El tema de la libertad y su reflejo en una de las obras de la literatura rusa.

Libertad. ¿Qué entendemos por esta palabra? Tiene un significado diferente para todos,
Pero veo dos lados de la "libertad". La primera es la libertad física: eres independiente en tus movimientos. El segundo es
independencia espiritual, libertad de pensamiento. Este tema se encuentra a menudo en la literatura rusa, pero me gustó especialmente el hecho
como Mikhail Bulgakov lo presentó a los lectores en la novela "El maestro y Margarita". El autor encontró personalmente el tema de la libertad en
su vida, a saber: su obra "El maestro y Margarita" fue censurada y Bulgakov, desesperado, la quemó.
Solo unos años más tarde, ante la insistencia de su esposa, lo restauró de la memoria. Esta novela es en gran parte autobiográfica:
Bulgakov es el Maestro, su esposa es Margarita. El personaje principal del libro primero quema su trabajo, y luego
Ahora, me gustaría tocar más profundamente el tema de la libertad en la obra.
En la novela, vi la dependencia de la sociedad, ya que está completamente subordinada al sistema comunista, están persiguiendo
registros laborales e ideas socialistas, olvidándose de los valores espirituales. Maestro como persona libre
, no encuentra su lugar aquí. Su novela no apareció impresa, por culpa de críticos incompetentes. Actividad literaria en
Moscú ha adquirido un sesgo comunista, aquí no importa si tienes talento o no, lo principal es complacer al liderazgo del país,
que en mi opinión está mal ''. De esto me convencí después del arrepentimiento de Ivan Bezdomny, quien se dio cuenta de que había escrito terribles
Versos En Moscú no hay lugar para el verdadero talento, por lo tanto, el Maestro destruye la novela sobre Poncio Pilato y Yeshua Ha-Nozri y
va a la clínica Stravinsky.
El libro del Maestro también trata el tema de la libertad. . Vi que el prisionero Yeshua, como un prototipo de Jesucristo
, independiente en espíritu, ya que no piensa en sí mismo, sino en toda la humanidad. Procurador Poncio Pilato, por el contrario: esclavo
su poder y César. Tiene miedo de perder su puesto, aunque no es indiferente al destino del predicador y quiere ayudarlo.
Aquí, me parece, Bulgakov quería mostrarnos que la independencia espiritual es lo principal en todo momento.
En el libro, el autor envía a Woland para comprobar cómo ha cambiado la gente desde los tiempos de Yershalaim. Vemos que los moscovitas no están exentos de
vicios humanos eternos: la codicia. envidia y traición. Esto se manifiesta especialmente bien en una sesión de black
de magia,
después de lo cual muchos terminan en la clínica Stravinsky. En su ejemplo, noté una característica asociada con la libertad.
La gente, aunque está en un "hospital psiquiátrico", se vuelve más libre, ya que evalúa su vida desde el exterior. Ahí no están ni
de los cuales no dependen y se purifican espiritualmente. Lo contrario es cierto para los residentes de Moscú.
Bueno, ¿qué hay de sus jueces: Woland y su séquito? A primera vista me pareció que en su compañía la amistad y
travesura, pero solo al final te das cuenta de que esto no es así. Fagot, Behemoth, Azazello y Gella son esclavos de Woland, ellos redimen
culpabilidad por delitos cometidos durante la vida. Su alegría es solo una máscara, todos son personalidades tristes, aunque ayudan
El Maestro y Margarita se reencontrarán.
Por cierto, sobre la relación entre los personajes principales. Me parece. no son iguales.
Margarita es esclava de su amor, a diferencia del Amo. Ella hace todo lo posible para reencontrarse con él: volverse
una bruja, va al baile del diablo, sigue a su amado al otro mundo.
En general, la novela es muy interesante por su trama y habilidad del autor, no en vano Bulgakov trabajó en ella durante doce
años. Pero a pesar de su naturaleza fantástica, este trabajo toca muchos temas filosóficos sobre los que puedes
Larga charla, pero para mí lo principal aquí es el tema de la libertad. existirá en todas las edades como se nos muestra
Bulgakov: Y para mí, personalmente, la libertad es independencia física, material y, lo más importante, espiritual. Después de todo, sin
la gente se "derrumba" y muere, los escritores dejarían de crear grandes obras para nosotros, muchos
Los hechos históricos y la humanidad detendrían su camino en busca de la perfección, ¿estás de acuerdo conmigo?

Esta colección de poemas sobre la libertad incluye obras que son familiares para absolutamente todos los estudiantes. Esto significa que ni un solo alumno de undécimo grado que rinda el examen de literatura tendrá dificultades para citar. Así que no solo puedes tomar obras de arte que tocan el problema filosófico de la libertad, como ejemplo, sino también analizarlas, argumentando con citas del texto.

Me siento tras las rejas en un calabozo húmedo.
Águila joven alimentada en cautividad

El héroe lírico del poema de Pushkin está en cautiverio y no tiene oportunidad de salir a la libertad. Pero, a pesar de esto, su alma y sus pensamientos son libres, porque una persona desde el mismo nacimiento es libre de elegir su propio camino, es una persona independiente. El autor compara al héroe con un águila, llamando a ambos "pájaros libres".

El tema del poema es la libertad interior del individuo, que nadie puede limitar, incluso "ocultándolo" del mundo exterior. Lo principal, según el poeta, es preservar la independencia de las convicciones, es esto lo que hace que una persona sea inalcanzable incluso por amenazas físicas.

