Entre estas melodías hay un motivo para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o lúgubre, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para recoger pensamientos.

twitter.com/ludovicoeinaud

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente los clásicos con otros estilos musicales. Es ampliamente conocido por composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozca la música de la cinta francesa 1 + 1, escrita por Einaudi.

themagger.net

Glass es una de las personalidades más controvertidas del mundo de los clásicos modernos, que a veces se eleva al cielo, luego a añicos. Ha estado con su propia banda, Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, incluidas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

latimes.com

Es autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor cinematográfico de 2008 según la European Film Academy y un post-minimalista. Críticos conquistados desde el primer álbum Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a la lectura de poesía, y en álbumes posteriores también se utilizó la ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, Max organiza las obras de los clásicos: "Seasons" de Vivaldi en su arreglo encabezó las listas de iTunes.

Este creador de música instrumental de Italia no se asocia con el cine aclamado, pero sin él, se le conoce como compositor, virtuoso y un experimentado profesor de piano. Si describe la obra de Marradi en dos palabras, serán las palabras "sensual" y "mágico". Sus composiciones y portadas atraerán a los amantes de los retroclásicos: las notas del siglo pasado brillan en los motivos.

twitter.com/coslive

El reconocido compositor de películas ha creado partituras musicales para muchas películas y dibujos animados de gran recaudación, como Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Su estrella hace alarde en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en su estante se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan diferente como las películas enumeradas, pero independientemente de la clave, lleva a los vivos.

musicaludi.fr

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos, que ha recibido cuatro premios de la Academia Japonesa a la Mejor Música de Cine. Joe se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime "Nausicaä of the Valley of the Wind". Si eres fanático de las creaciones de Studio Ghibli o de las cintas de Takeshi Kitano, seguramente admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo ligero y ligero.

twitter.com/theipaper

Este multiinstrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a los 30 años logró convertirse en un neoclásico reconocido. Grabó un acompañamiento para el ballet, ganó un BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica Murder on the Beach y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

yiruma.manifo.com

Las obras más famosas de Lee Rum son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano de la Nueva Era escribe clásicos populares que pueden ser entendidos por los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto y educación musical. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron en el comienzo del amor por la música de piano para muchos.

fracturedair.com

El compositor estadounidense es interesante en eso, pero al mismo tiempo, escribe la música más agradable y bastante popular. Las canciones de O'Halloran han aparecido en Top Gear y en varias películas. Quizás la banda sonora más exitosa fue la del melodrama "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de la dirección y cómo crear música electrónica. Pero su campo principal son los clásicos modernos. Cacchapaglia ha grabado numerosos discos, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, será genial relajarse bajo ella.

La música clásica no es tan popular como lo fue en su época dorada, desde el siglo XVII hasta principios del XX, pero sigue siendo impresionante e inspiradora para muchos. Los famosos compositores de música que crearon estas grandes obras pueden haber vivido hace cientos de años, pero sus obras maestras siguen siendo insuperables.

Compositores alemanes famosos

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven es uno de los nombres más importantes de la historia de la música clásica. Fue un innovador de su época, ampliando el alcance de la sinfonía, sonata, concierto, cuarteto, y de nuevas formas combinando voz e instrumentos, aunque el género vocal no le interesaba tanto. El público no aceptó de inmediato sus ideas innovadoras, pero la fama no se hizo esperar demasiado, por lo que, incluso durante la vida de Beethoven, su trabajo fue apreciado.

Toda la vida de Beethoven estuvo marcada por la lucha por una audición sana, pero la sordera aún lo sobrecogió: algunas de las obras más importantes del gran compositor fueron creadas durante los últimos diez años de su vida, cuando ya no podía oír. Algunas de las obras más famosas de Beethoven son "Moonlight Sonata" (n. ° 14), la obra "Towards Elise", Sinfonía n. ° 9, Sinfonía n. ° 5.

