Čak i ljudi daleko od umjetnosti znaju ime Pablo Picasso. Možda svi znaju da njegove slike vrijede milijune, da je imao ženu Ruskinju i da je svoje slike stvarao u kubističkom stilu. Ali zapravo su njegov život i rad bili mnogo višestruki i zanimljiviji. Ova recenzija sadrži fascinantne činjenice jednog od najutjecajnijih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća.

1. Picasso je kao dijete smatran genijem

Pablov otac, Ruiz Picasso također je bio umjetnik. Predavao je u umjetničkoj školi u Malagi i radio kao kustos u lokalnom muzeju. Prva riječ koju je mali Picasso izgovorio bila je "piz", skraćenica za španjolsku riječ za "olovku". U dobi od 14 godina dječak je već stvarao nevjerojatne slike. Na primjer, 1896. godine naslikao je veliki portret svoje sestre Lole, “Prva pričest”, kao i “Portret majke”.

2. Njegovo "plavo razdoblje" potaknula je tragedija iz stvarnog života.

Godine 1901. pjesnik i student umjetnosti Carlos Casajemas ustrijelio se u Parizu zbog neuzvraćene ljubavi. S obzirom na to da je bio Picassov najbolji prijatelj, umjetnik je ovim gubitkom bio potpuno shrvan. Sljedećih mjeseci Picasso je počeo stvarati slike u hladnim plavim tonovima, u kojima su dominirale teme starosti, smrti, siromaštva i tuge. Ovo razdoblje njegova rada kasnije je nazvano "plavim razdobljem".

3. ...a “ružičasto razdoblje” bilo je inspirirano ljubavlju

Tri godine nakon Casagemasove smrti, ružičasto-zlatni tonovi počeli su se pojavljivati ​​na Picassovim slikama. Tema je također postala "živa" - u to vrijeme slikao je cirkuske izvođače, plesače, cvijeće i ljetno svjetlo. Mnogi su to pripisali Picassovoj novoj vezi s umjetnicom i modelom Fernande Olivier, koja se kasnije mogla pronaći na više od 60 umjetnikovih slika.

4. Umjetnik je imao mnogo “muza”

Picasso je bio u braku dva puta, s balerinom Olgom Khokhlovom od 1917. do 1955., a zatim s Jacqueline Roque od 1961. godine. Osim toga, imao je kraće veze s drugim ženama koje su se često pojavljivale u Picassovim djelima. Među najpoznatijima su fotografkinja Dora Maar, umjetnica i spisateljica Françoise Gilot (s kojom su imali dvoje djece) i Marie-Thérèse Walter, čiji se portreti mogu vidjeti na izložbi galerije Tate. Iako je Picasso naslikao bezbrojne portrete svojih ljubavnica, njegov odnos prema ženama nije bio nimalo pun divljenja. Jednom je rekao Gilotu da su žene "ili božice ili nosiljke".

5. Afrička umjetnost imala je velik utjecaj na njegov rad

Godine 1906. Picassov pristup slikanju potpuno se mijenja kada se upoznaje s afričkom umjetnošću. Bio je toliko fasciniran afričkim plemenskim maskama i načinom na koji pojednostavljuju, preuveličavaju ili potpuno mijenjaju dijelove tijela, često kako bi prenijeli duhovne atribute. To je imalo veliki utjecaj na Picassovu žudnju za apstrakcijom, eksperimenti s kojima su kasnije postali temelj kubizma.

6. Picasso je stvorio nekoliko različitih vrsta kubizma

Nadahnut djelima Paula Cézannea i Afričke maske, Picasso je počeo eksperimentirati sa slikama materijalni objekti. Radeći s kolegom umjetnikom Georgesom Braqueom, pojednostavio je objekte koje je prikazivao u geometrijske oblike, a zatim ih je počeo pokušavati prikazati na platnu. Tako je nastao kubizam. Moderni povjesničari umjetnosti nazivaju Picassove početne eksperimente "analitičkim kubizmom": u njima se svaki predmet sastojao od bezbrojnih aspekata u nijansama sive i smeđe boje. Kasnije se pojavio "sintetički kubizam" kada je Picasso krenuo prema jednostavnijim oblicima, svijetlim bojama i elementima kolaža.

