Priča "Vrijeme je noć"

U cijelom šarolikom plesu mita uloge, središnje

mjesto u Petruševskoj najčešće zauzimaju majka i dijete.

Njezini najbolji tekstovi o tome: "Moj krug", "Ksenija kći", "Slučaj

Majko Božja”, “Jadno srce Pani”, “Majčin pozdrav”,

"Malo strašno", "Nikad". Za kraj – njena priča „Vrijeme

noć". Naime "Vrijeme je noć" (1991.), najveća proza

djelo pisca, omogućuje vam da vidite karakteristiku

Petruševskaja interpretacija odnosa majke i djeteta

teme s maksimalnom složenošću i cjelovitošću.

Petrushevskaya uvijek, a posebno u ovoj priči, donosi

svakodnevni, svakodnevni sudari do posljednjeg ruba. Svaki dan

život se u njezinoj prozi nalazi negdje na rubu nepostojanja i zahtijeva

od čovjeka kolosalnih napora kako ne bi poskliznuo

preko ovog ruba. Ovaj motiv ustrajno crta autor priče,

počevši od epigrafa, iz kojeg doznajemo o smrti priče

zaštitnica, Anna Andrianovna, koja se smatrala pjesnikinjom i

ostavljene nakon smrti "Bilješke na rubovima stola", koje, zapravo,

i čine tijelo priče. Čini nam se da priča

ova smrt, nije izravno najavljena - može se nagađati o tome - nju

dolazak je pripremljen stalnim osjećajem jenjavanja života,

postojano smanjenje njegovog prostora - na zakrpu na

rubova, do točke, da se konačno sruše: “Bijelo je, blatno

jutro pogubljenja.

Radnja priče također je izgrađena kao lanac nepovratnih gubitaka.

Majka gubi kontakt sa kćerkom i sinom, muževi napuštaju svoje žene,

baka je odvedena u udaljeni internat za psihokroničare, kćerka povraća

svi odnosi s majkom, i najstrašnije, premlaćivanje do smrti:

kćer uzima unuke od bake (majke). Sve do krajnjih granica

također je zagrijana jer je život, prema vanjskim znakovima, potpuno

inteligentna obitelj (majka surađuje u redakciji novina, kći

studira na sveučilištu, zatim radi na nekom znanstvenom institutu)

živi u trajnom stanju apsolutnog siromaštva,

kada je sedam rubalja puno novca, a besplatan krumpir

Dar sudbine. Općenito, hrana u ovoj priči je uvijek

događaj, jer svaki komad računa, ali na što! "Morski pas

Glotovna Hitler, tako sam je nazvao jednom u mislima na rastanku,

kad je ona pojela dva dodatka prvog i drugog, a ja nisam

znao da je u tom trenutku već bila teško trudna, a ona

nije bilo ništa ... ”- ovako majka misli o svojoj kćeri.

Začudo, "Vrijeme je noć" priča je o ljubavi. O cvrčanju

majčinu ljubav prema svojoj djeci. Karakteristično za ovu ljubav

Bol, pa čak i mučenje. To je percepcija boli kao pro-

očitovanje ljubavi određuje odnos majke s djecom, a prije

samo s mojom kćeri. Annin telefonski razgovor vrlo je razotkrivajući

Andrianovna s Alenom, kad majka dešifruje svaku njezinu grubost

u odnosu na njegovu kćer kao riječi njegove ljubavi prema njoj. "Hoćeš li

voljeti - oni će mučiti ”, formulira ona. Još više

iskreno, ova tema zvuči na kraju priče, kada Anna Andri-

anovna se vraća kući i otkriva da je Alena s djecom

ostavio ju: “Ostavili su me živu”, uzdahne s olakšanjem.

Anna Andrianovna stalno i često nesvjesno teži

dominirati je jedini oblik njezine samoostvarenja. Ali

najparadoksnije je da ona razumije autoritete

poput ljubavi. U tom smislu, Anna Andrianovna utjelovljuje

svojevrsni „domaći totalitarizam“ – povijesni modeli

koji je bio utisnut na razini podsvijesti, refleksa, instinkta1.

Sposobnost nanošenja boli dokaz je majčine

moć, a time i ljubav. Zato je despotska

pokušavajući svoju djecu podrediti sebi, ljubomorna kći svojih muškaraca,

sin svojim ženama, a unuk svojoj majci. U ovoj ljubavi

nježni "mali moj" vuče grubo: "nemilosrdni gad

". Ljubav majke Petrushevske je monološke prirode.

Za sve životne gubitke i neuspjehe majka traži odštetu za sebe.

ljubav – drugim riječima, prepoznavanje njezine bezuvjetne moći.

I naravno, ona je uvrijeđena, mrzi, bjesni kad

djeca svoju energiju ljubavi daju ne njoj, nego drugima. ljubav u takvima

razumijevanje postaje nešto strašno materijalističko, nešto

kao novčani dug koji se mora vratiti,

i bolje - s kamatama. „O svekrva mržnja, ti si ljubomora

i ništa drugo, i sama je moja majka htjela biti predmetom svoje ljubavi

kćeri, t.j. mene tako da volim samo nju, predmet ljubavi i

Vjerujte, ova majka je htjela biti cijela obitelj za mene. Zamijeniti

svašta, a vidjela sam takve ženske obitelji, majke, kćeri i male

dijete, kompletna obitelj! Užas i noćna mora”, tako Anna

Andrianovna opisuje svoj odnos s majkom,

ne primjećujući da je njezin odnos s kćeri potpuno unutra

u ovaj model.

Međutim, unatoč "užasu i noćnoj mori", ljubav Anne Andrianovne

nikad ne prestaje biti velik i besmrtan. Zapravo idi-

1 Ovo tumačenje priče Petruševskaje bilo je najdetaljnije potkrijepljeno

X. Goščilo. Vidi: Goscilo Helena. Majka kao Mothra: Totalizirajuća pripovijest

i Nurture u Petrushevskaya / / Vlastiti zaplet: ženska protagonistica

Književnost / Ed. Sona Stephan Hoisington. - Evanston, 1995. - P. 105-161; Goscilo

Helena. Dexing Sex: Ruska ženstvenost tijekom i nakon Glasnosti. - Ann Arbor:

Sveučilište Michigan Pressa, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. Niti jedne zrake u mraku

kraljevstvo: Umjetnička optika Petruševske // Ruska književnost XX stoljeća:

Smjerovi i struje. - Problem. 3. - S. 109-119.

pričanje je pokušaj živjeti od odgovornosti, i samo od nje. Ovaj pokušaj

ponekad izgleda monstruozno - poput bučnih primjedbi

strancu u autobusu, koji je u očima Anne Ande-

Rianovna previše strastveno miluje kćer: “I opet sam spasila

dijete! Sve vrijeme spašavam! Sam sam u cijelom gradu u našem

mikrookrug slušam noću, ako će tko vrisnuti! Ali jedna stvar nije

poništava drugu: suprotne ocjene ovdje su spojene zajedno.

Paradoksalna dvojnost vrednovanja također je utjelovljena u

strukturu priče.

"Sjećanje na žanr", blistajući kroz "note na rubu".

stol", idila je. Ali ako Sokolov u Palisandriji ima žanr

arhetip idile tada postaje osnovom metaparodije

Petrushevskaya, idilični motivi nastaju prilično ozbiljno,

kao skriveni, ponavljajući ritam koji leži u osnovi obitelji

kolaps i trajni skandal. Dakle, "konkretno

prostorni kutak u kojem su živjeli očevi, živjeti djeca i unuci

» (Bakhtin), idiličan simbol beskonačnosti i cjelovitosti

biće, Petrushevskaya je utjelovljena u kronotopu tipične dvosobni

apartmani. Ovdje je značenje "sekularne vezanosti za

život“ stječe sve – od nemogućnosti da se bilo gdje povuče i

nikad, osim noću, u kuhinji („moja kćeri... bit će

slaviti samoću, kao što to uvijek činim noću. Nije mi mjesto ovdje!

"") do progiba na sofi ("... moj

okrenite se da sjednete na kauč s kunom").

Štoviše, Petrushevskaya baka - majka - kći ponavljaju

jedno drugom "doslovno", koračajući korakom, poklapajući se čak u

male stvari. Anna je ljubomorna i muči svoju kćer Alenu, baš kao

kako ju je majka Sima bila ljubomorna i mučila. "Razvrat" (u smislu

Anna) od Alene potpuno je slična Anninim pustolovinama u njoj

mlađe godine. Čak i duhovna bliskost djeteta s bakom, a ne s

majka, već je bila - s Alenom i Simom, kao i sada s Timom

Anna. Čak i majčine tvrdnje o navodno "pretjeranim"

zetov apetit ponavljaju se s koljena na koljeno: „... babo

otvoreno je predbacio mom mužu, "proždire sve u djeci" itd. "1.

Čak i Alenina ljubomora na brata Andreja reagira neprijateljski

šestogodišnji Tima jednogodišnjoj Katenki. Svi isto viču:

"...noseći otvorena usta...na udah: i...Aaaah!"). Ova ponovljivost

sami likovi priče primjećuju, „... što drugo

1 Zanimljivo je da su ti vječni skandali među različitim generacijama zbog

jela na sebi svojstven način opravdavaju i "sjećanjem" na idilični žanr: "Jelo i pilo

su idilične ili društvene prirode (pohodi Ane Andrianovne s

unuk Tima u posjetu gostima u nadi za besplatnu poslasticu, izlet s nastupom

u pionirski logor – u istu svrhu. - Auth.), ili - najčešće - obitelj

karakter: generacije, dobi se spajaju za hranu. Tipično za idilu

i estetika. - M., 1975. - S. 267).

raž, stare pjesme — uzdiše Anna Andrianovna. Ali iznenađujuće

nitko već ne pokušava izvući barem neke lekcije

napravio greške, sve se ponavlja iznova, bez ikakvih

nije se pokušalo ići dalje od bolnog kruga. Limenka

objasniti to zaslijepljenošću junaka ili teretom društvenih prilika.

Idilični arhetip ima za cilj drugačiju logiku: „Jedinstvo

mjesta generacija slabi i omekšava sve vremenske granice

između pojedinačnih života i između različitih faza

isti život. Jedinstvo mjesta okuplja i spaja kolijevku

a grob... djetinjstvo i starost... Određuje jedinstvo

mjestu, umekšavanje svih aspekata vremena također pridonosi stvaranju karakteristike

za idilu cikličkog ritma vremena" (Bahtin)

U skladu s tom logikom, pred nama su ne tri lika, nego

jedan: jedan ženski lik u različitim dobnim fazama -

od kolijevke do groba. Ovdje je nemoguće steći iskustvo, jer

da je u principu udaljenost između likova nemoguća -

glatko se prelijevaju jedno u drugo, ne pripadaju sebi, već ovome

ciklički tok vremena, koji za njih nosi samo gubitke,

samo uništenje, samo gubitak. Štoviše, naglašava Petrushevskaya

tjelesni karakter ovog jedinstva generacija. Kolijevka

To su "mirisi sapuna, floksa, ispeglanih pelena". grob -

"naša odjeća koja smrdi na sranje i mokraću." Ovo tjelesno jedinstvo

Izražava se i u ispovijestima suprotne naravi. Od jednog

strana: "Volim ga tjelesno, strastveno," - ovo je baka o svom unuku.

A s druge strane: „Andrej je pojeo moju haringu, moj krumpir,

moj crni kruh, popio moj čaj, došavši iz kolonije, opet, kao

prije, pojeo mi mozak i popio moju krv, sve popločano od mog

hrana ... "- ovo je majka o svom sinu. Idilični arhetip u ovoj interpretaciji

lišen tradicionalne idilične semantike. Prije

nas antiidilu koja ipak zadržava strukturni okvir

stari žanr.

Signali ponavljanja u životu generacija, koji se razvijaju u

ovaj okvir, čine središnji paradoks "Vrijeme je noć" i cjeline

Proza Petruševske u cjelini: ono što se čini kao samouništenje

obitelji, ispada ponovljivim, cikličkim, oblikom svoje održivosti

postojanje. Red – drugim riječima: nelogičan, „krivo

"("Pokvarena obitelj", kaže Alena), ali redom. Petruševskaja

namjerno zamagljuje znakove vremena, povijesti, društva

Ovaj poredak je, u biti, bezvremenski, t.j. vječni.

Zato smrt središnje junakinje neminovno dolazi

u trenutku kada Anna ispada iz lanca ovisnika

odnosi: kada otkrije da je Alena otišla sa svima

troje unučadi od nje, pa stoga više ni o kome ne mari

1 Ibid. - S. 266.

zgrčiti se. Ona umire od gubitka teške ovisnosti o

njihova djeca i unuci, noseći jedino opipljivo značenje

njezino strašno postojanje. Štoviše, kao iu svakom „kaotičnom

sustava, postoji mehanizam u obiteljskoj antiidili

Povratne informacije. Kći koja mrzi (i to ne bez razloga) svoju majku

u cijeloj priči, nakon njezine smrti – kako slijedi iz epigrafa

majka je grafoman, sad daje nekoliko ovih bilješki

drugačije značenje. Ovo je, općenito, trivijalno književno

gesta u priči Petruševskaje ispunjena je posebnim značenjem

Sadrži i pomirenje među generacijama i prepoznavanje

transpersonalni poredak koji spaja majku i kćer. Sami „Bilješke

»zadobiti značenje formula ovoga reda, upravo zato

svoju transpersonalnu prirodu, koja zahtijeva nadilaženje obitelji

Ljudmila Petruševskaja

Noćno vrijeme

Zvali su me, a ženski glas je rekao: - Oprostite na nevolji, ali ovdje za majkom, - šutjela je, - za majkom su bili rukopisi. Mislio sam da biste je mogli pročitati. Bila je pjesnikinja. Naravno, razumijem da ste zauzeti. Puno posla? razumjeti. Pa onda, oprostite.

Dva tjedna kasnije stigao je rukopis u omotnici, prašnjavi fascikl s puno nažvrljanih listova, školske bilježnice, čak i obrasci za brzojav. Bilješke s titlovima na rubu stola. Nema povratne adrese, nema prezimena.

Ne zna da se u posjetu ne može pohlepno dojuriti do ogledala i zgrabiti sve, vaze, figurice, boce, a posebno kutije s nakitom. Ne možete tražiti više za stolom. On, došavši u čudnu kuću, petlja posvuda, dijete od gladi, nađe negdje na podu mali auto koji se zabio ispod kreveta i vjeruje da je to njegov nalaz, sretan je, pritišće ga na prsa, grije se i govori domaćici da je našao nešto za sebe, a gdje - vozio pod krevet! A moja prijateljica Maša, njen unuk je zamotao svoj dar, američku pisaću mašinu, pod krevet i zaboravio, ona, Maša, na uzbunu se otkotrlja iz kuhinje, njen unuk Deniska i moja Timočka imaju divlji sukob. Dobar poslijeratni stan, došli smo posuditi novac do mirovine, svi su već plivali iz kuhinje masnih usta, oblizujući usne, a Masha se morala vratiti u istu kuhinju za nas i razmišljati što će nam dati bez predrasuda. Dakle, Denis vadi auto, ali ovaj se uhvatio prstima u nesretnu igračku, a Denis ima taman izložbu ovih autića, špage, devet je godina, zdrava kula. Otrgnem Timu od Denisa njegovom pisaćom mašinom, Timočka je ogorčena, ali nas više ne puštaju unutra, već je razmišljala Maša kad me je vidjela kroz špijunku na vratima! Kao rezultat, vodim ga u kupaonicu da se opere, oslabljen od suza, histerije u stranoj kući! Zato nas ne vole, zbog Timočke. Ponašam se kao engleska kraljica, odbijam sve, sve od svega: čaj s krekerima i šećer! Pijem njihov čaj samo sa svojim donesenim kruhom, nehotice ga štipam iz vrećice, jer su muci gladi za tuđim stolom nepodnošljivi, Tim se naslonio na krekere i pitao je li moguće s maslacem (posuda s maslacem je zaboravljena na stol). "A ti?" - pita Maša, ali meni je važno da nahranim Timofeja: ne, hvala, pomaži Timočku još deblje, želiš li Tima, više? Uhvatim iskosa poglede Deniske koja stoji na vratima, a da ne spominjem zeta Vladimira i njegovu ženu Oksanu, koji su se popeli stepenicama pušiti, koja odmah dolazi u kuhinju, savršeno poznavajući moju bol, i točno ispred Tim kaže (a izgleda super), kaže:

I što, teta Anya (ja sam), dolazi Alena? Timočka, posjećuje li te majka?

Što si ti, Dunechka (ovo je njezin nadimak iz djetinjstva), Dunyasha, zar ti nisam rekao. Alena je bolesna, stalno ima grudi.

Mastitis??? - (A skoro je tako bilo od koga je dobila dijete, od čijeg takvog mlijeka?)

I ja brzo, zgrabivši još nekoliko krekera, dobrih kremastih krekera, vodim Tima iz kuhinje da gleda TV u veliku sobu, idemo, idemo, "Laku noć" uskoro, iako je ostalo još barem pola sata do da.

