Natrag Naprijed

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve značajke prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Ciljevi učenja(ciljevi UD učenika):

Ovladati konceptom “portreta” u glazbenom djelu;

Ovladati pojmovima „ekspresivnost“ i „figurativnost“;

Razviti sposobnost da na sluh odredi kakav je glazbeni "portret" skladatelj stvorio na primjeru djela S. S. Prokofjeva;

Učenik pravilno reproducira definiciju pojma "portret" u glazbi;

Učenik ispravno reproducira definiciju pojmova "ekspresivnost" i "figurativnost";

Moći će na sluh odrediti kakav nam je portret ili sliku glazba naslikala.

Pedagoški ciljevi:

Trening:

1. Organizirajte aktivnosti učenja učenika:

Prema njihovom vladanju konceptom “portreta” u glazbi;

Prema ovladanosti pojmovima “ekspresivnost” i “figurativnost”;

Svojim vladanjem različitim izražajnim sredstvima kojima skladatelji stvaraju “portrete” u glazbi;

Razviti sposobnost slušanja različitih glazbenih slika junaka u određenim glazbenim djelima;

2. Razvoj: poticati razvoj mašte i fantazije učenika kada postanu svjesni „portreta“ u glazbi;

3. Odgoj: stvarati uvjete za formiranje emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema umjetničkim djelima na temelju opažanja i analize glazbenih i književnih slika.

Pedagoški zadaci.

Organizirajte:

• upoznavanje učenika s definicijom pojma “portret” u glazbi;
• razumijevanje karakteristika glazbene slike;
• aktivnosti učenika za razvijanje sposobnosti prepoznavanja glazbene slike na sluh;
• razgovor s učenicima koji se osjećaji, emocije, dojmovi javljaju pri slušanju pojedinih glazbenih djela;
• refleksivna procjena rezultata obrazovne aktivnosti učenika

Vrsta lekcije: kombinirani

Oprema za nastavu: a audio i video oprema; prezentacija.

Napredak lekcije

Djeca ulaze u ured uz glazbu “Jutro” iz suite “Peer Gynt” E. Griega (slajd br. 1 – pozadina)

Učitelj		Studenti
- Pozdrav, dečki! Danas nastavljamo razgovor s vama o tome koliko nas zanimljivih stvari čeka svaki dan. Poslušajmo i zapjevajmo jednu divnu melodiju... (slajd br. 1) Melodija je...? Bravo dečki! Pjevanje: izvođenje melodije E. Griega "Jutro" na instrumentu.	- Dobar dan! Duša glazbe (refren)
- Kakva je melodija zvučala? Jeste li to već čuli? Pjevajmo na slogu “la” (F-dur). A sada pjevamo uz riječi: (slajd br. 2) Sunce izlazi i nebo se razvedri. Priroda se probudila i došlo je jutro	- Da, na posljednjoj lekciji. Ovo je "Jutro" Edvarda Griega.
- Kakvu nam je sliku oslikao skladatelj u ovom djelu?	- slika jutra, nacrtao sam kako sunce izlazi, zora, dan dolazi...
- Bravo! Glazba nam zaista može naslikati slike prirode - to je glazbena reprezentacija. Pjevajmo pjesmu koju sam te zamolio da naučiš za kuću. O čemu nam ona govori?	- ona nam slika prirodu
Izvedba pjesme “Jutro počinje” (minus na slajdu br. 2) (tekst – Dodatak 1) Što mislite da nam još glazba može reći? Dakle, što mislite da će biti tema naše današnje lekcije? O čemu ćemo danas razgovarati?	- odgovori djece O tome kako glazba može oslikati osobu.... Nacrtaj njegov portret
- Sjajni ste! Tema naše današnje lekcije je: "Portret u glazbi" (slajd broj 3). Vrlo često u glazbenim djelima susrećemo različite likove - veselo i... zločesti i... hvalisav i... To mogu biti i odrasli i djeca, muškarci ili žene, djevojčice ili dječaci, kao i životinje ili ptice. Po glazbena tema možemo zamisliti kakav im je karakter pa čak i kakav im je ponekad izgled, kako hodaju, kako govore, kakvog su raspoloženja. Glazba može izraziti osjećaje, misli i karakter osobe, tj. ona nam zna reći o njima – to je glazbena ekspresivnost. Otvorite udžbenik na stranicama 26-27. Dolje na stranici 26 vidimo pojmove “ekspresivnost” i “figurativnost”. (Isto na ploči - slajd br. 4). Kako ste razumjeli što je "figurativnost"? Izražajnost"? Super ste dečki! Poslušajmo ulomak iz	glazbeni komad skladatelj S. S. Prokofjev, već nam dobro poznati (slajd br. 5) - tužno
Smiriti Skroman Slušamo glazbu i biramo kojem junaku pripada (slajd 6).	- odgovori djece Zašto ste se odlučili baš za ovaj lik? Što je portret u glazbi? kako ti se čini slika osobe, njegov karakter kroz zvukove, melodije
- Tako je, dečki! (slajd br. 7) Danas ćemo promatrati kako skladatelji stvaraju glazbene portrete uz pomoć melodija i izražajnih intonacija. Sada ću vam pročitati pjesmu od A.L. Barto “Brbljivica” (slajd br. 8). Slušajte pažljivo i nakon slušanja (čitanja) recite mi o značajkama ove pjesme. Koje su značajke? Odaberite portret djevojčice među prikazanim ilustracijama (slajd br. 9). Zašto baš ova slika? Zbog čega? Kako ste odredili? Ljudi, tako brz tempo čitanja i govora zove se TONGUARD (slajd broj 10)	- brzo...
Što mislite, zašto je autor upotrijebio jezičnu brzalicu u svojoj pjesmi? Zamislite da su vas zamolili da napišete glazbu za ovu pjesmu. Kakva bi ona bila? Sviđa li ti se ova djevojka? Poslušajmo kako je S. S. Prokofjev naslikao portret ove djevojke.	Poslušajte pjesmu “Brbljivica” - dječji odgovori... da pokaže da djevojčica voli pričati
Brzo... Dakle, je li nam skladatelj mogao naslikati portret brbljavca?	s čime? - Da!
Brz tempo, vedar karakter... - Mislite li da se skladatelju sviđa Lida?	Na platnu su scene iz baleta “Romeo i Julija” i portret G. Ulanove u ulozi Julije. Govorim djeci o tome (slajd br. 11).
- Kao!!! - Razmislite tko se krije iza ove intonacije? Puštam početak "Juliet the Girl" Kakav je njezin karakter? Što ona radi? Ova intonacija izgrađena je na C-dur ljestvici koja se brzo penje uvis. Pjevamo ljestvicu u duru, postupno je ubrzavajući do sloga "la" (slajd 12)	Pogledajte video “Juliet the Girl” (Dodatak 2, 21 min.) Juliet!
Zločesta, trčkara okolo - Recite mi, u portretu Julije čula se samo jedna tema?	Pravo. Što misliš zašto? - neke
Dječji odgovori. - Pokušajmo, dok slušamo glazbu, mimikom i pokretima dočarati njezino raspoloženje i radnje.	Reci mi, sviđa li ti se Juliet? Djeca ustaju i pokazuju Juliju plastičnim pokretima uz glazbu.
Lagana je, sanjiva, zaljubljena Dakle, recite nam o čemu smo danas razgovarali? Što je portret u glazbi? (slajd br. 13) U pravu ste, glazba je ekspresivna umjetnost. Izražava osjećaje, misli i karaktere ljudi. Kroz njih možemo vidjeti životinje, djevojku koja neprestano brblja te laganu i snenu Juliju.

