Jednog dana, Bog, nježno te uhvativši za bradu, podigne tvoje oči s lokve ispred tebe, i ti ugledaš nebo i njegove horizonte. Vidjeli ste primamljive izglede i krenuli prema njima, a zatim potrčali. Mislio si da će svi trčati za tobom. Da biste bili uvjerljiviji, počeli ste pozivajuće mahati rukama i vikati: “Evo, ovamo, za mnom!” Prvo ste trčali vrlo brzo, a onda ste se umorili, stali i pogledali oko sebe. Nitko ne trči u blizini, neki su ipak zakoračili nekoliko koraka u istom smjeru, poneseni vašim dozivima, ali su stali. Neki se nisu ni osvrnuli, gledali su te kako mašeš i nastavljali hodati, kao da te ne vide i ništa se ne događa... Opet si zvao, opet trčao, pa hodao, osvrtao se. Nije bilo nikoga, nekoliko znatiželjnika je gledalo dokle ćeš pretrčati. Nekima to čak nije ni bilo u interesu. Mislili ste: nešto nije u redu. Stao sam, provjerio smjer, sve je bilo kako treba.
Bilo je zanimljivo što je bilo iza ugla, opet sam potrčao, osvrnuo se - nikoga. I rekao je onu uobičajenu ljudsku rečenicu koju ljudi uvijek govore u takvim situacijama: “Pa meni treba više nego ikome drugome, ili što?” Da, trebaš više od svih, više od svih oko tebe, Bog te zove, to se zove poziv.

Zvanje nema poraza,
Samo pobjeda u Njegovim bitkama,
Poziv nema promašaja,

Podno križa majka je plakala,
Na križu je bio Isus, njezin sin,
Srce mi je tuklo u smrtnoj tuzi:
“Dječače moj, ti možeš sve, siđi dolje!”
Nije ništa rekla naglas
Njen plač zamro je na njenim usnama,
Majka Marija znala je poziv
Molitva se zaledila od suza.
Morala je roditi i patiti,
Predavši svoga Sina da bude razapet,
Da suzama operem rodnu krv,
Prihvaćajući tvoje pogubljenje pod križem.
Zakopavši Riječi u srce Božje,
Ublažavajući bol, zastenjala je,
Tamo je bio njen dječak, Božji sin...
Da, majka je znala Isusov poziv.
Zvanje nema poraza,
Samo pobjeda u Njegovim bitkama,
Poziv nema promašaja,
Samo pobjeda u zrakama Njegove slave.

Poziv se ne prepoznaje po trijumfu,
Prepoznaje se po plodovima.

Pa, trebam najviše od svega, zar ne?

Jednog dana Bog je, nježno ti uhvativši bradu, podigao tvoje oči s lokve koja je pred tobom i ti si ugledao nebo i njegove horizonte. Vidjeli ste primamljive izglede i otišli do njih, a zatim pobjegli. Mislio si da će svi trčati za tobom. Uvjerljivosti radi, počeli ste mahati rukama i vikati: "Evo, evo, za mene!" Najprije ste trčali vrlo brzo, a onda ste se umorili i stali, pogledali oko sebe. Nitko ne trči uporedo, neki su, doduše, učinili nekoliko koraka u istom smjeru, poneseni vašim pozivima, ali su stali. Neki se nisu ni osvrnuli, pogledali su te kako mašeš i nastavili hodati, kao da te ne vide i ništa se ne događa... Opet si zvao, opet trčao, pa otišao, gledao okolo.
Nije bilo nikoga, nekoliko znatiželjnika je gledalo dokle ćeš trčati. Nekoga to čak i nije zanimalo. Mislili ste: nešto nije u redu. Stao, provjerio smjer, sve je bilo kako treba.
Zanimljivo je bilo ono nakon zavoja, opet trčao, gledao oko sebe - nikoga. A onda ste rekli onu uobičajenu rečenicu koju ljudi uvijek govore u takvim situacijama: "Pa, meni treba najviše od svega, zar ne?" Da, najviše trebaš, najviše oko sebe, Bog te zove, to je poslanje.

