Knjižna sfera komunikacije izražava se kroz umjetnički stil- višenamjenski književni stil koji se razvio povijesno i izdvaja se od drugih stilova sredstvima izražavanja.

Umjetnički stil služi književna djela i estetska ljudska djelatnost. Glavni cilj je utjecati na čitatelja uz pomoć osjetilnih slika. Zadaci kojima se postiže cilj umjetničkog stila:

• Stvaranje žive slike koja opisuje djelo.
• Prenošenje emocionalnog i osjetilnog stanja likova na čitatelja.

Značajke umjetničkog stila

Umjetnički stil ima svrhu emocionalnog utjecaja na osobu, ali nije jedini. Velika slika Primjena ovog stila opisana je kroz njegove funkcije:

• Figurativno-spoznajni. Iznošenje podataka o svijetu i društvu kroz emocionalnu komponentu teksta.
• Idejni i estetski. Održavanje sustava slika kojima pisac čitatelju prenosi ideju djela čeka odgovor na koncept radnje.
• Komunikativan. Izražavanje vizije predmeta putem osjetilne percepcije. Informacije iz svijet umjetnosti povezuje sa stvarnošću.

Znakovi i karakteristične jezične značajke umjetničkog stila

Kako bismo lakše prepoznali ovaj stil književnosti, obratimo pozornost na njegove značajke:

• Izvorni slog. Zbog posebne prezentacije teksta, riječ postaje zanimljiva bez kontekstualnog značenja, razbijajući kanonske obrasce građenja teksta.
• Visoka razina organizacije teksta. Podjela proze na poglavlja i dijelove; u predstavi - podjela na scene, radnje, pojave. U pjesmama je metrika veličina stiha; strofa - proučavanje kombinacije pjesama, rima.
• Visoka razina polisemije. Prisutnost nekoliko međusobno povezanih značenja za jednu riječ.
• Dijalozi. U umjetničkom stilu dominira govor likova kao način opisivanja pojava i događaja u djelu.

Književni tekst sadrži svo bogatstvo vokabulara ruskog jezika. Predstavljanje emocionalnosti i slikovitosti svojstvene ovom stilu provodi se pomoću posebnih sredstava zvanih tropi - jezičnih sredstava izražajnog govora, riječi u figurativnom značenju. Primjeri nekih tropa:

• Usporedba je dio djela, uz pomoć koje se nadopunjuje slika lika.
• Metafora je značenje riječi u prenesenom značenju, koje se temelji na analogiji s drugim predmetom ili pojavom.
• Epitet je definicija koja riječ čini izražajnom.
• Metonimija je spoj riječi u kojem se jedan predmet zamjenjuje drugim na temelju prostorno-vremenske sličnosti.
• Hiperbola je stilsko preuveličavanje neke pojave.
• Litota je stilsko potcjenjivanje fenomena.

Gdje se koristi stil fikcije?

Umjetnički stil je uključio brojne aspekte i strukture ruskog jezika: trope, polisemiju riječi, složenu gramatičku i sintaktičku strukturu.

Stoga je njegov opći opseg primjene ogroman. Također uključuje glavne žanrove umjetničkih djela.

• Žanrovi umjetničkog stila koji se koriste vezani su uz jedan od žanrova koji na poseban način izražavaju stvarnost:
• Ep. Prikazuje vanjski nemir, autorove misli (opis radnje).
• Lyrics. Odražava autorove unutarnje emocije (iskustva likova, njihove osjećaje i misli). Drama. Prisutnost autora u tekstu je minimalna, veliki je broj dijaloga između likova. Ovakav rad se često pravi kazališne predstave

. Primjer - Tri sestre A.P. Čehov.

Ovi žanrovi imaju podvrste koje se mogu podijeliti u još specifičnije vrste. Osnovno:

• Epski žanrovi: Ep je žanr djela u kojem dominira.
• povijesni događaji Roman je veliki rukopis sa složenim priča
• . Sva pažnja posvećena je životu i sudbini likova.
• Pripovijetka je djelo manjeg obima koje opisuje životnu priču junaka.

Priča je rukopis srednje veličine koji ima sižejna obilježja romana i pripovijetke.

• Lirski žanrovi:
• Oda je svečana pjesma.
• Epigram je satirična pjesma. Primjer: A. S. Puškin “Epigram o M. S. Vorontsovu.”
• Elegija je lirska pjesma.

