El nieto de Charlie Chaplin, James Tierre, un participante habitual del Festival de Chéjov, trajo su nueva actuación "La rana tenía razón". Una producción fantasmagórica en la que confluyen el drama, la acrobacia y la pantomima, en la que Tierre actuó simultáneamente como director, escenógrafo, compositor e intérprete, habla de una criatura subterránea que confió en una persona y fue engañada.

Después del estreno el 26 de junio, James Thierre le dijo al sitio web por qué viene a menudo a Rusia, recordó su primer encuentro con una rana y explicó por qué no hay necesidad de contar historias en el teatro.

James Thierre, hijo de Victoria Chaplin y Jean-Baptiste Thierre, se inició en el circo. Sus padres son considerados uno de los inspiradores del "Nuevo Circo", un movimiento que combina el drama, el teatro y los géneros tradicionales del circo en la arena.

En 1998, Tierre decidió continuar el trabajo de sus padres y fundó la "May Beetle Company" ("May Beetle" es el apodo de infancia del actor que le dieron sus padres). Su primera actuación en el género New Circus se tituló Symphony of the May Beetle. Fue honrado con cuatro "Moliere", el premio de teatro más importante de Francia.

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Durante una prueba de misiles, el ejército indio destruyó un satélite espacial que estaba en órbita terrestre baja, anunció el primer ministro Narendra Modi en un discurso a la nación.

Que no entendemos nada

Mejor no me preguntes de qué trata esta historia. Creo que cada uno determinará por sí mismo tanto el significado como la trama. Mucha gente se pregunta: ¿por qué la rana es roja? Entonces, esto es un misterio. Que este sea nuestro secreto.

Cuanto más hago shows, menos entiendo y menos debe comprender la audiencia lo que se dice exactamente. Esta es la belleza y la magia del teatro: creamos poesía, ofrecemos ir a una aventura de tu imaginación y nuestros acertijos. Creo que esta es la magia del teatro. En el cine, como para mí, no existe tal cosa, solo cuentan una historia.

No quiero contar historias. Quiero jugar con el tema, con la imaginación, pero ciertamente no pasar a las historias.

Incluso si tienes canas, crees que entiendes muy bien la vida y no crees en los cuentos de hadas, a veces tienes que permitirte un momento de espontaneidad que te llevará a otra realidad. ¿Dirás que hay un engaño en las actuaciones? Pero el teatro es real. Incluso demasiado real.

Loco y carpintería

He estado preparando esta actuación durante aproximadamente un año, desde el momento en que la idea llegó a su plena implementación. Tuvimos tres meses de ensayos extremadamente intensos. En general, me di cuenta de que es una gran ilusión insistir en si el espectador entenderá de qué se trata la actuación. Aquí no es necesario tanto comprender como sentir.

La vida es mucho más loca que mis obras. Inspiración, ideas? Todos vienen de la vida. Muchas cosas me influyeron: mi familia, mi infancia, el circo ... Dejé la escuela de un teatro tradicional fuerte. Y es hora de demostrar de lo que soy capaz.

Es como trabajar con madera. Cuando un niño mira a su padre, que corta una cosita de un trozo de madera corriente, huele el árbol, lo toca, recuerda el momento. Y luego crece y repite lo mismo, también empieza a trabajar con madera. Pero a su manera.

Sobre el paisaje que hizo el niño

Trajimos este enorme coche a Moscú y dejó de funcionar. Y este es, de hecho, el objeto central del escenario, el elemento más importante. Por supuesto que arreglamos todo. Pero este es un mecanismo muy frágil, todo funciona con control manual, sin computadoras.

Es como un niño que inventaría un juguete. Un juguete grande, simplemente gigantesco, con hilos largos, una escalera de caracol, alambres incandescentes, cuencos triangulares, etc. Lo miras y piensas: es realmente como si el niño lo hubiera diseñado.

En general, este coche es como un héroe aparte de la obra. Es un talismán, un dios y una prisión. Me parece que el propio espectador determina lo que esto significa para él.

Sobre la actitud de los rusos hacia el teatro

Una actuación en Rusia es un desafío cada vez. Noté que los rusos se toman el teatro muy en serio. Y por eso tengo más responsabilidad. En Rusia, siempre tengo que estar muy por encima de mí. Tal vez sea en parte por eso que vuelvo aquí.

