เครื่องประดับของออสเตรเลียเป็นอันดับสองในรายการ แต่แล้วฉันก็ไม่สามารถระบุอะไรที่เฉพาะเจาะจงได้และพลาดไปในเดือนนั้น และตอนนี้ หลังจากที่เคนประสบความสำเร็จสองครั้ง ในความคิดของฉัน เคน ฉันก็เกิดความคิดที่จะทำเคนอีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพวาดจุดของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย

ประเพณีการวาดภาพประของชาวพื้นเมืองออสเตรเลียมีประวัติย้อนกลับไปประมาณ 4,000 ปี และพวกเขาไม่ได้คิดค้นรูปแบบการวาดภาพนี้ขึ้นมาเพื่อการตกแต่ง ความจริงก็คือชาวออสเตรเลียโบราณไม่มีภาษาเขียน และภาพวาดเส้นประดังกล่าวถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดบันทึกเหตุการณ์และข้อความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ วิถีชีวิต และประเพณีผ่านรุ่นสู่รุ่น ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีคำว่า "ศิลปะ" หรือ "ศิลปิน" ในภาษาอะบอริจินของออสเตรเลียใดๆ
สำหรับภาพวาดพวกเขาใช้หินบดและดิน - ในออสเตรเลียมีแร่ธาตุที่สวยงามและมีสีสันสดใสมากมาย เฉดสีสดสี สีขาวและสีส้ม
ชาวอะบอริจินวาดภาพร่างกายของพวกเขา

ในตอนแรกชาวยุโรปถือว่าภาพวาดเหล่านี้ดั้งเดิมและไม่สมควรได้รับความสนใจ
จนกระทั่งในปี 1971 ครูสอนศิลปะ Geoffrey Bardon มาที่ชุมชนชาวอะบอริจิน Papuniya
บาร์ดอนรู้สึกประหลาดใจกับสภาพความเป็นอยู่ของชาวบ้าน ตามที่เขาพูดมันเป็นนรกบนดินที่แท้จริง ในเวลาเพียงหนึ่งปี ประชากรครึ่งหนึ่งเสียชีวิตจากโรคภัยไข้เจ็บที่นั่น จริงๆ แล้ว ปาปุณยาเป็นบ้านของกลุ่มชนเผ่าห้ากลุ่มที่พูดได้ห้าภาษา ชาวพื้นเมืองพยายามอยู่ร่วมกันอย่างสันติและค้นหาจุดประสงค์ใหม่ในชีวิต เพราะตอนนี้ทุกสิ่งที่พวกเขารู้ถูกห้ามแล้ว สีสันของชีวิตทั้งหมดถูกพรากไปพร้อมกับโลก และเหลือเพียงการดำรงอยู่เพียงครึ่งหลับใหลและภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ทุกอย่างดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ผิวขาวที่หยิ่งผยอง “ในถุงเท้าสีขาว” ซึ่งส่วนใหญ่ดังที่บาร์ดอนเล่าว่าไม่ได้สนใจเรื่องชาวอะบอริจินเลย
บางคนไม่ได้พูดคุยกับคนในท้องถิ่นเป็นเวลาสิบปี สำหรับคนอะบอริจิน 1,500 คน พวกเขาไม่มีผู้นำที่คนผิวขาวจะจริงจัง ดังนั้นจึงไม่มีใครเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของตน
ชาวบ้านไม่ไว้วางใจคนผิวขาว เด็กๆ มาโรงเรียนเพียงเพื่อขอนมร้อนฟรีเท่านั้น
บาร์ดอนสังเกตว่าขณะอยู่นอกโรงเรียน ขณะพูดคุยและเล่นในสนามเด็กเล่น เด็กๆ วาดลวดลายบนทรายด้วยนิ้วและไม้ - จุด ครึ่งวงกลม หรือเส้นหยัก วันหนึ่งเขาขอให้พวกเขาทำซ้ำรูปแบบเหล่านี้ และหลังจากการโน้มน้าวใจอยู่บ้าง นักเรียนก็เห็นด้วย
แล้วผู้ใหญ่ก็มาร่วมด้วย บาร์ดอนนำภาพวาดไปยังเมืองที่ใกล้ที่สุด และทันใดนั้น พวกเขาก็กลายเป็นที่ต้องการ
ครูนำเงินและสีใหม่มาให้กับชาวพื้นเมือง ต่อมาก็มาถึงรถยนต์
แต่อย่างที่เรารู้ ไม่มีการกระทำที่ดีใดที่ไม่ได้รับการลงโทษ
ฝ่ายบริหารสีขาวในท้องถิ่นตื่นตระหนก ปรากฎว่าศิลปะของชาวอะบอริจินมีคุณค่า เงินดีและชาวบ้านซึ่งตามการบริหารควรจะยังยากจนอยู่ก็ได้รับทรัพย์สินและเงินทันที และผลประโยชน์ของพวกเขาได้รับการปกป้องโดยเจฟฟรีย์บาร์ดอน
จากนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชาวพื้นเมืองให้ต่อต้านครูหนุ่ม ยิ่งไปกว่านั้น การทำเช่นนี้ก็ไม่ใช่เรื่องยาก หลังจากหลายปีแห่งความยากจนอย่างสิ้นหวัง ชาวพื้นเมืองก็ถูกพัดพาไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อมีเงินปรากฏขึ้น พวกเขาบอกว่าบาร์ดอน ส่วนใหญ่จัดสรรรายได้ให้ตัวเอง
ชาวพื้นเมืองเลิกไว้วางใจเขาและออกจากนิคม
หนึ่งปีครึ่งต่อมา เจฟฟรีย์จากที่นั่น โดยสูญเสียอุดมคติและภาพลวงตาไปมากมาย พังทลายลง (เขามีอาการทางประสาทและได้รับการรักษาโดยจิตแพทย์ในเวลาต่อมา) แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาได้วางรากฐานสำหรับ หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งที่สุดในการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ 20

ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับบาร์ดอนครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน ฉันกำลังอ่านหนังสือนิยายอยู่ ฉันจำชื่อผู้แต่ง ชื่อหนังสือ หรือโครงเรื่องหลักไม่ได้ หรือแม้แต่ภาษาที่ฉันอ่านหนังสือเป็นภาษารัสเซียหรืออังกฤษ มีเรื่องเกี่ยวกับเจฟฟรีย์ บาร์ดอนเป็นเรื่องราวเสริมที่ทำให้ฉันสนใจ ฉันออนไลน์เพื่อดูและรู้สึกทึ่งกับภาพวาดนี้

ป.ล. คัทย่า ทวิสิกา แนะนำชื่อผู้แต่งและชื่อหนังสือ: Victoria Finley "The Secret History of Colours" ขอบคุณเธอมาก!

