Najočiglednije promjene boje nabolje osjetila sam nakon rođenja sina, dakle prije 12 godina. Bilo mi je drago što mi je glas postao mekši, manje spljošten, a nestalo je i najmanjeg podrhtavanja, koje mi je ponekad smetalo. Proces “zaokruživanja” može se nastaviti, ali sada se smatram lirsko-koloraturnom sopranisticom, s naglaskom na “lirici”. Ovo donosi neke prilagodbe u pogledu repertoara; više neću pjevati Shemakhanskaya ili Kraljicu noći u Čarobnoj fruli. Ali neću se prebaciti na jako “jake” uloge poput “Madame Butterfly”, “Tosce”, “Norme” ili čak Elizabete u “Don Carlu”. Ja sam jedan od onih pjevača koji pažljivo biraju repertoar; u mojim godinama to je posebno važno kako bih zadržao svježinu glasa. Gilda ili Juliet više nisu potrebne, ali Lucia, Violetta ili Mimi sada su moje.

- Posljednja premijera u mom rodnom Kazalištu bile su tri uloge odjednom u “Hoffmannovim pričama” J. Offenbacha. Je li ova “drskost” vaša inicijativa ili redateljeva namjera?

Rijetki su pjevači u svijetu koji se usude u jednoj večeri izvesti ove tri uloge, točnije čak četiri, uključujući Stellinu posljednju scenu, toliko su različite i po zvuku i po glumačkim zadacima. Među suvremenim kolegicama odmah mi pada na pamet Diana Damrau, koja je sve te heroine izvrsno otpjevala u izvedbi Bavarske opere. Ni ja nisam imao takvu ideju, sugerirao je, čak me i nagovorio, zahvaljujući njemu, Aleksandar Borisovič Titel.

Olympia nije 100% moja uloga. Ali što je više pjevam, to bolje ispada, jer raspon to dopušta, a ja jako volim raditi takvu djetinjastu, dirljivu lutku.

– Da, primijetio sam to u recenziji premijere, očitog Khiblinog komičnog dara, koji je, nažalost, malo realiziran. Ne biste li htjeli probati nešto još vragolastije – “Don Pasquale” ili “Kći puka”?

Jako bih voljela pjevati Norinu u “Don Pascualu”, ali ne razmišljam o “Kćeri puka”, ona je za malo drugačiji glas. Ali istina je, nemam dovoljno komičnih uloga, stvarno se želim šaliti i smijati na pozornici. Žao mi je što se “Die Fledermaus” skida s repertoara Glazbenog kazališta, lukava Adele bila mi je jako bliska.

- Razgovarajmo o vašem najnovijem velikom djelu - ulozi Vitellije u Mozartovoj La Clemenza di Titus koju ste u rujnu izveli u pariškoj Grand Operi. Francuzi i naši recenzenti jednoglasni su u svojoj entuzijastičnoj ocjeni o vama osobno. Je li ovo vaš prvi susret s Mozartovom glazbom na opernoj pozornici?

Da, Vitellia je moja prva velika uloga Mozarta. Pročitao sam dosta toga povijesna literatura o povijesti staroga Rima, o vladavini cara Tita Flavija. Ali glavna stvar je, naravno, Mozartova briljantna glazba, koja kao da je "iznad zapleta". U Pariz sam došao ne samo s napamet naučenom ulogom, već i s pripremljenom ulogom. I redatelju i dirigentu puno je toga postalo jasno odmah, na prvoj probi.

- S kim pripremaš i učiš nove dionice, tko je tvoje “vanjsko uho”, toliko potrebno jednom pjevaču?

Od svoje profesorice Irine Ivanovne Maslennikove dobila sam snažnu vokalnu osnovu koja mi omogućuje da aktivno nastupam s raznolikim repertoarom i izdržim naporan raspored turneja na Moskovskom konzervatoriju. Od treće godine bila sam u klasi komornog ansambla profesorice Evgenije Mihajlovne Arefjeve. Pripremala me za natjecanje Čajkovski, koje je postalo odskočna daska u mom kreativna biografija, s njom, do danas glavnom korepetitoricom i pedagoginjom našeg Kazališta, radim na pripremanju uloga u predstavama. Njeno mišljenje i “uho” su mi jako vrijedni, potpuno joj vjerujem.

- Hoćemo li vas u skoroj budućnosti čuti na ruskom repertoaru?

Općenito, čini mi se da ruski operne klasike malo škrta s dijelovima za lirsko-koloraturni sopran.

- Ali što je s Rimskim-Korsakovim, ako ne Šemahanovskaja, onda njegova Marfa u “Carevoj nevjesti” ili Volhova u “Sadku” sasvim odgovaraju ovoj kategoriji!

S velikim zadovoljstvom pjevam pojedine arije na koncertima. Nažalost, mnoge od njegovih opera odavno su sišle s moskovskog platna. A na Zapadu su opere Rimskog-Korsakova vrlo rijetke. Dogodilo se da su moji inozemni ugovori vezani isključivo uz zapadnu glazbu, čuju me i sada me zovu na europski repertoar.

- Neizostavno pitanje na našem portalu je o modernoj opernoj režiji, o vašem odnosu prema njoj. Vaše operno glumačko formiranje odvijalo se pod palicom A. Titela, redatelja koji je po mnogo čemu kontroverzan i dvosmislen. Ali sve njegove produkcije, hvala Bogu, ne dopuštaju naturalizam i grubost svojstvene zapadnjačkim novitetima, za koje bi bilo sramota pred očevima utemeljiteljima vašeg Kazališta - Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom. Pa čak i Adolf Shapiro, pozvan iz drame, koji je u MAMT-u postavio “Luciu di Lammermoor”, ostao je vjeran načelima konvencije operni žanr. Suprotno strahovanju kritičara, Vaša Lucija u finale je ušla u čistoj, nekrvavoj haljini. Ova nevjerojatna snježnobijela "haljina za lijes" sama po sebi ima vrlo snažan i neočekivan učinak.