En Francia, en mi opinión, lo principal en la producción es la plenitud, algún tipo de componente intelectual. Esto no es suficiente para la audiencia rusa, necesitan sentirlo todo. El desempeño debe ser muy fuerte. Los rusos siempre hablan muy pensativamente sobre el teatro.

"Bueno, ¿vamos al teatro? Tal vez sí, tal vez no ..." Entonces pueden decir en todas partes, pero no aquí. Según mis sentimientos, en Rusia la gente parece tener que, bueno, solo tener que ver la obra. Lo amarán o lo odiarán, no importa. Esta será una reacción interna muy profunda.

El teatro en Rusia es un amor. Sí, hay política, hay religión, pero el teatro tiene uno de los primeros papeles.

Sobre el borscht y el lenguaje corporal

La reacción a mis actuaciones es imposible de predecir. Todo es diferente en cada país. En una habitación, puede morir de risa, en la otra, solo puede sonreír. Se ríen, por cierto, siempre en diferentes momentos, aquí tampoco se puede adivinar. Todo depende de la gente y del país. Podemos escuchar todo muy bien desde el escenario. Un actor me preguntó una vez: "No se ríen. Está bien, ¿no les gusta?" Le expliqué sobre esta diferencia de percepción. Esto realmente sucede.

Tengo mi propio lenguaje en la obra, este es el lenguaje del cuerpo. A veces, por supuesto, las palabras se escapan. Por ejemplo, hablamos un poco de ruso. Inmediatamente aprendimos la palabra "gracias". Pero las palabras, de hecho, no son necesarias. Nos entenderá de todos modos.

En Moscú, me gusta comer borscht y caminar. Es cierto que ahora que se está renovando el centro de la ciudad, caminar es un poco problemático. Pero ten cuidado, puedes. Para mí, las personas que están sentadas frente a nosotros en el pasillo son mucho más importantes. Valió la pena volver por ellos.

Sobre los SMS y los cuentos de hadas del padre

Sé que en Rusia hay muchos cuentos de hadas sobre ranas. Se convierten en princesas, príncipes, dan consejos. Esta es una criatura tan mágica. Y muy sabio. Entonces, tal vez la rana sepa de qué se trata mi actuación.
Creo que todos han escuchado al menos un cuento de hadas sobre una rana cuando era niño. No quería elegir ninguna rana en particular. Es mucho más importante transmitir esta atmósfera de algo fabuloso.

Pensé mucho en el nombre de la actuación. Y de alguna manera recordé una historia divertida de mi infancia. Tenía unos cinco años, regresábamos después de un largo viaje con el circo. Recuerdo que mis padres se fueron a casa a sacar sus maletas del auto y yo me quedé en la carretera. Me quedé allí durante una hora. Las casas ya han comenzado a preocuparse por dónde estoy. Y encontré una rana y hablé con ella. Cuando regresó a casa, dijo: "¡La rana me dijo tanto! Y también dijo que no sé nada de la vida".

Realmente no sabemos nada sobre nuestra vida.... ¿Recuerdas cómo en Game of Thrones? "¡No sabes nada, Jon Snow!"

Cuando hago algo loco, incomprensible, absurdo, Papá me envía un mensaje simple: "James, la rana tenía razón".

Concepto y producción - VICTORIA TIERE-CHAPLIN

Intérpretes: AURELIA THIERE, Jamie Martinez, Antonin Morel

Director jefe - Francois Hubert

Decoraciones - VICTORIA TIERE-CHAPLIN

Vestuario: Veronique Grand, Jacques Perdigues, Monica Schwarzl y VICTORIA THIERE-CHAPLIN

Coreografía - VICTORIA THERE-CHAPLIN y Armando Santen

Sonido - Samuel Montoya-Perez

Cabeza parte escenificada - Antoine Gianforkaro

Cómoda - Sophie Bellen

Props - Brian Servetnik

Tour Manager - Didier Bendel

Productores: Théâtre de Carouge - Atelier de Geneve / Teatros de la ciudad de Luxemburgo / Theatre-Circus Elbeuf / La Cursive - Teatro estatal La Rochelle / Gran Teatro de la Provenza (Aix-en-Provence) / Teatro del Estado de la ciudad de Senard / Teatro del Archipiélago (Perpignan) y Centro de Artes Escénicas<<Эль Каналь>\u003e (Salt - Girona) - Teatro Catalán Transfronterizo (ECT - SCT) / Teatro Caen / Ciudad de San Quintin (Picardie) / La Rive Gauche - Escenario de danza / Teatro Villefranche (69) / Provenza - Colombes / Crying Out Loud - Londres