7. Napisao je 58 verzija Las Meninas Diega Velazqueza

Kasnije je Picasso postao doslovno opsjednut nekim djelima majstora “stare škole”. Napisao je 15 verzija “Alžirskih žena u svojim odajama” Eugenea Delacroixa, ali “Las Meninas” Diega Velazqueza postala je prava umjetnikova fiks ideja. Sliku dvorske scene španjolskog kralja Filipa IV. španjolskog majstora cijene povjesničari i kritičari umjetnosti diljem svijeta zbog pionirskih istraživanja kompozicije i različitih kutova kamere. Kao rezultat toga, Picasso je 1957. godine naslikao čak 58 verzija slike “Las Meninas”: od velikih kopija cijele scene do portreta pojedinačnih likova.

8. Njegova slika “Guernica” jedan je od najpoznatijih simbola rata u svijetu umjetnosti.

Kad je španjolska republikanska vlada zatražila od Picassa da izradi sliku za Svjetsku izložbu 1937., bio je toliko šokiran tragičnim uništenjem baskijskog grada Guernice od strane nacističkih bombardera tijekom građanski rat u Španjolskoj, da je stvorio briljantnu sliku posvećenu ovom događaju. Danas se smatra svjetskim simbolom užasa rata. UN je čak naručio da se od kopije ove slike izradi tapiserija koja je obješena u sjedištu organizacije u New Yorku.

9. Picassa su povezivali s nadrealistima

Iako je Picasso već tada bio poznat po svom kubizmu, 1925. umjetnik se vraća svojim realističkim korijenima i počinje slikati djela s referencama na grčku i rimsku umjetnost. Razlog je bio vrlo jednostavan - Picasso je u to vrijeme počeo blisko komunicirati s nadrealističkim umjetnicima. Seks i slike iz podsvijesti postale su glavne teme njegovih radova. Jedan od pionira nadrealizma, André Breton, čak je jednom nazvao Picassa "jednim od naših" u članku iz 1925. godine.

10 Jedan od umjetnikovih najvećih hobija je keramika

Malo ljudi zna da Picasso nije samo slikao. Tijekom svoje kasnije karijere (kasnih 1940-ih), Picasso se bavio keramikom. Prvotno je namjeravao da to bude samo "aktivnost opuštanja" tijekom ljetnog odmora na Francuskoj rivijeri, ali Picasso je ubrzo uronio u svoj novi hobi. Također, ne zaboravite da je Picasso bio nevjerojatno "plodan". Sam je svojedobno izračunao da je tijekom cijelog života izradio 50.000 umjetničkih djela, uključujući 1.885 slika, 1.228 skulptura te mnoštvo crteža, gravura, tepiha i tapiserija. Drugim riječima, dosta je radio.

Biografija

Pablo Picasso- veliki španjolski umjetnik, kubist, kipar, umjetnik, zapamćen po jedinstvenom stilu svojih slika, koji je postao trendsetter kasnije mode za kubizam. Puno ime briljantnog umjetnika je Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz.

Picasso je u tandemu s Georgeom Braqueom utemeljio tzv. slikarski stil - kubizam. Imao je značajan utjecaj na cjelokupnu svjetsku umjetnost.

Najranija slika Pabla Picassa– Picadora, naslikana u dobi od 8 godina. Slikarstvo je učio od oca, koji je bio učitelj likovnog. Studirao je na raznim umjetničkim školama, uključujući: Školu lijepih umjetnosti u Barceloni, Školu u La Coruñi. Prva izložba slika održana je u Barceloni, u lipnju 1989., u kafiću Els Quatre Gats.

