Orkestar "Yokohama Sinfonietta" stvoren od studenata i diplomanata tokijskog Sveučilišta lijepih umjetnosti uz sudjelovanje dirigenta Kazukija Yamade. Grupa je debitirala 1999. godine u dvorani Kawaguchi Lilia. Uslijedili su nastupi na drugim mjestima, kao i sudjelovanje u seriji Treasure Box u Koncertnoj dvorani prefekture Kanagawa 2001. godine.

Grupa se izvorno zvala Tomato Philharmonic Orchestra. Godine 2005. transformirana je u profesionalnu grupu Yokohama Sinfonietta. Za svoj prvi službeni koncert 2008. orkestar je kao solista pozvao violinistu Emiri Miyamoto. U isto vrijeme, dirigent Ken-ichiro Kobayashi postao je glazbeni savjetnik grupe.

Godine 2013. orkestar je postao prva grupa iz Japana koja je sudjelovala na festivalu Crazy Days u Nantesu (Francuska), gdje je održala sedam koncerata s velikim uspjehom. 2015. nastupa na međunar glazbeni festival u korejskom gradu Tongyong. Yokohama Sinfonietta Orchestra održao je nekoliko dobrotvornih koncerata u koncertnoj dvorani Suntory Hall u Tokiju, koju je Njezino Veličanstvo Carica Japana počastila svojim posjetom. Tim je nagrađen nagradom grada Yokohame u području kulture i umjetnosti.

Godine 2013. orkestar je otvorio vlastiti tonski studio Tomatone. Zajedno s maestrom Kazukijem Yamadom snimio je nekoliko ploča za izdavačke kuće Exton i Tomatone. Među njima: album s violinskim koncertima Brahmsa i Mendelssohna, disk sa simfonijama Bizeta i Mozarta, disk sa Schubertovom simfonijom br. 8.

Kazuki Yamada

Kazuki Yamada rođen u Kanagawi (Japan) 1979. godine. Studirao je dirigiranje na Sveučilištu za umjetnost u Tokiju, po čijem je završetku (2001.) dobio nagradu Ataka. Studirao i kod Gerharda Marxsona na salzburškom Mozarteumu (2002.).U rujnu 2009. Kazuki Yamada postao je pobjednik i osvajač Grand Prixa Međunarodno natjecanje mladih dirigenata u Besançonu (Francuska), također dobivši nagradu publike.

U sezoni 2010.-2011. Kazuki Yamada debitirao je u Parizu s Pariškim orkestrom, Berlinu sa Simfonijskim orkestrom Berlinskog radija i Londonu sa Simfonijskim orkestrom BBC-ja; Također je nastupio na Crazy Days festivalu u Nantesu, Kissingen Summer festivalu u Njemačkoj s Pariškim orkestrom te s Engleskim komornim orkestrom na turneji grupe po Francuskoj.

Prošle je sezone dirigent prvi put nastupio sa Simfonijskim orkestrom Frankfurtskog radija, Dresdenskom filharmonijom, Simfonijskim orkestrom Kastilje i Leona, Strasbourškim filharmonijskim orkestrom, Počasnim ansamblom Rusije, Akademskim simfonijskim orkestrom Sanktpeterburške filharmonije, Pragom Simfonijski orkestar, Simfonijski orkestar iz Birminghama i Simfonijski orkestar iz Malmöa.

Od sezone 2012.-2013. Kazuki Yamada obnaša dužnost glavnog gostujućeg dirigenta Orkestra francuske Švicarske. Imenovanje mladog dirigenta uslijedilo je nakon njegovog trijumfalnog debija s ansamblom u lipnju 2010.

U Japanu je Kazuki Yamada stalni dirigent Simfonijski orkestar Japanska televizija NHK. Također redovito nastupa s Japanskim filharmonijskim orkestrom, Tokijskim simfonijskim orkestrom, Kanagawa, Nagoya i Sendai filharmonijskim orkestrom te Kanazawa orkestrom. U kolovozu 2010. godine, na preporuku Seijija Ozawe, nastupa s orkestrom poznatog japanskog festivala Saito-Kinen. Kazuki Yamada također služi kao glazbeni direktor Yokohama Sinfonietta Orchestra, koji je osnovao tijekom studija na Sveučilištu za umjetnost u Tokiju.

