rad slikanja s neovisnim umjetničko značenje i svojstvo završetka (za razliku od etude i skica). K., u pravilu, nije spojen, kao freska ili knjizi minijatur, s određenim interijerom ili sustavom za uređenje. Sastoji se od baze (platna, drvene ili metalne ploče, kartona, papira), tla i šarenog sloja.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Slike

1. K. ( grčki. Pinakes) bili su drvene ploče, ploče i pločice opterećenja. Glina ili kamen, metal. I druge ploče s nanesenim, na njima su shvatili ili ukrasne slike. Najstarije svjedočanstva su glinene metropazije iz termina (7 V. BC. ER); Od etrušće sfere - bokaner i kampu. Manji format ima Corinthian K. na glinu iz Punteskuphia i K. na stablu od Pitssa (6 V. BC). Helenist. K. na mramoru, na primjer, u Herculaneumu, kopiraj klasik. Uzorci. U velikim količinama su sačuvani zidovi rimskog iskrca, koji su, u pravilu, činili jedno od ukrasnih komponenti zidnog slikarstva. Od posebne važnosti su opsežni portreti mrtvih. Obitelj Rim. Portreti ( lat. Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

§5. Prostorna umjetnost. Slika.

Pitanja za ponavljanje?

1. Što je grafika?
2. Koja su sredstva izražajne grafike koju znate?
3. Što je značenje pojmova:

• litografija,
• drvorez,
• uspostava,
• graviranje,
• udlaga?

Slika - jedna od najstarijih vrsta vizualnih umjetnosti vezanih uz prijenos vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu osnovu; Stvaranje slika pomoću digitalnih tehnologija; I također umjetnička djela na takve načine.

Podrijetlo slikanja.

Do naše vrijeme, slike životinja i ljudi, napravljene u doba primitivnog društva na zidovima špilja. Od tada je prošlo mnogo tisuća godina, ali slika je uvijek ostala nepromijenjena satelita ljudskog duhovnog života. U prošlom stoljeću nesumnjivo je najpopularnije od svih vrsta likovne umjetnosti.

Funkcije slikanja:

• Kognitivni
• Estetski
• Vjerski
• Ideološki
• Socio-obrazovni
• Emotivan

Adrian Van Ostate. Radionica umjetnika. 1663. Dresden.

Vrste slikanja:

Klasifikacija slikanja za uporabu materijala:

Klasifikacija slikanja na tehnici izvršenja:

• A la prima (Alla prima)
• Slikanje u sivom
• Glazura
• Pointilizam
• Suha četka
• Umjetnička tehnika

Slikarstvo tehnike su praktički neiscrpne. Sve što ostavlja bilo koju pjesmu na nečemu, strogo govoreći, slika: "Slikarstvo je stvoreno po prirodi, vrijeme i čovjeku." Leonardo da Vinci.

Stijeno slikanje.

Stupn slika - rod slikarstva, čiji su radovi neovisni i percipiraju bez obzira na okoliš. Doslovno - slikanje stvoreno na stroju (molbert).

Rad strojnog slikanja je slika - stvoren je na nestacionarnom (za razliku od monumentalnog), a ne utilitaristički (za razliku od dekorativne) baze (platno, karton, ploča, papir, ispiranje) i podrazumijeva neovisno i bezuslovno okruženje.

Monumentalna dekorativna slika.

Monumentalno slikarstvo - slikanje na arhitektonskim strukturama i drugim fiksnim terenima.

Monumentalno slikarstvo - drevni pogled Slikarstvo, poznato iz paleolitika (slika u špiljama Altamire, Lyasco et al.). Zahvaljujući stacionarnosti i trajnosti radova monumentalnog slikarstva, brojni uzorci su ostali gotovo iz svih kultura koji su stvorili razvijenu arhitekturu, a ponekad služe kao jedina vrsta očuvanih slikovitih djela razdoblja.

Osnovne tehnike monumentalne slike:

• Stenopenis
• Freske na sirovoj žbuci
• Fresco i skor
• Flagiranje voska
• Mozaik
• Šavovit

ALI. B. U.

A. Spasitelj Svemogući. Slika kupole crkve Spasiteljskog transfiguracije na ulici Ilyin u Novgorodu je sjajno. Feofan Greek. 1378 godina. B. Mark Chagall. Slika židovskog kazališta u Moskvi. V. Mark Chagall. Slika pariške operne plafe.