Jeste li uživali u našoj današnjoj aktivnosti? (slajd br. 14)

Domaća zadaća za sljedeću lekciju Osvještavanje djece o odnosu dvaju oblika umjetnosti, glazbe i slikarstva, kroz portretiranje.

Zadaci:

1. Predstavite “glazbene portrete” koje je stvorio M.P. Musorgski i S.S. Prokofjev i portreti koje su izradili umjetnici I.E. Repin i R.M. Volkov.
2. Nastaviti raditi na razvijanju vještine analize glazbenog i likovno-umjetničkog djela.
3. Doprinesite stvaranju interesa za povijest svoje domovine.

Vokalno-zborski rad:

1. Kada učite glazbene fragmente, pokušajte prikazati karakter heroja u njegovom glasu.
2. Raditi na jasnom izgovoru teksta.

Oprema za nastavu:

Računalo (disk, prezentacija s reprodukcijama slika).

Struktura lekcije

1. Slušanje: Pjesma o Varlaamu iz opere M.P. Musorgski “Boris Godunov”.
2. Rasprava o “glazbenom portretu”.
3. Učenje odlomka iz “Varlaamove pjesme”.
4. Usporedba “glazbenog portreta” i portreta I. Repina “Protođakon”.
5. Učenje odlomka iz “Arije Kutuzova”.
6. Upoznavanje s portretom R.M.Volkova “Kutuzov”.
7. Usporedba dvaju “portreta”.
8. Učenje pjesme
9. Zaključak.

Oblik rada

1. Frontalni
2. Skupina

Napredak lekcije

Učitelj

Glazbeni portret. Mihail Javorski.

Mnogo je čudnih stvari u našim životima,
Na primjer, sanjao sam mnogo godina
Čak sam pokušao više puta,
Napišite glazbeni portret.

Za prirodu sam našao čovjeka -
Standard plemenitosti i časti,
Suvremenik iz našeg stoljeća,
Živio je svoj život bez laži i bez laskanja.

I danas "nacrtam" portret,
Nije to lak posao, vjeruj mi,
Moj stalak za note zamijenit će moj štafelaj
Umjesto boja i kistova - samo bilješke.

Štap će biti bolji od platna,
Napisat ću sve na njemu i igrati ga,
Ovaj crtež neće biti jednostavan,
Ali ne gubim nadu.

Da bi karakteristike izgledale mekše,
Bit će više minornih zvukova,
A prilike su ovdje velike,
Ne nauštrb glazbene znanosti.

Rezultat neće biti jednostavan,
Ali neću prekršiti zakon glazbe,
A ovaj će portret biti ovakav:
Svatko će čuti njegovo srce i dušu.

Neće visjeti na zidu
Ne boji se vlage i svjetla,
I, naravno, volio bih
Neka živi još mnogo godina.

Nastavljajući temu "Možemo li vidjeti glazbu", današnja lekcija usredotočit će se na, kao što ste možda pogodili iz pjesme, portrete u glazbi i slikanju. Što je portret?

Studenti.

Portret je slika donje osobe.

Učitelj.

I tako, poslušajmo prvi portret.

Sluh: Varlaamova pjesma iz opere M.P. Musorgski “Boris Godunov”.