Poziv nema poraza,
Samo pobjeda u Njegovim bitkama,
Poziv nema kvarova,
U podnožju križa, Njegova je majka jecala,
Na križu je bio Isus, njezin sin,
Srce je tuklo u smrtnoj tuzi:
"Dječače moj, ti sve možeš, siđi dolje!"
Naglas, nije rekla ništa,
Njen krik je zamro na njenim usnama,
Majka Marija znala je svoj poziv,
Sa suzama je prestala moliti.
Morala je roditi i patiti,
O raspeću Sina,
Ispirući dragocjenu krv suzama,
Ispod križa, mjesto njezina pogubljenja.

U svom srcu zakopavajući Riječ Božju,
Suzdržavajući bol, stenjala je,
Tamo je bio njen dječak, Božji sin...
Da, majka je znala Isusov poziv.
Poziv nema poraza,
Samo pobjeda u Njegovim bitkama,
Poziv nema kvarova,
Samo pobjeda u zrakama Njegove slave.

Poziv se ne prepoznaje po trijumfu,
Prepoznaje se po plodovima.

Svojedobno ste rušili stereotipe o primabalerini, otkrivajući moderne koreografije za sebe i publiku, a sada nastavljate tražiti opcije za transformaciju tijela i svijesti, unatoč tome što vas već razdiru najbolja kazališta mir. Zašto ti sve ovo treba?

Nikada nisam bila standardni klasični plesač - od djetinjstva je učiteljima bilo jasno da sam dio nove generacije. Nevjerojatna ljepota linija i estetika škole Vaganova, iza koje stoji trnovit put i najbrutalniji rad, imaju jasno definirane granice: oni uopće ne uče improvizaciju. Profesionalizam leži u jasnoći reakcija, pa sam prije češće koristio svoj um, snažno krotio tijelo beskrajnim ponavljanjem elemenata - a to vas utiskuje u određenu ulogu. Ali nisu me mogli ošinuti, jer ja sam čovjek borbe i bunta. Nikada mi nije dosta. A kad mi je improvizacijska koreografkinja Carolyn Carlson ponudila da koreografiram “Ženu u sobi”, bojala sam se da to neću moći učiniti - principi pokreta bili su potpuno drugačiji. Ali ona je rekla: "Ti jednostavno ne poznaješ sebe" - i provela eksperiment sa mnom na takav način da sam nakon sat vremena postao potpuno slobodan.

Što je bio ovaj eksperiment?

Suočio sam se s psihološkim otkrićem svoje nutrine - ne postoji drugi način da se to izrazi. Caroline me dovela u određeni profesionalni trans, nadahnuvši me materijalima performansa - pjesmama Arsenija Tarkovskog i filmovima njegova sina Andreja. Puno smo razgovarali, a informacije su se nakupile do te mjere da sam ih poželjela probiti i izraziti pokretom, svojim specifičnim osjećajem. Počeo sam plesati, a ona je, naravno, zaustavila pomoćnike: "Daj joj!" Bio sam uronjen u sjećanja iz djetinjstva kako bih se mogao vratiti svom iskonskom, zaboraviti sustave, strukture koje su mi dale razinu, ali me u isto vrijeme kruto formatirale. Na isti smo način radili s Mosesom Pendletonom i Pinom Bausch – uvijek smo išli iz asocijacija. Za mene je to bila samospoznaja, refleksija u plesu. Jednom su mi rekli da plešem tekst: “Gledamo Juliju i čitamo Shakespearea”, i to mi je bio najbolji kompliment.

Zašto moderni ples Jeste li se i vi osjećali kao da nemate dovoljno i počeli tražiti nove prakse?