Ali ona nas prati i kaže da je moguće prijaviti se za Alenin rad, da je majka ostavila dijete na milost i nemilost. Jesam li to ja, ili što, proizvoljna sudbina? Zanimljiv.

Kakav posao, što si, Oksanochka, ona sjedi s bebom!

Na kraju pita, je li to, ili što, od onog za koji joj je Alena jednom rekla na telefon da nije znala da se to događa i da se to ne događa, a ona plače, budi se i plače od sreće? Iz toga? Kad je Alena tražila kredit za zadrugu, a mi ga nismo imali, jesmo li promijenili auto i popravili ga u zemlji? Od ovoga? Da? Odgovaram da ne znam.

Sva ova pitanja postavljaju se s ciljem da im više ne idemo. Ali one su bile prijateljice, Dunya i Alena, u djetinjstvu, odmarali smo se rame uz rame u baltičkim državama, ja, mlada, preplanula, s mužem i djecom, i Maša i Dunya, i Maša se oporavljala nakon okrutnog trčanja za jednom osobom , abortirao je od njega, a on je ostao s obitelji ne odustajući ni od čega, ni od manekenke Tomika, ni od lenjingradskog Tusija, svi su bili poznati Maši, a ja sam dolio ulje na vatru: jer sam i ja bio upoznata s još jednom ženom iz VGIK-a, koja je bila poznata po širokim bokovima i činjenici da se kasnije udala, ali joj je u kuću stigao poziv iz dermatovenerološke ambulante da je propustila još jednu infuziju zbog gonoreje, a s tom ženom je pukao kroz prozor njegove Volge, a ona, tada još studentica, trčala je za autom i plakala, onda joj je bacio omotnicu s prozora, a u omotnici (zastala je da je podigne) bili su dolari, ali ne puno. Bio je profesor lenjinističke teme. Ali Maša je ostala kod Duna, a moj muž i ja smo je zabavljali, otišla je s nama u konobu obješenu mrežama na stanici Maiori, a mi smo je platili, živimo sami, unatoč njezinim naušnicama sa safirima. I rekla je mojoj plastičnoj narukvici jednostavnog modernog oblika 1 rublja 20 kopejki češki: "Je li ovo prsten za salvete?" "Da", rekao sam i stavio ga na ruku.

I vrijeme je prošlo, ne govorim o tome kako sam dobio otkaz, nego govorim o tome da smo bili na različitim razinama i bit ćemo s ovom Mašom, a sada sjedi njen zet Vladimir i gledaju televiziju, zato su svake večeri tako agresivni, jer će se sada Deniska posvađati s ocem da prijeđe na laku noć. Moja Timočka vidi ovaj program jednom godišnje i kaže Vladimiru: „Molim te! Pa molim te!" - i sklopi ruke i skoro klekne, kopira me, jao. jao.

Vladimir ima nešto protiv Time, a Denis ga je generalno umoran kao pas, zete, odat ću vam tajnu, očito mu ponestaje, već se topi, otuda i Oksanina otrovnost. Moj zet je također apsolvent na Lenjinovu temu, ova tema se drži ove obitelji, iako sama Maša sve objavljuje, urednica kalendara, gdje mi je mlako i bahato davala dodatni novac, iako sam joj pomogao brzo škrabajući članak o dvjestogodišnjici tvornice traktora u Minsku, ali mi je napisala honorar, čak i neočekivano mali, očito, neprimjetno sam razgovarao s nekim u suradnji, s glavnim tehnologom tvornice, kako se pretpostavlja, jer kompetentnost potrebno je. E, onda je bilo tako teško da mi je rekla da se ne pojavljujem tamo sljedećih pet godina, bila je neka opaska da što bi mogla biti dvjestogodišnjica traktora, 1700. godine koje je proizveden prvi ruski traktor (ispao montažna linija)?

Što se Vladimirovog zeta tiče, u ovom trenutku, opisanom, Vladimir crvenih ušiju gleda televiziju, ovaj put neku važnu utakmicu. Tipična šala! Denis plače, razjapljenih usta, sjeo je na pod. Timka se penje da mu pomogne da izađe do televizora i nespretan, naslijepo gurne negdje prstom, televizor se ugasi, zet skoči uz vrisak, ali ja sam tu spreman na sve, Vladimir juri na kuhinja za ženu i punicu, nije stao, hvala Bogu, hvala, došao sam k sebi, nisam dirao napušteno dijete. Ali Denis je već otjerao uzbunjenog Tima, uključio što je trebalo, a oni su već sjedili, mirno gledali crtić, a Tim se s posebnom željom smijao.

Ali nije sve tako jednostavno na ovom svijetu, a Vladimir je temeljito klevetao žene, tražio krv i prijetio da će otići (mislim!), a Maša ulazi s tugom na licu kao osoba koja je učinila dobro djelo i potpuno uzaludno . Iza nje je Vladimir s fizionomijom gorile. Dobro muško lice, nešto od Charlesa Darwina, ali ne u ovom trenutku. U njemu se očituje nešto podlo, nešto prezira.

Onda ne možete gledati ovaj film, viču na Denisa, dvije žene, i Timochku, dosta je čuo tih krikova... Samo je počeo iskriviti usta. Takav nervozni tik. Viču na Denisa, viču, naravno, na nas. Ti si siroče, siroče, takva lirska digresija. Još bolje je bilo u istoj kući, gdje smo išli s Timom kod vrlo udaljenih poznanika, nije bilo telefona. Došli su, ušli, sjede za stolom. Tima: "Mama, i ja želim jesti!" Joj, oh, dugo smo hodali, dijete je gladno, idemo kući, Timochka, samo želim pitati ima li kakvih vijesti od Alene (obitelj njenog bivšeg kolege, s kojom se, čini se, zovu) . Bivša kolegica ustaje od stola kao u snu, sipa nam tanjur masnog mesnog boršča, oh, oh. Ovo nismo očekivali. Od Alene nema ništa. - Jesi li živ? - Nisam došao, nema telefona kod kuće, ali ona ne zove na posao. Da, i na poslu, čovjek je tu i tamo... Onda skupljam doprinose. Što. - Ma, što si, kruh... Hvala ti. Ne, drugog nećemo, vidim da si umoran od posla. Pa, osim Timothyja. Tima, hoćeš li meso? Samo njemu, samo njemu (odjednom plačem, ovo je moja slabost). Iznenada ispod kreveta izleti kuja pastir i ugrize Tima za lakat. Tima divlje viče s ustima punim mesa. Otac obitelji, koji također nejasno podsjeća na Charlesa Darwina, ispada iza stola vrišteći i prijeteći, naravno, glumeći da je protiv psa. To je to, ovdje više nemamo ceste, ovu kuću sam držao u rezervi, za slučaj nužde. Sad sve, sad u škripcu bit će potrebno tražiti druge kanale.

Kronika života kasnosovjetske obitelji, napisana u ime majke - starije pjesnikinje. Petrushevskaya uranja čitatelja u mali pakao osamdesetih: nedostatak novca, nestašice, obiteljske svađe, vrišteća djeca i slaboumni starci - a u njezinom izlaganju ovi svakodnevni detalji počinju izgledati kao znakovi sudbine, simboli ljudskog sudbina kojoj nitko ne može pobjeći.

komentari: Polina Ryzhova

O čemu govori ova knjiga?

Priča je napisana u ime starije pjesnikinje Ane Andrianovne, koja u svom dnevniku iznosi detalje svojih obiteljskih svađa. Svoj život provodi u brizi za rodbinu: kćer Alene, koja je rodila troje djece od trojice muškaraca, sina Andreja, koji se upravo vratio iz zatvora, majku Simu, koja se nalazi u psihijatrijskoj bolnici, i njenog žarko obožavanog unuka Timochke, čija je kovrče "miris floksa", a urin - "livada kamilice". Krajnje specifična, privatna situacija ovdje poprima karakter prispodobe, a svakodnevne nevolje uzdižu se na razinu kobne predodređenosti.

Ljudmila Petruševskaja. 1991. godine Fotografija za njemačku izdavačku kuću Rowohlt, gdje je prvi put objavljena knjiga "Vrijeme je noć".

Kada je napisana?

Petrushevska je "Vrijeme je noć" počela pisati 1988. u Stockholmu, gdje je došla na kongres dramatičara, a završila 1990. u Krakowu. Kraj perestrojke vrijeme je kada slava dolazi do pisca. Nakon desetljeća postojanja izvan službenog književnog polja, objavljuje svoju dugo očekivanu prvu knjigu, zbirku priča "Besmrtna ljubav", i tražena je u inozemstvu: prevodi joj se proza, postavljaju drame, stižu pozivi na festivale, 1991. nagrađena je Nijemcem Puškinova nagrada Zaklade Alfred Töpfer Jedna od najprestižnijih književnih nagrada u Rusiji 1990-ih. Osnovan od strane zaklade njemačkog poduzetnika Alfreda Töpfera. Uz Petrushevskaya, Bella Akhmadulina, Sasha Sokolov, Andrey Bitov, Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Timur Kibirov, Yuri Mamleev postali su njegovi laureati. Novčana nagrada iznosila je 40.000 njemačkih maraka (po stopi iz 2001. - oko pola milijuna rubalja). Nagrada je zatvorena 2005. ⁠ . Kako ne bi izgubila sebe i sačuvala svoju kreativnu neovisnost, Petrushevskaya radi na novom tekstu, priči "Vrijeme noć" 1 Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 458-463. ⁠ .

Muzej ART4

Kako je napisano?

U obliku kontinuiranog monologa: jedna tema prianja uz drugu, tekst se pretvara u neprekidni tok sjećanja, maksima, ispovijesti. Logične pauze javljaju se samo nekoliko puta uz spominjanje početka nove noći - noću junakinja vodi dnevnik. Anna Andrianovna u svoj tekst uključuje ulomke iz dnevnika svoje kćeri Alene, koji je pročitala bez pitanja, i pojedinačne odlomke napisane u ime njezine kćeri ("kao da su njezina sjećanja"). Što se tiče jezika, “Vrijeme je noć” reproducira običan usmeni govor, govor “gomile i tračeva” (da se poslužimo formulacijom Petruševske), ali ukrašen čisto književnim “nepravilnostima”. Upravo stilski pomaci stvaraju mitološku dimenziju u realističkom tekstu Petrushevskaye, ili, riječima književnog kritičara Marka Lipovetskog, "učinak metafizičkih nacrta".

Nije im trebala moja ljubav. Ili bolje rečeno, bez mene bi umrli, ali sam im se u isto vrijeme osobno miješao. Paradosk! Kako Nyura kaže, kosti se cijepaju susjedu

Ljudmila Petruševskaja

Prvi put je "Vrijeme je noć" objavljeno 1991. na njemačkom jeziku, u izdanju berlinske izdavačke kuće Rowohlt. Priča je objavljena na ruskom jeziku 1992. godine u časopisu Novy Mir. Za novomirsku verziju, Petrushevskaya dodaje telefonski prolog tekstu - scenu razgovora s Alenom, kćeri Ane Andrianovne, koja traži od autora da objavi bilješke njezine mrtve majke, a zatim ih šalje poštom. Petrushevskaya spominje smrt heroine, bojeći se da će čitatelji uzeti tekst djela za njezin osobni dnevnik. Tako je već bilo nekoliko godina ranije, nakon objave priče „Svoji krug“, također napisane u prvom licu: „Nakon završetka „Vrijeme je noć“, dobro sam razmišljao, a da bi me ogorčeni čitatelji zbog toga ubili djela? Za Anu Andrianovnu u prvom licu i za sve njezine misli i riječi? I razmišljao sam, razmišljao, i konačno, u ruskoj verziji, oduzeo sam joj život i time pokrio problem" 2 Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 454. ⁠ . Godine 1993. "Vrijeme je noć" objavljeno je u knjizi "Na putu boga Erosa" i kasnije više puta preštampano kao dio zbirki.

Moskva, 1986

Moskva, 1988

Peter Turnley/Corbis/VCG preko Getty Images

Što je utjecalo na nju?

Najviše od svega - poetika Mihaila Zoščenka. U priči Petrushevskaye, kao i u pričama Zoshchenko, djeluju obični junaci, svakodnevna, naizgled neupadljiva strana života postaje predmet umjetničkog promišljanja: kuhinjski tračevi, vulgarni skandali, sitne intrige. Pjesnički tropi apsurdno su pomiješani s klišejima i dopisnicom, što dovodi do jezičnog oksimoronizma. Primjetan je utjecaj 1960-ih i 70-ih: “Moskovske priče” Jurija Trifonova i drame Aleksandra Vampilova. Sama Anna Andrianovna, sa svojim izljevima samoponiženja i istodobno bolnog ponosa, svojevrsni je hibrid Gogoljevog Akakija Akakijeviča i lirske heroine pjesama Ane Ahmatove, a budalasta ironija koja izbija kroz tok patnje čini junakinja također književna rođakinja. Osobno iskustvo Petrushevskaye također je utjecalo na stvaranje priče. Prije perestrojke, spisateljica je živjela s troje djece u malom dvosobnom stanu, baš kao i Anna Adrianovna, bježeći od gladi, radila je kao recenzent časopisa i vodila seminare u kreativnim kućama - tamo su "hranili i mogli potajno donijeti i hraniti dijete, ili čak dva" 3 Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 238. ⁠ .

Lyudmila Petrushevskaya s djecom Fedorom, Natalijom i unukom Anyom. 1985

Iz osobne arhive Ljudmile Petruševske

Kako je primljeno?

Čitatelji su priču doživjeli kao "mrak", šokantan tekst o ružnim aspektima života u SSSR-u. Početkom 1990-ih, Petrushevskaya je viđena kao spisateljica optužbe koja otkriva cijelu istinu o prosjačkom postojanju sovjetskog "malog čovjeka". Na sličan način, priča se tretira u inozemstvu, za zapadnjačku publiku “Vrijeme je noć” - jedan od prvih iskrenih opisa života u kasnom SSSR-u: “Oni su moje stvari doživljavali isključivo kao rusku egzotiku. Pa tu su kineske oči, mongolski slani čaj sa slaninom, korejska hrana za pse, Eskimi uglavnom žive u snijegu, šamani se vrte i urlaju. Pa i Petruševskaja nešto pjeva. Teški ruski tral-wali život, ne boj se, to nema veze s tobom! Riječ je o iznimno velikom udjelu Ruskinja. Na amater" 4 Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 461. ⁠ .

Međutim, književnim kritičarima odmah su bile očigledne umjetničke vrijednosti priče. Kritičarka Znamya Natalya Ivanova nazvala je tekst Petrushevskaye "objavom godine" i napomenula da se iza svakodnevne priče o nesređenom životu krije drevna tragedija: "Ovdje ne djeluju ljudi, već rock" 5 Ivanova N. Nerečeno // Baner. 1993. broj 1. C. 143. ⁠ . Godine 1992. "Vrijeme je noć" ušao je u uži izbor za prvu nedržavnu književnu nagradu "Ruski Booker", zajedno s "Lazom" Vladimira Makanina i "Srcem četvorice" Vladimira Sorokina. Petruševskaja je favorit, ali pobjedu je dodijelio Marku Haritonovu za roman Linija sudbine, ili Milaševičeva škrinja, koji je izazvao burno ogorčenje u književnom okruženju. Prema mišljenju kritičara, u prvoj godini postojanja Booker je promašio cilj, a ovaj promašaj pokrenuo je dugi niz kontroverznih odluka žirija.

“Vrijeme je noć” postaje kanonski tekst Petruševske, književni kritičari otkrivaju metafizičke dubine iza “crnog” naturalizma i uklapaju ga u kontekst ruske i zapadnoeuropske književnosti. Sama Petrushevskaya stječe reputaciju klasika, a njezina je proza ​​uključena u školski program. Istina, rasprave o njezinom radu ne prestaju, ponekad i one najzanimljivije: na primjer, 2017. godine sibirski pravoslavni aktivisti tražili su da se iz školskog kurikuluma izbaci priča “Glitch” jer navodno sadrži “propagandu droge”.

Petrushevskaya se ne ograničava na tradiciju realističke proze, već neprestano eksperimentira: ili piše mistične priče (ciklusi „Gdje sam bila“, „Pjesme istočnih Slavena“), zatim „jezične“ bajke (ciklus „Byatye“ Puski”), zatim pjesme (zbirka “Paradoski”), zatim serija dječjih knjiga o svinji Petru, koja je postala mem na ruskom internetu. Do kraja 2000-ih njezini su eksperimenti nadišli književnost - Petrushevskaya slika slike, pravi crtiće, pjeva i izrađuje šešire.

Semjon Fajbisovič. Obiteljski portret u interijeru. Diptih. 1982 Galerija Regina

Kada se priča događa?