Duración: 1 hora 20 minutos sin intermedio

Para personas mayores de 12 años

Pequeña empresa de relojes presentará en el Festival Platonov la obra "Susurro de los muros", protagonizada por Victoria Thiers-Chaplin... Uno de los papeles que desempeñará Aurelia Thiere... En esta actuación, la heroína logra escapar del cautiverio. Escala las fachadas de los edificios abandonados, mira los apartamentos vacíos, se convierte en rehén del "susurro de las paredes" que la sumergen en las historias ajenas, le traen retazos de vidas ajenas.

Dos artistas más acompañarán a Aurelia en su viaje. Los tres son muy humanos. Pero estará al lado de otras "criaturas", a veces sospechosas, a veces maravillosas ...

Para nuestro deleite, en el transcurso de la actuación, los personajes se moverán en estos mundos asombrosos e impredecibles, historias que se han convertido en el sello distintivo de Victoria Thierre-Chaplin.

“La familia Chaplin-Thiers tiene genes tan fuertes, similitudes externas y creativas que esta brillante familia, criada en burlesque, siempre crea creaciones especiales, conmovedoras, sorprendentes y distantes. Ahora le toca el turno a la obra "Susurro de los muros", que nos sumerge en un extraño, estremecedor y poético mundo interior personaje. Esta criatura, en cuya mirada se lee el asombro y la ingenuidad, da vida a los objetos, hace hablar a las paredes, convierte el cartón en monstruos ... Gracias a ella, las paredes adquieren historia. Aurelia, con la ayuda de ingeniosos adornos y asistentes anónimos, nos revela los secretos de las paredes, lo hace con mucha gracia.<…> Aurelia vuelve a ofrecernos un espectáculo donde conviven el burlesco, el circo y la danza. Se trata de una acción armoniosa donde se combinan la pureza espiritual, la frescura y la creatividad ".

Victoria Thieres - Chaplin

En 1970, Victoria Chaplin conoció al actor y director Jean-Baptiste Thiers, quien soñaba con un circo alternativo y creó su "Cirque Bonjour". En 1971, Cirque Bonjour fue invitado a participar en el Festival de Aviñón y luego inició su primera gira por Francia. El circo se fue de gira junto a Victoria.

Victoria y Jean-Baptiste Thiers se unen en una forma muy especial, su propia comprensión del circo. Como resultado, crean el "Circo Imaginario" - solo ellos y sus hijos, Aurelia y James, actúan en su escenario. Con el "Circo Imaginario", y luego con el "Circo Invisible" la familia viajó por todo el mundo. En 2003, Victoria Thierre - Chaplin y su hija Aurelia crearon la obra El Oratorio de Aurelia.

Aurelia Thiere desde la infancia en el escenario. Ella juega constantemente en las actuaciones de sus padres Victoria y Jean-Baptiste: "El circo imaginario" y "El circo invisible". Aurelia Thiers también trabajó con cineastas como Milos Forman, Colin Cerro, Jacques Barratier.

Durante mucho tiempo, Aurelia recorrió el mundo con la legendaria compañía londinense "The Tiger Lillies" con la producción de The Tiger Lillies Circus, también trabajó en Berlín en el cabaret y el Berlin Music Hall.

Desde 2003, Aurelia Thiers ha actuado en la obra Aurelia's Oratorio, puesta en escena por su madre, Victoria Thiers-Chaplin, que ya se ha representado en escenarios de teatro mundial más de cien veces.

Jamie Martinez

Martínez nació en la capital de Puerto Rico, San Juan, y creció en Columbia, Carolina del Sur, EE. UU. Aquí estudió actuación con Anne Brodie y Naomi Calvert. Continuó sus estudios en la North Carolina School of the Arts y más tarde en la compañía teatral de Nueva York American Dance Machine. 1985 Jamie Martinez cofundó compañía de teatro Parsons Dance Company, después de lo cual David Parsons creó papeles para él durante otros 15 años.

Martínez ha impartido más de 400 clases magistrales, muchas de las cuales se llevaron a cabo bajo los auspicios de la famosa Escuela Julliard.

Ha recibido el premio York Dance and Performance Bessie.