Sonet je pjesnički oblik od 14 redaka, čija rima ima strogi sustav građenja. Primjeri ovog žanra česti su kod Shakespearea. Žanrovi:

• dramska djela
• Komedija – žanr se temelji na radnji koja ismijava društvene poroke. Tragedija je djelo koje opisuje tragična sudbina
• junaci, borba karaktera, odnosi.

Drama – ima strukturu dijaloga s ozbiljnom pričom koja prikazuje likove i njihove dramatične međusobne odnose ili odnose s društvom.

Kako definirati književni tekst?

“Maratov otac Stepan Porfirijevič Fatejev, siroče od djetinjstva, bio je iz obitelji astrahanskih veziva. Revolucionarni vihor ga je izbacio iz predvorja lokomotive, vukao ga kroz tvornicu Mikhelson u Moskvi, tečajeve mitraljeza u Petrogradu ... "

Glavni aspekti koji potvrđuju umjetnički stil govora:

• Ovaj tekst temelji se na prenošenju događaja s emotivnog aspekta, tako da je nesumnjivo riječ o književnom tekstu.
• Sredstvo korišteno u primjeru: "revolucionarni vihor je ispuhao, odvukao" nije ništa više od tropa, ili bolje rečeno, metafore. Upotreba ovog tropa svojstvena je samo književnim tekstovima.
• Primjer opisa sudbine osobe, okoline, društvenih događaja. Zaključak: ovaj književni tekst pripada epu.

Ovim se principom svaki tekst može detaljno analizirati. Ako vam gore opisane funkcije ili razlikovna obilježja odmah upadnu u oči, nema sumnje da se radi o književnom tekstu.

Ako vam je teško samostalno se nositi s velikom količinom informacija; nisu vam jasna osnovna sredstva i obilježja književnog teksta; Primjeri zadataka čine se teškima - upotrijebite resurs kao što je prezentacija. Spremna prezentacija S jasni primjeri jasno će popuniti praznine u znanju. Područje školskog predmeta "Ruski jezik i književnost" opslužuje se elektroničkim izvorima informacija o funkcionalnim stilovima govora. Imajte na umu da je prezentacija sažeta i informativna te sadrži sredstva objašnjenja.

Dakle, nakon što shvatite definiciju umjetničkog stila, bolje ćete razumjeti strukturu djela. I ako vas posjeti muza i osjetite želju da sami pišete umjetničko djelo– pratiti leksičke sastavnice teksta i emocionalnu prezentaciju. Sretno sa studijem!

Zanimanja u kojima je rad usmjeren na umjetničke predmete ili uvjete za njihov nastanak. Sve profesije tipa "osoba - umjetnička slika" mogu se podijeliti u podtipove u skladu s povijesno izoliranim tipovima umjetnički prikaz stvarnost .

1. Zanimanja vezana uz likovnu umjetnost.
2. Zanimanja vezana uz glazbenu djelatnost.
3. Zanimanja vezana uz književnu i umjetničku djelatnost.
4. Zanimanja vezana uz glumu i scensku djelatnost.

Navedeni podtipovi nisu međusobno strogo ograničeni i više ili manje su međusobno isprepleteni.
Prve manifestacije i oblici umjetnosti u povijesti čovječanstva (slika, pjesma, ples) oduvijek nisu bili prazan hod, već najvažnija javna stvar - rad kolektiva. Pjesma je određivala ritam zajedničkog rada ili stvarala potrebno raspoloženje (tužno, radosno ili borbeno). Crtež ili ples određivali su i razjašnjavali namjere, ciljeve, planove, te služili kao svojevrsna priprema za lov, bitku i sl. Umjetnost je bila povezana s održavanjem života društva i rada.

U procesu ljudskog razvoja došlo je do odvajanja i izolacije proizvodnje umjetničkih vrijednosti od proizvodnje materijalnih vrijednosti. Pojavili su se umjetnički specijalisti. Svoje materijalne potrebe zadovoljavaju na račun onih koji rade u poljoprivredi i industriji, a zauzvrat pridonose estetskim vrijednostima zajedničkoj stvari.