Johann Sebastian Bach

Otro compositor alemán de fama mundial es Johann Sebastian Bach, un autor genio cuyas obras en el siglo XIX despertaron interés incluso entre aquellos que no estaban interesados \u200b\u200ben la música clásica seria. Escribió música para órgano, música vocal e instrumental y música para otros instrumentos y conjuntos instrumentales, aunque logró eludir el género operístico. La mayoría de las veces se dedicó a escribir cantatas, fugas, preludios y oratorios, así como arreglos corales. Fueron Bach, junto con Georg Friedrich Handel, los últimos compositores del Barroco.

A lo largo de su vida, ha creado más de mil piezas musicales. Las obras más famosas de Bach: Toccata y Fuga en re menor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Conciertos de Brandeburgo", cantatas "Campesino" y "Café", Misa "Pasión según San Mateo".

Richard Wagner

Wagner no solo fue uno de los compositores más influyentes del mundo entero, sino también uno de los más controvertidos debido a su cosmovisión antisemita. Él era un partidario de una nueva forma de ópera, que llamó "drama musical" - en ella todos los elementos musicales y dramáticos se fusionaron. Con este fin, desarrolló un estilo compositivo en el que la orquesta juega el mismo papel dramático fuerte que los cantantes.

El propio Wagner escribió sus libretos, a los que llamó "poemas". La mayoría de las tramas de Wagner se basaron en mitos y leyendas europeos. Es mejor conocido por su ciclo de dieciocho horas de óperas épicas en cuatro partes titulado El anillo de los Nibelungos, la ópera Tristán e Isolda y el drama musical Parsifal.

Compositores rusos famosos

Mikhail Ivanovich Glinka

Generalmente se habla de Glinka como el fundador de la tradición musical nacional rusa, pero sus óperas rusas ofrecían una síntesis de la música occidental con melodías rusas. La primera ópera de Glinka fue Una vida para el zar, que fue bien recibida cuando se estrenó por primera vez en 1836, pero la segunda ópera, Ruslan y Lyudmila, con libreto escrito por Pushkin, no es tan masiva. Sin embargo, presentó un nuevo tipo de drama: la ópera heroico-histórica o épica.

Glinka se convirtió en el primer compositor ruso en lograr el reconocimiento mundial. Las obras más famosas de Mikhail Ivanovich: la ópera "Ivan Susanin", un vals-fantasía para una orquesta sinfónica y una obertura-sinfonía sobre un tema circular ruso.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky es uno de los compositores más populares y famosos del mundo. Para muchos, también es el compositor ruso más querido. Las obras de Tchaikovsky, sin embargo, son mucho más occidentales que las escritas por otros compositores, sus contemporáneos, ya que también utilizó melodías populares rusas y se guió por el legado de compositores alemanes y austriacos. El propio Tchaikovsky no solo fue compositor, sino también director, profesor de música y crítico.

Ningunos otros compositores famosos Rusia, quizás, no es famosa por crear representaciones de ballet como lo es Tchaikovsky. Los ballets más famosos de Tchaikovsky son: "El cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente". También escribió óperas; los más famosos son “La reina de espadas”, “Eugene Onegin”.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

La obra de Sergei Vasilyevich absorbió las tradiciones del posromántica y tomó forma en un estilo único en la cultura musical del siglo XX, como ningún otro en el mundo. Siempre ha gravitado hacia las grandes formas musicales. Básicamente, sus obras están saturadas de anhelo, drama, fuerza y \u200b\u200brebeldía; a menudo mostraban imágenes de la epopeya popular.

Rachmaninov era conocido no solo como compositor, sino también como pianista, por lo tanto, las obras para piano ocupan un lugar importante en su obra. Comenzó a aprender partituras de piano a los cuatro años. El género que definió a Rachmaninoff fue el concierto para piano y orquesta. Las obras más famosas de Rachmaninoff son la Rapsodia sobre un tema de Paganini y cuatro conciertos para piano y orquesta.

Compositores famosos del mundo

Giuseppe Francesco Verdi

Es difícil imaginar el siglo XIX sin la música de Giuseppe Verdi, uno de los clásicos de la cultura musical italiana. Sobre todo, Verdi se esforzó por llevar el realismo musical a la producción de ópera, siempre trabajó directamente con cantantes y libretistas, interfirió con el trabajo de los directores y no toleró las actuaciones falsas. Dijo que le gustaba todo lo bello del arte.

