Jean Sibelius(finski: Jean Sibelius; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Finska - 20. rujna 1957., Järvenpää, Finska) - finski skladatelj.

Biografija

Jean Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u Hämeenlinni (švedsko ime Tavastehus) u Finskoj. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibeliusa i Marije Charlotte Borg. Iako je obitelj podržavala švedsku kulturnu tradiciju koja dolazi od skladateljevih predaka, on je poslan u Finsku gimnazija. Godine 1885. upisao je Carsko sveučilište u Helsinkiju, ali nije ga privlačila pravna profesija, pa je ubrzo prešao na Glazbeni institut, gdje je postao najbriljantniji učenik M. Wegeliusa. Mnogi njegovi rani radovi za komorne sastave izvodili su studenti i nastavnici instituta. Godine 1889. Sibelius je dobio državnu stipendiju za studij kompozicije i glazbene teorije kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine pohađao je poduke kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po Sibeliusovu povratku u Finsku dogodio se njegov službeni skladateljski debi: simfonijska poema Kullervo, op. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - prema jednoj od priča finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine neviđenog patriotskog žara, a Sibelius je odmah hvaljen kao glazbena nada nacije. Ubrzo se oženio Aino Järnefelt, čiji je otac bio poznati generalni guverner koji je vodio nacionalni pokret.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska poema “The Tale” (En Saga), op. 9 (1892.); Svita “Karelija”, op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894.) i suita “Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Godine 1897. Sibelius se natjecao za mjesto profesora glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su njegovi prijatelji uvjerili Senat da mu ustanovi godišnju stipendiju od 3000 finskih maraka.

Primjetan utjecaj na rani rad Sibeliusu su pomagala dva finska glazbenika: umijeću orkestracije podučavao ga je R. Kajanus, dirigent i osnivač Udruge helsinških orkestara, a mentor na području simfonijske glazbe bio mu je glazbeni kritičar Karl Flodin. Praizvedba Sibeliusove Prve simfonije održana je u Helsinkiju (1899.). Skladatelj je napisao još 6 djela u ovom žanru - posljednja je bila Sedma simfonija (jednostavačna Fantasia sinfonica), op. 105, prvi put izveden 1924. u Stockholmu. Sibelius je stekao međunarodnu slavu zahvaljujući svojim simfonijama, ali popularni su i njegov violinski koncert i brojne simfonijske poeme, poput “Kći sjevera” (finski: Pohjolan tytär), “Noćni skok i izlazak sunca” (švedski: Nattlig ritt och soluppgang). , “Tuonelan labud” (Tuonelan joutsen) i “Tapiola”.

Većina Sibeliusovih djela za dramsko kazalište(ukupno šesnaest) dokaz je njegove posebne sklonosti prema kazališnoj glazbi: posebno je riječ o simfonijskoj poemi “Finlandia” (1899.) i “Tužni valcer” (Valse triste) iz glazbe za predstavu “Smrt” skladatelja šogor Arvid Järnefelt ( Kuolema); drama je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. Mnoge Sibeliusove pjesme i zborska djela često se slušaju u njegovoj domovini, ali su izvan nje gotovo nepoznata: očito njihovu distribuciju otežava jezična barijera, a uz to im nedostaje karakteristične zasluge njegovih simfonija i simfonijskih pjesama . Stotine skladbi za klavir i violinu te nekoliko salonskih suita za orkestar još su inferiorniji najbolji eseji skladatelj, zbunjujući i najvjernije štovatelje njegova talenta.

Sibeliusovo stvaralaštvo zapravo završava 1926. godine simfonijskom pjesmom Tapiola, op. 112. Više od 30 godina glazbeni je svijet čekao nova skladateljeva djela - posebice njegovu Osmu simfoniju o kojoj se toliko govorilo (čak je i najavljena njezina praizvedba 1933.); međutim, očekivanja se nisu ostvarila. Tijekom tih godina Sibelius je pisao samo male drame, uključujući masonsku glazbu i pjesme, koje ni na koji način nisu obogatile njegovu ostavštinu. Međutim, postoje dokazi da je skladatelj 1945. godine uništio velik broj radova i rukopisa - možda su među njima bila i kasnija djela koja nisu doživjela svoju konačnu implementaciju.

Njegov rad je priznat uglavnom u anglosaksonskim zemljama. Od 1903. do 1921. pet je puta dolazio u Englesku dirigirati svojim djelima, a 1914. posjetio je Sjedinjene Države, gdje je pod njegovim vodstvom praizvedena simfonijska poema Oceanides (Aallottaret) u sklopu glazbenog festivala u Connecticutu. Sibeliusova popularnost u Engleskoj i Sjedinjenim Državama dosegla je vrhunac do sredine 1930-ih. Veliki engleski pisci kao što su Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman i Constant Lambert divili su mu se kao izvanrednom skladatelju svog vremena, dostojnom nasljedniku Beethovena. Među najvatrenijim Sibeliusovim pristašama u Sjedinjenim Državama bili su O. Downes, glazbeni kritičar New York Timesa, i S. Koussevitzky, dirigent Bostonskog ansambla. simfonijski orkestar; 1935., kada je Sibeliusova glazba emitirana na radiju od strane Njujorške filharmonije, slušatelji su skladatelja izglasali svojim "najdražim simfoničarom".