Marina Tsvetaeva, "¿Quién está hecho de piedra ..."

A través de cada corazón, a través de cada red
Mi voluntad se abrirá paso

El poema de Marina Tsvetaeva es una especie de manifiesto, proclama las reglas de vida por las que vive la heroína lírica. Es testaruda y no reconoce nada que de alguna manera pueda limitar su libertad. Desprecia a los que están "hechos de piedra", es decir, a las personas que establecen sus propios límites. Lo principal para ella es el sentimiento de libertad espiritual, el conocimiento de que puede hacer lo que quiera, no solo en el plano físico, material, sino también, ante todo, en el espiritual. No puede ser detenida por prohibiciones y prejuicios, se llama a sí misma "espuma de mar mortal", que simboliza la independencia absoluta y la ilimitación.

Nikolay Nekrasov, "Libertad"

Desde la niñez nadie se intimida, libre,
Elija un trabajo para el que sea bueno

El poema de Nekrasov está dedicado, quizás, a uno de los eventos más importantes del siglo XIX: la abolición de la servidumbre (1861). La obra es de naturaleza solemne, el héroe lírico se regocija al ver a un niño nacido en su tiempo libre. Después de todo, ahora puede elegir su propio camino en la vida, no está obligado a seguir ninguna regla, está libre de los lazos de la servidumbre y ahora construirá su propio destino: esto es lo que el autor considera más importante en la vida. de cada persona. A pesar de que en medio del poema el poeta menciona que “la gente ha inventado muchas otras para reemplazar las redes de siervos”, todavía está seguro de que la sociedad finalmente ha tomado el camino correcto, y pronto todas las personas podrán llamarse a sí mismas. verdaderamente libre y, por tanto, feliz.

Fedor Tyutchev, "Silentium"

Solo podrás vivir en ti mismo -
Hay un mundo entero en tu alma

El héroe lírico en el poema de Tyutchev encuentra la libertad no afuera, no rodeado, sino dentro de sí mismo. Nos llama al silencio, porque dentro de cada uno de nosotros hay un mundo separado en el que puedes encontrar la verdadera felicidad. Para no perder esta armonía e independencia, debe ocultar sus sentimientos, no permitir que otros destruyan la paz mental y, por lo tanto, limitar la libertad. Además, las personas a las que les gusta hablar de sus experiencias se ven limitadas por la opinión pública y el hecho mismo de su necesidad en sus vidas personales. Tyutchev nos advierte contra esta dependencia.

Mikhail Lermontov, "Tres palmas"

Cuando la niebla se precipitó hacia el oeste,
La caravana dio su lección;
Y luego los tristes en el suelo estéril
Sólo se veía ceniza gris y fría;
Y el sol se quemó seco
Y luego fueron arrastrados por el viento en la estepa.

El poema de Lermontov "Tres palmas" es una leyenda oriental sobre tres palmas que rezaban para que alguien las viera, pero cuando Dios escuchó su petición y les envió peregrinos, las cortaron sin piedad. El trabajo incita al lector a pensar que una persona libre solo puede estar sola. Cualquier sociedad restringe al individuo, no le da libertad de elección, opinión, acción. Solo en la soledad puedes mantenerte honesto contigo mismo y encontrar la voluntad deseada para elegir y decidir por ti mismo qué es mejor, y no buscar la verdad en chismes y disputas.

¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!

\\ ¿Qué es la libertad? Muchos escritores responden a esta pregunta de diferentes formas. Lermontov dijo que la libertad es paz, Beredyaev es el secreto del mundo. Pero es imposible decir exactamente qué es la libertad. Solo una cosa está clara: la libertad es la condición más importante para la autoexpresión de una persona. Muy a menudo, la libertad en las obras literarias está simbolizada por la imagen de un pájaro. Recordemos al menos la antigua leyenda griega de Dédalo e Ícaro.

El destino del prisionero, el gran artista Dédalo, fue cruel e insoportable, sus sueños siempre estuvieron asociados a la libertad, la voluntad, la paz. Para escapar del codicioso Minos, Delal inventó las alas. Sí, sí, exactamente las alas, ya que comparó el vuelo de un pájaro con la libertad.

El tema de la libertad fue relevante para Pushkin a lo largo de su carrera. Ella adquiere un carácter romántico. En el poema\u003e el tema de la libertad tiene algo en común con la filosofía. El héroe romántico amante de la libertad no solo es un prisionero de los montañeses, sino también un prisionero de sus pasiones, sus sueños. Se escapa del cautiverio a la libertad, pero incluso allí no encuentra la paz completa, no siente el temblor de su corazón.

Pushkin creía que hay libertad interior y creativa, que son las cosas principales para el poeta. Y en el poema se combinan ambos tipos de libertad. Después de todo, los decembristas realizaron la hazaña no por ellos mismos, sino por la gente, por su libertad y voluntad. Pushkin escribe a los decembristas sobre la utilidad de todo lo que se ha hecho y sobre lo indispensable \u003e\u003e. La libertad del poeta es uno de los temas presentes en la obra de Pushkin:

Depende del rey, depende del pueblo. \u003e\u003e

\u003e N. V. Gogol - una de las mejores obras del escritor. El poema contiene el tema de la libertad, que expresa la posición del autor. Al final del poema, se escuchan las palabras o\u003e, donde se expresa claramente la comparación del camino con la libertad. Para Gogol, el camino es todo el alma rusa, todo su alcance y plenitud de vida. El alma rusa es\u003e donde no hay restricciones y prohibiciones:\u003e Todos los obstáculos pasarán Rusia-madre, ningún obstáculo la detendrá, ella permanecerá, pase lo que pase, espiritualmente libre, genial. Rusia, como el alma rusa, no conoce restricciones, están unidas por cadenas estrechas y fuertes. Así, Gogol, trazando el camino, contempla a toda Rusia en él, y Rusia es una libertad majestuosa y desenfrenada.