ขณะนี้ในออสเตรเลียมีกลุ่มศิลปะอะบอริจินมากกว่า 50 กลุ่ม (และศิลปินส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในพื้นที่ทะเลทรายห่างไกลของประเทศ)
ปัจจุบันศิลปะอะบอริจินถือเป็นทรัพย์สินของประเทศ เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อภาพวาดและนำออกไปต่างประเทศ โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทั้งหมดอยู่ในออสเตรเลีย

ภาพวาดของชาวอะบอริจินเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ มักพรรณนาถึงสัตว์ที่มีบทบาทอย่างมากในชีวิตประจำวัน
สัตว์ชนิดหนึ่งคือ Goanna ซึ่งเป็นสายพันธุ์ของจิ้งจกขนาดใหญ่จากตระกูลกิ้งก่ามอนิเตอร์
Goanna เป็นตัวแทนของจิตวิญญาณแห่งสายฝนสำหรับชนเผ่าออสเตรเลียหลายเผ่า และ Goanna ยังเป็นแหล่งอาหารอีกด้วย ไขมัน Goanna ถือเป็นอาหารอันโอชะ (พวกเขาจะบอกว่าอร่อย แต่สำหรับฉันมันแค่แย่)

สำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้แต่ "สิ่งประดิษฐ์" ของการวาดภาพจุดก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจาก Goannas

พร้อมเคนก่อนบีบ

ตามคำขอของ Aliya ฉันถ่ายรูปกระบวนการ "กำเนิด" ของ Kane หลายภาพ

ฉันสเก็ตช์ภาพคร่าวๆ ของ Kane ในอนาคต วางไว้ใต้กระจก และเริ่มวางโครงร่างภาพวาดบนกระจก

ตอนแรกจิ้งจกก็ปรากฏตัวขึ้น ฉันทำมันในขณะที่ฉัน "ปฏิบัติหน้าที่" ใน Balboa Park ซึ่งเป็นที่ที่งาน Polymer Clay Guild Week กำลังเกิดขึ้น
เธอเป็นตัวแทนของกิลด์ พูดคุยเกี่ยวกับดินเหนียวและเทคนิคง่ายๆ ให้กับทุกคนที่อยากฟัง โชว์อะไรบางอย่างตลอดทาง และยังต้องการสื่อสารกับเพื่อนในกิลด์ ชมนิทรรศการ (น่าทึ่งมาก แต่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายรูปได้) โดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่โพสต์อะไรทางอินเตอร์เน็ตเท่านั้น) ท่ามกลางสิ่งรบกวนสมาธิเหล่านี้ ฉันทำงานกับเคน เมื่อถึงเวลาเตรียมตัวกลับบ้าน จิ้งจกก็พร้อม

จากนั้นฉันก็เริ่มเติมพื้นหลัง ฉันต้องการเลียนแบบการวาดภาพด้วยจุด ดังนั้นฉันจึงนั่งสมาธิเป็นเวลาหลายเย็น โดยวางเลเยอร์ต่างๆ
ตอนนี้อ้อยอยู่ในตู้เย็น พรุ่งนี้เย็นจะลองคั้นดู ฉันกลัวว่าจะไม่สามารถบันทึกจุดได้ ฉันไม่รู้ว่าทำไมฉันถึงใช้เวลามากมายกับพวกเขา มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น

ชาวอินเดียเป็นอย่างมาก คนที่น่าสนใจพวกเขามีกล้ามเนื้อที่พัฒนาอย่างดีเนื่องจากมีไลฟ์สไตล์ที่กระตือรือร้นมาก หากคุณสนใจในวัฒนธรรมของพวกเขาและชอบวาดรูป คำถามนี้ก็มักจะเกิดขึ้นในหัวของคุณ: "จะวาดชาวอินเดียได้อย่างไร" คนกลุ่มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่น่าเสียดายที่วัฒนธรรมของพวกเขาถูกลืมไป ในช่วงที่ตกเป็นอาณานิคม มีผู้เสียชีวิตจำนวนมาก บทความนี้จะตอบคำถามของคุณเกี่ยวกับวิธีการวาดชาวอินเดีย

ข้อเท็จจริงบางประการ

ก่อนที่คุณจะเรียนรู้วิธีวาดชาวอินเดียด้วยดินสอ ให้เรียนรู้บางสิ่งเกี่ยวกับพวกเขาก่อน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ.

ขั้นตอนการเตรียมการ

คุณต้องการวาดภาพคนอินเดียหรือไม่? คำแนะนำทีละขั้นตอนนำเสนอด้านล่าง คุณจะต้องมีวัสดุดังต่อไปนี้:

• ดินสอที่มีความแข็งต่างกัน (แข็งสำหรับร่างภาพ และอ่อนสำหรับเติมสี)
• แผ่นงานในรูปแบบที่เหมาะสม
• ยางลบหรือนวด

วิธีแรก

สำหรับคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการวาดชาวอินเดียนี้จะใช้ตัวการ์ตูน "Little Hiawatha" เป็นพื้นฐาน

ขั้นตอนที่หนึ่ง เหนือตรงกลางแผ่น ให้วาดผ้าพันแผลเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ด้านล่างให้วาดใบหน้าด้วยแก้มใหญ่

ขั้นตอนที่สอง วาดตา ปาก และจมูกให้ลูกน้อย

ขั้นตอนที่สาม เหนือผ้าพันแผลให้วาดผมที่มีวอลลุ่มให้ยื่นออกมาจากข้างใต้ วาดขนนกที่โผล่ออกมาจากใต้แถบคาดศีรษะในเส้นผม

ขั้นตอนที่สี่ มาวาดร่างกายกันดีกว่า เริ่มจากคอและไหล่ ตามด้วยแขนที่อวบอ้วน ตอนนี้วาดเส้นหน้าอกและหลัง

ขั้นตอนที่ห้า วาดขาของคุณงอเข่า เขามีกางเกงขายาวขากว้างและเท้าเปล่า

ขั้นตอนที่หก นี่คือจุดสิ้นสุด สิ่งที่เหลืออยู่คือการตกแต่งภาพวาดที่เกิดขึ้น

คุณสามารถเติมเต็มความเป็นอินเดียนแดงน้อยในแบบที่คุณต้องการได้ คุณสามารถวาดโทมาฮอว์กหรือธนูในมือของเขาได้ คุณสามารถตกแต่งร่างกายของเขาได้ การออกแบบต่างๆหรือผ้าพันแผล

ชาวอินเดียตัวน้อยพร้อมแล้ว!

ซับซ้อนกว่านี้เล็กน้อย

วิธีการวาดชาวอินเดียเวอร์ชันนี้ซับซ้อนและสมจริงกว่าเล็กน้อย

ขั้นแรก. ร่างเส้นเสริมที่คุณจะวาดชาวอินเดีย ขั้นแรกให้วาดวงกลมที่จะใช้เป็นฐานสำหรับศีรษะ จากนั้นจึงวาดสามเหลี่ยมสองอัน อันหนึ่งสำหรับหน้าอก และอีกอันสำหรับ บริเวณอุ้งเชิงกราน- เพิ่มเส้นเชื่อมต่อเพื่อร่างคอ แขน และขา

ขั้นตอนที่สอง ร่างรูปร่างของใบหน้า โดยคำนึงว่าคนอินเดียมีคางแหลมและหน้ายาว วาดคิ้วหนาบนใบหน้าของคุณ

ขั้นตอนที่สาม ตอนนี้วาดผมของชาวอินเดียควรจะยาวและหนา

ขั้นตอนที่สี่ เมื่อร่างภาพศีรษะแล้ว ให้วาดตา จมูก และปากแคบลงเล็กน้อย ควรมีโหนกเล็กน้อยที่จมูก