Shvatio sam da ne samo za balet, čak i za obična osoba Vježbe opuštanja mišića nevjerojatno su važne za brzi oporavak. A sportaši i plesači jednostavno trebaju naučiti svoje tijelo novim opterećenjima. Na primjer, ne mogu si priuštiti odmor - tijelo mi se odmah počinje raspadati. Do kraja naših dana moramo se kretati. Mi smo kao kiborzi: naporno radimo, ali još je teže ne raditi ništa. Ali često se događa da ozljede postanu kontraindikacija za ozbiljna opterećenja, a onda morate ići na druge prakse, štoviše, promijeniti svoju svijest. I ispravno kažu: kad je učenik spreman, učitelj će doći.

Koja je praksa bila vaše najdublje iskustvo?

Aikune gimnastika, koja se sada predaje u mom Context Pro studiju: bio je zahtjev i stigao je prava osoba. Upoznao sam nasljednog kazahstanskog iscjelitelja Abaija Baimagambetova. Od bake je dobio dar osteopata, koji je Abai razvio u jedinstvenu metodu koja pomaže u liječenju čak i cerebralne paralize. Ovaj jedinstvena osoba, prošao je kroz Afganistan, nakon čega je počeo tražiti lijek bez lijekova za postafganistanski sindrom i izlaz iz trećeg stupnja invaliditeta – i u proročkom snu sinula mu je praksa aikune. Neki će to nazvati šamanizmom, drugi će skeptično frknuti – to je stvar prihvaćanja. Mogu govoriti samo o svom iskustvu: moje tijelo je vrlo osjetljivo i odmah prepoznaje da li je osoba ispred mene šarlatan ili ne, koja je razina profesionalnosti? Tijelo će vam sve reći. Kad plesač izađe na pozornicu, po jednoj gesti mogu reći koliko je radio, učio i kakva je osoba. Ponekad vidite stvari zbog kojih se osjećate nelagodno. Tijelo čitaš kao otvorenu knjigu. Martha Graham je rekla: "Pokret nikad ne laže."

Uostalom, i pozornica djeluje kao povećalo.

Da, štoviše, potpuno je gola. Pozornica je strašna stvar. Svaki put razmišljam kako ću se snaći, kako ću ovu svoju golotinju prikazati na pet tisuća gledatelja, hoću li biti uvjerljiv, a ne smiješan. Cijelo vrijeme si postavljam pitanje primjerenosti razine, godina, načina razmišljanja - stalno se mijenjam. Osim toga, nastupi su uvijek veliki teret: nastup je podvig. I ne znam hoće li se dogoditi još jedna; nikad se ne pripremam za nekoliko nastupa. nemoguće! Moram se potpuno potrošiti, a onda opet nekako napuniti. Ali ne mogu to učiniti polovično; tada ću se uništiti. Ponekad se na pozornici osjećam kao vodič: ako je sve u redu, događa se magija. A ovisi o tome koliko ste uronjeni u svoj posao, koliko ste iskreni prema sebi, koliko ste posvećeni svaki dan, svaki sat. Bilo kakav hak - i to je to, vodljivost je nestala, vrlo suptilno stanje. Ne pokušavam nikoga iznenaditi, prije svega trebam iznenaditi sebe. Svojim sam radom svakako zaslužila pravo izbora: gdje ću, s kim i koliko plesati, posvuda sam postala rado viđen gost. Ali to je uvijek dodatna odgovornost – od mene se uvijek očekuje čudo.