A lo largo de la obra de Ostrovsky, hay una imagen clara de un pájaro. Esta imagen es la misma Katerina con un alma espiritualizada y perfección espiritual:\u003e. Es necesario prestar especial atención al hecho de que los sueños de volar están estrechamente relacionados con la libertad. De hecho, en el reino de los jabalíes, donde todo lo que vive se marchita y se seca, Katerina se siente abrumada por el deseo de la voluntad perdida. Su principal deseo es levantar las manos, agitarlas y volar. Katerina es una mujer orgullosa y de voluntad fuerte, pero estaba casada con Tikhon, de voluntad débil. La naturaleza espiritualizada y soñadora, habiendo caído en una atmósfera de leyes crueles, desigualdad, piensa sobre todo en la libertad como medio de vida en la tierra. Luchar por la libertad en este caso es liberación espiritual.

Debo decir que el pensamiento\u003e, sorprende no solo a Varvara, sino también a muchos contemporáneos, pero incluso a los críticos de esa época. Algo inusual, místico se ve en estas palabras. Mientras tanto, aquí no hay nada especial. Las palabras salieron de su boca de forma natural. Katerina, viviendo en un severo cautiverio, sueña con la libertad como un pájaro en vuelo. Así que le dijo esto a Vara, a ella, porque es la más cercana a Katerina en la casa de los jabalíes.

La novela de Leo Tolstoy es\u003e moderna y se lee mucho en todo momento. Se hace eco no solo del tema del amor y la realidad histórica, sino también del tema de la libertad y la libertad. Recordemos al menos un episodio inolvidable cuando Natasha Rostova abrió la ventana y dijo:\u003e aquí el personaje principal sueña con la libertad, la libertad. Ella, como una ligera brisa primaveral, carga a todos con su felicidad, mientras lucha por el amor y la libertad. Natasha buscaba el significado de la vida en libertad y lo encontró en un hombre noble: Pierre Bezukhov.

Gorky tiene una de las obras más interesantes\u003e. Los personajes principales encarnan las imágenes del Uzh y el Halcón, como dos formas de vida. Para mostrar más vívidamente el coraje y el anhelo de libertad de un luchador, el autor se opone al Uzzha Falcon, cuya alma se está pudriendo debido a sus propias cualidades espirituales. Gorky pronuncia un veredicto despiadado sobre Uzh, y con él sobre toda la sociedad:\u003e. En esta obra, Gorky canta una canción\u003e, además de sobre los indignos de la libertad, confirma todo esto como la sabiduría y el conocimiento de la vida.

Los héroes de Gogol son amantes de la libertad. Sin ocultar los lados oscuros de la vida de sus héroes, auto-poetizó a muchos de ellos. Son personas de voluntad fuerte, hermosas y orgullosas que tienen\u003e.

Loiko Zobar es una joven gitana. Para él, el valor más alto es la libertad, la franqueza y la amabilidad. \u003e. Radda está tan orgullosa de que su amor por Loiko no puede quebrarla:\u003e. Estos héroes se caracterizan por el patetismo de la libertad. La insoluble contradicción entre Radda y Loiko: el amor y el orgullo, según Makar Chudra, solo se puede resolver con la muerte. Y los propios héroes rechazan el amor, la felicidad y prefieren morir en nombre de la voluntad y la libertad absoluta.

Makar Chudra cree que el orgullo y el amor son incompatibles. El amor te reconcilia y te somete a cualquier persona. Makar, hablando de una persona que no es libre desde su punto de vista, dirá:\u003e. En su opinión, una persona nacida como esclava es incapaz de realizar una hazaña. Pero, por otro lado, vemos que Maka admira a Loiko y Radda. Él cree que así es como debe percibir la vida una persona real, digna de imitar, y que sólo en esa posición de vida se puede preservar la propia libertad.

En esta historia, Gorky, usando el ejemplo de Loiko Zobar y Radda, demuestra que el hombre no es un esclavo. Mueren rechazando el amor, la felicidad. Rada y Loiko sacrifican sus vidas por la libertad. Gorky busca emocionar e inspirar al lector con su obra, para que él, como sus héroes, se sienta a sí mismo\u003e. El orgullo hace libre al esclavo, fuerte al débil. Los héroes de la historia\u003e Loiko y Radda prefieren la muerte a una vida sin libertad, luego que ellos mismos son orgullosos y libres. En la historia, Gorky interpretó un himno a un hombre hermoso y fuerte. Presentó una nueva medida del valor de una persona: su voluntad de luchar, actividad, capacidad para reconstruir la vida. La novela de Bulgakov es\u003e autobiográfica: Bulgakov es el Maestro, su esposa es Margarita. En la novela, hay una dependencia de la sociedad, ya que está completamente subordinada al sistema comunista, están persiguiendo registros laborales e ideas socialistas, mientras se olvidan de los valores espirituales. El maestro, como persona libre, no encuentra aquí espacio libre. Su novela no apareció impresa por culpa de críticos mediocres.