Pablo se s radom impresionista upoznao kasnije, nakon odlaska u Pariz. Već ovdje, nakon samoubojstva najboljeg prijatelja i kao posljedica depresije, počinje razdoblje u njegovom životu koje će kasnije svi svjetski likovni kritičari nazvati Plavim. Ovo Picassovo razdoblje karakteriziraju malodušnost, simboli smrti, starosti, depresije, melankolije i tuge. Slike koje se odnose na plavo razdoblje— Pijač apsinta, Sastanak, Prosjak starac s dječakom. Nazvana je plavom zbog činjenice da na slikama tog razdoblja prevladavaju plave nijanse.

Godine 1904., kada veliki španjolski umjetnik boravi u Parizu u hostelu za siromašne umjetnike, Plavo razdoblje ustupa mjesto ružičasta. Tugu i simbole smrti zamjenjuju radosnije slike - kazališne scene, životne priče putujućih komičara, život glumaca i akrobata.

Zajedno s Georgeom Braqueom, oko 1907., postao je osnivač kubizam. Umjetnik je sa slike prešao na analizu oblika i sastavnica. Kubizam je na svoj način odbacio naturalizam i, prema mišljenju mnogih likovnih kritičara, bio je inspiriran fascinacijom afričkom skulpturom koja se ističe uglatošću, grotesknim oblicima i karakterističnim ornamentima. Afrička skulptura utjecala je na mnoge pokrete likovne umjetnosti, primjerice, uz Picassa, pomogla je u formiranju fovizma.

Godine 1925. vesele slike zamijenilo je najteže i najteže razdoblje u umjetnikovu životu. Kubizam se razvija u apsolutno nestvarne i nadrealne slike. Njegova čudovišta i stvorenja, koja vrište i rastrgana, inspirirana su nadrealističkom revolucijom koja je izbila u slikarstvu i književnosti. Tu je bio i strah od fašizma, koji je utjecao na njegove slike: Noćni ribolov u Antibesu, Maya i njezina lutka, Guernica. Posljednja slika, koja prikazuje strahote rata, asocira poznata priča. Jednog je dana nacistički časnik, vidjevši fotografiju Guernice, upitao Picassa: "Jesi li ti to napravio?", na što je on odgovorio: "Ti si to napravio!"

Nakon rata obuzima ga novo raspoloženje. Niz ugodnih događaja - ljubav prema Françoise Gilot, rođenje dvoje djece - daju mu sretno i svijetlo razdoblje u njegovom radu, ispunjeno životom i obiteljskom srećom.

Pablo Ruiz Picasso umro je 1973. u svojoj vili u Francuskoj. Veliki umjetnik je pokopan u blizini dvorca, koji je pripadao njemu osobno i zvao se Vovenart.

24.04.2017 u 18:43 · Pavlofox · 1 700

Najviše poznate slike Picasso

Pablo Picasso priznati je genij 20. stoljeća, njegova platna su prepoznatljiva, a stil mu je teško pomiješati s drugim slikarima. Jedna od omiljenih tema u umjetnikovom radu bio je cirkus i njegovi likovi. Majstor je volio ponavljati da su pravi slikari Rembrandt, Giotto, on je samo klaun. Najpoznatije Picassove slike prodan za goleme svote novca, ali je sam umjetnik slikarstvo smatrao nečim sličnim osobni dnevnik. Tijekom svog dugog, gotovo stoljetnog života, nije prestao stvarati.

10. Djevojka na lopti

"Djevojka na lopti", naslikana 1905., jedna od Picassovih najlegendarnijih slika datira s početka umjetnikova razdoblja ruža, koje se poklopilo s njegovim preseljenjem u Pariz. Nove nijanse dolaze u rad majstora: svijetlo ružičasta, crvena, sivkasto-biserna, prozračna, koja razlikuje novo razdoblje od prethodnog (plavog). Mijenja se i raspoloženje: ako prije teme izabrani su tužni, problematični, ali sada se pojavljuju jednostavni motivi radosti i užitka u životu. Slika "Djevojka na lopti" izgrađena je na kontrastima: lakoća, ženstvenost, gipkost i gracioznost akrobate na lopti nasuprot stabilnosti, tvrdoće i muškosti atlete na kocki. Oba su umjetnika suprotstavljena pozadini: djevojka će svaki čas sići s lopte ili krenuti dalje na njoj, dok se tužni krajolik s usamljenim konjem neće promijeniti još jako dugo, a možda i nikada.