Tijekom razdoblja sovjetske stagnacije, vjerojatno 1980-ih. Ali o bilo kakvoj povijesnoj točnosti priča Ane Andrianovne ne treba govoriti. Ju stao da ga podignem) bilo je dolara, ali ne puno. Bio je profesor na Lenjinovu temu." Epizoda je, prema logici priče, 15 godina udaljena od prave Ane Andrianovne (kada je još imala muža i kćerkicu). Ali u SSSR-u, prije perestrojke, na snazi ​​je bio strogi zakon o valuti, strana valuta je mogla biti u rukama diplomata, međunarodnih novinara, umjetnika i sportaša koji putuju u inozemstvo, ali je malo vjerojatno da bi to imao "profesor na temu Lenjina". . Čak štoviše, malo je vjerojatno da bi se profesor usudio baciti dolare kroz prozor automobila - sve što se odnosilo na valutu izazvalo je posebnu budnost u sovjetskom društvu i napetost 6 Ivanova A. Prodavnice "Breza": paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. M.: Nova književna revija, 2017. C. 54-63. ⁠ . Anna Andrianovna općenito ima težak odnos s vremenom - na primjer, kaže da je za honorarni posao svojedobno napisala članak o "dvijestogodišnjici Minske traktorske tvornice", nakon čega je otjerana - prvi ruski traktor mogao bi nisu sišli s proizvodne trake u 18. stoljeću .

Kritičar Boris Kuzminski u osvrtu na Vrijeme je noć zaključuje da je nemoguće odrediti točno vrijeme radnje priče: „Nevjerojatno konkretan svijet ove proze ravnodušan je prema povijesnim specifičnostima. Kao da je ispod epoha položen slojem vlažne pjenaste gume, uvijek postoji. “Vrijeme je noć” uključuje zbroj obilježja sovjetske ere, uvjetni duh vremena. U isto vrijeme, Petrushevskaya ne zanima sovjetski mit, zanima je sam život, oblikovan ovim mitom.

Sve visi, leprša, sve je u kuglicama, lobulama, žilama i šipkama, kao na konopcima. Ovo još nije starost, pregorjela slast, jučerašnja skutna masa, sladovina stranog kvasa, kako sam u mladosti napisao od straha kad sam vidio dekolte moje prijateljice

Ljudmila Petruševskaja

Zar junakinja doista nema novaca ni za što, ili zazire?

Prema pričama Ane Andrianovne, čini se da živi u krajnjem siromaštvu: piše dnevnik olovkom jer si ne može priuštiti nalivpero, odlazi kod susjeda da nahrani unuka i sama malo jede, moli krumpir od rekviziti vrtića kazališna predstava, jer od njega možete skuhati "drugo jelo". Općenito, junakinja je fiksirana na hranu, na to tko koliko jede i na čiji račun - na primjer, ona optužuje svog zeta da jede njezinu obitelj, dovodeći njezinu kćer Alenu u ludnicu. Istu tvrdnju jednom je mužu Ane Andrianovne iznijela njezina majka (Baba Sima). “Uvijek je nešto bilo loše s hranom među članovima naše obitelji, krivo je siromaštvo”, sažima junakinja.

U međuvremenu, zbrojimo li prihode koje spominje Anna Andrianovna, pojavljuje se ne tako beznadna slika: ona prima mirovinu za sebe, kao i za babu Simu, koja je u bolnici, zarađuje u časopisu („ rublja je slovo, ima šezdeset slova u mjesecu") i nastupa dva puta mjesečno pred djecom u kućama kreativnosti ("predstava jedanaest rubalja"). Čak i ako uzmemo minimalni iznos mirovina za izračun, tada je ukupni mjesečni prihod Anne Andrianovne još uvijek blizu veličine prosječne plaće u SSSR-u. Svetlana Pakhomova u časopisu Zvezda uspoređuje heroje Petruševske s društveno bliskim herojima Jurija Trifonova, koji su također zaokupljeni svakodnevnim problemima, ali se nikada ne suočavaju s pitanjem preživljavanja: potajno ih pojede netko iz ukućana. Uglavnom, siromaštvo i glad koji se pojavljuju u tekstovima Petruševske nemaju nikakve veze s tradicionalno realističnim prikazom sovjetske i postsovjetske stvarnosti. Vjerojatno se opsjednutost Anne Andrianovne hranom ne bi trebala smatrati oznakom društvenih nevolja ili dokazom njezine pohlepe, već podsvjesnom željom da bude potrebna svojoj obitelji. U njezinom svijetu hranjenje djece jedini je način da im se izrazi ljubav, a što je teže doći do hrane, to se taj osjećaj čini značajnijim.

Crush u redu za kolače. Moskva, 1985

Polica u trgovini, tipična za posljednju godinu sovjetske povijesti. 1991. godine

Dick Rudolph/TASS

Je li Anna Andrianovna prava pjesnikinja?

Ovisi što se smatra potvrdom ovog statusa. Pjesnikinja - točnije pjesnikinja ( kako je oporučno ostavila Cvetaeva Tsvetaeva se radije nazivala ne pjesnikinjom, već pjesnikinjom. „Postoje znakovi podjele u poeziji značajniji od pripadnosti muškom ili ženskom spolu, i prezir prema svima koji nose bilo kakvu stigmu ženske (masovne) odvojenosti, kao što su: ženski tečajevi, sufragizam, feminizam, Vojska spasa, sve ozloglašeno žensko pitanje, s iznimkom vojnog rješenja: nevjerojatna kraljevstva Penthesilea - Brunnhilda - Marija Morevna - i ništa manje nevjerojatna petrogradska ženska bojna (ja se, međutim, zalažem za škole rezanja) ”- iz memoara Cvetaeve. ⁠ ) - smatra se junakinja. Oni oko ovog mišljenja djelomično dijele: Anna Andrianovna govori s pjesmama u kućama stvaralaštva, do osmog ožujka objavljuje dvije pjesme u časopisu za poeziju („naknada od osamnaest rubalja zajedno“), čeka izlazak svoje knjige pjesme (“Preračunat će mi mirovinu, dobit ću više”). Stalno je u dijalogu s visokom kulturom: na mjestu i izvan mjesta prisjeća se Dostojevskog, Čehova, Puškina, ubacuje književne aluzije („gosti nisu dale da se narodni trag osuši u našem stanu“). Petrushevskaya igra na kontrastima: čisto svakodnevni sadržaj dnevnika kombinira se s patetičnim raspoloženjem autora. “Najpodlije u “Vrijeme je noć” nisu slike urbanog života, prilagođene crtežima iskusnog dizajnera strojeva za mučenje, nego patos koji pripovjedač nameće svakodnevnom životu”, primjećuje Boris Kuzminski.

Anna Andrianovna nekoliko puta citira sebe u svom dnevniku. Evo, na primjer, jedne od njezinih pjesama:

"Užasna mračna moć, slijepa luda strast - pasti pred noge voljenog sina kao izgubljeni sin"

Fragment je vrlo kratak da bi se iz njega izvukli dalekosežni zaključci, ali se vidi da su stihovi rađeni prilično profesionalno: dobre asonantne rime, ritmička igra, aforistične usporedbe. Međutim, retke su pretjerano pretenciozne i sentenciozne, dapače, poput njenog dnevnika.

I sama Anna Andrianovna osjeća duboko srodstvo s Annom Andreevnom Ahmatovom, svojom "mističnom imenjakinjom". Za vrijeme perestrojke, kada je Petruševskaja napisala "Vrijeme je noć", Ahmatov je "Requiem" prvi put tiskan, a Ahmatova poezija postala je poznata velikom krugu sovjetskih čitatelja i pretvorila se u simbol visoke književnosti. Parodija, na prvi pogled, usporedba Ane Andrianovne s Anom Andrejevnom postupno dobiva sve dublje značenje. Dnevnici heroine Petrushevskaye nose naslov "Bilješke na rubu stola" - očita referenca na memoare Anatolija Naimana o Ahmatovoj ("Jedan od gostiju počeo joj se žaliti da je njezin prijatelj, pisac vrijedan svakog poštovanja, dobio mala dvosobna vikendica u Maleevki, dok osrednja, ali tajniku Sindikata - luksuzan peterosoban stan. Kad su se vrata zatvorila za njom, Ahmatova je rekla: "Zašto mi je to rekla? Napisala sam sve svoje pjesme na prozorskoj dasci ili na rubu nešto") 7 Nyman A. Priče o Ani Ahmatovoj. M.: Fikcija, 1989. S. 163. ⁠ . Poput svoje imenjakinje, Anna Andrianovna je prisiljena svakodnevno se boriti za opstanak, ponosno se suočavati s nedaćama, čeka i svog sina iz zatvora. Za junakinju filma Vrijeme je noć, status pjesnikinje nema veze sa samom poezijom, već je to način postojanja. U svijetu Petruševske umjetnost se nastoji oživjeti na najdoslovniji način, svakodnevna vulgarnost, a u međuvremenu i sama svakodnevna vulgarnost postaje umjetnost.

Anna Ahmatova. Komarovo, 1963. godine. Fotografija Josipa Brodskog

akhmatova.spb.ru

Zašto je odnos majke i kćeri toliko važan u priči?

U “Vrijeme je noć” Baba Sima i Anna Andrianovna, Anna Andrianovna i Alena toliko ponavljaju životne putove da se praktički spajaju u jedan lik. Majka ovdje svoju kćer doživljava kao produžetak sebe, stoga neprestano krši osobne granice djeteta. Jedna od najjačih točaka u priči je detaljan komentar Anne Andrianovne o sceni prvog spolnog odnosa njezine kćeri, preuzet iz njezina osobnog dnevnika. Nesvečano uplitanje u osobni život, naravno, izaziva bijes kod Alene i, istovremeno, želju za osvetom: dok majka savjetuje kćer da "opere gaćice", kći upozorava majku da se ne zarazi sa “stidnim ušima”. Alena je jedini lik koji glavnog lika "Vrijeme je noć" osuđuje za grafomaniju, dok optužbu diktira duh rivalstva - i sama Alena ima književne ambicije, ako je suditi po dnevniku.

U prozi Petruševske odnos majke i kćeri jedan je od središnjih motiva. Na primjer, u priči “Ima nekoga u kući” autor spaja majku i kćer u jednom liku, nazivajući ga “majka-kćer”, “md”. U predstavi Befem ostvaruje se metafora: na scenu stupa dvoglava žena, kći i majka u jednom tijelu. U tekstovima Petrushevskaya, nerazdvojivo postojanje majke i kćeri povezano je s uzajamnim mukama. Ali još uvijek postoji nada za oslobađanje: Alyonina želja da posthumno objavi rukopis Ane Andrianovne, u kojem je prisutan i njezin tekst, može se smatrati priznanjem književnim sposobnostima njezine majke („ona je bila pjesnikinja“) i priznanjem njihovim obostrano pravo na samobitnost.

Semjon Fajbisovich. Smeće odloženo u blizini susjednog stana broj 1. 1987. Galerija Regina

Ljubaznošću galerije Regina

Je li “Vrijeme za noć” feminističko ili antifeminističko djelo?

U prozi Petrushevskaye, uz rijetke iznimke, uvijek glume ženske heroine. Stoga se njezini tekstovi definiraju kao "ženska proza" (uz tekstove Tatjane Tolstaye, Ljudmile Ulitske, Dine Rubine, Viktorije Tokareve), kao i "antiženska verzija ženske proza" 8 Zid Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. broj 1. 1993. str. 125-126. ⁠ , budući da heroine Petrushevskaye nalikuju malim ženstvenim ženama.

Obitelj u “Vrijeme je noć” uređena je po principu matrijarhata. Muškarac u ovom sustavu ili odlazi svojevoljno (ponekad kroz prozor, kao u slučaju Andrejeva sina), ili ga matrijarh protjera, optužujući ga za parazite: Baba Sima nadživljava muža Ane Andrianovne, Anna Andrianovna nadživljava Alenina muža. Petruševskaja groteskno reproducira pseudoegalitarni model obitelji, uobičajen u sovjetsko i postsovjetsko doba. Ravnopravnost spolova službeno proklamirana u SSSR-u nije ženi dala jednaka prava, već joj je dodala novi teret - osim što je brinula o djeci i obavljala kućanske poslove, morala je i zarađivati ​​(sociolozi su ovu situaciju nazvali „ugovorom radne majke ”). U takvom sustavu čovjek se često nađe bez posla, pa se potreba za njegovim ostankom u obitelji s ekonomske strane s pravom dovodi u pitanje. U Vremya Noch Petrushevskaya doslovno utjelovljuje šalu da su polovicu ruske djece u istospolnim obiteljima odgajale majke i bake. "I vidio sam takve ženske obitelji, majku, kćer i malo dijete, punopravnu obitelj!" - gorko se podsmjehuje Anna Andrianovna.

Unatoč činjenici da su junakinje Petrushevskaye uglavnom nesretne, bijednike i komične (ili čak nalikuju na „bespolne, aseksualne, izmučene svakodnevnim životom, „otrcana“ stvorenja, koja teže nuli u granici“), Petrushevskaya se može nazvati jednom od prve postsovjetske feminističke spisateljice, budući da ženu ne istražuje s gledišta vanjskih okruženja, već iz unutrašnjosti njezina svijeta.

Zašto je Anna Andrianovna toliko opsjednuta svojim unukom? Ovo je u redu?

Ne baš. Njezini osjećaji prema dječaku Timi graniče se s romantičnom strašću: stalno oduševljeno opisuje njegove kovrče, noge, ruke, trepavice, traži od dječaka da se zove Anna i ljubomorna je na njega zbog svoje kćeri. Istodobno, i sama Anna Andrianovna sumnja da su njezini osjećaji prema unuku pomalo nezdravi: „Roditelji općenito, a posebno bake i djedovi, vole malu djecu tjelesnom ljubavlju koja im sve zamjenjuje. Grešna ljubav, reći ću ti, dijete od nje samo postaje bešćutno i olabavi pojas, kao da shvaća da je stvar nečista. Hrabro osuđuje one oko sebe da je “slučaj nečist”: primijetivši da muškarac u tramvaju ljubi svoju kćer u usne, napravi skandal (“Mogu zamisliti da radiš stvari s njom kod kuće! Ovo je zločin!"), optužuje svog zeta za pedofiliju jer se previše vezao za sina ("Imaj na umu", rekla sam Aleni, nekako izlazeći u hodnik. "Tvoj muž ima odlike pederasta . On voli dječaka”). Ali to ne znači da junakinja ima loše planove za svog unuka, "tjelesna ljubav" Anne Andrianovne prema Timu je, prije svega, divljenje njegovoj čistoći. U svijetu Ane Andrianovne, punom “krvi, znoja i sluzi”, čistoća je najveća vrijednost, a tjelesna čistoća jednaka je duhovnoj. Nije uzalud što junakinja satima stoji pod tušem i neprestano traži od već odraslog sina Andreja i odrasle kćeri Alene da se operu, što, naravno, oboje bjesni.

Djeca su utjelovljenje savjesti. Poput anđela, zabrinuto postavljaju svoja pitanja, a zatim zastaju i postaju odrasli. Šuti i živi. Shvaćaju da su nemoćni. Ništa se ne može i nitko ništa ne može

Ljudmila Petruševskaja

Ima li uopće nečeg dobrog i svijetlog u "Vremya noch"?

Urednik Novog Mira Aleksandar Tvardovski postavio je slično pitanje u odnosu na prve priče Petruševske. Godine 1968. nije ih objavio, poprativši odbijanje komentarom “Talentiran, ali bolno tmuran. Zar ne može postati svjetlije? - ALI. T." 9 Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 286. ⁠ .

Ipak, uz svu tmurnost i odbojni naturalizam svijeta opisanog u njoj, priča "Vrijeme je noć" može se percipirati kao tekst o postojanoj ljubavi i vječnom redu. Mark Lipovetsky i Naum Leiderman otkrivaju tragove idila 10 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sv. M.: Akademija, 2003. S. 622-623. ⁠ . Ako se oslonimo na definiciju koju je dao Mihail Bahtin, jedan od glavnih znakova idile je neodvojivost života od „specifičnog prostornog kutka u kojem su živjeli očevi i djeca, živjeti djeca i unuci” (u „Vremya noch” kao što je kut je dvosobni stančić). Još jedno obilježje idile je „njeno strogo ograničenje samo na nekoliko osnovnih životnih stvarnosti. Ljubav, rođenje, smrt, brak, posao, hrana i piće, godine” (sadržaj “Vrijeme je noć” uglavnom je ograničen na ove teme). I na kraju, “susjedstvo hrane i djece tipično je za idilu” (hrana i djeca središnji su motivi priče). U odnosu na Vrijeme je noć, Lipovetsky i Leiderman koriste izraz „antiidila” i dolaze do zaključka da znakovi ponavljanja događaja, u kombinaciji s tehnikama idiličnog žanra, čine glavni paradoks priče i cjelokupna proza ​​Petrushevskaye u cjelini: “Ono što se čini kao samouništenje obitelji ispada da se ponavlja, ciklički oblik njezine stabilne postojanje" 11 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sv. M.: Akademija, 2003. C. 623. ⁠ .