No hay lugar para el verdadero talento en Moscú, por lo que el Maestro destruye la novela sobre Poncio Pilato y Yeshua Ha-Notsri y va a la clínica Stravinsky. Bulgakov quería mostrarnos que la independencia espiritual es lo principal en todo momento. La relación de los protagonistas es desigual. Margarita es esclava de su amor, a diferencia del Amo. Ella hace todo lo posible para reencontrarse con él: se convierte en una bruja, va a un baile al diablo, sigue a su amada al otro mundo.

En general, la novela es muy interesante por la trama y la habilidad del autor, no sin razón Bulgakov trabajó en ella durante doce años. Pero a pesar de su naturaleza fantástica, esta obra toca muchos temas filosóficos, que se pueden discutir durante mucho tiempo, pero para mí lo principal aquí es el tema de la libertad. Existirá para todas las edades, como nos mostró Bulgakov.

La libertad es la ley. La ley que todos, jóvenes y mayores, buscan. La libertad debe provenir de la libertad y la libertad de la libertad.

Maxim Gorky ingresó a la literatura rusa como un escritor que, a través de su propia experiencia, aprendió la vida de lo sombrío y antiestético.
Fiestas. A los veinte años, vio el mundo en tal variedad que parece increíble su fe brillante en una persona, en
Su nobleza espiritual, en su poder de oportunidad. El joven escritor se caracterizó por la búsqueda del ideal. Es agudo
Sentí la creciente insatisfacción de la sociedad con la forma de vida.
Las primeras obras de M. Gorky están impregnadas de romanticismo. En ellos, el escritor se nos presenta como un romántico. Habla solo

/\u003e Solo con el mundo, se acerca a la realidad desde la posición de su ideal. El mundo romántico de los héroes se opone al mundo real.
El paisaje es de gran importancia. Refleja el estado de ánimo de los héroes: “... la bruma de la noche otoñal que nos rodeaba tembló y,
Alejándose con miedo, se abrió un momento a la izquierda - una estepa sin fin, a la derecha - un mar sin fin ... ”. Vemos que lo espiritual
El mundo de los héroes está en conflicto con la realidad. Uno de los personajes principales de la historia, Makar cree que "un hombre es un esclavo - como
Recien nacido ". Intentemos probarlo o refutarlo.
Los héroes de Gorky son amantes de la libertad dotados. Sin ocultar los lados oscuros de la vida de sus héroes, el autor poetizó muchos de los
Ellos. Son personas de voluntad fuerte, hermosas y orgullosas que tienen “el sol en la sangre”.
Loiko Zobar es una joven gitana. Para él, el valor más alto es la libertad, la franqueza y la amabilidad: “Él solo amó
Caballos y nada más, y luego no por mucho tiempo: viajará y venderá, y quien quiera dinero, lo tomará. Él no tenía una amada
"Necesitas su corazón, él mismo lo habría sacado de su pecho, y te lo habría dado, si tan solo te hiciera sentir bien". Radda
Tan orgullosa que su amor por Loiko no puede quebrarla: “Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. Y yo
¡Amo a Will! Will, Loiko, te amo más que a ti ". Estos héroes se caracterizan por el patetismo de la libertad. Sin solución
La contradicción entre Radda y Loiko: el amor y el orgullo, según Makar Chudra, solo se puede resolver con la muerte. Y
Los propios héroes rechazan el amor, la felicidad y prefieren morir en nombre de la voluntad y la libertad absoluta.
Makar Chudra, al estar en el centro de la historia, tiene la oportunidad de autorrealizarse. Cree que el orgullo y el amor
Incompatible. El amor te hace humillarte y someterte a tu ser querido. Makar, hablando de una persona, desde su punto de vista,
No libre, dirá: “¿Conoce su voluntad? ¿Está despejado el ancho de la estepa? ¿Las olas del mar le hablan al corazón? Él es un esclavo, ¿cómo
¡Recién nacido, y eso es todo! " En su opinión, una persona nacida como esclava es incapaz de realizar una hazaña. Este pensamiento
Se hace eco de la declaración del Uzh de "Song of the Falcon". Dijo: "Nacido para gatear, no puede volar". Pero por el otro
Fiestas, vemos que Makar admira a Loiko y Radda. Cree que así es como debería percibir la vida real.
Una persona digna de imitar, y que solo en esa posición de vida puedes preservar tu propia libertad.
Al leer la historia, vemos el interés del autor. Él, contándonos sobre Rudd y Loiko Zobar, trató de investigarlos.
Debilidades y fortalezas. Y la actitud del autor hacia ellos es de admiración por su belleza y fuerza. Fin de la historia, ¿dónde está el escritor?
Ve cómo “las noches giraban suave y silenciosamente en la oscuridad, y el guapo Loiko no podía alcanzar a la orgullosa Radda”,
Muestra su posición.
En esta historia, Gorky, usando el ejemplo de Loiko Zobar y Radda, demuestra que el hombre no es un esclavo. Perecen al negarse
Amo la felicidad. Radda y Loiko sacrifican sus vidas por la libertad. Fue este pensamiento el que expresó Gorky a través de la boca de Makar Chudra,
Lo que precede a su historia sobre Loiko y Rudd con las siguientes palabras: “Bueno, halcón, ¿quieres contar una historia? Y te acuerdas de ella
Y, como recordarás, serás un pájaro libre para tu edad ”. Gorky busca emocionar e inspirar con su trabajo
El lector, para que él, como sus personajes, se sienta como un “pájaro libre”. El orgullo libera al esclavo, al débil
Fuerte. Los héroes de la historia "Makar Chudra" Loiko y Radda prefieren la muerte a una vida sin libertad, porque ellos mismos están orgullosos y
Libre. En la historia, Gorky interpretó un himno a un hombre hermoso y fuerte. Ha propuesto una nueva medida de valor
Humano: su voluntad de luchar, actividad, capacidad para reconstruir la vida.