9. Pijač apsinta

« Ljubitelj apsinta" - jedna od Picassovih najsenzacionalnijih slika naslikana je 1901. godine; tema joj je bilo omiljeno piće moderne boemije - absint. Iako je dojam ove kreacije vrlo bolan, ne može se ne primijetiti izvrsno odabrana paleta boja: kontrastne boje izražavaju unutarnju borbu junakinje, njenu borbu s vanjskim svijetom, proturječja i poteškoće koje se pojavljuju na putu. Slika na slici odiše samoćom i napuštenošću, uglata je, kao slomljena, poza je sputana, a prevelika desna ruka kao da ženu ograđuje od svijeta, tražeći samoću i zaštitu. I samo blagi sarkastični osmijeh na usnama lika govori nam da je ova gospođa još živa.

8. Avignonske djevojke

"Djeve iz Avignona" Slika, naslikana 1907., jedan je od najtipičnijih primjera kubizma. Čini se da je kubizam potpuno neprikladan tamo gdje je potrebno prikazati fleksibilna ženska tijela, ali Picasso to uspijeva učiniti na takav način da se ne osjeća disonancija pri pogledu na platno. Unatoč činjenici da su koljena, lica i grudi djevojaka prikazani kao kutni, razumijemo da su pred nama svećenice ljubavi. Prototip za njih bile su stvarne djevojke iz bordela u četvrti Avignon u Barceloni. U početku je slika trebala sadržavati druge slike koje personificiraju smrt, ali kasnije je umjetnik ostavio samo slike žena i voća kao simbola plodnosti. Ovdje izazov nije u temi, ne u onome što je prikazano, nego u formi, načinu na koji je prikazano.

7. Tri svirača

Poznata Picassova slika "Tri glazbenika" napisano u stilu kubizma. Nisu samo glazbenici prikazani u klaunskim haljinama; umjetnik je simbolično prikazao Guillaumea Apollinairea s klarinetom, Maxa Jacoba s harmonikom i sebe s violinom. Čini se da su likovi zalijepljeni na platno odvojeno jedan od drugog, a konture njihovih tijela kao da se kreću u prostoru, dajući slici volumen i dinamiku. Unatoč prividnoj jednostavnosti, sličnosti s aplikacijom i maloj paleti boja, slika je nedvojbeno vrhunsko umjetničko djelo.

6. Plavi akt

"Plavi akt" - Ova se slika može smatrati jednim od Picassovih najpoznatijih platna, unatoč činjenici da je to jedna od njegovih najranijih slika (1902.). “Plavi akt”, kako se lako može zaključiti iz naslova i pogleda na njega, pripada plavom razdoblju majstorova stvaralaštva. Teško je reći što je autor ovim djelom želio poručiti, je li to uopće želio: figura žene u fetalnom položaju sjedi leđima okrenuta gledatelju. Samo se po boji i pozi nazire nijansa očaja, beznađa, usamljenosti, golotinje, ne samo u doslovnom nego i u prenesenom smislu.

5. Dora Maar s mačkom

"Dora Maar s mačkom." Umjetnik je imao živu, strastvenu vezu s Dorom Maar koja je trajala deset godina; ona je više puta bila njegova muza. Dora se ne može nazvati nježnom i krhkom; njezina ženstvenost leži u tajanstvenosti, snazi ​​i neobičnoj energiji. Tu je energiju umjetnik ispljunuo na ovu, možda, najprepoznatljiviju Picassovu sliku. Dama sa šeširom i zašiljena plavi nokti nehotice izaziva asocijacije na predstavnike obitelji mačaka; ona odiše neovisnošću i buntovnim raspoloženjem. Lice prikazano iu profilu iu punom licu s deformiranim nosom, ustima i očima ne može se nazvati lijepim, ali ga je teško zaboraviti. Slika male crne mačke na ženskom ramenu samo naglašava svjetlinu karaktera Dore Maar, određenu agresivnost.

