Ako je Myron bio fasciniran problemom istinitog i uvjerljivog prikaza kretanja, onda je kipar Poliklet u svom radu postavio druge ciljeve. Izrađujući kipove mirno stojećih atleta, kipar je nastojao pronaći idealno točne proporcije na temelju kojih bi se u skulpturi moglo graditi ljudsko tijelo. U svom traganju Poliklet je polazio od pažljivog proučavanja života. Promatrajući figure nagih atletičara, kipar je sažimao svoje dojmove i naposljetku stvorio umjetnička slika, koji je postao svojevrsna norma i primjer za nasljedovanje u očima građana grada-države.

Kipar Polikleitos matematički je precizno izračunao veličine svih dijelova tijela i njihov međusobni odnos. Za mjernu jedinicu uzeo je ljudsku visinu. U odnosu na visinu, glava je činila jednu sedminu, lice i šaka jednu desetinu, stopalo jednu šestinu. Kipar je napisao teoretsku raspravu pod nazivom "Kanon" (što znači "pravilo"), gdje je iznio svoja razmišljanja o najskladnijim proporcijama ljudske figure, kao da je za to uspostavila sama priroda. "Uspjeh umjetničko djelo", - tvrdio je Polikleitos, "dobiva se iz mnogih numeričkih odnosa, a svaka sitnica ga može narušiti." Poliklet je svoj ideal sportaša-građanina utjelovio u brončanoj skulpturi mladića s kopljem, izlivenoj oko 450.-440. pr. e. Moćni goli atleta - Doryphoros ("Kopljonoša") - prikazan je u moćnoj i veličanstvenoj pozi. U ruci drži koplje koje mu leži na lijevom ramenu, a mladunče okreće glavu i gleda u daljinu. Čini se da se mladić samo sagnuo naprijed i stao. Ljepota osobe postaje za nju mjerilo vrijednosti racionalno izgrađenog svijeta.

Poliklet potvrđuje ideju. da se svaki čovjek mora poboljšati kako bi služio svom narodu. Polpkletov građanski patos odjekuje karakterizacijom idealnog građanina koju nalazimo kod grčkog pisca Lukijana: “Najviše se trudimo da građani budu lijepi u duši i jaki u tijelu: jer upravo takvi ljudi dobro žive zajedno u u vrijeme mira i u vrijeme rata koji čuvaju državu i štite njegovu slobodu i sreću." Napredni grčki mislioci 5. st. pr. e. nazivali su takve ljude “lijepim i hrabrim”.

Besprijekorno savršenstvo Dorifora učinilo ga je, u očima Grka, nenadmašnim primjerom ljudske ljepote. Reprodukcije ove skulpture stajale su u mnogim gradovima drevne Grčke, na onim mjestima gdje su mladići vježbali gimnastičke vježbe. Sve do danas, Doryphoros, najveće djelo kipara Polikleta, ostaje jedna od najljepših slika čovjeka u svjetskoj umjetnosti.

Miron- grčki kipar iz sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. iz Eleutere, na granici Atike i Beotije. Stari ga karakteriziraju kao najvećeg realista i stručnjaka za anatomiju, koji, međutim, nije znao dati život i izražaj licima. Prikazivao je bogove, heroje i životinje, a s posebnom je ljubavlju reproducirao teške, prolazne poze. Njegovo najpoznatije djelo je “Bacač diska”, atleta koji namjerava baciti disk, kip koji je do danas preživio u nekoliko primjeraka, od kojih je najbolji izrađen od mramora i nalazi se u palači Massimi u Rimu.

Uz ovaj kip, antički pisci hvale spominju njegov kip Marsija s Atenom. Ideju o ovoj grupi dobivamo i iz nekoliko njezinih kasnijih ponavljanja. Od slika životinja koje je izvodio Miron, "Junica" je bila poznatija od drugih, u čiju su pohvalu napisani deseci epigrama. Uz većinu manjih iznimaka, Myronova su djela bila brončana.

Nedavno otkriveni egipatski papirus izvješćuje da je Miron stvorio kipove atlete Timanta, pobjednika Olimpijskih igara 456. pr. e. i Licinije, pobjednik 448. i 444. godine. PRIJE KRISTA e. To je pomoglo utvrditi vrijeme života kipara. Miron je bio Fidijin i Polikletov suvremenik; Agelad se smatra njegovim učiteljem.

Poznato je da je Miron živio i radio u Ateni i dobio titulu atenskog građanina. Primajući narudžbe iz mnogih gradova i regija Grčke, Myron je stvorio veliki broj kipova bogova i heroja. Miron je bio poznat i kao draguljar. Neki antički autori izvještavaju o srebrnim posudama koje je on izradio.

Grad njegova učitelja, Argos, bio je ukrašen Mironovim djelima. Za otok Eginu Miron je napravio sliku božice Hekate, za otok Samos - kolosalne figure Zeusa, Atene i Herkula na jednom postolju.

Plinije i Ciceron izvješćuju o Mironovim kipovima Apolona u gradu Efezu i u svetištu boga liječenja Asklepija u sicilijanskom gradu Acragante. Za beotijski grad Orhomen Miron je izradio kip boga Dioniza.

Myron je također radio na slikama slavnih mitološki junaci Herkul i Perzej. Kip potonjeg stajao je na atenskoj Akropoli. Kipar se okrenuo i prikazu životinja.

Međutim, danas možemo s pouzdanjem govoriti samo o dva Myronova djela, nadaleko poznata u antici: skulpturalnoj skupini "Athena i Marsyas" i kipu mladića koji baca disk - "Discobolus".

Myron se okrenuo mitu o tome kako je Atena izumila, a potom proklela flautu koja joj je iskrivila lice dok je svirala, a koju je Marsije potom uzeo. Bit Myronova djela je nadmoć plemenitoga nad niskim. Slike Atene, koja personificira racionalno, svijetlo načelo, i Marsija, neuravnoteženog, divljeg, mračnog, namjerno su kontrastne. Pored postojanog lika Atene, čini se da Marsije pada unatrag. Mirni, veličanstveni pokreti boginje suprotstavljeni su ekspresivnosti ustuknulog, prestrašenog moćnika. Harmonični dizajn svjetla i sjene u kipu Atene naglašen je fragmentacijom bljeskova svjetla i sjene na Marsijevim mišićima. Tjelesna i duhovna jasnoća i ljepota trijumfiraju nad ružnoćom i neskladom.

Oko 470. Miron je izlio najslavniji od svih kipova atleta. “Diskobol” je do danas preživio u nekoliko rimskih kopija različite kvalitete. Jedna od dobro očuvanih mramornih kopija iz Palazzo Lancellotti sada se nalazi u Rimskom muzeju termi. Tu je i prekrasan torzo “Diskobola”, čiji je odljev poslužio kao osnova za uspješnu rekonstrukciju ovog poznatog antičkog djela.