Minijaturno slikanje.

Minijatura (od.

Minijaturna slika Distribuiran i na istoku. U Indiji je Rajastanski minijatura proširio tijekom carstva Velikog Mughala. Bila je sinteza zajedničke kreativnosti indijskih i perzijskih majstora.

Slikarstvo žanrova:

• Živišta - slike životinja, ptica, insekata i drugih predstavnika faune.
• Sažetak - Slika neograničenih sastava.
• Bitka - slike neprijateljstava i bitaka.
• Kućanstvo - slika kućanskih scena.
• Povijesno - slika povijesno poznatih osoba i događanja.
• Marina - morski krajolik.
• Mistiko-fantastični - kompoziti nadrealnog sadržaja.
• Još uvijek život (mrtva priroda) - slika kućanskih predmeta.
• Portret - slike ljudi.
• Krajolik - slika divljih životinja.
• Vjerski sastav vjerskih sadržaja.

Praktični zadatak:

1. U literaturi pronađite slikovite radove koji ispunjavaju svaki od navedenih žanrova.
2. Napravite opis tih radova u obliku tablice:

Žanrovi	Naslov slike, mozaik, vitraž ...		Pripadnost	Koji pripadaju stilu ili povijesnom razdoblju.
Životinjski
Sažetak
Bitka
Domaći
Povijesni
Marina
Mistiko-fantastičan
Mrtva priroda
Portret
Krajolik
Vjerski

1) Strojni proizvod slikanja s neovisnom vrijednošću. Za razliku od Etude i skica, slika je potpuni rad, rezultat dugoročnog rada, generalizirajuća opažanja i razmišljanja u odnosu na život. Slike su različite žanrove. Slika utjelovljuje dubinu plana i figurativni sadržaj. Za razliku od fresaka ili knjižnih minijatura, slika nije nužno povezana s određenim interijerom ili određenim sustavom za uređenje.

Stvaranje slike, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu kreativna mašta igra važnu ulogu. Koncept slike pričvršćen je prvenstveno na djela parcele tematske prirode, čiji je osnova slika važnih povijesnih, mitoloških ili javnih događanja, ljudskih akcija, misli i emocija u multifigurnim kompozicijama. Stoga, u razvoju slikarstva, slika igra vodeću ulogu.

Slika se sastoji od baze (platna, drvene ili metalne ploče, šperploča, kartona, ekstrudirane ploče, plastike, papira, svile itd.) Na koje se nanosi tlo i šareni sloj. Estetska percepcija slike u velikoj mjeri pobjeđuje kada leži u odgovarajućem okviru (baguette) koja razdvaja sliku iz okolnog svijeta. Istočni tip slike zadržava tradicionalni oblik slobodnog visećeg proširenog svitka (vodoravno ili okomito). Slikanje, za razliku od monumentalno slikarstvonije naporno povezan s određenim interijerom. Može se ukloniti iz zida i drugačije visi.

Slike izvanrednih slikara postigle su vrhu umjetnosti. U različitim strujama modernizma postoji gubitak parcele i odbijanja slikovnosti, a time se pojavio koncept slike. Sve veći raspon slikovitih djela XX. Stoljeća. zove se slike. Slika je jedna od najtipičnijih vrsta stroja. Johann-Wolfgang Goethe napisao: "Slike nisu samo slikani platno, oni utječu na osjećaje i misli, ostaviti stazu u duši, probuditi slutnje."

Reprodukcija ili kopija izvorne slike može se također nazvati slikom, ako to nije bitno u odgovarajućem kontekstu, kopija je ili izvorni rad. Na primjer, "u hodniku visio nekoliko slika."

2) U prenosivim ili više zdrav razum - Bilo koji završeni, čvrsti umjetničko djelo, uključujući život i svijetli opis, oralni ili napisan, prekrasan pogled na prirodu.

3) U glazbenom i kazališnom radu, dio Zakona koji se razdvoji ne povlačenjem, već kratkotrajnom pauzom, tijekom kojeg je zavjesa dugačak.

4) U glazbi - oznaka instrumentalnih simfonijskih radova za koje je posebna specifičnost karakterizirana vidljivošću glazbenih slika; Ponekad takva djela pripadaju žanru softverske glazbe.