4. Žena koja sjedi. Maria Teresa Walter

« Žena koja sjedi. Maria Therese Walter" - Jedna od Picassovih najpoznatijih slika inspirirana je još jednom muzom – Marijom Terezijom Walter. Ženska figura zauzima gotovo cijelo platno; obrisi su joj teški, grubi i uglati. Nago žensko lice izražava duboku zamišljenost. Picasso nastoji pokazati svestranost ženske prirode, a namjerno zaboravlja na anatomiju i realističan prikaz ljudskog tijela.

3. Guernica

"Guernica" je praktički najprepoznatljivija Picassova slika, uglavnom zbog svog političkog značenja. Ovom slikom majstor ne govori samo riječ protiv nacističkog bombardiranja Guernice (Španjolska) tijekom građanskog rata, već prikazuje i sliku rata općenito, sa svim tragedijama i patnjama. Platno odiše fizičkom boli, osjećajem gubitka, uništenja, smrti. Unatoč nedorečenosti slika ljudi, svaki od njih obdaren je snažnom emocionalnošću.

2. Djevojka ispred ogledala

"Djevojka ispred ogledala"- još jedno vrlo popularno Picassovo djelo inspirirano je već poznatom Marijom Terezijom Walter. Glavna ideja slike je da djevojka u zrcalu ne vidi baš svoj odraz, već nešto nezemaljsko, drugačije. Svijetle kontrastne boje naglašavaju dvosmislenost prirode. Maria Teresa kao da vidi svoju pravu prirodu u zrcalu, deformiranu, iskrivljenu, obojanu jarkim nijansama, tražeći nove aspekte sebe.

1. Stari gitarist

"Stari gitarist". Najprepoznatljivija Picassova djela najvećim su dijelom ona nastala u Plavom razdoblju stvaralaštva. Ova slika je najjasniji primjer toga. Inspiriran je samoubojstvom umjetnikova prijatelja, Carlosa Casagemasa. hladno plava izražava melankoliju, frustraciju, povlačenje, figura gitarista je pogrbljena i stisnuta, u rukama drži veliku smeđu gitaru. Veličina instrumenta i njegova boja simbolično ukazuju na to da je glazba način da pobjegnete od problema okrutnog svijeta i zaboravite na siromaštvo, pa čak i sljepoću.

Što još vidjeti:

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz i Picasso (1881. -1973.) - veliki španjolski umjetnik i najprovokativniji slikar dvadesetog stoljeća Pablo Picasso doživio je 91 godinu. Gotovo u svim smjerovima suvremena umjetnost ostavio je neizbrisiv trag.

BIOGRAFIJA PABLA PICASSA

Rođen je 1881. godine. Pablo je uzeo majčino prezime, jer je očevo prezime - Ruiz - bilo vrlo često, a osim toga, otac budućeg umjetnika bio je i sam umjetnik, a Pablo je imao od koga učiti.

Dok je bio dijete, njegov je otac dopustio Pablu da dovrši njegov posao umjesto njega - na primjer, dovršavanje nogu golubova. Jednog dana, kada je Pablo imao priliku dovršiti djelo većih razmjera, Jose Ruiz bio je zadivljen njegovom tehnikom, i, kako kaže jedna od legendi o Picassu, bio je toliko zadivljen da je od tog dana i sam prestao slikati.

Već sa 16 godina Pablo je otišao u Madrid, u tada najbolju umjetničku školu. Ondje nije dugo učio, iako je svojim umijećem uspio zadiviti i svoje kolege studente i profesore. Mnogo su ga više počeli zanimati različiti aspekti života velikoga grada, a naglo je zaronio i u rad umjetnika koji su ga zanimali - Diega Velazqueza, Francisca Goye, a posebno El Greca.