Como muchos compositores, Verdi ganó la mayor popularidad gracias a la creación de óperas. Las más famosas entre ellas son las óperas "Otelo", "Aida", "Rigoletto".

Federico Chopin

El compositor polaco más famoso Frederic Chopin siempre ha iluminado la belleza de su tierra natal en sus obras y ha creído en su grandeza en el futuro. Su nombre es el orgullo del pueblo polaco. Chopin sobresale en el campo de la música clásica porque escribió obras solo para interpretación de piano, en lugar de otras. compositores famosos con su variedad de sinfonías y óperas; ahora las obras de Chopin se han convertido en la base de la creatividad de los pianistas de hoy.

Chopin se dedicó a escribir piezas para piano, nocturnos, mazurcas, estudios, valses, polonesas y otras formas, y las más famosas son "Autumn Waltz", Nocturne en Do sostenido menor, Spring Rhapsody, Fantasía Impromptu en Do sostenido menor.

Edvard Grieg

El famoso compositor y figura musical noruego Edvard Grieg se especializó en música vocal de cámara y piano. El trabajo de Grieg estuvo significativamente influenciado por el legado del romanticismo alemán. El estilo brillante y reconocible de Grieg se puede caracterizar por una dirección como el impresionismo musical.

A menudo, al crear sus obras, Grieg se inspiró en cuentos populares, melodías y leyendas. Su trabajo ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la cultura musical y el arte noruegos en general. Las obras más famosas del compositor son la obertura "Otoño", el concierto para piano y orquesta en 1868, la música para la obra "Peer Gynt", la suite "De la época de Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Y, por supuesto, los compositores más famosos de todos los tiempos no pueden prescindir de este nombre, que incluso las personas que están lejos de la música clásica conocen. Un compositor y virtuoso intérprete austríaco, Mozart creó una serie de óperas, conciertos, sonatas y sinfonías que han tenido un tremendo impacto en la música clásica y, de hecho, la han moldeado.

Creció como un niño prodigio: aprendió a tocar el piano a los tres años, ya los cinco ya estaba creando pequeñas piezas musicales. La primera sinfonía fue escrita por él a los ocho años, la primera ópera a los doce. Mozart tenía un oído fenomenal para la música y una habilidad asombrosa para tocar muchos instrumentos musicales e improvisar.

Durante su vida, Mozart creó más de seiscientas piezas musicales, algunas de las más famosas son la ópera "Las bodas de Fígaro", la Sinfonía n. ° 41 "Júpiter", el tercer movimiento de la Sonata n. ° 11 "Marcha turca", un concierto para flauta y arpa con orquesta y Réquiem en re menor, K.626.

Puedes escuchar las mejores obras de la música clásica mundial en este video:

¡Tómalo por ti mismo, cuéntaselo a tus amigos!

Lea también en nuestro sitio web:

mostrar más

¿Alguna vez has escuchado una buena canción en algún lugar y has pensado: "¡Qué bueno sería tocarla!" De hecho, al conocer los conceptos básicos de la notación musical, puede descubrir infinitas posibilidades musicales. Cómo aprender partituras: descúbrelo en nuestro artículo.

Las melodías y canciones del pueblo ruso inspiraron las obras de compositores famosos de la segunda mitad del siglo XIX. Entre ellos estaban P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka y A.P. Borodin. Sus tradiciones fueron continuadas por toda una galaxia de destacadas figuras musicales. Los compositores rusos del siglo XX siguen siendo populares.

Alexander Nikolaevich Scriabin

UN. Scriabin (1872 - 1915), compositor ruso y talentoso pianista, maestro, innovador, no puede dejar indiferente a nadie. En su música original e impulsiva, a veces se escuchan momentos místicos. El compositor se siente atraído y atraído por la imagen del fuego. Incluso en los títulos de sus obras, Scriabin suele repetir palabras como fuego y luz. Trató de encontrar la posibilidad de combinar sonido y luz en sus obras.