5) U građevinarstvu - krovni element u kojem se rubovi pripravljaju za preklopni spoj. Koristi se u sklapanju krovova. Ovisno o tehnologiji se vrši ručnim ili strojnim metodama. Postoje slike za običnu premaz, kao i slike za sudopenice vijenca, zidni gutters, naplatci, roadbones, endands itd.

Slika - rad slikanja s potpunim karakterom (za razliku od skica i Etide) i samostalnog umjetničkog značenja. Sastoji se od osnove (platno, drvene ili metalne ploče, kartona, papira, kamena, svile, itd.), Tla i šarenog sloja. Slika je jedna od vrsta stroja. Slike su različite žanrove. Stvaranje slike, umjetnik se oslanja na prirodu, ali u tom procesu kreativna mašta igra važnu ulogu. Kraj 19. stoljeća u cijeloj Europi obilježeno je novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik doba stoljeća bio je u skladu s životom koji se mijenja: ne toliko za prikazivanje svijeta oko sebe (to se sada bavi fotografijom i kino), koliko će biti u mogućnosti izraziti vašu osobnost na slici , Svoj unutrašnji svijet, Vlastita vizija. Slike izvanrednih slikara postigle su vrhu umjetnosti. U različitim strujama modernizma postoji gubitak parcele i odbijanja slikovnosti, a time se pojavio koncept slike. Neki umjetnici koji su pripadali raznim školama slikanja odmaknuli su se od slike svijeta (ljudi, životinje, prirodu) kao što vidimo. Na svojim slikovitim platnama, svijet se pojavljuje deformiran, ponekad neprepoznatljiv, jer umjetnici vođeni svojom maštom od vizualne percepcije fenomena oko nas.

U razvoju slikanja slika ima ključnu ulogu.

Reprodukcija se također može nazvati slikom, ako u odgovarajućem kontekstu nije važno, kopija je ili izvorni rad.

Slika u prijenosnom ili općenitijem značenju je bilo koji završeni, čvrsti umjetničko djelo, uključujući žive i živopisne opis, oralnu ili napisanu, vrstu prirode.

Slikarstvo je umjetnost ravnine i jedne točke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikarstvo zbog složenosti finog sredstva sposobno je stvoriti takvu dubinu iluzornog prostora na ravnini i višedimenzionalnost umjetničke stvarnosti, što je izvan drugih načina za sliku. Svaka slika obavlja dvije funkcije - vizualne i ekspresivne dekorativne. Jezik slikara u potpunosti se shvaća samo nekome tko je svjestan dekorativnih ritmičkih funkcija slikarske ravnine.

U estetskoj percepciji, sve značajke slike (i dekorativne, ravne i fine, prostorne) trebaju sudjelovati istovremeno. Pravilno percipirati i razumjeti sliku - to znači istovremeno, neselektivno vidjeti površinu i dubinu, i uzorak i ritam i sliku.

Estetska percepcija slike u velikoj mjeri pobjeđuje kada leži u odgovarajućem okviru koji odvaja slikanje iz okolnog svijeta. Istočni tip slike zadržava tradicionalni oblik slobodnog visećeg proširenog svitka (vodoravno ili okomito). Slika, za razliku od monumentalnog slikanja, nije povezana s strogo definiranim interijerom. Može se ukloniti iz zida i drugačije visi.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata, jer su oni istovremeno vidljivi u sebi, i kao nešto potpuno drugačije od samo lista papira na kojem su nacrtani. Slike paradoksalne. Nijedan objekt ne može se nalaziti na dva mjesta u isto vrijeme; Nijedan objekt ne može biti istovremeno dvodimenzionalni i trodimenzionalni. I vidimo slike na taj način. Slika ima potpuno definiranu veličinu, a istodobno pokazuje istinsku veličinu ljudskog lica, zgrade ili broda. Slike - nemoguć objekti.

Sposobnost osobe da odgovori na nestale, imaginarne situacije prikazane na slikama je važna faza u razvoju apstraktnog razmišljanja. "

Kako se stvaraju slike

Slika je duhovni svijet umjetnika, njegova iskustva i osjećaje izraženi na platnu ili papiru. Objasnite kako su slike stvorene slike - bolje je vidjeti sebe. Nemoguće je proći riječima kako umjetnik slika platno, koja četkom dodiruje platno, koje boje biraju. Tijekom posla svatko postaje jedan: umjetnik, četka i platno. A nakon prve tihe četke, posebna magija slikanja počinje djelovati u radionici.