Učitelj.

Na temelju prirode glazbenog djela, što se može reći o ovom liku? Koje on kvalitete ima?

Studenti.

Ovaj junak je veseo, osjeća se snaga u njemu.

Ponovljeno slušanje.

Učenje fragmenta.

Učitelj.

Je li sila dobra ili zla?

Studenti.

Sila je ipak zlo. Glazba je moćna, što znači da je junak vrlo moćan, u isto vrijeme razuzdan, surov, svi ga se boje.

Učitelj.

Kojim se glazbenim izražajnim sredstvima skladatelj služi portretirajući tog “junaka”?

Studenti.

Učitelj.

A koju intonaciju pjesme skladatelj koristi za prikaz ovog lika?

Studenti.

ruski narodni ples

Učitelj.

Na temelju sredstava glazbenog izražavanja koje ste naveli, što mislite kako ta osoba izgleda izvana?

Studenti.

Ovaj čovjek je starije dobi, s bradom, ljutitog i dominantnog pogleda.

Prikazan je portret I. Repina “Protođakon”.

Učitelj.

Razmislimo, postoji li sličnost između našeg "glazbenog heroja" i osobe prikazane na ovoj slici? I ako da, koji?

Studenti.

Ima sličnosti. Muškarac prikazan na slici također je starije dobi, s bradom.

Učitelj.

Ljudi, obratite pažnju na pogled ovog čovjeka. Pokušajte prikazati ovaj izgled. kakav je on

Studenti.

Pogled je oštar, grabežljiv, zao. Obrve su guste, crne i izbočene, što pogled čini teškim i moćnim. Slika je, kao iu glazbi, tamnih boja.

Učitelj.

Usporedili smo dva portreta - glazbeni i likovni. Glazbeni portret napisao je ruski skladatelj M.P. Musorgskog (Varlaamova pjesma iz opere “Boris Godunov”), drugi portret pripada briljantnom ruskom portretistu I. Repinu (portret se zove “Protođakon”). Štoviše, ti su portreti nastali neovisno jedan o drugome.

Pogledajte ulomak iz opere “Boris Godunov” (“Pjesma o Varlaamu”).

Učitelj.

Ljudi, što mislite zašto su se pojavili takvi portreti kao Varlaam, arhiđakon?

Studenti.

Skladatelj i umjetnik vidio je takve ljude i prikazao ih.

Učitelj.

Slušajući “Varlaamovu pjesmu” i gledajući sliku “Protođakon”, što mislite kako se umjetnik i skladatelj odnose prema takvim ljudima, jednako ili različito. Obrazložite svoj odgovor.

Studenti.

I skladatelj i umjetnik ne vole takve ljude.

Učitelj.

Doista, kad je Musorgski vidio “Protođakona”, uzviknuo je: “Da, ovo je moje Varlaamišče! Ovo je čitava planina koja bljuje vatru!”

Repin je u portretu “Protođakona” ovjekovječio lik đakona Ivana Ulanova, iz njegovog rodnog sela Čuguevo, o kojem je napisao: “... ništa duhovno - on je sav od krvi i mesa, iskočenih očiju, razjapljenih i ričućih. ...”.

Učitelj.

Recite mi, jesmo li dobili odnos autora prema svojim likovima?

Studenti.

Con

Učitelj.

Jeste li u naše vrijeme naišli na takve portrete?

Studenti.

Ne.

Učitelj.

Zašto ne stvaraju takve portrete u naše vrijeme?

Studenti.

Jer u naše vrijeme takvih ljudi nema. U prošlim stoljećima bilo je mnogo takvih "heroja". Takvi svećenici bili su tipični za to vrijeme. Takvih svećenika danas nema.

Učitelj.

Odnosno, umjetnost odražava stvarnost oko nas.

Sada ćemo vas upoznati s još jednim glazbenim portretom.

Slušanje arije Kutuzova iz opere S.S. Prokofjev "Rat i mir".

Učenje arije.

Razred se dijeli u tri skupine i dobivaju sljedeće zadatke:

1. skupina – daje verbalni portret karakter (vanjski i "unutarnji");

2. skupina – iz predložene video sekvence odabire jedan portret koji odgovara zadanom glazbenom djelu, obrazlaže odgovor;

3. skupina – uspoređuje dobiveni portret sa zadanim glazbenim djelom.

Učenici svoje odgovore obrazlažu na temelju sredstava glazbeno-umjetničkog izražavanja kojima se skladatelj i umjetnik služio.

Učitelj.

Upoznali smo još jedan portret, točno nasuprot Varlaamu. Izvedena je arija Kutuzova iz opere S.S. Prokofjeva “Rat i mir”, a pred nama je slika Romana Maksimoviča Volkova “Kutuzov”.

Tko je Kutuzov?

Studenti.

Zapovjednik koji je porazio Napoleona u ratu 1812.

Učitelj.

Koje karakterne osobine junaka ističe skladatelj, a koje umjetnik?

Studenti.

Skladatelj ističe veličanstvenost, snagu, plemenitost i brigu za domovinu. Umjetnik ističe svoje usluge domovini, plemstvo i inteligenciju.

Učitelj.

Kako se i skladatelj i umjetnik osjećaju prema ovom junaku?

Studenti.

Poštuju ga i ponose se što je njihov sunarodnjak.

Učitelj.

Studenti.

Sigurno

Učitelj.

Kojem je prethodno proučavanom glazbenom djelu ova arija po duhu bliska?