ขั้นตอนที่ห้า ชาวอินเดียส่วนใหญ่มักสวมผ้าโพกศีรษะประดับขนนก คุณสามารถวาดผ้าโพกศีรษะที่คุณต้องการได้ ในบทช่วยสอนนี้ ชาวอินเดียจะสวมที่คาดผมที่มีขนนกหลายอัน

ขั้นตอนที่หก ตอนนี้ได้เวลาวาดร่างกายมนุษย์แล้ว เริ่มต้นด้วยการวาดไหล่ โครงร่างลำตัวด้านล่าง และวาดแขนที่แข็งแรง ควรกำมือซ้ายไว้เนื่องจากในภายหลังจำเป็นต้องพรรณนาเครื่องมือที่นั่น มือขวาควรผ่อนคลาย

ขั้นตอนที่เจ็ด คุณทำได้ดีมากถ้าคุณมาถึงขั้นนี้ วาดผ้าพันแผลที่ด้านบนของแขนเพื่อพันรอบแขน คุณจะวาดลวดลายตามต้องการก็ได้ หลังจากพันผ้าพันแผลเสร็จแล้ว ให้ร่างพระเครื่องอินเดียออกมา

ขั้นตอนที่แปด ตอนนี้คุณต้องวาดกางเกง ควรกว้างโดยไม่แคบไปที่ด้านล่างของขาและมีขอบหนาที่ด้านข้าง จากด้านล่าง วาดขาด้วยรองเท้าธรรมดาๆ โดยยื่นออกมาจากใต้กางเกงเล็กน้อย

ขั้นตอนที่เก้า ตอนนี้วาดรอยพับที่ขาเพื่อทำให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้น รายละเอียดการวาดภาพ: วาดริ้วรอยและบรรเทากล้ามเนื้อ พวกอินเดียนแดงก็เป็นผู้นำ รูปภาพที่ใช้งานอยู่ชีวิตอย่าลืมมัน

ขั้นตอนที่สิบ นี่เกือบจะเป็นขั้นตอนสุดท้ายแล้ว! จำการบีบอัด มือซ้าย- วาดธนูหรือหอกลงไป ตอนนี้ใช้ยางลบหรือปุ่มลบเส้นเสริมตั้งแต่ขั้นตอนแรก

ขั้นตอนที่สิบเอ็ด สีในรูปวาด. อย่าลืมเรื่องแสงและเงา ด้านหนึ่งควรสว่างกว่าอีกด้าน พิจารณาว่าแสงมาจากไหนแล้วกระจายเฉดสี

ภาพวาดอินเดียของคุณพร้อมแล้ว!

ความปรารถนาในความงามทำให้ชาวออสเตรเลียต้องคลุมโล่ กระบอง บูมเมอแรงด้วยเครื่องประดับ วาดลวดลายและรูปภาพบนก้อนหิน และสวมเครื่องประดับบนร่างกาย ความทะเยอทะยานทางศิลปะผสมผสานกับแนวคิดที่ให้การตกแต่งและเครื่องประดับบางอย่างมีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติและเปลี่ยนให้เป็นภาพศักดิ์สิทธิ์

ดังนั้น ผลงานวิจิตรศิลป์ของชาวออสเตรเลียจึงแบ่งออกเป็นสองประเภท ได้แก่ ภาพศักดิ์สิทธิ์ ภาพทางศาสนา-เวทมนตร์ เครื่องประดับ และภาพวาดที่สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพ แต่ไม่มีเนื้อหาทางศาสนาใดๆ และอีกครั้ง เช่นเดียวกับงานนิทานพื้นบ้านและการเต้นรำ ไม่มีความแตกต่างภายนอกระหว่างทั้งสองประเภท: ทั้งสองประเภทมีรูปแบบและเหมือนกันโดยสิ้นเชิง รูปร่างในกรณีหนึ่งภาพวาดอาจหมายถึงโครงเรื่องในตำนานอันศักดิ์สิทธิ์บางประเภทและในอีกกรณีหนึ่ง - ไม่เกี่ยวข้องกับเทพนิยาย

ดังนั้น ในตอนนี้ ทิ้งคำถามเกี่ยวกับการมีอยู่หรือไม่มีความสำคัญทางศาสนาและเวทมนตร์ในการวาดภาพและการประดับประดาของออสเตรเลีย และมุ่งเน้นไปที่ศิลปะและ ด้านเทคนิคคุณสามารถลองจัดระบบผลงานวิจิตรศิลป์ของชาวออสเตรเลียได้ สามารถจำแนกตามสถานที่ใช้งาน ตามเทคนิค และตามสไตล์

ตามสถานที่สมัครงานศิลปะกลุ่มต่อไปนี้ได้รับการสรุป: การตกแต่งและการตกแต่งร่างกาย, การตกแต่งอาวุธและเครื่องใช้, ภาพบนสัญลักษณ์โทเท็มิก (churinga, วานิงะ ฯลฯ) ภาพบนโขดหินและในถ้ำ

การตกแต่งร่างกายสามารถแบ่งได้เป็นถาวรและชั่วคราว การตกแต่งแบบถาวรส่วนใหญ่เป็นรอยแผลเป็นบนผิวหนัง ใช้ในระหว่างพิธีประทับจิต และบางครั้งก็ตั้งแต่วัยเด็กด้วยซ้ำ ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายที่มีรอยแผลเป็น แต่บางครั้งก็เป็นผู้หญิงด้วยเช่นกัน รอยแผลเป็นมักเกิดขึ้นที่หน้าอก ท้อง และในบางเผ่าที่หลังและแขน ราส

ตำแหน่งและรูปแบบของรอยแผลเป็นบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องของชนเผ่า บางครั้งเป็นสมาชิกในชั้นเรียนพระและการแต่งงาน และที่สำคัญที่สุดคือเป็นเส้นทางของพิธีกรรมประทับจิต รูปแบบของแผลเป็นนั้นง่ายมาก: มักจะขนานกับเส้นแนวนอนพาดผ่านหน้าอกหรือเส้นสั้น ๆ ในตำแหน่งต่างๆ ของร่างกาย ชาวออสเตรเลียก็เหมือนกับคนผิวคล้ำส่วนใหญ่ ไม่รู้จักรอยสักบนผิวหนังจริงๆ การตกแต่งร่างกายชั่วคราวมีมากมายและหลากหลายมากขึ้น ชาวออสเตรเลียตกแต่งตัวเองก่อนงานฉลอง งานเทศกาล และพิธีกรรมทางศาสนาต่างๆ เครื่องประดับมักจะคลุมทั่วร่างกายและเสริมด้วยผ้าโพกศีรษะ ซึ่งบางครั้งก็มีขนาดใหญ่และมีรูปร่างแปลกประหลาด

อาวุธและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ไม่ได้รับการตกแต่งเสมอไป ตามกฎแล้วโล่จะมีเครื่องประดับนูนบนพื้นผิวด้านนอกและนอกจากนี้ยังทาสีด้วยดินเหลืองใช้ทำสี ไม้กระบองของหลายเผ่าโดยเฉพาะทางตะวันออกเฉียงใต้ก็ได้รับการตกแต่งเช่นกัน ในบรรดาบูมเมอแรงนั้นมีความหลากหลายที่ประดับประดาเป็นพิเศษซึ่งเป็นผลงานของชนเผ่าทางตะวันตกของรัฐควีนส์แลนด์ หอกไม่ค่อยได้รับการตกแต่งด้วยงานแกะสลักบริเวณปลายหอก เครื่องมือ ขวาน ด้ามมีด รางน้ำ และวัตถุอื่น ๆ ไม่ค่อยได้รับการตกแต่ง แต่ส่วนใหญ่มักถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ

อุปกรณ์ทางศาสนา (ชูริกิของออสเตรเลียกลาง, "เสียงกริ่ง" ที่แพร่หลาย ฯลฯ ) มักจะถูกคลุมด้วยเครื่องประดับหรือภาพที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

พบภาพวาดหินและถ้ำ ประเภทต่างๆ- บางส่วนเป็นอนุสรณ์สถาน ศิลปะโบราณเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่ชาวออสเตรเลียเองตอนนี้ไม่รู้อะไรเลย อีกส่วนหนึ่งเป็นผลงานของชาวออสเตรเลียยุคใหม่ ตามความสำคัญ ภาพวาดถ้ำหินแบ่งออกเป็นภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อทางศาสนาและเวทมนตร์ และเป็นงานเขียนง่ายๆ ที่ไม่มีความศักดิ์สิทธิ์หรือความลับในสายตาของชาวออสเตรเลีย แต่ในลักษณะที่ปรากฏไม่มีใครแตกต่างจากที่อื่น ภาพเขียนหินที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในออสเตรเลียตะวันตกเฉียงเหนือและตอนกลาง ในบรรดาชนเผ่าทางตะวันออกเฉียงใต้ สถานที่วาดภาพหินนั้นถ่ายด้วยภาพที่แกะสลักบนเปลือกไม้และวาดลงบนพื้น เช่นเดียวกับชนเผ่าในออสเตรเลียตอนกลาง ยังได้สร้างภาพนูนต่ำนูนบนพื้นดินที่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ด้วย

สำหรับเทคนิคการใช้เครื่องประดับคุณสามารถติดตั้งได้หลายประเภทที่นี่ สเปนเซอร์และกิลเลนจำแนกวิธีการติดเครื่องประดับในหมู่ชนเผ่าออสเตรเลียกลางดังต่อไปนี้ ซึ่งสามารถขยายไปทั่วทั้งออสเตรเลีย: การแกะสลัก การเผา การทาสีด้วยดินเหลืองใช้ทำสี ดินเหนียวและถ่านหิน การประดับด้วยนกหรือปุยต้นไม้ บางครั้งอาจรวมสองวิธีขึ้นไปเข้าด้วยกัน

เครื่องประดับแกะสลักมักพบบนสิ่งของที่ทำจากไม้ เครื่องมือแกะสลักเป็นหินเหล็กไฟแหลมคมหรือบางครั้งก็เป็นสิ่วฟันพอสซัม โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลังทำการแกะสลักบนชูรินกา รอยแผลเป็นของร่างกายสามารถนำมาประกอบกับประเภทเดียวกันได้

ภาพวาดถูกไฟไหม้น้อยมาก ตามคำกล่าวของ Spencer และ Gillen - บนแท่งไม้วิเศษเท่านั้น

วิธีที่ใช้กันมากที่สุดคือการทาสีพื้นผิวด้วยสีย้อม ช่วงของพวกมันมีจำกัดมากและช่วงของสีก็มีจำกัดไม่แพ้กัน ดินเหนียวสีขาวหรือยิปซั่มให้สีขาวสดสี - เหลืองและแดง, ถ่าน - ดำ สีทั้งสี่นี้เกือบจะหมดไปจากสีที่ชาวออสเตรเลียใช้ พวกเขาไม่ได้ใช้สีน้ำเงินหรือสีเขียวอาจเป็นเพราะขาดสีย้อมธรรมชาติและในภาษาของพวกเขาไม่มีการกำหนดพิเศษสำหรับสีเหล่านี้โดยเรียกพวกเขาว่าสีเหลือง (ในหมู่ Aranda - เทียร์กา , หรือ ทูร์กา ).

เป็นเรื่องปกติมากที่ชาวออสเตรเลียจะใช้ขนเป็ดเพื่อการตกแต่ง ปุยนั้นนำมาจากนกหรือพืช ซึ่งมักเป็นสีขาว แต่มักย้อมด้วยการผสมกับสีแดงสด ส่วนใหญ่แล้วชาวออสเตรเลียมักนิยมประดับตัวเองก่อนที่จะมีการยืนยัน พวกเขาคลุมผิวหนังของร่างกาย หมวก ฯลฯ ด้วยขนดาวน์ โดยใช้เลือดหรือเรซินเป็นกาว ลวดลายทั้งหมดถูกจัดวางไว้บนลำตัวด้วยขนปุยสีขาวและสี

ในแบบของฉันเอง สไตล์ศิลปะศิลปะการตกแต่งของออสเตรเลียเพื่อความเรียบง่ายนั้นมีความดั้งเดิมมาก ตามลักษณะสไตล์ก็สามารถแบ่งออกเป็นบางประเภทได้

โดยทั่วไป วิจิตรศิลป์ของออสเตรเลียมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบแผนผังตามอัตภาพ โดยมีลักษณะเด่นคือลวดลายทางเรขาคณิตและเรขาคณิต ตรงกันข้ามกับรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่สมจริงและอิงวัตถุ เช่น ศิลปะยุคหินเก่าของยุโรปหรือบุชแมนร่วมสมัย อย่างไรก็ตามมันไม่เหมือนกันทุกที่

สเปนเซอร์และกิลเลน ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งของชาวออสเตรเลียกล่าวว่า มีความเป็นไปได้ที่จะวาดเส้นแบบมีเงื่อนไขจากเหนือลงใต้ทั่วทั้งประเทศออสเตรเลีย เพื่อให้เส้นดังกล่าวลากจากทางตอนใต้ของอ่าวคาร์เพนทาเรียไปจนถึง อ่าวสเปนเซอร์และตัดทวีปออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันโดยประมาณ: ในรูปแบบเรขาคณิตครึ่งตะวันตกทางตะวันออก - มีวัตถุประสงค์มากกว่า (เลียนแบบ) ครึ่งทางตะวันตกของทวีปซึ่งมีรูปแบบทางเรขาคณิตสามารถแบ่งออกเป็นส่วนตะวันตกและภาคกลางได้อย่างเหมาะสม: ในครึ่งตะวันตกรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและซิกแซกทำหน้าที่เป็นลวดลายที่ชื่นชอบของเครื่องประดับในส่วนกลาง - ศูนย์กลาง วงกลม เกลียว และเส้นโค้ง