Od 1940. interes za Sibeliusovu glazbu osjetno opada: čuju se glasovi koji dovode u pitanje njegovu inovativnost na polju forme. Sibelius nije stvorio vlastitu školu i nije izravno utjecao na skladatelje sljedeće generacije. Danas ga se obično stavlja u ravan s predstavnicima kasnog romantizma kao što su R. Strauss i E. Elgar. Istovremeno, u Finskoj mu je bila i pripada mnogo važnija uloga: ovdje je prepoznat kao veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine zemlje.

Tijekom svog života Sibelius je dobio počasti koje su dobivale samo nekolicina umjetnika. Dovoljno je spomenuti brojne Sibeliusove ulice, Sibeliusove parkove, god glazbeni festival"Sibeliusov tjedan". Godine 1939. skladateljeva alma mater, Glazbeni institut, dobiva naziv Akademija Sibelius. Sibelius je umro u Järvenpääu 20. rujna 1957. godine.

Glavni radovi

simfonije:

• 1. simfonija e-mol, op.39 (1899.);
• Simfonija br. 2 u D-duru, op.43 (1902.);
• Simfonija br. 3 u C-duru, op.52 (1907.);
• 4. simfonija u molu, op.63 (1911.);
• Simfonija br. 5 Es-dur, op.82 (1915.);
• 6. simfonija u d-molu, op.104 (1923.);
• Simfonija br. 7 u C-duru, op.105 (1924.);

Simfonijske pjesme:

• "Saga", op.9 (1892., drugo izdanje 1901.);
• "Finska", op.26 (1899.);
• "Pohjolina kći", op.49 (1906.);
• "Pan i jeka", (1906.);
• "Noćni skok i izlazak sunca", op.55 (1907.);
• "Drijada", op.45 (1910.);
• "Bard", op.64 (1914.);
• "Oceanide", op.73 (1914.);
• "Tapiola", op.112 (1926.);

Simfonijske suite:

• “Lemminkäinen” (četiri simfonijske legende: “Lemminkäinen i djevojke na otoku Saari”, “Lemminkäinen u Tuonelu”, “Labud iz Tuonela”, “Povratak Lemminkäinena”; 1893.-1895.);
• "Karelia" - uvertira i orkestralna suita, op.10 i 11 (1893.);
• "Pelleas i Mélisande" (1905.);

Koncerti:

• Koncert za violinu i orkestar u d-molu, op.47 (1903.);

Glazba za dramske predstave:

• “Kralj Christian II” drama A. Paula (1898.);
• “Kuolema” (drama A. Järnefelta);
• "Oluja" (tragedija Williama Shakespearea; 1930.);
• 1891. - Uvertira u E-duru;
• 1891. - Uvertira u molu;
• 1892 - “Kullervo”, simf. poema za orkestar, solo i zbor;
• 1897. - “Pjesma Atenjana” za dječački zbor i orkestar.

1958-2009 Puno ime: Michael Joseph Jackson Rođen: 29. kolovoza 1958. u Garyju, Indiana, SAD. Poznat kao "Kralj popa" Hitovi: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Pjesma 1969 - ugovor sa studijom za snimanje. Michael je sedmo od devetero djece u obitelji...

Johan Julius Christian Sibelius(švedski: Johan Julius Christian Sibelius), poznatiji kao Jean Sibelius(Jean Sibelius, ime se izgovara Jean, na ruskom tradicionalno Jan; 8. prosinca 1865., Hämeenlinna, Veliko Vojvodstvo Finske, Rusko Carstvo - 20. rujna 1957., Järvenpää, Finska) - finski skladatelj švedskog podrijetla.

Biografija

Jean Sibelius rođen je 8. prosinca 1865. u Tavastgusu u Velikom Kneževini Finskoj. Bio je drugo od troje djece dr. Christiana Gustava Sibeliusa i Marije Charlotte Borg. Rano je ostao bez oca, a djetinjstvo je proveo s majkom, bratom i sestrom u bakinoj kući u rodnom gradu.

Obitelj je govorila švedski i podržavala švedsku kulturnu tradiciju. Međutim, Jana su roditelji poslali u srednju školu na finskom jeziku. Od 1876. do 1885. studirao je na Normalnom liceju u Hämeenlinni.

Slijedeći obiteljsku tradiciju, djeca su se učila igrati glazbeni instrumenti. Sestra Linda je vježbala klavir, brat Christian violončelo, Jan je isprva vježbao klavir, ali je kasnije više volio violinu.

Već s deset godina Jan je skladao kratku dramu.

Kasnije se njegova privlačnost prema glazbi povećala i započeo je sustavno studiranje pod vodstvom voditelja lokalne limene glazbe Gustava Levandera.

Stečeno praktično i teorijsko znanje omogućilo je mladiću da napiše nekoliko komornih instrumentalnih skladbi.

Godine 1885. upisao je Pravni fakultet na Carskom sveučilištu u Helsinkiju, ali nije ga privlačila pravna profesija, te je ubrzo prešao na Glazbeni institut, gdje je postao najbriljantniji student Martina Wegeliusa. Mnoga njegova rana djela za komorne sastave izvodili su studenti i nastavnici instituta.

Godine 1889. Sibelius je dobio državnu stipendiju za studij kompozicije i glazbene teorije kod Alberta Beckera u Berlinu. Sljedeće godine pohađao je poduke kod Karla Goldmarka i Roberta Fuchsa u Beču.