Razumije li gledatelj stupanj predanosti i pripreme iza čuda?

osjeća. Ali neke stvari je bolje ostaviti iza kulisa. Ponekad su žalili oni koji su obilazili iza kulisa: nisu se htjeli odvojiti od iluzije u kojoj je na pozornici sve bilo lako i lepršavo. I odjednom netko diše kao lokomotiva, traži amonijak ili se čak onesvijesti. Ne moraju svi ovo vidjeti. Za mene je najsvetiji dio, svetinja nad svetinjama probni proces: laboratorij, najviši stupanj kreativnost, traženje. Jednom, na početku naše veze, pozvala sam Kostju Selineviča (Dianinog muža i producenta) na probu. Bilješka izd.), netko ga je nazvao, i on je izašao razgovarati. Za mene je ovo bila divlja uvreda. Toliko sam se naljutio da je pamtio ovaj događaj do kraja života, a sada prije nego što dopusti bilo kome u prostoriji za probe, daje pun brifing. (Smijeh.)

Je li strašno početi učiti od nule? nova tehnologija ili neobična praksa orijentirana na tijelo?

Sigurno! Treba skinuti sve što ste već stekli, zajedno s krunom: zaboraviti, zakucati - i krenuti od nule. Proces povlačenja je snažan. Svi profesionalci znaju koliko je to teško, neće svi to učiniti. Ali ono što me drži je da su moderni koreografi koje poznajem, kao ljudi, jednostavno nevjerojatni planeti. Zanimljivo je samo biti u njihovom prostoru. Postupno sam se uključio: počeo sam ići na predstave Pine Bausch u njenom kazalištu u Wuppertalu i upoznao trupu. Tada sam se upoznao s Pinom, zbunjeno sam nešto rekao, a ona me samo pogledala i pročitala svoje misli. Tada je priznala da je fascinirana mojim očima. Ponekad mi se čini da su moje oči moj najprecizniji instrument; to su mi rekli mnogi majstori. A kad smo počeli vježbati, Bausch me zamolio da prvo otplešem nešto od klasike. Bio sam zbunjen jer sam došao po nešto sasvim drugo, ali Pina je bila oduševljena i shvatio sam da je i za nju ovo bila razmjena DNK, jedno snažno iskustvo.

Uz tjelesnu transformaciju i konstantne nastupe, također ste i ideolog, umjetnički direktor i organizator festivala. Ima poznatih koreografa, poput Waynea McGregora, koji uspijevaju spojiti kreativnost i biznis, ali da to mogu balerine?!

Da, ovo je rijetkost. (Smijeh.) Začudo, uvijek sam jasno shvaćao što želim, kamo ići i u kojem smjeru ići. Dijelom zato što sam vrlo rano morao preuzeti odgovornost i donositi odluke. Bio sam tip djeteta kojem se može vjerovati. Pomaže mi to što sam prilično strukturirana i disciplinirana osoba i što sam dobio logičan način razmišljanja od svojih roditelja inženjera. Mnoga pitanja rješavam mobilno - zbog svog dugog života u plesu imam drugačiji način razmišljanja. Ponekad mi je teško govoriti: baletani nisu navikli izražavati sve što im je iskonstruirano u glavi. Ponekad je lakše izraziti misao pokretom nego riječima. Tim mi pomaže.

Koliko je teško prebaciti se s plesa na rad na festivalskim procesima? Ili je odmor za vas promjena aktivnosti?

Što ako ne?

Zašto onda slomiti osobu i proizvesti pogrešne reakcije: ogorčenost, nerazumijevanje, osjećaj nezadovoljstva? Imao sam sreće što sam imao nevjerojatne partnere: Farukh Ruzimatov, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky dali su mi puno. I plesali su sa mnom jer su razumjeli da mogu, a ne zato što je tako odlučila uprava. Sada radim samo s onima s kojima mogu biti u dijalogu i na pozornici i na probama. Tko razumije da treba biti izuzetno oprezan. Ako netko počne padati u prostraciju - partner, pijanist ili čak profesor - odmah prekidam sve. Jer ako nema koncentracije, nema smisla trošiti energiju. Iz dvorane već izlazim iscijeđen kao limun, da ne bude sve uzalud.

Spomenuli ste divne plesače prethodne generacije, sada ste najsvjetlija pojava na estradi, no gdje je nova generacija? Zašto se osjećate kao neuspjeh?