El padre del compositor, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un conocido diplomático ruso, un verdadero consejero de Estado. Madre - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), era conocida como una pianista muy talentosa. Se graduó con honores del Conservatorio de San Petersburgo. Su carrera profesional comenzó con éxito, pero poco después del nacimiento de su hijo, murió de tuberculosis. En 1878 Nikolai Alexandrovich terminó sus estudios y fue asignado a la embajada rusa en Constantinopla. La crianza del futuro compositor fue continuada por sus parientes cercanos: la abuela Elizaveta Ivanovna, su hermana Maria Ivanovna y la hermana de su padre Lyubov Alexandrovna.

A pesar de que a la edad de cinco años Scriabin dominaba el piano y un poco más tarde comenzó a estudiar composiciones musicales, según la tradición familiar, recibió una educación militar. Se graduó del 2º Cuerpo de Cadetes de Moscú. Paralelamente, tomó clases particulares de piano y teoría musical. Posteriormente ingresó en el Conservatorio de Moscú y se graduó con una pequeña medalla de oro.

Al comienzo de su actividad creativa, Scriabin siguió deliberadamente a Chopin, eligiendo los mismos géneros. Sin embargo, incluso en ese momento, ya había aparecido su propio talento. A principios del siglo XX, escribió tres sinfonías, luego El poema del éxtasis (1907) y Prometeo (1910). Es interesante que el compositor agregó una parte del teclado ligero a la partitura de "Prometheus". Fue el primero en utilizar música ligera, cuyo propósito se caracteriza por la divulgación de la música mediante el método de percepción visual.

La muerte accidental del compositor interrumpió su trabajo. Nunca se dio cuenta de su plan de crear "Misterio", una sinfonía de sonidos, colores, movimientos, olores. En este trabajo, Scriabin quiso contarle a toda la humanidad sus pensamientos más íntimos e inspirarlo a crear un nuevo mundo, marcado por la unión del Espíritu Universal y la Materia. Sus obras más significativas fueron solo un prefacio de este grandioso proyecto.

El famoso compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V. Rachmaninoff (1873-1943) nació en una rica familia noble. El abuelo de Rachmaninoff era músico profesional. Las primeras lecciones de piano le las dio su madre, y luego fue invitado por el profesor de música A.D. Ornatskaya. En 1885, sus padres lo asignaron a un internado privado del profesor del Conservatorio de Moscú N.S. Zverev. El orden y la disciplina en la institución educativa tuvieron un impacto significativo en la formación del personaje futuro del compositor. Más tarde se graduó del Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Cuando todavía era estudiante, Rachmaninov era muy popular entre el público de Moscú. Ya ha creado su Primer Concierto para piano, así como algunos otros romances y piezas. Y su "Preludio en Do sostenido menor" se convirtió en una composición muy popular. El gran P.I. Tchaikovsky llamó la atención sobre el trabajo de graduación de Sergei Rachmaninoff - la ópera "Oleko", que escribió bajo la impresión del poema de A.S. Los "gitanos" de Pushkin. Pyotr Ilich consiguió que se montara en el Teatro Bolshoi, intentó ayudar con la inclusión de esta obra en el repertorio del teatro, pero murió inesperadamente.

Desde los veinte años, Rachmaninoff enseñó en varios institutos, dio lecciones privadas. Por invitación del famoso filántropo, teatro y figura musical Savva Mamontov, a la edad de 24 años, el compositor se convierte en el segundo director de la Ópera Privada Rusa de Moscú. Allí se hizo amigo de F.I. Shalyapin.

La carrera de Rachmaninoff se interrumpió el 15 de marzo de 1897 en relación con el rechazo de su innovadora Primera Sinfonía por parte del público de Petersburgo. Las críticas de este trabajo fueron realmente devastadoras. Pero el mayor dolor lo llevó al compositor la retroalimentación negativa que dejó N.A. Rimsky-Korsakov, cuya opinión Rachmaninoff apreció mucho. Después de eso, cayó en una depresión prolongada, de la que logró salir con la ayuda de un médico hipnotizador N.V. Dahl.