Po Sibeliusovu povratku u Finsku dogodio se njegov službeni skladateljski debi: simfonijska poema Kullervo, op. 7, za soliste, muški zbor i orkestar - prema jednoj od priča finskog narodnog epa Kalevala. Bile su to godine neviđenog patriotskog žara, a Sibelius je odmah hvaljen kao glazbena nada nacije. Ubrzo se oženio Aino Järnefelt, čiji je otac bio slavni general-pukovnik i guverner koji je sudjelovao u nacionalnom pokretu - August Alexander Järnefelt.

Nakon Kullerva uslijedila je simfonijska poema “The Tale” (En Saga), op. 9 (1892.); Svita “Karelija”, op. 10 i 11 (1893); "Proljetna pjesma", op. 16 (1894.) i suita “Lemminkissanen” (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Godine 1897. Sibelius se natjecao za mjesto profesora glazbe na sveučilištu, ali nije uspio, nakon čega su njegovi prijatelji uvjerili Senat da mu ustanovi godišnju stipendiju od 3000 finskih maraka.

Dvojica finskih glazbenika imala su značajan utjecaj na Sibeliusov rani rad: umijeću orkestracije podučavao ga je Robert Kajanus, dirigent i osnivač Helsinške orkestarske udruge, a njegov mentor na području simfonijske glazbe bio je glazbeni kritičar Karl Flodin. Praizvedba Sibeliusove Prve simfonije održana je u Helsinkiju (1899.). Skladatelj je napisao još 6 djela u ovom žanru - posljednja je bila Sedma simfonija (jednostavačna Fantasia sinfonica), op. 105, prvi put izveden 1924. u Stockholmu. Sibelius je stekao međunarodnu slavu zahvaljujući svojim simfonijama, ali su popularni i njegov koncert za violinu i brojne simfonijske poeme, poput Pohjoline kćeri (finski: Pohjolan tytr), “Noćni skok i izlazak sunca” (švedski: Nattlig ritt och soluppgang). Tuonelan joutsen" i "Tapiola".

Većina Sibeliusovih djela za dramsko kazalište (ukupno šesnaest) dokaz su njegove posebne sklonosti kazališnoj glazbi: posebno simfonijska poema "Finlandia" (1899.) i "Tužni valcer" (Valse triste) iz glazbe za predstavu skladateljeva šurjaka Arvida Järnefelta "Smrt" (Kuolema); drama je prvi put postavljena u Helsinkiju 1903. Mnoge od Sibeliusovih pjesama i zborskih djela često se čuju u njegovoj domovini, ali su izvan nje gotovo nepoznate: očito je njihova distribucija otežana jezičnom barijerom, a osim toga, nemaju karakteristične vrijednosti njegovih simfonija i simfonijskih pjesama. Stotine skladbi za klavir i violinu te nekoliko suita za orkestar također se mogu mjeriti s najboljim skladateljevim djelima.

...stvarati u još širim razmjerima, nastaviti tamo gdje su moji prethodnici stali, stvarati suvremenu umjetnost nije samo moje pravo, nego i odgovornost.
J. Sibeliusa

“Jan Sibelius jedan je od onih naših skladatelja koji svojom glazbom najistinitije i najlakše prenose karakter finskog naroda”, napisao je 1891. o izuzetnom finskom skladatelju njegov sunarodnjak, kritičar K. Flodin. Sibeliusovo djelo nije samo svijetla stranica u povijesti glazbena kultura Finska, slava skladatelja otišla je daleko izvan granica njegove domovine.

Skladateljevo stvaralaštvo doživljava procvat krajem 19. i početkom 20. stoljeća. - vrijeme rasta nacionalnog oslobodilačkog i revolucionarnog pokreta u Finskoj. Ova mala država bila je u to vrijeme dio rusko carstvo i doživjela ista raspoloženja predolujne ere društvenih promjena. Važno je napomenuti da je u Finskoj, kao iu Rusiji, ovo razdoblje obilježeno usponom nacionalne umjetnosti. Sibelius je radio u različitim žanrovima. Napisao je 7 simfonija, simfonijske pjesme, 3 orkestralne suite. Koncert za violinu i orkestar, 2 gudačka kvarteta, klavirski kvinteti i trija, komorna vokalna i instrumentalna djela, glazba za dramske izvedbe, ali skladateljski talent najjasnije se očitovao u simfonijskoj glazbi.

Sibelius je odrastao u obitelji u kojoj se poticala glazba: skladateljeva sestra svirala je klavir, njegov brat svirao je violončelo, a Jan je svirao prvo klavir, a zatim violinu. Nešto kasnije, za ovaj domaći ansambl nastaju Sibeliusova prva komorna djela. Prvi učitelj glazbe bio je kapelnik mjesne limene glazbe Gustav Levander. Dječakove skladateljske sposobnosti očitovale su se rano - Ian je svoju prvu kratku dramu napisao u dobi od deset godina. No, unatoč ozbiljnom uspjehu u glazbenim studijama, 1885. postaje student Pravnog fakulteta Sveučilišta u Helsingforsu. Istodobno je studirao na Glazbenom institutu (maštajući u srcu o karijeri virtuoznog violinista), najprije kod M. Vasilieva, a zatim kod G. Challata.

Među skladateljevim mladenačkim djelima ističu se djela romantičnog smjera u ugođaju kojih važno mjesto zauzimaju slike prirode. Važno je napomenuti da Sibelius daje epigraf kvartetu mladih - fantastičan sjeverni krajolik koji je sam napisao. Poseban šmek programskoj suiti “Florestan” za klavir daju i slike prirode, iako je skladateljev fokus na liku junaka zaljubljenog u prelijepu crnooku nimfu zlatne kose.