Moja Lucija općenito je nešto drugačija nego što su svi navikli. Ona također ima drugačiju vrstu ludila - mirno, tiho kontemplativno. Činjenica da je predstavu postavio majstor dramsko kazalište Adolf Shapiro, oslobodio je proizvodnju stoljetnih klišea. Izuzetno poštujem sva kazališta u kojima se izvodi “Lucia di Lammermoor” i sve izvođače, jer je uloga doista vrlo “krvava” po svojoj težini za pjevačicu. No, upravo zato pravim obožavateljima koji u kazalište idu zbog katarze, a ne zbog jeftinih “trikova”, ne trebaju crvene krvave mrlje na odjeći likova. A za mene je također vrlo važno naglasiti razvoj slike različitim zvukovima i bojama. Nije tajna da postoje pjevači virtuozi koji belcanto repertoar tehnički besprijekorno, ali monotono pjevaju od početka do kraja izvedbe. Dosadno mi je slušati takvu izvedbu pa pokušavam biti što izražajniji kroz vokal. Uvijek mogu čuti unosi li pjevač dio srca i duše u svoj nastup. Ako to postoji, mogu oprostiti i tehničke nedostatke, živi smo ljudi, ali na sve načine izbjegavam hladne mehaničke vokale, umorim se od slušanja takvih glasova. Od novih imena u nastajanju očekujem prije svega ljepotu i čistoću zvuka te toplinu.

- Vratimo se opernoj režiji kao takvoj. U Moskvi ste sretni što imate pametne redatelje koji razumiju specifičnosti žanra. Što je s Europom i Amerikom? Jeste li morali prekoračiti neka moralna ili etička načela?

Za sada, da se ne ureknemo, gotovo je! Ne znam kako bih reagirao na ponudu da sudjelujem u pretjerano otvorenoj produkciji. Možda bih iskoristio svoju profesionalnost i pokušao pronaći nešto novo i zanimljivo. Ali, da budem iskren, bojim se da nisam žedan. Volim moderne predstave, ali samo one koje imaju ukusa i ne prelaze granicu kazališne konvencije na sceni.

- To dovodi do mog najosobnijeg pitanja pjevačici Khibli Gerzmavi, kao majci sina tinejdžera. Vaš Sandro već se bavi kazalištem, pjeva u dječjem zboru MAMT-a, sudjeluje u predstavama. Kakav je njegov odnos s operom?

Sina sam dovela u kazalište “na posao” prvenstveno kako bismo što više vremena provodili zajedno tijekom sada već rijetkih posjeta Moskvi. A onda, kazališni raspored i proces proba su vrlo disciplinirani, što mnogi ljudi niti ne shvaćaju! Sada je kod Sandra počela dolaziti do mutacije glasa uzrokovane godinama, pa je prebačen u drugu zborsku skupinu. Ali s velikim zadovoljstvom trči po pozornici, a ponekad i samnom sudjeluje u istim nastupima. Moraju pjevati različitim jezicima, što je dobro. Sve to oslobađa dijete, ali ga ujedno i odgaja. Čini mi se da on kazališni život pomaže i pri učenju. Organiziran je, zna ne zakasniti i iznevjeriti “ekipu” – to je važan dio odgoja. Vrlo sam zahvalan učiteljicama našeg dječjeg zbora, Tatjani Leonovoj i Alli Baykovoj, na korektnom radu s djecom.

- Ali “kulisna prašina” je tako zarazan slatki otrov! Što ako tip želi ići njegovim stopama, ako ne pjevati, onda postati dramski umjetnik?

Gotovo sam sigurna da moj sin neće biti pjevač. Sandro je već govorio o dramskom polju, a ja u principu nisam protiv njega, ali tek nakon što on potpuno sazrije. Najvažnije je usmjeriti dijete, a onda će ono razmišljati i birati. Dječak je dobar u matematici i glava mu je nagnuta prema egzaktnim znanostima - mi ćemo ga usmjeriti prema tome.

- Što bi, po Vašem mišljenju, trebalo prikazati odraslima koji su još uvijek djeca u suvremenom glazbenom teatru, a čega se trebamo suzdržati?

Sandrik sa ranih godina Kod kuće sluša dobru glazbu: klasiku, jazz, narodne melodije. Ali nisam pristalica toga da se djeci prikazuje nešto što je njihovoj psihi teško shvatljivo. Još kao mali počeo je sa mnom ići na turneju, a sada ga pokušavam voditi kad se poklope praznici. I uvijek idemo gledati opere uživo najbolja kazališta svijetu, primjereno dobi. Ali, recimo, još ga neću voditi na gledanje “Salome” R. Straussa, čak ni sa zvjezdanom postavom.

Kako odrasta, sam će odlučiti što mu je zanimljivije; srećom, izbor opernih izvedbi na DVD-u je sada ogroman. Njegova percepcija tinejdžera uvelike se mijenja; za dvije-tri godine on će na mnoge stvari gledati drugačije. Postoji mnogo klasika izvan žanra opere s kojima bih voljela upoznati svoje dijete upravo sada - knjige, filmovi, dramske izvedbe.

Ali, usput, Sandro je još uvijek pogledao našu senzacionalnu "nepristojnost", odnosno muški striptiz na balu "La Traviata" i nije bio impresioniran, nije to naglasio. Puno zanimljiviji od golih torza bili su mu štapovi za bilijar u rukama plesačica. Dječak je tek počeo igrati biljar, to ga je jako zanimalo, a prvo što je primijetio bilo je da mladići plešu sa štapovima u rukama.

Iskreno mi je rekao da ne voli te predstave u kojima moje junakinje na kraju umiru. Stoga mi je najbolja uloga u percepciji sina Adina u “Eliksiru ljubavi”. Jako želim da ovu veselu, duhovitu predstavu ponovimo u našem Glazbenom kazalištu, nakon što smo konačno naučili talijanski i recitative.

- Što je sa sinom iz “Hoffmannovih priča” – jeste li vidjeli njegovo pametno lice s naočalama na premijeri?

jako mi se svidio! Posebno lutka Olympia: “Mama, tako si smiješna, slatka, hodaš kao igračka. Konjski repovi su jako dobri!” No priznao je da se uplašio kada je Olympia izgubila oči i iskočila s crnim rupama na licu u finalu 1. čina.

- U ovoj dobi vrlo je prirodna dječačka ljubomora na bilo koje muške predstavnike, u ovom slučaju na partnere.

