Тема программы. Русская культура в эпоху Просвещения.

Тема урока «Архитектура русского барокко»

Цель : развитие у обучающихся способности к эмоционально-личностному восприятию искусства барокко и размышлению об особенностях барочной архитектуры России.

Задачи:

Расширение знаний обучающихся о русской архитектуре 17-18 века, актуализация ранее полученных сведений о стиле барокко как явлении культуры XVII-XVIII вв. в основных его проявлениях.

Развитие у обучающихся способности к эмоционально-личностному проживанию рассматриваемого произведения искусства, умения анализировать и критически осмысливать материал.

Постижение мировоззренческих акцентов искусства барокко, воплощённых в архитектурных памятниках.

Формирование вкуса и ценностного отношения к явлениям культуры прошлого.

Форма урока : комбинированный: сочетание групповой и индивидуальной творческой деятельности.

Методы обучения: 1) эмоционально-образное погружение; б) активизация восприятия воображения, творческого мышления; в) создание проблемной ситуации.

Понятия и термины: барокко, волюта, пилястры, теламоны, маскароны, ризалит, анфилада, картуш, рокайль.

Материалы и оборудование:

Мировая художественная культура. 10кл.: [учебник] Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. изд. Центр ВЛАДОС. 2010 г. (с. 218 - 219, 352 – 355);

Литература и искусство. Универсальная энциклопедия школьника. / Минск. ТОО «Харвест».1995.

Читаем, учимся, играем. Журнал-сборник сценариев для библиотек. №1 2005. Раздел в помощь преподавателю. «Барокко и рококо. Архитектура и скульптура».

компьютер, проектор, экран.

Зрительный ряд: произведения Д.Трезини, Л.Бернини, В.В. Растрелли.

Музыкальный ряд: произведения А. Вивальди.

I .Экспозиция урока.

Эпиграф. Звучит музыка А.Вивальди. Подготовленный ученик читает стихи.

…Но пред красой и зданья, и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.
В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда не кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах, в резьбе карниз под самой крышей…

Слайд 1.

Учитель. Так описывал свои впечатления от архитектуры этого стиля французский поэт 17 века Жорж де Сюдери. Как вы думаете, о каком стиле искусства эти поэтические строки? Что же представляет собой этот стиль, стремящийся удивить, восхитить и даже ошеломить зрителя?

Ответы учеников.

Учитель. Барокко – этим словом в Португалии называли неправильной формы жемчужины. Буквально оно означает: «вычурный, причудливый». Почему таким необычным словом был назван художественный стиль, родившийся в конце XVI века.

Учитель. Какие архитектурные детали стиля барокко запечатлел Жорж де Сюдерн в своих поэтических строчках?

Ответы учеников.

Какие изменения были привнесены в архитектуру барокко?

Сообщение ученика . Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, динамизм, пышность, причудливость.

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады , изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты , большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры .

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме.

Характерные детали барокко – теламоны , кариатиды, маскароны .

Преобладающие и модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.

Линии: причудливый выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение.

Формы: сводчатые, куполообразные, прямоугольные; башни, балконы, эркеры.

Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.

Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Слайд2.

Групповая работа. 1группа. Используя словарь основных понятий, найдите на карточках и подпишите основные архитектурные элементы барокко.

2 группа. Опишите архитектурное убранство здания в стиле барокко.

Представления работы групп.

II. Завязка. Сообщение темы урока. Искусство барокко интернационально. Но есть различные вариации барокко. В странах протестантских барокко сдержанное, немного суровое, ещё не утратившее черты Ренессанса . Такое барокко приглянулось Петру I. И отзвуки его сохранились в первых строениях Петербурга архитектора Доменико Терезини. Это так называемое «петровское барокко». Слайд 3.

В странах католических – барокко пышное, декоративное, торжественное. В царствование Елизаветы Петровны именно такое барокко пришло в Россию, и воплотил его Бартоломео Растрелли, добавив масштабности, монументальности и в тоже время жизнерадостности идущих от теремной традиции раскраски. Слайд 4. В России существовала и национальная разновидность барокко, так называемое «нарышкинское» в архитектуре Москвы.

Итак, сегодня на уроке мы поговорим об архитектуре русского барокко.

III . Разработка

Сообщение ученика. Первые признаки барокко появляются в России в XVII в. Шатры теряют монументальность, превращаясь в декоративный элемент, заставляя глаз зрителя двигаться по кривой, перебегая с одного элемента на другой.

Здание нельзя рассмотреть с одной точки, с разных сторон оно различно.

Господствует асимметрия в церковной архитектуре "дивного узорочья": колокольня выдвинута на северо-запад, крыльцо - на юг. Галереями, лоджиями, крыльцами здание как бы врастает в пейзаж.

Цвета яркие контрастные. В завершении Крест Спасения опирается на луковичные главы (свеча – молитва), а они – на ярусы кокошников (язычки пламени - ангелы).

Ни одной ордерной западноевропейской черты еще нет в дивном узорочье. Слайд 5.

Учитель. Какие черты стиля барокко можно увидеть в памятниках архитектуры «русского узорочья»?

Сообщение ученика. Следующий этап наступает с «нарышкинским» барокко. Переворот в убранстве фасадов произвела церковь Никола Большой Крест (1684-1688). Традиционно пятиглавая, но большой и малый ордеры фасада делают архитектуру соразмерной человеческому масштабу. Но более всего знаменито нарышкинское барокко центрически-ярусными храмами-колокольнями, в которых за счет "перетекания" одной формы в другую достигается поразительный эффект. Название «нарышкинское» условно, но и эта церковь Покрова в Филях заказана К. Нарышкиным. Слайд 6. В ее деталях живет звучная традиция - русского узорочья, но колонны, карнизы не только украшения, они чётко организуют пространство.

Учитель. Каковы особенности нарышкинского барокко? Почему оно так названо?

Ученик.

…По оживлённым берегам

Громады стройные теснятся

Дворцов и башен; корабли

Толпой со всех концов земли

К богатым пристаням стремятся;

В гранит оделася Нева;

Мосты повисли над водами

Тёмно-зелёными садами

Её покрылись острова,

И перед младшею столицей

Померкла старая Москва…

А.Пушкин

Учитель. Расцвет барокко в России связан со строительством новой столицы государства - Санкт-Петербурга.