Petrushevskaya je izrazila istu paradoksalnu misao u jednom od svojih poetskih "parada", objavljenom 2007.:

obitelj
ovo je mjesto
gdje mogu
šamar besplatno

gdje ćeš biti uvrijeđen
izdajući ga
za istinu

ali gdje se nećeš izdati
gdje će ležati
hranit će se
milovati
utažiti njihovu žeđ

izliječiti i pokopati
i posjetit će
za Uskrs
i barem
dvaput

Boris Turski. figurativna serija. 1965–1970 Muzej ART4

Muzej ART4

Boris Turski. figurativna serija. 1965–1970 Muzej ART4

Aukcija i muzej ART4 ⁠ ruskog realizma, Petruševskajini tekstovi okupljaju samo zajedničke teme i likove, ali jedva umjetničku metodu, budući da u prozi Petruševske nema izravno kritičke komponente. Zbog naturalizma i posebne točnosti u reprodukciji stvarnosti, u korelaciji je i njezina proza hiperrealizam Hiperrealizam je pravac u umjetnosti druge polovice 20. stoljeća koji oponaša fotografsku točnost u prikazu stvarnosti. ⁠ , ali takva korelacija, nažalost, sužava metodu Petrushevskaya na jednu tehniku. Kazališni stručnjak Viktor Gulchenko koristi manje očekivanu, ali točniju referencu na estetiku neorealizma, talijansku poslijeratnu kinematografiju, u kojoj se svakodnevni svijet urbane sirotinje snima sa simpatijama, suosjećanjem i minimalnom distancom između autora i likova. I sama Petrushevskaya izrazila se na sličan način o svojoj kreativnoj metodi: „Potpuno se sakrijte iza likova, govorite njihovim glasom, ne činite ništa da bi gledatelju bilo jasno tko je dobar, a tko loš, ne inzistirajte ni na čemu, svi su jednako dobri, samo život Nova godina u Psihijatrijskoj bolnici Kashchenko. 1988

odgovori Elena Makeenko

„Kako je drugačije vrijeme i drugačije vrijeme dan - tako da postoje različiti žanrovi", napisala je Petruševskaja u predgovoru svoje autobiografske knjige" Djevojčica iz Metropola "(2006), svojevrsni vodič i zbirka ključeva za "Petruševljev tekst". U idealnom slučaju, vrijedno je sastaviti ideju rada pisca prema ovom principu - prikupljanju cjelovite slike iz proze, dramaturgije, poezije i bajke. Tako teme važne za Petruševsku i njezinu kreativnu metodu izlaze jasnije i obimnije.

Među pričama vrijedi krenuti s jednom od najranijih i najpoznatijih – “Vlastitim krugom” (1988.). Žena priča o grupi prijatelja koji se petkom okupljaju za istim stolom da piju i plešu nakon napornog tjedna. Niz otkrića, neugodnih pitanja i duhovite mizantropije završava dramatičnim finalom u kojem je uključen sedmogodišnji sin pripovjedača. Bolni odnosi između djece i roditelja jedna su od glavnih tema u djelu Petruševske, ali "Vlastiti krug" otkriva ovu temu iz netipičnog kuta. Za razliku od iste “Vrijeme je noć”, ovdje se pokazuje kako bešćutnost i otuđenost majke mogu biti znakovi požrtvovne ljubavi. Istodobno, upravo je “Moj krug” izazvao ogorčenje mnogih čitatelja: odlučili su da je ovo autobiografska priča o tome kako spisateljica mrzi i tuče svoje dijete.

Poznanstvo s dramaturginjom Petruševskom - a mnogi, poput Nikolaja Koljade, vjeruju da je napravila pravu revoluciju u dramaturgiji - može se započeti predstavom "Moskovski zbor" (1984.). Ova predstava društveni je portret glavnog grada na početku otopljavanja, napisan Čehovljevom intonacijom; kalup vremena kada svi moraju naučiti živjeti nekako na nov način. Kroz priču o obitelji koja se istovremeno okuplja, raspada i dijeli životni prostor, ne štedeći jedno drugome živce, Petruševskaja priča o razdoblju svog djetinjstva i mladosti, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Važno mjesto u predstavi zauzima još jedna stalna tema za pisca - dehumanizacija koja se događa kod ljudi koji su godinama prisiljeni živjeti zajedno, u skučenim uvjetima i, u pravilu, u siromaštvu. Kako jedna od heroina Moskovskog zbora naglašeno kaže: „Svi su životom postavljeni u uvjete“, a Petruševskaja je mogla napisati ovu frazu na svom književnom grbu.

Od tragikomične svakodnevice, zbog koje su tekstovi Petruševske dugo bili označeni kao "mračni", jedan korak do strašne bajke. “Broj jedan, ili U vrtovima drugih mogućnosti” (2004.) cijeli je roman bajke u kojem uvjetna postsovjetska stvarnost, s mirisom neimaštine i opasnog stambenog problema, djeluje samo kao kulisa za avanturističku priču s preseljenjem duša. Ovdje djeluju znanstvenici, šamani, razbojnici i ljudožderi, portali se otvaraju u utočište sjevernjaka, predviđaju budućnost i uskrsavaju mrtve. Osim poletne radnje u romanu, punom snagom djeluje i spisateljičina sposobnost miješanja stilova i govornih tokova (primjerice, unutarnji govor jednog lika može se primjetno podijeliti na dva glasa). Temama "obiteljske i svakodnevne" nenametljivo se dodaju nova filozofska pitanja o vjeri, zlatnom dobu i ulozi medija. Rijetko obilje ovih dana.

Pa jezične bajke "Bat Puški", naslijeđujući slavnu kuzdru akademik Ščerba Lev Vladimirovič Ščerba (1880-1944) - jezikoslovac. Od 1916. postao je profesor na Odsjeku za komparativnu lingvistiku na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, gdje je predavao do 1941. godine. Ščerba je jedan od utemeljitelja teorije fonema i osnivač lenjingradske fonološke škole. Proučavao pitanja jezične norme, međudjelovanja jezika, razgraničenja jezika i govora. Shcherba je postao autor fraze “Glokay kuzdra shteko budlanula bokra i kurdyache bokrenka”, ilustrirajući ideju da se približno značenje riječi može razumjeti zbog njihove morfologije. ⁠ , srećom, odavno su uvršteni u školski kurikulum.

bibliografija

• Ivanova A. Prodavnice "Breza": paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. Moskva: Nova književna revija, 2017.
• Ivanova N. Nerečeno // Baner. 1993. br.1.
• Ivanova N. Tajne vijećanja // Cinema Art. 2015. br. 7 // http://www.kinoart.ru/archive/2015/07/tajny-soveshchatelnykh-komnat
• Kuzminski B. Ludi Surikov. "Vrijeme je noć" Ljudmile Petruševske // Nezavisimaya gazeta. 23.03.1992. // http://www.litkarta.ru/dossier/sumashedshii-surikov/dossier_4161/view_print/

• Leiderman N., Lipovetsky M. Život nakon smrti, ili Nove informacije o realizmu // Novi svijet. 1993. br. 7 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1993/7/litkrit.html
• Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950–90. U 2 sv. M.: Akademija, 2003.
• Lipovetsky M. Tragedija i tko zna što još // Novi svijet. 1994. br. 10 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/10/knoboz01.html
• Nyman A. Priče o Ani Ahmatovoj. Moskva: Beletristika, 1989. // http://imwerden.de/pdf/naiman_rasskazy_o_anne_akhmatovoj_1989_text.pdf
• Pakhomova S. "Enciklopedija nekulturnosti" Ljudmile Petruševske // Star. 2005. br. 9 // http://magazines.russ.ru/zvezda/2005/9/pa13-pr.html
• Petruševskaja L. Deveti svezak. Moskva: Eksmo, 2003.
• Petrushevskaya L. Priče iz vlastitog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009.
• Zid Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. broj 1. 1993. str. 125–126.

Sva bibliografija

Aleksej Kuraleh

Priča “Vrijeme je noć” i ciklus priča “Pjesme istočnih Slavena” takoreći su dva suprotna principa u djelu Ljudmile Petruševske, dva pola između kojih balansira njezin umjetnički svijet.

U ciklusu “Pjesme istočnih Slavena” vidimo niz čudnih priča, “slučajeva” – mračnih, strašnih, noćnih. U pravilu je u središtu priče nečija smrt. Smrt je neobična, izaziva osjećaj krhkosti granice između stvarnog i nestvarnog svijeta, između postojanja mrtvih i živih.

Početkom rata jednoj ženi dolazi sprovod za muža pilota. Ubrzo nakon toga, čudan mladić, mršav i mršav, pojavljuje se u njezinoj kući. Mladić se ispostavi da je njezin muž, koji je dezertirao iz vojske. Jednog dana zamoli ženu da ode u šumu i tamo zakopa uniformu koju je ostavio kad je napustio jedinicu. Žena zakopava komadiće pilotskog kombinezona koji leži na dnu dubokog lijevka. Nakon toga muž nestaje. Zatim se pojavi ženi u snu i kaže: "Hvala što ste me pokopali" ("Slučaj u Sokolniki").

A evo još jednog slučaja.

Žena pukovnika umire za vrijeme rata. Nakon groblja otkriva da je izgubio člansku iskaznicu. U snu mu dolazi mrtva žena i kaže da mu je ispala karta kad ju je poljubio u lijes. Pustite ga da iskopa lijes, otvori ga i dobije kartu, ali nemojte skidati veo s njezina lica. Pukovnik upravo to radi. Samo skida veo s lica svoje žene. Na uzletištu mu prilazi pilot i nudi ga da ga dostavi u jedinicu. Pukovnik se slaže. Pilot leti u gustu mračnu šumu. U polju gore vatre. Ljudi hodaju okolo, spaljeni, sa strašnim ranama, ali čistih lica. A žena koja sjedi kraj vatre kaže: „Što si me pogledao, zašto si digao veo, sad će ti ruka uvenuti.“ Pukovnik je pronađen na groblju bez svijesti na grobu svoje supruge. Ruka mu je "jako oštećena i vjerojatno će sada uvenuti" ("Hand").

Postupno se iz tih neobičnih, čudnih zapleta stvara slika posebnog umjetničkog svijeta, posebno percipiranog života. I u toj percepciji postoji nešto suptilno djetinjasto. Zapravo, ovo je odjek onih “strašnih” priča koje smo čuli više puta i sami ispričali u školi ili vrtiću, gdje ni smrt nije misterij, već samo misterij, samo zanimljiv strašan slučaj života. Što je radnja zanimljivija, to je bolja, a što je strašnija, to je zanimljivija. Osjećaj straha u ovom slučaju ispada čisto vanjski.

Petrushevskaya savršeno svladava ovaj "djetinjast" materijal. U pravom trenutku bit ćemo na oprezu, na pravom mjestu proći će lagana hladnoća po leđima, kao nekad u mračnoj prostoriji pionirskog kampa. (Naravno, to će se dogoditi ako čitatelj nije okorjeli skeptik i prihvati uvjete igre.) Majstorstvo žanra je toliko majstorsko da u nekom trenutku počnete razmišljati o sličnosti ne samo načina pripovijedanja. djeteta i pripovjedača, ali i o zajedništvu djetetova svjetonazora i svjetonazora autora .

U umjetničkom svijetu ovih priča jasno je opipljiv isti onaj "djetinjasti" osjećaj distance između događaja i autora. Čini se da su mu emocije junaka, njihov karakter, sudbina općenito ravnodušne, zanimljivi su samo usponi i padovi u odnosima likova koji nastanjuju priče, njihova kopulacija, njihova smrt - autor nije u životu, je nije stopljen s njim, ne osjeća ga kao nešto svoje, suglasno, krvno blisko...

Ali takav pogled izvana prepun je ozbiljnih problema, nosi nijansu umjetnosti. Doista, nevezani pogled djeteta na svijet odraslih je prirodan, on ne narušava opći sklad djetetova unutarnjeg života. Jer dijete ima svoj, skriveni život, drugačiji od života odrasle osobe. U njemu vlada sklad i ljepota, a sav apsurd i sav užas vanjskog, odraslog svijeta nije ništa drugo nego zanimljiva igra koja se svakog trenutka može prekinuti, a njezin će kraj neminovno biti sretan. Djetetu nije poznat bolan osjećaj misterije života – on tu tajnu čuva u sebi kao nešto izvorno dano i, tek sazrijevši, zaboravlja. Inače, upravo je takva percepcija života karakteristična za dječje predstave Petruševske - čudne, apsurdne, ali koje nose prirodni sklad igre.

Za razliku od djeteta, odrasla osoba je lišena sretne harmonije zatvorenog unutarnjeg života. Njegovo vanjsko biće i njegovo unutrašnji svijet razvijati prema istim zakonima. A smrt nije igra, ali smrt je ozbiljna. A apsurd nije vesela predstava, već bolan osjećaj besmisla postojanja. Karakteristična konvencionalnost, apsurdnost, teatralnost mnogih djela za odrasle Petruševske, i drama i priča, lišena je one prirodne lakoće i unutarnjeg sklada koji je svojstven njezinim dječjim djelima. Pokušaj djece da se distanciraju od života na temelju odraslog materijala, na temelju odraslog osjećaja života, neminovno vodi gubitku jedinstva svijeta, njegovom slomu, ukočenosti. Ne djetinjasta ukočenost igre, u kojoj sve nije stvarno, gdje je sve za zabavu, nego hladna, racionalna krutost odraslog čovjeka koji se svjesno apstrahira od svijeta i prestaje opažati njegovu bol.

To se lako može pratiti u ciklusu "Pjesme istočnih Slavena". U priči "Novi kvart" žena rađa nedonošče, "a beba, nakon mjesec dana života u inkubatoru, pomislit ćete što je bilo u njoj, dvjesto pedeset grama, paket svježeg sira - umro je, nije ga dao ni pokopati...”. Usporedba djeteta s kutijom svježeg sira ponovit će se više puta u priči sa zavidnom upornošću. Ponavljat će se u prolazu, kao usput, samo po sebi... “Moja žena je otvarala mlijeko, četiri puta dnevno je išla u institut da odustane, a njezino mlijeko nije nužno hranjeno upravo njihovim pakiranje svježeg sira, bilo je i druge, lopove djece.. „Konačno je Vasilijeva žena zatrudnjela, jako je željela bebu, da se iskupi za sjećanje na pakiranje svježeg sira...” U ovoj ravnodušnoj asimilaciji čovjeka budući da se radi o prehrambenom proizvodu, postoji nešto što grubo uništava određene moralne zakone, zakone života, sam život. I ne samo život tog svakodnevnog svijeta u kojem se vrte junaci Petruševske, već i svijet same priče, umjetnički svijet djela.

Naravno, u umjetnosti postoji neizbježna disonanca: a ponekad se upravo kroz razdor, kroz prljavštinu i krv spoznaje ono najviše. Čini se da umjetnost proteže život između dva pola napetosti - kaosa i harmonije, a osjećaj tih dviju točaka odjednom dovodi do iskora zvanog katarza. Ali "paket svježeg sira" iz priče Petrushevskaye nije pol života i njegova krajnja točka, jer je izvan života, izvan umjetnosti. Bitak je toliko "razvučen" između dva pola da se konačno neka nit neminovno prekida - u rukama ostaju samo komadići umjetničkog tkiva djela. Taj je jaz neizbježan, u tijeku je proces izmišljanja sve više i više "horora", život se testira na snagu, na život se postavlja eksperiment ...

Ali ovdje imamo priču "Vrijeme je noć". Glavna junakinja Anna Andrianovna, u ime koje se priča, namjerno i tvrdoglavo prekida nepostojane niti koje je povezuju s vanjskim svijetom, s ljudima oko sebe. Njezin muž prvi odlazi. Tada se ostatak obitelji postupno raspada. Majku, bolesnu staricu koja je izgubila razum, šalju u umobolnicu. Odlazi zet, kojeg je Anna Andrianovna jednom silom udala za svoju kćer, a onda je nemilosrdno postupala, predbacujući komadićem kruha, maltretirajući polako, tvrdoglavo i besciljno. Kći odlazi po novog muškarca, da bi je redom napustili. Niti jedan susret majke i kćeri sada nije potpun bez skandala i odvratnih scena. Sin odlazi, pijan, čovjek slomljen nakon zatvora. Anna Andrianovna ostaje uz jedino domaće stvorenje - njezin unuk Timofey, hirovit i razmaženo dijete. Ali na kraju i nju napušta.

Junakinja će ostati sama unutar zidina svog osiromašenog stana, sama sa svojim mislima, sama sa svojim dnevnikom, sama s noći. A paket tableta za spavanje uzet od njezine kćeri omogućuje nagađanje o njezinoj budućoj sudbini.

Isprva se može činiti da je sama Anna Andrianovna kriva za svoju neizbježnu usamljenost. Neočekivanom grubošću, pa čak i okrutnošću, spremna je suzbiti svaki poriv, ​​svaku manifestaciju topline od strane svojih najmilijih.. Kada, prilikom sljedećeg povratka, njena kćerka iznenada bespomoćno sjedne u hodnik i promrmlja: „Kako sam živjela . Majka!" - prekinut će je junakinja namjerno grubo: "Nije bilo što roditi, otišla i strugala." “Jedna minuta između nas, jedna minuta za posljednje tri godine”, priznaje naratorica, ali će i sama uništiti tu prolaznu mogućnost sklada i razumijevanja.