To, na sreću, nije tako. Prvo, Sandro je u kazalištu s rano djetinjstvo, a svi moji ljubitelji opere njegovi su poznanici; s mnogim dečkima komunicira na Facebooku. Onda sam još ranije objasnio da je ovo Kazalište, takav posao. Ali ako se vratim kući, neću nastaviti igrati kao lik Somerseta Maughama, velika glumica Julia Lambert, ja sam samo majka puna ljubavi. Zatvorivši vrata, postajem obična žena: domaća, ugodna, topla.

- Sjećam se da ste prema prvoj fakultetskoj diplomi bili pijanist, a pohađali ste čak i izborne satove orgulja na Moskovskom konzervatoriju. Uspijevate li sada naći vremena za klavir i održati razinu?

Uvijek sam zahvalan svojim profesorima klavira što i danas znam svirati taj instrument. Općenito, mislim da su pjevači koji sviraju bilo koji instrument sretniji; oni imaju smislenije razumijevanje zvuka i dublje razumijevanje glazbe. Sada imam malo vremena za vježbanje klavira, ali kod kuće ili u užem krugu prijatelja mogu malo zasvirati jazz.

- Jako je zanimljivo što se tiče jazza. Kako je moguće spojiti operno i jazz pjevanje, ti su maniri toliko različiti, a rijetki su čak i veliki pjevači koji se to usuđuju?

Slušanje i izvođenje jazz glazba, odmaram se. Uši mi se odmaraju! Rad s mikrofonom je zasebna tema, morate znati mnoge nijanse, poruka glasa i osjećaji su različiti. Nevjerojatno sam sretan što postoje prijatelji poput Daniila Kramera i Yakova Okuna s kojima smo zajedno nastupili u jazz programu u Pitsundi. S Daniilom Kramerom postoji solo program, tako ekskluzivan, “Opera, Jazz, Blues”, koji pjevamo na pozornici našeg kazališta. Ovo mi je vrlo značajno i jako sam mu zahvalan.

S Yakovom Okunom sviramo u malo drugačijem, folk stilu. Prvi put sam čuo abhasku narodnu “Song of the Rock” u njegovoj jazz obradi, na čemu sam mu iskreno zahvalan.

Posebna stranica je ansambl s Denisom Matsuevim, on je moj dobar, blizak prijatelj. Jedan od naših najboljih modernih akademskih pijanista izvrsno svira jazz improvizacije i razne hitove. S njim smo nedavno snimili nekoliko brojeva za novogodišnje programe na televiziji, punih nestašluka i humora. Možete ih vidjeti 31. prosinca navečer, bit će čak i posebno iznenađenje, neću još reći o čemu se radi! Nadam se da ćemo Denis i ja otići u Pitsundu u svibnju, u sklopu mog godišnjeg jazz festival u timu s basistom Andrejem Ivanovim i bubnjarom Dmitrijem Sevostjanovim. Želim nastaviti svoj jazz "hobi".

- Khibla, ne želim još jednom upotrijebiti riječ "zvijezda" koju svakakvi "proizvođači" nepristojno izlizaju i vulgariziraju. Ali, samo kao dokumentarna činjenica. Sada ste u Moskvi možda najpoznatija operna pjevačica. Imate svoju stalnu publiku, privlačite pune dvorane na nastupima, često vas se može vidjeti na televiziji, što je mnogima glavni kriterij popularnosti. Jednostavno šutim o vašoj rodnoj Abhaziji, vjerojatno čak iu planinskim selima znaju za vas i zasluženo su ponosni. I kad komuniciram, vidim normalnu ženu, bez ikakve pompe, i vrijednu pjevačicu koja bez zadrške priča o neuspješnoj kadenci u prošlom nastupu. Kad vlada kontinuirani narodni entuzijazam i veličanstveni epiteti, kako uspjeti sačuvati “trijeznu” glavu i ne pasti u euforiju “divizma”?

Uvijek sam zahvalan za val pozitivnosti koji dolazi od javnosti, od navijača. Ali i sama razumijem da nikad sve nije savršeno, koliko god se trudili. Nosim pozitivne emocije u svoju kasicu prasicu, ali još uvijek znam što je uspjelo, a što nije. Analiza mi radi jasno i nitko me ne “jede” više od mene same.

- A ako čujete slučajnu lažnu notu?

Sigurno! Čujem i trpim kad se takav “grijeh” odjednom pojavi. Oštro reagiram na netočne, obično niske intonacije svojih partnera. Pjevanje je i mentalni, psihički i fizički rad.

- Koliko znam, vi ste “prijatelji” s računalom, internetom i Facebookom. Kako gledate na spontane objave svojih nastupa na YouTubeu?

Najviše je neugodno kada je određeni korisnik toliko opijen vlastitom važnošću, a i činjenicom da je bio na elitnom događaju, da na internet postavlja apsolutno amaterske, nekvalitetne snimke! Pa kako ovo slušati i gledati ako ti se kamera jeftinog mobitela u rukama trese, slika skače, zvuk je gori nego s gramofonske ploče! Ne, ako je snimljeno i snimljeno kvalitetno, onda, zaboga, neka ljudi čuju i gledaju. No, da biste postavili svoju snimku za javno gledanje, morate imati barem osnovne vještine, a ne to činiti polovično samo da biste bili primijećeni.

- Kakvi su vaši dojmovi o studijskom radu na audio diskovima?

Snimanje je uvijek strašno, vraški teško. Lakše mi je otpjevati nekoliko nastupa uživo nego provesti smjenu u studiju. Postoje glasovi koji zvuče vrlo blagotvorno u zvučnim snimkama, ali ja se ne smatram jednim od njih. Ne volim se izvana i to je to! Pa, osim u rijetkim slučajevima.

Prije više od 10 godina snimio sam nekoliko ruskih programa za japansku diskografsku kuću. Konkretno, praktički je ponovno otkrila cikluse romansi N. Mjaskovskog i M. Ipolitova-Ivanova. Sad drugačije pjevam i razmišljam da ih opet snimim. Planiran je još jedan program od naših klasika: Glinka, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Rahmanjinov. Također, želio bih izdati disk - “svakodnevne” romanse 19. stoljeća: Alyabyev, Varlamov, Gurilev itd. Sve moje snimke komorne glazbe napravili smo zajedno s izvrsnom pijanisticom i bliskom prijateljicom Ekaterinom Ganelinom, a planiram buduće projekte s njom.

Moj glavni san je solo disk opernih arija s NPR-om i mojim voljenim maestrom Vladimirom Spivakovom.