Antonin Morel

Desde 1986 Antonin ha estado trabajando en colaboración con Jerome Savary, en varias ocasiones actuó en actuaciones de Joseph Bouglion, Circatomic, Philippe Decoufle.

Su primera actuación en solitario tuvo lugar en 2005 en la producción de Cazino à l'Européen, de la que mostró extractos en el Comédie Club de Jamel Debbouz.

En la película, Morel interpretó a Jeanne Labrue, Mayvin Le Besco y Marc Caro.

Escribió música para los Juegos Olímpicos de 1992 en Albertville, música para el deporte Le Geste de William Klein y muchos temas musicales para The Eye of the Cyclone en Canal +. En 1997 participó en la grabación del disco "Fantaisie militaire" de Alain Bashung y escribió el fragmento musical para la recreación del cabaret parisino Crazy Horse Saloon de Philippe Decoufle.

En 1994, Antonin fundó la compañía Clowns Without Borders.

Pequeña empresa de relojes fue fundada en 1986 por Frederic Bessie. En 2000, se unió a él Frederic Rousseau, en 2009 a Caroline Jude y en 2011 a Sonia Da Cruz y Clemence Droix.

La empresa fue concebida como una especie de "hogar" donde artistas de diferentes géneros (directores, coreógrafos, titiriteros ...) podían implementar sus proyectos del más alto nivel gracias al apoyo artístico, técnico y financiero.

La compañía se enorgullece de colaborar con artistas como Victoria Thieres-Chaplin y Aurelia Thieres, Luc Bondi, Bartabas, Christian Lupa, Arpad Schilling y otros.

La compañía Little Watch es socia de importantes organizaciones y proyectos culturales de todo el mundo, como el Teatro Vidi-Lausanne, el Centro Cultural Bobigny; Théâtre de la Ville de París, Teatro Real de Namur, Internacional festival de teatro nombrado en honor a Chéjov y muchos otros.

El Festival Internacional de Chéjov está en pleno apogeo. Este año, los críticos predicen el papel del personaje principal del programa para el nieto del famoso Charlie Chaplin, James Thierre. Payaso, acróbata, bailarín y poeta, presentará al público su producción de The Frog Was Right, donde es a la vez director, escenógrafo, compositor e intérprete.

¿Dónde desapareciste durante una hora ?, preguntaron una vez los padres del pequeño James Thiers. Hablando con la rana, el nieto de cinco años de Charlie Chaplin respondió sin dudarlo. Hoy tiene 43 años y sigue inventando nuevas historias increíbles. Y le creemos.

Actor, bailarín, acróbata, mimo, en todo el mundo se le ha llamado un genio durante mucho tiempo. Pero, como sabes, el gran talento siempre va acompañado de soledad. La obra "La rana tenía razón" trata de eso.

“Escuché que hay muchos cuentos de hadas sobre la rana en Rusia. Esta es una criatura mágica, puede convertirse en una hermosa niña o un príncipe, o puede convertirse en un monstruo que mantiene a los niños en la mazmorra. Pero no elijo un cuento de hadas específico, solo trato de crear esa atmósfera, misteriosa, mística, como en la infancia ”, dice James Tierre.

Los personajes principales de su cuento son niños adultos. Lo mismo que el propio Tierre. Fueron secuestrados por una princesa inmortal. inframundo en venganza por tu corazón roto. Pero, ¿podrán regresar al olvidado mundo terrenal, cuando una escalera interminable conduce a ninguna parte y tienen que luchar primero con las leyes de la atracción y luego entre ellos?

Esta es una parábola sobre el amor, la traición y la lucha de una persona por la libertad. Y sólo él puede contarlo de forma tan sentida y conmovedora, como hipnotizando con cada movimiento y hechizando así la mirada de Chaplin. E incluso cuando James Thierre habla el idioma que inventó, todo está claro.

“Lo llamamos 'híbrido', es un híbrido de todos los idiomas que conocemos y me parece que todos lo entienden, porque en realidad todos hablamos de la misma manera. Estamos igualmente felices y tristes, tanto si queremos algo como, por el contrario, no lo queremos. Lo principal aquí es jugar con la entonación ”, explica el actor.

El favorito absoluto del público, James Tierre, como siempre, trajo toneladas de decoraciones sofisticadas a Moscú, y lo que no se encuentra entre estas cosas extrañas: muebles en ruinas, un piano viejo e incluso una piscina de vidrio.