Produbljivanju njegovih glazbenih interesa pridonijelo je Sibeliusovo poznanstvo s R. Kayanusom, školovanim glazbenikom, dirigentom i izvrsnim poznavateljem orkestra. Zahvaljujući njemu, Sibelius se počinje zanimati za simfonijsku glazbu i instrumentaciju. Ima blisko prijateljstvo s Busonijem, koji je u to vrijeme pozvan da radi kao nastavnik na Glazbenom institutu u Helsingforsu. No, možda je najveće značenje za skladatelja bilo njegovo poznanstvo s obitelji Järnefelt (3 brata: Armas - dirigent i skladatelj, Arvid - pisac, Ero - umjetnik, njihova sestra Aino kasnije je postala Sibeliusova žena).

Kako bi poboljšao svoje glazbeno obrazovanje, Sibelius putuje 2 godine u inozemstvo: u Njemačku i Austriju (1889-91), gdje se usavršava glazbeno obrazovanje, studirajući kod A. Beckera i K. Goldmarka. Pomno proučava djela R. Wagnera, J. Brahmsa i A. Brucknera te postaje doživotni pristaša programske glazbe. Prema skladatelju, “glazba može u potpunosti ispoljiti svoj učinak samo kada joj daje smjer neki poetski subjekt, drugim riječima, kada su glazba i poezija ujedinjeni.” Taj se zaključak rodio upravo u razdoblju kada je skladatelj analizirao različite metode skladanja, proučavao stilove i primjere vrhunskih dostignuća europskih skladateljskih škola. Dana 29. travnja 1892. u Finskoj je pod vodstvom autora s velikim uspjehom izvedena poema “Kullervo” (na radnju iz “Kalevale”) za soliste, zbor i simfonijski orkestar. Ovaj dan se smatra rođendanom finske profesionalne glazbe. Sibelius se više puta obraćao finskom epu. Skladateljeva suita Lemminkäinen za simfonijski orkestar donijela mu je istinsku svjetsku slavu.

Krajem 90-ih. Sibelius stvara simfonijsku poemu "Finska" (1899) i Prvu simfoniju (1898-99). Istovremeno je stvarao glazbu za kazališne predstave. Najpoznatija je glazba za predstavu “Kuolema” A. Jarnefelda, posebno “Tužni valcer” (majka glavne junakinje, umirući, ugleda sliku svog pokojnog muža koji kao da je poziva na ples, a uz zvukove valcera ona umire). Sibelius je napisao i glazbu za predstave: “Pelleas i Mélisande” M. Maeterlincka (1905.), “Balšazarova gozba” J. Procopea (1906.), “ Bijeli labud"A. Strindberg (1908), "Oluja" W. Shakespearea (1926).

Godine 1906-07. posjetio je Petrograd i Moskvu, gdje se susreo s N. Rimskim-Korsakovim i A. Glazunovim 1900-ih. skladatelj posvećuje veliku pozornost simfonijskoj glazbi - na primjer, 1902. napisao je Drugu simfoniju, a godinu dana kasnije pojavio se njegov slavni koncert za violinu i orkestar. Oba rada su briljantna glazbeni materijal, monumentalni oblik. Ali ako simfonijom dominiraju svijetle boje, koncert je pun dramatičnih slika. Štoviše, solistički instrument - violinu - skladatelj interpretira kao instrument jednake snage izražajna sredstva orkestar. Među Sibeliusovim djelima 20-ih godina. ponovno se javlja glazba inspirirana “Kalevalom” (simfonijska poema “Tapiola”, 1926). Skladatelj nije skladao posljednjih 30 godina života. No, kreativni kontakti s glazbenim svijetom nisu prestali. Mnogi glazbenici iz različite zemlje mir. Sibeliusova glazba izvođena je na koncertima i bila je dio repertoara mnogih istaknutih glazbenika i dirigenata 20. stoljeća.

L. Kozhevnikova

Sibelius je najpoznatiji i najcjenjeniji finski skladatelj, jedan od najistaknutijih autora simfonija i simfonijskih poema 20. stoljeća, ali i cijele povijesti glazbe.

Za života je u svojoj domovini dobio takvu čast kao vjerojatno niti jedan glazbenik na svijetu. O tome svjedoče brojne ulice Sibeliusa, godišnji glazbeni festival "Sibeliusov tjedan".

Godine 1939. skladateljeva "alma mater", Glazbeni institut, dobiva naziv Akademija Sibelius.

Nedaleko od Helsinkija, 8. prosinca 1865. godine, u obitelji liječnika Christiana Gustava Sibeliusa rođen je sin. Zvao se Johann Julius Christian, a kasnije je postao poznat kao kratko ime siječanj

Mali Yan, koji je rano ostao bez oca, odrastao je u ženskom okruženju. U obitelji Sibelius nije bilo glazbenika, ali su sva djeca učila glazbu. Jan je više volio violinu nego klavir.

S 15 godina počeo je redovito učiti, pod vodstvom voditelja lokalne limene glazbe. Velika vrijednost jer Jan je imao prirodu koju je Sibelius doživljavao kao poetsku, tajanstvenu silu. Put budućeg skladatelja zacrtan je u bliskosti s prirodom.