Slušanje ili izvođenje ulomka iz arije.

Studenti.

Na “Herojsku simfoniju” A. P. Borodina.

Učitelj.

Slušajući ariju i gledajući sliku, može li se Kutuzov nazvati herojem? Obrazložite svoj odgovor.

Studenti.

Da, jer on spaja sve tri kvalitete - Snagu, Inteligenciju, Dobrotu.

Učitelj.

Može li se Varlaam nazvati herojem?

Studenti.

Ne, on ima Snagu, Inteligenciju, ali nema Dobro.

(Oba portreta su na ploči)

Učitelj.

I zašto su portret Kutuzova stvorili Prokofjev i Volkov te Borodinova simfonija “Heroji” i Vasnecovljeva slika “Bogatyrs”?

Studenti.

Jer takvi ljudi, heroji, stvarno su postojali.

Učitelj.

Danas ćemo naučiti pjesmu čiji junaci imaju Snagu, Inteligenciju i Dobrotu. A njihova glavna snaga je prijateljstvo. Pjesma iz filma "Midshipmen, forward!" “Pjesma prijateljstva.”

Učenje pjesme.

Zaključak:

1. Koje smo portrete i njihove autore upoznali u nastavi?
2. Kako se isti likovi prikazuju u glazbi i slikarstvu?
3. Što nam ta “srodnost” glazbe i slikarstva daje za razumjeti?

Mikheeva Margarita Eduardovna, učiteljica najviše kvalifikacijske kategorije, Novouralsk škola br. 59, Novouralsk

Sat likovne kulture (glazbeni) u 5. razredu III kvartal.
Tema lekcije: Glazbeni portret.
Vrsta lekcije: Učenje novog materijala.
Svrha sata: prikazati odnos glazbe i slikarstva kroz maštovitu percepciju svijeta.

Zadaci:

1. nastava:
   1. razvijati sposobnosti mišljenja - generalizacija, sposobnost slušanja i dokazivanja;
   2. razvoj sposobnosti uspoređivanja i suprotstavljanja;
   3. formiranje integracijskih vještina razne vrste umjetnost;
   4. učvrstiti pojam - sredstva glazbene izražajnosti: karakter, intonacija, melodija, način, tempo, dinamika, slika, oblik;
   5. naučiti uspoređivati ​​glazbena i slikarska djela;
   6. upoznati s djelima M.P. Musorgskog;
   7. učiti djecu osjećati poeziju, muzikalnost i slikovitost umjetničke slike;
2. razvijanje: razvijati emocije, fantaziju, maštu učenika u usporednom sagledavanju glazbenih, likovnih i književna djela;
3. popravni:
   1. stvaranje uvjeta za optimiziranje kreativnih sposobnosti učenika;
   2. obrazovni: naučiti djecu da osjećaju poeziju glazbenih i slikovnih umjetničkih slika.

• verbalno-induktivni (razgovor, dijalog);
• vizualno-deduktivni (usporedba);
• djelomično pretražiti (improvizacija);

Oprema: Audio i video oprema. ICT. Portret M.P. Musorgski, referentne kartice, POWER POINT prezentacija.

Glazbeni materijal:
"Baba Jaga" M.P. Musorgski, pjesma "Kapetan Nemo" glazba. Ya.Dubravina, stihovi. V. Suslova.

Izlaganje o djelima M. Musorgskog, crtani film "Slike s izložbe".

Oblik rada: grupni, individualni.

NAPREDAK LEKCIJE:

Organizacijski trenutak.
Glazbeni pozdrav.
Učenicima se nudi asocijativni niz: portret Vasnetsova „Alyonushka“, portret Musorgskog, glazbeni ulomak pjesme „Kapetan Nemo“. Ya.Dubravina, stihovi. V. Suslova.
Učenici moraju sami formulirati temu lekcije na temelju asocijacija koje vide.

U.: Naša današnja tema je “Portret u glazbi”. Što je "portret" u likovnoj umjetnosti?

D.: slika osobe u pune visine; prikazati nekoliko ljudi; ako prikazujete ljude do ramena, to je portret.

U.: Što ti i ja vidimo na portretu?

D.: odijelo; frizura; lik; raspoloženje; mladi ili stari; bogati ili siromašni.

U.: Po čemu se glazbeni portret razlikuje od portreta u slikarstvu?

D: Ne možete to vidjeti odmah, morate poslušati svu glazbu da biste je vidjeli u svojoj mašti. Traje u vremenu; prenosi pokret, raspoloženje; slika se može promatrati sporo, ali glazbeni komad traje neko vrijeme i završava; na slici se sve vidi odjednom, ali kad slušaš glazbu, moraš nešto zamisliti; I različiti ljudi svatko može zamisliti svoje...

U.: Podsjeti me kojim izražajnim sredstvima umjetnik stvara svoje slike?

D: paleta, boja, potez, potez itd.

T: Kojim izražajnim sredstvima skladatelj stvara glazbenu sliku?

D: dinamika, tempo, registar, timbar, intonacija.

U.: ispred vas na ploči (kartice) ispisana su glazbena izražajna sredstva. Odaberite one koji će vam pomoći u razumijevanju glazbenog portreta. Objasnite njihovu namjenu.
(Snimljeno: forma, tempo, ritam, način, dinamika, melodija)

D.: tempo je brzina glazbe, omogućuje vam da odredite kako se junak kretao; omogućuje vam da naučite nešto o karakteru junaka.
Način - glavni ili manji - stvara raspoloženje junaka. Dur je obično radosno raspoloženje, mol je tužan, zamišljen.
Dinamika je glasnoća: što nam je heroj bliži, glazba zvuči glasnije.
Melodija je slika junaka, njegove misli; ovo su naše misli o njemu.