Slike nisu samo slikani platno, oni utječu na osjećaje i misli, ostaviti trag u duši, probuditi slutnje.

Kako stvara slika?

To bi izgledale boje, četke, platno. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode rada na slici stalno su se mijenjale kroz povijest umjetnosti. Umjetnici talijanske renesanse radili su sasvim drugačije od Rembrandta ili "Mala nizozemskog" XVII. Stoljeća, romantike - inače nego impresionisti, apstrakcije, modernih realističkih umjetnika. Da, iu okviru jedne ere, pa čak i jedno odredište možete naći u širokom rasponu.

Umjetnici - realisti iz prošlosti i sadašnjosti (ako razumijete realizam u širokom smislu riječi) ujedinjuje sljedeće:

Stvaranje punopravnog rada, u ovom slučaju, slike, portret ili krajolik, nemoguće je bez dubokog proučavanja života, aktivnog stava prema njemu autora. Na sredstvima umjetničkog znanja o životu rade od prirode, vizualnih pojavljivanja, analize i sinteze života fenomena.

Stvaranje slike je složen, radno intenzivan kreativni proces, čiji su rezultati određeni vremenom koje nije provedeno, već mjera talenta, vještina umjetnika, sile i učinkovitost izvornog oblikovanog rješenja. Najvažnije prekretnice ovog procesa su podrijetlo i konkretizacija plana, izravna zapažanja, skica, etude iz prirode, zapravo piše sliku s sigurno kreativnom, aktivnom obradom vitalnog materijala.

I kada se gledatelj približi sliku u muzeju ili na izložbi, onda prije nego što ođete moju presudu o njoj, mora se sjetiti da uvijek postoji živa osoba iza nje, umjetnik koji je stavio komad svog života, njegovo srce, živci, talent i vještina. Možemo reći da je slika provedena umjetnica.

G. S. Ostrovsky

Završetak slike

U životu se mnogo događa slučajno - na slici takvih nesreća ne može biti, sve trebalo biti dovršeno u njemu, logično. Na kojoj se trenutku slika smatra završenom?

Virtuoso Rembrandt Pasto-slikovit slikovit razmazi, tako visoko cijenjeno kasnije iu naše vrijeme, uzrokovali su Combrandtove suvremenike samo zbunjene i mljevene ismijavanja i oštrine na njegov račun. Ciljevi njegovim kritičarima, Rembrandt je osporio ispravnost njihovog razumijevanja završne obrade slikovnog rada, suprotstavljajući joj razumijevanju nje, koji je formulirao na ovaj način: slika treba smatrati potpunom kada je umjetnik rekao sve što je želio. Da ne bi čuli pitanja koja mu je dosadila o "nepotpunosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao dopustiti im da im se približe naivnim posjetiteljima na radionicu, gledajući s velikom znatiželjom na Brix dresovima svoje slike, plašili ih jer Slike se ne smiju pristupiti preblizu, budući da su sebične njihove boje štetne za zdravlje.

Matisse o njezinoj slikarstvu:

"Samo pokušavam staviti na platnu one boje koje izražavaju moj osjećaj. Potreban udio tonova može me promijeniti promijeniti oblik lik ili promijeniti sastav. Dok nisam postigao ovaj omjer u svim dijelovima slike, ja Tražim ga i nastavljam raditi. Onda trenutak dolazi kada svi dijelovi stječu konačni omjeri, a onda ne mogu dotaknuti sliku, bez ponovnog prerade sve više. "

Polazeći otprilike od impresionista, kategorije crtanja, oblika i boju usko su povezane, oni su narasli, čini se da je kontinuirani proces: crtanje i boja, modeliranje i sastav, ton i linija javljaju se i razvijaju se kao što je bilo u jednom trenutku. Proces slika može, tako da se tako da govori, nastaviti neograničeno, kraj rada je pomalo - uvjetno: bilo gdje platno, umjetnik može nastaviti, preklapajući nove poteze na istoj, ali ispod laganja. Najupečatljiviji i konzistentniji predstavnik ovog sustava je Cezanne. U pismima i zabilježenim razgovorima, on je opetovano formulirao ovaj mješoviti ili, točnije, neželjenu metodu slikanja. U svakom trenutku, rad na slici može se prekinuti, ali posao ne gubi estetsku korisnost. U bilo kojem trenutku, slika je spremna.