Bacač diska prikazan je gol, budući da su se na Olimpijskim igrama mladići natjecali bez odjeće. To je postao običaj nakon nezaboravnog događaja kada je, prema legendi, jedan trkač, kako bi stigao ispred suparnika, zbacio odjeću i pobijedio. Kipar je izradio "Diskobol" u bronci. Mironu nije bilo potrebno uvoditi podupirače ispod pazuha, stopala i između prstiju, koji bi uništili dojam lakoće i prirodnosti, kojima su kipari tog vremena obično davali snagu mramornim kopijama. Osim čvrstoće, bronca je imala još jednu vrijednu kvalitetu. U kipovima atleta, spomenicima je dala vitalnost koja je oduševljavala njezine suvremenike: njezina tamno zlatna boja dobro je prenosila golu, preplanulu kožu. Nažalost, većina rimskih primjeraka koji su došli do nas su mramorni, a ne brončani.

Pokušaji izrade kipova atletičara koji bacaju disk susreću se kod kipara prethodnika, no glavno obilježje takvih skulptura obično je bila napetost. Trebalo im je puno truda da u njima postignu pokretljivost i prirodnost. Miron, koji je prvi put pokazao bacača diska upravo na natjecanju - u trenutku zamaha, ostavio je daleko iza sebe ne samo arhaične kipare, nego i nadmašio svoje učitelje - u slobodnom, umjetnički laganom prikazu napete figure.

Ni Myron ni njegovi suvremenici nisu sebi postavili zadatak stvoriti skulpturalni portret u takvim kipovima. Bili su to prije spomenici koji veličaju heroja i grad koji ga je poslao na natjecanje. U licu “Diskobola” uzalud je tražiti pojedinačna portretna obilježja. Ovo je savršeno pravo lice spaja “olimpijsku” smirenost s najvećim naporom.

Još jedno čudo kipara je bakreni kip krave. Prema pričama starih, bilo je toliko živopisno da bi na njega slijetale konjske muhe. Pastiri i bikovi su je također shvatili kao pravu:

Miron je zauzimao srednji položaj između peloponeske i atičke škole. Naučio je kombinirati peloponesku muževnost s jonskom gracioznošću. Njegov se rad razlikovao od drugih škola po tome što je u kiparstvo uveo pokret. Myron je pokazao sportaša ne prije ili poslije natjecanja, već u trenucima same borbe. Istodobno, svoj je nacrt u bronci izveo tako vješto da ga nijedan drugi kipar u povijesti nije mogao nadmašiti u prikazivanju muškog tijela u akciji.

Poliklet Stariji- starogrčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je djelovao u Argosu u 2. polovici 5. st. pr.

Polikleit je volio prikazivati ​​sportaše u mirovanju i specijalizirao se za prikazivanje atletičara i olimpijskih pobjednika.

Kako piše Plinije, Poliklet se prvi dosjetio postaviti figure na način da se oslanjaju na donji dio samo jedne noge. Polikleit je znao kako prikazati ljudsko tijelo u stanju ravnoteže - ljudska figura u mirovanju ili usporenom hodu djeluje prirodno zbog činjenice da horizontalne osi nisu paralelne.

Kanon Polikleta

Najpoznatije Polikletovo djelo je “Dorifor” (Kopljonoša) (450.-440. pr. Kr.). U antičko doba Doriforov kip često se nazivao "Kanon Polikleta", pogotovo zato što je "Kanon" bio naziv dat njegovoj nepreživjeloj raspravi o estetici. Ovdje se ritmička kompozicija temelji na principu asimetrije ( desna strana, odnosno potporna noga i ruka spuštena uz tijelo su statične i napete, lijeva, odnosno noga koja ostaje pozadi i ruka s kopljem su opuštene, ali u pokretu). Oblici ovog kipa ponavljaju se u većini djela kipara i njegove škole.

Udaljenost od brade do tjemena na Polikletovim kipovima jednaka je jednoj sedmini visine tijela, udaljenost od očiju do brade je jedna šesnaesta, visina lica je jedna desetina.

U svom “Kanonu” Poliklet je veliku pozornost posvetio pitagorejskoj teoriji zlatnog dijeljenja. (cijela duljina je prema većem dijelu kao što je veća prema manjem). U isto vrijeme, Poliklet je odbio zlatnu podjelu ako je bila u suprotnosti s prirodnim parametrima ljudsko tijelo.

Rasprava također utjelovljuje teorijske ideje o unakrsnoj raspodjeli stresa u rukama i nogama. "Doriforus" je rani primjer tehnike slikanja u kojoj je položaj jednog dijela tijela u kontrastu s položajem drugog dijela.

Poliklet je rođen oko 480. godine prije Krista, a djelovao je, prema antičkim autorima, od 460. do 420. godine prije Krista. Preminuo krajem 5. st. pr.

Teško je točno imenovati domovinu gospodara. Neki ga zovu Sikyon, drugi Argos, koji su u to vrijeme bili glavni umjetnički centri na Peloponezu. Polikletov učitelj bio je poznati kipar Agelad, iz čije je radionice potekao i Miron. Poliklet, za razliku od Mirona, teži stvaranju idealne slike, a težnja ka savršenstvu, svojstvena uzvišenoj umjetnosti visoke klasike, lajtmotiv je njegova stvaralaštva. Heroji Polykleitosa suzdržaniji su u svojim pokretima i mirniji od aktivnih, aktivnih heroja Myrona.

U ranih godina Polikleta privlače slike sportaša - pobjednika na natjecanjima. Cyniscus, mladić iz Mantineje, pobjednik 464. ili 460. godine, jedan od najranijih kipova kipara, sačuvan u rimskoj kopiji. Iz spisa antičkih autora također se može saznati da je tijekom tih godina Poliklet radio na kipovima Herkula i Hermesa.

Poliklet je bio Pitagora kiparstva, koji je tražio božansku matematiku proporcionalnosti i oblika. Vjerovao je da bi veličina svakog dijela savršenog tijela trebala biti u određenom omjeru s veličinom bilo kojeg drugog dijela, recimo, kažiprsta. Polikletski kanon zahtijevao je zaobljenu glavu, široka ramena, zdepast torzo, snažne bokove i kratke noge, što je sveukupno ostavljalo pečat snage, a ne ljupkosti na figuri. Kipar je toliko cijenio svoj kanon da je napisao raspravu kako bi ga predstavio i isklesao kip za vizualno pojačanje. To je vjerojatno bio Doryphoros.

"Dorifor" - kip mladića koji je pobijedio u bacanju koplja, izradio je kipar između 450. i 440. pr. Slika kopljanika pronađena je i prije. Ali za razliku od arhaičnih, zamrznutih figura s ograničenim pokretima, kip Polikleta predstavlja savršeno utjelovljenje prirodnog kretanja.

Majstor je nastojao stvoriti proporcionalnu figuru, pokušavajući je pokazati da nije izdužena ili zdepasta. Poliklet se držao istog principa kada je prikazivao svaki detalj kipa. Hijazam (križni raspored dijelova tijela) nije prvi uveo Poliklet. Ali majstor je posebno jasno i jasno izrazio kijazam u svojim kipovima i učinio ga normom u prikazu ljudske figure. U kipu Doryphorus u pokretu sudjeluju ne samo noge i ramena, već i ruke i torzo. Radi harmonije, kipar je lagano savio tijelo. Time je promijenjen položaj ramena i kukova, dajući vitalnost i uvjerljivost liku kopljanika, koji prirodno egzistira u prostoru, organski povezan s njim. Važno je napomenuti da je u grčkim izvornicima obrađena površina bronce imala odsjaje, oživljavajući dojam i ublažavajući masivnost koja se javlja u kasnijim rimskim mramornim kopijama brončanih originala.