U.: Sva ova znanja pomoći će nam da shvatimo kako skladatelj stvara glazbene portrete i što mu u tome pomaže.
M.P. Mussorgsky stvorio je mnoge nacionalno žive glazbene slike, u kojima otkriva jedinstvenost ruskog karaktera.
“Moja bi glazba trebala biti umjetnički prikaz ljudskog jezika u svim najsuptilnijim nijansama” M.P. Mussorgsky.
Musorgski je tvorac raznih glazbenih portreta.
O takvim slikama - glazbenim portretima - razgovarat ćemo u našoj lekciji. Prisjetimo se što je to glazbeni portret?
Glazbeni portret je portret karaktera junaka. Neraskidivo spaja izražajnu i figurativnu snagu intonacija glazbenog jezika.
Danas ćemo se upoznati s glazbenim portretom, samo nevjerojatnim.
Imat ćemo dvije kreativne grupe glazbenih stručnjaka koji će pokušati razumjeti portretnu sliku koju stvara M.P. Musorgski.

Razred je podijeljen u dvije kreativne grupe.
Misije:

• pratiti razvoj glazbe,
• analizirati glazbena izražajna sredstva, njihovu upotrebu,
• dati naziv slici na portretu.

Slušanje: M.P. Mussorgsky "Baba Yaga" iz serije "Slike s izložbe."
Analizu slušanog djela provode predstavnici dviju stvaralačkih skupina.

T: Ljudi, da vidimo kako je redateljica I. Kovalevskaya zamislila sliku Babe Yage, koja je stvorila crtani film temeljen na glazbenom djelu "Baba Yaga" iz klavirski ciklus"Slike s izložbe". Odgovara li slika Babe Yage iz crtića vašim predstavljenim slikama?

Sažetak lekcije.
O čemu smo danas razgovarali u razredu?
Glazba ima vizualnu kvalitetu. Uz pomoć unutarnjeg vida i mašte možemo zamisliti o čemu nam skladatelj govori.
Učitelj: Dakle, mogli ste izraziti svoje osjećaje, emocije, maštu u verbalnim crtežima.
Sažetak lekcije.

U.: Tema naše današnje lekcije zvala se "Portret u glazbi". Čiji smo portret danas sreli?

D.: Baba Yagi!

U.: Glazba ima figurativnu kvalitetu. Uz pomoć unutarnjeg vida i mašte možemo zamisliti o čemu nam skladatelj govori. To znači da ste mogli izraziti svoje osjećaje, emocije i maštu u verbalnim crtežima.

U.: A sada - domaća zadaća: 1) nacrtaj Babu Jagu onako kako si je zamislio iz djela Musorgskog. 2) sastaviti pjesmu ili pjesmu o Babi Yagi.
Odraz.

T: Dečki, što ste novo danas naučili na satu?
(Učenicima se nude listići za samoprocjenu koje moraju ispuniti).

U: Naša lekcija je gotova, hvala vam ljudi, napravili ste jako dobar posao.

Portret u književnosti i glazbi

Dobar slikar mora slikati dvije glavne stvari: osobu i prikaz njegove duše.

Leonardo da Vinci

Iz iskustva likovne umjetnosti znamo koliko je izgled modela bitan za portret. Naravno, portretistu ovo drugo ne zanima samo po sebi, ne kao cilj, već kao sredstvo - prilika da pogleda u dubinu ličnosti. Odavno je poznato da je izgled čovjeka povezan s njegovom psihom, njegovim unutarnji svijet. Na temelju tih odnosa psiholozi, liječnici i jednostavno osobe s razvijenom moći zapažanja i potrebnim znanjem iz šarenice oka “čitaju” podatke o psihičkim svojstvima čovjeka (oči su “ogledalo duše”, “prozor”). duše”, “vrata duše”), karakteristike lica, ruke, hoda, ponašanja, omiljene poze itd.

Njegovo lice može reći više od svega o osobi. ne bez razloga je vjerovao da je lice “čovjekova duša”; kao što je rekao ruski filozof, "to je kao navigatorova karta". Lido je “zaplet” knjige “Osobnost”. Nije slučajno da promijeniti lice ponekad znači postati druga osoba. Ta međuovisnost vanjskog i unutarnjeg dala je poticaj umjetničkoj imaginaciji pisaca - V. Hugoa u “Čovjeku koji se smije”, M. Frischa u “Zvat ću se Gantenbein”. Junaku romana D. Oruzlla "1984" upravo se unakaženost lica čini konačnim uništenjem njegove osobnosti. Junak romana Kobo Abea "Alien Lido", prisiljen okolnostima da sebi napravi masku, pod njihovim utjecajem počinje živjeti dvostrukim životom. Maska koja skriva lice pravo je na drugačiji “imidž”, drugačiji karakter, drugačiji sustav vrijednosti, drugačije ponašanje (sjetimo se Souvestrea i M. Allena i filmskih verzija njihovih knjiga, radnje “ šišmiš"I. Strauss...).

S obzirom na to koliko fizički opis može otkriti, pisci ga često koriste za opisivanje lika. Vješto urađen opis čini izgled lika gotovo “živim”, vidljivim. Kao da vidimo pojedinačno jedinstvene provincijalce.” Mrtve duše" Živopisni su junaci L. Tolstoja.