I, naravno, jazz, moja stalna nježna “slabost”, nakupio sam dosta materijala s koncerata uživo, s mog festivala u Pitsundi, ali cijelo vrijeme me muče neke “buhe” - nesavršenosti, htio bih da sve to kvalitetno prepišem.

- Čisto ženski. Sviđaju mi ​​se vaše koncertne haljine - uvijek ističu samo ono najbolje na figuri, zanimljive su boja, različite, ali objedinjene određenim stilom.

Imam stiliste koji rade kostime, frizure i šminku. Ali ako se meni osobno ne sviđa predložena opcija, onda to neću učiniti na koncertu, čak i ako je super moderan. Smatram da žena na pozornici jednostavno mora biti lijepa, elegantna i dotjerana. Glumica mora biti Dream - besprijekorna, u najskupljem i najfinijem ruhu. Dobra haljina mi daje osjećaj ravnih leđa, kada se osjećam lijepo - pjevam drugačije!

– Na kraju, da ne budemo originalni, o kreativnim planovima za nadolazeću sezonu.

Baš neki dan letim u New York na mjesec dana kako bih pjevao La Bohème u Metropolitan operi u obnovi klasična proizvodnja F. Zeffirelli. U svom rodnom MAMT-u povremeno ću se pojavljivati ​​u La Traviati, Lucia di Lammermoor i The Tales of Hoffmann. 21. prosinca, na istom mjestu, u Kazalištu održat će se večer pod nazivom: “Opera, jazz, blues”. 13. veljače planiran je moj solistički koncert u Velika dvorana Moskovski konzervatorij.

I, možda, glavno očekivanje u ovom trenutku je nadolazeće sudjelovanje u Mozartovom Don Giovanniju u londonskom Covent Gardenu u siječnju 2012. Ovo će biti moja prva Donna Anna, ali drugi, nakon La Clemenza di Titus, sretan susret s Genijem u jednoj sezoni. Koga zanimaju moji planovi i kretanja po svijetu, raspored će uvijek pronaći na službenim stranicama. Samo ću dodati da su tamo naznačeni datumi za sljedećih šest mjeseci, a moje turneje su zakazane do 2014. godine. To su uglavnom MET, Covent Garden, Bečka opera i druge vodeće pozornice u svijetu. No, pjevat ću iu Moskvi, iu drugim gradovima Rusije, iu svojoj rodnoj Abhaziji, obećavam.

p.s.

U procesu uređivanja teksta intervjua postalo je poznato da je Khibla Gerzmava nominirana za najvišu rusku kazališnu nagradu “ Zlatna maska"2011. kao najbolja operna pjevačica za istovremeno izvođenje svih glavnih ženskih uloga u MAMT produkciji "Hoffmannovih priča". Odluku žirija doznat ćemo, kao i uvijek, na proljeće. Ali sama činjenica nominacije umjetnika ulijeva optimizam - rijetko koji vokalni "skoro podvig" izaziva tako topao odgovor publike.

Khibla Gerzmava rođena je 1970. u Pitsundi. Godine 1989. diplomirala je klavir na Glazbenoj školi u Sukhumiju, a 1994. - klavir na Moskovskom konzervatoriju. solo pjevanje(kod prof. I. Maslennikove i prof. E. Arefieve), 1996. - diplomski studij kod I. Maslennikove. Također je tri godine pohađala izborni sat orgulja.

Tijekom studija osvojila je niz nagrada na prestižnim međunarodnim natjecanjima: “Verdi Voices” u Bussetu (III. nagrada), nazv. N.A. Rimski-Korsakov u Sankt Peterburgu (II. nagrada), nazvan po. F. Vinyasa u Španjolskoj (II. nagrada). Svoj najveći uspjeh pjevačica je postigla na X. međunarodnom natjecanju im. P. I. Čajkovskog u Moskvi 1994., osvojivši Grand Prix - jedini u cijeloj više od pola stoljeća povijesti ovog natjecanja.

Od 1995. Khibla Gerzmava je solistica Moskovskog akademskog glazbenog kazališta nazvanog po. K. S. Stanislavsky i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (debitirala je kao Musetta u Puccinijevoj operi “La Bohème”). Pjevačev repertoar uključuje uloge u operama "Ruslan i Ljudmila" Glinke, "Priča o caru Saltanu", "Snježna djevojka", "Zlatni pijetao" i "Carska nevjesta" Rimskog-Korsakova, "Evgenije Onjegin" Čajkovskog, "Mavar" Stravinskog, "Zaruke" u samostanu" Prokofjeva, "Figarova ženidba" i "Don Giovanni" Mozarta, "Seviljski brijač" Rossinija, "Lucia di Lammermoor", " Elisir ljubavi" i "Don Pasquale" Donizettija, "Rigoletto", "Traviata", "Ballo" maskenbal" i "Falstaff" Verdija i niz drugih, u opereti "Die Fledermaus" J. Straussa.

S kazalištem Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, pjevač je bio na turneji u Koreji, SAD-u i drugim zemljama. Pjevao na pozornicama Marijinski teatar, Teatro Comunale u Firenci, Grand Teatro de Liceu u Barceloni, Sofijska nacionalna opera u Bugarskoj, Théâtre des Champs-Élysées i Théâtre du Châtelet u Parizu, Covent Garden Theatre u Londonu, Palau de les Arts Reina Sofía u Valenciji, Tokyo Bunka Kaikan u Japanu i drugi.

Khibla Gerzmava stalno izvodi koncertne programe. Koncertni repertoar pjevača uključuje Beethovenovu 9. simfoniju, Requieme Mozarta i Verdija, oratorije Handela ("Juda Makabejac") i Haydna ("Stvaranje svijeta", "Godišnja doba"), Bachovu "Kantatu za kavu"; vokalni ciklusi Schumanna (“Ljubav i život žene”), R. Straussa (“Četiri najnovije pjesme"), Ravel ("Šeherezada"); romanse Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova, Prokofjeva, Mjaskovskog, Ipolitova-Ivanova.