เครื่องประดับสไตล์ออสเตรเลียกลางนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุด สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้คือแนวโน้มที่จะเติมลวดลายให้เต็มพื้นผิว ศิลปินมักจะคำนึงถึงรูปทรงของสิ่งที่กำลังตกแต่งอยู่ บนวัตถุที่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า - โล่, ชูรินกา - มักใช้เส้นหยักตลอดความยาวโดยเน้นที่แกนตามยาวของวัตถุ หรือในทางกลับกันก็ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ โดยใช้แถบสีสลับกันตามขวางเช่นสีแดงและสีขาว แต่ในหลายกรณี ปรมาจารย์เพียงแต่พยายามเติมลวดลายให้เต็มพื้นที่ โดยไม่คำนึงถึงรูปร่างของวัตถุ เขาคลุมมันด้วยเส้นหยักเป็นแถว วงกลมศูนย์กลาง ฯลฯ เติมพื้นที่ว่างด้วยจุดสีขาวหรือสีอื่น ๆ เมื่อตกแต่ง ร่างกายมนุษย์เส้นและรูปทรงของมันถูกนำมาพิจารณาด้วย: เส้นและแถบที่เป็นคลื่นหรือโค้งเบา ๆ ตามหรือข้ามรูปทรงของร่างกาย เมื่อสังเกตรูปร่างของนักเต้นที่ได้รับการตกแต่งและผู้เข้าร่วม corroboree ไม่มีใครสามารถปฏิเสธศิลปินชาวออสเตรเลียถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้แม้ว่าจะมีรสนิยมหยาบก็ตาม

เมื่อเครื่องประดับครอบคลุมวัตถุศักดิ์สิทธิ์ churingas หรือโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับความคิดทางศาสนาและเวทมนตร์องค์ประกอบของเครื่องประดับนี้ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบทางเรขาคณิตล้วนๆ จะได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ทั่วไป: พวกเขาหมายถึงภาพของบรรพบุรุษโทเท็มและแต่ละตอนของตำนาน . ยิ่งไปกว่านั้น ในหลายกรณี มีความคล้ายคลึงกันระหว่างลวดลายประดับกับวัตถุที่บรรยาย ตัวอย่างเช่น งูในตำนานมักถูกมองว่าเป็นเส้นหยักหรือแถบลายเสมอ ร่องรอยและเส้นทางการเคลื่อนไหวของสัตว์ในตำนานที่เร่ร่อนไปทั่วประเทศถูกส่งผ่านไป เส้นประ, แถวของจุดหรือขีดกลางสั้น; บางครั้งก็มีรอยแยกที่แยกจากกันตามความเป็นจริงด้วยซ้ำ รูปทรงเกือกม้าที่พบในเครื่องประดับมักจะหมายถึงคนนั่ง (อาจมีความคล้ายคลึงกับขาที่กางออก) แต่บ่อยครั้งที่ไม่มีความคล้ายคลึงกับวัตถุที่ปรากฎแม้จะอยู่ห่างไกลและความหมายเดียวกันก็มีความหมาย กรณีหนึ่ง “สิ่งหนึ่ง ในอีกสิ่งหนึ่ง - อย่างอื่นโดยสิ้นเชิง” ตัวอย่างเช่น ลวดลายยอดนิยมของวงกลมหรือวงก้นหอยเป็นรูปกบบนชูริงกาอันหนึ่ง ต้นไม้บนอีกชูริงกา บ่อน้ำบนอันที่สาม คนบนอันที่สี่ และสถานที่แวะพักสำหรับบรรพบุรุษในตำนานที่พเนจรในวันที่ห้า ในภาพวาดที่ไม่เกี่ยวข้องกับลัทธิใด ลวดลายเดียวกันอาจไม่มีความหมายอะไรเลย ไม่สามารถระบุได้จากรูปลักษณ์ของภาพวาดเพียงอย่างเดียวว่ามีหรือไม่ ความหมายเชิงสัญลักษณ์และอันไหนกันแน่ มีเพียงผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพวาดนี้เท่านั้นที่รู้สิ่งนี้

เป็นการยากที่จะบอกว่าความเชื่อมโยงระหว่างลวดลายประดับแต่ละชิ้นกับแนวคิดในตำนานบางอย่างนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร เช่น วงกลมศูนย์กลางที่มีรูปกบ เป็นต้น เป็นไปได้ว่าการออกแบบนั้นจะมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีความสมจริงมากขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาดไม่เคยมีลักษณะเหมือนจริงและมีการเชื่อมโยงโดยพลการระหว่างภาพในตำนานบางภาพกับสัญลักษณ์กราฟิก

ในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลีย รูปแบบเครื่องประดับที่โดดเด่นยังคงเป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่รูปทรงโค้งจะถูกแทนที่ด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า

แทนที่จะเป็นวงกลมและวงก้นหอยที่มีศูนย์กลางร่วมกัน เราพบว่าที่นี่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่จารึกไว้ด้านหนึ่ง (ด้านที่ขนานกัน) คดเคี้ยวเชิงมุมแทนที่จะเป็นเส้นหยัก - ซิกแซก มีข้อสันนิษฐานว่ารูปแบบเส้นตรงนี้เป็นการพัฒนาเพิ่มเติมของรูปแบบเส้นโค้ง และด้วยเหตุนี้ ชนเผ่าในรัฐเวสเทิร์นออสเตรเลียจึงก้าวไปข้างหน้าในด้านทัศนศิลป์เมื่อเทียบกับชนเผ่าออสเตรเลียกลาง

ในครึ่งตะวันออกของออสเตรเลียมีรูปแบบทางเรขาคณิต ศิลปะการตกแต่งรวมกับรูปภาพหัวเรื่องตามที่ระบุไว้ข้างต้น ลวดลายเรขาคณิตมีความหลากหลายมากขึ้นและองค์ประกอบมีความซับซ้อนและเข้มงวดมากขึ้น รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือบนโล่และไม้กอล์ฟ องค์ประกอบตามปกติของพวกมันคือแถวขนานของเส้นซิกแซก ลายประและเส้นตรงในองค์ประกอบหมากรุก

การแสดงวัตถุที่สมจริงนั้นหาได้ยากในชีวิตประจำวันของชาวออสเตรเลีย เกือบทุกพื้นที่ที่พวกเขาสังเกตเห็นคือทางตะวันออกเฉียงเหนือของ Arnhem Land เมื่อเร็ว ๆ นี้คู่รัก Berndt ไม่เพียงแต่บรรยายถึงภาพวาดวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปปั้นพลาสติกไม้ที่แสดงชายและหญิงด้วย อิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของการมาเยือนของลูกเรือชาวอินโดนีเซียสัมผัสได้ที่นี่ อิทธิพลนี้เริ่มต้นเมื่อหลายร้อยปีก่อน และการผลิตรูปปั้นมนุษย์ที่แกะสลักและทาสีก็เริ่มมั่นคงในชีวิตของชาวพื้นเมือง

ในพื้นที่อื่นๆ ภาพที่สมจริงนั้นหาได้ยากมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อชาวออสเตรเลียสร้างมันขึ้นมาด้วยเหตุผลบางอย่าง บางครั้งพวกเขาก็ถูกประหารชีวิตอย่างดีจนต้องถือว่ามีประเพณีอันลึกซึ้งปรากฏอยู่ ศิลปะที่สมจริงจากชาวออสเตรเลีย พวกเขาถือดินสอหรือถ่านสไตล์ยุโรปไว้ในมือ พวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ฉากในชีวิตประจำวันและทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยพลังและการแสดงออกลงบนกระดาษ* ตัวอย่างที่ดีที่สุดสไตล์นี้สามารถแสดงได้ด้วยภาพวาดของศิลปินชาวอะบอริจิน Albert Namajira และศิลปินเด็กชายจาก Carrollup School (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูบทที่ “ สถานการณ์ปัจจุบันชาวออสเตรเลีย") ภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติเหล่านี้ตัดกันอย่างชัดเจนกับภาพทางศาสนาและเวทมนตร์ ซึ่งเป็นแผนผังที่ดูแห้งแล้ง น่าเบื่อ และไม่มีสี เมื่อไร ศิลปะพื้นบ้านไม่ถูกจำกัดด้วยประเพณีทางศาสนาทั่วไป แต่สามารถสร้างตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูงได้ โดยทั่วไปแล้ว วิจิตรศิลป์ของออสเตรเลียมีความใกล้เคียงกับศิลปะของยุคหินใหม่และหินของยุโรปบางส่วน ภาพที่สมจริงยังมีลักษณะคล้ายกับภาพวาดยุคหินเก่าบางรูปแบบอีกด้วย