Nakon što je stvorio Dorifora, Poliklet se preselio raditi iz svog rodnog grada u Ateni, središtu umjetničkog života u Grčkoj, koji je privukao mnoge talentirane umjetnike, kipare i arhitekte.

Tom razdoblju umjetnikova stvaralaštva pripada “Ranjena Amazonka”. Ovo djelo stilski se malo razlikuje od Dorifora. Čini se da je "Amazonka" sestra kopljanika: uski bokovi, široka ramena i mišićave noge daju joj muževni izgled.

Nova kreativna obilježja uočljiva su u “Diadumenu” - kipu mladića koji prekrasnim pokretom ruku veže pobjedničku vrpcu oko glave. Lijepo lice Diadumena, čija slika više nije tako višestruka kao slika Doryphorosa, koji je utjelovio kvalitete sportaša, ratnika i građanina, nije tako smireno.

“Poliklet je postao slavan u Argosu oko 422. kao arhitekt lokalnog Herinog hrama i kao autor kipa božice, koji je po mišljenju tog doba bio drugi nakon Fidijinih kolosa”, piše Durant. - U Efezu se natjecao s Fidijom, Krezilajem i Fradmonom za izradu kipa Amazonke za Artemidin hram. Sami su umjetnici morali ocjenjivati ​​radove svojih suparnika. Predaja kaže da su svi njegovo djelo proglasili najboljim, a na drugo mjesto dali Polikletovo djelo; tako mu je nagrada dodijeljena.”

Mnogi su kipari u kasnijim stoljećima nastojali imitirati Polikleta, koji je stvorio vlastitu školu u grčkoj umjetnosti. Lizip je nazvao Polikleta svojim učiteljem.

Pitanje 7. Kreativnost Phidias.

Fidija(grč. Φειδίας, oko 490. pr. Kr. - oko 430. pr. Kr.) - starogrčki kipar i arhitekt, jedan od najveći umjetnici razdoblje visoke klasike.

Nije jasno tko mu je bio učitelj kiparstva. Navedena imena su Hegia (Atena), Agelad (Argos) i Polygnotos.

Većina Fidijinih djela nije sačuvana; o njima se može suditi samo iz opisa antičkih autora i kopija. Ipak, njegova je slava bila kolosalna.

Najpoznatija Fidijina djela - Zeus i Atena Partenos izrađena su u tehnici krizoelefantina - zlato i bjelokost.

Inovacija

Fidija je jedan od najboljih predstavnika klasičnog stila, a o njegovom značaju dovoljno govori da se smatra utemeljiteljem europske umjetnosti.

Fidija i atička kiparska škola s njim na čelu (2. pol. 5. st. pr. Kr.) zauzimaju vodeće mjesto u umjetnosti visoke klasike. Ovaj je smjer najcjelovitije i dosljednije izrazio napredne umjetničke ideje tog doba.

Primjećuju ogromnu Fidijinu vještinu u tumačenju odjeće, u kojoj nadmašuje i Mirona i Polikleta. Odjeća njegovih kipova ne skriva tijelo: nije mu ropski podređena i ne služi za njegovo otkrivanje.

Optika

Fidija je poznavao dostignuća optike. Sačuvana je priča o njegovom suparništvu s Alkamenom: obojica su bili naručeni kipovi Atene, koji su trebali biti postavljeni na visoke stupove. Phidias je napravio svoj kip u skladu s visinom stupa - na tlu se činio ružnim i neproporcionalnim. Narod ga je skoro kamenovao. Kad su oba kipa podignuta na visoka postolja, postala je očita Fidijina ispravnost, a Alkamen je ismijan.

Zanimljivosti

· Zlatni rez dobio oznaku u algebri grčkim slovom φ upravo u čast Phidiasa, majstora koji ga je utjelovio u svojim djelima.

Biografski podaci o Fidiji razmjerno su oskudni. Charmidesov sin. Vjerojatno je mjesto rođenja Atena, vrijeme rođenja je nedugo nakon Maratonske bitke.

Kako Plutarh piše u svom "Periklovi životi", Fidija je bio glavni Periklov savjetnik i pomoćnik u izvođenju opsežne rekonstrukcije Akropole u Ateni i davanja današnjeg izgleda u visokom klasičnom stilu. Unatoč tome, Fidiju su mučile nevolje u odnosima sa sugrađanima. Optužili su ga da je sakrio zlato od kojeg je napravljen plašt Atene Partenos. Ali umjetnik se opravdao vrlo jednostavno: zlato je uklonjeno iz baze i izvagano, i nije pronađen nedostatak. Sljedeća optužba izazvala je puno veće probleme. Optužen je za uvredu božanstva: na Ateninom štitu, među ostalim kipovima, Fidija je stavio svoj i Periklov profil. Kipar je bačen u tamnicu, gdje je i umro, što od otrova, što od neimaštine i tuge.

Phidias je radio na raznim mjestima u Grčkoj, ali većina njegovih kreativna biografija povezan s Atenom. Fidijino djetinjstvo i mladost prošli su tijekom grčko-perzijskog rata. Gotovo sve moje kreativna aktivnost posvetio se izradi spomenika koji veličaju domovinu i njezine heroje.

Majstorovi rani radovi (470-ih godina prije Krista) poznati su samo iz spominjanja u drevnim književnim izvorima: ovo je kip božice Atene u hramu u Plataeji i skulpturalna skupina u Delfima. Jedan od prvih spomenika (oko 460. pr. Kr.) podignutih na Akropoli bio je brončani Kip boga Apolona djela Fidije. Kipar, koji je savršeno vladao plastičnom anatomijom, uspio je majstorski prenijeti skrivenu vitalnu energiju u mirnom, naizgled nepomičnom liku. Pomalo melankoličan nagib glave daje mladom bogu koncentriran izgled.

Kip Apolona i spomenici u Plateji i Delfima stvorili su Fidijinu reputaciju prvorazrednog majstora, a Periklo, čiji je umjetnik kasnije postao blizak prijatelj i saveznik, povjerio mu je veliku državnu narudžbu - izradu kolosalnog kipa za Akropolu. . kip božice Atene – zaštitnice grada (Athena Promachos). Na Trgu Akropole, nedaleko od ulaza, 450. godine prije Krista postavljena je veličanstvena brončana skulptura visoka 9 metara.

Uskoro se na Akropoli pojavio još jedan Fidijin kip. To je bila naredba Atenjana koji su živjeli daleko od svoje domovine (tzv. kleruhi). Nakon što su se nastanili na otoku Lemnosu, htjeli su podići kip Atene na Akropoli, koji je kasnije dobio nadimak "Lemnia". Ovoga puta Fidija je prikazao "mirnu" Atenu koja u ruci drži kacigu. Atena Promachos i Atena Lemnija uspostavio slavu Fidije u cijeloj Grčkoj. Sudjelovao je u dva najambicioznija posla tog vremena: izradi kolosalnog kipa boga Zeusa u Olimpiji i vođenju rekonstrukcije cijele cjeline atenske Akropole.