Komunikacija slike slike s pravim prostorom

Umjetnik i teoretičar umjetnosti va fafarsky, svjesni teorije sastava, naglasio je da je istinski umjetnički rad svojstven rođenju dvostrukog postojanja: kao subjekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoreni svijet vlastitim prostorno-vremenskim vremenom odnosi. U slikarstvu, takav cilj se postiže koordinacijom unutarnjeg dizajna slike s okvirom, u skulpturi - s okolnim prostorom (klasični primjer: kip u niši).

Da biste komunicirali vizualni prostor s pravim prostorom u kojem se nalazi preglednik, koristi se okvir okvira. Umjetnici također igraju višestruku "reprodukciju okvira" na samoj slici, vizualnim rimovima, ponavljanju okomitog i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koje vizualno dopuštaju "ojačanju" slike unutar granica pravokutnog formata je "SCO kut". Odvajanje slikanja arhitekture dovelo je do određenog sustava percepcije stroja slikarstva. Glavni sadržaj slike je izraz holističkog prikaza prostora. Pripravak se provodi na izložbi u kojoj će gledatelj morati prije transformiranog svijeta odnosa prostora i vidi sebe u njemu kao u ogledalu. Tako se transparentno staklo renesanse pretvorilo u ogledalo doba klasicizma i baroka. Za umjetnost poduzetnike epohe, reprodukcija refleksija u ogledalu karakterizira uvođenje slike figura posrednika, ljudi koji, njihov položaj, pogled ili gestu, ukazuju na radnju koja se događa u dubinama sliku, kao da je pozvana da ga uđe. Osim okvira u takvim pripravcima, scena se pojavljuje - ispred scene, scene, zatim prosječni plan u kojem se vrši glavna akcija, a pozadina - "leđa".

Glavne brojke, umjetnik obično stavlja u srednji plan slike, uspostavljajući ih na mentalnom horizontalnom kao postolju. Dubina "prostornog sloja" ovisi o položaju ove referentne horizontalne linije (u planimetičkim uvjetima - iznad ili ispod u odnosu na donji rub okvira okvira). Pjevanje horizontala je više puta, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubine imaginarnog prostora. Zbog toga, čak i na malom platnu, možete prikazati prostor bilo koje duljine s bilo kojim brojem brojki i predmeta. U takvom izlaganju potrebno je posebno platiti pozornost gledatelja na činjenicu da su neke stavke bliže, dok su drugi dalje. U tu svrhu, "pokazivači" se primjenjuju: pad perspektiva, uvođenje velikih znamenitosti (male brojke ljudi u dalekom planu), preklapajuće planove, kontrast tona, padajuće sjene iz izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Još jedna referentna točka navedenog pokreta u prostoru slike je dijagonalno, glavni je "ulazno dijagonale" (obično s lijeva na desno).

Slika na slici

Slika na slici

"Slika na slici" može se koristiti u posebnoj kompozitnoj funkciji. Takva hijerarhijska organizacija prikazana je u slučaju slike slike na slici (kao i freske u zidnim slikama, itd.).

"Slikanje na slici" - kompozitni prijemPronađeno u umjetnosti klasične slikovite slike XVI-XVII stoljeća. Slika na slici može se obdijeliti posebnim skrivenim značenjem.

Kompozitna recepcija "slika na slici" može izvršiti nekoliko zadataka:

• očekivati
• razjasnite zemljište
• suprotstaviti se ili stvoriti harmoniju
• biti detaljnosti situacije (interijer)

Vrlo često, slika pozadine u slikovitom radu može se shvatiti kao neku vrstu slike na slici, to jest, neovisna slika, izgrađena prema svojim posebnim uzorcima. U tom slučaju, slika pozadine je više od slike brojki u glavnom planu, podložna je čisto ukrasnim zadacima, može se reći da se često ne prikazuje svijet, ali je krajolik ovoga svijeta Prikazano, to jest, slika nije prikazana, već i slika ove slike.

Na nizozemski, geografska karta, spavač, slika, otvoreni prozor, kao što je uključeno u sliku, slika proširuje granice svijeta ili služi razvoju alegorijskog značenja glavne parcele. Vermeer, otvaranje vela radionice, postaje vodič na tri razine stvarnosti: prostor gledatelja, prostor njegove radionice, prostor umjetnički rad (Platno, što stoji na stalak), volite ove metamorfoze plivanjem preko oceana koji se primjenjuju na zemljopisnu kartu ili let iznad zemlje nanesene na kartu.