Dirigentov repertoar uključuje sve simfonije Beethovena, Schumanna, Brahmsa, Čajkovskog i Borodina. Među solistima s kojima je Kazuki Yamada radio: Lisa Batiashvili, Boris Berezovski, Nobuko Imai, Daniel Müller-Schott, Vadim Repin, Fazil Sai, Baiba Skride, Jean Yves Thibaudet, Leon Fleischer, Janine Jansen. Kazuki Yamada izuzetno je strastven u izvođenju zborske glazbe i stalni je dirigent Tokijskog filharmonijskog zbora. Zajedno s ovom grupom izdao je 4 CD-a za izdavačku kuću Fontec.

Godine 2011. Kazuki Yamada je dobio glazbenu nagradu Idemitsu za mlade japanske umjetnike od strane velike japanske naftne kompanije Idemitsu Kosan.

Vilde Frang

Norveški violinist Vilde Frang rođen 1986. godine u Oslu. Studirao na Glazbenom institutu Marie-Louise Baratt Due u Oslu, zatim na Gimnazija glazbu i kazalište u Hamburgu s Kolyom Blacherom i Akademiju Kronberg s Annom Chumachenko.

Bila je stipendist Zaklade Borletti-Buitoni i Zaklade Anne-Sophie Mutter.

U dobi od 12 godina, na poziv Maris Jansons, violinistica je debitirala s Filharmonijskim orkestrom iz Osla. Od tada je nastupala s vodećim svjetskim orkestrima: Orkestrom Concertgebouw, orkestrom Bavarskog i Sjevernonjemačkog radija, Münchenskom filharmonijom, Njemačkom komornom filharmonijom iz Bremena, Orchestras de Paris i Francuskog radija, Filharmonijskim orkestrom La Scale, Orkestar BBC-ja, Filharmonijski orkestar Los Angelesa, Simfonijski orkestar Pittsburgha i druge skupine.

Surađuje s dirigentima kao što su Vladimir Ashkenazy, Giovanni Antonini, Herbert Bloomstedt, Valery Gergiev, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Ivan Fischer, Bernard Haitink, David Zinman, Christoph Eschenbach, Vladimir Jurowski, Maris Jansons, Neeme Järvi, Paavo Järvi.

Vilde Frang je sudionica festivala u Salzburgu, Verbieru, Lucernu, Rheingauu, Lockenhausu, Bukureštu.

Solistički koncerti violinista održavaju se u Carnegie Hallu (New York), Concertgebouwu (Amsterdam), Musikvereinu (Beč), Berlinskoj filharmoniji, Wigmore Hallu (London), Tonhalleu (Zürich) i Centru lijepih umjetnosti u Bruxellesu.

U sezoni 2018./19. Vilde Frang ima dvije duge europske turneje s Njemačkim simfonijskim orkestrom iz Berlina i Luksemburškom filharmonijom. Također nastupa sa Simfonijskim orkestrom iz San Francisca, Škotskim komornim orkestrom, Simfonijskim orkestrom iz Bamberga, Gewandhaus orkestrom iz Leipziga, Simfonijskim orkestrom Frankfurtskog radija i Filharmonijskim orkestrom iz Seula.

Vilde Frang snima ekskluzivno za Warner Classics. Njezini su diskovi dobili počasne nagrade: Edison Klassiek Award, Classic BRIT Award, “Golden Tuning Fork” časopisa Diapason, Deutsche Schallplattenpreis i ECHO Klassik Award. Također je dobila nagradu Gramophone za snimke violinskih koncerata E. Korngolda i B. Brittena.

Vilde Frang svira violinu koju je napravio Jean-Baptiste Vuillaume (1864.).

Od 27. ožujka do 3. travnja 2018. godine održat će se IX Međunarodni festival Mstislav Rostropovič.

U Moskvi pet festivalskih dana u Velika dvorana Na konzervatoriju će nastupiti najveće glazbene skupine Europe i Rusije, zvijezde u usponu i majstori klasične izvedbe, večeri glazbe bečkih i ruskih klasika, mono programi djela J. S. Bacha i Prokofjeva, a festival će završiti ruskim premijera multimedijalnog performansa na pozornici Državne kremaljske palače. U Sankt Peterburgu će u sklopu Festivala biti predstavljena opera Čajkovskog “Evgenije Onjegin” u izvedbi Opernog pjevačkog centra Galina Višnevskaja.