Postoji naturalna razmjena proizvoda rada. Naravno, s vremena na vrijeme pojavi se "ludi klavir" za koji se počinje činiti da "svira sam za sebe", odnosno pojavljuju se ideje da je umjetnost nešto izuzetno ("umjetnost radi umjetnosti" itd.). Ovo nije ništa duhovitiji stav nego da je netko proglasio: „industrija za industriju“, „pčelarstvo za pčelarstvo“ itd. U bilo kojem području rada vještina može biti nedostižno visoka; Istina, ne izražava se u svakom području spektakularnim učincima. Stoga, nemaju sva područja rada iste uvjete da “ponos” zavlada osobom.

Jedna od karakteristika profesija ovog tipa je da značajan dio troškova rada zaposlenika ostaje skriven od vanjskog promatrača. Štoviše, često se ulažu posebni napori kako bi se stvorio učinak lakoće i lakoće konačnog proizvoda rada. Tako umjetnikov nastup u javnosti može trajati nekoliko minuta. Ali da bi se to dogodilo, umjetnik radi svaki dan i mnogo sati kako bi poboljšao i održao svoju vještinu na potrebnoj razini, strogo poštuje poseban režim itd.

Prilikom odabira odgovarajućeg profesionalnog puta važno je razmišljati o ovoj skrivenoj strani posla, koja se može pokazati nedostižnom cijenom za uspjeh. Kako bi rad donosio zadovoljstvo, važno je njegovati realnu razinu zahtjeva za javnim priznanjem (ne zahtijevati više priznanja od onoga što zaslužujete prema stvarnim rezultatima svojih aktivnosti). Međutim, to nije lako postići ako je osobu već netko pohvalio. Osoba s nerealnom razinom aspiracija odbacuje ideju da je pravi razlog izostanka velikog uspjeha u njoj samoj. Sklon je objašnjavati neuspjehe postupcima drugih ljudi („smetali su“, „ne dopuštaju prolaz“, „zavide“, „usporavaju“ itd.).

Podvrste profesija kao što je “Čovjek – umjetnička slika”

• Zanimanja vezana uz likovnu umjetnost:

Slikar tapeta, keramičar, fotograf, slikar igračaka, crtač reljefa, drvorezbar, rezač umetaka za nakit, šminker, dizajner svjetla, restaurator, dizajner produkcije.

• Zanimanja vezana uz glazbenu djelatnost:

Ugađač klavira, korepetitor, vokal, orkestarski umjetnik, ugađač glazbene igračke.

Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskonačan. Ključna značajka po kojoj se djela mogu grupirati u stilove zajednička su načela umjetničkog mišljenja. Zamjena jednih metoda likovnog mišljenja drugima (izmjena tipova kompozicija, načina prostorne konstrukcije, značajki boje) nije slučajna. Povijesno se mijenjala i naša percepcija umjetnosti.
Gradeći sustav stilova u hijerarhijskom redu, priklonit ćemo se europocentričnoj tradiciji. Najvažniji pojam u povijesti umjetnosti je pojam ere. Svako doba karakterizira određena "slika svijeta", koja se sastoji od filozofskih, religijskih, političkih ideja, znanstvenih koncepata, psiholoških karakteristika svjetonazora, etičkih i moralnih standarda, estetskih kriterija života, po kojima se jedno doba razlikuje od drugog. . To su primitivna era, era Antički svijet, Antika, Srednji vijek, Renesansa, Novo doba.
Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi iu stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog povijesnog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, a taj opet prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".
Istovremeno povijesno doba Nekoliko stilova može koegzistirati. Na primjer, klasicizam, akademizam i barok u 17. stoljeću, rokoko i neoklasicizam u 18. stoljeću, romantizam i akademizam u 19. stoljeću. Stilovi poput klasicizma i baroka nazivaju se velikim stilovima jer se odnose na sve vrste umjetnosti: arhitekturu, slikarstvo, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, književnost, glazbu.
Potrebno je razlikovati: umjetničke stilove, pravce, trendove, škole i značajke individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati više umjetničkih pravaca. Umjetnički smjer sastoji se od tipičnih karakteristika određenog doba i jedinstvenih metoda umjetničkog mišljenja. Secesijski stil, primjerice, uključuje brojne trendove s prijelaza stoljeća: postimpresionizam, simbolizam, fovizam itd. S druge strane, koncept simbolizma kao umjetničkog pravca dobro je razvijen u književnosti, dok je u slikarstvu vrlo neodređen i spaja umjetnike koji su stilski toliko različiti da se često tumače samo kao svjetonazor koji ih spaja.