Петру I, основавшему Петербург, важно было крепко обосноваться на берегу Балтийского моря, и потому город начинался с крепости. В качестве архитектора города был приглашен человек, сведущий в фортификации.

Это был Доменико Трезини. Портретов его не сохранилось, не сохранились многие планы и модели, но именно он заложил основу города.

При Петре I за градостроительный образец был принят Амстердам. Это был, во-первых, первый большой город-порт, который увидел Петр. А во-вторых, пуританское барокко, будучи не очень пышным, а значит, не слишком дорогостоящим, было практичным и в то же время представительным. Это вполне отвечало душе рачителя земли Русской, царя-труженика.

В этот период в городе строились в основном простые (прямоугольные в плане) и внешне незатейливые здания. Лепнина, колоннады, портики практически не применялись. Иногда элементы архитектурных ордеров лишь обозначались на фасаде, выделенные белым цветом на интенсивном красном, розовом голубом фоне. Слайд 6.

Фасады часто снабжались фронтонами, пилястрами, волютами, кровли - шпилями и подчеркивались вертикальные и горизонтальные элементы. Внутренние помещения располагались часто анфиладой. Европейские архитекторы привезли с собой также опыт устройства внутреннего водопровода и смывных туалетов, мелкая расстекловка.

Слайд 7.

Фортификационная и храмовая архитектура отличались простотой и наивным изяществом (колокольня Петропавловского собора, церковь св. Пантелеймона, Петровские ворота Петропавловской крепости и др.).

Сообщение ученика.

Петровские ворота, построенные в виде триумфальной арки. Слайд 8.

На 15-метровую толщину крепостной стены Трезини наложил декорацию из ниш, пилястров, волют и рустованного камня. А резко выступающий карниз как бы продолжает верхнюю кромку стены и делит декорацию на две неравные части.

Нижняя - массивная, одетая грубо отколотым камнем (через сто лет его укрыли штукатуркой).

Мощные пилястры по краям сооружения и по обеим сторонам въездной арки сдерживают его разрастание вширь.

Между пилястрами ниши для статуй Афины Паллады - победоносной воительницы и Афины Паллады - покровительницы города.

Верхняя часть, над карнизом, состоит из прямоугольника - аттика, увенчанного закругленным лучковым фронтоном.

Массивные волюты поддерживают его и связывают с горизонталью крепостной стены.

Аттик украшен символическим барельефом "Низвержение Симона апостолом Петром". На лучковом фронтоне - горельеф "Благословляющий Бог Саваоф".

Для человека XVIII столетия аллегория воспринималась просто - царь Петр, победивший неразумных шведов.

На волютах - рельефные композиции из шлемов, лат, фанфар. Во всём - ощущение силы и воинского торжества.

Над аркой входа установлен большой черный двуглавый орел. В правой лапе у него держава, в левой - скипетр.

Учитель. Отстроил в Петропавловской крепости Трезини и каменный Петропавловский собор на месте первого деревянного во имя апостолов Петра и Павла. Слайд 9.

Сообщение ученика.

По велению Петра I собор должен иметь колокольню с необычным России шпицем (шпилем). В основу замысла собора Трезини положил хорошо знакомые ему запад-храмы и выстроил необычную России трехнефную базилику, Большие, вовсе не церковные, а дворцовые окна прорезают северную и южную стены храма. Их строгие обрамления с треугольными фронтонами подчеркивают торжественность всей постройки. Между окнами - пилястры. Их устремлённость вверх сдерживает двойной карниз. Своеобразная пауза между стеной и высокой крышей с переломом.

Её венчает восьмигранный барабан - большим до пожара гладким куполом. (После пожара в куполе появились люкарны в пышных рамах и затейливые гирлянды.)

Нет никаких закруглений традиционных апсид - восточная стена плоская, прямая. Она смотрит на главные крепостные ворота. И человек, ступивший на землю фортеции, сразу же видит эту стену. И по ней начинает судить о величии и предназначении собора. Вот почему Трезини сделал ее совсем необычной.

Гладкая прямая стена. В центре - величественный портал обрамляет фальшивую дверь. По бокам портала ниши для статуй. Над ним круглое окно в пышной раме - люкарна. А над стеной, закрывая до половины барабан купола, почти квадратный аттик - стенка над карнизом.

Мощные усложненные волюты как бы связывают его с храмом и сдерживают движение ввысь. (Это стремление подчеркнуто полукруглым завершением аттика, которое опирается на резко выступающие карнизы.)

Аттик был украшен статуями и барельефом (они погибли при пожаре, и место старого барельефа заняла фреска).

Все повторяет композицию ворот, рождая единство ансамбля: триумфальная арка ворот и собор - памятник победы над шведами. А все вместе - мемориал славы, какого еще не бывало на Руси.

А колокольня собора с ее сияющим шпилем, завершенным яблоком, на которое опирается флюгер в виде креста с парящим ангелом, - главная отличительная примета Петербурга.

Мощное прямоугольное основание как бы подчеркивает немыслимую тяжесть всего сооружения. И только пилястры чуть оживляют его мрачную суровость.

Да перед входом небольшой портик с восемью колонками будто искусственно приставлен к западной стене. А две ниши по краям фасада подчеркивают толщину кладки.

Опираясь на массивное основание, поднимается кверху трехъярусная четырехугольная башня. Ее первый, нижний этаж как бы раздался вширь под тяжестью верхних двух. Но его сдерживают по бокам мощные волюты.. Своими завитками они опираются на крайние пилястры западной стороны основания.

Такие же волюты сдерживают распор второго яруса, возможный под тяжестью третьего. И снова большие каменные завитки лежат на крайних пилястрах первого яруса.

Третий ярус башни устремляется вверх. Его венчает золоченая восьмигранная крыша с четырьмя круглыми окнами в массивных белокамен-ных рамах. В окнах - черные циферблаты часов - главных часов России Петра I.

Над крышей - стройный изящный восьмигранник, прорезанный узкими вертикалями проемов. Над ним высокая, тоже восьмигранная, золотая корона. А на ней вместо традиционного креста - тонкая стройная башенка - основание сверкающего шпиля-иглы. И на самом верху - ангел с крестом в руке. От земли до вершины креста 112 м.

Учитель.

Так как Петербург мыслился как столица, довелось строить Трезини и здания государственных учреждений. В 1722 г. на Васильевском острове заложили фундамент здания Двенадцати коллегий. Почти на 400 м протянулось оно севера на юг. Слайд10.