Ne samo kako osoba izgleda, već i okolina oko nje, okolnosti u kojima postoji, također nose informacije o karakteru. To je dobro razumio, na primjer, Puškin, predstavljajući Onjegina čitatelju u prvom poglavlju svog romana, u stihovima. Autor ima nekoliko izražajnih dodira osobnog "ja" lika ("mladi rak", "obučen kao londonski kicoš"), a nadopunjuju ga mnogi detalji Onjeginova odrastanja, njegova društveni život s balovima, kazalištima, flertovima, modama, salonima, večerama.

Očito je sposobnost “okolnosti radnje” da svjedoče o ljudima našla svoj krajnji izraz u pripovijetci modernog njemačkog pisca Hermanna Hessea “ Prošlo ljeto Klingsor." Umjetnik Klingsor, da bi naslikao autoportret, okreće se fotografijama sebe, roditelja, prijatelja i ljubavnika; za uspješan rad potrebno mu je čak i kamenje i mahovina - jednom riječju, cijela povijest Zemlje. No, umjetnost je pokušala i s drugom krajnošću - potpunim odsijecanjem okoline od osobe, što vidimo na slikama velikih renesansnih slikara: Leonardo da Vinci i Rafaelove slike prirode namjerno su distancirane od velikih lica koja privlače. pozornosti gledatelja. Ili čujemo u operama: središnja arija-portret Onjegina “Pisao si mi, ne poriči” ni na koji način nije povezana sa svakodnevnim skicama koje je okružuju - djevojačka pjesma “Sluškinje, ljepotice, drage, djevojke” ; priznaje svoje osjećaje Lizi Yeletsky u "Pikovoj dami" Čajkovskog, kao da ne primjećuje vrevu bučnog svečanog bala u Sankt Peterburgu. Kontrast organizira pozornost gledatelja ili slušatelja, usmjeravajući je na “krupni plan” i opuštajući je na “pozadinu”.

Opisujući boju kose i očiju, visinu, odjeću, hod, navike, životne okolnosti junaka, pisac uopće ne nastoji stvoriti "vizualni niz" umjetničko djelo. Njegov pravi cilj u ovom slučaju (i to posve svjestan) leži mnogo dalje: sagledati ljudsku dušu u vanjskim znakovima. Ovako je o tome rekao veliki francuski portretist 18. stoljeća, Quentin de Latour: “Oni misle da ja hvatam samo crte njihovih lica, ali bez njihova znanja ronim u dubinu njihove duše i preuzimam je u potpunosti. .”

Kako glazba prikazuje čovjeka? Utjelovljuje li ona vidljivo? Da bismo to razumjeli, usporedimo tri portreta iste osobe - izvanredne njemački kompozitor potkraj XIX- početak 20. stoljeća Richarda Straussa.

Ovako ga je vidio Romain Rolland (nikako anđela, već živu osobu): “I dalje ima izgled odraslog, rastresenog djeteta napućenih usana. Visok, vitak, prilično elegantan, arogantan, čini se da pripada finijoj rasi od ostalih njemačkih glazbenika među kojima se nalazi. Prezriv, zasićen uspjehom, vrlo zahtjevan, daleko je od miroljubivih, skromnih odnosa s drugim glazbenicima, poput Mahlera. Strauss nije ništa manje nervozan od njega... Ali on ima veliku prednost pred Mahlerom: on se zna odmoriti, Lako razdražljiv i pospan, bježi od svoje nervoze zahvaljujući svojstvenoj snazi ​​inercije; ima crte bavarske labavosti. Siguran sam da nakon onih sati kada živi intenzivnim životom i kada mu je energija ekstremno potrošena, on ima sate naizgled nepostojanja. Tada primijetite njegove lutajuće i poluspane oči.”

Druga dva portreta skladatelja - zvučna - on je sam "nacrtao" u simfonijskoj pjesmi "Život heroja" iu "Kućnoj simfoniji". Glazbeni autoportreti u mnogome su slični opisu R. Rollanda. Međutim, razmislimo o tome koji su točno aspekti osobnosti "izraženi". Malo je vjerojatno da bismo, slušajući glazbu, pogodili da je prototip “visok, vitak, prilično elegantan”, da ima “izgled odraslog, razumnog djeteta s napućenim usnama” i “lutajućim i poluspanim očima”. ”. Ali druge osobine Straussa čovjeka, koje otkrivaju njegov emocionalni svijet (nervoza, blaga razdražljivost i pospanost) i važne karakterne osobine (arogancija, narcizam) uvjerljivo su prenesene glazbom.

Usporedba portreta R. Straussa ilustrira općenitiji obrazac. Jezik glazbe nije osobito pogodan za vizualne asocijacije, ali bilo bi nepromišljeno potpuno odbaciti tu mogućnost. Najvjerojatnije se vanjski, fizički parametri osobnosti samo djelomično mogu odraziti na portretu, ali samo neizravno, posredno, i to u onoj mjeri u kojoj su u skladu s psihičkim svojstvima osobnosti.

Nije teško iznijeti još jedno zapažanje. Slikovni portret vanjskim izgledom nastoji uhvatiti dubinske osobine osobe, dok glazbeni portret ima obrnutu priliku – “uhvatiti bit” osobe (njezinu emotivnu prirodu i karakter), dopuštajući obogaćivanje vizualnim asocijacijama. Književni portret, zauzimajući srednje mjesto između njih, sadrži informativni opis i izgled, te emocionalna i karakterna “jezgra” osobnosti.

