Uzrok incidenta bila je prazna limenka koju je lokalni likovni kritičar nemarno stavio na jedan od dijelova kompozicije

12.02.2020 Sotheby's u ožujku stavlja na aukciju keramiku, skulpture, pisma i druge predmete vezane uz osobnost i djelo najskupljeg umjetnika na svijetu

11.02.2020 Slika, koja je dugo visjela na zidovima Muzeja umjetnosti Allentown, smatrana je djelom majstora iz kruga umjetnika. Međutim, stručnjaci su utvrdili da to nije tako

11.02.2020 Slika, čije autorstvo još trebaju potvrditi stručnjaci, propala je u bescijenje vlasniku antikvarijata u gradu Szczecinu

10.02.2020 Tamara de Lempicka popela se s 9. na 7. mjesto liste najskupljih djela ruskih umjetnika. Njezin osobni rekord - 21,1 milijun dolara - postavljen je kod Christie'sa i iznosio je 25,8% prodaje cijele aukcijske večeri

• 12.02.2020 Nastavak našeg materijala u odjeljku "Savjeti za početnike kolekcionare". Danas ćemo govoriti o tome kako se kultura kolekcionarstva stvarala u Europi kroz stoljeća - iu kojem obliku je stigla početkom 20. stoljeća
• 10.02.2020 AI analizira podatke iz ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report o prodaji na javnom tržištu zbirki koje su nekoć bile u isključivom vlasništvu
• 05.02.2020 U rubrici “Teorija zabluda” od sada ćemo iskorjenjivati ​​mitove koji se uspješno prezentiraju kao činjenice i negativno utječu na razvoj tržišta umjetnina i investicijske klime. Prvi na "operacijskom stolu" je Mei & Moses All Art Index
• 04.02.2020 “Očaravajuća ljepota Lvovljevih crteža...”, napisao je kritičar o djelima vrlo mladog autora. AI ​​Auction izlaže platno zrelog majstora s razvijenim kreativnim stilom i jedinstvenim osjećajem slobode
• 04.02.2020 Prvi materijal u rubrici “Umjetnost i tehnologija” daje našem čitatelju povijesnu retrospektivu i kratku ocjenu trenutne situacije na ArtTech tržištu

• 27.01.2020 Nova izložba otvara se u dvoranama galerije Vellum u Gostinom Dvoru
• 24.01.2020 Izložba pionira ruskog konstruktivizma održat će se u galeriji Tate St Ives, a bit će posvećena 100. obljetnici njegova “Realističkog manifesta”
• 25.12.2019 U nadolazećoj godini brojni muzeji diljem svijeta pripremili su prave hit izložbe. Kako se ne biste zbunili u svoj raznolikosti imena i ne biste propustili nešto zanimljivo, vrijeme je da počnete sastavljati kalendar budućih događaja
• 17.12.2019 Izložba, otvorena 19. prosinca u glavnoj zgradi muzeja, na Petrovki, 25, pokušaj je novog pogleda na opsežnu zbirku ruske umjetnosti muzeja: kustosi projekta su 20 poznatih ličnosti iz različitih profesionalnih područja.
• 12.12.2019 6. travnja 2020. obilježava se 500 godina od smrti jednog od najveći umjetnici renesanse. U iščekivanju velikih događaja koji će se održati sljedeće godine, Berlin umjetnička galerija otvara izložbu Madona Rafaela Santija

U izložbenoj dvorani otvara se izložba pejzažnih radova Petra Serkina i Aleksandra Nečajeva

Omiljeni žanr mnogih umjetnika i ljubitelja slikarstva bio je i ostao pejzaž – epski, lirski, urbani, ruralni... Pejzažna tema je beskrajna. Obraćaju joj se kako oni koji tek počinju svoj umjetnički put, tako i oni koji su svoj talent i iskustvo odavno posvetili ovom žanru. Zadatak pejzažista nije samo prikazati stvarnost, već i stvarati umjetnička slika, jedinstveni simbol u posebnom senzualnom obliku koji može uzbuditi gledatelja.

Umjetnik Aleksej Savrasov (1830. – 1897.), izvanredan pejzažist, pionir ruskog lirskog pejzaža, formulirao je zadatak svojim učenicima pri stvaranju slike prirode: „Pronaći u najjednostavnijem i najobičnijem ono intimno, duboko dirljivo, često tužna obilježja koja se tako snažno osjećaju u našem rodnom krajoliku i tako neodoljivo djeluju na dušu.”

Rad dvojice vjatskih slikara - Pjotra Serkina i Aleksandra Nečajeva - vrlo točno odgovara karakteristikama pejzažnog žanra. Svatko ima svoje poimanje stvarnosti, svoje motive, svoj zvuk boje. Ali za oboje nije dovoljno samo divljenje ljepoti motiva, važno im je da govore o nečemu u sebi kroz slike “svijeta oko sebe”.

Ovom izložbom Pjotr ​​Vasiljevič Serkin slavi svoj 60. rođendan.