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Ensayo sobre literatura sobre el tema: El tema de la libertad y su reflejo en una de las obras de la literatura rusa.

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El tema de la libertad y su reflejo en una de las obras de la literatura rusa.

UDC 82 (091) (470)

BBK 83,3 (2 \u003d Rus)

M. Yu. Chotchaeva

Interpretación artística del problema de la libertad individual en las obras de F.M.Dostoevsky, A.P. Chekhov, V.T. Shalamova

(Revisados)

Anotación:

En este artículo, el problema de la libertad se considera una condición necesaria para el desarrollo de una persona que se encuentra en condiciones de carencia de libertad. Propósito del trabajo: demostrar que en las obras de los escritores rusos sobre el trabajo duro, la libertad no es solo una condición de la existencia natural, sino también su esencia cualitativa, significado e ideal. Pero la libertad se revela sólo cuando hay falta de libertad, en sí misma sin su antípoda no se siente.

Palabras clave:

Libertad, falta de libertad, personalidad, laboriosidad, carácter, género, prisionero, carácter, esencia humana.

Cada época histórica deja su huella en la comprensión de la libertad, resumiéndola con la anterior. La libertad como elemento de la cosmovisión, como meta e ideal que da sentido y fuerza a la vida en la lucha por la supervivencia comienza a excitar la mente de las personas desde el mismo momento en que la persona se reconoce a sí misma como sujeto activo de actividad transformadora. Encontró su expresión mental en los mitos antiguos, en las teorías atomísticas, en la teología y el escolasticismo medievales, en los conceptos mecánico-metafísicos de los tiempos modernos, en la filosofía clásica alemana y en la filosofía del mundo moderno. La literatura rusa ocupa una posición especial en el desarrollo del problema de la libertad humana, que interpreta la libertad, en primer lugar, como el problema de la base de la existencia humana. Esta comprensión de este problema nos permite plantear la tesis de que la libertad dirigida positivamente, en primer lugar, se realiza dentro de la persona misma, en su ser interior, en su naturaleza espiritual. Y al mismo tiempo, la libertad es una forma de darse cuenta de la naturaleza espiritual de una persona, su voluntad, la implementación de sus intenciones y metas.

El problema de la libertad en la literatura rusa se encarna más vívidamente en obras sobre trabajos forzados. FM Dostoievski, con sus Notas autobiográficas de la casa de los muertos, allanó el camino para el tema del trabajo duro en la literatura rusa. La idea principal de las Notas de la casa de los muertos de Dostoievski es la idea de libertad. Es ella quien subyace en el desarrollo artístico de la obra, determina el sistema de valores del mundo figurativo-lógico de la obra de Dostoievski. En la propia metáfora "Casa de los muertos", según T.S. Karlova, principalmente, tiene una implicación sociopolítica y ética: "la libertad es una condición indispensable para la vida".

"Notas de la casa de los muertos" - el resultado de diez años de reflexiones del escritor en trabajos forzados y en el exilio, cuya idea principal el escritor declaró la idea de la libertad individual. El Cuaderno de Siberia, en el que Dostoievski anotaba sus impresiones, observaciones, reflexiones del período de trabajos forzados y asentamientos, era para él una especie de sinopsis, donde situaciones de la vida, personajes e historias de los presos se ocultaban detrás de notas separadas, que eran posteriormente incluido en las "Notas de la Casa de los Muertos": de 522 entradas en el Cuaderno de Siberia, se han utilizado más de 200.

Dostoievski comienza y termina sus "Notas" con el tema de la libertad: “Sucedió, miras a través de las rendijas de la cerca a la luz del día: ¿verás al menos algo? - y sólo tú verás que el borde del cielo y la alta muralla de tierra, cubierta de maleza, y de ida y vuelta a lo largo de la muralla, día y noche, están paseando a los centinelas; y justo ahí

pensarás que pasarán años enteros, e irás a mirar por las rendijas de la cerca de la misma manera y verás la misma muralla, los mismos centinelas y el mismo pequeño borde del cielo, no el cielo que está por encima del prisión, pero otro cielo lejano, libre ".

En Notas de la casa de los muertos, Dostoievski muestra que la libertad es una condición indispensable para vivir la vida. Llamó a la fortaleza de la prisión la Casa de la Muerte porque "casi cualquier manifestación no autorizada de la personalidad en un preso se considera un delito", que aquí "forzó la convivencia común".