จุดเริ่มต้นของความรู้เชิงบวก

ในวรรณคดีชนชั้นกลาง ผู้คนที่ล้าหลังมักถูกมองว่าเป็น "คนป่าเถื่อน" ที่โง่เขลา ซึ่งมีจิตสำนึกที่เต็มไปด้วยความเชื่อโชคลางอย่างร้ายแรงจนพวกเขาไม่สามารถแม้แต่จะคิดอย่างมีเหตุผลและรับรู้โลกแห่งความเป็นจริงได้ ความคิดเห็นของชาวฟิลิสเตียนี้มีข้อผิดพลาดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเห็นได้ง่ายจากตัวอย่างของชาวออสเตรเลียกลุ่มเดียวกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในชนชาติที่ล้าหลังที่สุดในโลก

แน่นอนว่า แนวคิดทางศาสนาและเวทมนตร์ของชาวออสเตรเลียนั้นบ้าบิ่นและไร้สาระ แต่แนวคิดทางศาสนาของทุกคนก็เช่นกัน ถึงแม้ว่าในหมู่ประชาชนในยุโรปจะแต่งกายในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ที่ประณีตก็ตาม “ฉันเชื่อเพราะมันไร้สาระ” เป็นคำพูดที่รู้จักกันดีของนักเทววิทยาคริสเตียน แต่ในทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสนา ชาวออสเตรเลียสามารถให้เหตุผลอย่างสมเหตุสมผลและมีเหตุผลได้เช่นเดียวกับเรา สิ่งนี้ได้รับการสังเกตมากกว่าหนึ่งครั้งโดยผู้สังเกตการณ์ที่มีมโนธรรม ครูในโรงเรียนในออสเตรเลียที่ต้องจัดการกับเด็กชาวอะบอริจินสังเกตว่าเด็กเหล่านี้มีความก้าวหน้าในวิชาที่โรงเรียน โดยไม่ล้าหลังเด็กที่ “เป็นคนผิวขาว” สหาย; อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่ชาวพื้นเมืองจะได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเป็นอย่างน้อย และบ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถประยุกต์ใช้ความรู้ของตนได้ไม่บ่อยนัก เนื่องจากเส้นทางสู่งานทางปัญญานั้นปิดอยู่สำหรับพวกเขา

การสะสมประสบการณ์เชิงบวกและความสามารถในการสรุปและจัดระบบข้อเท็จจริงที่สังเกตได้เบื้องต้นได้รับการยืนยันโดยความสามารถของชาวออสเตรเลียในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ

นักล่าชาวออสเตรเลียรู้จักธรรมชาติโดยรอบเป็นอย่างดี ภูมิประเทศที่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง (เผ่า เผ่า) สัญจรไปมา ไม่ว่าจะเป็นที่ราบกว้างใหญ่ ประเทศบนภูเขา ทุ่งหญ้าสะวันนา หรือป่าเขตร้อน บ้านสำหรับสมาชิกกลุ่มทุกคน พวกเขารู้จักต้นไม้ทุกต้น หินทุกก้อน และแหล่งน้ำทุกแห่งภายในอาณาเขตเร่ร่อนของพวกเขา ความรู้ของพวกเขาในด้านพฤกษศาสตร์ประยุกต์นั้นน่าทึ่งมาก พวกเขารู้จักต้นไม้ พุ่มไม้ หญ้าที่เติบโตในพื้นที่หลายร้อยสายพันธุ์ พวกเขารู้จักทั้งหมด คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์และวิธีการใช้งาน พืชบางชนิดให้อาหาร (ราก หัว เมล็ดพืช ฯลฯ) พืชบางชนิดจัดหาวัสดุสำหรับงานฝีมือ คุณสมบัติทางเทคนิคชาวออสเตรเลียรู้จักไม้ของต้นไม้แต่ละชนิดเช่นเดียวกับวิศวกรป่าไม้ ความสามารถของผู้หญิงออสเตรเลียในการดำเนินการนั้นน่าทึ่งมาก พืชต่างๆและเตรียมอาหารจากพวกมัน พวกมันทำให้พืชที่กินได้ไม่ดีและเป็นพิษในป่าเป็นกลางด้วยกระบวนการที่ซับซ้อน เคมีเชิงปฏิบัติที่แปลกประหลาดนี้อาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ความรู้ของนักล่าชาวออสเตรเลียเกี่ยวกับโลกของสัตว์นั้นไม่น้อยไปกว่ากัน พวกเขารู้จักสัตว์และนกทุกตัวในพื้นที่ของพวกเขา พวกเขารู้ลักษณะและนิสัย ร่องรอยและเส้นทางการเคลื่อนไหว นักล่ารู้วิธีค้นหา เอาชนะ และจับแม้กระทั่งสัตว์ที่ระมัดระวังและขี้อายที่สุด

ความสามารถอันน่าทึ่งของชาวออสเตรเลียในการสำรวจทะเลทรายร้าง เพื่อค้นหาถนน น้ำ และอาหารในนั้น ได้รับการกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง

ชีวิตพเนจรของนักล่านั้นไม่ได้หมายความว่าเป็นการหยุดการพัฒนาความรู้เชิงบวกอย่างไม่มีเงื่อนไขอย่างที่คิดกันมาตลอด ในทางตรงกันข้าม ในบางประเด็นกลับสนับสนุนการขยายความรู้นี้ ความคล่องตัวของกลุ่มล่าสัตว์ในออสเตรเลีย มีการติดต่อสื่อสารกันอย่างต่อเนื่อง การอพยพบ่อยครั้ง การเดินป่า การเดินทาง การรวมตัวระหว่างชนเผ่า การแลกเปลี่ยนความสัมพันธ์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการขยายขอบเขตความคิดของชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย

จำเป็นต้องแยกประเด็นออกจากกัน ยาพื้นบ้านชาวออสเตรเลีย บทเกี่ยวกับศาสนาพูดถึงการปฏิบัติเวทมนตร์ของผู้รักษาของพวกเขา แต่ชาวออสเตรเลียก็รู้และใช้งานเช่นกัน วิธีการต่างๆยาที่มีเหตุผล จนถึงขณะนี้ นักวิจัยชนชั้นกลางให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับพวกเขา โดยสนใจในเรื่องเวทมนตร์และการปฏิบัติเวทมนตร์ของชาวออสเตรเลียมากขึ้น แต่งานของนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเวียนนาและแพทย์ด้านการแพทย์ Erich Drobets "การแพทย์ในหมู่ชนพื้นเมืองของออสเตรเลีย" ได้รวบรวมเนื้อหาที่น่าสนใจมากมายในหัวข้อนี้

