สัญลักษณ์พีระมิด

ปิรามิดทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดของการฝังศพของราชวงศ์สมบูรณ์ แต่เหตุใดปิรามิดจึงกลายเป็นสถานที่พำนักแห่งสุดท้าย?

ชาวกรีกโบราณเริ่มเรียกสุสานขนาดใหญ่แห่งนี้ว่าปิรามิด นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันในวันนี้ คำนี้มาจากคำจำกัดความทางเรขาคณิต ชาวอียิปต์เรียกปิรามิดว่า "mer" คำนี้มาจากคำกริยา "iar" ซึ่งหมายถึงการลุกขึ้นและหมายถึงสถานที่แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ดังนั้นปิรามิดขั้นบันไดจึงทำหน้าที่เป็นบันไดขนาดใหญ่ซึ่งฟาโรห์ผู้ล่วงลับเสด็จขึ้นสู่สวรรค์

ปิรามิดของราชวงศ์ที่ 4 และ 5 มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิแห่งดวงอาทิตย์ ซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่าง พลังของดวงอาทิตย์ ปิรามิดสามารถระบุได้ด้วยตัวดวงอาทิตย์เอง ด้านบนของปิรามิดมักแสดงด้วยปิรามิดขนาดเล็กที่เรียกว่า "ปิรามิดดอน" ปิรามิดเพียงตัวเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือยอดพีระมิดของ Amenemhat III มันถูกแกะสลักจากหินแกรนิตสีดำ มีการแสดงดิสก์สุริยะแบบมีปีกที่ขอบ ด้านบนของเสาโอเบลิสก์ก็มีรูปร่างเหมือนปิรามิดซึ่งเป็นส่วนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของโครงสร้าง

ปิรามิดเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางสู่สวรรค์และระบุด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ที่ตกลงสู่พื้นโลก

ประติมากรรม

ประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ภาพหลักคือภาพฟาโรห์ที่ครองราชย์ แม้ว่าความต้องการในการสักการะทางศาสนาจำเป็นต้องมีการสร้างรูปเคารพของเทพเจ้าจำนวนมาก แต่รูปของเทพซึ่งมักมีหัวของสัตว์และนก ไม่ได้กลายเป็นศูนย์กลางของประติมากรรมของอียิปต์

หนึ่งในเทพเจ้าเหล่านี้คืออานูบิส

(รูปปั้นอนูบิส)

มีรูปปั้นที่แตกต่างกันมากมายที่มีรูปของเขา แต่ฉันจะเลือก Stele ของ "อาลักษณ์", "ผู้ถือพัดที่อยู่ทางขวามือ" ของ King Tutankhamun "ผู้จัดการผู้ยิ่งใหญ่ของเศรษฐกิจของราชวงศ์" Ipi พื้นผิวเกือบทั้งหมดของแผ่นหินปูนถูกครอบครองโดยฉากที่ Ipi ผู้สูงศักดิ์กำลังบูชารูปปั้นเทพเจ้าแห่งการดองศพและผู้อุปถัมภ์ของผู้ตาย Anubis ทางด้านซ้ายมีสุสานอนูบิสซึ่งมีหัวเป็นหมาป่านั่งอยู่บนบัลลังก์ สุสานใช้มือขวาถือสัญลักษณ์แห่งชีวิต “อังค์” ไว้ข้างห่วง และด้วยมือซ้ายพร้อมกับไม้เท้า “เป็น” เขาก็ยื่นมันไปทางอิปีและเดินมาหาเขา เทพเจ้าอานูบิสในตำนานอียิปต์ถือเป็นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์แห่งความตาย เขาถูกพรรณนาว่าเป็นหมาจิ้งจอกสีดำที่กำลังนอนอยู่ สุนัขป่าหรือเป็นรูปคนมีศีรษะเป็นหมาจิ้งจอกหรือสุนัข สุสานถือเป็นผู้พิพากษาของเทพเจ้า ศูนย์กลางของลัทธิสุสานคือเมืองแห่งชื่อที่ 17 ของ Kas - Greek Kinopolis แปลว่า "เมืองแห่งสุนัข" อย่างไรก็ตาม ความเลื่อมใสของพระองค์แพร่สะพัดไปทั่วอียิปต์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงอาณาจักรเก่า สุสานถือเป็นเทพเจ้าแห่งความตาย ฉายาหลักของเขาคือ "เฮนเทียเมนติ" นั่นคือผู้ที่นำหน้าประเทศตะวันตก (อาณาจักรแห่งความตาย) "ลอร์ด" ของ Rasetau” และ “ยืนอยู่หน้าวังแห่งเทพเจ้า” ตามตำราพีระมิด สุสานเป็นเทพเจ้าหลักในอาณาจักรแห่งความตาย เขานับหัวใจของคนตายในขณะที่โอซิริส - เทพเจ้าแห่งความตายและธรรมชาติที่ฟื้นคืนชีพ - ส่วนใหญ่เป็นตัวตนของฟาโรห์ผู้ล่วงลับซึ่งกลับมามีชีวิตเหมือนพระเจ้า ตั้งแต่ปลายสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. หน้าที่ของสุสานส่งต่อไปยังโอซิริสซึ่งได้รับมอบหมายฉายาของเขาและสุสานก็รวมอยู่ในแวดวงเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องกับความลึกลับของโอซิริส