Kada je došlo vrijeme za odabir profesije, Jan, koji je sanjao o karijeri violinista, upisao je Pravni fakultet na Sveučilištu u Helsinkiju.

Od njega se kao najstarijeg sina očekivalo da postane stup obitelji. No, uz studij prava, Sibelius je pohađao nastavu na Glazbenom institutu i ubrzo je svima oko njega postalo jasno da je njegov pravi poziv glazba.

Sveučilišni udžbenici prekrili su prašinu, a na jesen iduće godine nije bilo govora o nastavku studija na fakultetu.

Ravnatelj glazbenog instituta M. Wegelius odnosio se prema Janu s iznimnom toplinom i razumijevanjem.

Uvidjevši briljantan talent skladatelja početnika, Wegelius se trudio ne sputavati njegovu bogato manifestiranu maštu u okviru strogih pravila.

U proljeće 1889. Sibelius je diplomirao na Glazbenom institutu i dobio državnu stipendiju za usavršavanje u inozemstvu. Moj dvogodišnji boravak u inozemstvu donio je mnoga zanimljiva iskustva. No, u pogledu izučavanja glazbenoteorijskih disciplina nije bilo većih pomaka.

Beskrajne vježbe, bez sumnje korisne same po sebi, nisu donijele mnogo ploda. Yang se tvrdoglavo opirao okoštalim tradicionalnim normama i nastojao ostati originalan.

Čak iako kreativna postignuća ovog razdoblja bili su mali, vrativši se u domovinu, Ian je vidio da se njegova djela rado izvode.

Ubrzo je Sibelius izveo veliko djelo - simfonijsku pjesmu "Kullervo" za dva solista, muški zbor i orkestar. Ovaj dan se smatra rođendanom finske profesionalne glazbe.

"Kullervo" je rođen kada je skladatelj bio pod utjecajem gorljivog, izvorno finskog raspoloženja. Pjesma ga je ne samo dovela na čelo finske kulture, već je odigrala i važnu ulogu u njegovom osobnom životu. Činjenica je da su roditelji njegove vjerenice Aino Yarisfelt odbili svoju kćer dati u brak s nepoznatim glazbenikom nesigurnog društvenog položaja.

Sada su sve njihove sumnje raspršene, a Sibelius se uskoro oženio Aino, koja mu je postala nezamjenjiv pomoćnik i podrška u svemu životni put.

Kako bi osigurao svoju obitelj, Sibelius je do prijelaza stoljeća bio prisiljen podučavati violinu i teoretskih disciplina u glazbenoj školi i u školi za orkestar.

Tijekom tog sretnog životnog razdoblja, početkom 1890-ih, mladi skladatelj postaje jedna od središnjih figura umjetničkog života Finske.

Glazba je djelovala kao svježi dašak sjevera, stapajući se sa začinjenom, profinjenom atmosferom civilizacije potkraj XIX stoljeća. Rađaju se i djela koja svom autoru donose slavu kao tribuna finskog narodnooslobodilačkog pokreta.

Suvremenici su govorili da su Sibeliusove drame više pridonijele narodnooslobodilačkoj borbi nego tisuće govora i pamfleta.

Sljedeća djela - simfonijske pjesme "Saga" i "Labud iz Tuonela" - proslavila su ime skladatelja u inozemstvu. Finska vlada poduzela je korak bez presedana i skladatelju dodijelila državnu stipendiju, što mu je omogućilo da se u potpunosti posveti stvaralaštvu.

Godine 1904. Sibelius i njegova obitelj preselili su se iz Helsinkija na malo imanje "Ainola", što na finskom znači "Aino prebivalište", nazvano po njegovoj ženi. Ovdje je skladatelj živio više od pola stoljeća i stvorio svoja najzrelija djela, uključujući pet simfonija.

Njegova se slava svake godine sve više širila po zemljama svijeta. Sibelius se konačno preselio u red velikih skladatelja. Godine 1914. održana je turneja po Sjedinjenim Državama, popraćena odavanjem počasti koja odražava popularnost njegova djela.

Ruski skladatelji visoko su cijenili njegovu glazbu. Imat će čvrsto prijateljstvo s Rimskim-Korsakovim i Glazunovom dugi niz godina. izbio svjetski rat poremetio je neke od Sibeliusovih planova, ali ga nije spriječio da proslavi svoj pedeseti rođendan u velikim razmjerima.

Prožeta svijetlim, živopisnim slikama, Peta simfonija izvedena je pod ravnanjem autora na gala koncert. Proslava obljetnice “najvećeg sina Finske” rezultirala je svenarodnim slavljem.

Jean Sibelius.

Do sredine 1920-ih, Sibeliusova kreativna aktivnost postupno je opadala. Sibeliusovo djelo zapravo je završilo 1926. simfonijskom poemom "Tapiola", ali kontakti s glazbenim svijetom nisu prestali, a priljev posjetitelja na Ainolu nije presušio.

Na kraju svog života, Sibelius je općenito smatran jednim od najveći skladatelji svog vremena. Njegova se glazba izvodila posvuda, održavali su se festivali u njegovu čast, a kad je skladatelj napunio 90 godina, Sir Winston Churchill poslao je Sibeliusu kutiju svojih omiljenih Havana cigara.