Впрочем, не одно строение, а двенадцать. Десять для коллегий - министерств. Одиннадцатое - Сенат. Двенадцатое - Синод. Высшие учреждения страны, присные действовать согласованно и взаимосвязанно друг с другом. И дома тоже встали, плотно прижившись один к другому. Стена к стене. Потому и прозвали их без разделений как одно здание: "Двенадцать коллегий". И по сей день зовут так.

Один из корпусов здания Двенадцати коллегий (ныне университет).

Из построек Петровского времени сохранились Кунсткамера (первый русский музей) (с лайд 11) , домик Петра (слайд12), Меньшиковский дворец (слайд13), а также дворцы павильоны пригородов, прилегающих к Финскому заливу (слайды14-16).

В многочисленной среде архитекторов, увлеченно работавших над проектами дворцов, парков, административных зданий, выделим три имени - М.Г. Земцов, И.К. Коробов и П.М. Еропкин.

Михаил Григорьевич Земцов принимал участие в возведении здания Двенадцати коллегий, координировал строительство Александро-Невской лавры. Одна из великолепных его работ - Аничков дворец на Фонтанке. Иван Кузьмич Коробов обучался в Голландии и Фландрии. Именно он

Стал создателем первоначального проекта башни Адмиралтейства, увенчанной золотым шпилем-флюгером в виде трёхмачтового корабля. Петр Михайлович Еропкин разработал идею знаменитого трезубца улиц, сходящихся в центре Санкт-Петербурга к Адмиралтейству.

«Елизаветинское барокко»

Учитель. К началу 40-х годов 18 века развитие промышленности, науки и техники сопровождалось расцветом культуры и, в особенности, архитектуры, свидетельствовавшей о возросшем могуществе Российской империи. В России барокко расцвело в полную мощь.

В монархиях, как правило, архитектурные пристрастия определяются вкусами и желаниями властелина. Так при Петре I в архитектуре ценилась основательность и почти пуританская простота, а женщины у власти позво- лили развиваться барокко пышному, как оборки и рюши их платьев. Насту- пило время гения ликующего барокко - Бартоломео Растрелли. Слайд 17.

Мы рассмотрим лишь самые значительные из его творений.

Предки Растрелли из прославленной Флоренции. Отец Франческо Бартоломео Растрелли скульптор и архитектор Бартоломео Карло Растрелли в 1716 году приехал в Петербург с пятнадцатилетним сыном, сохранившим воспоминания о пышности виденного им Версаля.

До наших дней сохранились созданные отцом скульптуры Петра и Меншикова. В Русском музее хранится большая статуя императрицы Анны Ивановны с арапчонком. А перед Михайловским (Инженерным) замком высится торжественная, полная величавого спокойствия конная фигура Петра.

От отца унаследовал Растрелли-младший умение видеть пластику форм и любовь к скульптурному декору, и это восприятие архитектуры в непосредственном синтезе со скульптурой не покинет его никогда.

Дочь Петра I Елизавета Петровна, придя к власти, повелела Растрелли перестроить Петергофский загородный увеселительный дворец.

Заложены дворец и парк были еще при Петре I, а значит, здесь все подчинено морю . Слайд 18. От моря к центральному ковшу-бассейну с фигурой Самсона, разрывающего пасть льву - символу победы русского богатыря над шведским львом (лев на гербе Швеции), шел прямой, как стрела, канал, по сторонам которого небольшие фонтаны, чередуясь с темными елями, образовали центральную аллею.

Вот она - главная ось всего петергофского ансамбля, она делит надвое парк. Большой каскад, низвергающийся по трем уступам - террасам, начинается от середины дворца, венчающего естественную гряду.

Когда Растрелли поручили перестроить дворец, в Петергофе существовали постройки разных архитекторов, пристраивавших к Петровскому дворцу флигеля и галереи. Перед Растрелли встала задача, сохранив реликвию, связанную с жизнью Петра I (сохранив центральный корпус дворца, включив его в объем Большого дворца), отстроить новый трехэтажный дворец. Слайд 19.

Поэтому фасад центрального объема довольно скромен - Растрелли использовал главным образом те элементы, которые были присущи архитектуре начала века: плоскостная обработка стены с едва выступающими из ее толщи пилястрами, объединяющими два верхних этажа;

рустованные углы и нижний этаж;

кровля плавных очертаний с характерным переломом.

Только наличники окон он позволил себе несколько обогатить и разнообразить.

Зато боковые корпуса - церковный (восточный) и "под гербом" (западный) - зодчий решил по-иному.

Эти компактные, стройные павильоны, особенно нарядные благодаря своим высоким сверкающим кровлям, придают четкую завершенность силуэту всего сильно растянутого по горизонтали здания, смягчают несколько тяжеловатую простоту центрального объема и чудесно перекликаются с кипящими струями фонтанов, бьющих у подножия дворца.

В отделке этих корпусов зодчий дал волю своей страсти к декоративности, как бы компенсируя себя за сдержанность при оформлении средней части.

С причудливым изяществом вздымаются четырехгранные купола, украшенные золочеными гирляндами из пальмовых листьев и рокайльных завитков.

Из них вырастают на легких граненых барабанах луковичные главки - такие русские и в то же время совершенно растреллиевские.

И в плавном изгибе свинцовой кровли главного дома, и в гранях куполов можно заметить некоторую схожесть с балтийской волной.

Растрелли создавал не только внешнюю оболочку здания, но и его внутреннее убранство. Интерьеры комнат и даже лестниц.

Взгляните на парадную лестницу Петергофского дворца.

Захватывает обилие света, блеск позолоты на динамичных формах скульптур, ваз, резных и живописных гирлянд и картушей, покрывающих стены.

Живописный плафон изображает императрицу в образе богини весны, которая мчится среди облаков на колеснице и рассыпает цветы.

На верхней площадке, откуда двери вели в парадные залы, сияние золота становится особенно сильным: на тумбах перил и в нишах по сторонах дверей, решенных наподобие триумфальной арки, стоят четыре золоченые скульптуры - олицетворение времен года;

сдвоенные колонны поддерживают над дверьми лучковый фронтон, на скатах которого сидят аллегорические фигуры "Верности" и "Справедливости"; золоченая резьба обрамляет ниши и окна, даже в пасмурный день кажется, что лестница озарена солнцем.