En 1901, Rachmaninoff completó su trabajo en el Segundo Concierto para piano. Y a partir de ese momento comienza su activa actividad creativa como compositor y pianista. El estilo único de Rachmaninoff combinó los cantos de la iglesia rusa, el romanticismo y el impresionismo. Consideraba que la melodía era el principal principio rector de la música. Esto encontró su máxima expresión en la obra favorita del autor: el poema "Campanas", que escribió para orquesta, coro y solistas.

A fines de 1917, Rachmaninov y su familia abandonaron Rusia, trabajaron en Europa y luego se fueron a Estados Unidos. El compositor estaba muy molesto por la ruptura con la Patria. Durante la Gran Guerra Patria, dio conciertos benéficos, cuyas ganancias envió al Fondo del Ejército Rojo.

La música de Stravinsky es estilísticamente diversa. Al comienzo de su actividad creativa, se basa en las tradiciones musicales rusas. Y luego en las obras se puede escuchar la influencia del neoclasicismo, característico de la música de Francia de ese período y la dodecafonía.

Igor Stravinsky nació en Oranienbaum (ahora Lomonosov), en 1882. El padre del futuro compositor, Fyodor Ignatievich, es un famoso cantante de ópera, uno de los solistas del Teatro Mariinsky. Su madre era la pianista y cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Desde los nueve años, los profesores le enseñaron clases de piano. Después de graduarse de la escuela secundaria, a pedido de sus padres, ingresa a la facultad de derecho de la universidad. Durante dos años, de 1904 a 1906, tomó lecciones de N.A. Rimsky-Korsakov, bajo cuya dirección escribió las primeras obras: scherzo, sonata para piano, suite Faun y Shepherdess. Sergei Diaghilev valoró mucho el talento del compositor y le ofreció su cooperación. El trabajo conjunto resultó en tres ballets (escenificados por S. Diaghilev): The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Poco antes de la Primera Guerra Mundial, el compositor se fue a Suiza y luego a Francia. Comienza una nueva etapa en su obra. Estudia los estilos musicales del siglo XVIII, escribe la ópera Edipo Rey, música para el ballet Apollo Musaget. Su estilo característico ha cambiado varias veces a lo largo del tiempo. El compositor vivió en Estados Unidos durante muchos años. Su última obra famosa es "Requiem". Una característica del compositor Stravinsky es la capacidad de cambiar constantemente estilos, géneros y direcciones musicales.

El compositor Prokofiev nació en 1891 en un pequeño pueblo de la provincia de Yekaterinoslav. El mundo de la música le fue abierto por su madre, una buena pianista, que solía interpretar obras de Chopin y Beethoven. También se convirtió en una auténtica mentora musical de su hijo y, además, le enseñó alemán y francés.

A principios de 1900, el joven Prokofiev pudo asistir al ballet de La Bella Durmiente y escuchar las óperas Faust y Prince Igor. La impresión recibida de las actuaciones de los teatros de Moscú se expresó en su propio trabajo. Escribe la ópera "The Giant" y luego la obertura de "Desert Shores". Los padres pronto se dan cuenta de que no pueden seguir enseñando música a su hijo. Pronto, a la edad de once años, el aspirante a compositor conoció al famoso compositor y maestro ruso S.I. Taneev, quien personalmente le preguntó a R.M. Gliera para estudiar composición musical con Sergei. S. Prokofiev, a la edad de 13 años, aprobó los exámenes de ingreso al Conservatorio de San Petersburgo. Al comienzo de su carrera, el compositor realizó giras y actuó extensamente. Sin embargo, su trabajo provocó malos entendidos entre el público. Esto se debió a las peculiaridades de las obras, que se expresaron en lo siguiente:

• estilo modernista;
• destrucción de cánones musicales establecidos;
• extravagancia e ingenio de las técnicas de composición

En 1918 S. Prokofiev se fue y regresó solo en 1936. Ya en la URSS escribió música para películas, óperas, ballets. Pero después de ser acusado, junto con varios otros compositores, de "formalismo", prácticamente se mudó a vivir a una dacha, pero continuó escribiendo obras musicales. Su ópera Guerra y paz, los ballets Romeo y Julieta y Cenicienta se convirtieron en propiedad de la cultura mundial.