Picasso je živio vrlo dug život, ne prestajući stvarati. Gotovo stoljetni život doživio je mnoge kreativne mijene, romantične susrete sa ženama, promijenio je desetak luksuznih kuća i umro kao multimilijunaš.

DJELO PABLA PICASSA

“Briljantan talent” tako su opisali tinejdžera na madridskoj Akademiji likovnih umjetnosti. No, Pablo je ubrzo obznanio svojim roditeljima da ondje vlada potpuni konzervativizam i da neće naučiti ništa novo. U dobi od 15 godina mladi umjetnik stvorio je djelo dubokog sadržaja - "Znanje i milosrđe". Film je dobio zlatnu medalju, a prvi osobna izložba Pablo.

Godine 1900. Picasso je posjetio Pariz i od njega se razbolio. Četiri godine kasnije preselio se tamo živjeti. "Bent Harlequin", "Pijač apsinta". Umjetnik uklanja sve nepotrebno iz skladbi, savršeno prenoseći emocionalno stanje likova.
Postupno višebojnost napušta Picassove slike, ustupajući mjesto piercingu plava boja. Radovi su ispunjeni osjećajem melankolije i usamljenosti, koji su srodni raspoloženju samog slikara.

Knowledge and Mercy Bent Harlequin Pijač apsinta

Promjene u majstorovom životu uslijedile su nakon poznanstva s ruskim filantropom i kolekcionarom Petrom Ščukinom. Otkupio je nekoliko slika mladog umjetnika. Pa, onda je Pablov život osvijetlila njegova ljubav prema crvenokosoj ljepotici Fernandi Olivier, koja je umjetnika inspirirala da stvori poznatu sliku ženske gitare. Djevojka je živjela u istoj kući kao i gospodar. Ljubomorni Picasso stavio je bravu na vrata, štiteći svoje blago. U njegovoj paleti pojavile su se prozirne i svijetle boje.

"Ružičasto" razdoblje odražava Pablovu strast prema cirkusu. Arlekini i ulični gimnastičari njegovi su omiljeni likovi. Minijaturna gimnastičarka želi održati ravnotežu dok stoji na lopti koja se okreće; impresionirana je njezinim uspjehom, pokazujući okretnost i gracioznost muškarca koji sjedi pokraj nje ("Djevojka na lopti"). Slika uistinu ima čarobno svojstvo: iz toga se ne može isključiti niti jedan detalj - inače će se cijela kompozicija raspasti.

Kombinacija geometrijskih objekata i ljudskih figura. Godine 1906. umjetnikov se stil dramatično promijenio. U "Les Demoiselles d'Avignon" majstor je stvorio potpuno nova stvarnost, konstruirajući figure od geometrijskih volumena slomljenih oštrim kutovima. Javnost i Picassovi prijatelji bili su šokirani. Međutim, ovo će se djelo nazvati važnim korakom na putu ka kubizmu. Fini esperanto, kako se ovaj žanr naziva, razvijao se u fazama.

Pozornicu “Cézanne” karakteriziraju sivi, smeđi i zeleni tonovi (“Žena s lepezom”), a slika se temelji na jukstapoziciji geometrijskih likova. "Analitički" kubizam doslovno "cijepa" sliku na dijelove. Platno podsjeća na krhotine razbijenog stakla koje sadrži odraz osobe ("Portret Ambroisea Vollarda"). "Sintetički" kubizam ("Violina i gitara") odlikuje se dekorativnošću i kontrastom. Unatoč tome što je publika odbacila većinu Picassovih ideja, njegove su se slike dobro prodavale.

Žena s obožavateljskim portretom Ambroisea Vollarda, violine i gitare

Godine 1917. umjetnik se odlučio okušati u novom polju, stvarajući scenografije i kostime za nastupe Djagiljevog baleta u Parizu. Olga Khokhlova plesala je u corps de balletu, imala je ponosno držanje, bila je aristokratski uglađena i nepristupačna ("Portret Olge u stolici"). Strastveno zaljubljen, Pablo se oženio svojom voljenom. Olga je svog muža boema nastojala učiniti sofisticiranijim. Međutim, ubrzo se pokazalo da apsolutno jesu različiti ljudi. Čak ni rođenje sina nije spasilo umiruću vezu.