Растрелли - великий мастер создавать сооружения в стиле барокко, будто жизнь - сплошной праздник, а дворцы возводятся по мановению волшебной палочки. Только вглядываясь в детали, помаешь, сколько труда вложено в каждый вырезанный из дерева и позолоченный завиток.

Наиболее ярко гений Растрелли-декоратора проявился в Царском Селе. Там он с поистине российским размахом показал, что может дать его удивительная фантазия, помноженная на виртуозное мастерство сотен исполнителей.

В отличие от петергофского, по преимуществу увеселительного, дворцу в Царском Селе предстояло стать парадной загородной резиденцией императрицы.

К весне 1756 г. новый дворец Елизаветы Петровны был готов. Слайд19.

Настежь распахнулись огромные центральные ворота из кованого железного кружева. В них вкатились кареты и тут же свернули налево вдоль одноэтажного полукруглого здания - циркумференции.

Два таких флигеля с западной стороны дворца, как гигантскими руками, обхватывали парадный двор с нарядными цветниками.

Движение карет вдоль левой циркумференции было хитроумным замыслом архитектора.

К парадному подъезду в то время нельзя было проехать прямо.

Дорога специально сначала закруглялась, чтобы затем пройти вдоль всего здания, протянувшегося на 325 м с юга на север. Из окон карет гости должны были увидеть парадный фасад во всем его блеске и величии.

Сначала дворцовую церковь с ее сверкавшим на солнце пятиглавием. Затем протяженную галерею, соединяющую церковь с большим флигелем.

Потом следующую галерею - от флигеля к центральной части здания - бывшего дома царя Петра, надстроенного, расширенного и переделанного внутри.

Мощные колонны разделяют широкие окна и остекленные двери галерей или группируются на фасадах флигелей, выделяя их центры.

Могучие атланты, согнувшись от напряжения, держат на плечах непомерную тяжесть колонн.

Позолотой сияют капители колонн, пилястров, скульптурные детали фасада, бесчисленные статуи и вазы на кровле дворца.

Сияние золота, белизна колонн и пилястров на фоне светло-лазоревых стен, бесконечная игра бликов и теней - абсолютно все придает дворцу характер драгоценного украшения невообразимых размеров.

Не случайно после осмотра дворца посол Франции при Елизаветинском дворе так оценил это творение Растрелли: "...я не увидел здесь самого главного... достойного футляра для столь великой драгоценности".

Поразительны и интерьеры дворца - уникальная анфилада комнат с

никогда не повторяющимся декором, громадный, напоенный светом, льющимся из окон или светом свечей многократно повторенных зеркалами, создающий иллюзию бесконечного пространства Танцевальный зал.

И наконец, одно из восьмых чудес света - Янтарная комната, подаренная в 1716 г. Петру 1 прусским королем Фридрихом Вильгельмом.

Растрелли создавал не только дворцы.

Богомольная Елизавета поговаривала, что под старость уйдет в монастырь, и повелела для этой цели отстроить Воскресенский Новодевичий монастырь. Известен он сейчас как Смольный. Учитывая жизнелюбие заказчицы, Растрелли задумал построить монастырь пышным, как дворец. При всем при том храм монастыря должен был быть традиционно пятиглавым.

К сожалению, весь проект застройки осуществлен не был.

Растрелли исполнил желание Елизаветы Петровны иметь пятиглавый собор. Слайд 20. Но что он сделал с традиционным российским пятиглавием?

На модели малые главки еще находятся на некотором расстоянии от центрального купола, но в ходе строительства архитектор изменил проект и примкнул эти главки-башенки к барабану главного, параболической формы купола.

Украшен собор с особенной пышностью. По мысли автора, он весь должен был сверкать: белые детали на синем, лазурном, фоне стен, обилие позолоты на капителях, картушах и гирляндах, на куполах и главках.

Собор, имеющий план все того же равноконечного креста, смотрится одинаково хорошо со всех сторон.

И еще одно творение Растрелли вошло в сокровищницу мировой культуры. Это бывший Зимний дворец, ныне - здание Государственного Эрмитажа. Слайд 21.

Грандиозный дворец должен был олицетворять величие и силу России. Растрелли умело связал объем дворца со всей прилегающей частью города.

Южный фасад он трактовал как главный и запроектировал перед ним большую парадную площадь (вместо бывшего там луга). В центре предпо-

лагалось поставить конный памятник Петру I, исполненный отцом архитектора, а по окружности большого диаметра - двойную колоннаду "в образ светлых галерей" вместо ограды. Замысел этот осуществлен не был, но площадь перед южным фасадом дворца до сих пор остается главной площадью города.

Сам дворец Растрелли решил как сугубо городское сооружение - колоссальный замкнутый объем с внутренним двором и свободными, ни к каким другим строениям не примыкающими фасадами.

Главный, обращенный в сторону Дворцовой площади, имеет три могучих ризалита. Самый широкий из них, средний, прорезан тремя арочными проемами-въездами, ведущими в огромный парадный двор.

Кареты императрицы или ее гостей, миновав часовых, подкатывали к главному подъезду, расположенному в северном корпусе. Здесь через торжественную галерею они подходили к ослепительно прекрасной Посольской, или Иорданской, лестнице, с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы.

Все фасады решены различно, а украшения подчеркивают необыкновенную в те времена высоту здания, господствовавшего над городом.

Помимо того что дворец был сам по себе высок, архитектор зрительно увеличил его высоту еще и тем, что расположил колонны на фасаде то группами, то попарно, то в одиночку, но непременно в два яруса, точно друг над другом. Венчая дворец, на уровне кровли идет балюстрада с декоратив-ными каменными скульптурами и вазами, расставленными с таким расчетом, что они продолжали вертикаль колонн.

Важное место в облике дворца принадлежит окнам: они большие и их очень много - тысяча девятьсот сорок пять. И вот в рисунке обрамлений окон разыгрывается фантазия зодчего-декоратора. Для него недостаточно дать столько типов наличников, сколько этажей. Можно, к примеру, взять три окна подряд, и каждое будет оформлено по-своему.

Интерьеры тоже спроектировал Растрелли, но не все они были отделаны по его проектам.

Более того, все первоначальное декоративное убранство дворца, как наружное, так и внутреннее, было уничтожено страшным пожаром в декабре 1837 г.

Заново отстроили его всего за год, но каждую деталь уже не резали из толченого кирпича, замешанного на известковом растворе, а отливали по шаблону. И фасады, хоть и восстановленные по растреллиевским образцам, стали более сухими.