Našao sam galaksiju učitelja koji su bili stvarne figure. Sada takvih više nema, svi su otišli. Osim toga, devedesetih je došlo do odljeva kadrova – mnogi su otišli u inozemstvo. Malo je ostalo učitelja koji mogu naučiti ne biti zanatlija, nego istinski misliti. Posvetio sam ovo svojoj učiteljici Ljudmili Kovalevoj kreativna večer u znak zahvalnosti. I čudi me da su svi rekli: "Kakav super dečko!" Ali ovo je norma: svatko tko je nešto postigao treba zahvaliti svom učitelju. Ovdje se to nikako ne prihvaća - u mom sjećanju nitko nije dobio priznanje za život dat kazalištu. Ne razumijem kako je to moguće. Još je upečatljiviji bio kontrast kad sam se oprostila od posla u Američkom baletnom kazalištu – bila je to ekstravaganca, nisam mogla vjerovati da se to može dogoditi pojedincu, ruskoj balerini u New Yorku. Ne mogu ni opisati suze radosnice, sreće i zahvalnosti, publika je jednostavno podivljala. Takve emocije traju cijeli život.

I vi ste otvorili plesni studio Context Pro kako biste peterburškom baletnom plakatu dali zvjezdana imena?

Ne, ovo nije škola, mi ne pružamo obrazovanje. Htio sam pomoći stručnjacima da poboljšaju svoju razinu i dati amaterima priliku da dotaknu svijet plesa. Naišao sam na tu praksu u New Yorku, gdje svatko može doći u studio. Počnete razgovarati sa susjedom: "Što si po zanimanju?" - a on će odgovoriti: “Ja sam vatrogasac” i odmah počinje raditi plie. Ali tamo sam sreo i Julia Boccu i Mihaila Barišnjikova - prišao mi je i pitao kako sam, a ja sam pomislio: je li ovo san? Ono što je najvrjednije je otvorenost, mogućnost razgovora bilo s mladim koreografom ili majstorom poput Matsa Eka, o čemu razmišljaju, što ih inspirira, kako vide sebe ili vrijeme. Osim toga, Context Pro prirodni je razvoj festivala. U njegovim danima naš će studio biti svojevrsni laboratorij za kretanje. Kad sam vidio New Holland i saznao da će se tamo formirati prostori i ateljei s raznim kreativnim sadržajima, pomislio sam: zašto ne?

Kažete da ste uvijek jasno odredili svoj put. Je li to zbog činjenice da ste živjeli više u tijelu nego u umu? Odnosno, u intuitivnom, a ne racionalnom polju?

Koristio sam i intuiciju i racionalnost. U baletu je nemoguće biti bez uma. Svaki element, primjerice pripremu, radite određeni broj puta. Petsto je jedna razina, tisuću petsto je sasvim drugačija razina. To je uvijek izazivalo određenu iritaciju i agresiju: ​​koliko možeš? Ali dovedite element do savršenstva kroz beskrajno ponavljanje - i nitko ga neće izbaciti iz vas niti vas učiniti boljim. Ali klasična škola daje vam stroge granice. Ali to mi je bilo potpuno strano, nisam imao granica. Došla sam na sat i rekla da želim plesati, ali rekli su mi da je to nemoguće ili da ne odgovara mojim nogama. Tada sam inzistirao: "Daj da probam!" I naravno, svi su zapalili i kreativni proces je započeo. I opet, već plešem nešto što se od mene nikad ne bi očekivalo.

Je li to perfekcionizam? Zašto ste, kako vam često govore iza leđa, uvijek trebali više od svih ostalih?