Protok stvarnosti - umjetnost - mita može se uočiti u velarquez, koji se rado odmarali na recepciji "slike na slici", na primjer, "Menina" i "ravno" može poslužiti kao primjer.

"Slika na slici" je u Veneri ispred zrcala "Velasquez, ali maglovito ogledalo samo odražava sjenu božice ljubavi.

Slika i rama

Bilo koja slika koju je stvorio umjetnik, s izuzetkom samo drevnih stijena, ima uokvirivanje. Okvir je potreban i važan dio kompozicije, dovršava ga, pridaje jedinstvo. Okvir može biti na istoj ravnini na kojoj se također izvodi scenski ili grafički sastav. Također se može stvoriti posebno kao sličan reljefni oblik uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće je pronašao uokvirivanje pravokutni oblik, nešto manje - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže dodijeliti slikovito djelo okoliša kao nešto posebno i dostojno pozornosti, a ne istovremeno je povezuje s okolinom. Dakle, ako se okvir podudara s umjetničkim izgledom, izgradnja i priroda interijera, gdje se nalazi slika, doprinosi integritetu ansambla. Ovisno o boji, zasićenje dekorativnih i skulpturalnih dijelova okvira značajno utječe na ukupni dojam s slikovite slike. Sve to i omogućuje nam da razgovaramo o jedinstvu slike i okvira, gdje uokvirivanje nastupa, naravno, nije glavna, već vrlo potrebna funkcija.

Načini razvoja strojnog slikanja bili su složeni. Kakva je svijetla prekretnica u svojoj povijesti bila prijelazna iz srednjeg vijeka u renesansu! Najznačajniji u njemu bio je želja da pobjegne iz mraza i ometanja ikoničke slike koja je prevladala u srednjem vijeku. U približno XIV stoljeću, slika se rođena u trenutnom smislu te riječi, a zajedno s njom se pojavljuje okvir, dok je obučen u čipku gotičkog krajolika.

Prvi okviri nisu se suprotstavljali cijeloj slici i nisu bili odvojeni od njega; Materijali oboje bili su slični, uvjetna pozlata pozadine, na primjer, drevna ruska ikona ili bizantski prešao u uokvirivanje, a slika je često "prskanje" na njemu. Tada su granice između slike i okvira počele sve biti svjesne svega. Ipak, kao određeno sjećanje na prethodne stoljeće, njezina zlatna boja bila je sačuvana na okviru. Kada je zlatna pozadina nestala s slikarstva, koja je označavala svijet božanskog, pozlaćenog okvira počeo se smatrati uvjetno, drugim riječima - jer je potreban atribut uokvirivanja, pomogao dodijeliti sliku u sobi, privući gledatelja joj.

U doba renesanse, ideja slikanja kao pogled u svijet kroz prozor, okvir je vrlo jasno nagovještavao na njegovu postojanu ideju i odgovorio mu. Ti su bujni, svečani okviri proizvedeni u crtežima umjetnika u posebnim radionicama ili asistentima umjetnika koji su radili u svojoj radionici.

U eri oživljavanja, slikarstvo se stalno usporedilo s ogledalom, što odražava stvarnost, a okvir stvoren kao ukrasni obod zrcala, još je više naglašen takve usporedbe. Ovaj okvir može biti proizveden ne samo od drvenih tračnica i žbuke, već i iz dragocjenih materijala, uključujući srebro, slon kost, svekrvu i slično. Nakit materijala kao da je odgovarao draguljom slikarstva, ojačao ga.

Stari majstori bili su vrlo pažljivi na okvir, uzeli u obzir njegov utjecaj u procesu rada, ponekad čak i napisao u završetku uokvirivanja, vjeruje se u određeni ton i dekorativni ritam okvira. Stoga, pripravci starih majstora često vrlo osvajaju u izvornim okvirima.