U nastavku će biti dane definicije epoha, stilova i trendova koji se na ovaj ili onaj način odražavaju u modernoj likovnoj i dekorativnoj umjetnosti.

	- umjetnički stil koji se razvio u zemljama zapadne i srednje Europe u 12.-15.st. Bio je to rezultat višestoljetne evolucije srednjovjekovne umjetnosti, njezin najviši stupanj i ujedno prvi paneuropski, međunarodni umjetnički stil u povijesti. Obuhvaćao je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, kiparstvo, slikarstvo, vitraje, oblikovanje knjige, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Osnova gotičkog stila bila je arhitektura koju karakteriziraju šiljasti lukovi usmjereni prema gore, višebojni vitraji i vizualna dematerijalizacija oblika. Elementi gotičke umjetnosti često se mogu naći u modernom dizajnu interijera, posebno u zidnim slikama, rjeđe u štafelajno slikarstvo. Od kraja prošlog stoljeća postoji gotička subkultura, koja se jasno očituje u glazbi, poeziji i dizajnu odjeće.
	(Renesansa) - (francuska renesansa, talijanski Rinascimento) Doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza zemalja zapadne i srednje Europe, kao i nekih zemalja istočne Europe. Glavna obilježja renesansne kulture: svjetovni karakter, humanistički svjetonazor, apel na antiku kulturna baština, svojevrsno “oživljavanje” istog (otuda i naziv). Kultura renesanse ima specifičnosti prijelaznog doba iz srednjeg vijeka u moderno doba, u kojem staro i novo, ispreplićući se, čine jedinstvenu, kvalitativno novu leguru. Pitanje kronoloških granica renesanse (u Italiji - 14-16 stoljeća, u drugim zemljama - 15-16 stoljeća), njezina teritorijalna distribucija i nacionalne karakteristike. Elementi ovog stila u suvremena umjetnostčesto se koristi u zidnom slikarstvu, rjeđe u štafelajnom slikarstvu.
	- (od talijanskog maniera - tehnika, način) pokret u europskoj umjetnosti 16. stoljeća. Predstavnici manirizma udaljili su se od renesansnog skladnog poimanja svijeta, humanističkog koncepta čovjeka kao savršene tvorevine prirode. Oštra percepcija života kombinirana je s programskom željom da se ne slijedi priroda, već da se izrazi subjektivna "unutarnja ideja" umjetnička slika, rođen u duši umjetnika. Najjasnije se to očitovalo u Italiji. Za talijanski manirizam 1520-ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) odlikuju se dramatičnom oštrinom slika, tragičnim svjetonazorom, složenošću i prenaglašenom ekspresijom poza i motiva kretanja, izduženim proporcijama figura, kolorističkim i svjetlosjenkim disonancama. U u posljednje vrijeme počeli su koristiti povjesničari umjetnosti za označavanje pojava u modernoj umjetnosti povezanih s transformacijom povijesnih stilova.
	- povijesni umjetnički stil koji je u početku postao raširen u Italiji u sred. XVI-XVII stoljeća, a zatim u Francuskoj, Španjolskoj, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII stoljeću. U širem smislu, ovaj se pojam koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u izražajnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, u gotovo svakom povijesnom umjetničkom stilu, može se pronaći svoje “barokno razdoblje” kao pozornica najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
	- umjetnički stil u zapadnoj Europi umjetnost XVII- početak XIX stoljeća i u ruskom XVIII - poč. XIX., koji se okrenuo antičkoj baštini kao idealu za nasljedovanje. Očitovao se u arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Klasični umjetnici smatrali su antiku najvišim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti, koji su nastojali oponašati. S vremenom se to izrodilo u akademizam.
	- smjer u europskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su isticali individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista "nesavršenoj" stvarnosti. Umjetnike su privlačili svijetli, rijetki, izvanredni fenomeni, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma veliku ulogu igraju izoštrena individualna percepcija i iskustvo. Romantizam je umjetnost oslobodio apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je nacionalnoj povijesti i slikama folklora.
	- (od latinskog osjećaja - osjećaj) - pravac u zapadnoj umjetnosti druge polovice 18. stoljeća, izražavajući razočaranje u "civilizaciju" na temelju ideala "razuma" (ideologija prosvjetiteljstva). S. proklamira osjećaj, samotnu refleksiju i jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S.