Na Akropoli, koja je visoka stijena u središtu grada dugačka 240 metara, planirano je, prema Periklu, izgraditi nekoliko građevina planiranih s Za života Fidije i Perikla izgrađene su dvije od njih: glavni ulaz do trga, Propileja i velikog hrama Partenona.

Partenon, posvećen Ateni Partenos, tj. Djevice, koju su 447.-432. godine prije Krista izgradili arhitekti Iktin i Kalikrat na najvišem dijelu Akropole. Sve do 438. Phidias i njegovi pomoćnici bili su zaokupljeni stvaranjem kipova i reljefa Partenona. Atena Partenos, djevičanska božica mudrosti i čednosti, koja se uzdiže jedanaest i pol metara unutar Partenona, postala je najpoznatija Atena koju je stvorio majstor.

Umjetnik je koristio slonovaču za prikaz vidljivog dijela tijela; Četrdeset i četiri talenta (1155 kilograma) zlata korišteno je za odjeću, a Atenu je također ukrasio plemenitim metalima i zamršenim reljefima na kacigi, sandalama i štitu. Postavljena je tako da na dan Atenina festivala, kroz velika vrata hrama, sunce obasja izravno blještavu haljinu i blijedo djevojčino lice.

Rad na Zeusovom kipu pokazao se vrlo teškim, jer je hram već bio dovršen (Hram olimpskog Zeusa u Olimpiji).

Lucijan navodi legendu o tome kako je Fidija radio na svom najpoznatijem djelu. Dovršivši svog Zeusa za Elejce, stajao je ispred vrata kad je svoje djelo prvi put pokazao publici i slušao riječi onih koji su ga osuđivali i hvalili. Zatim, kad su se gledatelji razišli, Phidias, nakon što se ponovno zaključao, ispravio je i doveo u red kip u skladu s mišljenjem većine. Kip je zauzimao značajno mjesto u unutarnjem prostoru hrama i stoga je mogao djelovati pomalo glomazno u odnosu na unutrašnjost, jer je dosezao do stropa zgrade, ali je stvarao dojam izuzetne veličanstvenosti i moći božanstva. Fidiji je posebno pošlo za rukom izraziti Zeusovo lice - kraljevski smireno, au isto vrijeme milosrdno, dobrohotno i privrženo. Svi antički pisci naglašavali su snagu Zeusovog dojma.

Bio je to kolos visok četrnaest metara, napravljen od drveta i dragocjenih materijala - zlata i slonovače.

Pauzanija je opisao kip na sljedeći način: “Bog sjedi na prijestolju, njegov lik je od zlata i bjelokosti, na glavi ima vijenac kao da je napravljen od maslinovih grančica, u desnoj ruci drži božicu pobjede, također izrađen od bjelokosti i zlata. Ima povez i vijenac na glavi.

U lijevoj ruci boga je žezlo ukrašeno svim vrstama metala. Ptica koja sjedi na žezlu je orao. Božje cipele i gornja odjeća također su od zlata, a na odjeći su slike raznih životinja i ljiljana u polju.”

Prijestolje je bilo izrađeno od cedrovine, intarzije od zlata, dragog kamenja, ebanovine i slonovače, a okrugla skulptura od zlata. U ovom se djelu Phidias pokazao ne samo kao majstor monumentalna skulptura, ali i draguljar najfinijih djela.

Zeusovo lice, prema opisu očevidaca, bilo je oživljeno tako svijetlom jasnoćom i krotkošću da je smirilo najtežu patnju. Ciceron izvještava o apstraktnoj prirodi toga idealna slika, nije preuzet iz života i izraz je ideje o božanstvu kao najvišoj ljepoti. Očito je sklad oblika djelovao umirujuće, umirujuće na gledatelja.

Ova Fidijina kreacija s pravom je svrstana među sedam svjetskih čuda. To je, nažalost, pretrpio i grandiozni spomenik tragična sudbina, kao Atena Partenos. Prenesen u 4. stoljeću nove ere u Carigrad, ondje je umro od požara.

Osim svjetski poznatih kipova Atene na Akropoli i Zeusa u Olimpiji, Fidija je stvorio niz drugih djela. Tako je sudjelovao na natječaju za kip Amazonke za Artemidin hram u Efezu. Nekoliko ih je preživjelo razne opcije Kipovi Amazonke u rimskim mramornim kopijama. U jednoj od njih Amazon- visoka, vitka djevojka ratnica, u kratkom hitonu, stoji pognute glave. Meki nabori hitona, fleksibilnost figure, glatkoća pokreta čine da se prisjete figura Partenonskog friza.

Ostalo iz poznata djela Fidija - kip Afrodite Uranije (nebeski) - također ima svoj pandan na istočnom zabatu Partenona. Snažna, mlada, graciozna ženska figura ističe se proporcijama, plastičnošću i slikovitom igrom nabora odjeće.

Polikleitos Stariji iz Argosa starogrčki je kipar i teoretičar umjetnosti, poznat po svojim kipovima atleta, kao i po učenju o proporcijama. Uz Phidiasa, jedan od dvojice najboljih majstora grčke skulpture klasičnog doba. Poliklet je najvjerojatnije rođen na otoku Argosu (Platon to ističe u svojoj Protagori); Tu je i učio (kod kipara Agelada iz Arga, koji je, prema legendi, poučavao i Fidiju). Razdoblje njegovog aktivnog stvaralaštva pada na 440–410 pr. e. Nijedno od njegovih izvornih djela nije sačuvano, ali najbolja od njih (i najčešće se spominju u antičkim izvorima, prvenstveno u Prirodoslovlju, ili Prirodoslovlju, Plinija Starijeg, 1. stoljeće poslije Krista) poznata su iz prilično kvalitetnih i pouzdanih Rimske kopije. To je, prije svega, njegova najpoznatija skulptura Doryphoros (Kopljanik, oko 440.-435. pr. Kr.), kao i Diadumen (mladić koji veže pobjedničku traku; oko 423.-419. pr. Kr.); Do nas je došlo više od 30 rimskih kopija svake od njih. Unatoč očitoj razlici u likovima - prema Pliniju, Polikleit je stvorio Diadumena kao "razmaženog mladića", a Doryphoros kao "hrabrog dječaka" - obojica su prožeta strogim skladom, izraženim u općem rasporedu stojećih figura (prema princip hijazma, odnosno takva slika gdje se težina tijela prenosi na jednu nogu, - pri čemu uzdignuto rame odgovara spuštenom boku druge polovice tijela i obrnuto), te u međusobnoj proporcionalnosti razne članove, mišiće i dodatke. Među Polikletovim remek-djelima je i Ranjena Amazonka (ili Amazonka iz Efeza, oko 430. pr. Kr.).