Međunarodni festival Mstislav Rostropovič osnovala je Zaklada za kulturne i humanitarne programe M. L. Rostropovič 2010. godine u znak sjećanja na legendarnog violončelistu, dirigenta i građanina, čije je stvaralaštvo i društvene aktivnosti nije imao granica. Umjetnička razina dostojna Maestrove osobnosti svrstala je Festival među glavne glazbene događaje u svijetu. “Na njegovim koncertima trebala bi se čuti djela najviše razine i u najboljoj izvedbi” - ovako je tvorac i umjetnički direktor Festival Olga Rostropovič. Uspjeh ove jednostavne i učinkovite formule potvrđuju isključivo najviše ocjene kritičara i glazbene zajednice u Rusiji, kao iu cijelom svijetu.

Međunarodni festival Mstislav Rostropovič u osam je godina okupio 32 orkestra, 93 solista, 12 zborova, 33 dirigenta i više od 80 tisuća slušatelja. Londonski filharmonijski orkestar i Engleski komorni orkestar, Orkestar Pariza i Filharmonijski orkestar Radio France, Orkestar Akademije Santa Cecilia i Orkestar Musicale Fiorentino, dirigenti Zubin Mehta, Maris Jansons, Christoph Eschenbach, Myung-Woon Chung, Antonio Pappano, Jurij Temirkanov , Vladimir Yurovsky, solisti Ramon Vargas, Matthias Gerne, Gidon Kremer, Nikolai Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Luca Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - neka su od imena koja su krasila festivalski plakat prethodnih godina. Ruski debi zvijezda svjetske scene u usponu postali su tradicija Festivala, koja će se ove godine nastaviti prvog koncertnog dana predstavljanjem moskovskoj publici mladog violončelista iz Španjolske.

Već tradicionalno, Festival će biti otvoren 27. ožujka- na rođendan Mstislava Rostropoviča. Na programu će biti djela S. S. Prokofjeva, uključujući Simfoniju-koncert za violončelo i orkestar, posvećenu velikom izvođaču i bliskom prijatelju skladatelja. Simfoniju br. 7 i suitu “Ljubav prema tri naranče” izvest će jedan od vodećih europskih orkestara s gotovo stoljetnom poviješću, Simfonijski orkestar Berlinskog radija pod ravnanjem danskog dirigenta Thomasa Sondergaarda, koji aktivno surađuje s najbolji glazbenici i diskografske kuće u Europi i Americi. Solističku dionicu violončela u Simfonijskom koncertu u e-molu izvest će dobitnik brojnih nagrada i natjecanja Pablo Ferrandez (Španjolska), koji sa svojih 26 godina iza sebe već ima nastupe na glavnim svjetskim koncertnim prostorima i surađivao s majstorima kao što su Zubin Mehta, Adam Fischer, Yuri Temirkanov. Pablo Ferrandez svirat će na jedinstvenom instrumentu – violončelu “Lord Aylesford” Antonija Stradivariusa iz 1696. godine.

29. ožujka Simfonije br. 10 i br. 29, kao i Serenadu u G-duru W. A. ​​​​Mozarta izvest će Bečko-berlinski komorni orkestar koji uključuje samo soliste dva vodeća svjetska simfonijska orkestra - Bečkog i Berlinskog. . Za dirigentskim pultom nastupit će Rainer Honeck, vrsni austrijski interpret koji je nastupao s Filharmonijskim orkestrom iz Nagoye, Simfonijskim orkestrom iz Malmöa, Filharmonijskim orkestrom iz Nice i Simfonijskim orkestrom. Marijinski teatar i mnogi drugi.

U Koncertu br. 1 u C-duru J. Haydna ruska će publika čuti jednog od vodećih violončelista našeg doba, Gautiera Capuçona (Francuska), pobjednika brojnih međunarodnih natjecanja, dobitnika prestižnih nagrada među kojima su Victoires de la Musique, Echo Klassik i nagradu Zaklade Borletti-Buitoni. Glazbenik surađuje s dirigentima kao što su Gustavo Dudamel, Charles Duthoit, Christoph Eschenbach, Andris Nelsons i mnogi drugi. Posljednjih sezona svirao je s Berlinskom filharmonijom, Gewandhaus orkestrom iz Leipziga, simfonijskim orkestrima Londona, Sydneya, Bostona i San Francisca, kao i mnogim drugim renomiranim orkestrima u Europi i Americi. Gautier Capuçon svira violončelo Mattea Goffrillera (1701.) i ekskluzivni je umjetnik za Erato (Warner Classics).