	- pravac u umjetnosti koji nastoji s najvećom istinitošću i pouzdanošću prikazati kako vanjski oblik tako i bit pojava i stvari. Kako kreativna metoda spaja individualne i tipične značajke pri stvaranju slike. Najduži smjer koji postoji, razvija se od primitivne ere do danas.
	- smjer u europskom umjetnička kultura krajem XIX-početkom XX stoljeća. Nastao kao reakcija na prevlast normi buržoaskog "zdravog razuma" u humanitarnoj sferi (u filozofiji, estetici - pozitivizam, u umjetnosti - naturalizam), simbolizam se prvenstveno oblikovao u francuskoj književnosti kasnih 1860-70-ih, a kasnije postao široko rasprostranjen u Belgiji i Njemačkoj, Austriji, Norveškoj, Rusiji. Estetska načela simbolizam se dobrim dijelom vratio na ideje romantizma, kao i na neke doktrine idealističke filozofije A. Schopenhauera, E. Hartmanna, dijelom F. Nietzschea, na stvaralaštvo i teoretiziranje. njemački kompozitor R. Wagner. Simbolizam je suprotstavio živu stvarnost svijetu vizija i snova. Simbol generiran pjesničkim uvidom koji izražava onostrano značenje fenomena skrivenih od obične svijesti smatrao se univerzalnim alatom za shvaćanje tajni postojanja i individualne svijesti. Umjetnik stvaralac viđen je kao posrednik između stvarnog i nadosjetilnog, posvuda pronalazeći “znakove” harmonije svijeta, proročanski naslućujući znakove budućnosti kako u suvremenim pojavama tako iu događajima iz prošlosti.
	- (od francuskog dojma - dojam) pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj. Naziv je uveo likovni kritičar L. Leroy, koji je omalovažavao izložbu umjetnika 1874., na kojoj je, između ostalih, bila predstavljena i slika “Izlazak sunca” C. Moneta. Dojam". Impresionizam je afirmirao ljepotu stvarnog svijeta, naglašavajući svježinu prvog dojma i promjenjivost okoline. Prevladavajuća pozornost na rješavanje čisto slikovnih problema smanjila je tradicionalnu ideju crteža kao glavne komponente umjetničkog djela. Impresionizam je imao snažan utjecaj na umjetnost europskih zemalja i Sjedinjenih Država, probudivši interes za teme iz stvarni život. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley i dr.)
	- pravac u slikarstvu (sinonim za divizionizam), koji se razvio u okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizam je nastao u Francuskoj 1885. godine, a proširio se i na Belgiju i Italiju. Neoimpresionisti su pokušali u umjetnosti primijeniti najnovija dostignuća na području optike, prema kojima slikanje odvojenim točkama primarnih boja u vizualnoj percepciji daje fuziju boja i cjelokupnu gamu slike. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizam- uvjetno skupno ime za glavne smjerove francuskog slikarstva u XIX - 1. četvrtini. XX. stoljeća Umjetnost postimpresionizma nastala je kao reakcija na impresionizam, koji se fokusirao na prenošenje trenutka, na osjećaj slikovitosti i izgubljenog interesa za oblik predmeta. Među postimpresionistima su P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh i drugi.
	- stil u europskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Modernizam je reinterpretirao i stilizirao značajke umjetnosti iz različitih razdoblja, te razvio vlastite likovne tehnike temeljene na načelima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici također postaju predmet stilizacije moderne. To objašnjava ne samo zanimanje za cvjetne ornamente u modernističkim djelima, već i njihovu samu kompozicijsku i plastičnu strukturu - obilje krivuljastih obrisa, lebdećih živaca, novih kontura koje podsjećaju na biljne oblike. S modernom je usko povezan simbolizam, koji je poslužio kao estetska i filozofska osnova moderne, oslanjajući se na modernu kao plastičnu realizaciju svojih ideja. Art Nouveau je imao in različite zemlje različiti nazivi, koji su u biti sinonimi: Art Nouveau - u Francuskoj, Secession - u Austriji, Art Nouveau - u Njemačkoj, Liberty - u Italiji.
	- (od francuskog modernog - modernog) opći naziv niza umjetničkih pokreta prve polovice 20. stoljeća, koje karakterizira poricanje tradicionalnih oblika i estetike prošlosti. Modernizam je blizak avangardizmu, a suprotan akademizmu.
	- naziv koji objedinjuje niz umjetničkih pokreta uobičajenih 1905.-1930. (fovizam, kubizam, futurizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Sve te smjerove spaja želja za obnovom umjetničkog jezika, promišljanjem njegovih zadaća i stjecanjem slobode umjetničkog izražavanja.