El paisaje también es fruto de la imaginación incontenible de Thiers, y también escribió la música para la obra, esas mismas canciones de cuna del alma que la insidiosa rana les canta a los niños de vez en cuando.

Esta es la cuarta visita de James Tierre a Rusia. Sin embargo, no es el único de la dinastía Chaplin que recorre el mundo con sus fantásticas actuaciones. Su hermana Aurelia también visitó el Festival de Teatro de Chéjov.

Por cierto, los amantes del teatro todavía tienen todo un mes para ver las representaciones más populares del mundo. Muy pronto llegarán a Moscú nuevos éxitos de Robert Lepage y Peter Brook. Y por primera vez en la capital, un fenómeno de los Países Bajos: el director Ivo Van Hove. En los últimos años, ha recibido todos los premios teatrales imaginables, desde el Laurence Olivier Award hasta el American Tony Award por su trabajo en Broadway.

Entradas para su "Obsesión" con Jude Law en protagonizando en el Barbican Theatre de Londres se agotó un año antes. Los espectadores del Festival de Chéjov la próxima semana podrán ver su "Poder Secreto", una actuación que los críticos occidentales consideran única por su belleza e intensidad de pasiones.

Mientras tanto, James Tierre recibe su parte de incesantes aplausos. Los espectadores aplauden estando de pie, no se dispersan por mucho tiempo y están de guardia en la entrada de servicio. Quizás quieran preguntar, ¿qué le dijo entonces la rana?

"Ella dijo: 'No sabes nada sobre la vida, James'. Esta, por supuesto, era mi fantasía. Han pasado muchos años y, ya sabes, mi papá, cuando no me entiende, todavía envía mensajes con el texto: "Ella tenía razón". La rana tenía razón ”, dice James Thierre.

De hecho, James Thiérrée (nacido el 2 de mayo de 1974) odia cuando se menciona que es nieto de un gran comediante. "Todos tenemos padres, abuelos y tomamos algo de cada uno de ellos. Pero en mi caso, siempre es Chaplin, Chaplin, Chaplin", dice James.
Pero no solo tiene un parecido externo obvio con su abuelo, tiene la misma melena de cabello rizado (ahora "sal y pimienta") y ojos de un suave tono gris azulado, como los de Chaplin, además, James heredó su talento de manera magistral. dueño de su cuerpo.

Raoul por James Thierrée. Foto C. Calais.

James Thierre es acróbata, mimo, animador, director, violinista y bailarín.

James y Charlie: los rizos y el color de ojos se heredan))

Y Charlie Chaplin no solo fue un excelente actor, mimo, acróbata y director de sus propias películas, sino que también escribió música para ellas, aprendió de forma independiente a tocar el violín y el piano.

Ch. Chaplin (a la derecha, con un violín, de repente, que no reconoce a un actor sin bigote y delineador de ojos)

James Thierre en la película On My Own

Bueno, Chaplin se movió con tanta precisión que el propio Vaslav Nijinsky le dijo que era un bailarín nato.

Tierre dijo en una entrevista: "Veo que todos nos comparan constantemente, pero esto nunca me ha influido. Mi profesión es mi elección. De lo contrario, nunca me hubiera involucrado en ella. Constantemente siento que tengo que demostrar mi valía ".

foto de Richard Haughton

¿James se enfrentó a una elección de profesión?

Ya a la edad de cuatro años, James Tierre, junto con su hermana Aurelia de tres años, realizó una gira con sus padres, retratando una pequeña maleta con patas en el show. Su padre Jean-Baptiste Thierre y su madre Victoria Chaplin fundaron su propio circo a finales de la década de 1970. Le Cirque Invisible, muy diferente del clásico, con su aserrín sin usar y animales entrenados.

Jean-Baptiste Thierry y Victoria Chaplin

“Mi madre, Victoria, tiene una historia muy romántica. Tenía dieciocho años, vivía con mis abuelos, Charlie y Una, en Vevey, cerca de Lausana, y tomaba clases de baile. Mi abuelo (Charlie Chaplin) planeaba rodar en su nueva película El fenómeno.

Charlie Chaplin y Victoria se están preparando para el rodaje de The Freak.

Por lo tanto, se publicó una foto de ella en la revista, junto con una entrevista en la que se la citó diciendo que le gustaría convertirse en payaso de circo.