Finska odaje počast Sibeliusu kao narodni heroj. Za života je u svojoj domovini dobio takvu čast kakvu vjerojatno nije uživao niti jedan glazbenik na svijetu. U gradiću Hämenlijana u južnoj središnjoj Finskoj, nedaleko od Helsinkija, 8. prosinca 1865. godine u obitelji vojnog liječnika Christiana Gustava Sibeliusa rođen je sin. Nazvan je Yogan-Julius-Christian, a kasnije je postao poznat pod kratkim imenom Jan.

Ostavši rano bez oca, maleni Jan djetinjstvo je proveo s majkom, bratom i sestrom u bakinoj kući u rodnom gradu. Imao je neiscrpnu maštu, naseljavajući neprohodne šumske šikare čudnim bićima - nimfama, vješticama, gnomovima. Ta mu je osobina ostala u odrasloj dobi. Nije ni čudo što su ga učitelji nazivali sanjarom.

Jan je započeo školovanje u švedskoj školi, ali je ubrzo prešao u finsku. U obitelji Sibelius nije bilo glazbenika, ali su mnogi od njih jako voljeli umjetnost. Slijedeći dobro uspostavljenu obiteljsku tradiciju, djeca koja su odrastala poučavala su se glazbi: sestra Linda odabrala je klavir, brat Christi odabrao je violončelo, Ian je počeo učiti klavir, ali je potom odabrao violinu. U dobi od deset godina skladao je kratku dramu.

U dobi od 15 godina njegova je privlačnost prema glazbi toliko porasla da je odlučeno započeti s ozbiljnijim, sustavnijim učenjem. Za učitelja je izabran vođa lokalne limene glazbe Gustav Levander, koji je svom učeniku dao ne samo dobru tehničku naobrazbu, već i nešto glazbeno teoretskog znanja. Kao rezultat studija mladi je glazbenik napisao nekoliko komornih instrumentalnih skladbi.

Jean Sibelius s 11 godina

Od Jana se očekivalo da kao najstariji sin postane stup obitelji. S dvadeset godina upisao je Pravni fakultet Sveučilišta u Helsinkiju, potajno sanjajući o nečemu drugome – o umjetničkoj karijeri virtuoznog violinista.

Paralelno sa studijem na sveučilištu, mladić je pohađao Glazbeni institut. Ubrzo su njegovi uspjesi konačno uvjerili njegovu obitelj da je njegov pravi poziv glazba.

Ravnatelj instituta M. Wegelius, koji je predavao teorijske discipline, odnosio se prema njemu s iznimnom toplinom. Osjećajući veliki talent kompozitora početnika, Wegelius je nastojao ne ometati njegov talent koji se razvijao i bogato manifestirao kreativna mašta unutar strogih okvira tradicionalnih teorijskih propisa.

Izuzetno blagotvornu ulogu u životu mladog Sibeliusa odigrao je R. Kayanus, koji je bio na čelu nacionalnog smjera u finskoj glazbi. U svom starijem prijatelju, Sibelius je upoznao pokrovitelja i savjetnika, koji je u početku mladom skladatelju pružio značajnu pomoć.

U proljeće 1889. Sibelius je diplomirao na Glazbenom institutu. Zajedno s drugim talentiranim predstavnicima finske mladeži, Sibelius je dobio državnu stipendiju za usavršavanje u inozemstvu. Dvogodišnji boravak u Njemačkoj i Austriji donio je mnoge zanimljive dojmove.

Sibeliusov boravak u domovini 1890. obilježen je važan događaj u životu – vjeridbom za Aino Yarisfelt. Ubrzo ponovno odlazi na daljnje usavršavanje, ovoga puta u Beč. U Austriji je Sibelius napisao dva simfonijska djela. Kayanus ih je poslao u Helsinki, tamo su izvedene, ali bez većeg uspjeha.

Putovanje u inozemstvo proširilo je umjetničke horizonte mladog skladatelja, ali nije donijelo velike rezultate u proučavanju glazbenoteorijskih disciplina. To je odražavalo njegov tvrdoglavi otpor okoštalim tradicionalnim normama i želju da ostane originalan. I kreativni dometi ovog razdoblja bili su mali.

No, kada se 26-godišnji skladatelj 1891. godine vratio kući, uvjerio se da se neka njegova djela rado izvode.

Ubrzo je Jean Sibelius izveo veliko djelo u kojem je prvi put široko otkriven njegov talent - simfonijsku poemu "Kullervo" za dva solista, muški zbor i orkestar. Njegove prve skice nastale su tijekom njegovih godina u inozemstvu.

Promovirajući Sibeliusa u prvi red finskih kulturnih ličnosti, Kullervo je odigrao veliku ulogu u njegovom osobnom životu. Ako se ranije roditelji njegove zaručnice nisu usudili dati svoju kćer glazbeniku s nesigurnim društvenim položajem, sada su se njihove sumnje raspršile. U ljeto 1892. vjenčanje je održano.

Sibelius je u mladoj Aino pronašao prijatelja koji ga je podržavao na njegovom životnom putu. Ali obitelj je zahtijevala veliku brigu. Morao sam razmišljati o zapošljavanju, a rješenje je nađeno uz pomoć prijatelja. Wegelius je pozvao svog učenika da predaje teoriju kompozicije i vodi sat violine na Glazbenom institutu, a Kayanus mu je dodijelio iste dužnosti u svojoj orkestralnoj školi. Pedagoška djelatnost Sibelius je trajao oko 8 godina. Naknadno joj se vraćao samo povremeno, očito bez velike sklonosti da to učini.