Интерьеры же и вовсе во многом были изменены.

Зимний дворец был последним монументальным сооружением, построенным в России в стиле барокко.

В начале 1760-х гг. эстетические вкусы изменились. На смену барокко в России пришел классицизм.

Кульминация.

«Дивное узорочье», «нарышкинское» барокко. Где развивались эти разновидности русского барокко?

В чём отличие архитектуры московского барокко от петербургского?

Сравните архитектуру петровского и елизаветинского барокко.

Облик «града Петрова» олицетворяет государственное величие России, её непобедимость. Был ли город «европейским»?

А.С. Пушкин считал, что «перед новою столицей померкла старая Москва». Согласны ли вы с его словами?

Какие архитекторы внесли вклад в строительство Санкт-Петербурга?

Высказывания учащихся.

Тесты по теме.

Финал.

Учитель.

Русское барокко было исполнено пафоса мощной государственности. Россия «прорубила окно в Европу» и стала сильнейшим европейским государством. Северная столица с её дворцами, фонтанами олицетворяла государственное величие России, её непобедимость. Её создатели ориентировались на новаторские установки европейского зодчества и эстетику регулярной архитектуры.

VI. Домашнее задание:

учебник стр.346-347; 350-355; вопросы 5, 8 на стр. 373.

Напишите сочинение-миниатюру об архитектурном памятнике русского барокко.

ПРИЛОЖЕНИЯ.

Словарик понятий и терминов.

Барокко.

Акант – лепное изображение растения с ажурными листьями.

Анфилады – ряды сообщающихся помещений, расположенных на одной оси друг за другом, как коридор, перегороженный дверями.

Аттик – стенка над карнизом, украшенная рельефом или надписью.

Волюты – архитектурная деталь в форме завитка или спирали.

Люкарна – круглое или овальное окно в пышной раме в куполе или высокой крыше.

Картуш – украшение в виде щита или свитка, не до конца развёрнутого, с изображением герба, монограммы или эмблемы.

Маскароны – лепные, резные или литые маски в виде человеческого лица или головы зверя. Помещаются над окнами, дверями, арками,на фонтанах, вазах, мебели.

Ризалиты – выступающие за основную линию фасада части здания – сооружались в центре здания, выделяя тем самым его парадную часть.

Рокайль – стилизованная раковина – завиток.

Руст – сознательное искажение поверхности стены.

Пилястры – колонны не полностью отделённые от стен.

Задание 2. Опишите архитектурное убранство здания в стиле барокко по данному образцу.

Ф. Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. 1638–1677. Рим

Проверочный тест.
I .Выбрать слова, относящиеся к русскому барокко.

Кикины палаты, люкарна, жемчужина, Растрелли, Строгановский дворец, пилястры, классицизм, Никольский собор, окна с мелкой расстекловкой, атланты, строгость, пышность, плафоны, обилие декора, ордер, Зимний дворец, Меншиковский дворец

II .Выбери ответ.

Русское барокко господствовало при:

Екатерине Великой

Петре Первом

Елизавете Петровне

Павле Петровиче

III . Выбери ответ.

Барокко это-

Подражание античности

Вычурный, причудливый

Строгий, стройный

Жемчужина неправильной формы

IV . Выбери ответ.

Русское барокко господствовало в:

1741-1761 годах

1730-1740 годах

1703-1730 годах

V . Самые знаменитые архитекторы русского барокко и их творения.

Доменико Терезини:

Бартоломео Растрелли:

Петропавловский Собор, Екатерининский дворец в Царском Селе, здание Двенадцати коллегий, Петровские ворота в Петропавловской крепости, Дворец в Петергофе, Смольный монастырь.

Распредели правильно.

Барокко (итал. barocco, буквально - причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и изобразительном искусстве Европы и ЛБарокко (итал. barocco, буквально -
причудливый, странный), один из
главенствующих стилей в
архитектуре и изобразительном
искусстве Европы и Латинской
Америки конца шестнадцатого -
середины восемнадцатого века.
Искусству барокко свойственны
грандиозность, пышность и динамика,
патетическая приподнятость,
интенсивность чувств, пристрастие к
эффектной зрелищности, совмещению
иллюзорного и реального, сильным
контрастам масштабов и ритмов,
материалов и фактур, света и тени.

Характерные черты барокко: масштабность, контрастность, обилие декора, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышнос

Характерные черты барокко:
масштабность, контрастность,
обилие декора,
напряжённость, динамичность
образов, стремление к величию и
пышности, совмещение реальности и
иллюзии, слияние искусств
(городские и дворцово-парковые
ансамбли, опера, культовая музыка,
оратория);

Самые характерные черты барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римс

Самые характерные черты
барокко - броская цветистость и
динамичность - соответствовали
самоуверенности и апломбу
вновь обретшей силу римской
католической церкви. За
пределами Италии стиль
барокко пустил самые глубокие
корни в католических странах

Главные темы искусства барокко – мучения и страдания человека, мистические аллегории, соотношение добра и зла, жизни и смерти, любви и нена

Главные темы искусства
барокко
– мучения и страдания
человека, мистические
аллегории, соотношение
добра и зла, жизни и смерти,
любви и ненависти.

Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б.Ф. Растрелли в России) характерны пространственный разма

Барокко в архитектуре
Для архитектуры барокко (Л.
Бернини, Ф. Борромини в Италии,
Б.Ф. Растрелли в России)
характерны пространственный
размах, слитность, текучесть
сложных, обычно криволинейных
форм.

Главные особенности: -тяготение к большим городским и садово-парковым ансамблям; -увеличение масштабов, массивность; - появление цельного и

единого фасада;
- создание иллюзорного пространства за
счет текучести криволинейных форм и
объемов;
-усиление декора, детализации,
позолоты, цветов, бокового освещения

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, луч

Часто встречаются развернутые масштабные
колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в
интерьерах, волюты, большое число
раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в
середине, рустованные колонны и пилястры.

Характерные детали барокко – теламоны, кариатиды, маскароны.

Волюта (итал. voluta – завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ио

Волюта (итал. voluta – завиток, спираль),
архитектурный мотив в форме
спиралевидного завитка с кружком
(«глазком») в центре, составная часть
ионической капители, входит также в
композицию коринфской и композитной
капителей.