Opažanja oko okvira starih majstora omogućuju vam da uspostavite drugo princip - korespondenciju između profila i širine okvira i veličine slike: Dakle, nizozemski slikari su se koriste u malim slikama u velikim okvirima s dubokim, s prstokom profiliranje, koje, kao da vozi oko u središte slike i izolira je od svega utjecaja okoliša

Početkom 20. stoljeća, glasovi su se počeli čuti, uopće zvao da napuste okvire, kao i nešto previše materijalno, "uzemljenje" duhovnosti umjetnosti. Različiti umjetnici avangardnih smjerova, opažajući takve žalbe, počeli su stavljati svoje radove bez okvira. Međutim, kao posljedica takvih inovacija, njihovi su radovi već prestali biti slika u bliskom značenju riječi. To su bili neki "predmeti", "mjesta", često lišena jasno značenje.

Iako sada ne postoji niti jedan stil u dizajnu okvira, kao što je bilo jednom, ali postoji više nego prije, usklađenost okvira umjetnika individualni način.

U novije vrijeme, u umjetničkim izložbama, može se primijetiti da je inercija u smislu okvira (neka, kažu, i što nije tako važno), što se očituje u prošlosti i od naših umjetnika, počinje prevladati. Okviri su obojani u raznim tonovima, često se postavljaju male dodatne slike i natpise, slikari pomažu kiparama - okviri s bogatim plastičnim motivima.

Format slike

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike, koja je, kao što je bila, stvoriti prijelaz iz ravnine na sliku, istovremeno pripadaju stvarnoj slici, te u svoj fikcijski format i okvir. Može se činiti da je format slike samo instrument umjetnika, ali ne i neposredni izraz svog kreativnog koncepta: nakon svega, umjetnik samo bira format. U međuvremenu, priroda formata je najbliže povezana s cjelokupnom unutarnjom strukturom umjetnina i često čak ukazuje na pravi put za razumijevanje umjetničkog plana. U pravilu, format je izabran prije početka slikara. No, broj umjetnika koji su tijekom posla voljeli format slike tijekom rada, a zatim izrezane kriške od nje, a zatim dodajući nove (to je posebno spremno Velázquez).

Najčešći format slike je četverokutan, a čisti kvadrat javlja se znatno rjeđe od četverokuta, više ili manje izduženog ili styling. Neke epohe cijene okrugli format (tondo) ili oval. Izbor formata nema slučajnu prirodu, format obično detektira duboku, organsku komunikaciju s sadržajem umjetničkog rada, sa svojim emocionalnim tonom, te sa sastavom slike, a pojedinačni temperament umjetnika je jednako svijetli i okus cijelog doba. Osjetili smo kauzalnu vezu između formata i ideje umjetnika prije svake slike, koja se odvija na šarm pravog umjetničkog rada. Postoje slike, čiji je sadržaj toliko porastao s prirodom formata, što se čini da je najmanji pokret proporcija ometanje stilske i ideološke ravnoteže slike.

Horizontalni, izduženi format, općenito, svakako je prikladniji za narativni sastav, za dosljedno uvođenje kretanja gledatelja. Stoga su umjetnici koji su episko, nastojeći do aktivnog sastava, na djelovanje, na primjer, talijanski slikari XIV i prve polovice 15. stoljeća (osobito u prvoj polovici XV stoljeća) željno su obratili takvom format. Naprotiv, format je kvadrat ili onaj u kojem je džem donekle dominira preko širine, kao da odmah zaustavi dinamiku djelovanja i daje pripravak prirodu svečanog zastupanja - to je ta vrsta formata koji je preferiran Za svoje oltarske slike visoko renesanse čarobnjaka ("Sicstinkaya Madonna"). S druge strane, s značajnom prevlašću vezom preko širine, sastav ponovno dobiva dinamiku, snažnu žudnju, ali ovaj put gore ili dolje; Takav uski format bio je posebno kao umjetnici aristokratskih, dekorativnih (krvelli) ili konfigurirani mistično (manisteris, Greco), nastojeći utjeloviti određene emocije, raspoloženje.

Odnos formata s individualnim temperamentom umjetnika također je nesumnjivo: senzualna, dinamička fantazija rubensa zahtijeva veći format od suzdržane i duhovne mašte Rembrandt. Konačno, format izravno ovisi o slikovitoj tehnologiji. Širi, slobodniji umjetnikov razmazi, to je prirodnija njegova želja za velikim formatom.

"Umjetnost je ista potreba za osobom, kao i piće. Potreba ljepote i kreativnosti utjelovljuje ga, nerazdvojni čovjek ", napisao je F. M. Dostojevski.