	- pravac u umjetnosti od XIX. XX. stoljeća, na temelju kreativne nastave francuski umjetnik Paul Cezanne koji je sve oblike u slici sveo na najjednostavnije geometrijske likove, a boju na kontrastne strukture toplih i hladnih tonova. Cezanne je poslužio kao jedno od polazišta kubizma. Cézanneism je u velikoj mjeri utjecao i na domaću realističku slikarsku školu.
	- (od fauve - divlji) avangardni pokret u francuskoj umjetnosti AD. XX. stoljeća Naziv "divlji" moderni su kritičari nadjenuli skupini umjetnika koji su 1905. nastupili na pariškom Salonu nezavisnih i bio je ironičan. Grupu su činili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen i dr. Foviste je okupila njihova privlačnost prema lakonskoj izražajnosti oblika i intenzivnih kolorističkih rješenja, traženje poticaja u primitivnom stvaralaštvu, umjetnosti srednjeg vijeka i Istoka.
	- namjerno pojednostavljenje vizualnih sredstava, imitacija primitivnih faza razvoja umjetnosti. Ovaj pojam odnosi se na tzv. naivna umjetnost umjetnika koji nisu dobili posebno obrazovanje, ali su bili uključeni u opći umjetnički proces krajem XIX - poč. XX. stoljeća. Djela ovih umjetnika - N. Pirosmanija, A. Russoa, V. Selivanova i drugih - karakteriziraju osebujna djetinjastost u tumačenju prirode, kombinacija generaliziranog oblika i sitne doslovnosti u detaljima. Primitivizam forme uopće ne predodređuje primitivnost sadržaja. Često služi kao izvor za profesionalce koji posuđuju oblike, slike i metode iz narodne, u biti primitivne umjetnosti. N. Gončarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse crpili su inspiraciju iz primitivizma.
	- smjer u umjetnosti koji se razvio na temelju slijeđenja kanona antike i renesanse. Bio je uobičajen u mnogim europskim umjetničkim školama od 16. do 19. stoljeća. Akademizam je klasične tradicije pretvorio u sustav “vječnih” pravila i propisa koji su sputavali kreativna traženja, a nesavršenu živu prirodu pokušao je suprotstaviti “visoko” poboljšanim, anacionalnim i bezvremenskim oblicima ljepote dovedenim do savršenstva. Akademizam karakterizira sklonost temama iz antičke mitologije, biblijskih ili povijesne teme priče iz suvremeni umjetnikživot.
	- (franc. cubisme, od cube - kocka) pravac u umjetnosti prve četvrtine 20. stoljeća. Plastični jezik kubizma temeljio se na deformaciji i raščlanjivanju predmeta u geometrijske ravnine, plastičnoj promjeni oblika. Rođenje kubizma dogodilo se 1907.-1908. - uoči Prvog svjetskog rata. Neosporni vođa ovog trenda bio je pjesnik i publicist G. Apollinaire. Ovaj je pokret bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove u daljnjem razvoju umjetnosti dvadesetog stoljeća. Jedan od tih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću slike. J. Braque i P. Picasso smatraju se očevima kubizma. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris i drugi pridružili su se pokretu u nastajanju.
	- pokret u književnosti, slikarstvu i kinematografiji koji je nastao 1924. u Francuskoj. Značajno je pridonio formiranju svijesti modernog čovjeka. Glavne figure pokreta su Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro i mnogi drugi umjetnici iz cijelog svijeta. Nadrealizam je izražavao ideju postojanja izvan granica realnog; apsurd, nesvjesno, snovi i sanjarenja ovdje igraju posebno važnu ulogu. Jedna od karakterističnih metoda nadrealističkog umjetnika je povlačenje iz svjesnog stvaralaštva, koje ga čini oruđem, na razne načine izdvajanje bizarnih slika podsvijesti, sličnih halucinacijama. Nadrealizam je preživio nekoliko kriza, preživio je i drugu svjetski rat i postupno, stapajući se s masovnom kulturom, križajući s transavangardom, ulazi u postmodernizam kao sastavni dio.
	- (od lat. futurum - budućnost) književno-umjetnički pravac u umjetnosti 1910-ih. Dodijelivši si ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program postavio ideju rušenja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio apologiju tehnologije i niskosti kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Važna umjetnička ideja futurizma bila je potraga za plastičnim izrazom brzine kretanja kao glavnog znaka tempa suvremenog života. Ruska inačica futurizma nazvana je kubofuturizmom i temeljila se na spoju plastičnih načela francuskog kubizma i europskih općeestetskih instalacija futurizma izma.