Преобладающие и модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Линии: причудливый выпукло-

Преобладающие и модные цвета:
приглушенные пастельные тона;
красный, розовый, белый, голубой с
желтым акцентом.
Линии: причудливый выпукловогнутый асимметричный рисунок; в
формах полуокружность,
прямоугольник, овал; вертикальные
линии колонн; выраженное
горизонтальное членение.

Формы: сводчатые, куполообразные, прямоугольные; башни, балконы, эркеры. Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фас

Формы: сводчатые, куполообразные,
прямоугольные; башни, балконы,
эркеры.
Конструкции: контрастные,
напряженные, динамичные; вычурные
по фасаду и вместе с тем массивные и
устойчивые.
Характерные элементы интерьера:
стремление к величию и пышности;
массивные парадные лестницы;
колонны, пилястры, скульптуры,
лепнина и роспись, резной орнамент;
взаимосвязь элементов оформления.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) Хар-ые приемы: - Контрастное сопоставление форм и объемов; - ритм вертикалей; - эффект зрительного кол

Франческо Бартоломео Растрелли
(1700-1771)
Хар-ые приемы:
- Контрастное сопоставление форм и
объемов;
- ритм вертикалей;
- эффект зрительного колебания
плоскости стен;
- использование пластики сдвоенных
колонн;
- использование ризалитов (часть здания,
выступающая за основную линию
фасада);
- использование статуй, вазонов,
овальные окна, волюты

Архитектурный ансамбль Смольного. (1748-1754) Архитектор Растрелли

Самые крупные ансамбли барокко в мире – Большой дворец в Петергофе (1745-1755)

Зимний дворец (1754-1762)

ВЕРСАЛЬ (ФРАНЦИЯ)

ЦВИНГЕР (ГЕРМАНИЯ)

АРАНХУЭС (ИТАЛИЯ)

В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по л

В Версале появляется первый европейский
парк, где идея леса выражена предельно
математически: липовые аллеи и каналы
словно вычерчены по линейке, а деревья
подстрижены на манер стереометрических
фигур.

Барокко в живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназн

Барокко в живописи
преобладали монументальные
декоративные композиции на
религиозные и мифологические
темы, парадные портреты,
предназначенные для украшения
интерьера дворцов.
Декоративная монументальная
живопись покоряла и ослепляла
своим праздничным блеском,
пышностью и динамикой.

Главные темы – торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых, античные аллегории, прославл

Главные темы – торжество
Божественной справедливости и
прославление на небесах Христа,
Богоматери и святых, античные
аллегории, прославление воинских
побед, идея неограниченной власти
государства и церкви.

Питер Пауль Рубенс1577-1640,- плодовитый южно-нидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жи

Питер Пауль Рубенс15771640,- плодовитый южно-
нидерландский (фламандский)
живописец, как никто другой
воплотивший подвижность,
безудержную жизненность и
чувственность европейской
живописи эпохи барокко.
Ученый, знаток и коллекционер
древностей, дипломат,
полиглот, архитектор, рыцарь
Англии…

Картины Рубенса отличают свободное построение композиции, объемная пластика форм, сильные цветовые эффекты, тончайшая игра красочных отт

Картины Рубенса отличают свободное построение
композиции, объемная пластика форм, сильные цветовые
эффекты, тончайшая игра красочных оттенков.
Для него характерно письмо длинными волнистыми
мазками
«Венера и
Адонис»

Картины Рубенса отличают: - свободное построение композиции; - объемная пластика форм; - сильные цветовые эффекты; - тончайшая игра красочны

Картины Рубенса отличают:
- свободное построение композиции;
- объемная пластика форм;
- сильные цветовые эффекты;
- тончайшая игра красочных оттенков;
- характерно письмо длинными мазками.
Работал в направлениях:
-монументальный портрет;
- картина –аллегория;
- античная мифология;
- темы Священного писания;Барокко в скульптуре
Отличительные черты – экспрессивность
форм, использование спирали, гнутых и
витых форм, закругленных граней,
возможность рассмотрения
с разных точек зрения.

Русский искусствовед М. В. Алпатов © А.И. Колмаков " width="640"

МХК, 11 класс

Урок № 2

Фонтан четырёх рек

( Нил , Дунай, Ганг,

Рио-де-ла-Плата)

на площади Навома .

АРХИТЕКТУРА барокко

Д.З.: Глава 2, ?? (с.21), тв. задания (с.22-23)

выплёскивается за берега.

Русский искусствовед М. В. Алпатов

© А.И. Колмаков

ЦЕЛИ УРОКА

• Дать представление об особенностях архитектуры барокко;
• расширять кругозор, навыки анализа художественных произведений;
• воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к культуре других народов планеты, к интернациональному культурному наследию.

ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

• Ф.Б. Растрелли;
• Зимний дворец;
• Собор Смольного монастыря;
• классицизм;
• барочная архитектура;
• архитектурные ансамбли;
• Лоренцо Бернини - «гений барокко»;
• собор Святого Петра в Риме;
• дворцовый Петербург;
• эпоха «елизаветинского» барокко

Универсальные учебные действия

• систематизировать и обобщать    описывать и анализировать   исследовать причины  оценивать значение   рассказывать   
• систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития и художественных принципах барочной архитектуры;
•  проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений барокко с произведениями предшествующих эпох;
•  комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;
•  описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;
•  разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях барокко;
•  исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущего вида искусства в XVII в.;
•  оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства;
•  определять характерные особенности индивидуального авторского стиля;
•  рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко;
•  высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи барокко;
•  готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф. Б. Растрелли;
•  снимать любительский видеофильм об архитектурных памятниках барокко

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет стиль барокко в архитектуре?

подвопросы

• Характерные черты барочной архитектуры. Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.
• Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Италия - родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. «Гений барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме.
• Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф. Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры

Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Ж. де Сюдери

Характерные черты барочной архитектуры

. . . Но перед красотой и зданья, и фасада

Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.

. . . В орнаменте витом увидишь тут и там

Победоносный шлем и вазы фимиам,

Колонны, капитель, пилястры и аркады

Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,

Амуры, вензеля, вплетённые тайком,

И головы ягнят, увитые шнурком,

И статую найдёшь в великолепной нише,

В узорах и резьбе карниз под самой крышей. . .

(Перевод Е. Я. Тараховской)

Характерные черты барочной архитектуры.