Mi padre (un actor francés que protagonizó películas con Alain René y Federico Fellini) vio el artículo y le escribió diciendo que iba a crear un nuevo tipo de circo.

Jean-Baptiste Thierry

Mi madre le respondió. Fue a Lausana y se conocieron en secreto porque ella sabía que Charlie y Una estarían en su contra. Luego ella y mi padre se escaparon. Mi madre, que tenía aproximadamente la misma edad que Una cuando se casó con Charlie, era muy hermosa, con enormes ojos gris azulados y piel clara. Tiene cincuenta y cinco años y todavía se ve igual. UN Monstruo nunca fue eliminado ".
Los niños de Victoria y Jean-Baptiste fueron enseñados por maestros orientadores, pero cuando James tenía doce años se fue a París a una escuela estadounidense, donde mejoró su inglés. "La mayoría de los niños en la escuela eran hijos de diplomáticos", dijo, "Yo era hijo de un payaso. Ya sabes lo viciosos que pueden ser los niños. Éramos forasteros, marginados. Viajar constantemente de un lugar a otro nos enseñó a la inestabilidad. Pero tenemos algo constante. era: miramos a nuestros padres en el trabajo ".
Además, James se formó como actor en una magnífica Piccolo teatro di milanoEstudió en la Escuela de Teatro de Harvard y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París.

Handsome James ha actuado en películas varias veces.
A continuación, se muestran algunos proyectos interesantes en los que se le vio:

A los quince años, Thierry interpretó a Ariel con Peter Greenaway en la película más hermosa "Prospero's Books", donde sus habilidades acrobáticas fueron útiles.

En la película "Vatel" - interpretó el pequeño papel del duque de Longueville,

Por película Dos veces una vez 2006 fue nominado al premio Cesar al actor más prometedor.
- en la película dirigida por Tony Gatlif de origen gitano "Por mi cuenta" ( Korkoro , 2009) Thierry interpretó a un gitano llamado Talos. El papel resultó ser muy brillante, porque Talosh tiene la mente de un niño y mira el mundo con ojos ingenuos. Es una película muy bonita, pero la trama, que narra la suerte de los romaníes en la Francia ocupada por los nazis, no implica un visionado fácil. Por cierto, recientemente se reveló que Chaplin también tenía raíces gitanas, por lo que se puede decir: James fue llamado a esta película por sangre))

Pero James es conocido por otros.

En 1998 Thierry fundó su propia campaña teatral. La Compagnie Du Hanneton, en el escenario del cual realizó varias actuaciones que recibieron excelentes críticas por parte de la crítica y le aportaron cuatro premios Moliere. El estilo de estos espectáculos es una mezcla de pantomima y acrobacia.

- La Symphonie du Hanneton

- La Veillée des Abysses, 2003

- Au Revoir Parapluie, 2007 (por cierto, lo llevaron a Moscú)

- Raoul,2009 (vestuario para esta actuación y muchas otras escenificadas La Compagnie Du Hanneton creado por la madre de James, Victoria)

Al estreno de una nueva producción Tabac Rouge esperando en el verano de 2013

Bueno, para aquellos que estén interesados \u200b\u200ben el trabajo de este actor, hay una gran noticia: pueden ver su obra de teatro "Raúl". en el escenario del Teatro Mossovet (Moscú) en el marco del XI Festival Internacional de Teatro. A.P. ¡Chéjov 2013! Fechas de actuaciones: 19, 20, 21, 23, 24, 25 de mayo.

Hay una cómoda en el escenario. Una mano sobresale de una caja, una pierna de otra. Una mano saca un zapato, pone un pie, luego otro. La otra mano de otro cajón saca un vaso, una vela, trae fuego, del tercer cajón, parece, la tercera mano ya está sacando un vestidito negro, un sombrero. Todo esto sucede lenta, minuciosamente y pasa por un monólogo agitado voz masculina en el teléfono, rogando por levantar el teléfono, escuchar, entender ...

La mujer se libera del tocador ya vestida: zapatos rojos, un vestido negro. Una bufanda roja se extiende detrás de ella, se convierte en una hamaca, un columpio, ella se balancea sobre ellos, subiendo más y más por encima del escenario. Cortinas de terciopelo rojo a los lados del escenario: fondo, marco. En este cabaret para dos (pronto aparecerá, de orejas caídas, plástico), la historia de un hombre y una mujer se desarrolla de habitación en habitación: él la busca, ella es ella misma.