Godine 1980. diplomirao je s odličnim uspjehom na Regionalnoj umjetničkoj školi u Kirovu, a devet godina kasnije primljen je u Savez umjetnika Rusije.

Pejzaž u radu Petera Serkina zauzima posebno mjesto, a krajolik nastao ne unutar zidova radionice, već na otvorenom. Ova ljubav prema plenerima nastala je u kreativnim dačama “Gorjačij ključ”, “Čeljuskinskaja”, “Akademska dača”, gdje je komunikacija s kolegama umjetnicima pridonijela otkrivanju novih mogućnosti za samoizražavanje.

Glavna briga umjetnika na pleneru je sačuvati svoje djelo od strujanja kiše i vjetra; sve ostalo je stvar raspoloženja i raspoloženja. Štoviše, Pjotr ​​Vasiljevič je siguran da je raspoloženje, ozbiljan i promišljen stav prema svom vremenski ograničenom radu ono što određuje kvalitetu kreacije. Također, o raspoloženju ovisi i interpretacija krajolika koji okružuje autora i načini njegova odraza u njegovom djelu... I više nije toliko važno nalazite li se na nekoj od ulica Pariza ili na obali Vjatke. Rijeka, glavno je moći vidjeti nešto novo što nitko prije na ovom svijetu nije primijetio.

Radoznalo oko slikara odlikuje se ne samo sposobnošću da vidi ono što ga okružuje, već i sposobnošću da iz tog okruženja istakne ono najbolje, što potom treba prezentirati s ljubavlju i radošću koja se iz rada u rad povećava. Čak je i tuga u djelima Petera Serkina prožeta svjetlom i toplinom, a to nije samo nada u moguću sreću, već i njezina implementacija u svakom pokretu kista.

Razlika između ove izložbe Petera Serkina i mnogih drugih (a bilo ih je više od dvadeset samo od 2000. godine) je u tome što označava novu etapu u umjetnikovu stvaralačkom traganju. Njegov odnos prema boji i svjetlu u njegovim radovima se promijenio, pojavilo se više svjetline, zasićenosti boja i ekspresije u odnosu na radove kasnih 1990-ih i ranih 2000-ih. Osim toga, većina radova predstavljenih na ovoj izložbi rezultat je gostovanja na inozemnim plenerima, svojevrsna reportaža s putovanja po europskim zemljama – Francuskoj, Mađarskoj, Poljskoj.

Naravno, posjetitelj će moći vidjeti poznate krajolike zaleđa Vyatke, koje voli umjetnik; bit će još zanimljivije usporediti autorov odnos prema tako različitim, ali isprepletenim svjetovima u njegovoj svijesti. Važno je napomenuti da Pyotr Vasilyevich, koji svoju rodnu zemlju doživljava sa strepnjom i poštovanjem, ne dijeli svijet na prijatelje i strance i uvijek ostaje otvoren za nove dojmove.

Nove ideje rađaju se i u umjetnikovoj želji da shvati odnos gledatelja prema svome djelu, u želji da pronikne u samu bit gledateljevih dojmova.

U dijalogu s gledateljem, u analizi prikazanog i viđenog, rađaju se sumnje zahvaljujući kojima, neprestano se transformirajući, umjetnik raste.

Za Aleksandra Sergejeviča Nečajeva ova je godina postala i obljetnica: umjetnik slavi 50. rođendan.

Ušao je u Kirovsku umjetničku školu s 22 godine, nakon što je odslužio vojsku i dva tečaja na Dopisnom narodnom sveučilištu umjetnosti. Kako se prisjeća Alexander Nechaev, bio je stariji od drugih i ozbiljno je studirao. Diplomirao je 1985. godine, s odličnim uspjehom.

Uspješan završetak fakulteta dao mu je pravo izbora mjesta rada. I Aleksandar je izabrao selo Verkhoshizhemye, koje je bilo bliže kući.

Stanovnici sela odavno su navikli na usamljenu figuru sa blokom za crtanje na leđima, koja žuri na posao po svakom vremenu. Crteži u prirodi najdragocjeniji su za umjetnika. U njima se rađaju buduće slike.

Rad na otvorenom za Aleksandra Nečajeva, kao nekada za njegovog voljenog učitelja Iljasa Jumagulova, osnova je slikarstva.

Dugi niz godina Aleksandar Sergejevič radio je u različitim žanrovima: portretima, mrtvim prirodama, ali glavni smjer bio je i ostao pejzaž. Ruska priroda sa svojom tihom, diskretnom, uzbudljivom ljepotom glavna je tema njegova rada. A Aleksandar Nečajev to piše na svoj, potpuno jedinstven način različita vremena godine i dane, u njezinim različitim stanjima - nekad lagane tuge, nekad tihe radosti. Posebno su mu privlačni zemlja, šume i rijeke. Poetska slika prirode Vyatke temelji se na prijenosu izravnih dojmova iz nje.