Los compositores rusos del siglo XX, que vivieron en el cambio de siglo, no solo conservaron las tradiciones de la generación anterior de la intelectualidad creativa, sino que también crearon su propio arte único, para el cual las obras de P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Entre estas melodías hay un motivo para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o lúgubre, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para recoger pensamientos.

twitter.com/ludovicoeinaud

El compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente los clásicos con otros estilos musicales. Es ampliamente conocido por composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozca la música de la cinta francesa 1 + 1, escrita por Einaudi.

themagger.net

Glass es una de las personalidades más controvertidas del mundo de los clásicos modernos, que a veces se eleva al cielo, luego a añicos. Ha estado con su propia banda, Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, incluidas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.

latimes.com

Es autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor cinematográfico de 2008 según la European Film Academy y un post-minimalista. Críticos conquistados desde el primer álbum Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a la lectura de poesía, y en álbumes posteriores también se utilizó la ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, Max organiza las obras de los clásicos: "Seasons" de Vivaldi en su arreglo encabezó las listas de iTunes.

Este creador de música instrumental de Italia no se asocia con el cine aclamado, pero sin él, se le conoce como compositor, virtuoso y un experimentado profesor de piano. Si describe la obra de Marradi en dos palabras, serán las palabras "sensual" y "mágico". Sus composiciones y portadas atraerán a los amantes de los retroclásicos: las notas del siglo pasado brillan en los motivos.

twitter.com/coslive

El reconocido compositor de películas ha creado partituras musicales para muchas películas y dibujos animados de gran recaudación, como Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Su estrella hace alarde en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en su estante se encuentran los premios Oscar, Grammy y Globos de Oro. La música de Zimmer es tan diferente como las películas enumeradas, pero independientemente de la clave, lleva a los vivos.

musicaludi.fr

Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos, que ha recibido cuatro premios de la Academia Japonesa a la Mejor Música de Cine. Joe se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime "Nausicaä of the Valley of the Wind". Si eres fanático de las creaciones de Studio Ghibli o de las cintas de Takeshi Kitano, seguramente admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo ligero y ligero.

twitter.com/theipaper

Este multiinstrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a los 30 años logró convertirse en un neoclásico reconocido. Grabó un acompañamiento para el ballet, ganó un BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica Murder on the Beach y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.

yiruma.manifo.com

Las obras más famosas de Lee Rum son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano de la Nueva Era escribe clásicos populares que pueden ser entendidos por los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto y educación musical. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron en el comienzo del amor por la música de piano para muchos.

fracturedair.com

El compositor estadounidense es interesante en eso, pero al mismo tiempo, escribe la música más agradable y bastante popular. Las canciones de O'Halloran han aparecido en Top Gear y en varias películas. Quizás la banda sonora más exitosa fue la del melodrama "Like Crazy".

culturaspettacolovenezia.it

Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de la dirección y cómo crear música electrónica. Pero su campo principal son los clásicos modernos. Cacchapaglia ha grabado numerosos discos, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, será genial relajarse bajo ella.

Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, han creado una gran cantidad de obras valiosas. Sus creaciones son verdaderamente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.

Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista

A continuación se muestran los compositores extranjeros de diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Eso:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Grandes compositores del mundo (rusos). Lista

Creó una gran cantidad de operetas, trabajó con formas musicales ligeras de carácter bailable, en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se convirtió en un baile muy popular en Viena. Por cierto, las pelotas todavía se mantienen allí. El legado del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.

Y G. Verdi, los grandes que crearon una gran cantidad de óperas que se ganaron el amor sincero de la audiencia.

El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y representadas en el escenario.

El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura muy majestuosa. Dio un nuevo aliento a la ópera italiana, sin dejar de ser fiel a la tradición operística.

Compositores rusos del siglo XIX

MI Glinka, AP Borodin, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky son grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.

Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka han determinado la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su trabajo, que se desarrolló con canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera legítimamente un innovador, el fundador de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas "Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" abrieron el camino a dos direcciones principales. Sus obras sinfónicas también fueron de gran importancia en el desarrollo del arte musical: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy" y muchas otras.