Pa, od 1927. slika svijetlokose žene ("San") počela se pojavljivati ​​na umjetnikovim platnima. Strast Marie-Thérèse Walter poklopila se s njezinim pokušajima da se izrazi na nadrealan način. Skandali u obitelji i svađe s Marie-Therese - Picasso je jednim potezom presjekao ovaj gordijski čvor, ostavivši obje žene iza sebe.

Intelektualni odušak umjetniku pružila je avangardna fotografkinja Dora Maar. Snimila je cijeli proces nastanka poznatog triptiha “Guernica” - majstorov odgovor na ratna zbivanja. Dora je postala Picassov glavni model dugi niz godina.
Pablo je naučio pravu radost života uz mladu umjetnicu Françoise Gillot ("Radost života"). Neovisna i slobodoljubiva, podarila je umjetniku sina Claudea i kćer Palomu, ali nije mogla biti s njim.

Majstorova posljednja družica i druga službena supruga, Jacqueline Rock, nazvala ga je "monsignor" i ljubila mu ruke. Jedan od najbolji radovi Picassovo kasno djelo - "Poljubac". Sve na njemu je pretjerano veliko. Žena je prianjala uz svog voljenog muškarca s odanošću od povjerenja, zavirujući u crte lica koje su joj bile drage.

Portret Olge u stolici San Radost života Poljubac

Može se dugo raspravljati o tome je li Picasso volio svoje muze ili je strast zamijenio ljubavlju. Jedno je jasno: svi su oni bili potrebni da bi se ostavila neprocjenjiva ostavština genija, čiju je važnost za svjetsku umjetnost teško precijeniti. Riječ je o 50 tisuća slika, skulptura, keramike i crteža. Takva kreativna energija potpuno je promijenila krajolik svjetskog slikarstva; Picasso je još za života bio prepoznat kao genij 20. stoljeća.

ZANIMLJIVOSTI IZ ŽIVOTA PABLA PICASSA

Pri rođenju, Pablo se smatrao mrtvim - dijete je rođeno tako slabo. Majka je imala vrlo težak porod, a to nije moglo utjecati na nasljednika. Primalja je čak otišla bebinoj majci priopćiti tužnu vijest da je beba mrtvorođenče. Međutim, ujak Picasso volio je cigare, pa je čak ušao u sobu u kojoj je ležao njegov “mrtvi” nećak, držeći cigaru koja se dimila u ustima. Bez razmišljanja, ujak je bebi otpuhnuo mlaz dima u lice, a ono je reagiralo plačem. Naravno, nakon toga se više nije smatrao mrtvim.

Prva riječ koju je dječak rekao bila je "PIZ", skraćeno od "LAPIZ" ("olovka" na španjolskom). Pablov otac, umjetnik po zanimanju, počeo je odgajati svog sina da postane umjetnik, počevši od dobi od 7 godina. Međutim, Picassov otac obećao je napustiti svoj poziv kada mu je sin napunio 13 godina - već je nadmašio svog oca (usput, profesora umjetnosti).

Umjetnik je svoju prvu sliku naslikao u dobi od devet godina; bila je to slika jahača na konju koji je sudjelovao u borbi s bikovima. Već u dobi od 15 godina Picasso je stvorio svoje prvo remek-djelo - sliku koja prikazuje svoje rođake za oltarom.

Umjetnik je od djetinjstva bio vrlo ljut i stalno je bio kažnjavan. Umjetnikov je temperament s godinama postajao sve ekscentričniji, ali njegov talent nije nestao, nego je postajao sve svjetliji.