iz intervjua, temelje se na principu prema kojem umjetnik slikajući rekreira ljepotu i istinu koja se ne svodi na prikazani izgled. Za izvježbanog gledatelja talentirano umjetničko djelo je dijalog između umjetnika i čovječanstva, u kojem on nastoji ljudima otkriti “još malo nepoznate ljepote svijeta” (A. Matisse). “Prividna samorazumljivost” slikarstva sposobna je nadomjestiti i pojednostaviti umjetnikovu poruku, svodeći njen sadržaj ili samo na umjetničko, ili samo na etičko, ili samo na društveno. Slikar ovu situaciju prevladava razvijanjem sredstava likovnog izražavanja, odmiče se od “prepoznavanja”, pozivajući sugovornika da “spozna” nešto novo. “Neistraženu ljepotu” gledatelj može otkriti samo pod uvjetom da njegov estetski ideal nije zatvoren u okvire nekog specifičnog, normativnog standarda. lijepa. Stoga je estetski ideal stručnjaka višedimenzionalan i dinamičan, sadrži sposobnost samorazvoja. Stoga je najvažniji postulat strukovnog odnosa prema umjetničkom djelu razumijevanje mjere i “koda” njegove umjetničke konvencije.

Za likovnog kritičara, umjetnikovo djelo postoji cjelovito, cjelovito, predstavljajući i jedinstvenu stvaralačku osobnost i duhovne ideale vremena i izraz društvenih potreba. On zna da svaki umjetnik utjelovljuje svoj stvaralački credo, preobražavajući stvarnost jezikom individualne umjetničke manire. Stoga je usmjerena na razumijevanje sustava umjetničkih značenja ovog djela umjetnost, njezina jedinstvenost itd.

Identificirane principe opažanja umjetnik provodi u stvarnom procesu analize likovnog djela bilježeći mnoštvo pojedinačnih obilježja. Štoviše, za svaki od znakova može se zamisliti određena hipotetska ljestvica na kojoj se bilježi stupanj intenziteta znaka ili njegove odsutnosti. Prirodno,

da se kriteriji intenziteta osobine kod stručnjaka ne moraju međusobno podudarati, definirajući različite stavove kako prema pojedinim kvalitetama, tako i prema analiziranom djelu u cjelini.

Istodobno, provedeni empirijski eksperiment pokazao je da kada se ocjene likovnih kritičara ne poklapaju, sami kriteriji procjene egzistiraju u istom prostoru umjetničkog poimanja umjetničkog djela. Zajedničkost načela odnosa prema estetskim vrijednostima određena je ne slučajnošću procjena, već sustavom percepcije i razumijevanja umjetnosti. Kad likovni kritičar analizira umjetničko djelo, on ga shvaća u kontekstu razvoja likovne umjetnosti, korelira s raznim pravcima, školama, majstorima, shvaćajući da je razvoj umjetnosti relativno neovisan. Od neposrednog doživljaja opažene slike prelazi na estetsku interpretaciju i generalizaciju, otkrivajući cilj stvaratelja – prikazati novu umjetničku istinu.

Naravno, percepcija likovnog stručnjaka donekle je drugačija od shvaćanja umjetnosti skupine studenata koju smo svrstali u umjetnički tip. Likovni kritičar ne samo da poznaje onaj posebni “program” za iščitavanje figurativnih značenja umjetničkoga djela, koji određuje procese razumijevanja novih umjetničkih informacija: on kroz “program” profesionalno realizira potencijal svoga znanja i svoje nadarenosti, već i “programom” za kojega se bavi. verbalizacije (književnog prikaza) percipiranog i razumljivog, prilagođavanja viđenog različitim društvenim, kulturnim i povijesnim kontekstima.

Naravno, koliko god umjetnik bio stručno osposobljen, ako nije u stanju osjetiti i otkriti “neistraženu ljepotu svijeta”, onda ga nikakvi obrasci “verbalnog pisma” neće učiniti umjetničkim tipom gledatelja. Svijest o umjetnosti uopće ne određuje sadržaj umjetničke vizije.