Pjevaču su pljeskom ispratile dvorane Rusije, Švedske, Francuske, Nizozemske, Belgije, Austrije, Španjolske, Grčke, Turske, SAD-a i Japana. Surađuje s V. Spivakovom i Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije i Moskovskim virtuozima, A. Rudinom i orkestrom Musica Viva, V. Gergijevim, V. Fedosejevim, A. Lazarevim, M. Pletnjovim, V. Sinaiskim, Yu. L. Maazel. Sudionik festivala u Ludwigsburgu (Njemačka; nastupila u ulozi Eve u “Stvaranje svijeta” J. Haydna i ulozi Anđela čuvara u operi “Imaginacija duše i tijela” E. de Cavalierija), u Colmar (Francuska), “Vladimir Spivakov poziva...” , “Posveta...” u državi Tretjakovska galerija, ArsLonga i drugi. Snimila je nekoliko CD-a: Ave Maria, “Khibla Gerzmava izvodi ruske romanse”, “Orijentalne romanse Khible Gerzmave” i druge.

Pjevačica je jedna od organizatorica Festivala klasična glazba“Khibla Gerzmava poziva”, koja se održava u Abhaziji od 2001. godine. Bila je članica žirija natjecanja Valeria Barsova u Sočiju i “Natjecanja nad natjecanjima” na Sobinovskom festivalu u Saratovu.

Umjetnost Khible Gerzmav je dobila mnoge nagrade. Ona je laureat kazališna nagrada Moskva operni festival(2000) u kategoriji " Najbolji pjevač“, dobitnik kazališne nagrade Zlatni Orfej (2001.) u kategoriji “Najbolji pjevač godine”. Godine 2006. dobila je titule počasne umjetnice Ruske Federacije i Narodne umjetnice Republike Abhazije.

Nagrađena je ruskom opernom nagradom Casta Diva i nacionalnom kazališnom nagradom "Zlatna maska" za izvedbu uloge Lucije u predstavi kazališta. K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko “Lucia di Lammermoor”, Nagrada grada Moskve za izvedbu glavnih uloga u operama “La Traviata”, “Lucia di Lammermoor” i u koncertnoj predstavi “Večer klasične operete”. U rujnu i listopadu Khibla Gerzmava briljantno je debitirala na pozornici njujorške Metropolitan opere u Offenbachovoj operi Hoffmannove priče (Antonia/Stella).

Pjevačica stalno izvodi koncertne programe. Koncertni i komorni repertoar pjevača uključuje Beethovenovu 9. simfoniju, Requieme Mozarta i Verdija, oratorije Händela ("Juda Makabejac") i Haydna ("Stvaranje svijeta", Godišnja doba), "Kantatu za kavu" od Bacha; vokalni ciklusi Schumanna (»Ljubav i život žene«), R. Straussa (»Četiri posljednje pjesme«), Ravela (»Šeherezada«); romanse Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova, Prokofjeva, Mjaskovskog, Ipolitova-Ivanova.

Khibli Gerzmav pljeskale su dvorane Rusije, Švedske, Francuske, Nizozemske, Belgije, Austrije, Španjolske, Grčke, Turske, SAD-a i Japana. Surađuje s V. Spivakovom i njegovim orkestrima “Moskovski virtuozi” i Nacionalnom filharmonijom, A. Rudinom i orkestrom Musica viva, V. Gergijevim, V. Fedosejevim, A. Lazarevim, M. Pletnjovom, V. Sinaiskim, Yu , L .Maazel. Sudionik festivala u Ludwigsburgu (Njemačka; nastupila u ulozi Eve u “Stvaranje svijeta” J. Haydna i ulozi Anđela čuvara u operi “Imaginacija duše i tijela” E. de Cavalierija), u Colmar (Francuska), “Vladimir Spivakov poziva...” , “Posveta...” u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, ArsLonga i dr. Snimila je nekoliko CD-a: Ave Maria, “Khibla Gerzmava izvodi ruske romanse”, “Orijentalne romanse” od Khibla Gerzmava,” itd.

Pjevačica je jedna od organizatorica Festivala klasične glazbe “Khibla Gerzmava poziva” koji se održava u Abhaziji od 2001. godine. Sudjeluje u radu žirija međunarodnih natjecanja: im. Barsova u Sočiju, “Natjecanje nad natjecanjima” na Sobinovskom festivalu u Saratovu itd.

Umjetnost Khible Gerzmav je dobila mnoge nagrade. Dobitnica je kazališne nagrade Moskovskog opernog festivala (2000.) u kategoriji “Najbolja pjevačica”; dobitnik kazališne nagrade Zlatni Orfej 2001. u kategoriji “Najbolji pjevač godine”. Godine 2006. dobila je titule počasne umjetnice Ruske Federacije i narodne umjetnice Abhazije.

Godina 2010. bila je posebno bogata nezaboravnim događajima u pjevačevoj biografiji.

Nagrađena je ruskom opernom nagradom Casta Diva i nacionalnom kazališnom nagradom "Zlatna maska" za ostvarenje uloge Lucije u predstavi Kazališta. K.S. Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko “Lucia di Lammermoor”, Nagrada grada Moskve za izvedbu glavnih uloga u operama “La Traviata”, “Lucia di Lammermoor” i u koncertnoj izvedbi “Večer klasične operete”. U rujnu i listopadu Khibla Gerzmava briljantno je debitirala na pozornici njujorške Metropolitan opere u Offenbachovoj operi Hoffmannove priče (Antonia/Stella, 7 izvedbi).

Gerzmava Khibla poznata je ruska operna pjevačica porijeklom iz Abhazije. Pjeva sopran. Trenutno je solistica u Glazbenom kazalištu Nemirovich-Danchenko u Moskvi. Ima titulu narodne umjetnice Abhazije i narodne umjetnice Rusije. Poznat ne samo kod nas, nego i u cijelom svijetu. Nastupala je na pozornicama Marijinskog kazališta, Metropolitan opere, Rimske opere, Kraljevske opere Covent Garden u Londonu, najveće i najpopularnije scenske površine mir.

Biografija pjevača

Gerzmava Khibla rođena je 1970. Rođena je u abhaskom ljetovalištu Pitsunda. U prijevodu s lokalnog jezika njezino ime znači "zlatooka".

Brižni otac trogodišnjoj Khibli Gerzmavi donio je klavir iz Njemačke. Od djetinjstva je počela pjevati, a s vremenom i svirati klavir. Djetinjstvo heroine našeg članka prošlo je ispod zidova pravoslavna crkva u Pitsundi, neprestano je slušala orguljsku glazbu koja je otamo dopirala. Natrag unutra školske dobi počeo nastupati u pop grupama. Prvi uspjeh postigla je u ansamblu pjesama i plesova "Sharatyn" u Pitsundi.