1. travnja u koncertu ruske glazbe jedan od najbolje ekipe naše zemlje, Ruski nacionalni orkestar, koji je u četvrtstoljetnom postojanju stekao hvalospjeve kritike i ljubav publike diljem svijeta, izvest će uvertiru fantazije “Romeo i Julija” P. I. Čajkovskog i Simfonijsku suitu N. A. Rimskog-Korsakova. “Šeherezada.” Utemeljitelj i umjetnički ravnatelj RNO-a Mihail Pletnjov ove će večeri ustupiti svoje mjesto za dirigentskim pultom eminentnom talijanskom maestru Pieru Carlu Oriziju i izvesti klavirsku dionicu u Koncertu fis-moll A. N. Skrjabina.

2. travnja Moskovska će publika čuti jedno od najgrandioznijih i najdubljih djela J. S. Bacha, “Muku po Mateju” u interpretaciji njemačkih glazbenika. Pod vodstvom Enocha zu Guttenberga ujedinit će se tri izvanredne skupine: orkestar KlangVerwaltung, Zbor KlangVerwaltung i Münchenski dječački zbor. Briljantna plejada pjevača iz Njemačke i Švicarske pozvana je da izvede solo dionice: Sibylle Rubens, Olivia Vermeulen, Mauro Peter, Thomas Laske, Samuel Hasselhorn i Daniel Johansson.

3. travnja na završnom koncertu IX. međunarodnog festivala Mstislav Rostropovič na pozornici Državne kremaljske palače, po prvi put u Rusiji, bit će prikazana multimedijska predstava koju je izradila Palača umjetnosti Reina Sofia iz Valencije i Rima. operna kuća u Karakalinim termama. Inspiracija redatelju Carlosu Padrissi (Španjolska) i redatelju videa Emmanuelu Carlieru (Francuska) bila je glazba “Rimske trilogije” O. Respighija napisana prije jednog stoljeća, koju će večeras izvesti Veliki simfonijski orkestar Čajkovski pod dirigentskom palicom Antonio Mendez iz Španjolske.

IX. međunarodni festival Mstislav Rostropovič ne samo da je u potpunosti dostojan sjećanja na velikog glazbenika, već je i izravan nastavak visoke misije kojoj je maestro Rostropovič posvetio cijeli svoj život: Festival proširuje glazbene granice naše zemlje, stvarajući jedinstven kulturni prostor i okuplja desetke tisuća ljudi iz svih krajeva mira.

Od 27. do 31. ožujka 2020. Moskva će ugostiti XjaMeđunarodni festival Mstislav Rostropovič. Glavni koncertni prostor Festivala bit će Velika dvorana Konzervatorija. Tijekom pet festivalskih dana, najveće glazbene grupe Rusije i Europe, zvijezde u usponu i svjetski poznate poznati izvođači. Festival će završiti koncertom filharmonijskog orkestra Royal Liga koji prvi put dolazi u Rusiju.

Međunarodni festival Mstislav Rostropovič osnovala je Zaklada za kulturne i humanitarne programe M. L. Rostropovič 2010. u spomen na najvećeg glazbenika bez kojeg je nemoguće zamisliti suvremena umjetnost. Osnivač i umjetnički voditelj Festivala je zaslužni umjetnik Ruska Federacija Olga Rostropovič. Mnogi mediji ovaj međunarodni glazbeni forum nazivaju glavnim događajem koncertnog života Moskve, "suštinom rada, talenta i ljubavi Olge Rostropovich prema njezinim velikim roditeljima", "paradom najboljih glazbenika, dirigenata i europskih orkestara predvođenih njima". Festival 2020. nastavlja ovu tradiciju.