Dakle, svaki portret sadrži emociju, ali ona je posebno značajna u glazbenom portretu. U to nas uvjerava jedna zapažena pojava u svijetu glazbena kultura- minijature francuskog skladatelja s kraja 17. - početka 18. stoljeća Françoisa Couperina, skladane za prethodnika modernog klavira, čembalo. Mnogi od njih prikazuju osobe dobro poznate skladatelju: suprugu jednog od orguljaša kraljevske crkve, Gabriela Garniera ("La Garnier"), suprugu skladatelja Antoinea Forcreta ("Veličanstveni ili Forcret"), nevjesta Luja XV Maria Leszczynska ("Princeza Marie"), mala kći princa od Monaka, Antoinea I Grimaldija ("Princeza de Chabeil, ili muza od Monaka"). Među “modelima” ima ljudi koji su jasno okruživali skladatelja (“Manon”, “Angelique”, “Nanette”), pa čak i rodbine. U svakom slučaju, metoda rekreacije ljudske osobnosti je ista: kroz individualne emocije. Njegova Manon je vedra i bezbrižna, pojavljuje se svečano veličanstvena u svečanom portretu Antonina, a Mimina pojava oslikana je lirskijim tonovima. I svi su oni kao nastavak galerije portreta sabranih u knjizi velikog pisca i filozofa Jacquesa de La Bruyèrea “Likovi, ili maniri sadašnjeg stoljeća”.

DO detaljan opis Operna arija također je smještena u emocionalni svijet čovjeka. Zanimljivo je da je u talijanskoj operi 17. - ranog 18. stoljeća postojala tradicija isticanja glavne emocije lika, glavnog afekta, u ariji. Iz osnovnih emocija nastale su vrste arija: arija tuge, arija ljutnje, arija užasa, arija elegije, arija bravure i druge. Kasnije, skladatelji pokušavaju prenijeti ne samo jedno sveobuhvatno stanje osobe, već kompleks emocija svojstvenih njemu i time postići individualniju i dublju karakterizaciju. Kao na primjer u kavatini (tj. izlaznoj ariji) Ljudmile iz Glinkine opere “Ruslan i Ljudmila”. Skladatelj je očito inspiriran Puškinovim likom:

Ona je osjetljiva, skromna,

Bračna ljubav je vjerna,

Malo vjetrovito... pa što?

Još je slađa.

Ljudmilina arija sastoji se od dva dijela. Prvi, uvodni, obraćanje ocu, prožet je laganom sjetom i lirizmom. Široka, pjevna melodija, koja zvuči u sporom tempu, međutim, prekida se koketnim frazama.

U drugom, glavnom dijelu, upoznajemo glavne osobine junakinje: vedrinu, bezbrižnost. Popraćena “plesnim” akordima polke, melodija brzo svladava složene skokove i ritmičke “taktove” (sinkopiranje). Lyudmilin visoki koloraturni sopran zvoni i svjetluca.

Evo još jednog glazbenog portreta, "napisanog" bez sudjelovanja glasa - djela "Mercutio" Sergeja Prokofjeva iz klavirskog ciklusa "Romeo i Julija". Glazba zrači silnom energijom. Brz tempo, elastični ritmovi, slobodni prijelazi iz donjeg registra u gornji registar i obrnuto, hrabri intonacijski prekidi u melodiji „oživljavaju“ sliku veseljaka, „odvažnog momka“ koji „u minuti više priča nego što sluša za mjesec dana”, šaljivdžija, šaljivdžija, sposoban ostati neaktivan.

Tako se ispostavlja da čovjek u glazbi nije samo obdaren nekakvom emocijom koju je autor izmislio, nego svakako onom koja je posebno indikativna za izvornik (književni prototip, ako takav, naravno, postoji). I još jedan važan zaključak: shvaćajući da “jedna, ali vatrena strast” ipak shematizira osobnost, “tjera” je u dvodimenzionalni ravni prostor, skladatelj nastoji doći do određenog skupa emotivnih dodira; raznobojna “paleta” emocija omogućuje nam da ocrtamo ne samo emocionalni svijet lika, već zapravo nešto puno veće - karakter.

Publikacije u rubrici Glazba

Glazbeni portreti

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova i Natalia Sats prave su zvijezde prošlih stoljeća. Imena ovih žena bila su poznata daleko izvan Rusije; njihove nastupe i produkcije čekali su ljubitelji glazbe širom svijeta. "Kultura.RF" govori o kreativni putčetiri izvrsna izvođača.

Zinaida Volkonskaja (1789. – 1862.)

Orest Kiprenski. Portret Zinaide Volkonske. 1830. Državni muzej Ermitaž

Nakon smrti svog učitelja, Sergej Prokofjev je napisao: “Ispostavilo se da sam ja njezin posljednji pobjednički učenik iz te kolosalne falange laureata koje je obučavala u svojoj tvornici.”.

Natalia Sats (1903. – 1993.)

Natalija Sats. Fotografija: teatr-sats.ru

Natalia je od djetinjstva bila okružena kreativnim ljudima. Prijatelji obitelji i česti gosti moskovske kuće bili su Sergej Rahmanjinov, Konstantin Stanislavski, Evgenij Vakhtangov i drugi umjetnici. A njezin kazališni debi dogodio se kada je djevojčica imala jedva godinu dana.