Za dvadeset pet godina kreativni rad Aleksandar Nečajev je mnogo napisao. Njegove slike ističu se ustaljenim stilom i karakterom slikanja. “Volim široko, slobodno, nesputano, emotivno slikarstvo”, napominje umjetnik. Tekstopisac u duši, tekstopisac je i u svom radu.

Kontinuirano radi na usavršavanju svoje slikarske vještine. Odlazak u Dom kreativnosti Academic Dacha 1988. bio je vrlo važan za njega - u ovu kreativnu radionicu za mnoge ruske umjetnike, gdje je pod vodstvom majstora slikarstva Jurija Kugacha naučio tajne harmonije boja.

Alexander Nechaev nastavlja tradiciju zajedničkog rada na otvorenom u svom rodnom Verkhoshizhemyeju, gdje su umjetnici iz Vyatke Andrej Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev više puta dolazili raditi. Ovdje su gostovali i učenici umjetničke škole. U gostoljubivoj kući na visokom brežuljku u kojoj živi Aleksandar Sergejevič bilo je dovoljno mjesta za sve.

14.04.2018 Kreativni susret. A.V. Nechaev - umjetnik. Raspored. Učitelj.

Umjetnička škola nastavlja kreativne susrete s umjetnicima i talentiranim osobama. U Muzeju Krasnoselsky DPI održan je kreativni susret učenika naše škole s umjetnikom A.V. Nechaev, na svojoj osobnoj retrospektivnoj izložbi. Od 1972. god Aleksandar Vladimirovič radi kao nastavnik u Školi za umjetničku obradu metala Krasnoselsky. Puno radi na poboljšanju stručnog obrazovanja i razvoju industrije nakita u Rusiji. Unatoč zaposlenosti i skromnosti, umjetnik je uspio pronaći vrijeme za komunikaciju mladi umjetnici. Aleksandar Vladimirovič je čovjek dostojnih načela i pogleda, osobnost i beskrajno odan umjetnosti. To potvrđuje i njegov rad: O umjetniku najbolje govore njegove slike. Alexander Vladimirovich podijelio je svoje znanje i vještine s dečkima, razgovarao o osobitostima rada, složenom i mukotrpnom stvaranju svojih remek-djela - linoreza, litografije, akvarela. Govorio je o redoslijedu rada – od skice do grafičkog lista. Dečki su s velikim zanimanjem i divljenjem slušali Učitelja, postavljali umjetniku mnoga pitanja koja su ih zanimala i, vjerojatno, svaka od njih otkrila je još jednu novu stranicu u svijetu ljepote.

Kratki podaci o umjetniku

Nečajev Aleksandar Vladimirovič.Umjetnik. Raspored. Učitelj. Počasni djelatnik kulture Ruske Federacije.

• Rođen u Kostromi 1950.
• 1967. - 1972. - studirao je na umjetničkom i grafičkom odjelu Kostromskog pedagoškog instituta nazvanog po N.A. Nekrasova.
• 1984. - 1987. - usavršavao se kao grafičar u republikanskoj "Kući kreativnosti" grafičara Saveza umjetnika SSSR-a "Chelyuskinskaya".
• 1985 - član Saveza umjetnika SSSR-a i Rusije.
• 2005. - Aleksandru Nechaevu dodijeljena je počasna titula "Zaslužni djelatnik kulture Ruske Federacije".
• Alexander Vladimirovich sudionik je regionalnih, regionalnih, međuregionalnih, sveruskih, svesaveznih i međunarodnih umjetničkih izložbi. Dobitnik je nagrada na državnoj i regionalnoj razini. Radovi mu se nalaze u zbirci Kostromskog umjetničkog muzeja dekorativne i primijenjene umjetnosti, u domaćim i stranim privatnim zbirkama.

Zemlja

Mjesto rođenja

Rusija, Murmansk

Obrazovanje

Murmanska tehnološka škola usluga Murmansk

Galerija

O umjetniku

Rođen 1989. godine u gradu Murmansku. Oduvijek sam crtao otkad znam za sebe. Od 2008. do 2011. studirao sam na Murmanskom tehnološkom koledžu za usluge na odjelu za tehnologiju i dizajn, u dvije specijalnosti: 1) Grafički dizajner 2) Dizajner. slikarstvo uljanim bojama došao 2008., prije toga uglavnom grafika. Aktivan je iu izložbenoj djelatnosti od 2008. Iza sebe ima više od desetak kolektivnih izložbi na lokalnoj razini, među kojima su omladinska “Dew Point”, “Youth of Murman”, te ozbiljnija “Polar Region” gdje su članovi izložba sindikata umjetnika. Osim kolektivnih izložbi, postoji desetak osobnih izložbi, a odnedavno se radovi nalaze u privatnim zbirkama ne samo murmanskih kolekcionara, već i kolekcionara iz drugih gradova Rusije (Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod). Na početku svog puta bio je inspiriran djelima kubista, ekspresionista, futurista, slikara s kraja 19. stoljeća i suvremenih umjetnika.