Nagomilati prtljagu. Prvih osam godina u školi i deset godina u kazalištu gradiš okvir oko kojeg raste tvoja osobnost. Zrelost dolazi oko tridesete. A onda sve ovisi o tome jeste li spremni riskirati ići na slobodnu plovidbu, a ne skrivati ​​se iza leđa ravnatelja kazališta. Trik je u tome da, unatoč naizgled all-in situaciji, ako ste profesionalac, nećete se izgubiti. Pitanje je izlaska iz zone komfora, gdje već imate prepoznatljivost i repertoar.

Slijedite li ista pravila izvan pozornice?

U životu cijenim udobnost čak iu najmanjim stvarima – a u tome mi puno pomaže ekipa, primjerice, naši festivalski partneri su mi osigurali automobil Genesis G90 u kojem, zahvaljujući proširenoj verziji interijera, mogu slobodno protegnuti noge nakon probe. A na poslu mi je moja zona komfora dosadna. Možete sebe dovesti do savršenstva – i u tome se smrznuti. Ali samo se želim razvijati.

To je velika razlika! Zašto si malo ljudi postavlja takvu letvicu?

Baletane koči infantilizam - dio života kopamo ugljen u rudnicima dvorana za probe, a zatim radimo u dvorani, ne videći ništa od onoga što se događa izvan zidova kazališta. Profesionalno iskustvo dođe, životno ne. Balet je postao medijska stvar, ali brine me što vrlo mladi plesači prebrzo stječu slavu. To je pogrešno: interes će nestati, a vrijeme da postanete veliki umjetnik bit će izgubljeno.

Jeste li od djetinjstva živjeli u uvjetima stroge discipline?

Da, ali u tome nema ništa loše. Nedisciplina je ono što mnoge sprječava da pronađu sebe. Moj profesor baleta od mene je tražio maksimum, shvaćajući da to mogu podnijeti. I fizički je bilo tako, ali psihički je djetetu bilo teško: nevjerojatna preopterećenja, a ne ona koja se zamišljaju kada se postaje balerina, sasvim drugog tipa. Ali nekako sam puno izrastao iz toga. S deset godina u školi su me zvali “Spinoza”, ali ja sam mislio da je to glupost, nekakav trn. Dali su mi materijal, odmah sam ga dovršio i tražio još. Shvatio sam da sam spreman za sljedeću fazu. I učiteljica je bila zaprepaštena - vidjela je ne samo potencijal, nego i granicu, a ja sam sljedeći dan došao na sat i uništio granicu. Tako sam postao vođa, a da to nisam želio.

Jeste li zavidjeli?

Nitko ne voli skorojeviće, čak ni učitelji - još nije završio zadatak, a ja već pružam ruku. Htjela sam odmah podijeliti. I kako to obično biva u školi: “Je li te netko pitao?”

Kako to da nisi bio slomljen?

Kako da kažem, dosta je strahova bilo. Iako me psihički pritisak deprimirao iznutra, izvana sam bio kao tenk. Ali rad, rad, rad uvijek me spašavao od nepotrebnog razmišljanja.

loše vijesti!

Zašto ne? Kad to radite s ljubavlju, djeluju sasvim drugi mehanizmi. Što, naravno, ne mijenja činjenicu da ponekad ujutro ne želite nikamo ići. (Smijeh.)

Ne vjerujem da ti se ovo događa.

Naravno da se događa. Ali sada nije vrijeme za opuštanje, sve je raspoređeno doslovno po satu.

Da biste doveli najbolje baletne trupe svijeta, potrebno vam je veliko povjerenje. Ali osim na impresivnu postavu, na što ste posebno ponosni od CONTEXT-ove postave za studeni?

Ovo nam je prvi put da postavljamo vlastiti balet! Posebno za KONTEKST koreograf Goyo Montero priprema premijeru s permskim baletanima - djelo Razdvajanje na glazbu Wagnera i Chopina, koju ćemo prikazati u Teatru Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko u Moskvi i Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Ovo je potpuno novo iskustvo za nas. Dugo sam bio zaražen idejom da napravim potpuno novi format performansa koji se temelji na principu sinteze umjetnosti, au kojem će sudjelovati najbolji umjetnici svijeta. Želio bih baletu ostaviti dubinu, ali dodati zabavu bez pretvaranja u pop ili akrobacije.