Godine 1921. 17-godišnja Natalia Sats osnovala je Moskovsko kazalište za djecu (moderni RAMT), umjetnički direktor na kojoj je ostala 16 godina. Jedan od najautoritativnijih domaćih kazališni kritičari Pavel Markov podsjetio je na Satsa kao “djevojci, gotovo djevojci, koja je brzo i energično ušla u složenu strukturu Moskve kazališni život i zauvijek zadržala odgovorno shvaćanje njezina života i stvaralačko priznanje". Nastojala je stvoriti kazalište koje će za djecu svih uzrasta postati portal u svijetli i bajkoviti svijet, mjesto neograničene mašte – i u tome je uspjela.

Kultni njemački dirigent Otto Klemperer, gledajući Satzove redateljske radove u kazalište za djecu, pozvao ju je u Berlin i ponudio da postavi operu Falstaff Giuseppea Verdija u Operi Kroll. Za Satz se ova produkcija pokazala pravim probojem: postala je prva operna redateljica na svijetu - i, bez pretjerivanja, svjetski poznata kazališna ličnost. Njezine druge inozemne operne produkcije također su bile uspješne: “Prsten Nibelunga” Richarda Wagnera i “Figarova ženidba” Wolfganga Amadeusa Mozarta u argentinskom Teatru Colon. Novine iz Buenos Airesa su napisale: “Ruski umjetnik-redatelj stvorio je novo doba u opernoj umjetnosti. Predstava [Figarova ženidba] je duboko psihološka, ​​kao što je to samo u drami, a to je novo i privlačno za gledatelja.”.

Nakon povratka u SSSR 1937., Natalia Sats je uhićena kao supruga "izdajnika domovine". Njezin suprug, narodni komesar za unutarnju trgovinu Izraela Weitzer, optužen je za kontrarevolucionarne aktivnosti. Sats je provela pet godina u Gulagu, a nakon puštanja na slobodu otišla je u Alma-Atu, jer nije imala pravo da se vrati u Moskvu. U Kazahstanu je otvorila prvo Alma-Ata kazalište za mlade gledatelje, gdje je radila 13 godina.

Godine 1965. Natalia Sats, nakon što se već vratila u glavni grad, osnovala je prvu svjetsku Dječju glazbeno kazalište. Postavljala je ne samo dječje predstave, već i “odrasle” opere Mozarta i Puccinija, au svoje karte za simfoniju uvrstila je “ozbiljne” glazbene klasike.

U posljednjih godina Natalia Sats predavala je na GITIS-u, osnovala dobrotvornu zakladu za promicanje razvoja umjetnosti za djecu i napisala mnoge knjige i priručnike o glazbenom obrazovanju.

Elizaveta Gilels (1919. – 2008.)

Elizaveta Gilels i Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, mlađa sestra pijanist Emil Gilels, rođen u Odesi. Obitelj širom svijeta poznati izvođači nije nipošto bila glazbena: otac Gregory radio je kao računovođa u tvornici šećera, a majka Esther držala je kuću.

Violinu je Lisa Gilels prvi put uzela u ruke sa šest godina, a osnovama glazbene umjetnosti podučavao ju je slavni odeski učitelj Pjotr ​​Stoljarski. Dok je još bila tinejdžerica, Gilels se proglasila čudom od djeteta: 1935. mlada je violinistica osvojila drugu nagradu na Svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika. A 1937., kada je imala 17 godina, Elizaveta je, kao dio delegacije sovjetskih violinista, napravila senzaciju na natjecanju Eugene Ysaïe u Bruxellesu. Prva nagrada natjecanja dodijeljena je Davidu Oistrakhu, druga - izvođaču iz Austrije, a Gilels i njezini kolege podijelili su mjesta od trećeg do šestog. Ova trijumfalna pobjeda proslavila je Elizavetu Gilels u Sovjetskom Savezu i izvan nje.

Kad su se sovjetski glazbenici vratili iz Belgije, dočekala ih je svečana povorka u kojoj je sudjelovao talentirani, ali tih godina još uvijek nepoznati violinist Leonid Kogan. Poklonio je svoj buket Elizaveti Gilels, čijem se talentu uvijek divio: tako su se upoznali budući supružnici. Istina, nisu odmah postali par. Gilels je nedavno postao zvijezda, aktivno je nastupao i išao na turneje, a bio je i stariji. Ali jednog je dana na radiju čula izvedbu nepoznatog violinista. Maestralna izvedba ju je zadivila, a kad je spiker objavio ime izvođača - a bio je to Leonid Kogan - Gilels je već postao njegov veliki obožavatelj.

Glazbenici su se vjenčali 1949. godine. Gilels i Kogan godinama su svirali u duetu, izvodeći djela za dvije violine Johanna Sebastiana Bacha, Antonija Vivaldija i Eugenea Ysaÿea. Elizabeth je postupno napustila solo karijeru: 1952. godine par je dobio sina Pavla Kogana, koji je postao poznati violinist i dirigent, a dvije godine kasnije pojavila se njihova kći Nina, nadarena pijanistica i talentirana učiteljica.

Od 1966. Elizaveta Gilels počela je predavati na Moskovskom konzervatoriju. Njezini učenici bili su violinisti Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert i drugi talentirani glazbenici. Nakon smrti Leonida Kogana 1982. Gilels se bavi sistematizacijom njegove ostavštine: priprema knjige za objavu i izdaje snimke.