Njezina je mladost bila tragična. Do 18. godine umrli su joj otac i majka. To je imalo snažan utjecaj na njezin svjetonazor.

primiti glazbeno obrazovanje išla je u glazbenu školu u Gagri. U Sukhumiju je završila glazbenu školu klavira. Od djetinjstva sam sanjao o tome da postanem orguljaš, impresioniran onim što sam kao dijete slušao u katedrali.

Godine 1989. Khibla Gerzmava, čija je fotografija u ovom članku, krenula je u osvajanje Moskve. Upisala je glavni gradski konzervatorij, koji je uspješno diplomirala 1994.

Profesionalna karijera

Gerzmava Khibla ne samo da je uspješno završila vokalni odjel, već je tri godine pohađala izbornu nastavu kako bi naučila svirati orgulje.

Pozornost inozemnih stručnjaka privukla je trećim mjestom na natjecanju u talijanskom Bussetu, a potom i drugim mjestom na prestižnom vokalni festival u Španjolskoj u Viñasi i natjecanje Rimski-Korsakov, koje se održalo u St.

Tijekom svojih studentskih godina, junakinja našeg članka postigla je veliku pobjedu na međunarodnom natjecanju Čajkovski, koje se održalo u glavnom gradu Rusije 1994. godine. Izvela je arije Snjeguročke i Rosine i zasluženo osvojila Grand Prix.

Godine 1995. počela je nastupati u glazbeno kazalište nazvan po Nemirovich-Danchenku. Ona je i dalje njegova solistica. Iako je 1998. godine dobila poziv za nastup u Boljšoj teatar, ali je bio prisiljen odbiti zbog gustog rasporeda turneje.

Pjevačeva kreativnost

Tijekom svoje karijere, pjevačica Khibla Gerzmava izvodila je desetke uloga u poznatim produkcijama glavnog glazbenog kazališta.

Među najuspješnijima stručnjaci ističu Ljudmilu u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, princezu labud u "Priči o caru Saltanu" Rimskog-Korsakova, Rosinu u "Seviljskom brijaču" Rossinija, Adele u " šišmiš„Strauss, Medeja u istoimenoj Kerubinijevoj operi.

Sudjelovanje na festivalima i natjecanjima

Gerzmava Khibla osvojila je mnoge pobjede na prestižnim natjecanjima. Primjerice, 2008. trijumfalno je nastupila na glazbeni festival Crescendo. Iste godine izvodi ulogu Tatjane u operi Evgenije Onjegin Čajkovskog na pozornici Covent Gardena u Londonu. Tijekom svoje karijere obišla je najpoznatije kazališne dvorane svijeta.

Godine 2010. debitirala je u Metropolitan Operi u New Yorku. Tamo je dobila nevjerojatno tešku ulogu Antonije u operi Jacquesa Offenbacha pod nazivom “Hoffmannove priče”. Rijetke se svjetske operne zvijezde odvaže izvesti, jer ovo je jedina predstava na svjetskoj opernoj pozornici u kojoj sopran u okviru jednog djela moraju izvoditi četiri različita glasa odjednom. Junakinja našeg članka je sjajno uspjela, nakon čega je zaslužila titulu jedne od najvećih opernih pjevačica na svijetu. Danas samo još jedna operna izvođačica uspješno provodi takve eksperimente - Njemica Diana Damrau.

Od 2011. Gerzmava nastupa u Rimskoj operi. Tamo izvodi ulogu Mimi u Puccinijevoj La bohème, kao i ulogu Liu u još jednoj Puccinijevoj operi Turandot.

Godine 2012. Khibla se vratila na pozornicu Covent Gardena kao Donna Anna. Mozartov Don Giovanni te je sezone doživio veliki uspjeh u Londonu. U isto vrijeme, pjevačica je izvodila ulogu Liu iz Turandot u Metropolitan operi.

U isto vrijeme nastavili su se njezini eksperimenti s jedinstvenim glasom. Na pozornici Bečke opere pojavila se u La Clemenza di Titus sa složenom ulogom Vitelije, koju se danas, općenito, malo tko upušta izvesti. U ovom Mozartovom djelu predstavila je svoje prepoznatljive recitative, kao i dugačke arije s raznolikim glasovnim rasponom. Istu je ulogu odigrala te sezone u Velikoj operi Francuske.

Sudjelovanje u modernim produkcijama

Važno je napomenuti da junakinja našeg članka redovito sudjeluje ne samo u klasičnim, već iu modernim eksperimentalnim produkcijama. Ali uvijek ističe da pristaje pjevati samo u operama s ukusom, u kojima kreatori ne prelaze granicu kazališne konvencije.

Na inozemnim nastupima uspješno popularizira abhasku kulturu. Njezine pjesme na ovom jeziku uvijek se traže da se ponavljaju kao bis. Prema njezinim riječima vlastite procjene, najzahtjevnija i najiskusnija publika okuplja se na opernim predstavama u New Yorku i Moskvi.

Gerzmava već dugi niz godina plodno surađuje i realizira projekt s redateljem Aleksandrom Titelom. Više je puta nastupala na istoj pozornici s Denisom Matsuevim, Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije.

Osobni život

Pjevačica ne voli govoriti o svom privatnom životu. Ovo je razumljivo. Suprug Khible Gerzmave već dugo živi odvojeno od svoje obitelji. Razvedeni su. Novinari nisu uspjeli dobiti detaljnije informacije o kome se radi.

Poznato je da su 1999. dobili sina, a nedugo nakon toga putevi su im se razišli. Sada Sandra, kako je dječak dobio ime, odgaja sama Khibla. Ona ga aktivno privlači kreativnosti. Njezin sin nastupa u dječjem zboru glavnog grada mjuzikla i Nemirovich-Danchenko.

Zanimljivo je da se pjevačičin glas promijenio nakon rođenja sina. Kao što stručnjaci primjećuju, postao je mnogo mekši i lirskiji. Nestala je trema koja ju je prije često sprječavala u nastupu. Pojačale su se romantične note, čemu je težila od samog početka svoje karijere.