Al afirmar que la libertad es una condición necesaria para el desarrollo normal de la personalidad humana, una condición para el renacimiento moral del hombre, Dostoievski compara la vida en trabajos forzados con la vida en libertad en la Rusia zarista, donde la esclavitud estaba protegida por la ley, y exclama con profunda tristeza: Rusia es a veces casi para nada, en cautiverio y una gran parte ". Dostoievski sostiene que es imposible de ninguna manera matar en una persona la sed de libertad, el anhelo de voluntad, y que vivir la vida en cualquier lugar, incluso en las condiciones de la prisión, es impensable sin "su propia vida interior", que se desarrolla además de el oficial". En los criminales del pueblo, notó "no humillación en absoluto, sino un sentido de su propia dignidad". El autor dice que "el prisionero ama terriblemente ... para asegurarse incluso a sí mismo, al menos por un tiempo, de que tiene incomparablemente más voluntad y poder de lo que parece", instintivamente se esfuerza por "exaltar su propia personalidad, aunque sólo sea ilusoria". . " La vida misma organizó para Dostoievski un experimento del que surgió su filosofía. Las primeras impresiones del duro trabajo fueron miedo, sorpresa y desesperación; Fueron necesarios años para creer y comprender la nueva realidad. Y luego, gradualmente, todo lo terrible, monstruoso y misterioso que lo rodeaba comenzó a aclararse en su mente. Entendió que todo el significado de la palabra "prisionero" significa una persona sin voluntad y que todas las características del trabajo forzado se explican mediante un concepto: "encarcelamiento". Parecía que podía haberlo sabido antes, pero, señala Dostoievski, "la realidad da una impresión completamente diferente a la del conocimiento y los rumores". El autor no exagera los horrores de la vida de un convicto: el trabajo en los talleres no le parecía demasiado duro; la comida era tolerable; los jefes, con algunas excepciones, son humanos y benevolentes; en la cárcel, se le permitía dedicarse a cualquier oficio, pero esto era una carga: “El trabajo forzado del siervo del Estado no era una ocupación, sino una obligación, el preso practicaba su lección o cumplía las horas legales de trabajo y se dirigía a la prisión. Miraban el trabajo con odio ".

Chéjov da los mismos ejemplos en la isla de Sajalín, describiendo a un hombre que se negó rotundamente a trabajar en trabajos forzados: “Este es un convicto, un anciano que, desde el primer día de su llegada a Sajalín, se negó a trabajar, y antes de su terquedad invencible, puramente bestial, todas las medidas coercitivas fueron frustradas; Lo metieron en un cuarto oscuro, lo azotaron varias veces, pero él aguantó estoicamente el castigo y después de cada ejecución exclamó: "¡Pero aún así, no voy a trabajar!". ... Esta actitud hacia el trabajo era típica de los presidiarios. Al encontrarse en condiciones de falta de libertad, odiaban el trabajo forzoso, pero, escondiéndose de sus superiores, trabajaban de buena gana si podían ganar dinero para sí mismos: “Había zapateros, y zapateros, sastres, carpinteros, talladores y orfebres. . Había un judío, Isai Bumstein, joyero, también usurero. Todos trabajaron y ganaron un centavo. Se obtuvieron órdenes de trabajo de la ciudad. El dinero es libertad acuñada y, por lo tanto, para una persona que está completamente privada de libertad, es diez veces más caro.

Sin dinero no hay poder ni libertad. Dostoievski escribe: “El dinero ... tenía un significado extraño, poder en la cárcel. Se puede decir positivamente que un preso que tenía al menos algo de dinero en régimen de servidumbre penal sufrió diez veces menos que uno que no lo tenía en absoluto, aunque este último también cuenta con todos los funcionarios del Estado, y por qué, al parecer, lo haría ¿tener dinero? - como razonaban nuestros jefes ... El prisionero es codicioso de dinero hasta las convulsiones, el enturbiamiento de su mente, y si realmente lo tira como patatas fritas, cuando sale, lo tira

por lo que él considera ser otro grado por encima del dinero. ¿Qué es más alto que el dinero para un preso? Libertad o al menos algún tipo de sueño de libertad ".

Es característico que personas de diferentes clases que se encuentran en trabajos forzados y forzadas a vivir juntas muestren la misma actitud hacia el dinero y el trabajo. El noble Goryanchikov tiene una actitud marcadamente negativa hacia el trabajo, aunque físicamente el trabajo no le parece difícil: “El trabajo más duro, por ejemplo, me pareció no tan duro, un trabajo duro, y solo bastante tiempo después me di cuenta de que la severidad y el trabajo duro de este trabajo no está tanto en dificultad y su continuidad, cuanto en el hecho de que es forzado, obligatorio por debajo del palo. Un campesino en la naturaleza trabaja, tal vez, e incomparablemente más, a veces incluso de noche, sobre todo en verano; pero trabaja para sí mismo, trabaja con un objetivo razonable, y es incomparablemente más fácil para él que para un preso en un trabajo forzado y completamente inútil para él. Una vez se me ocurrió que si querían aplastar por completo, destruir a una persona, castigarla con el castigo más terrible, para que el asesino más terrible se estremeciera de este castigo y lo temiera de antemano, entonces solo valdría la pena. para dar a la obra el carácter de perfecta, absoluta inutilidad y falta de sentido ".

Uno de los escritores que, siguiendo a Dostoievski, abordó el tema del hombre en condiciones de falta de libertad, fue Varlam Shalamov, que no pudo dejar de tener en cuenta la experiencia literaria de su predecesor. Los principios rectores de la "nueva prosa" de Shalamov se remontan a las "Notas de la Casa de los Muertos". En los "Cuentos de Kolyma" se actualizan la forma y la trama de las "Notas", lo que se debe a la similitud parcial de los destinos de ambos escritores, la naturaleza autobiográfica de sus obras sobre el trabajo duro, la similitud del objeto artístico y algunos actitudes ideológicas.