Međutim, postupno, u razjedinjenosti junaka, počinjemo osjećati ne toliko tragediju pojedinca, koliko nekakvu fatalnu neminovnost svijeta. Život koji okružuje heroje beznadan je u svemu: i velikom i malom, u postojanju i u pojedinim detaljima. A usamljenost osobe u ovom životu, usred siromašnog, beznadnog života, unaprijed je određena od samog početka. Majka heroine je usamljena, njezina kći je usamljena, sin Andrey je usamljen, kojeg supruga tjera iz kuće. Lonely je slučajni pratilac heroine Xenia - mlade "pripovjedačice", koja, poput Anne Andrianovne, svojim nastupima pred djecom zarađuje novčić.

Ali najnevjerojatnije je da je u ovom strašnom, beznadnom, zaboravljenom svijetu, u ovom gradu u kojem zaboravljate na postojanje drveća i trave, junakinja zadržala u svojoj duši čudnu naivnost i talent da vjeruje ljudima. Prevari ju sin uzimajući zadnji novac, na ulici je prevare slučajni stranac, a ova sredovječna žena, iskusna u lažima i prijevari, zajedljiva i sarkastična, povjerljivo se otvara ispruženoj ruci. I ima nečeg dirljivog i bespomoćnog u ovom njenom pokretu. Junakinja zadržava neizostavnu potrebu za duhovnom toplinom, iako je ne može pronaći u svijetu: “Dva puta dnevno tuširanje i dugo: tuđa toplina! toplinu termoelektrane, u nedostatku boljeg...” Zadržala je sposobnost i potrebu da voli, a svu ljubav prelijeva na unuka. U njemu živi neobičan, pomalo bolan, ali posve iskren patos spasenja.

“Stalno spašavam sve! Ja jedini u cijelom gradu u našem susjedstvu slušam noću da vidim vrišti li tko! Jednom, u tri sata ljeta, čuo sam prigušeni krik: “Gospodine, što je ovo! Gospodine, što je ovo!” Ženski prigušeni, nemoćni napola plač. Tada sam se (bilo je moje vrijeme) nagnuo kroz prozor i, dok sam svečano lajao: „Što se događa?! Zovem policiju!"

Pokazalo se da tragična razjedinjenost ljudi u svijetu Petruševske nije nastala okrutnošću pojedinca, ne bešćutnošću, ne hladnoćom, ne atrofijom osjećaja, već njegovom apsolutnom, tragičnom izolacijom u sebi i odvojenošću od života. . Heroji ne mogu vidjeti svoj odjek u tuđoj samoći i izjednačiti tuđu bol sa svojom, povezati svoj život sa životom druge osobe, osjećajući onaj zajednički krug bića u kojemu se vrte naše sudbine spojene u neraskidivo jedinstvo. Život se raspada na zasebne djeliće i djeliće, na zasebne ljudske egzistencije, gdje je svatko sam sa svojom boli i čežnjom.

Ali život glavnog lika u priči postaje i izjava i prevladavanje tog stanja. Cijeli tijek autorovog pripovijedanja daje osjećaj sporog, teškog ulaska u život, stapanja s njim, prijelaza s osjećaja izvana, sa strane na osjećaj iznutra.

U priči su tri središnje ženske slike: Ana, Serafim i Alena. Njihove se sudbine zrcale, njihovi se životi ponavljaju s fatalnom neizbježnošću. Usamljeni su, muškarci prolaze kroz svoje živote, ostavljajući razočaranje i gorčinu, djeca se sve više udaljavaju, a već se nazire beznadna, hladna starost, okružena strancima. Epizode se ponavljaju u svojim sudbinama, bljeskaju ista lica, zvuče iste fraze. Ali čini se da junaci to ne primjećuju u svom beskrajnom neprijateljstvu.

“Uvijek je nešto bilo u redu s hranom među članovima naše obitelji, kriva je bila neimaština, neki bodovi, tvrdnje, moja baka je otvoreno predbacivala mom mužu, “jede sve od djece” itd. Ali ja to nikad nisam radila, osim što me Šura izludila, stvarno parazit i krvopija..."

I nakon mnogo godina vjerojatno će na isti način predbaciti svom zetu Alainu, ne primjećujući, možda, da u ljutnji ponavlja riječi svoje majke i svoje bake.

Ali u nekom trenutku, nešto se suptilno promijeni u tijeku priče, neki nevidljivi zaokret natjerat će Annu da iznenada jasno osjeti ono što je, možda, dugo osjećala latentno. Osjetite nezaustavljivi ciklus života i u sudbini svoje majke, poslane u psihijatrijsku bolnicu, vidite svoju sudbinu. Ovaj osjećaj će doći uz volju i želju, uz neizbježnost uvida.

“Ušao sam u njenu sobu, ona je bespomoćno sjedila na svojoj sofi (sada je moja). Hoćeš li se objesiti? Što si ti?! Kad su došle bolničarke, ona me šutke, divlje bacila pogled, utrostručena od suza, bacila glavu i otišla, otišla zauvijek. “Sjedio sam sad, sad sam sjedio sam krvavih očiju, došao je red da sjednem na ovu sofu. To znači da će se moja kćerka sada doseliti ovdje, a za mene ovdje neće biti mjesta i nade.”

Ravna je s majkom, već je na rubu ludila, sposobna je i zapaliti kuću, objesiti se, ne snaći se. Ona je i starica, "baka", kako je zove sestra u duševnoj bolnici. Ali donedavno se činilo da je heroina zaboravila na to, radosno pričajući kako su je na ulici s leđa zamijenili za djevojku. A kraj života njezine majke u psihijatrijskoj bolnici za Annu postaje kraj "našeg života" i života Andreja, koji je sjedio u istoj jami s rešetkama kao i njegova baka, i Aleninog života. Nije ni čudo da junakinja iznenada razmišlja o starosti svoje kćeri, o tome kako će predstaviti bakine haljine, iznenađujuće prikladne i za visinu i za figuru.

Tada će Anna pohrliti u očajničkom porivu da spasi svoju majku iz duševne bolnice. Isprva - kao protiv želje, iz osjećaja kćerine kontradiktornosti. Ali tada će sudbina njezine majke u jednom trenutku postati njezina sudbina, život majke će se stopiti s njezinim životom - i propast majke će postati propast nje same.

Pokušaj spasiti majku je beznadan. Jer ovo je pokušaj zaustavljanja vremena, zaustavljanja života. No, nakon sloma nade, junakinji dolazi nešto vrlo važno, a kraj priče, koja završava usred rečenice, bez i posljednjeg interpunkcijskog znaka, ostavlja osjećaj nečega shvaćenog, nekakvu tajnu, ako nije shvatio, a onda odjednom osjetio.

“Odnijela ih je, potpuna propast. Nema Tima, nema djece. Gdje? Pronađen negdje. To je njezin posao. Bitno je da su živi. Živi su me napustili. Otišli su i Alena, Tima, Katya, maleni Nikolaj. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Serafim, Anna, oprostite suze.

Junakinja zove po imenima svoje rodbine: kćer, sin, majka. Potonji sebe naziva. Također po imenu. Svi su – mladi, stari, djeca – međusobno izjednačeni; postoje samo imena u licu Vječnosti. Svi su uključeni u jedan egzistencijalni krug, beskrajan u svojim kretanjima, svi su neodvojivo spojeni u ovoj nezaustavljivoj promjeni lica i vremena...

U priči, kao i u ciklusu "Pjesme istočnih Slavena", naći ćemo puno onoga što se obično naziva "černuha". Nema manje, ali možda; i više od svakodnevne prljavštine koju Petruševskaja tako aktivno unosi u tkivo svojih djela. No, za razliku od priča ciklusa, ta prljavština i ružnoća bića kao da se provlače kroz život, doživljavaju iznutra, a ne mehanički, kao da su ugrađeni u opći obris radnje. Kao rezultat toga, narativ je lišen izvještačenosti i hladne ravnodušnosti; postaje prirodno i umjetnički organsko.

I samo se sklad (ne organski, nego sklad) u njemu još uvijek ne osjeća. Harmonija, koju odbija svakodnevica, prekida tijek uobičajenog života i napipa jedinstvo i cjelovitost svijeta u nečemu nezemaljskom. Djela Petruševske lišena su sklada kao odjeka višeg, božanskog principa, koji tražimo u tjeskobi i vrevi svakodnevnog života. I u novoj i u starim autorovim pričama nema očekivanog odlučnog iskora, odlučujućeg finala, iako tragičnog, iako smrtonosnog, ali ipak izlaza. Na kraju - ne elipsa koja otvara put u nepoznato, na kraju - litica, nepokretnost, praznina...

Mnoge priče Petruševske imaju jednu karakterističnu osobinu. Bilo u samom naslovu, bilo na početku pripovijesti, daje se svojevrsna prijava za nešto više i značajnije, čekajući čitatelja ispred sebe. “Mreže i zamke”, “Tamna sudbina”, “Grom”, “Elegija”, “Besmrtna ljubav”... Čitatelj lista dosadne stranice, pronalazeći u njima lica poznata iz života, jednostavne zaplete, banalne svakodnevne priče. Očekuje ono što je obećano na početku – uzvišeno, obimno, tragično – i odjednom stane pred prazninom kraja. Nema mreža, nema zamki, nema mračnih sudbina, nema besmrtne ljubavi... Sve se utapa u svakodnevici, sve se njome upija. Čini se da se pripovijest u prozi Petruševske širi u različitim smjerovima, raslojava, kreće u jednom ili drugom smjeru, bez stroge fabule, bez jasnih, promišljenih linija; narativ kao da nastoji probiti zapečenu koru svakodnevice, pronaći jaz, probiti se iz njega, spoznati izvornu tvrdnju o značaju života, tajnu života skrivenu svakodnevicom. I gotovo uvijek ne uspije. (A ako uspije, onda nekako anorganski, umjetno, s unutarnjim otporom materijala.)

No, u jednom trenutku, čitajući sljedeću, na prvi pogled, istu dosadnu, začepljenu, zaboravljenu priču, čitatelj dolazi do drugačijeg osjećaja, novog tona. Možda se očekivani iskorak nikada ne dogodi?! Možda smisao nije u proboju, nego u stapanju sa životom, u poniranju u njega?! Možda misterij ne nestaje u svakodnevnom životu, ne zaglušuje se njime, već se u njemu rastvara kao nešto prirodno i organsko?!

Priča "Elegija" govori o čudnoj, smiješnoj ljubavi. Zove se Pavel. Ona nema ime, ona je samo njegova žena. Gdje god je išao, ona ga je posvuda pratila. Došla je raditi s njegovom djecom, a on ih je hranio u jeftinoj državnoj kantini. U braku je nastavila stari studentski život, osiromašena, bezbrižna, nesretna. Bila je loša domaćica i loša majka. Pavel je sa svih strana bio okružen njezinom zamornom ljubavlju, iritantnom, opsesivnom, pomalo djetinjasto smiješnom. Jednom se popeo na krov kako bi ugradio TV antenu i pao s ledenog ruba.

“... I Pavlova supruga s dvije djevojčice nestala je iz grada, ne odazvavši se ničijem pozivu da živi i ostane, a povijest ove obitelji ostala je nedovršena, ostala je nepoznata što je zapravo ta obitelj i čime bi se sve zapravo moglo završiti , jer su svi u jednom trenutku mislili da će im se nešto dogoditi, da će je ostaviti, ne mogavši ​​izdržati ovu veliku ljubav, i napustio ju je, ali ne tako.

Ne možemo a da u posljednjim riječima ne osjetimo neku očitu promišljenost. "Velika ljubav" prema takvoj heroini je jasno ironična, teatralna. No, u svjetlu tragedije finala, odjednom se ispostavlja da su upravo ti smiješni, apsurdni odnosi, s večerama u državnoj menzi, sa studentskim zabavama u siromašnom stanu, ljubav iu svom pravom značenju. ista velika, "besmrtna" ljubav, po kojoj je nazvana knjiga priča Petruševske... Junaci žive dva života - vanjski svakodnevni i unutarnji egzistencijalni, ali ta dva početka nisu samo međusobno povezana - oni su nezamislivi jedan bez drugog, oni ujedinjeni su u svom značenju.

Riječ Petrushevskaya dobiva određeni dvostruki zvuk povezan s njezinim posebnim, lako prepoznatljivim načinom pisanja. Autorova se riječ, takoreći, prerušava u svakodnevnu svijest, svakodnevno razmišljanje, a pritom ostaje riječ intelektualca. Spušta se na razinu banalnosti, šabloniziranja, pompozne, uzvišene deklamacije - i zadržava svoju pravu, visoku vrijednost.

Percepcija života Petruševske je ženski osjećaj svijeta. U svijetu žena život i biće su neodvojivi. Čovjekov um, počevši od proze života, nalazi svoje utjelovljenje i izlaz u nečem drugom, prozaični život nije jedina, a možda ni glavna sfera njegovog postojanja. I to čovjeku daje priliku da prihvati ovaj život kao nešto sporedno i apstraktno od prljavštine u njemu. Osjećaji žene suviše su usko vezani za stvarni svijet; previše je životna. A nesklad, beznađe svakodnevice za nju je beznađe života kao takvog. Nije li odatle izvor one hipertrofirane, bolne struje “mraka” koja na čitatelja pada sa stranica ženske proze? Petrushevskaya nije iznimka. Taj se tok rađa ne prihvaćanjem, ne mazohističkim užitkom od prljavštine života, već naprotiv - odbijanjem, zaštitnim refleksom nevinosti i nenavezanosti. Umjetnica kao da se izvlači iz zagrada ovoga svijeta - i svi užasi koji se događaju i koji će se dogoditi herojima i životu više je ne tiču...

Ovaj put odabire Petrushevskaya u ciklusu priča "Pjesme istočnih Slavena". Ali postoji i drugi put - bolno poniranje u život, kroz koji prolazi junakinja priče "Vrijeme je noć", a s njom i autor i čitatelj.

Ovaj put donosi neizbježnu bol. Ali osjećaj boli nije ništa drugo nego osjećaj života, ako ima boli – čovjek živi, ​​svijet postoji. Ako nema boli, nego samo smirenost, hladna i ravnodušna, onda život odlazi, svijet se ruši.

Živjeti život iznutra, u jedinstvu bolnog života i bića, kroz bol, suze, možda je pokret prema višem, što toliko željni pronaći? Da biste se uzdigli iznad života, trebate se stopiti s njim, osjetiti značaj i značaj običnih stvari i obične ljudske sudbine.

Življenje svijeta je formiranje umjetničkog svijeta. A umjetnost u najboljim djelima Petruševske postaje onaj osjetljivi barometar koji hvata i dokazuje autentičnost i dubinu takvog osjećaja života. Život kao neraskidivo jedinstvo života i bića.

Ključne riječi: Ljudmila Petruševskaja, "Pjesme istočnih Slavena", kritika djela Ljudmile Petruševske, kritika drama Ljudmile Petruševske, analiza djela Ljudmile Petruševske, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, besplatno preuzimanje, ruska književnost 20. stoljeća

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku

Studenti, diplomski studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

UVOD

POGLAVLJE 1. PERSPEKTIVE ZA PROUČAVANJE KNJIŽEVNIH DELA KROZ KATEGORIJE UMETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

1.1 Ideje M.M. Bahtin u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Pojam kronotopa

1.2. Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Lihačova i dr.

2. POGLAVLJE

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

2.2. Struktura i semantika prirodnog prostora

ZAKLJUČAK

REFERENCE

UVOD

Ljudmila Stefanovna Petrushevskaya moderna je prozaistica, pjesnikinja, dramaturginja. Nalazi se u istom počasnom rangu s modernim piscima kao što su Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin i drugi. Stoji u istom nizu - i istovremeno se ističe na svoj način, kao nešto, naravno, izvan ovog raspona, ne uklapa se ni u kakav kruti okvir i ne podliježe klasifikaciji.

Pojava prvih publikacija Lyudmile Petrushevskaya izazvala je oštro odbijanje službene kritike. Priznanje i slava piscu je stiglo u drugoj polovici 1980-ih, nakon značajnih promjena u političkom i kulturnom životu zemlje. Godine 1992. njena priča Vrijeme je noć bila je nominirana za Bookerovu nagradu. Za svoju književnu djelatnost Petrushevskaya je nagrađena Međunarodnom nagradom A.S. Puškina, nagradom Moskva-Penne za knjigu Bal posljednjeg čovjeka, a konačno je postala vlasnica Triumph nagrade. Unatoč svoj toj vrhunskoj raskoši, Ljudmila Petruševskaja jedna je od rijetkih ruskih prozaistkinja koje nastavljaju raditi ne smanjujući ni tempo ni kvalitetu pisanja.