Zašto vas zanima sinteza umjetnosti? Je li balet postao tijesan u svojim arhaičnim okvirima?

Da, jer mi je oduvijek bilo važno izaći iz okvira klasičnog baleta! Saznavši za moj san, arhitektica i novinarka Anna Yudina sastavila je knjigu Multiverse koju je pokrenula Zaklada Diane Vishneva za razvoj baletne umjetnosti. Bit će objavljen u listopadu. Sadrži mišljenja o pokretu i plesu onih koji neprestano proširuju vlastite granice: fotografa Nicka Knighta, arhitekta Santiaga Calatrave, umjetnika Billa Viole, koreografa Williama Forsythea i drugih briljantnih profesionalaca. I jako sam zadovoljan što su svi oni odvojili vrijeme za intervju za moju knjigu.

Što nikako ne smijete propustiti na CONTEXT-u?

Profesionalci će biti zainteresirani za naše jake obrazovni program. Pripremili smo jedinstveni projekt s British Councilom i londonskim Studiom Wayne McGregor, čiji će profesori voditi dvodnevni tečaj za koreografe iz cijele Rusije. Njegovi će sudionici imati priliku dobiti potporu za stvaranje vlastite produkcije u svom gradu i priliku za stažiranje u McGregor Studiju. Publici preporučujem balet Hansa van Manena - za mene je posebno važan jer koreograf ove godine puni osamdeset i pet godina. Među mladima ćemo dovesti perspektivnog Justina Pecka i provesti večer Stravinskog uz produkcije Vjačeslava Samodurova, Alekseja Mirošničenka i Vladimira Varnave. Plesna kompanija Gauthier Dance prikazat će “Nijinskog” u režiji Marca Goeckea - Gledao sam ovaj balet u Stuttgartu i bio sam uzbuđen što ću ga prikazati ruskoj publici. Priča o velikom ruskom plesaču trupe Djagiljev koji je prekrojio kanone muškog plesa, tijela, prezentacije i svojim skokom stvorio mit koji ostaje u povijesti.

Poznajete li osobno sve koji sudjeluju na festivalu?

Da, ili sa samim koreografom ili s trupom. Jako bih volio da dođe Marco Goecke - ali to je nemoguće predvidjeti, on je vrlo krhak umjetnik. Nadam se da će se planirani susret s Aleksejem Ratmanskim održati u Moskvi u sklopu našeg obrazovnog projekta CONTEXT Speaks.

Sloboda je fetiš modernog plesa. Što za vas znači sloboda?

Kad cijeniš slobodu druge osobe jer razumiješ koliko ti je važna. Ovo je srž koja vam omogućuje da ne podlegnete prolaznim trendovima, da budete toliko stabilni u svojim postupcima da uopće ne razmišljate o slobodi, samo budite u njoj.

foto: Ksenia Kargina
stil: Roman Kanjaliev
Asistent fotografa: Mikhail Blokhin
asistentica stilista: Polina Vinogradova
šminka: Nika Baeva
frizura: Svetlana Tilishevskaya
(Park by Osipchuk) Trgovine: Chanel: Chanel; DLT: Ne. 
21, Marni, Gucci, Adidas by Rick Owens, Laurence Dacade, Balenciaga, Le Silla, Salvatore Ferragamo; Žao mi je, nisam: Žao mi je, nisam; OFF Vintage: OFF Vintage; Au Pont Rouge: Jacquemus, MSGM, Piers Atkinson, Eugenia Kim; Tatjana Parfjonova: Tatjana Parfjonova; Alina German: Alina German; SV Moskva: Vetements, Maison Margiela; Comme des Garcons: Comme des Garcons; Projekt 3/14: Uma Wang; Luch Design: Luch Design