Uz svu svoju vitalnost, Doryphoros je također uzoran model (prema prema Pliniju, "umjetnici ga nazivaju Canon") - onaj estetski ideal kojem je majstor posvetio posebnu raspravu; od potonjeg, samo je nekoliko citata i referenci preživjelo od Plinija Starijeg, Galena, Luciana i drugih autora. U njemu je Poliklet razvio sustav “simetrija”, odnosno optimalne odnose između dijelova i cjeline za umjetničko djelo. Budući da je izvor ovih modula bio ljudski lik, načelo univerzalne, na svoj način kozmičke tjelesnosti, svojstveno (prema A. F. Losevu) antičkoj klasici u cjelini, ovdje je izraženo s maksimalnom cjelovitošću, imajući - poput umjetnosti Sam Poliklet - golem utjecaj na europsku kulturu (unatoč fragmentarnim podacima o Kanonu i činjenici da njegova matematička osnova još nije s potpunom točnošću utvrđena).
Poliklet je stvorio značajnu školu, zapravo prvu prilično dobro dokumentiranu osobnu školu-tradiciju u povijesti umjetnosti (poznato je oko 20 imena njegovih učenika).
Izvor: http://www.krugosvet.ru/. "Dorifor" (Kopljonoša) jedan je od najpoznatijih kipova antike, djelo kipara Polikleta, koji utjelovljuje tzv. Polikletov kanon nastao je 450.-440. PRIJE KRISTA Nije sačuvan, poznat iz kopija i opisa. Brojni su primjerci preživjeli, uključujući Napulj, Vatikan, München i Firencu.
Upravo u ovom djelu su utjelovljene Polikletove ideje o idealnim proporcijama ljudskog tijela, koje su u brojčanom omjeru jedna prema drugoj. Vjerovalo se da je figura nastala na temelju načela pitagorejstva, pa se u antičko doba Doriforov kip često nazivao "Polykleitosov kanon", pogotovo jer je Kanon bio naziv njegove nesačuvane rasprave o estetici. Ovdje je temelj ritmičke kompozicije princip asimetrije.
"Ranjena Amazonka", statua koja je osvojila prvo mjesto na poznatom kiparskom natjecanju za hram Artemide iz Efeza, nastala je 440.-430. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Polikleitos je napravio čuveni kip ranjene Amazonke, koji su za Artemidin hram naručili stanovnici grada Efeza, koji su Amazonke štovali kao utemeljiteljice svog grada. Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon i Kydon sudjelovali su u natjecanju za izradu kipa Amazonke. Važno je napomenuti da su sve skulpture bile toliko dobre da su Grci odlučili sami kipare poučiti da odrede najbolje. Svaki je najprije nazvao statuu koju je izradio, ali je nakon svoje naznačio Amazonku Polikleitos, kojoj je komisija dodijelila prvu nagradu.
"Diadumen" (Atleta koji svoju glavu kruni pobjedničkom vrpcom) poznati je kip Polikleta, nastao 420.-410. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Proporcije Diadumenovog moćnog tijela iste su kao Doriforova, ali za razliku od Doriforove smirenosti, Diadumenova figura je izražajnija, pokret je složeniji: ruke se slobodno kreću u razini ramena držeći krajeve pobjedničke vrpce. . Ali baš kao kod Dorifora, sva težina tijela je prebačena na desnu nogu, lijeva je u istom slobodnom pokretu odložena u stranu, a glava je nagnuta na isti način - udesno i malo prema dolje. U Dijadumenu je dalje razvijen kanon “sportaša u mirovanju”, prethodno utjelovljen u Doriforu, koji sadrži element smirenog pokreta. Aritmetičke proporcije na kojima se temelji sastav tijela ovdje su skladnije i suptilnije; ruke se kreću u razini ramena i drže krajeve trake, oslobađajući torzo, dajući sklad i veću slobodu cijeloj figuri sportaša.

Svako doba unosi izmjene u matematički provjerene kanone idealnih tjelesnih proporcija Polikleta, Pitagore i Leonarda da Vincija u skladu sa svojim estetskim ukusom. To se u manjoj mjeri odnosilo na muškarce, ali žene su s povećanom pozornošću pratile modu. Kako bi ispunile standard, pripadnice ljepšeg spola su se ili izgladnjivale i stezale krutim steznicima ili su se, naprotiv, razmetale svojim oblinama.

No, to nije bila masovna pojava i uglavnom se odnosila na predstavnike visokog društva. Pa zašto je onda u modernom društvu borba za savršena figura Je li postalo epidemija? Zašto je razina nezadovoljstva tijelom u društvu jako porasla posljednjih desetljeća, dok je adekvatnost samopoštovanja smanjena?

Idealne proporcije ženskog tijela prema popularnim idejama u različite ere

1. Proporcije antičkih ljepota, s gledišta moderni ljudi, teško ih je nazvati idealnima. Antička Venera i Afrodita kratak(160-164 cm), prilično uhranjeni, imaju kratke noge, širok struk. Grčki kanoni ljepote prešli su na Rimljane
2. U srednjem vijeku, kada se fizičko savršenstvo smatralo strašnim grijehom, plosnate figure bez izraženih spolnih karakteristika smatrane su idealom ženske ljepote
3. U doba baroka cijenile su se punašne ljepotice. Žene prikazane na Rubensovim slikama, prema umjetniku, "stvorene su od mlijeka i krvi"
4. U 19. stoljeću steznik i tanak strukšto je lijepu polovicu čovječanstva natjeralo na dijetu
5. Od 1960-ih standard 90-60-90 je univerzalno priznat uzor i standard ljepote. Usput, parametri "Miss Universe 2009" - venecuelanski modni model Stefania Fernandez - 90-60-90, visina 178

Psiholozi glavnim krivcima smatraju medije. Modne revije i natjecanja ljepote formiraju određene ideje o idealu.

Sredinom 1960-ih, modna dizajnerica Mary Quant stvorila je novu modu za mini i baby-doll stilove, koji su zahtijevali odgovarajući model. Ispostavilo se da je Terry Twiggy, čije su minijaturne dimenzije (79-56-81 s visinom od 165 centimetara i težinom od 40 kilograma) postale ideal ljepote za milijune djevojaka u Starom i Novom svijetu.

“Bila sam jako mršava, ali sam po prirodi imala takvo tijelo”, rekla je Twiggy o sebi, “mršavost mi je u genima.” Pa, oni kojima priroda nije dala takav dar morali su se mučiti na sve moguće načine.

Modu za mršave ljepotice sredinom 1990-ih uvela je Kate Moss, zvijezda stila samorazumljivog naziva - "heroinski šik". U želji da budu poput svojih idola, modno osviješteni ljudi podnose sve žrtve. U međuvremenu, jedini parametar kojim se može manipulirati je težina, a s njom se vodi stalna borba. A priznate ljepotice, na koje se svi trude biti, ne staju ni na tome;

Prije četvrt stoljeća prosječna manekenka imala je 8% manje težine od prosječne Amerikanke. Sada je taj jaz narastao na 23%. Prosječna američka manekenka visoka je 180,3 centimetra i ima 53 kilograma.

Indeks tjelesne mase, koji se izračunava dijeljenjem težine s kvadratom visine, iznosi 16,3. Ovaj pokazatelj, na strogom jeziku liječnika, znači "izraženi nedostatak mase", ukazuje na iscrpljenost i ozbiljne poremećaje u radu unutarnjih organa.