Tijekom deset godina na Međunarodnom festivalu Mstislav Rostropovič nastupilo je 36 orkestara, 103 solista, 14 zborova i 39 dirigenata. Londonski filharmonijski orkestar, Engleski komorni orkestar, Orkestar Pariza, Filharmonijski orkestar Radio France, Orkestar Akademije Santa Cecilia, Počasni ansambl Rusije Akademski simfonijski orkestar Sanktpeterburške filharmonije, Maggio Musicale Fiorentino, dirigenti Zubin Mehta, Maris Jansons , Christoph Eschenbach, Müng-Wun Chung, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Vladimir Jurowski, solisti Ramon Vargas, Matthias Gerne, Gidon Kremer, Nikolai Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Luca Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - ovo su samo neka od imena koja su krasila festivalski plakat različite godine. Festivalske koncerte pratilo je oko 100 tisuća slušatelja!

Datum svečanog otvorenja Festivala ostaje nepromijenjen - 27. ožujka – rođendan Mstislava Rostropoviča : nastupit će u Velikoj dvorani Konzervatorija Počasni ansambl Rusije Akademski simfonijski orkestar St. Petersburga Filharmonija nazvana po D. D. Šostakoviču pod vodstvom Jurij Temirkanov. Glazbenici su godinama surađivali i bili iskreni prijatelji - to neumorno ističe maestro Temirkanov, koji tradicionalno sa svojim orkestrom otvara Festival Mstislav Rostropovič. “Reći da su bili prijatelji nije dovoljno da su imali potpuno međusobno razumijevanje,” primjećuje Olga Rostropovič. Večernji program uključivao je djela S. Prokofjeva i D. Šostakoviča - dva genijalca s kojima je Mstislav Rostropovič imao duboko osoban odnos, kojima se divio i bez čije glazbe nije mogao zamisliti svoj rad. Izvest će se Prokofjevljeva 5. simfonija i 1. Šostakovičev violinski koncert. Solist - dobitnik 1. nagrade na XVI. međunarodnom natjecanju Čajkovski Sergej Dogadin.

28. ožujka bit će koncert Camerata Salzburg- jedan od najpopularnijih komornih orkestara na svijetu. Glavno mjesto u njegovom repertoaru zauzimaju bečki klasici, a posebnu pozornost posvećuje glazbi Mozarta. Ove godine uvelike se obilježava 250. obljetnica rođenja L. van Beethovena – njegova besmrtna djela. Izvest će se uvertira Corialan, 1. simfonija i 5. klavirski koncert. Solist – francuski pijanist Remy Genier- najmlađi pobjednik Međunarodnog pijanističkog natjecanja Beethoven u Bonnu, srebrni na Međunarodnom natjecanju Queen Elisabeth u Belgiji.

29. ožujka nastupit će jedan od najstarijih orkestara u Finskoj - Simfonijski orkestar Lahtija. Osnovan je 1910. godine. Ekipa iz malog mjesta, zahvaljujući neumornom radu, stekla je međunarodnu slavu. Orkestar aktivno promovira finsku glazbu na svojim koncertima i inozemnim turnejama. Večeras će biti izvedena djela Jeana Sibeliusa, koji je imao čast postati simbolom svoje zemlje, simfonija br. 5 i simfonijska poema Saga op. 9 jedno je od skladateljevih najpopularnijih djela. U drugom dijelu koncert za violončelo E. Elgara izvest će dobitnik nagrade Grammy Truls Mork. Norveški violončelist već je dva puta sjajno nastupio na Rostropovič festivalu. Godine 2015. uvjeravao je moskovsku javnost da se s njima nakratko oprašta i da će se sigurno vratiti: uostalom, prema T. Morku, upravo je Rostropovič imao presudan utjecaj na njegov glazbeni razvoj. Za dirigentskim pultom je šef dirigent dvaju orkestara (u finskom Lahtiju i španjolskoj Galiciji) i direktor Sibelius festivala Dmitrij Slobodenjuk.

30. ožujka performanse orkestar della Svizzera Italiana– Švicarski simfonijski orkestar sa sjedištem u Luganu. Uvertira za operu W. A. ​​​​Mozarta "To rade sve žene", Simfonija br. 4 "Talijanska" F. Mendelssohna, kao i koncert za violončelo i orkestar u C-duru J. Haydna, čije su note bile otkrio M. L. Rostropovich u knjižnici Praškog sveučilišta i otvoren za cijeli svijet. Bit će solist Daniel Müller-Schott njemački je violončelist koji je 1992. godine osvojio prvu nagradu na 1. međunarodnom natjecanju mladih Čajkovski u Moskvi i više od dva desetljeća oduševljava publiku svojim živopisnim interpretacijama. Kormilo će preuzeti poznati švicarski dirigent i skladatelj Mišel Tabačnik.