“Mi deseo desde hace mucho tiempo”, recuerda Varlam Shalamov, “era escribir un comentario sobre las“ Notas de la Casa de los Muertos ”. Tenía este libro en mis manos, leyendo y pensando en él en el verano de 1949, trabajando como asistente médico en un viaje por el bosque. Luego me hice una promesa descuidada de exponer, si se me permite decirlo, la ingenuidad de Notas de la Casa de los Muertos, toda su naturaleza literaria, toda su obsolescencia ". Este deseo de "desacreditar" la autoridad convicta de Dostoievski se encuentra en los textos de los Cuentos de Kolyma ("El mulá tártaro y el aire limpio", "En el baño", "La Cruz Roja", etc.).

Las conclusiones de Shalamov resultaron ser prematuras: la forma del libro sobre trabajos forzados resultó ser relevante también en la literatura moderna.

Varlam Shalamov no creó una imagen de libertad tan vívida en Kolyma Tales como lo hizo Dostoievski en Notas de la casa de los muertos. En la prosa de Shalamov, más bien, hay un motivo de esperanza sin sentido. Pocos de los héroes de las historias de Shalamov se esfuerzan por regresar a casa, ya que la esperanza ha muerto en ellos. El héroe de la historia "La lápida", en cuyo nombre se lleva a cabo la narración, sólo sueña con volver a la cárcel, pues comprende que no traerá más que miedo a la familia. Los sueños del exdirector de Uraltrest Timofeev, una vez una persona fuerte e influyente, no se extienden más allá de la sopa con albóndigas, y solo un inválido completo, que depende completamente de los demás, es capaz de protestar y luchar por la libertad. Después de la guerra, cuando los soldados de ayer comenzaron a llegar a los campamentos, gente "con coraje, capacidad de asumir riesgos, que sólo creía en las armas", se hizo posible la huida armada (relato "La última batalla del comandante Pugachev"). Incluso la muerte no permite que el prisionero obtenga la libertad, deshacerse de la monstruosa vida del campo, por ejemplo, en el cuento "Sherri Brandy" los prisioneros levantaron la mano del difunto al repartir pan.

El trabajo en "Kolyma Tales" se convierte en una tortura para el prisionero, tanto física como mental. Solo le infunde miedo y odio. La liberación del trabajo por cualquier medio y medio, incluida la autolesión, se convierte en el objetivo más deseado, ya que promete la liberación del trabajo forzoso.

La gente de alguna manera se acostumbra al sufrimiento físico en el trabajo duro (ruido, humos, hedor, frío, opresión). Esta no es la tortura de trabajos forzados: está en cautiverio. Desde el anhelo de libertad todo fluye

rasgos del carácter de los convictos. Los prisioneros son grandes soñadores. Por eso son tan hoscos y retraídos, tienen tanto miedo de delatarse y por tanto odian a los que hablan alegremente. Tienen una especie de ansiedad convulsiva, nunca se sienten como en casa en la cárcel, se pelean y pelean entre ellos, ya que su convivencia es forzada: "¡El diablo se llevó tres zapatos de líber antes de reunirnos!" - se dijeron a sí mismos; y por eso el chisme, la intriga, las mujeres calumniadoras, la envidia, las peleas, la ira siempre estuvieron en primer plano en esta vida de tono ". "Una vida pequeña", escribe Dostoievski, usando la palabra oscuridad, oscuridad desesperada, para caracterizar la vida de un convicto.

Este "tono" desesperado también reina en el convicto Sakhalin, de lo contrario, ¿cómo explicar que la hermosa aventurera Sonya Zolotaya Ruchka (Sofya Bluestein) se ha convertido en una criatura reprimida sombría: "Esta es una mujer pequeña, delgada, ya canosa con un arrugado, rostro de anciana. Tiene grilletes en las manos; en las literas solo hay un abrigo de piel de oveja gris, que le sirve de abrigo y cama. Camina alrededor de su celda de esquina a esquina, y parece que está constantemente olfateando el aire, como un ratón en una ratonera, y su expresión es como la de un ratón ". Chéjov no presta mucha atención a criminales tan endurecidos en su libro. Está más interesado en prisioneros como Yegor, un hombre modesto y trabajador que se sometió a trabajos forzados por accidente, o el vagabundo Nikita Trofimov, apodado el Hermoso, cuya culpa era que no podía soportar la carga del servicio militar. Entonces, la historia sobre la vida de los convictos se convierte en reflexiones sobre el destino del pueblo ruso común, debido a circunstancias que terminan trágicamente en trabajos forzados y anhelos de libertad. Las personas que están en cautiverio, que sueñan con la libertad, incluso la romantizan un poco, lo que conduce a fugas constantes y vagancia, tanto en la prisión de Omsk como en el convicto Sakhalin. Chéjov considera las continuas fugas del trabajo duro como un testimonio, el principal signo de que los sentimientos y aspiraciones humanos están vivos entre los convictos: “La razón que impulsa al criminal a buscar la salvación en la carrera, y no en el trabajo y no en el arrepentimiento, - Chéjov escribe, - sirve como principal la conciencia de la vida que no se duerme en él. Si no es un filósofo que vive igualmente bien en todas partes y en todas las circunstancias, entonces no puede ni debe querer correr ".

Las personas privadas de su libertad languidecen, inician riñas sin sentido, trabajan con disgusto. Pero si se les permite mostrar su iniciativa, se transforman inmediatamente. Se están produciendo cambios particularmente llamativos con los presos en vísperas de las vacaciones. La festividad ocupa uno de los lugares más importantes en la vida humana, todos los pueblos tuvieron festividades en todas las etapas de su desarrollo histórico, lo que nos permite considerar la festividad como un fenómeno universal de la cultura y la existencia humana. Unas vacaciones no es una idea abstracta, sino una realidad, de una forma u otra accesible a todos y en cualquier condición. Tanto el trabajo duro como la prisión no privan a una persona del deseo de las vacaciones.