Alexander Porfirevich Borodin es un gran compositor ruso. Su trabajo es pequeño en volumen, pero significativo en contenido. El lugar central está ocupado por heroicas imágenes históricas. Tiene un lirismo profundo estrechamente entrelazado con una amplitud épica. La ópera "Prince Igor" combina características de un drama musical popular y una ópera épica. Su primera y segunda sinfonías marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica y épica. En el campo de las letras vocales de cámara, se convirtió en un verdadero innovador. Sus romances: "El mar", "Por las orillas de la patria lejana", "Canción del bosque oscuro" y muchos otros. Borodin tuvo un impacto significativo en sus seguidores.

Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo Balakirevsky, que se llamaba el "Puñado Poderoso". Ha trabajado fructíferamente en una variedad de géneros. Sus óperas son maravillosas: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. En sus obras, se manifestaron los rasgos de un individuo creativo. Posee una serie de romances: "Kalistrat", "Seminarista", "Canción de cuna para Eremushka", "Little Orphan", "Svetik Savishna". Capturan los personajes nacionales únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositor, director, profesor.

En su obra destacan la ópera y los géneros sinfónicos. El contenido de su música es universal. Sus óperas La reina de espadas y Eugene Onegin son obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se dieron a conocer en todo el mundo durante su vida.

Representantes de la nueva escuela vienesa

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.

Alban Berg se hizo mundialmente famoso por su asombrosa ópera "Wozzeck", que causó una fuerte impresión en el público. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Hoy, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.

Anton Webern es un compositor austriaco, uno de los representantes más brillantes de la nueva escuela vienesa. En sus obras utilizó técnicas seriadas y dodecafónicas. El pensamiento conciso y lacónico, la concentración de medios musicales y expresivos son inherentes a él. Su trabajo tuvo una fuerte influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.

Arnold Schoenberg es un destacado representante de un estilo musical como el expresionismo. Autor de técnicas seriadas y dodecafónicas. Sus composiciones incluyen el Segundo Cuarteto de Cuerda (Fa sostenido menor), Drama con Música para Coro y Orquesta, la ópera Moisés y Aarón, y muchas otras.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estos son los grandes compositores del siglo XX que son famosos en todo el mundo.

George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo muy popular gracias a su obra a gran escala "Porgy and Bess". Esta es una ópera "popular". Está basada en la novela de Dubos Hayward. No menos famosas son sus obras instrumentales: "Rapsodia al estilo blues para piano y orquesta", "Un americano en París", "Segunda rapsodia" y muchas otras.

Olivier Messiaen es un compositor, organista, profesor y teórico de la música francés. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de composición musical. Las ideas teológicas se reflejan en sus obras. Le atraían mucho las voces de los pájaros. Por ello, creó el "Catálogo de pájaros" para piano.

Charles Ives es un compositor estadounidense. Su trabajo estuvo influenciado por la música folclórica. Por lo tanto, su estilo es extremadamente único. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata Heavenly Land y muchas otras obras.

Compositores rusos del siglo XX

S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son grandes compositores del siglo XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositor, director, pianista.

Su música es de contenido diverso. Contiene lírica y épica, humor y drama, psicologismo y caracterización. La creatividad de la ópera y el ballet estableció nuevos principios y técnicas de teatro musical. Sus óperas son The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Su cantata Alexander Nevsky es ampliamente conocida, creada en colaboración con el director S. Eisenstein.

Igor Fyodorovich Stravinsky es un compositor y director emigrante.

Su obra se divide en períodos rusos y extranjeros. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "El rito de la primavera", "El pájaro de fuego". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su trabajo es multifacético en géneros y contenido figurativo. Especialmente su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan el complejo mundo de los sentimientos humanos con experiencias, luchas, trágicos conflictos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente obra de este género.

Conclusión

La música de los grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas, técnicas constantemente actualizadas, correspondientes a una época en particular. Algunos compositores han alcanzado alturas en algunos géneros, mientras que otros han cubierto con éxito casi todas las áreas. Es difícil destacar lo mejor de toda la galaxia de grandes compositores. Todos ellos hicieron una contribución significativa a la historia de la cultura musical mundial.