Za nas je važno da je u središtu Petruševljevih priča čovjek koji živi u posebnom vremenu i prostoru. Pisac prikazuje svijet koji je daleko od prosperitetnih stanova i službenih prijemnih soba. Prikazuje neugodan život koji nema smisla. U svojim pričama ona stvara autonomni svijet koji postoji po vlastitim zakonima, često zastrašujući zbog katastrofalne i beznadne situacije u ovom svijetu njegovih stanovnika. Sukladno tome, pristup djelu Petruševske kroz proučavanje prostorno-vremenskih paradigmi njezina umjetničkog svijeta čini nam se iznimno obećavajućim. Iz svega navedenog proizlazi relevantnost naše istraživanjeaniya.

Djelo prozaistice i dramaturginje Lyudmile Petrushevskaya izazvalo je živu raspravu među čitateljima i književnim kritičarima čim su se njezina djela pojavila na stranicama debelih časopisa. Od tada je prošlo više od trideset godina, a za to vrijeme objavljene su brojne interpretacije njezina rada: prikazi knjiga, znanstveni i publicistički članci. U kritičkim ocjenama, piscu je suđeno da od gotovo "praoca domaće černuhe" postane priznati klasik književnosti posljednjih desetljeća. Unatoč priznanju koje je Petrushevskaya dobila, kontroverze oko njezinih djela, koje su pratile spisateljicu od prvih publikacija, traju do danas. Glavni dio istraživanja je kritika časopisa i novina.

Ozbiljne studije o djelu ovog autora pojavile su se relativno nedavno (1990-e - početak 2000-ih), dok su pojedinačne publikacije počele izlaziti desetak godina ranije, krajem 1980-ih, nakon izlaska prvih radova. A. Kuralekh A. Kuralekh se okrenuo proučavanju kreativnosti Petruševske u svojim djelima Život i bitak u prozi L. Petrushevskaye // Literary Review. - M., 1993. - br. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Umjesto intervjua, ili iskustvo čitanja proze L. Petrushevskaye. Daleko od književnog života

metropola // Zvezda. - St. Petersburg, 1994. - Br. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedija i tko zna što još // Novi svijet. - M., 1994. - Br. 10. - P. 229 - 231., L. Lebeduškina Lebeduškina O. Knjiga kraljevstava i prilika // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - Br. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasiljeva Vasiljeva M. Tako se dogodilo // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - Br. 4. - S. 208 - 217. itd. U većini studija proza ​​L. Petrushevskaye razmatra se u kontekstu stvaralaštva modernih prozaika, kao što su Y. Trifonov, V. Makanin, T. Tolstaya i dr., a najviše proučavani aspekti spisateljskog stvaralačkog nasljeđa uključuju temu i sliku “malog čovjeka”, teme samoće, smrti, sudbine i sudbine, obilježja slike obitelj, odnos osobe sa svijetom i neke druge. Važno je napomenuti da iako umjetnički prostor i vrijeme nisu posebno proučavani u djelima L. Petrushevskaye, mnogi su kritičari i znanstvenici ukazivali na izglede proučavanja ove posebne razine poetike. Tako, na primjer, E. Shcheglova u članku “Čovjek koji pate” govori o arhetipovima Petruševske i usredotočuje se na značajke prostorno-vremenske paradigme njezina umjetničkog svijeta. Ona piše da pisac, reproducirajući mnoštvo najtežih svakodnevnih okolnosti, crta ne toliko osobu koliko upravo te okolnosti, ne toliko njegovu dušu koliko njegovu grešnu tjelesnu ljusku. Autor ovog članka napominje: “Osoba u njoj pada u mrak okolnosti, kao u crnu rupu. Otuda, očito, takva ovisnost pisca o akumulaciji znakovi te okolnosti – od praznih tanjura, rupa i mrlja svih vrsta do bezbrojnih razvoda, pobačaja i napuštene djece. Reproducirani znakovi, mora se izravno reći, prikladni su, neustrašivi i iznimno prepoznatljivi, budući da svi živimo u istom bolnom i opresivnom životu, ali, nažalost, rijetko otkrivamo nešto (točnije, nekoga) vrijedno iza njih» [Ščeglova 2001: 45].

Zanimljiv u tom smjeru je rad N.V. Kablukova "Poetika dramaturgije Ljudmile Petruševske". Istraživač napominje da se kategorije prostora i vremena, ne samo u drami, već i u stvaralaštvu općenito, karakteriziraju na sljedeći način: „Semantika umjetničkog prostora određuje gubitak osjećaja stvarnosti u čovjeku na kraju zbivanja. Sovjetsko doba, koje je dovelo do uništenja same stvarnosti; narušena je hijerarhija svakodnevnog – društvenog – prirodnog prostora; deformiraju se vrijednosti materijalno-objektivnog okruženja, u koje je, čini se, moderni čovjek uronjen (beživotni život); ono što je temeljno je nedostatak ukorijenjenosti čovjeka moderne civilizacije – kretanje u prostorima stvarnosti” [Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, proučavajući tradiciju skaz pripovijedanja u spisateljskoj prozi, posvećuje poseban odlomak proučavanju "vlastitog" i "tuđeg" svijeta u mikrokozmosu Petruševske.

Proučavajući kategorije prostora i vremena u stvaralaštvu pisca, istraživači svoju pozornost često usmjeravaju na granične situacije. Tako M. Lipovetsky u svom članku "Tragedija i tko zna što još" bilježi da je prag između života i smrti najstabilnija platforma za gledanje proze Ljudmile Petruševske. “Njegove glavne kolizije su rođenje djeteta i smrt osobe, date, u pravilu, u nerazdvojnoj fuziji. Čak i kada crta potpuno prolaznu situaciju, Petruševskaja je, prvo, još uvijek čini graničnom, a drugo, neizbježno je smješta u kozmički kronotop. Tipičan primjer je priča “Draga gospođo”, koja, naime, opisuje nijemi prizor rastanka propalih ljubavnika, starca i mlade žene: “A onda je stigao auto, unaprijed naručen, i bilo je sve gotovo, a problem njezine pojave na Zemlji prekasno i prerano je nestao. njega - i sve je nestalo, nestalo u krugu zvijezda, kao da se ništa nije dogodilo"" [Lipovetsky 1994: 198].

Književni kritičari i književnici nerijetko se u svojim djelima obraćaju elementima poetike, kroz koje pokušavaju izaći kako da odrede načine prikazivanja umjetničkog svijeta Ljudmile Petruševske, tako i načine svjetonazora, shvaćajući estetsku poziciju Autor. S naše točke gledišta, kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena može se razumjeti umjetnički svijet spisateljice Petruševske, vidjeti korijenski uzroci tragedija njezina junaka.

Odnosno, novost naš je rad određen, ponajprije, pokušajem proučavanja obilježja umjetničkog svijeta Petruševske kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena na ljestvici posebne studije; drugo, ponuditi "svoju" verziju tumačenja zakona svijeta heroja L. Petrushevskaye.

objekt studije postaju djela L. Petrushevskaye kao što su "Tvoj krug" (1979.), "Pepeljugin put" (2001.), "Država" (2002.), "Do lijepog grada" (2006.) i druga, već u čijim naslovima slike prostorno – privremene prirode. Osim toga, pri odabiru objekta vodili smo se činjenicom da smo proučavali djela s najtipičnijim situacijama koje karakteriziraju prostorne granice junaka Petruševske, njihov odnos prema svijetu.

Predmet istraživanja je razina prostorno-vremenske organizacije radova, t.j. svi oni elementi forme i sadržaja umjetničkog djela koji omogućuju otkrivanje specifičnosti spisateljeva umjetničkog svijeta u tom aspektu.

Cilj rad je identificirati značajke prostorno-vremenske organizacije umjetničkog svijeta u pričama L. Petrushevskaya. Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadataka:

· kao rezultat analize, otkriti značajke organizacije umjetničkog prostora i vremena u djelima L. Petrushevskaye - pričama "Država", "Pepeljugin put", "Happy End" itd.;

· opisati semantiku glavnih kronotopa u pričama L. Petrushevskaye;

· razmotriti specifičnosti umjetničkog prostora i vremena na kojima se temelji modeliranje svijeta L. Petruševske.

Teorijska i metodološka osnova ove studije uglavnom su djela M.M. Bahtina, Yu.M. Lotmana, D.S. Likhacheva, V.N. posvećena djelu L. Petrushevskaye i književnika njezine generacije (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, itd.)

Glavnim metodama istraživanja smatramo sistemsko-holistički, strukturalni, tekstološki i komparativno-tipološki pristup, a u radu koristimo elemente motivske analize.

Praktična vrijednost Rad se sastoji u mogućoj primjeni rezultata studija u profesionalnoj djelatnosti nastavnika jezika u nastavi i izvannastavnim aktivnostima u ruskoj književnosti XX. stoljeća.

Odobravanje rezultati provedeni na "Mendeljejevskim čitanjima" (2010.), materijal ovog rada objavljen je u zborniku studentskih znanstvenih radova, a korišten je i tijekom državne prakse u pripremi i izvođenju izvannastavnog priredbe iz književnosti (10. razred ).

Struktura rada. Završni kvalifikacijski rad sastoji se od Uvoda, dva poglavlja, Zaključka i popisa korištene literature (51 naslov), Dodatka u kojem se predlaže izrada sata izvannastavnog čitanja za učenike 11. razreda.

POGLAVLJE 1. PERSPEKTIVE ZA PROUČAVANJE KNJIŽEVNIH DELA KROZ KATEGORIJE UMETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

Kao što znate, u svakom književnom djelu kroz vanjski oblik (tekst, govorna razina) stvara se unutarnji oblik djela – umjetnički svijet koji postoji u svijesti autora i čitatelja, odražavajući stvarnost kroz prizmu. kreativne ideje (ali ne identične njoj). Najvažniji parametri unutarnjeg svijeta djela su umjetnički prostor i vrijeme.

Zanimanje književnih kritičara za kategorije prostora i vremena početkom 20. stoljeća bilo je prirodno. U to vrijeme, A. Einsteinova "teorija relativnosti" već je bila formirana, ne samo znanstvenici, već i filozofi su se zainteresirali za ovaj problem. Važno je napomenuti da je interes za kategorije prostora i vremena bio uzrokovan ne samo razvojem znanosti i tehnologije, otkrićima u fizici, pojavom kinematografije itd., već i činjenicom postojanja čovjeka u svijetu. svijet, koji ima proširenje u prostoru i vremenu.

Zanimanje za ove kategorije u perspektivi poznavanja umjetničke kulture postupno se javlja. U tom su pogledu od velike važnosti bili radovi filozofa i umjetničkih kritičara (na primjer, knjiga P. A. Florenskog „Analiza prostora i vremena u umjetničkim i vizualnim djelima“, 1924/1993). Temeljne ideje u proučavanju ovih kategorija kao elemenata poetike umjetničkih djela razvija M.M. Bahtin. U znanstveni promet uvodi i pojam "hronotop" koji označava odnos umjetničkog prostora i vremena, njihovu "spajanje", međusobnu uvjetovanost u književnom djelu.

U 60-70-im godinama. U dvadesetom stoljeću interes književnika za problem raste, njime se bave predstavnici raznih škola i tradicija. Na primjer, u skladu sa strukturalizmom, Yu.M. Lotman. Posebni dijelovi o prirodi umjetničkog prostora i vremena pojavljuju se u knjizi D.S. Lihačov o poetici drevne ruske književnosti. V.N.Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pjatigorski. Sklonost tumačenju prostorno-vremenskih paradigmi kroz mit karakteristična je i za V.E. Miletinskog, koji nastavlja mitopoetsku tradiciju.

Moderne studije aktivno koriste ideje M.M. Bakhtina (njegov je „hronotop” stekao izuzetnu popularnost), Lotmanovo iskustvo u proučavanju književnih tekstova kroz kategoriju umjetničkog prostora, te pristup proučavanju prostorno-vremenskih obilježja umjetničkog svijeta u skladu s raširena je i mitopoetika.

1.1 Ideje M.M. Bahtin u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Pojam kronotopa

Za M.M. Bahtina, prostorni i vremenski prikazi zarobljeni u umjetničkom djelu čine svojevrsno jedinstvo. Značajan odnos vremenskih i prostornih odnosa, umjetnički ovladan u književnosti, M.M. Bahtin nazvao "hronotop" (što u doslovnom prijevodu znači "vreme-prostor"). Ovaj termin se koristi u matematičkoj znanosti, a uveden je i opravdan na temelju Einsteinove teorije relativnosti. Znanstvenik ga je prenio u književnu kritiku gotovo kao metaforu; u njemu je značajan izraz kontinuiteta prostora i vremena (vrijeme kao četvrta dimenzija prostora). Kronotop on shvaća kao formalno sadržajnu kategoriju književnosti.

U književnoumjetničkom kronotopu prostorni i vremenski znakovi spajaju se u smislenu i konkretnu cjelinu.: “Vrijeme se ovdje zgušnjava, zgušnjava, postaje umjetnički vidljivo; prostor je intenziviran, uvučen u kretanje vremena, radnje, povijesti. Znakovi vremena otkrivaju se u prostoru, a prostor se shvaća i mjeri vremenom” [Bakhtin 2000:10].

Kronotop, prema M.M. Bahtina, obavlja niz važnih umjetničkih funkcija. Dakle, to je kroz sliku u proizvodu prostora i vremena postaje vizualno i zaplet vidljivo doba, koju umjetnik estetski shvaća, u kojoj žive njegovi likovi. Istodobno, kronotop nije usredotočen na adekvatno hvatanje fizičke slike svijeta, već orijentiran na čovjeka: okružuje osobu, odražavaanema veze sa svijetom, često u sebi prelama duhovna kretanja Perzijanacaokopritiskom, postajući neizravna procjena ispravnosti ili pogrešnosti izbora,ijunakom rješivost ili nerazrješivost njegove parnice s radnjomivaljanost, ostvarivost ili nedostižnost sklada između osobnihokostu i svijeta. Stoga pojedinačne prostorno-vremenske slike i kronotopi djela uvijek nose vlastiti osjećaj vrijednosti.

Svaka kultura ima svoje razumijevanje vremena i prostora. Priroda umjetničkog prostora i vremena odražava ideje o vremenu i prostoru koje su se razvile u svakodnevnom životu, u znanosti, u religiji, u filozofiji određenog doba. M. Bakhtin proučavao je glavne tipološke prostorno-vremenske modele: kronika, avanturistički, biografski kronotop itd. U prirodi kronotopa vidio je utjelovljenje tipova umjetničkog mišljenja. Tako, prema Bahtinu, u tradicionalističkim (normativnim) kulturama dominira epski kronotop, pretvarajući sliku u cjelovitu i od suvremenosti daleku tradiciju, dok u inovativno-kreativnim (nenormativnim) kulturama dominira romaneskni kronotop, orijentiran na život. kontakt s nedovršenim, postaje stvarnost. O ovome M.M. Bahtin detaljno piše u svom djelu "Epos i roman".

Prema Bahtinu, proces asimilacije stvarnog i povijesnog hronotopa u književnosti tekao je na kompliciran i isprekidan način: savladavali su se pojedini aspekti hronotopa koji su bili dostupni u datim povijesnim uvjetima, ali samo određeni oblici umjetničkog odraza stvarnog kronotopa. bile razvijene. Bahtin smatra nekoliko najvažnijih romanesknih kronotopa: hronotop susreta, kronotop ceste (put), prag (sfere kriza i lomova) i susjedne kronotope stepenica, pročelja i hodnika, ulice, dvorac, trg, kronotop prirode.

Razmotrite kronotop sastanka. Ovim kronotopom dominira vremenska nijansa, a odlikuje ga visok stupanj emocionalnog i vrijednosnog intenziteta. Uz nju povezan kronotop ceste ima širi volumen, ali nešto manji emocionalni i vrijednosni intenzitet. Susreti u romanu obično se odvijaju na “putu”. “Cesta” je dominantno mjesto slučajnih susreta.

Na cesti („velikoj cesti“) u jednoj vremenskoj i prostornoj točki sijeku se prostorni i vremenski putevi najrazličitijih ljudi – predstavnika svih klasa, država, vjera, nacionalnosti, dobi. Ovdje se slučajno mogu susresti oni koji su inače odvojeni društvenom hijerarhijom i prostornom distancom, tu mogu nastati bilo kakvi kontrasti, razne sudbine se mogu sudarati i ispreplitati. Ovo je točka vezivanja i mjesto gdje se događaji odvijaju. Ovdje se čini da vrijeme teče u prostor i teče kroz njega, tvoreći ceste.

Metaforizacija puta-puta je raznolika: “ životni put“, “uđi na novi put”, “povijesni put”, ali glavna jezgra je protok vremena. Put nikada nije samo put, već uvijek ili cijeli ili dio životnog puta; izbor puta - izbor životnog puta; raskrižje je uvijek prekretnica u životu folklorne osobe; izlazak iz kuće na cestu s povratkom u domovinu - obično dobne faze života; putokazi su znakovi sudbine [Bakhtin 2000:48].

Prema M. Bakhtinu, cesta je posebno korisna za prikaz događaja kontroliranog slučajno. To objašnjava važnu zapletnu ulogu ceste u povijesti romana.