Doista, povijest sugerira da je osoba oduvijek bila neodređena s umjetnošću. U planinama, u špiljama različitih zemalja svijeta, sačuvane su drevne stijene. Ovi ekspresivni crteži životinja i lovaca napravljeni su u onim vremenima kada ljudi nisu mogli pisati.

Spomenici umjetnosti nam govore kakvu je veliku važnost imala u životu osobe i ljudskog društva. Stari Grci stvorili su divan mit o Muze - vječno mladi sestre, personificirajući umjetnost i znanost. Melpomena - Muza Tragedija, struk - Komedija, teratrati - ples, Klio - Muza Povijest ... mit kaže da kad je Bog Apollo zaštitnik umjetnosti, poezija i glazba - pojavili su se u pratnji Muze, a onda sva priroda nije slušala Na njihovo pjevanje ... Glazba, muzej - ove riječi su se dogodile iz riječi Muse.

Poetski mit o muzejskim sestrama nije izgubio značenje. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje izražajna sredstva: U glazbi je zvuk u vizualnoj umjetnosti - boji, liniji, itd., U literaturi - riječ. No, voljena suština svih vrsta je da je umjetnost jedan od oblika javne svijesti, koji se temelji na figurativnom odraz stvarnosti fenomena.

DO likovne umjetnostiPovezano s vizualnom percepcijom uključuju: slikanje, grafiku i skulptura. Ove umjetnosti stvaraju sliku na ravnini (slikanje i grafika) i prostoru (skulptura).

Slika, crtež, uspostava, skulptura koja ima samostalno značenje, to jest, ne odnosi se na bilo koji umjetnički ansambl ili s čisto praktičnom svrhom, pozivamo strojevi, Definicija toga dolazi iz riječi "stroj" (u ovom slučaju - molbert), koji se može postaviti kada je slika napisana. Čak i činjenica da je slika nužno umetnuta u okvir, naglašava neovisnost, to jest, raspoloživost strojnog slikanja iz okoliša. Okvir razdvaja sliku, stvara sposobnost da ga uočava kao neovisni umjetnički cijeli broj. Neke strojne slike reproduciraju se u knjizi.

Za razliku od strojeva monumentalno slikarstvo U svojoj namjeni i prirodi povezana je s arhitektonskim ansamblom. Freska, mozaik, panel, vitražni prozori su organski ulaze u arhitekturu, nadopunjuju i obogaćuju unutarnju uređenje ili cijelu zgradu. Prekrasni uzorci monumentalnog slikarske su freske Rafaela u Vatikanskoj palači, slikajući Michelangelo u Sikstinskoj kapeli. Najviša razina monumentalna slika postigla je u bizantskoj i staroj ruskoj umjetnosti.

Danas, monumentalno slikarstvo se naširoko koristi u palačama kulture, klubova, kazalištima, metro postajama, željezničkim stanicama, itd. Mnogi od vas su vidjeli mozaik u podzemnoj željeznici, stvoren prema Skices P. Coron, A. Deineki i drugim sovjetskim majstorima , Slika u unutrašnjosti autobusnog kolodvora i Muzeja oružanih snaga u Moskvi (umjetnik Yu Korolev), muzej Muzej Tsiolkovsky u Kalugi (skupina umjetnika na čelu s A. Vasnetsovom), vitražni prozori litvanskog majstora, Protjerana panela gruzijskih umjetnika ukrašena je brojnim novim građevinama naših gradova.

Međunarodna slava je osvojila monumentalnu umjetnost modernog Meksika. Mozaik Silizara i drugih velikih umjetnika odražavaju herojsku borbu meksičkih ljudi za njihovu neovisnost.

Ne možete uvijek izvesti oštrog linije između stroja i monumentalnog umjetničkog djela. To se objašnjava činjenicom da je kvaliteta monumentalnosti često i čelična slika. A monumentalna djela ponekad imaju samo-značenje, percipirane kao kompletne uzorke stroja.

Još uvijek postoji vrlo velika površina dekorativne i primijenjene umjetnosti. To su umjetnički izvedeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vez, nakit, itd. Međutim, neke vrste dekorativnih umjetnosti (tapiserija, jurnjava, dekorativna skulptura također se mogu smatrati neovisnim radovima. Slikarstvo, koja je dizajnirana za ukrašavanje ili identifikaciju dizajna i odredišta subjekta, a ne eksplicitno neovisna vrijednost, naziva se dekorativ.

Dakle, slika je podijeljena u stroj, monumentalan i dekorativan.