ชาวออสเตรเลียดูแลพวกเขาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับคนชราที่ทรุดโทรม และหากจำเป็น ให้พกพาพวกเขาไปด้วยเมื่ออพยพ ข้อเท็จจริงเหล่านี้ เช่นเดียวกับการปฏิบัติทางการแพทย์ทั้งหมดของชาวออสเตรเลีย หักล้างความคิดของพวกเขาว่าเป็น "คนป่าเถื่อนที่หยาบคาย" ซึ่งแพร่หลายในวรรณกรรมปฏิกิริยาของชนชั้นกลาง

ปรากฎว่าการรักษาทางการแพทย์และศัลยกรรมบางอย่างที่ชาวออสเตรเลียใช้นั้นค่อนข้างสมเหตุสมผล สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษเกี่ยวกับเทคนิคการผ่าตัดแบบดั้งเดิม: พวกเขารู้วิธีการรักษาบาดแผล กระดูกหัก และข้อเคลื่อนได้ดี และทำด้วยวิธีของตนเอง โดยไม่ต้องพึ่งหมอและหมอผีด้วยซ้ำ

ดินเหนียว ไขมันจากงูหรือสัตว์อื่น ๆ มูลนก เรซินจากต้นไม้บางชนิด น้ำน้ำนมของพืชไทรคัส ลำต้นบดเป็นเนื้อ บางครั้งผสมกับดินเหลืองใช้ทำสี ฯลฯ นำไปใช้กับแผลที่มีเลือดออก บางครั้งมีส่วนผสมของดินเหลืองใช้ทำสี เป็นต้น ปัสสาวะคนและนมแม่ก็ใช้สมานแผลได้เช่นกัน สารเหล่านี้บางชนิดยังใช้สำหรับเนื้องอกและฝีอีกด้วย Drobets บ่งบอกว่าสิ่งเหล่านี้บางส่วน การเยียวยาพื้นบ้านยังได้รับการยอมรับจากแพทย์ชาวยุโรปอีกด้วย ตกแต่งบาดแผลด้วยเปลือกไม้อ่อน ถ่าน เถ้า ใยแมงมุม และไขมันอีกัวน่าถูกนำมาใช้เป็นสารห้ามเลือด เมื่อกระดูกหัก จะใช้ผ้าพันแผลเปลือกไม้และเฝือกไม้ อย่างไรก็ตาม ดังที่แหล่งข่าวระบุ ระยะเวลาการจัดเก็บภาษีนั้นไม่นานพอ ซึ่งค่อนข้างเข้าใจได้ภายใต้เงื่อนไขของชีวิตเร่ร่อน

งูกัดรักษาโดยการดูด ดึงส่วนที่ถูกกัด เผาแผล หรือกรีดเป็นวงกลม สำหรับอาการเจ็บป่วยบางอย่าง เช่น ปวดศีรษะ โรคไขข้อ ผู้ป่วยจะมีเลือดออกโดยใช้แผล

ฟันที่เป็นโรคจะถูกเอาออกโดยมัดด้วยเชือก

บางครั้งความเจ็บปวดก็บรรเทาลงได้ด้วยการใช้ใบพืชที่มีสารเสพติด (“หญ้างู”)

มีข้อมูลเกี่ยวกับการผ่าตัดจริง เช่น บาดแผลในช่องท้อง แม้จะไม่ค่อยน่าเชื่อถือก็ตาม

โรคผิวหนังได้รับการรักษาโดยการทาดินเหนียว ดินเหลืองใช้ทำสี ทิงเจอร์เปลือกไม้บางชนิด และล้างด้วยปัสสาวะ

สำหรับอาการอักเสบและเป็นไข้ ให้ใช้โลชั่นเย็น สำหรับโรคหวัด ปวดไขข้อ และกรณีอื่นๆ ผู้ป่วยจะถูกบังคับให้เหงื่อออก ชนเผ่าตะวันออกเฉียงใต้บางกลุ่มจัดให้มีห้องอบไอน้ำจริงๆ เมื่อขุดหลุมแล้ว ก็เผาด้วยหินร้อน ใส่ใบไม้และกิ่งสดลงไป และสร้างหลังคาด้วยเสาเหนือหลุมนั้น คนไข้ที่พันตัวแน่นนอนอยู่ที่นั่น ในบางกรณี ผู้ป่วยจะถูกฝังเป็นเวลาสี่ถึงห้าชั่วโมงในดินชื้น โดยเติมน้ำ (คามิลารอย) หรือในทราย (เกเวกัล, ยัวไล)

สำหรับโรคกระเพาะ ใช้ยาระบาย (น้ำผึ้ง ยางยูคาลิปตัส น้ำมันละหุ่ง) และสารยึดเกาะ (ทิงเจอร์ต่างๆ หัวกล้วยไม้ ดินเหนียว ฯลฯ)

เภสัชตำรับของชาวออสเตรเลียโดยทั่วไปค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ พวกเขารู้ถึงคุณสมบัติในการรักษาของพืชหลายชนิด Walter Roth มีรายชื่อพืช 40 ชนิดที่ใช้เพื่อการรักษาโรค

การใช้ยาแผนโบราณหลายอย่างที่กล่าวมานั้นผสมผสานกับเทคนิคเวทมนตร์ ซึ่งโดยปกติจะใช้คาถา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการแพทย์พื้นบ้านของออสเตรเลียจากการรักษาเหตุผลเป็นหลัก เพราะมันสร้างขึ้นจากประสบการณ์พื้นบ้านเชิงบวก

ชาวอะบอริจินของออสเตรเลียได้รับการขนานนามว่าเป็นวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่อาศัยอยู่บนโลกของเรา อาณานิคมของอังกฤษเรียกชาวท้องถิ่นว่า "ชาวพื้นเมือง" ซึ่งแปลว่า "จากจุดเริ่มต้น" อย่างแท้จริง (จากภาษาละติน "ชาวพื้นเมือง") วัฒนธรรมของชาวออสเตรเลียยังไม่ค่อยได้รับการศึกษา แต่ยังมีความลึกลับมากมายสำหรับนักวิจัย

วิธีการแสดงออกในหมู่ชาวออสเตรเลียนั้นมีความแปลกใหม่และเรียบง่าย เช่น การแกะสลักไม้ การใช้เครื่องประดับและการออกแบบกับพื้นดิน ของใช้ในครัวเรือน อาวุธ วัตถุในพิธีการ ก้อนหินและต้นไม้ การสร้างแบบจำลองจากขี้ผึ้งและการใช้การออกแบบกับผิวหนังก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน

บ่อยครั้งในภาพวาดของชาวอะบอริจิน นักวิจัยมองเห็นฉากจากชีวิตประจำวัน แต่ชาวออสเตรเลียได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของพวกเขาจากตำนานและตำนาน ศิลปินสัมผัสประสบการณ์ทุกสิ่งที่ปรากฎในความเป็นจริง เชื่อมต่อตัวเองผ่านวิธีที่มองเห็นได้กับโลกแห่งวิญญาณ การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนดังกล่าวทำให้ศิลปินใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวีรบุรุษทางจิตวิญญาณที่ปรากฎในภาพวาดมากที่สุด