Para las personas cuya libertad es limitada, la festividad es una de sus manifestaciones, una oportunidad para salir del control de las autoridades. En prisión, un feriado es una desviación temporal de las reglas, lo que permite que algún desorden mantenga el orden total, para mantener el caos dentro de límites aceptables. Antes de la celebración de la Navidad en la prisión de Omsk, el estado de ánimo de los presos cambió drásticamente, recordaron la casa, las vacaciones en la naturaleza. En todo el día los prisioneros no dejaron la esperanza de un milagro. Nadie podía explicar realmente lo que esperaba, pero todos esperaban algo brillante y hermoso. Pero el día pasó y nada cambió: “Toda esta pobre gente quería divertirse, tener unas vacaciones divertidas y fantásticas, ¡y, Señor! Qué día tan duro y triste fue para casi todos. Todos lo despidieron como si hubieran sido engañados con algún tipo de esperanza ".

En el undécimo capítulo de Notas de la casa de los muertos, el arte es el camino hacia la libertad que da un sentido de celebración. Para los presos, la belleza del teatro radica en el hecho de que en el escenario tienen la ilusión de una vida humana en toda regla. Al describir el teatro de convictos, Dostoievski muestra el talento y la invención de los actores. Los propios prisioneros

hicieron decoraciones, cosieron una cortina, lo que asombró la impresión de Goryanchikov: “En primer lugar, me asombró la cortina. Se estiró diez pasos por todo el cuartel. La cortina era un lujo tal que realmente había algo de lo que maravillarse. Además, se pintó con pintura al óleo: se representaron árboles, cenadores, estanques y estrellas ".

Entre los convictos se encontraban artistas, músicos y cantantes. Y la obra de los actores convictos simplemente sorprendió a Goryanchikov: “Imagínese prisión, grilletes, esclavitud, largos años tristes por delante, la vida, monótona, como gotas de agua en un sombrío día de otoño, y de repente a todos estos oprimidos y prisioneros se les permitió dar la vuelta para una hora, diviértete, olvídate de un sueño profundo, para organizar todo un teatro, y cómo organizarlo: para el orgullo y la sorpresa de toda la ciudad, ¡conoce, dicen, los nuestros, lo que son los prisioneros! " ...

Una especie de liberación para los prisioneros es todo lo que de alguna manera los conecta con una vida normal: "Qué extraño reflejo de alegría infantil, dulce, puro placer brillaba en esas frentes y mejillas marcadas y con cuentas ...", escribió Dostoievski, observando detrás de la prisioneros durante una representación teatral. Todos están felices, como si fueran felices. "Solo un poco permitió que estas pobres personas vivieran a su manera, se divirtieran de manera humana, vivieran al menos una hora, no de manera cautelosa, y la persona cambia moralmente, aunque solo sea por unos minutos".

Chéjov vio la misma "alegría infantil" en los rostros de los exiliados durante la boda en la ciudad de Alexandrovsk: "Cuando el sacerdote puso coronas en la cabeza de los novios y pidió a Dios que los coronara de gloria y honor, los rostros de las mujeres presentes expresaron ternura y alegría, y, al parecer, se olvidó que la acción se desarrolla en una iglesia prisión, en trabajos forzados, lejos, lejos de la patria ". Pero esta alegría duró poco, pronto fue reemplazada por tristeza y melancolía: "Cuando después de la boda la iglesia estaba vacía y el olor a quemado de las velas que el vigilante tenía prisa por apagar, se puso triste".

Ambos escritores creen que la alegría real y un estado de ánimo festivo en el trabajo duro son imposibles. Puedes olvidar por un tiempo, pero realmente no puedes regocijarte, porque esto requiere libertad. El motivo de la libertad recorre todo el contenido de los libros "Notas de la casa de los muertos" y "Isla Sakhalin", su construcción está determinada en gran medida por este concepto ideológico. La libertad permite que una persona se dé cuenta de su propósito espiritual: la trascendencia de su propia naturaleza y su transformación en otra, volviéndola a la esfera de valores e ideales superiores, a la espiritualidad.

No basta con ver en la libertad solo la ausencia de restricciones externas. De hecho, la libertad exterior no significa más que una condición de la existencia humana normal. Solo puedes liberarte de las cadenas externas. El camino hacia la libertad interior tiene una dirección opuesta a la liberación exterior. La independencia se logra expandiendo los límites, eliminando los obstáculos para la realización de la propia libertad, que ha sido y será el punto de partida para los escritores al describir la personalidad humana.

Notas:

1. Karlova T.S. Sobre el significado estructural de la imagen de la "Casa de los Muertos" // Dostoievski:

Materiales e investigación. L., 1974.

2. Dostoievski F.M. Obras completas: En 30 volúmenes, T. 4. L., 1972-1990.

3. Chekhov A.P. Obras: En 18 volúmenes, V. 14-15. M., 1987.

4. Dostoievski F.M. Obras completas: En 30 volúmenes, T. 4. L., 1972-1990.

5. Shalamov V. "Qué poco ha cambiado la Raza ...": De las notas sobre Dostoievski // Lit. gas.

6. Dostoievski F.M. Obras completas: En 30 volúmenes, T. 4. L., 1972-1990.

A.P. Chejov Obras: En 18 volúmenes. T. 14-15. - M., 1987.