• Преобладающиеи модные цвета : приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.
• Линии: причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение.
• Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры.
• Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
• Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.
• Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.
• Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор

); использование насыщенных цветов и позолоты, создание оптических визуальных эффектов за счёт преломления и отражения солнечных бликов, бокового освещения, контрастное чередование освещённых и затемненных зон. " width="640"

Характерные черты барочной архитектуры.

Главными особенностями архитектуры барокко являются:

• тяготение к большим городским и садово - парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись;
• увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций, когда ордерные элементы перестают быть соразмерными человеку;
• появление цельного и единого фасада, который становится своеобразной декорацией здания, рассчитанной на эффект перспективного сокращения;
• создание нарочито искривлённого, почти иллюзорного пространства за счёт текучести криволинейных форм и объёмов (овал в планах и деталях, эллипс вместо круга, прямоугольник вместо квадрата);
• усиление декоративного начала, детализация, иллюзорное исчезновение стены в массе украшений, скульптур, зеркал, окон (); использование насыщенных цветов и позолоты, создание оптических визуальных эффектов за счёт преломления и отражения солнечных бликов, бокового освещения, контрастное чередование освещённых и затемненных зон.

Характерные черты барочной архитектуры.

География распространения стиля барокко в архитектуре стран Европы

. П. П. Муратов (историк искусства). Образы Италии Лоренцо Бернини (1598 - 1680), итальянский архитектор " width="640"

Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини

дворцы и церкви составляют неизменную и типичнейшую

черту города. Надо искать в Риме Рим античный, христианский, средневековый, Рим Возрождения. Но Рим барокко искать нечего - это до сих пор тот Рим, который прежде всего узнаёт каждый из нас. Всё то, что определяет характер города, - его наиболее заметные здания, главные площади,

оживлённейшие улицы, всё это здесь создано барокко,

и всё верно хранит его печать.

• П. П. Муратов (историк искусства). Образы Италии

Лоренцо Бернини (1598 - 1680), итальянский архитектор

Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини

• Лоренцо Бернини (1598 - 1680), итальянский архитектор, скульптор, живописец, комедиограф, режиссёр феерических спектаклей, актёр, создатель сложнейших театральных декораций .
• В 25 лет он стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Мастер, гений барокко.

Л. Бернини. Площадь перед собором

Святого Петра.1657-1663 гг. Рим

Главное творение Л. Бернини - оформление площади перед собор ом Святого Петра . Площадь стала колоссальной сценой для торжественных церемоний. Глубина площади 280 м. 96 статуй святых, колонны ( h =19м) в 4 ряда объединены изгибающей лентой балюстрады .

• Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) – сын скульптора, итальянец по происхождению, родившийся во Франции.
• Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Всё, что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников.

Характерными приёмами стиля

Ф. Б. Растрелли были: контрастное

сопоставление форм и объёмов,

ритм вертикалей, эффект зрительного

колебания плоскости стены,

использование пластики сдвоенных

колонн, отступающих и

выдвигающихся ризалит ов (часть

здания, выступающая за основную

линию фасада), использование

статуй, вазонов, провалы огромных

окон, волюты, овальные окна.

Большой дворец в Петергофе (1745-1755). Архитектор Ф.Б. Расстрелли

Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли

• К архитектурным шедеврам Растрелли относятся Зимний дворец в Петербурге (1754-1762), загородные резиденции -Большой дворец в Петергофе (1745-1755), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-1757), частные городские дворцы М. И. Воронцова (1749-1757) и Строгановых (1752-1754), церкви и монастыри - Андреевская церковь в Киеве (1748-1762), Смольный монастырь в Петербурге (1748-1754).

Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли

Ф. Б.

Растрелли.

Вид на Зимний

дворец со

стороны

Дворцовой

Площади.

В наши дни в

нём

располагается

художественный

музей Эрмитаж

Общая протяжённость фасадов, составляет 210 м. Дворец был одним

из самых высоких сооружений. На уровне кровли балюстрада с

каменными скульптурами и вазами. 22 типа (!) обрамления наличников

огромных окон. Дворец имел более 1050 отдельных помещений и

комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли

Собор Смольного монастыря

был заказан мастеру

императрицей Елизаветой

Петровной. Традиционное русское

пятиглавие , воплощённое в

вычурных формах барокко, здесь

органично сливалось с основным

объёмом здания. Средняя глава

собора представляет собой высокий

двусветный купол, увенчанный

луковичной главкой на световом

барабане. Четыре высокие

двухэтажные башни, почти вплотную

прижатые к центральному куполу,

Придают пятиглавию удивительную

монолитность и мощь.

Декоративное убранство

собора поражает нарядностью.

Чёткие выступы стен, оформленные

пучками колонн, фронтонами

различной формы, мягко

закругляющимися волютами,

нависающими карнизам.

Первый женский монастырь Петербурга –

Воскресенский Новодевичий монастырь построен

на месте бывшего Смоляного двора. Отсюда

Растрелли .

Екатерининский дворец

В Царском селе

Большой дворец с

водяным каскадом. Петергоф

• Знаменитый русский архитектор, итальянского происхождения. Наиболее яркий представитель русского барокко. Ф. Б. Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.
• В 1763 г., с приходом к власти Екатерины II , подал в отставку и покинул Петербург .

Бартоломео Франческо де Расстрелли (Варфоломей Варфоломеевич) (1700-1771) - российский архитектор, художник-декоратор и график.

Контрольные вопросы

1. Чем можно объяснить, что в XVII в. архитектура являлась

ведущим видом искусства? Каковы характерные черты

архитектуры западноевропейского барокко? Что, на ваш

взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих

эпохи Ренессанса? Почему архитектура барокко вызывала

крайне противоречивые суждения?

2. Почему Италию называют родиной архитектурного

барокко, а Рим - его столицей? Докажите справедливость

этих утверждений на примере известных вам произведений

Лоренцо Бернини. Что отличает художественную манеру

зодчего?

3. Какие черты стиля вы могли бы отметить в творчестве

Ф. Б. Растрелли? Что отличает созданные им сооружения от

известных вам произведений архитектуры

западноевропейского барокко? В какой мере зодчему

удалось воплотить традиции древнерусской архитектуры?

Аргументируйте свой ответ.