ร่วมกับโธธเข้าร่วมการพิจารณาคดีของโอซิริส หน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของสุสานคือการเตรียมศพของผู้ตายเพื่อดองศพและเปลี่ยนให้เป็นมัมมี่ สุสานได้รับการยกย่องจากการวางมือบนมัมมี่และเปลี่ยนผู้ตายด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์ให้กลายเป็นอา ("ผู้รู้แจ้ง", "ผู้ได้รับพร") ผู้ซึ่งมีชีวิตขึ้นมาด้วยท่าทางนี้ สุสานวางเด็กๆ ไว้รอบๆ ผู้ตายในห้องฝังศพของฮอรัส และมอบโถทรงพุ่มพร้อมเครื่องในของผู้ตายไว้คนละใบเพื่อปกป้องพวกเขา สุสานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุสานที่ธีบส์ โดยมีตราประทับเป็นรูปหมาจิ้งจอกนอนอยู่บนเชลยเก้าคน สุสานถือเป็นน้องชายของเทพเจ้าบาตา ตามที่พลูตาร์คกล่าวไว้ สุสานเป็นบุตรชายของโอซิริสและเนฟธีส ชาวกรีกโบราณระบุว่าอานูบิสเป็นเฮอร์มีส

มาก มูลค่าที่สูงขึ้นมีการพัฒนาประเภทของผู้ปกครองทางโลกและเมื่อเวลาผ่านไปผู้คนที่เรียบง่ายกว่า

ในอาณาจักรเก่า มีการพัฒนารูปปั้นประเภทที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด:

ยืนเหยียดขาซ้ายแล้วลดแขนลงกดแนบลำตัว เช่น รูปปั้นราโนเฟอร์ มีภาพเขาเดินโดยเอาแขนลงไปตามลำตัวและเงยหน้าขึ้น ทุกสิ่งในประติมากรรมนี้ถูกเก็บไว้ภายใต้กรอบของศีล - ท่าทาง, เครื่องแต่งกาย, การระบายสี, กล้ามเนื้อที่พัฒนามากเกินไปของร่างกายที่ไม่เคลื่อนไหว, การจ้องมองที่ไม่แยแสมุ่งไปในระยะไกล