Kronotop praga prožet je visokim emocionalnim i vrijednosnim intenzitetom; može se kombinirati s motivom susreta, ali njegov najznačajniji završetak je kronotop krize i prekretnica u životu. Sama riječ "prag" već u govornom životu (zajedno sa pravim značenjem) dobila je metaforičko značenje i spojila se s trenutkom životne prekretnice, krizom, životnom odlukom (ili neodlučnošću, strahom od prelaska praga). ).

Na pozadini te opće (formalno-materijalne) kronotopičnosti pjesničke slike, kao slike privremene umjetnosti koja u svom kretanju i oblikovanju prikazuje prostorno-osjetilni fenomen, razjašnjava se osobitost žanrovski tipičnih sižetvornih kronotopa. Riječ je o specifičnim romaneskno-epskim kronotopima koji služe za ovladavanje stvarnom vremenskom stvarnošću, omogućujući promišljanje i uvođenje u umjetničku ravan romana bitnih momenata te stvarnosti.

Svaki veliki značajni kronotop može uključivati ​​neograničen broj malih kronotopa: svaki motiv može imati svoj poseban kronotop.

Unutar jednog djela i unutar djela jednog autora, slijedeći Bahtina, možemo uočiti mnoge kronotope i među njima specifične odnose za određeno djelo ili autora. Kronotopi mogu uključivati ​​jedni druge, koegzistirati, ispreplitati se, mijenjati, uspoređivati, kontrastirati ili biti u složenijim odnosima. Opća priroda tih odnosa je dijaloška, ​​ali taj je dijalog izvan svijeta prikazanog u djelu, ali ne i izvan djela u cjelini. Ulazi u svijet autora i u svijet čitatelja. I ti su svjetovi također kronotopski.

Autor je osoba koja živi svoj biografski život, on je izvan djela, susrećemo ga kao stvaratelja i u samom djelu, ali izvan prikazanih kronotopa, ali kao na njihovoj tangenti. Autor-tvorac se slobodno kreće u svom vremenu: svoju priču može započeti od kraja, od sredine i od bilo kojeg trenutka prikazanih događaja, a da pritom ne naruši objektivni tijek vremena u prikazanom događaju.

Autor-tvorac, budući izvan hronotopa svijeta koji prikazuje, nije samo izvan, nego, takoreći, na tangenti tih kronotopa. On prikazuje svijet ili sa stajališta junaka koji sudjeluje u prikazanom događaju, ili sa stajališta pripovjedača, ili lažnog autora, ili pak vodi priču izravno od sebe kao čistog autora.

Razmatrani kronotopi mogu biti organizacijska središta glavnih zapleta romana. U kronotopu su zaplet čvorovi vezani i razvezani, oni imaju glavno sižetvorno značenje.

Istodobno, kronotopi imaju i slikovni značaj. Vrijeme u njima dobiva osjetilno vizualni karakter; radni događaji u kronotopu su konkretizirani, obrasli mesom, ispunjeni krvlju. Događaj se može izvijestiti, izvijestiti i dati precizne upute o mjestu i vremenu njegovog nastanka. Ali događaj ne postaje slika. Kronotop, s druge strane, daje bitno tlo za prikazivanje i prikaz događaja. A to je upravo zbog posebnog zgušnjavanja i konkretizacije znakova vremena – vremena ljudskog života, povijesnog vremena – u određenim prostorima. To stvara priliku za izgradnju slike događaja oko kronotopa. Ona služi kao primarna točka za razvoj scena u romanu, dok su ostali povezujući događaji, smješteni daleko od kronotopa, dani u obliku suhoparnih informacija i komunikacije.

Dakle, kronotop je, kao dominantna materijalizacija vremena u prostoru, središte slikovne konkretizacije, utjelovljenje cjelokupnog djela. Svi apstraktni elementi romana - filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica gravitiraju kronotopu i kroz njega se pune "krvlju i mesom", pridružuju se umjetničkoj slikovitosti. Takva je, prema Bahtinu, slikaipravo značenje hronotopa. Uz to je M. Bakhtin izdvojio i analiziraoiobilazio neke od najkarakterističnijih tipova kronotopa: kronotop susreta, ceste itd.okoprovincijski grad, trg itd.

1.2. Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

Jurij Mihajlovič Lotman okarakterizirao je umjetnički prostor kao "model svijeta danog autora, izražen jezikom njegovih prostornih predstava". Naime: "Jezik prostornih odnosa" je svojevrsni apstraktni model, koji kao podsustav uključuje i prostorne jezike različitih žanrova i vrsta umjetnosti, te modele prostora različitog stupnja apstraktnosti, koje stvara svijest različitih epoha. [Lotman 1988: 252].

Prema Lotmanu, radnja narativnih književnih djela obično se razvija unutar određenog lokalnog kontinuuma. naivno percepcija čitatelja nastoji ga identificirati s lokalnim odnosom epizoda prema stvarnom prostoru (na primjer, prema geografskom prostoru). Mišljenje da je umjetnički prostor uvijek model nekog prirodnog prostora, koji je izrastao u određenim povijesnim uvjetima, nije uvijek opravdano.

Prostor u umjetničkom djelu modelira različite veze slike svijeta: vremenske, društvene, etičke itd. U jednom ili drugom modelu svijeta, kategorija prostora je zamršeno spojena s određenim konceptima koji postoje u našoj slici svijeta kao odvojeni ili suprotni.

Dakle, u Lotmanovom umjetničkom modelu svijeta "prostorn“stvo” ponekad metaforički pretpostavlja izraz potpuno neprostornih odnosa u struji modeliranjadoobilazak svijeta.

U klasifikaciji Yu.M. Lotman umjetnički prostor mokoMože biti točkasta, linearna, planarna ili volumetrijska. Drugi i treći također mogu imati horizontalnu ili okomitu orijentaciju. Linearni prostor može, ali i ne mora uključivati ​​koncept usmjerenosti. U prisutnosti ove značajke (slika linearno usmjerenog prostora u umjetnosti često je cesta), linearni prostor postaje prikladan umjetnički jezik za modeliranje vremenskih kategorija („životni put“, „cesta“ kao sredstvo raspoređivanja karaktera u vremenu). ). Pojam granice bitno je diferencijalno obilježje elemenata "prostornog jezika", koji su uvelike determinirani prisutnošću ili odsutnošću te značajke kako u modelu u cjelini tako iu jednom ili drugom njegovom strukturnom položaju [Lotman 1988:252]. Prema znanstvenici, pojam granice nije karakterističan za sve vrste percepcije prostora, već samo za one koje su već razvile vlastiti apstraktni jezik i odvajaju prostor kao određeni kontinuum od njegovog konkretnog ispunjenja.

Yu.M. Lotman tvrdi da je „prostorna ograničenost teksta od neteksta dokaz nastajanja jezika umjetničkog prostora kao posebnog sustava modeliranja“ [Lotman 1988: 255]. Znanstvenik predlaže napraviti mentalni eksperiment: uzeti krajolik i predstaviti ga kao pogled s prozora (na primjer, oslikani prozorski otvor djeluje kao okvir) ili kao sliku.

Percepcija zadanog (istog) slikovnog teksta u svakom od ova dva slučaja bit će različita: u prvom će se on percipirati kao vidljivi dio veće cjeline, a pitanje što je u dijelu koji je zatvoren od promatračev pogled sasvim je prikladan.

U drugom slučaju, krajolik, obješen u okviru na zid, ne doživljava se kao komad izrezan iz nekog većeg stvarnog pogleda. U prvom se slučaju naslikani krajolik osjeća samo kao reprodukcija nekog stvarnog (postojećeg ili sposobnog) pogleda, u drugom, zadržavajući tu funkciju, dobiva dodatnu: percipira se kao umjetnička struktura zatvorena u sebe, čini nam se da korelira ne s dijelom predmeta, već s nekim univerzalnim objektom, postaje model svijeta.

Pejzaž prikazuje brezov gaj, a postavlja se pitanje: "Što je iza njega?" Ali to je i model svijeta, reproducira svemir, iu tom aspektu pitanje "Što je izvan njega?" - gubi svaki smisao. Dakle, Lotmanovo prostorno razgraničenje usko je povezano s preobrazbom prostora iz ukupnosti stvari koje ga ispunjavaju u neku vrstu apstraktnog jezika koji se može koristiti za različite vrste umjetničkog modeliranja.

Odsutnost graničnog znaka u tekstovima u kojima je to odsutnost specifičnost njihova umjetničkog jezika ne treba brkati sa sličnim odsutnošću istog na razini govora (u konkretnom tekstu), kada je pohranjen u sustavu. Dakle, umjetnički simbol ceste sadrži zabranu kretanja u jednom smjeru, u kojem je prostor ograničen („skloni se s puta”), te prirodnost kretanja u onom u kojem te granice nema. Budući da umjetnički prostor postaje formalni sustav za konstruiranje različitih, pa i etičkih, modela, postaje moguće moralno karakterizirati književne likove kroz tip umjetničkog prostora koji im odgovara, a koji već djeluje kao svojevrsna dvodimenzionalna lokalna etička metafora. Dakle, u Tolstoju se može razlikovati (naravno, s visokim stupnjem konvencionalnosti) nekoliko vrsta heroja. To su, prvo, junaci svoga mjesta (svog kruga), junaci prostorne i etičke nepokretnosti, koji, ako se kreću prema zahtjevima radnje, onda sa sobom nose i svoj lokus. To su heroji koji se još nisu u stanju promijeniti ili im to više nije potrebno. Oni predstavljaju početnu ili završnu točku putanje – kretanje likova.

Junacima nepokretnog, “zatvorenog” lokusa suprotstavljaju se junaci “otvorenog” prostora. I ovdje se razlikuju dvije vrste heroja, koje se uvjetno mogu nazvati: junaci "puta" i heroji "stepe".

Junak puta kreće se određenom prostornom i etičkom putanjom. Njegov inherentan prostor podrazumijeva zabranu bočnog kretanja. Boravak u svakoj točki prostora (i njemu ekvivalentnom moralnom stanju) zamišljen je kao prijelaz u drugu, slijedeći je.

Tolstojev linearni prostor ima predznak zadanog smjera. Nije neograničen, već predstavlja generaliziranu mogućnost kretanja od početne do završne točke. Stoga dobiva vremenski znak, a lik koji se kreće u njemu - obilježje unutarnje evolucije. umjetnički kronotop Petruševskaja

Bitno svojstvo moralnog linearnog prostora kod Tolstoja je prisutnost znaka "visine" (u nedostatku znaka "širine"); kretanje junaka duž njegove moralne putanje je uspon, ili silazak, ili promjena oboje. U svakom slučaju, ova značajka ima strukturnu obilježje. Potrebno je razlikovati prirodu prostora karakterističnu za junaka od njegovog stvarnog sižejnog kretanja u ovom prostoru. Junak "puta" može se zaustaviti, vratiti ili zalutati u stranu, dolazeći u sukob sa zakonima vlastitog prostora. Pritom će procjena njegovih postupaka biti drugačija nego za slične postupke lika s drugačijim prostornim i etičkim poljem.

Za razliku od junaka staze, heroj stepe nema zabranu kretanja u bilo kojem bočnom smjeru. Štoviše, umjesto kretanja duž putanje, ovdje se podrazumijeva slobodna nepredvidljivost smjera kretanja.

Pritom, kretanje junaka u moralnom prostoru nije povezano s činjenicom da se mijenja, već s ostvarenjem unutarnjeg potencijala njegove osobnosti. Dakle, kretanje ovdje nije evolucija. Također nema vremensku dimenziju. Funkcije ovih heroja su prijeći granice koje su za druge nepremostive, ali ne postoje u njihovom prostoru.

Umjetnički je prostor, prema Lotmanu, kontinuum u kojem su smješteni likovi i odvija se radnja. Naivna percepcija neprestano tjera čitatelja da identificira umjetnički i fizički prostor.

Ima nešto istine u takvoj percepciji, jer čak i kada se razotkrije njegova funkcija modeliranja izvanprostornih odnosa, umjetnički prostor nužno zadržava, kao prvi plan metafore, ideju svoje fizičke prirode.

Stoga će vrlo značajan pokazatelj biti pitanje prostora u koji se radnja ne može prenijeti. Nabrajanjem gdje se pojedine epizode ne mogu pojaviti ocrtat će se granice svijeta modeliranog teksta, a mjesta na koja se one mogu prenijeti dat će varijante nekog nepromjenjivog modela.

Međutim, umjetnički prostor nije pasivna posuda zaokoev i zaplet epizoda. Povezivanje s akterima i općim modelom svijeta koji stvara književni tekst uvjerava nas da jezik umjetničkog prostora nije šuplja posuda, već jedna od sastavnica zajedničkog jezika kojim govori umjetničko djelo.

Ponašanje likova uvelike je povezano s prostorom u kojem se nalaze, a sam prostor percipira se ne samo u smislu stvarnog opsega, već i u drugačijem - uobičajenom u matematici - shvaćanju, kao "skup homogenih objekti (pojave, stanja itd.). ) u kojima postoje odnosi nalik prostoru.

To omogućuje mogućnost da jedan te isti junak naizmjenično pada u jedan ili drugi prostor, te se, prelazeći iz jednog u drugi, osoba deformira prema zakonima tog prostora [Lotman 1988:252].

Da bi postao uzvišen, prostor mora biti ne samo golem (ili neograničen), već i usmjeren, a onaj tko je u njemu mora se kretati prema cilju. Mora biti skupo. “Cesta” je određena vrsta umjetničkog prostora, “put” je kretanje književnog lika u tom prostoru. “Put” je ostvarenje (potpuno ili nepotpuno) ili neostvarenje “puta”.

Pojavom slike ceste kao oblika prostora formira se ideja o stazi kao normi života osobe, naroda i čovječanstva.

Jezik prostornih odnosa nije jedino sredstvo likovnog modeliranja, ali je važan jer pripada primarnim i glavnim. Čak je i vremensko modeliranje često sekundarna nadgradnja na prostornom jeziku.

Budući da je za Lotmana, kao strukturalista, bilo važno definiratieprelijevaju strukturne značajke teksta, on tumači i umjetničkitvenski prostor kao strukturni element teksta.

Strukturno tijeloiZadivljujuća priroda umjetničkog prostora posljedica je činjenice da je središte svake prostorno-vremenske paradigme, prema Lotmanu,jaje junak djela. Lotman daje značajne dodatke metokologički potencijal kategorije umjetničkog prostora i vremena, ukazujući na mogućnostitipologija prostornih obilježja u tkivu djela kroz sustav antinomija (vrh – dno, vlastito – tuđe, zatvoreno – otvoreno, svakodnevno – sveto itd.), u smislu kvalitete i karakteradoteru usmjerenost (spot, linearnoe, planar, itd.).

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Lihačova i dr.

Danas niti jedna znanstvena književna tribina ne može bez izvješća o nekoj temi, gdje god se pojavljuju kategorije umjetničkog prostora i vremena. To je zbog činjenice da ove kategorije imaju bogat metodološki potencijal i otvaraju velike mogućnosti istraživačima u proučavanju kako pojedinih ličnosti tako i književnog doba u cjelini.

Živopisni primjeri znanstvenog značenja kategorija umjetničkog prostora i vremena nalaze se u radovima o mitopoetici, gdje proučavanje specifičnih mitoloških shema uključuje promatranje prostorno-vremenskih parametara neke pojave. Na primjer, jedan od predstavnika mitopoetske tradicije V.N. Toporov se u svojim radovima aktivno poziva na kategoriju umjetničkog prostora. Jedna od važnih instalacija znanstvenika je razlika između "individualnog" i zajedničkog prostora. Znanstvenik piše: “Svaka književna epoha, svaki glavni smjer (škola) gradi svoj prostor, ali za one unutar ove ere ili smjera, “svoje” se vrednuju, prije svega, sa stajališta općeg, objedinjujućeg , konsolidirajući, a njihova “individualnost” je “vlastita” otkriva se tek na periferiji, na spojevima s nečim drugim što joj prethodi ili prijeti kao zamjena u bliskoj budućnosti” [Toporov 1995:447]. „itdokoprostor djetinjstva”, “prostor ljubavi”, “novi prostor” - primjere prostornih mitoloških modela koje možemo susresti u Toporovim djelima i čija upotreba može biti korisna u proučavanjueistraživački institut za književnost bilo kojeg razdoblja.

Prema V.N. Toporov, svaki pisac gradi svoj prostor, svojevoljno i nehotice dovodeći ga u vezu s općim prostornim modelima. U isto vrijeme, prema Toporovu, jest obećavajuće proučavanje pojedinih osobaokoutječe upravo kroz mit i kategoriju umjetničkog prostora. Nije slučajno da u jednom svom djelu iznosi sljedeću rezervu: „Autor ovog članka ima na raspolaganju nekoliko skica posvećenih pojedinim slikama prostora brojnih ruskih pisaca (Radiščov, Gogolj, Dostojevski, Družinjin, Konevskoj). , Andrej Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky i drugi) [Toporov 1995:448].