31. ožujka nastupit će prvi put u Rusiji na završnom koncertu XI međunarodnog festivala Mstislav Rostropovič Kraljevski filharmonijski orkestar iz Liègea(Belgija). Također, slavni brazilski dirigent i skladatelj prvi će put doći u Moskvu John Naschling- Pranećak Arnolda Schoenberga. Neschling je trenutačno umjetnički ravnatelj Simfonijskog orkestra Sao Paula. Večeras će biti izvedena simfonijska poema “Prokleti lovac” S. Franka, “Brazilska Bahiana” br. 9 Vile Lobos i simfonijska poema “Don Juan” Richarda Straussa. U Brahmsovom Koncertu za klavir i orkestar br. 2 solista će biti slavni argentinski pijanist koji nastupa u najboljim dvoranama svijeta. Nelson Gerner.

Međunarodni festival Mstislav Rostropovič održat će se u Moskvi jedanaesti put, a novonajavljeni program potvrđuje visoku umjetničku razinu koju je na prvom Festivalu utvrdila njegova ravnateljica Olga Rostropovič. Prema njezinim riječima, kada sastavlja program, uvijek razmišlja o tome hoće li Mstislav Rostropovič odobriti izbor određenih sudionika i radova - to je glavni kriterij: "Drago mi je što imamo priliku tjedan dana napraviti Moskvu mjesto gdje veliki glazbenici iz svih krajeva dolaze u miru."

U čast briljantnog violončelista i vrsnog dirigenta Mstislava Rostropoviča već se dugi niz godina održava međunarodni festival koji veliča ljepotu i jedinstvenost njegovih djela, ali i ističe nesputanu energiju i izniman talent izuzetne osobe. Možete postati dio ovog događaja kupnjom ulaznica za X Festival Mstislav Rostropovich u Moskvi na našoj web stranici.

Mstislav Leopoldovich je izuzetno snažna, talentirana, magnetski privlačna osoba. Umjetnik i borac u biti, postao je jedan od stupova u povijesti naše zemlje. klasična glazba. Tijekom svoje duge i produktivne karijere dobio je više od 130 prestižnih nagrada i priznanja te je bio jedan od najcjenjenijih glazbenika na svijetu. Ostavio je impresivnu ostavštinu koja doslovno oživljava tijekom festivala. Svečano otvorenje tradicionalno pada 27. ožujka - na rođendan velikog violončelista.

Međunarodni festival nazvan po Mstislavu Rostropoviču osnovali su moskovska vlada i Zaklada za kulturu Rostropovich. Festival ima širok opseg i stoga nije ograničen samo na Moskvu. U 2019. program je bogat i živahan: stanovnici i gosti glavnog grada čut će nastupe raznih grupa, ansambala i solista iz ruskih gradova i europskih zemalja. Već poznati glazbenici, ali i perspektivni i ambiciozni umjetnici, pojavit će se na glavnim pozornicama metropole.

Tijekom 10 godina održavanja festival je postao značajan kulturni događaj u Rusiji i Europi. Svake godine okuplja poznate maestre, talentirane ansamble, poznate orkestre. Glazbenici iz različitih dijelova svijeta žele odati počast sjećanju i poštovanju čovjeka čija je javnost i kreativna aktivnost nije poznavao granice. Prethodnih godina u programu je sudjelovalo 12 zborova, 93 solista, 32 orkestra i 33 dirigenta. A više od 80 tisuća slušatelja uspjelo je uživati ​​u jedinstvenim koncertima.

Festival Mstislav Rostropovich prava je svečanost glazbe za sladokusce i poznavatelje klasike. Program nastavlja Rostropovichev glavni cilj - proširiti, ili još bolje, izbrisati glazbene granice, dodati ljepotu melodije u život svake osobe, ujediniti tisuće ljudi sa zajedničkim interesom, ali i stvoriti jedinstven kulturni prostor. Ulaznice za 10. međunarodni festival Mstislava Leopoldoviča Rostropoviča možete kupiti na našoj web stranici.