Kanon Polikleta

Ljudi su od antike pokušavali izvesti matematičku formulu ljepote. Argijski kipar Poliklet čak je sastavio posebnu raspravu "Kanon" o proporcijama ljudskog tijela. Sama rasprava nije stigla do nas, ali možemo prosuditi Polikletov kanon na temelju njegove najpoznatije skulpture - "Dorifor" (oko 450. pr. Kr.).

"Dorifor" - poznati antički kip kipara Polikleta

Mjerenja sačuvanih mramornih replika kipa pokazuju da je glava jedna sedmina visine "kopljanika", lice i ruka su jedna desetina, stopalo jedna šestina, a udaljenost od očiju do brade je jedna dvanaestina.

Poliklet je, očito, koristio princip zlatnog reza koji su otkrili Pitagorejci, prema kojem se segment dijeli na dva dijela na način da se manji dio odnosi prema većem, kao što se veći odnosi prema ukupnoj vrijednosti. .

Rast "Doryphorus" povezan je s udaljenosti od baze stopala do pupka, kao što je ova posljednja udaljenost povezana s udaljenosti od pupka do tjemena; udaljenost od pupka do tjemena povezana je s udaljenosti od pupka do vrata, kao što je potonji s udaljenosti od vrata do tjemena, a koljena kipa su na točki zlatnog reza udaljenosti od pupka do peta.

Sve tvrdnje o genetici

Parametri ljudskog tijela određuju se ne samo težinom. Na mnoge načine ovise o tjelesnoj građi osobe - konstituciji koja je genetski uvjetovana i može se promijeniti samo zbog procesa povezanih s dobi ili pod utjecajem bolesti.

Profesor Ivan Galant 1927. godine podijelio je ženske figure u sedam konstitucijskih tipova od kojih niti jedan nije patološki. U životu se ovih sedam tipova nalazi jednako često, ali velika većina modela sastoji se od samo dva tipa - asteničnih i subaletskih, koje karakteriziraju dulji udovi i prevlast uzdužnih dimenzija nad poprečnima.

Čak i ako predstavnik drugog tipa izgubi težinu na "idealnu" težinu, to neće moći promijeniti njezine urođene proporcije i omjer mišićne i koštane mase. Nikakva dijeta neće pretvoriti zdepastu, izletničku ženu u ženu mršavih kostiju, asteničarku.

No čak i kod ljudi koji su toga potpuno svjesni, kako su pokazala istraživanja američkih znanstvenika, procjena njihovog tijela pada odmah nakon gledanja reklame ili filma u kojem glume mršavi glumci, a ipak ih mnogi vide barem desetak dnevno, i, naravno, razina utjecaja ovih slika na psihu ljudi raste.

Zbog toga se povećava broj ljudi koji su nezadovoljni svojim tijelom, a pripadaju različitim društvenim i dobnim skupinama, različitim nacionalnostima. Uostalom, kao što znate, kap istroši kamen.

Ranije se vjerovalo da je tjeskoba oko vlastite težine karakteristična uglavnom za tinejdžerice koje se, kao rezultat fizioloških promjena u tijelu, brzo debljaju, a nakon toga im se tijelo čini pogrešnim i daleko od idealnog, iako im se zapravo figura se jednostavno pretvara iz dječje u žensku.

Međutim, istraživači su sada otkrili da nezadovoljstvo svojom figurom i težinom počinje u vrlo ranoj dobi. Testiranje koje su proveli američki liječnici pokazalo je da je više od 80% desetogodišnjih djevojčica pokušalo slijediti dijetu. A već u dobi od 12 godina, dvije trećine njih s manjkom tjelesne težine sebe je opisalo kao predebele.

Švedski znanstvenici otkrili su da 25% ispitanih sedmogodišnjih djevojčica pokušava smršaviti i već u toj dobi pate od iskrivljene percepcije vlastitog tijela. Ne mogu pravilno procijeniti svoju sliku u ogledalu. Čini im se ružno i debelo. A kada su ih zamolili da nacrtaju konture vlastitog tijela na komadu papira, prikazali su se puno debljima nego što zapravo jesu.

Taj problem pokušavaju riješiti na najjednostavniji i, kako im se čini, najjednostavniji način na učinkovit način- odbijanje jesti, što dovodi do anoreksije nervoze. Pacijenti sami sebe dovode do teške iscrpljenosti. U isto vrijeme, djevojke koje su odlučile smršavjeti kako bi postale "seksi" postaju apsolutno ravnodušne prema muškom spolu.

Nakon 1,5-2 godine nepromišljene pothranjenosti, kada gubitak težine dosegne 50 posto ili više od početne težine, dolazi do nepovratne inhibicije funkcija svih sustava i organa, često sa smrću.

Dugo se vjerovalo da su muškarci manje zabrinuti zbog neusklađenosti s estetskim idealima masovnih medija. To se objašnjava činjenicom da se od muškaraca tražilo da budu zdravi i snažni, a ne gipki i vitki. Tako su muški modeli koji su glumili u naslovnicama časopisa Playgirl u proteklih 25 godina u prosjeku izgubili 5,4 kilograma sala, ali su uz pomoć anaboličkih steroida dobili 12,2 kilograma mišića.

Međutim, situacija se mijenja. Danas muškarci ne troše ništa manje od žena plastična kirurgija i sobe za masažu. A 2009. godine kao novi standard muške ljepote, koji je osvojio modne piste New Yorka, prepoznat je Rus Stas Svetlichny, koji s visinom od 180 centimetara i težinom od 65 kilograma ima struk od 71 i volumen prsa. od 90 centimetara. Normalni indeks tjelesne mase za muškarce trebao bi biti 23-25, standardni BMI je jasno niži - samo 20.

Renesansni ideal

Tijekom renesanse u Europi se također pokušavalo izračunati idealne proporcije. Poznati "Vitruvijev čovjek" Leonarda da Vincija temelji se na kanonskim proporcijama rimskog arhitekta i inženjera Vitruvija (1. st. pr. Kr.).

Čovjek na slici prikazan je u dvije poze, od kojih je jedna upisana u krug, a druga u kvadrat. U ovom slučaju središte kruga je pupak, a središte kvadrata genitalije.

Crtež Leonarda da Vincija, nastao oko 1490

U pisanom obliku, Vitruvijev kanon je sljedeći: Ruka je četiri prsta; stopalo čini četiri ruke; lakat čini šest ruku; visina osobe je četiri lakta (24 ruke); korak je jednak četiri lakta; raspon ljudskih ruku jednak je njegovoj visini; udaljenost od linije kose do brade je 1/10 njegove visine; udaljenost od vrha glave do brade je 1/8 njegove visine; udaljenost od vrha glave do bradavica je 1/4 njegove visine; najveća širina ramena je 1/4 njegove visine; udaljenost od lakta do pazuha je 1/8 njegove visine; duljina ruke je 2/5 njegove visine; udaljenost od linije kose do obrva je 1/3 duljine njegova lica; Duljina ušiju je 1/3 duljine lica.