Zanimljiva su Toporova zapažanja o semantici specifičnih geografskih slika u književnosti. Na primjer, analizirajući sliku Sankt Peterburga kao mitološkog prostora, znanstvenik uvodi koncept "minus-prostora", tj. prostor koji ne postoji, ili niječe, suprotan je tradicionalnom, uobičajenom prostoru.

Umjetnički prostor, prema Toporovu, je aeneki okvir u kojem su fiksirana značenja mitološke, arhetipske i simboličke prirode. Osim toga, umjetnički prostor jejavažan je atribut individualne kreativnosti i mitotvorstva, omogućuje istraživaču da dođe do razumijevanja jedinstvenih fenomena slovaature, njihove strukture i mitološke punine.

Pregled suvremenih istraživanja posvećenih proučavanju umjetničkog prostora i vremena u perspektivi proučavanja različitih povijesnih i književnih pojava omogućuje nam da izvučemo neke zaključke o prirodi ovih kategorija i njihovom metodološkom značenju Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. - L., 1974.; Gabričevski A.G. Prostor i vrijeme // Questions of Philosophy. - 1990. - br. 3. - str. 10 -13.; Prokopova M.V. Semantika prostorno-vremenskih orijentira u pjesmi "Ermak" L.N. Martynova // Od teksta do konteksta. - Ishim, 2006., str. 189-192 - i više. itd.

Književna djela prožeta su vremenskim i prostornim prikazima, beskrajno raznolikim i duboko smislenim. Ovdje se nalaze slike biografskog vremena (djetinjstvo, mladost, zrelost, starost), povijesnog (obilježja smjene era i generacija, glavni događaji u životu društva), kozmičkog (ideja vječnosti i univerzalne povijesti) , kalendar (smjena godišnjih doba, svakodnevica i praznici) , dnevni (dan i noć, jutro i večer), kao i ideje o kretanju i miru, o suodnosu prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Prema D.S. Lihačov, iz epohe u epohu, kako ideje o promjenjivosti svijeta postaju sve šire i dublje, slike vremena postaju sve važnije u književnosti: pisci postaju sve svjesniji, sve potpunije zahvaćajući „raznolikost oblika pokret”, “ovladavanje svijetom u njegovim vremenskim dimenzijama” [Khalizev 2002: 247].

Ništa manje raznolike nisu ni prostorne slike prisutne u literaturi: slike zatvorenog i otvorenog prostora, zemaljskog i kozmičkog, stvarno vidljivog i imaginarnog, ideje o bliskoj i dalekoj objektivnosti.

Položaj i korelacija prostorno-vremenskih slika u djelu je interno motiviran - postoje i "životne" motivacije u njihovoj žanrovskoj uvjetovanosti, postoje i konceptualne motivacije. Također je važno da je prostorno-vremenska organizacija sustavna, te na kraju tvori "unutarnji svijet književnog djela" (D.S. Lihačov).

Štoviše, u arsenalu književnosti postoje takvi umjetnički oblici koji su posebno dizajnirani za stvaranje prostorno-vremenske slike: zaplet, sustav likova, krajolik, portret itd. Prilikom analize prostora i vremena u umjetničkom djelu treba uzeti u obzir sve strukturne elemente koji su u njemu prisutni iaobratite pozornost na originalnost svakog od njih: u sustavu likova (dontvrdoća, spekularnost itd.), u strukturi fabule (linearna, jednostrukaaispravljen ili s povratima, trčanje naprijed, spiralno, itd.), sokodati omjer pojedinih elemenata radnje, kao i identificirati prirodu krajolika i portreta, izvršiti motivsku analizu djelaeniya. Jednako je važno tražiti motivacije za artikulaciju strukturalnih elemenata te, u konačnici, pokušati shvatiti idejnu i estetsku semantiku prostorno-vremenske slike koja se prikazuje u djelu.

2. POGLAVLJE

Ovo poglavlje analizira priče L. Petrushevskaye s gledišta njihove prostorne i vremenske organizacije, pokušava se razumjeti korijenski uzroci tragedija junaka u posebnom umjetničkom svijetu spisateljice.

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

Čak je i Bulgakovljev Woland rekao da je "stambeni problem pokvario Moskovljane". I tijekom godina sovjetske vlasti i u postsovjetskom razdoblju, stambeni problemi bili su među glavnim svakodnevnim problemima naših sugrađana (i ne samo Moskovljana). Nije slučajno da stan postaje glavni topos u svakodnevnom prostoru heroja L. Petrushevskaya.

Heroji Petruševske su neprimjetni ljudi, mučeni životom, koji tiho ili skandalozno pate u svojim zajedničkim stanovima u neuglednim dvorištima. Autor nas poziva u uredske urede i stubišta, upoznaje nas s raznim nedaćama, nemoralom i besmislenošću postojanja. Malo je sretnih ljudi (heroja) u svijetu Petrushevskaya, ali sreća nije cilj njihovog života.

Istodobno, svakodnevni svakodnevni problemi sužavaju njihove snove, a mogu značajno ograničiti prostor njihova života. Upravo se u stanovima (s različitim stupnjevima udobnosti) događaju događaji u pričama “Tvoj krug”, “Pepeljugin put”, “Sretan kraj”, “Država”, “U lijep grad”, “Dječja zabava”, “ Mračna sudbina”, “Život je teatar”, “Oh srećo”, “Tri lica” i drugi. Od brojnih opcija za apartmane i apartmane, komunalni stanovi itd. formira se određeni generalizirani topos “stana iz Petruševske” u kojem sofisticirani čitatelj može uočiti obilježja drugih stanova dobro poznatih u književnosti i kulturi (od Dostojevskog do Makanjina).

Zadržimo se na najtipičnijim primjerima: priče "Do lijepog grada", "Država" i "Pepeljugin put" iznenađujuće su suglasne jedna s drugom na razini prostorne organizacije (kao da se događaji odvijaju u susjedstvu), iako sadržaj ove dvije priče je različit.

U priči “Država” stan je svojevrsno sklonište u kojem živi majka alkoholičarka sa kćerkom. Ovdje, kao takvom, nema opisa svijeta stvari, predmeta, namještaja, pa čitatelj dobiva osjećaj praznine prostora u kojem žive njegovi stanovnici. Čitamo na početku priče: “Kćerka se obično tiho igra na podu dok majka pije za stolom ili leži na kauču.” Isto vidimo i na kraju priče: "Djevojci je svejedno, ona se tiho igra na podu sa svojim starim igračkama..." Priča L. Petrushevskaya "Država" i sva ostala djela citirani su iz elektroničkog dokumenta s adresom: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Dvostruko ponavljanje govori o bezizlaznosti situacije, a opetovano naglašavanje da je stan miran dodatno pojačava osjećaj praznine, tmurnosti, pa čak i beživotnosti. Junakinja, koja je u zatvorenom prostoru stana, ne želi promijeniti svoj život. Jedino do čega joj je još stalo je zbrajati od večeri “Sitnice vaše kćeri za vrtić, da vam ujutro sve bude pri ruci.” Ona oživi tek kada krene u posjet sa svojom kćeri, t.j. napušta prostor svog doma i nalazi se u drugom prostoru, stranom, potpuno suprotnom, gdje su ljudi, komunikacija, a time i život. Osjeća se kao da pripada ovdje, i čini se da je prihvaćena, ali kad ona “Pažljivo zove i čestitanetkosretan rođendan, vuče, mrmlja, pita kako ide život...čekanje", dok je ne pozovu, pa na kraju “Prekida slušalicu i trči u trgovinu po još jednu bocu, a onda u vrtić po kćer.”

Junakinja priče “Država” nalazi se u situaciji cjeloživotne samoće, gubitka nade. Riječ je o osobi izbačenoj iz života zbog svoje nesposobnosti da se ostvari, koja je izvan društva, izvan društva, dakle, izvan ljudskih veza i komunikacije. Ova žena je izgubila povjerenje u život, nema prijatelja ni poznanika. Posljedica svega je njezina usamljenost, izoliranost u prostoru.

Slični događaji mogu se dogoditi bilo kome, bilo gdje. Međutim, kako je rekao jedan rimski filozof Seneka, "sve dok je čovjek živ, nikada ne smije gubiti nadu". Svatko ima svoju "zemlju", u koju može uroniti "u trenutke duhovne nedaće".

Vrlo u skladu s ovom pričom je priča "Do lijepog grada". Nakon čitanja stječe se osjećaj da je to početak priče koja je opisana u “Državi”. Slika majke-alkoholičarke iz "Države" u korelaciji je sa slikom Anastazije Gerbertovne, a kći alkoholičara podsjeća na Anastasijinu kćer Viku, također Gerbertovnu. Petrushevskaya ne štedi na detaljima u opisu Vikinog izgleda: “strašilo od sedam godina, sve je krivo, kaput je na krivom gumbu, tajice su se iselile, čizme su nosile više od jedne generacije djece s ravnim stopalima, unutra s čarapama. Svijetla kosa visi. Majka se ne razlikuje mnogo od kćeri: “Wow curo, kosa joj visi odvojeno kao u utopljenici, lubanja blista, oči su joj upale.” Ova dva portretna opisa karakteriziraju ne samo heroine, već i prostor u kojem žive. Postaje jasno da majka i njezina kći žive u siromaštvu, nemaju što obući, niti jesti. Priča počinje činjenicom da Aleksej Petrovič (diplomirani student, predani student Larise Sigismundovne, Nastjine majke) još jednom vodi Nastju i Viku u bife, gdje dijete pohlepno jede („kao posljednji put u životu ").

Nastjina obitelj, već u vrijeme dok je Nastya još bila dijete, nikada nije živjela u izobilju, ali je uvijek bilo dovoljno za hranu. Nakon smrti Larise Sigismundovne, Nastin se život značajno pogoršao. A ta su se pogoršanja prvenstveno odrazila na razini prostora. Točno topos stana postaje pokazatelj blagostanja osobe u svijetu Petrushevskaya.

Dok je Nastjina majka bila živa, pokušala je učiniti sve što je bilo moguće za svoju kćer i unuku: “Promijenila je stan u Sankt Peterburgu za sobu bližu ocu, kad se uselila s djetetom, također je planirala, očito, kupiti jedno ili drugo, napraviti popravke, ali ne. Nije bilo novca, nije bilo snage.” Larisa Sigismundovna se mučila do posljednjeg dana, pokušavajući pronaći barem neko mjesto gdje će biti plaćena. Bila je jako dobra učiteljica, držala predavanja, posvetila se poslu, ne štedeći truda da prehrani obitelj. Već znajući za svoju bolest, „Larisa<…>preuzimala sve više novih poslova, napisala doktorski rad o svojim zadnjim nogama, istovremeno podučavajući svoju beskorisnu znanost kulturologije na tri mjesta.Čak i dok je bila u bolnici, nakon zračenja, Larisa je bježala da završi svoja predavanja, jer. " plaćeno upravo za zadane sate, a ne za izostanak djelatnika zbog bolesti» . Sve što saznajemo u priči o Nastjinoj majci govori o njenoj aktivnoj životnoj poziciji, što se ne može reći o samoj Nastyi.

Došlo je vrijeme kad su Herbertovne ostale same. Odlaskom Larise Sigismundovne život u stanu prestaje, donekle čak i umire. To je jasno iz sljedećeg odlomka: “Kad je bila komemoracija, Larini prijatelji postavili su stol u kući pokojnice i tamo je vladalo pravo siromaštvo, nitko nije ni slutio da bi to moglo biti, polomljen namještaj, popucale tapete.” Postoji slika prostora u kojem predmeti, namještaj ne samo da su izgubili svoju svrhu, postali su nepotraženi od čovjeka, već su promijenili svoju kvalitetu (“ razbijen namještaj, napuknute tapete”). To sugerira da je svijet heroine u padu. Vanjski svijet stvari odraz je njezina unutarnjeg svijeta. Slika prostora u kojem živi Nastya sa svojom kćeri objašnjava ponašanje heroine. Nastya ne teži aktivnom životu, nema želju ispraviti situaciju u kojoj se ona i Vika nalaze. Ovo "prirodno stanište" toliko je deprimiralo Nastyu da nema snage ni ustati na vrijeme: “Siromašni imaju malo mogućnosti i često nemaju snage ni ustati na vrijeme, pokazalo se da, budući da je mlada majka Nastya kasno legla i ustala kad je ustala, već ima prirodno stanište u društvo istih jadnika koji ne mogu ležati cijelu noć, ostati budni, lutaju, puše i piju, a danju spavaju pet po pet na kauču.

Važno je napomenuti da je stan u blizini Petrushevskaya prostor posebne vrste ljudi: u pravilu nesretni vlasnik stana prima goste jednako nesretne kao i on sam. Prostor Nastjinog stana privlači iste "siromašne i nesretne" kao i sama Nastya. Ona je "ljubazna duša", kako je rekla Valentina, pa ne može nikoga odbiti, izbaciti iz kuće. Odavde se stan pretvorio u “ružno gnijezdo” puno "izležavanje dečki u kratkim hlačama i djevojke u donjem rublju zbog vrućine." L. Petrushevskaya u svojoj priči piše da “Ovo je groblje živo nalikovalo ili zemunici u tajgi, gdje je bilo vruće, ili posljednjem danu Pompeja, samo bez ikakve tragedije, bez ovih maski patnje, bez herojskih pokušaja da se netko izvede i spasi. Naprotiv, svi su se trudili da ih se odavde ne izvede. Neizravno su bacili pogled u smjeru Valentine koja se vrpoljila oko djeteta, čekajući da ova teta nestane.

Svi mamini prijatelji i poznanici pokušavaju pomoći Nastyi: pokušavaju naći barem neki posao za nju, donose hranu kući (ali "ne možeš se zasititi cijelog ponora"), pomažu oko stanovanja itd. . Zauzvrat primaju iskosane poglede ne samo od njezinih "prijatelja", već i od same Nastye. Neugodno joj je pustiti u svoj prostor ljude koji žele učiniti dobro za nju i Vikočku, ali slobodno pušta one koji pojedu posljednje zalihe u kući s kojima čak i dijete nema čime prehraniti. Oni. prostor u kojem živi junakinja priče otvoreniji je za “strance” koji su za Nastyu već postali “svoji”.

...

Slični dokumenti

Problem kronotopa u književnoj kritici. Prostorno-vremenska organizacija romana J. Tolkiena "Gospodar prstenova", dominante umjetničkog prostora. Prostorno-vremenski kontinuum romana M. Semenove "Vučji hrt", korištene vrste kronotopa.

magistarski rad, dodan 11.12.2013


Proučavanje umjetničkog svijeta L. Petrushevskaye, žanrovske raznolikosti njezinih djela. Proučavanje netradicionalnih žanrova pisca: rekvijem i prava bajka. Osvrt na deformaciju ličnosti pod utjecajem svakodnevnih uvjeta postojanja u njezinim bajkama.

sažetak, dodan 28.05.2012


rad, dodan 09.11.2013


Zemaljski i nebeski svijet u priči L. Petruševske "Tri putovanja, ili mogućnost menipeje". Značajke žanra i originalnosti djela, specifičnost njegove ideje. Stvarno i nestvarno u mističnim pripovijetkama prozaika, bit antinomije pakla i raja.

seminarski rad, dodan 13.05.2009


Deformacija osobnosti, snižavanje razine morala, gubitak kulture ljudskih odnosa u obitelji i društvu. "Prave priče" Ljudmile Petruševske. Stilska polifonija kao zaštitni znak. Analiza zbirke pripovijedaka „Na putu boga Erosa“.

sažetak, dodan 05.06.2011


Značajke interakcije umjetničkog prostora i vremena. Kombinacija fantazije i umjetničkog vremena u pjesmama engleskog romantičara Samuela Coleridgea. Značajke organizacije fantastičnog u pjesmi "Priča o starom mornaru" i "Christabel".

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Značajke kreativne individualnosti M. Wellera, unutarnji svijet njegovih likova, njihova psihologija i ponašanje. Originalnost proze Petrushevskaye, umjetničko utjelovljenje slika u pričama. Usporedne karakteristike slike glavnih likova u djelima.

sažetak, dodan 05.05.2011


Analiza semantičkog prostora u prozi N.V. Gogolja u smislu konceptualnog, denotativnog i emotivnog aspekta. Prostorno-vremenska organizacija umjetničke stvarnosti u djelima autora. Riječi-pojmovi umjetničkog svijeta.

seminarski rad, dodan 31.03.2016


Osobnost i stvaralačka sudbina književnika L.N. Andreeva. Pojam naslova, lika, prostora i vremena u djelima. Analiza priča "Juda Iškariotski", "Elezar", "Ben-Tobit". Razlike i sličnosti priča o svetom Andriji i evanđeoskih tekstova.

rad, dodan 13.03.2011


Pojam kronotopa u književnoj kritici. Povijesnost kronotopa u priči F. Gorensteina "S torbicom". Svijetla toponomastička karta obilježje je priče. Bitna međupovezanost, neodvojivost vremena i prostora u umjetničkom svijetu.