ศิลปะอะบอริจินของออสเตรเลียมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความคิด ไม่ใช่แค่ถ่ายภาพสิ่งที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงเท่านั้น ศิลปะของชาวอะบอริจินเคยเป็นและยังคงเป็นสัญลักษณ์ในรูปแบบของมัน ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะสื่อถึงความคล้ายคลึงกับวัตถุนั้นโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดและรูปแบบที่สลับซับซ้อนส่วนใหญ่จึงดูไร้ความหมายสำหรับคนจากวัฒนธรรมอื่น แต่สำหรับชาวพื้นเมืองแล้ว สิ่งเหล่านี้สามารถเข้าใจได้และเต็มไปด้วยอารมณ์ ประสบการณ์ และความคิด

ภาพวาดชาวอะบอริจินของออสเตรเลียที่ยังมีชีวิตอยู่

ในออสเตรเลีย คุณสามารถพบภาพวาดมากมายที่วาดบนเปลือกไม้ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นภาพยูคาลิปตัส และบนหินศักดิ์สิทธิ์ ไม่ใช่ว่าผู้อยู่อาศัยทุกคนจะมีโอกาสทิ้งภาพวาดไว้บนโขดหินและต้นไม้ ศิลปินจำเป็นต้องเข้าใจความหมายของโครงร่างและสามารถเข้าถึงได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดหรือเส้นที่ทำด้วยดินเหลืองใช้ทำสีอาจช่วยให้เก็บเกี่ยวได้ดีและเพิ่มจำนวนประชากรสัตว์ เครื่องประดับที่สีซีดจางทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแลอาจทำให้เกิดความแห้งแล้งและนำมาซึ่งความล้มเหลวในการหาอาหารและเรื่องอื่นๆ

จำนวนภาพวาดและวัตถุทางศิลปะแตกต่างกันไปตามพื้นที่ต่างๆ ทั่วทั้งทวีป มีภาพวาดน้อยมากในรัฐแทสเมเนีย - มีเพียงไม่กี่ภาพที่สร้างบนเปลือกไม้และแกะสลักบนหินเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีการสังเกตภาพจำนวนน้อยกว่าในพื้นที่แห้งแล้งของทวีป ในสถานที่ดังกล่าว การออกแบบไม่แตกต่างกันมากนัก อาจเนื่องมาจากการที่ชาวบ้านในท้องถิ่นหาอาหารและอยู่รอดได้ยากในสภาวะปัจจุบัน แต่ที่นี่คุณยังสามารถพบเครื่องประดับบนเปลือกไม้ พื้นดิน หิน ชาวพื้นเมืองตกแต่งอาวุธและทาสีร่างกายของพวกเขา

ออสเตรเลียตะวันออกอุดมไปด้วยงานศิลปะของชาวอะบอริจิน และบริเวณนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในเรื่องการแกะสลักต้นไม้ ทางตอนเหนือของออสเตรเลียเป็นขุมสมบัติของวิจิตรศิลป์ของชาวอะบอริจิน และผลงานชิ้นเอกที่แสดงออกมากที่สุดจะพบได้บนคาบสมุทร Arnland ซึ่งชาวบ้านได้ทุ่มเทเวลาค่อนข้างมากในการสร้างสรรค์วัตถุในพิธี รวมถึงการออกแบบที่มีสีสันบนต้นไม้และหิน

จำเป็นต้องสังเกตเป็นพิเศษว่า "ภาพเอ็กซ์เรย์" ซึ่งพบได้ทั่วไปไม่เพียง แต่ในออสเตรเลียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของบางเชื้อชาติด้วย

ก่อนที่คุณจะเรียนรู้วิธีวาดชาวอินเดีย ฉันควรบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เล็กน้อย ชาวอินเดียเป็นพี่ชายผิวแดงที่ตั้งชื่อเพราะความผิดพลาดที่ไร้สาระของมิสเตอร์โคลัมบัส (ผู้มีชื่อเสียงที่ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขาไม่ได้ค้นพบอินเดียเลย แต่เป็นอเมริกา) ตามแนวคิดที่ยอมรับโดยทั่วไปชาวอินเดียเสมอ ดูมีน้ำใจ สูบบุหรี่ไปป์ และสวมโคโคชนิกขนนก เมื่อคนแปลกหน้าก้าวเข้าสู่ดินแดนของตน ชาวอินเดีย (เอามือตบริมฝีปากแล้วทำ เสียง O-O-O) วิ่งมุ่งหน้าไปยังชนเผ่าของเขา ที่ซึ่งพวกเขาจะจุดไฟและลับหอกและลูกธนูของพวกเขา แต่เมื่อคนแปลกหน้ามอบของขวัญจากต่างประเทศให้พวกเขา ชาวอินเดียก็ฝังขวานไว้ ต่อมาผู้นำของชนเผ่าและแขกนั่งเป็นวงกลมในกระโจมที่ได้รับการปรับแต่งมากที่สุดแล้วจุดท่อแห่งสันติภาพ (น่าจะใช้สมุนไพรที่ผิดปกติบางชนิดเนื่องจากผู้นำมักจะเห็นนิมิตทุกประเภทที่ทำนายความชั่วร้าย)

ชาวอินเดียคนนี้ปรับตัวเข้ากับชีวิตได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขารู้วิธีฆ่าสัตว์ด้วยโทมาฮอว์ก และถลกหนังมัน ปลูกข้าวโพด และทำป๊อปคอร์นจากมัน หญิงชาวอินเดียถอนขนนกที่น่าสงสาร และเย็บเครื่องดักฝันจากขนนก ผู้หญิงอินเดียนมักสวยโดยตัดสินจากการ์ตูนโพคาฮอนทัส

ปัจจุบันแทบไม่มีชาวอินเดียเหลืออยู่เช่นนี้แล้ว มีคำสั่งศาลพิเศษให้ย้ายชาวอินเดียทั้งหมดไปที่พิพิธภัณฑ์ และสร้างแนฟทาเดอริก โรงงาน และคลับที่มีโป๊กเกอร์และโสเภณีในถิ่นที่อยู่ของพวกเขา และต่อมาอีกไม่นาน คนผิวดำก็ก่อกบฏและปกคลุมทั่วทั้งอเมริกา สิ่งต่างๆ ดังกล่าว

วิธีการวาดชาวอินเดียด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง ขั้นแรก เรามากำหนดตำแหน่งของบุคคลนั้นกันก่อน ขั้นตอนที่สอง เราวาดองค์ประกอบของใบหน้า: ตา, จมูก, ปาก, กำหนดขนนก ขั้นตอนที่สาม มาเพิ่มเส้นผมและลายเส้นให้ทั่วร่างกายกันเถอะ เราจะทำเช่นเดียวกันกับขนนก การใช้การแรเงาเราจะสร้างเงา ขั้นตอนที่สี่ มาลบบรรทัดเสริมและให้รายละเอียดวัตถุกันดีกว่า ยังไงซะมันก็ควรจะออกมาแบบนี้ คุณยังสามารถระบายสีด้วยดินสอสีได้ นอกจากนี้เรายังมีบทเรียนอื่นๆ ที่น่าสนใจอีกด้วย เช่น