• (รูปปั้นราโนเฟอร์)
• - นั่งประสานมือไว้ข้างหน้า เช่น รูปสลักราชอาลักษณ์ เป็นต้น เบื้องหน้าเราคือใบหน้าที่โค้งมนอย่างมั่นใจพร้อมริมฝีปากที่เรียวบางและอัดแน่นเป็นพิเศษ ปากใหญ่,โหนกแก้มโด่ง,จมูกแบนเล็กน้อย ใบหน้านี้มีชีวิตชีวาด้วยดวงตาที่ทำจาก วัสดุต่างๆ: ในเปลือกทองสัมฤทธิ์ซึ่งมีรูปร่างสอดคล้องกับวงโคจรและในเวลาเดียวกันก็สร้างขอบของเปลือกตา มีการสอดชิ้นส่วนของเศวตศิลาสำหรับตาสีขาวและหินคริสตัลสำหรับรูม่านตา และชิ้นเล็ก ๆ ของไม้มะเกลือขัดเงา วางไว้ใต้คริสตัลด้วยการได้รับจุดแวววาวนั้นซึ่งให้ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษแก่รูม่านตาและในเวลาเดียวกันกับดวงตาทั้งหมด เทคนิคการวาดภาพดวงตา ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของประติมากรรมในอาณาจักรเก่า ช่วยให้ใบหน้าของรูปปั้นดูมีชีวิตชีวา สายตาของอาลักษณ์คายาดูเหมือนจะติดตามผู้ชมอย่างแยกไม่ออกไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนในห้องโถงก็ตาม รูปปั้นนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความจริงของรายละเอียดที่ไม่เพียงแต่บนใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระดูกไหปลาร้าทั้งหมด ไขมัน กล้ามเนื้อที่หย่อนคล้อยของหน้าอกและหน้าท้องด้วย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ดำเนินชีวิตแบบอยู่ประจำที่ การสร้างแบบจำลองมือด้วยนิ้วยาว เข่า และหลังก็ทำได้ดีเยี่ยมเช่นกัน

(รูปปั้นอาลักษณ์คะยะ)

ทั้งหมดมีลักษณะดังต่อไปนี้ เทคนิคทางศิลปะ: ตัวเลขถูกสร้างขึ้นด้วยการปฏิบัติตามส่วนหน้าและสมมาตรอย่างเคร่งครัด ศีรษะตั้งตรงและจ้องมองไปข้างหน้า ตัวเลขดังกล่าวเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบล็อกที่แกะสลัก ซึ่งเน้นโดยการเก็บรักษาส่วนหนึ่งของบล็อกนี้เป็นพื้นหลัง รูปปั้นถูกทาสี: ร่างกายของผู้ชายเป็นสีน้ำตาลแดง รูปร่างของผู้หญิงเป็นสีเหลือง เสื้อผ้าสีขาว ผมเป็นสีดำ ตัวละครหลักคือความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบ

ในช่วงอาณาจักรกลาง ปรมาจารย์เอาชนะความคิดเรื่องความยิ่งใหญ่อันเยือกเย็นและใบหน้าของฟาโรห์ก็ได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ในการพรรณนาถึงคนทั่วไป อิทธิพลที่จำกัดของศีลก็ถูกเอาชนะ ซึ่งส่งผลให้ภาพกลายเป็นปัจเจกบุคคล นอกจากประติมากรรมทรงกลมแล้ว ชาวอียิปต์ยังเต็มใจที่จะบรรเทาทุกข์อีกด้วย ศีลถูกสร้างขึ้นทีละน้อย: "ฮีโร่" หลักถูกแสดงให้เห็นใหญ่กว่าคนอื่น ๆ ร่างของเขาถูกพรรณนาในแผนคู่: ศีรษะและขาในโปรไฟล์, ไหล่และหน้าอกด้านหน้า ร่างมักจะถูกทาสี ผลงานปรากฏโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสามัคคี ความกลมกลืนของเส้นแขนและขาการระบายสีเสื้อผ้าที่มีลวดลายที่ละเอียดยิ่งขึ้นตัวเลขจิ๋วเป็นอุปกรณ์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของอาณาจักรกลาง

อำนาจที่เฉียบแหลมและความตึงเครียดในลักษณะใบหน้าของผู้ปกครองเพิ่มขึ้น ศีรษะรูปเหมือนของ Senusret III (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน) ที่มีดวงตาจม, คิ้วโค้งแหลมคมและโหนกแก้มที่แหลมคม, เน้นด้วยความแวววาวของออบซิเดียนสีเข้มขัดเงาอย่างเรียบเนียน, บ่งบอกถึงความซับซ้อนของภาพมนุษย์ ความแตกต่างของแสงและเงาจะถูกเน้นให้เด่นชัดยิ่งขึ้น โดยมีรอยพับอันขมขื่นทอดยาวไปตามด้านข้างของปาก

(หัวหน้าภาพเหมือนของ Senusret III)

พลังแบบเดียวกันในการแกะสลักใบหน้าและความสนใจในการถ่ายทอดลักษณะของบุคคลนั้นสัมผัสได้ในศีรษะรูปเหมือนของ Amenemhat III (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช ไคโร พิพิธภัณฑ์)

ชาวอียิปต์ใช้เทคนิคใหม่ - ความแตกต่างระหว่างความสงบนิ่งของท่าทางกับการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาของใบหน้าที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน (ดวงตาที่ลึกล้ำ ดึงกล้ามเนื้อใบหน้าและรอยพับของผิวหนัง) และการเล่น Chiaroscuro ที่คมชัด (รูปปั้นของ Senusret III และ Amenemhet ที่สาม) ฉากประเภทต่างๆ ได้รับความนิยมในประติมากรรมพื้นบ้านที่ทำจากไม้: คนไถนากับวัว, นักรบที่ปลดประจำการ; พวกเขาโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความจริง

ความปรารถนาที่จะมีขนาดมหึมาสามารถเห็นได้ในภาพแกะสลักของอาณาจักรใหม่ ด้านหน้าทางเข้าวิหาร Amenhotep III ในเขตชานเมืองของ Thebes มีการติดตั้งรูปปั้นฟาโรห์นั่งขนาดใหญ่จากก้อนหินทรายสีแดงแข็งสูงประมาณ 20 เมตร ศิลปะมีรูปแบบและลักษณะที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ลักษณะเด่นของอนุสาวรีย์เหล่านี้คือขนาดมหึมาเมื่อรวมกับปริมาณที่เปิดเผยต่อสาธารณะ ตอนนี้รูปแกะสลักได้รับกลิ่นอายของความมหึมาแล้ว ภาพบุคคลปรากฏขึ้น นี่คือ Akhenaten เอง - ใบหน้าแคบพร้อมตาเอียง หัวใหญ่รูปร่างผิดปกติ สั้นและ ขาผอม- ภาพวาดของเขาถูกสร้างขึ้นด้วยความถูกต้องทางจิตวิทยาอันน่าทึ่ง ฟาโรห์มักถูกพรรณนาในสภาพแวดล้อมบ้านที่ผ่อนคลาย โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันน่าหลงใหล

ผลงานศิลปะอียิปต์โบราณที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ รูปปั้นสองรูปของสมเด็จพระราชินีเนเฟอร์ติติ (ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช) สิ่งที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือรูปปั้นครึ่งตัวที่ทาสีด้วยหินปูนขนาดเท่าคนจริง ราชินีทรงสวมผ้าโพกศีรษะทรงสูงและสร้อยคอสีขนาดใหญ่ ใบหน้าทาสีชมพู ปากแดง คิ้วดำ ในวงโคจรด้านขวาจะมีดวงตาที่ทำจากหินคริสตัลและมีรูม่านตาไม้มะเกลือ คอยาวบางดูเหมือนจะโค้งงอตามน้ำหนักของผ้าโพกศีรษะ ศีรษะเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย ซึ่งทำให้รูปปั้นทั้งหมดมีความสมดุล