Khibla Gerzmava: Niti jedno značajno kazalište u svijetu još uvijek ne može bez ruskih pjevača. Otvaramo sezone, zatvaramo sezone.

Naši pjevači igraju glavne uloge u prvim kazalištima u svijetu. Anečka Netrebko, Ildar Abdrazakov, Dima Hvorostovski.Čuj, ovo su blokovi! Zašto pjevamo posvuda? Jer imamo divnu školu. Jako sam ponosan na ovo.

Svaki put kada pjevam u inozemstvu osjećam veliku odgovornost, jer predstavljam svoju zemlju i branim njenu čast. Na plakatima Metropolitan opere i Covent Gardena uvijek piše da sam iz Rusije, ali sam rođen u Abhaziji - to je također vrlo važno. Ipak, treba se sjetiti svojih korijena. Kad se pjevačica ne sjeća svojih korijena, to je tužno i pogrešno.

Kažete, zaziru od Rusije? Ovo je politika. Ali mi, umjetnici, jesmo mirotvorci. Mi pravimo politiku - ljubaznu, prijateljsku.

Olga Shablinskaya, "AiF": Više sam puta čula od publike: nakon nastupa Khible Gerzmave njihove su duše lake. Gdje sama operna zvijezda nalazi radost?

Prvo, pjevač mora biti zaljubljen i mora biti voljen. Da bi njen glas zvučao, žena mora biti sretna. Bez zaljubljivanja nemoguće je milovati zvukom.

Drugo, dom mi je jako važan. Ovo je moja utvrda. Super je kada vas vaša obitelj i vaše dijete usrećuju, to vam daje nevjerojatno dobar poticaj za energiju. Imam sina, ima 17 godina, jako sam ponosna na njega...

Općenito sam tako radosna osoba. Iako volim biti i tužan. Ponekad volim samoću, volim gledati prekrasne slike u tišini negdje u muzeju čitati zanimljivu knjigu u lijepom uvezu. Volim nebo, mogu sretno stajati na hramu gdje zvoni i moliti se, pročitati "Oče naš" nekoliko puta... To daje čišćenje.

Volim mirisati jorgovan ili naramak božura koje mi je voljena osoba poslala. Općenito, postoji mnogo malih stvari koje životu daju svjetlosnu energiju. I, naravno, glazba. Glazba je molitva, ona je viša matematika.

Također je važno isprobati nešto novo. Nedavno smo snimili mini-film temeljen na romansi Sergeja Prokofjeva "Sivooki kralj" iz ciklusa "Pet pjesama Ane Ahmatove", posvećenoj 125. obljetnici skladatelja.

Odjednom sam shvatio da me kamera voli i sada želim glumiti u filmu.

Budite jaki

Postoje li uloge koje vas plaše? Prima Svetlana Zakharova mi je rekla: kada je plesala balet “Mladić i smrt”, tada je imala osjećaj da je stvarno nekoga ubila.

Nakon jedne opere treba mi tjedan dana da dođem k sebi. Kad sam se pripremao za ovu ulogu, sa mnom je bilo nemoguće komunicirati. Bila sam nervozna, razdražena, nekako ljuta, ranjiva. Govorim o operi Medeja od Cherubinija - Callas ju je otpjevao sjajno, nevjerojatno. Medejina sudbina je tako nevjerojatna... Još mi nije jasno kako je žena iz ljubavi prema muškarcu mogla ubiti svog brata, raskomadati njegovo tijelo, razbacati ga uz obalu i otploviti sa svojim voljenim, a zatim ubiti njezinu djecu kako bi se osvetila tvom voljenom za tvoju bol.

Inače, upravo ćemo “Medeju” ove godine povesti u Abhaziju. Festival “Khibla Gerzmava poziva...” ima 15 godina - ne mogu ni vjerovati!

Khibla Gerzmava. Foto Vlad Loktev.

- Inače, na kojem polju vidite svog sina?

Trudili smo se da sve dobro ubacimo u Sandra. Odličan je učenik, lijepo svira klavir i gitaru. Ima izvrsnu matematičku glavu. Mislio sam da će ići na Financijsku akademiju ili MGIMO. Ali on dijete kazališta, odrastao s nama u kazalištu, pjevao u dječjem zboru, naravno, gravitira glumi. Ali najvažnije je da odrasta u pravog muškarca, dobro odgojenog i lijepog i iznutra i izvana. Sandro dobro zna da muškarac mora biti vođa i jači od drugih.

-Jeste li i vi jaka osoba? I treba li žena skrivati ​​svoju snagu od muškarca kojeg voli?

Ja sam Jarac, imam takav karakter Jarca. Pjevač mora biti jak, slabi ne opstaju u našem svijetu. Za biti prvi potrebna je volja.

A doma sam jako, jako mekana, “pidžamasta”, čupava osoba. Mnogo sam toga prošao u životu da bih prestao biti slab. Da ne govorim o kazališnim intrigama – njih je uvijek bilo, ima i bit će. govorim o rana smrt roditelji... Skoro 29 godina otkako nema moje majke. I još uvijek ponekad mogu plakati kao djevojka sa 46 godina; stvarno mi nedostaje moja majka. Mama i tata su pokopani na našem imanju u Abhaziji. Obilazim njihove grobove. To su moja krila, koja će me, ako se nešto dogodi, pokriti.

Khibla Gerzmava jedna je od vodećih opernih pjevačica na planeti. Njezino ime, prevedeno s njenog materinjeg abhaskog, znači "zlatooka". Njezin jedinstveni glas osigurao joj je prvi Grand Prix u povijesti Međunarodno natjecanjeČajkovskog i mnoge druge pobjede. Kombinira mnogo različitih stvari - istinski ženstvenu ljubav prema lijepoj odjeći, koju lako poklanja, milosrđe, za koje Khibla često daje više novca nego što zadrži za sebe, majčinstvo i prijateljstvo. Ne voli slušati svoje CD-e i uvjerena je da uživo zvuči puno bolje od snimljenih. “Nemoguće je pjevati bez ljubavi i bez topline”, kaže Khibla Gerzmava. "A zvuk bi trebao biti topao i zlatan."

Zvijezda svjetske operne pozornice posjetila je Minsk kako bi nastupila na festivalu “Vladimir Spivakov poziva” i našla vremena za razgovor s dopisnikom SB-a.