Svoj prvi ozbiljniji rad Picasso je dobio sklopivši ugovor s prodavačem slika Pere Menachom iz Pariza. To mu je donijelo 150 franaka (u modernom novcu, oko 750 američkih dolara - naravno).

Godine 1909. mladi Picasso i njegov prijatelj izmislili su kubizam – iako to ime nisu smislili oni, već francuski kritičar koji je primijetio da su Picassove slike pune kockica.

Picasso je bio iznimno bogat, a iza sebe je ostavio samo nekretnine vrijedne milijardu i pol dolara. Njegove slike su apsolutno neprocjenjive. Sada se neka djela Pabla Picassa procjenjuju na stotine milijuna dolara.

BIBLIOGRAFIJA

Kostenevich A. “Drijada”. Geneza i značenje Picassova slikarstva // Bilten za povijest, književnost, umjetnost. Odsjek za povijest i filologiju znanosti RAS. M.: Zbornik; Znanost. T. 1. 2005. str. 118-131.

Pablo Picasso. Pjesme.

M., Marina Picasso. Djed: sjećanja.

M., Nadeždin N. Ya. Pablo Picasso: “Plamen Guernice”: biografske priče. - 2. izd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 str. - (Serijal “Neformalne biografije”). - 2000 primjeraka.

Nijemac M. Yu “Picasso. Put do trijumfa" // M.: Umjetnost 21. stoljeća. 2013

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:en.wikipedia.org , .

Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na adresu e-pošte admin@site, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

), puno ime Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (španjolski. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mučenik Patricio Ruíz y Picasso slušajte)) - španjolski umjetnik, kipar, grafičar, keramičar i dizajner.

Stručnjaci su Picassa nazvali "najskupljim" umjetnikom - za godinu dana volumen je samo službeni Prodaja njegovih djela iznosila je 262 milijuna kuna.

Prvi radovi

Picasso je počeo crtati od djetinjstva, svoje prve lekcije umjetnička vještina Picasso ju je dobio od svog oca, učitelja likovnog stvaralaštva J. Ruiza, i ubrzo je savladao do savršenstva. U dobi od 8 godina naslikao je svoju prvu ozbiljniju uljanu sliku, Pikador, od koje se nije odvajao cijeli život.

Picasso je studirao na umjetničkoj školi u A Coruñi (-). Godine 2006. upisao je školu likovnih umjetnosti u Barceloni. Prvo se potpisuje očevim imenom Ruiz Blasco, ali onda bira majčino prezime Picasso. U rujnu odlazi u Madrid, gdje se u listopadu održava natjecanje za Akademiju San Fernando.

Djelo prijelaznog razdoblja - od "plavog" do "ružičastog" - "Djevojka na lopti" (1905., Muzej likovne umjetnosti, Moskva).

Tijekom rimskih priprema za Paradu, Picasso je upoznao balerinu Olgu Khokhlovu, koja mu je postala prva žena. 12. veljače godine vjenčaju se u ruskoj crkvi u Parizu, a na njihovom vjenčanju svjedoci su bili Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire. Rađa im se sin Paul (4. veljače).

Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog Pariza, Picassov brak s Olgom Khokhlovom, umjetnikov uspjeh u društvu – sve to djelomično objašnjava ovaj povratak figurativnosti, privremen i, štoviše, relativan, budući da je Picasso pritom nastavio slikati izražene kubističke mrtve prirode. vrijeme (»Mandolina i gitara«, 1924). Uz ciklus divovki i kupačica, slike inspirirane "pompejanskim" stilom ("Žena u bijelom", 1923.), brojni portreti supruge ("Portret Olge", pastel, 1923.) i sina ("Pavao u Pierrotov kostim") predstavljaju jedno od najzadivljujućih djela koje je umjetnik ikada napisao, iako su svojom pomalo klasičnom orijentacijom i parodijom pomalo zbunjivali tadašnju avangardu.

Nadrealizam

Picasso je imao golem utjecaj na umjetnike iz svih zemalja, postavši jedan od najvećih slavni majstori u umjetnosti 20. stoljeća.

Galerija