Na temelju sustava očekivanja koji smo rekonstruirali - zahtjeva umjetnički orijentiranog tipa percepcije i razumijevanja likovne umjetnosti - možemo prikazati i interpretirati radni model ovog tipa u obliku dijagrama (1):

Korišteni proizvod - Sustav spreman - Korišteni proizvod -

umjetnost kao sustavi (stavovi umjetnosti kao osobnog

ma dispozicijskih značenja) vizualno značenje

tijelo vrijednosnog sustava

Rezultat percepcije umjetnosti od strane gledatelja ovog tipa rezultat je složene interakcije između obje razine percepcije gledatelja. Uvažavajući načelo komplementarnosti ovih razina, možemo uočiti prioritet za ovu vrstu percepcije druge - likovno-figurativne - razine. Smatramo da je u analiziranom modelu, promatrano topološki, prva razina gledateljskog poimanja tek element druge: percepcija umjetničkih djela na mimetičkoj razini obogaćuje i proširuje sustav gledateljskih značenja – interpretacija umjetničkoga. -figurativna razina prikazivanja stvarnosti u umjetnosti.

I.P. Pavlov identificirao četiri tipa više živčane aktivnosti kod ljudi, koji se temelje na idejama o odnosu između procesa pobude i inhibicije. Tako je postavio "fiziološke temelje" za drevno učenje Hipokrata o temperamentima.

"I. U procesu razvoja teorije uvjetovanih refleksa, P. Pavlov je iznio niz odredbi, među kojima koncepti "uzbude - inhibicije" živčanih procesa i "svojstava" živčanog sustava (NS) igraju ključnu ulogu u razumijevanje neurofiziološke osnove temperamenta. Identificirao je tri takva svojstva: "snaga", "ravnoteža" i "pokretljivost".

Snaga Narodne skupštine djeluje kao pokazatelj performansi, izdržljivosti živčanih stanica i živčanog sustava u cjelini. Jaka NS može izdržati opterećenje veće veličine i trajanja od slabe. Snažan NS je u stanju oduprijeti se razvoju ekstremne inhibicije. Istodobno, I.P. Pavlov diferencirao je parametar snage NS u dva neovisna svojstva - "jačina pobude" i "sila inhibicije".

Ravnoteža NS- ovo je pokazatelj omjera ekscitatornih i inhibitornih živčanih procesa.

NS mobilnost- ovo je sposobnost živčanog sustava da brzo reagira na promjene u okolini naizmjenično mijenjajući procese uzbude i inhibicije. […] »

Prema I. P. Pavlovu, postoje četiri vrste više živčane aktivnosti (HNA):

“1) snažan, uravnotežen, okretan - sangvinik;

2) slab - melankolik;

3) jak, neuravnotežen (prevladava proces ekscitacije) - kolerik;

4) jak, uravnotežen, inertan - flegmatik.

Sam I. P. Pavlov je, međutim, bio oprezan s takvom izravnom usporedbom. Štoviše, on je, shvaćajući da u stvarnosti ne postoje "čisti" tipovi, pretpostavio postojanje srednjih tipova BND-a. Treba imati na umu da se rad I.P Pavlova i njegovih kolega na određivanju tipova VNI temeljio isključivo na eksperimentima sa životinjama. Sam Ivan Petrovich je na jednoj od svojih poznatih pavlovskih srijeda (sastanci posvećeni slobodnoj raspravi o raznim problemima fiziološke znanosti) čak posebno istaknuo nemogućnost prijenosa, kako je rekao, "psećih" vrsta BND-a na ljude.

Stoga su predložili jedinstvenu tipologiju ljudske osobnosti, iako ne uzimaju u obzir toliko temperamentne karakteristike koliko sklonosti i sposobnosti:

1) tip razmišljanja(dominacija 2. signalnog sustava, tj. oslanjanje u interakciji s okolinom prvenstveno na pojmovno mišljenje i govor);

2) umjetnički tip(dominacija 1. signalnog sustava, tj. oslanjanje u interakciji s okolinom prvenstveno na percepciju i imaginativno mišljenje);

3) srednji (srednji) tip».

Nikandrov V.V., Psihologija, M., "TK Welby"; „Prospekt“, 2007., str. 747 i 748.