Debeli i tanki

Prekrasan čovjek mora biti puno. Mnogi su narodi vjerovali u to, a roditelji su hranili svoje kćeri od najranije dobi, a zatim predavali štafetu svojim muževima. Za njih se mršavost povezivala s bolešću i siromaštvom, a velika težina sa zdravljem i bogatstvom.

Međutim, u u posljednje vrijeme Zahvaljujući globalizaciji, ove nacionalne standarde ljepote počeli su zamjenjivati ​​univerzalni. Upečatljiv primjer za to je Fidži. Australski psiholozi promatraju školsku djecu na jednom od otoka republike od sredine 1990-ih, kada je tamo konačno postavljena televizija.

U samo nekoliko godina, domaće djevojke, odrasle u obiteljima u kojima je fraza "udebljala si se" tradicionalno služila kao ugodan kompliment ženi kao "izgledaš mlado", počele su gledati američke TV serije poput "Beverly Hills 90210 ” i “Melrose Place.” počeli su se uspoređivati ​​sa svojim junakinjama i sada sanjaju o gubitku kilograma, unatoč prigovorima roditelja koji se pridržavaju tradicionalnih pogleda na ženska ljepota.

Ankete mladih djevojaka s Fidžija koje su proveli istraživači Harvard Medical School daju naznake zašto je utjecaj bio tako jak. Ne radi se samo o tome da se glumice na ekranu predstavljaju kao modeli ljepote. One, odnosno njihovi likovi, uspijevaju u životu, stvaraju karijere i imaju mnoge pogodnosti koje djevojkama na otoku Nadroga nisu dostupne.

Pokušaji da promijenite svoje tijelo nada su da ćete se približiti sretnom, uspješnom životu kopiranjem izgleda junakinja TV serija. Zapadni model idealnog ženskog tijela postaje popularan iu drugim zemljama. U Japanu 41% osnovnoškolki sebe smatra predebelima. Što možemo reći o Ujedinjenim Arapskim Emiratima, gdje je postotak djevojaka školske dobi koji žele izgubiti težinu (66%) premašuje brojku u SAD-u (60%).

Zanimljivo je da su Latinoamerikanke i Afroamerikanke koje žive u Americi manje izložene masovnim medijima i ne daju se od velike važnosti lik. To je lako objasniti - modeli i glumice koje postavljaju trend vanjske privlačnosti uglavnom su bijelke, tako da žene drugog podrijetla ne projiciraju svoj izgled na sebe i ne smatraju te standarde "svojima".

Proporcije za suvremenike

I danas istraživači nastavljaju tražiti formulu koja određuje nečiju privlačnost. Najpoznatiji i jednostavniji kriteriji uključuju omjer struka i bokova, kao i omjer duljine nogu i duljine tijela. Prvi, idealno, iznosi 0,7 za žene i 0,9 za muškarce.

Zanimljivo je da neki liječnici te omjere smatraju optimalnima za ljudsko zdravlje. Ipak, omjer od 0,7, isti kao kod Venere Miloske, Sophie Loren i Marilyn Monroe, pokazuje se najprivlačnijim za muškarce odgojene u europskoj kulturi.

Za Kineze je ta brojka bliža 0,6, a za stanovnike Afrike i Južna Amerika- na 0,8-0,9. Što se tiče duljine nogu, sve je jednostavno: više duge noge smatraju se privlačnijim kod žena, kraćim nogama i duljim trupom kod muškaraca.

Ovi omjeri pokazuju, iako vrlo približno, hormonalni status (somatski tip) osobe, koji je određen dominacijom jedne od endokrinih žlijezda. Privlačnija je osoba s višom razinom hormona koja odgovara njezinu spolu.

Ljepota na struji

Nakon što su 2006. godine od iscrpljenosti umrle dvije južnoameričke manekenke, a točno godinu dana kasnije i druga, Urugvajka Eliana Ramos, svjetska zajednica pokrenula je kampanju protiv anoreksije pozivajući manekenke da odustanu od prehrane zelenom salatom i bezkaloričnim napitcima.

I premda se, prema rezultatima raznih istraživanja psihologa, 8 od 10 žena želi riješiti viška kilograma, malo se njih može potpuno odreći hrane. Trenutno samo 1-2% ljudi pati od anoreksije. Drugi isprobavaju razne metode mršavljenja.

Ljepota i vitkost odavno su postale roba, i to skupa, u čiju su proizvodnju uključene mnoge industrije – kozmetička, kirurška, farmaceutska. Značajno je da je naglasak u slici idealne žene također na očuvanju mladosti. Debljanje i gubitak mladenačke vitkosti u odrasloj dobi ne predstavljaju se kao norma, već kao dosadan problem koji se može riješiti uz pomoć posebnih kozmetika, postupcima ili individualno osmišljenim dijetama i sustavima vježbanja.

Sve to ne može a da nema snažan utjecaj ne samo na psihu žena, već i na njihove životne partnere. Čak se i pojavio poseban pojam ova pojava je “objektivizacija” žene. Osmislila ga je psihologinja Barbara Fredrickson, a označava percepciju žene i ženskog tijela kao određenog objekta koji drugi neprestano procjenjuju, a te su ocjene iznimno važne za društveni status, te stoga tijelo uvijek treba predstavljati društvu u na najbolji mogući način.

Ovaj stereotip je toliko čvrsto ukorijenjen u umovima ljudi da mnogi smatraju da su određena potpunost ili druga odstupanja u izgledu od prihvaćenog standarda neprihvatljiva, a vlasnici tih nedostataka smatraju se crnim ovcama i građanima drugog reda. Stoga, osjećajući pritisak društva, žene idu u ekstremne mjere, pokušavajući se prilagoditi društvenim normama.

Niska i neadekvatna procjena vlastitog tijela i nevoljkost prihvaćanja njegovih urođenih karakteristika puni su gubitka zdravlja. Dijete i iscrpljujuće vježbanje uče osobu da ne reagira na signale nelagode, što može biti opasno u slučaju pretjeranog rada ili bolesti. Osim toga, shvativši uzaludnost takvih napora, ljudi žure u drugu krajnost, počinju nekontrolirano jesti, kao da nadoknađuju prethodnu patnju.

Prema statistici Ministarstva zdravstva Ujedinjenog Kraljevstva, prevalencija anoreksije među tinejdžerima malo se promijenila u proteklom desetljeću, dok je broj tinejdžera koji pate od pretilosti značajno porastao, a više od četvrtine njih nije svjesno svog stanja.

Ali glavni problem je ipak naučiti se odnositi prema vlastitom tijelu na novi način i, procjenjujući modne trendove koji nam se nameću izvana, shvatiti što možemo promijeniti na sebi, a što nije u našoj moći. Priroda u tom pogledu ne čini ustupke.

Sedam milosti

Profesor Ivan Borisovich Galant, u članku "Nova shema konstitucijskih tipova žena", objavljenom u Kazan Medical Journalu 1927., identificirao je sedam tipova konstitucije žena.

1. Astenični tip karakterizira izrazita mršavost, uska i udubljena prsa. Žene ovog tipa imaju vrlo slabo razvijene mišiće i masno tkivo. Među asteničkim ženama postoje i niske i visoke žene. Ovom tipu pripada primjerice Cindy Crawford.