Skladateljeva supruga Aino

Tijekom tog sretnog životnog razdoblja, početkom 1890-ih, mladi skladatelj postaje jedna od središnjih figura umjetničkog života Finske. Gotovo sva njegova djela ovog razdoblja izravno su povezana sa slikama njegove domovine, njezine povijesti, narodne poezije, osobito Kalevale. U ovoj fazi svoga rada Sibelius je ostao privržen glazbi povezanoj s poetskim tekstom – vokalnom i programskom.

Djela s početka 1990-ih potvrđuju to načelo: „Lutanje u čamcu“ za mješoviti zbor na tekst runa Kalevale, uvertira „Karelija“ i istoimena suita, simfonijske poeme „Proljetna pjesma“ i „Šumska nimfa“. “, u kojem se oživljavaju bajkovite slike šumskih čudovišta koje su u djetinjstvu budile maštu malog Iana.

Ovo razdoblje kreativne potrage i eksperimentiranja završilo je djelom u kojem se Sibelius pojavio kao veliki, uspješni umjetnik i kao majstor orkestralnog pisanja. Bila je to “Lemminkäinen Suite” - četiri legende za simfonijski orkestar, koja je svom autoru donijela europsku, a ubrzo i svjetsku slavu.

Jean Sibelius sa svojim kćerima Heidi i Margaret

Nakon tragični junak Kullervo, skladatelj se okrenuo najveselijem, veselom liku "Kalevale", koji spaja kvalitete hrabrog ratnika i neodoljivog osvajača srca. Četiri dijela suite posvećena su najvažnijim epizodama njegova burnog života.

Suita zadivljuje originalnošću i spontanošću melodijskog jezika, nevjerojatnom svježinom harmonijskog kolorita. Djelovala je kao svježi dašak sjevera koji se stopio s pikantnom, pomalo profinjenom atmosferom civilizacije s kraja 19. stoljeća. Ovdje se pojavila pojava velikog umjetnika sjevernih prostranstava, iako ne u punoj snazi, ali već sasvim jasno. Sibeliusova izvanredna svita ima čudnu sudbinu.

Zanimanje i simpatije obično su pratili njegove prijašnje nastupe. Svita je dočekana s nepovjerenjem i neodobravanjem. Počelo je oštrim izvedbama orkestarskih umjetnika. Slušajući njihovo prepucavanje sa skladateljem na probama, Sibeliusova mlada žena tiho je plakala sjedeći u loži. Samo zahvaljujući njegovoj upornosti i povećanom utjecaju svita je obranjena. Kritičari su novi rad ocijenili prilično suzdržano, primijetivši nedovoljno izraženo nacionalni karakter glazbu i utjecaje Wagnera, Liszta, Čajkovskog.

No, uz nedvojbene tragove utjecaja koji su kod mladog skladatelja sasvim razumljivi, suita plijeni prije svega svojom izvornom snagom. Ali ni posljednje dvije legende, koje su ubrzo stekle svjetsko priznanje kao primjeri prave finske umjetnosti, nisu privukle pozornost kritičara.

Klavir skladatelja

Uznemireni, Sibelius je potpuno isključio prva dva stavka, koja kasnije nisu izvedena niti objavljena 37 godina. Dok su “The Swan of Tuonel” i “The Return of Lemminkäinen” trijumfalno marširali koncertnim pozornicama mnogih zemalja, prva polovica suite ostala je zaboravljena. Tek 1934. slavni finski dirigent G. Schneefeucht izvodi sva četiri dijela.

Unatoč neuspjesima, životnim poteškoćama i razočarenjima, Sibeliusovo djelo probilo se ne samo u domovini, već iu inozemstvu. Cajanus je svoju glazbu izvodio u Parizu, a njegove skladbe objavljene u Njemačkoj pobudile su zanimanje u Europi i SAD-u.

U to su vrijeme priznanje i pomoć došli odakle se najmanje očekivalo: Senat je Sibeliusu dodijelio stalnu državnu stipendiju, što je bilo bez presedana u povijesti Finske.

U njegovim zrelim godinama bilo je relativno malo značajnih događaja: rijetki nastupi kao dirigenti, putovanja u Rusiju, Zapadna Europa i Amerike, susreti s izvrsnim suvremenicima. Brižna žena štiti njegov mir, stvarajući uvjete za plodan rad. Skladateljev život odvija se uglavnom u njegovoj radnoj sobi. Ovdje su rođena i djela koja svom autoru donose slavu kao tribuna finskog narodnooslobodilačkog pokreta.

Jean Sibelius na balkonu svog imanja "Ainola"

U studenom 1899. u Helsinkiju su održani festivali tiska u korist zaklade koja je svojim sredstvima podupirala finski tisak. Vrhunac večeri bio je završna scena, pod nazivom “Finska se budi”. Uvod u posljednju Sibeliusovu sliku dobio je širok odjek, postavši poznat cijelom svijetu u obliku zasebnog simfonijskog djela pod nazivom "Finska". Unatoč svojim malim dimenzijama, ovo je primjer monumentalne glazbene umjetnosti, pravi spomenik domoljubnog nadahnuća. Suvremenici su govorili da je “Finska” pridonijela narodnooslobodilačkoj borbi više od tisuća govora i pamfleta. Ovdje dominiraju svijetle boje i široki potezi kista.