организовать вокруг себя пространство в виде целого ансамбля? 2. Какие градостроительные идеи выдвинуло искусство барокко и в чём суть их образности? Попробуйте проиллюстрировать свои наблюдения, опираясь на главное творение Л. Бернини - площадь собора Святого Петра в Риме. 3. Что обеспечивает стилистическую целостность ансамблей загородных резиденций, созданных Ф. Б. Растрелли (Большого дворца в Петергофе или Екатерининского дворца в Царском Селе)? Как в них решается проблема синтеза искусств (скульптурный декор, интерьеры, мебель и др.)? " width="640"

Творческая мастерская

1. Сравните известные вам сооружения, созданные в стиле барокко, с архитектурными творениями Ренессанса. Как вы думаете, почему барочному зданию организовать вокруг себя пространство в виде целого ансамбля?

2. Какие градостроительные идеи выдвинуло искусство барокко и в чём суть их образности? Попробуйте проиллюстрировать свои наблюдения, опираясь на главное творение Л. Бернини - площадь собора Святого Петра в Риме.

3. Что обеспечивает стилистическую целостность ансамблей загородных резиденций, созданных Ф. Б. Растрелли (Большого дворца в Петергофе или Екатерининского дворца в Царском Селе)? Как в них

решается проблема синтеза искусств (скульптурный декор, интерьеры, мебель и др.)?

Темы презентаций, проектов

• «Шедевры архитектуры западноевропейского барокко»;
• «Достижения итальянского барокко»;
• «Лоренцо Бернини - гений барокко»;
• «Рим - столица архитектурного барокко»;
• «Национальное своеобразие развития стиля барокко в России»;
• «Петербург Ф. Б. Растрелли»;
• «Дворцовые ансамбли Ф. Б. Растрелли в Санкт-Петербурге и его пригородах».

• Сегодня я узнал…
• Было интересно…
• Было трудно…
• Я научился…
• Я смог…
• Меня удивило…
• Мне захотелось…

Литература:

• Программы для общеобразовательных учреждений. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2011
• Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл . Базовый уровень: учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, 2014.
• Архитектура барокко. Автор Селезнёва

Характерные черты архитектуры барокко …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда, … В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. БАРОККО (итал. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. БАРОККО (итал. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн). « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн). Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон - завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, - Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, - Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Франческо Барромини. Церковь Сант Аньезе г. Рим.

Борромини по возможности избегает прямых линий вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Борромини по возможности избегает прямых линий вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).

Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме).

Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Фрагмент, фасад. Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (, Сант-Иво, в Риме). Фрагмент, фасад.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая - в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая - в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна.

Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов, Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов,

« Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

Церковь Покрова в Филях Москва. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Церковь Троицы в Никитниках гг. Москва.

Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность. Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах Москва.

Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва. Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва. Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, которые и дали название округе. Они и построили этот необычный по покраске храм. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко»

Архитектурные творения В.В.Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли () – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли () – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир () писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир () писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил». «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил».

Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. В.В.Растрелли. Андреевская церковь гг. Киев. В.В.Растрелли. Андреевская церковь гг. Киев.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» В.В.Растрелли. Собор Смольного монастыря гг. Санкт – Петербург. В.В.Растрелли. Собор Смольного монастыря гг. Санкт – Петербург.

Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, - Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м! Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, - Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!

В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце – 1762 гг. Санкт- Петербург. В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце – 1762 гг. Санкт- Петербург. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Вопросы и задания 1.Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского барокко? 2.Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих эпохи Ренессанса? 3.О каких шедеврах нарышкинского барокко вы могли бы рассказать подробнее? Подготовить сообщения на тему: 1.«Лоренцо Бернини – «гений барокко»; 2.«Нарышкинское барокко в Москве»; 3.«Петербург В.В.Растрелли»

Слайд 2

Барокко в архитектуре

• Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б.Ф.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
• Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах,волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.
• Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме.
• Характерные детали барокко - теламон (атлант),кариатида, маскарон.

Слайд 3

Волюта (итал. voluta - завиток, спираль), архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка с кружком («глазком») в центре, составная часть ионической капители, входит также в композицию коринфской и композитной капителей.

Форму волюты иногда имеют архитектурные детали, служащие для связи частей здания, а также консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон (главным образом в архитектуре позднего ренессанса и барокко).

Слайд 4

• Преобладающие и модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.
• Линии: причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение.
• Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры.
• Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления.
• Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.
• Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.
• Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор

Слайд 5

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Слайд 6

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия).

Слайд 7

Версаль

Слайд 8

Петергоф (Россия)

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Ансамбль Смольного отражает два стиля русской архитектуры – барокко и классицизм. Первый женский монастырь Петербурга – Воскресенский Новодевичий монастырь построен на месте бывшего Смоляного двора. Отсюда произошло название – Смольный. Автором проекта был гениальный архитектор Ф.Б. Растрелли.

Слайд 12

Церковь Свв. Петра и Павла - блестящий образец барокко начала XVII века. Архитектор Джованни Тревано разработал нарядный трехъярусный фасад, с пилястрами, волютами, нишами, и просторный интерьер. В средокрестье, где неф пересекается с трансептом, поставлен мощный купол в форме эллипса. Вдоль стен единственного нефа встроены сообщающиеся между собой капеллы, образующиеся подобие боковых нефов.

Слайд 13

Лоренцо Бернини

Великим творцом эпохи Барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680), в равной степени проявивший себя и в архитектуре и в скульптуре.

Родился он в Неаполе в семье художника и скульптора.

В 25 лет он был уже знаменит и с этого времени работал главным образом в Риме.

Слайд 14

Одну из лучших своих композиций "Экстаз Святой Терезы" (1645 -1652гг.)Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет.

Слайд 15

Св. Тереза погружена в состояние духовного озарения, внешне похожее на смерть: голова запрокинута, глаза закрыты. Её фигура почти не угадывается за крупными, выразительно вылепленными складками одежды; кажется, что в их волнах рождается новое тело и новая душа, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа

Слайд 16

• Фонтан четырёх рек (Нил, Дунай, Ганг, Рио-де-ла-Плата) на площади Навома.
• Площадь перед собором Святого Петра. Рим.
• Фонтан «Тритон» на площади Барберини. Рим

Слайд 17

Растрелли, Бартоломео Франческо

Варфоломе́й Варфоломе́евич

Знаменитый русский архитектор, итальянского происхождения. аиболее яркий представитель русского барокко. Ф. Б. Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение.

Слайд 18

• Зимний дворец.Эрмитаж.
• Главная резиденция Русских императоров.
• Большой дворец с водяным каскадом. Петергоф
• Собор Смольного монастыря Екатерининский дворец В Царском селе

Посмотреть все слайды