2. Stenoplastični tip razlikuje se od asteničkog tipa po razvijenijoj muskulaturi i izraženijem masnom sloju. Visina je obično prosječna ili ispod prosjeka. Kao primjer ovog tipa najčešće se navodi Miloska Venera.

3. Mezoplastični tip karakteriziraju zdepast, široka ramena i zdjelica. Imaju prosječnu visinu, dobro razvijen kostur i mišićnu komponentu te umjereno razvijeno taloženje masti. Tipični predstavnici ove vrste bit će sovjetske skulpture "djevojaka s veslom".

4. Piknik tip karakterizira povećano taloženje masti, prosječan ili nizak rast, puno tijelo, široka zaobljena ramena i široka zdjelica.

5. Subatletski tip je sličan stenoplastičnom tipu, ali se razlikuje po visokom rastu i boljem razvoju mišića.

6. Atletski tip odlikuje se visoko razvijenim mišićima i kosturom, dok im je taloženje masti slabo razvijeno. Proporcije tijela podsjećaju na muške - široka ramena, uska zdjelica. Ovaj tip se često nalazi kod profesionalnih sportaša.

7. Euriplastični tip - krupne žene koje kombiniraju karakteristike atletskog tipa s povećanim taloženjem masti.

Kira Romaško

Istočno. softmixer.com

Izvorni post i komentari na

Polikleitos Stariji iz Argosa starogrčki je kipar i teoretičar umjetnosti, poznat po svojim kipovima atleta, kao i po učenju o proporcijama. Uz Phidiasa, jedan od dvojice najboljih majstora grčke skulpture klasičnog doba. Poliklet je najvjerojatnije rođen na otoku Argosu (Platon to ističe u svojoj Protagori); Tu je i učio (kod kipara Agelada iz Arga, koji je, prema legendi, poučavao i Fidiju). Razdoblje njegovog aktivnog stvaralaštva pada na 440–410 pr. e. Nijedno od njegovih izvornih djela nije sačuvano, ali najbolja od njih (i najčešće se spominju u antičkim izvorima, prvenstveno u Prirodoslovlju, ili Prirodoslovlju, Plinija Starijeg, 1. stoljeće poslije Krista) poznata su iz prilično kvalitetnih i pouzdanih Rimske kopije. To je, prije svega, njegova najpoznatija skulptura Doryphoros (Kopljanik, oko 440.-435. pr. Kr.), kao i Diadumen (mladić koji veže pobjedničku traku; oko 423.-419. pr. Kr.); Do nas je došlo više od 30 rimskih kopija svake od njih. Unatoč očitoj razlici u likovima - prema Pliniju, Polikleit je stvorio Diadumena kao "razmaženog mladića", a Doryphoros kao "hrabrog dječaka" - obojica su prožeta strogim skladom, izraženim u općem rasporedu stojećih figura (prema princip hijazma, odnosno takva slika gdje se težina tijela prenosi na jednu nogu, - pri čemu uzdignuto rame odgovara spuštenom boku druge polovice tijela i obrnuto), te u međusobnoj proporcionalnosti razne članove, mišiće i dodatke. Među Polikletovim remek-djelima je i Ranjena Amazonka (ili Amazonka iz Efeza, oko 430. pr. Kr.).

Uz svu svoju vitalnost, Doryphoros je također uzoran model (prema prema Pliniju, "umjetnici ga nazivaju Canon") - onaj estetski ideal kojem je majstor posvetio posebnu raspravu; od potonjeg, samo je nekoliko citata i referenci preživjelo od Plinija Starijeg, Galena, Luciana i drugih autora. U njemu je Poliklet razvio sustav “simetrija”, odnosno optimalne odnose između dijelova i cjeline za umjetničko djelo. Budući da je izvor ovih modula bio ljudski lik, načelo univerzalne, na svoj način kozmičke tjelesnosti, svojstveno (prema A. F. Losevu) antičkoj klasici u cjelini, ovdje je izraženo s maksimalnom cjelovitošću, imajući - poput umjetnosti Sam Poliklet - golem utjecaj na europsku kulturu (unatoč fragmentarnim podacima o Kanonu i činjenici da njegova matematička osnova još nije s potpunom točnošću utvrđena).
Poliklet je stvorio značajnu školu, zapravo prvu prilično dobro dokumentiranu osobnu školu-tradiciju u povijesti umjetnosti (poznato je oko 20 imena njegovih učenika).
Izvor: http://www.krugosvet.ru/. „Dorifor“ (Kopljonoša) jedan je od najpoznatijih kipova antike, djelo kipara Polikleta, koji utjelovljuje tzv. Polikletov kanon nastao je 450.-440. PRIJE KRISTA Nije sačuvan, poznat iz kopija i opisa. Brojni su primjerci preživjeli, uključujući Napulj, Vatikan, München i Firencu.
Upravo u ovom djelu su utjelovljene Polikletove ideje o idealnim proporcijama ljudskog tijela, koje su u brojčanom omjeru jedna prema drugoj. Vjerovalo se da je figura nastala na temelju načela pitagorejstva, pa se u antičko doba Doriforov kip često nazivao "Polykleitosov kanon", pogotovo jer je Kanon bio naziv njegove nesačuvane rasprave o estetici. Ovdje je temelj ritmičke kompozicije princip asimetrije.
"Ranjena Amazonka", statua koja je osvojila prvo mjesto na poznatom kiparskom natjecanju za hram Artemide iz Efeza, nastala je 440.-430. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Polikleitos je napravio čuveni kip ranjene Amazonke, koji su za Artemidin hram naručili stanovnici grada Efeza, koji su Amazonke štovali kao utemeljiteljice svog grada. Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon i Kydon sudjelovali su u natjecanju za izradu kipa Amazonke. Važno je napomenuti da su sve skulpture bile toliko dobre da su Grci odlučili sami kipare poučiti da odrede najbolje. Svaki je najprije nazvao statuu koju je izradio, ali je nakon svoje naznačio Amazonku Polikleitos, kojoj je komisija dodijelila prvu nagradu.
"Diadumen" (Atleta koji svoju glavu kruni pobjedničkom vrpcom) poznati je kip Polikleta, nastao 420.-410. PRIJE KRISTA e. Nije sačuvan, poznat po kopijama.
Proporcije Diadumenovog moćnog tijela iste su kao Doriforova, ali za razliku od Doriforove smirenosti, Diadumenova figura je izražajnija, pokret je složeniji: ruke se slobodno kreću u razini ramena držeći krajeve pobjedničke vrpce. . Ali baš kao kod Dorifora, sva težina tijela je prebačena na desnu nogu, lijeva je u istom slobodnom pokretu odložena u stranu, a glava je nagnuta na isti način - udesno i malo prema dolje. U Dijadumenu je dalje razvijen kanon “sportaša u mirovanju”, prethodno utjelovljen u Doriforu, koji sadrži element smirenog pokreta. Aritmetičke proporcije na kojima se temelji sastav tijela ovdje su skladnije i tanje, ruke koje se kreću u razini ramena i drže krajeve trake oslobađaju torzo, dajući sklad i veću slobodu cijeloj figuri sportaša