U istom razdoblju Sibelius je stvorio Prvu simfoniju. Prvi put je izvedena pod autorovim ravnanjem 26. travnja 1896. U njoj su s pravom zabilježeni očiti utjecaji, posebice Čajkovskog i Borodina. Sibelius je svoju drugu simfoniju dovršio vrlo brzo i 3. ožujka 1902. prvi put je izvedena pod autorovim ravnanjem u Helsinkiju.

Najpopularniji, iako ne posve karakterističan za, datira iz istih godina.Sibeliusdjelo - “Tužni valcer” iz glazbe za dramu “Smrt” A. Järnefelta. Takve male forme kao što su glazbeni brojevi i dramske izvedbe zauzele su istaknuto mjesto tijekom cijelog njegovog stvaralačkog života.

Gotovo istovremeno, Sibelius je stvorio djelo velikih razmjera, Koncert za violinu i orkestar.Godine 1903. Sibelius je započeo rad na svom jedinom violinskom koncertu u koji je pretočio svu svoju ljubav prema instrumentu. Koncert je poznat po svojoj složenosti: jasno izražava želju skladatelja da otkrije neograničene izražajne mogućnosti violine - one koje mu kao izvođaču nisu bile dostupne. Praizvedba Koncerta za violinu i orkestar održana je 8. veljače 1904. u Helsinkiju, pod ravnanjem autora

Jedan od najvećih violinskih koncerata, izveo ga je svjetski violinist broj 1 s nevjerojatnim orkestrom predvođenim dirigentskom zvijezdom, na violini koju je napravila legenda. Glazba - Jean Sibelius, koncert za violinu u d-molu, op.47 (1903.) Solist - Orkestar Maksima Vengerova - Simfonijski orkestar Chicaga Dirigent - Daniel Barenboim Instrument - naravno, Stradivarius!

U proljeće 1904. u životu Sibeliusa odogodio se događaj koji je imao važan utjecaj na njegovu budućnost kreativni rad: zajedno sa svojom obitelji preselio se iz Helsinkija na malo imanje u selu Järvenlya, 30 kilometara od glavnog grada, u slikovitom području u blizini jezera Tuusula. Imanje je nazvano "Ainola", što na finskom znači "Aino stan" u čast Sibeliusove žene.

Skladatelj je ovdje živio više od pola stoljeća; ovdje je stvorio svoja najzrelija djela, uključujući pet simfonija.

“Morao sam otići iz Helsinkija, rekao je bliskim prijateljima. — Moja kreativnost zahtijevala je drugačije uvjete. U Helsinkiju je u meni umrla svaka melodija. Osim toga, previše sam društven i ne mogu odbiti sve vrste poziva koji me ometaju u poslu.”

"Ainola" - posjed-muzej Jeana Sibeliusa

Pravo "posvećenje" novog doma - Ainola - bilo je izvanredno djelo koje je skladatelj započeo nedugo nakon preseljenja - Treća simfonija. Završen tek 1907., shvaćen je kao nova riječ u Sibeliusovu djelu. Epska veličina prethodnih dviju simfonija ovdje ustupa mjesto lirskoj dubini.

Sibeliusova Četvrta simfonija smatra se jednom od najoriginalnijih simfonija s početka našeg stoljeća. Prema skladatelju, nastala je Četvrta "u obliku protesta protiv modernih glazbenih djela". To je poseban svijet u kojem je sve krajnje neobično - i melodija, koja, međutim, zadržava duboku narodnu osnovu, i harmonijski jezik, i forme, i orkestralne boje.

Jean Sibelius sa suprugom Aino uoči svog 90. rođendana

Sibeliusova slava se svake godine sve više širila po zemljama svijeta. Koncertna turneja koju je poduzeo u Sjedinjenim Državama 1914. bila je trijumfalna i bila je popraćena priznanjem koje je odražavalo popularnost njegova rada u inozemstvu.

Izbijanje svjetskog rata poremetilo je neke od Sibeliusovih planova: morao je odustati od svog drugog putovanja u SAD, kamo su ga ponovno uporno pozivali, a veze s glazbenicima u zapadnoj Europi prekinute su.

No ni rat nas nije spriječio da u prosincu 1915. godine svečano proslavimo pedesetu obljetnicu velikoga skladatelja.

U isto vrijeme, Sibelius je prvi put upoznao slušatelje sa svojom novom Petom simfonijom. Ističe se svojom monumentalnošću. Ali od 1918., nova velika ideja kuhala se u duši skladatelja - Šesta simfonija. Napisana je tek 5 godina kasnije - neobično dugo razdoblje za njezina autora, što se dijelom može objasniti teškim okolnostima tog razdoblja. 16. veljače 1923. simfonija je prvi put izvedena pod dirigentskom palicom Sibeliusa u Helsinkiju.

Približavajući se šezdesetoj godini Sibelius pokazuje visoku kreativnu aktivnost. Napisao je Sedmu simfoniju i niz drugih velikih djela.

Slavni dirigent S. Koussevitzky Sedmu je prigodno nazvao Sibeliusovim “Parsifalom”. Čini se da veliki umjetnik Prošavši dug put, zaustavlja se na vrhu, promatrajući svijet oko sebe prosvijetljenim pogledom.

Posljednje Sibeliusovo značajno djelo, simfonijska poema Tapiola, napisano je 1926. Od kasnih 1920. kreativna aktivnost Sibelius je prestao gotovo trideset godina. Skladatelj je tek povremeno stvarao mala djela ili prerađivao stara.