Svoje prosinačke koncerte u Njemačkoj posvetili ste žrtvama terorizma, a honorare ste donirali fondu za potporu rodbini žrtava. Je li to bio impuls ili svjesna odluka?

Odluka je bila impulzivna, došla je nakon katastrofe na Sinaju, kada sam na prozoru aerodroma vidio fotografiju malog djeteta - tu djevojčicu još ne mogu zaboraviti. Mnogi su moj postupak pokušali shvatiti kao političku izjavu, ali nikakve politike nije bilo, samo duševna bol.

Rano ste ostali bez roditelja. Je li bilo teško probijati se bez roditeljske podrške, nositi se sa svim sam?

Jako je teško. Imao sam 16 godina kad mi je majka umrla, a 18 kad je tata otišao. Roditelji su mi umrli vrlo mladi, lijepi, imali smo raskošnu obitelj. A u Moskvi, naravno, nije bilo lako za mene, apsolutno domaću djevojku iz Pitsunde. Neću sada govoriti o svojim mukama niti ići u detalje, jer mi je ipak teško bez majke. Znate, putem sam uvijek sretao ljude koji su mi pomagali. A Gospod me je, očito, nagradio što sam jednom uzeo roditelje i uvijek šalje prave prave ljude koji me vole. A moji roditelji... Rano su otišli, i to je boljelo. I dan danas znam ponekad zaplakati kao djevojčica. Jer ja bih, recimo, jako volio da mog sina Sandra odgaja baka kad sam negdje na turneji. I općenito, kad je moja mama u blizini, kod kuće, zajedno popijemo finu kavu i samo je zagrlimo, poljubimo... Čak se i mirisa njenih krema sjećam i mislim da nikad neće nestati. A ako prođe, to znači da ću shvatiti da je dio mog života otišao. Jer još uvijek osjećam svoju majku. A tata, bio je vrlo jak. I dalje me podržavaju, vjerujem u to. Svi trebaju roditelje. A ako je Gospod učinio da ih nema, onda je dijete jako jako. Osoba koja rano ostane bez roditelja vjerojatno dobiva neku drugu silu koja ga tjera naprijed da ne padne. A ako ipak padneš, onda trebaš ustati i krenuti dalje. Otvorenih očiju, svijetlog lica i sunca iznutra. Ovako živim.

- Nekada davno, prije ozbiljnog studija vokala, željeli ste svirati orgulje, je li vam se taj san ostvario?

Odrastao sam u Pitsundi, a hram iz 9. stoljeća, koji se nalazi tri minute od naše kuće i u kojem se nalaze prekrasne orgulje, vjerojatno je igrao ulogu u mojoj strasti. Završila sam glazbenu školu, smjer klavir, željela sam svirati od djetinjstva i nisam mislila da ću pjevati u operi. Ali svaka osoba mora znati svoje mjesto u životu, odabrati nešto globalno. Meni je jedini bitan bio vokal. I orgulje sam studirao tri godine kao izborni predmet na Moskovskom konzervatoriju, ali čisto za sebe. Zanimali su me registri, zanimalo me što mogu raditi za orguljama, mogu li... Za mene je to vrlo važan korak, jer instrumentalisti, po mom mišljenju, drugačije pjevaju. I drugačije razmišljaju, i uče repertoar, i rade na klaviru. Klavir i orgulje su za mene kao pjevača jako dobra škola. Drugačije pjevam, drugačije strukturiram fraze, pa čak i dišem.

Sada vrlo često balerine, na primjer, glume u filmovima, stilisti počinju pjevati. Jeste li ikada bili u iskušenju da se okušate u nekom drugom svojstvu?

Operna pjevačica je dobra dramska glumica koja pjeva. Do toga jako držim jer sam puno toga prošao i doživio. Osjećati se kao glumica s glasom potpuno je drugačije nego samo pjevati. I upravo se tako osjećam. Naravno, volio bih igrati u nekom dobrom filmu. Nedavno je redatelj Alexander Sokurov u Abhaziji snimio "Sofichku" prema Fazilu Iskanderu - ja bih glumio u takvom filmu, naravno. Ili općenito u meni zanimljivoj slici, možda povijesnoj. Ali do sada takvi prijedlozi nisu primljeni.

- Postoji li posao koji još nije odrađen, dio koji biste voljeli otpjevati, ali još niste otpjevali?

Naravno, dio i uloga Desdemone u Othellu. Ali uskoro ću je pjevati, u travnju - svibnju u Metropolitan Operi - prvom kazalištu na svijetu. Imam poseban, pijetetski odnos prema ovoj ulozi, pripremam se za nju, jer ja sam po glasu apsolutna Desdemona i kao pjevačica sada jako dobro zvučim u ovoj ulozi.

- Što ti nedostaje u životu?

Katastrofalno - spavanje i odmor. Jako se želim odmoriti, ali apsolutno nemam vremena. Sada je period u mom životu kada sam rastrgan. I dok ste tražena osoba, morate raditi. Sve dok vas vole i žele čuti i vidjeti, morate ići naprijed. U sljedećem životu ćemo se odmarati, spavati i jesti kroasane s maslacem. (Smijeh.) Jako volim kroasane s vanilijom, sanjam da ih jednog dana pojedem pet odjednom, a da nitko ne gleda. Samo se šalim, naravno.

Vrlo je ženstveno boriti se za to lijepa figura, nosite šik odjeću. Poznato je da imate cijeli tim stilista i golemu scensku garderobu...

Ima stvarno puno haljina u mojoj kolekciji; u kazalištu postoji čak i poseban pretinac za njih. Mislim da bi pjevačica trebala biti jako lijepa na sceni. Kad izađem u javnost, moram biti besprijekoran, elegantan, elegantno odjeven – mislim da to bolje pjevam.

– Kazališna sredina je dosta teška, jeste li se susreli s, recimo to tako, nelojalnom konkurencijom?

Imamo težak svijet, naravno, postoje zavidni ljudi i ljudi koji vas baš i ne vole. Nitko mi ne smeta, jer ja imam svoj nivo u životu, nikome nisam zauzeo mjesto, uvijek sam radio svoje i nikad se nisam petljao u tuđe. Iako je konkurencija velika, treba je pratiti svaki dan. Ali ako ima ljudi kojima smetam ili koji misle loše o meni, samo se molim za njih. I onda idem pjevati.

ovsepyan@site