Una de la asombrosa simplicidad inventiva de los números: un sueño invernal de un monstruo: tul blanco, siluetas de criaturas mágicas, nieve. Con un humor agudo verdaderamente galo, se construye un "diálogo" de cortinas rojas: grandes y pequeños; tango en blanco y negro de un hombre y una mujer fusionados en un solo traje; escena de muñecas cobrando vida, se abalanzó sobre la heroína.

"Oratorio Aurelia" de Aurelia Thieres y "¡Adiós paraguas!" James Thiers: actuaciones de los nietos de Charlie Chaplin. Y aunque no quieren comentar sobre esta relación, de la que hay un párrafo aparte en el contrato, y aunque hace tiempo que se consideran autosuficientes (“¡¿Qué tiene que ver el abuelo con eso?!”), La sangre, como escribía el clásico, es una gran cosa.

Esto ella, el mercurio rojo del gran Charlie, lo enseña para extraer la risa del aire, literalmente de la nada, de una combinación opcional de elementos, convierte una serie de trucos en una gama de sentimientos, da flexibilidad, variedad de talentos y encanto. Además, James y Aurelia son hijos de Jean-Baptiste Thiers y Victoria Chaplin, una pareja artística que creó uno de los grupos de circo más delicados y conmovedores, cuya actuación fue de las primeras mostradas en el Festival Chéjov, llamado El Circo Invisible, y comenzaron a estudiar circo. arte desde los cuatro años.

Pero si los padres recurren al público más invariable: la pasión de un niño por los milagros, sus hijos, habiendo heredado toda la paleta de habilidades circenses, apelan a la conciencia de los adultos. Las interpretaciones del hermano y la hermana fueron realmente creadas por los herederos de Chaplin, pero por herederos que vivían en un mundo completamente diferente, uno duro, tocado por la futilidad y la tragedia hueca del posmodernismo.

"Goodbye, Umbrella" de James Thiers es una cadena de metamorfosis que se mantiene unida sólo por la doble personalidad del soñador, el libre movimiento del teatro circense como juego de imágenes.

La escalera, armada con guadañas a los lados, se transforma en un ominoso carro, un enorme cepillo de cuerda y un gancho de escalera gigante se convierten en jeroglíficos que describen la realidad. En un campo fantasmal de escobas doradas, el héroe está rodeado de geishas y dríadas, devorado por langostas, su cabeza con sesos polvorientos es reparada por un mecánico loco. Un movimiento maravilloso: el héroe le habla al mundo con la escandalosa y dramática voz de un violín. El paraguas rojo, el sueño de la claridad, es inalcanzable.

“Vimos algo similar en la infancia”, me dijeron algunos espectadores después de la actuación. En mi opinión, esto es una aberración, una distorsión de la memoria. Aunque Circus on the Stage fue una tendencia especial en el arte de la época soviética, y en esa época aparecieron virtuosos en el escenario: malabaristas, magos, acróbatas, entrenadores de pequeños animales, las actuaciones de hoy muestran algo completamente diferente.

El nuevo circo francés, es decir, está representado por un programa separado del Festival de Chéjov, es completamente diferente. Aquí se utilizan todas las habilidades tradicionales, desde la acrobacia hasta la coreografía, y todo lo último: video, gráficos por computadora, mecánica moderna. Lo principal en él no es un conjunto de números separados, sino una historia, una parábola, contada en el lenguaje del gesto y la imagen, en esencia, una interpretación poética de la existencia. Después de todo, la poesía en un circo es casi siempre una filosofía de vida. Al parecer, por eso, cuando la nueva dirección comenzó a tomar fuerza, los circos franceses del Departamento de Agricultura fueron trasladados al Ministerio de Cultura.

Y, sin embargo, las actuaciones de los hermanos Thiers no son del todo humanas, como el "Circo Invisible" de sus padres; a menudo parece que la habilidad rodea al vacío; en su construcción no hay núcleo, centro, lo que se agota con el anticuado concepto de "alma". El hombrecito de Charlie Chaplin caminaba por los caminos de la soledad, evocando risas y compasión; las obras de sus descendientes (después de todo, nacieron en la era de la visualización total) son, ante todo, una imagen que es hermosa por su valor intrínseco, nacida no tanto por la experiencia del espíritu como por la práctica de transformaciones modernas.