(ภาพประติมากรรมของเนเฟอร์ติติ)

การมองดูใบหน้าของราชินีก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่านี่เป็นผลงานของประติมากรที่เก่งกาจอย่างไม่ต้องสงสัย ความละเอียดอ่อนที่ประติมากรถ่ายทอดรูปทรงของแก้ม ริมฝีปาก คาง และลำคอออกมานั้นช่างน่าทึ่งมาก

เปลือกตาที่กว้างและหนักปิดตาเล็กน้อย ทำให้ใบหน้าแสดงออกถึงการไตร่ตรองอย่างจดจ่อและเหนื่อยล้าเล็กน้อย ประติมากรสามารถถ่ายทอดร่องรอยของปี ความผิดหวัง และประสบการณ์ที่ยากลำบากบางอย่างได้ บางทีภาพเหมือนอาจถูกสร้างขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของลูกสาวคนหนึ่งของเนเฟอร์ติติ เจ้าหญิง Maketaton

หัวที่มีไว้สำหรับรูปปั้นเล็ก ๆ ของราชินีก็มีความสวยงามไม่น้อย ความสูงของมันคือ 19 ซม. ทำจากหินทรายสีเหลืองอบอุ่นซึ่งสื่อถึงสีผิวสีแทนได้ดี ด้วยเหตุผลบางอย่างประติมากรทำงานไม่เสร็จ: เขาไม่ทำหูให้เสร็จ, ไม่ได้ขัดพื้นผิวของหิน, ไม่ได้ตัดวงโคจรของดวงตาออก แต่ถึงแม้จะไม่สมบูรณ์ แต่หัวก็สร้างความประทับใจอย่างมาก เมื่อได้เห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็ไม่สามารถลืมมันได้อีกต่อไป เหมือนกับหน้าอกสีที่อธิบายไว้ข้างต้น ในภาพนี้พระราชินียังทรงพระเยาว์อยู่ ริมฝีปากที่มีลักยิ้มน่ารักอยู่ที่มุมยิ้มเล็กน้อย ใบหน้าเต็มไปด้วยความเพ้อฝัน - นี่คือความฝันของเยาวชนเกี่ยวกับความสุขในอนาคต เกี่ยวกับความสุขที่จะเกิดขึ้น ความสำเร็จ ความฝันที่ไม่มีอยู่ในภาพบุคคลแรกอีกต่อไป

และนี่คือความสะดวกที่น่าทึ่งเช่นเดียวกันในการถ่ายทอดรูปทรงและปริมาตร ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่มีให้เลือกน้อยเหมือนกัน เพื่อชื่นชมอัจฉริยภาพของประติมากร จะต้องหันศีรษะอย่างช้าๆ จากนั้นด้วยแสงที่เปลี่ยนไป รายละเอียดใหม่ๆ ที่แทบจะไม่โดดเด่นปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้อนุสาวรีย์มีพลังแห่งความมีชีวิตชีวาที่ทำให้งานของปรมาจารย์แตกต่าง

โชคดีที่เรารู้ชื่อของเขา: พบรูปเหมือนของเนเฟอร์ติติทั้งสองรูปในระหว่างการขุดค้นในเวิร์คช็อปของประติมากร Thutmes ใน El Amarna วัตถุชิ้นหนึ่งจากการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้เขียนไว้ว่าทุตเมสได้รับการยกย่องจากฟาโรห์และเขาเป็นหัวหน้างาน ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า Thutmes เป็นประติมากรชั้นนำในสมัยของเขา และนี่คือผลงานของเขาที่ได้รับการยืนยันอย่างไม่ต้องสงสัย

ผนังวัดเต็มไปด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาด ความโล่งใจจาก “The Mourners” ของเมมฟิส เต็มไปด้วยจังหวะกระสับกระส่าย แสดงออกด้วยการเคลื่อนไหวที่ยืดหยุ่นของมือ บางครั้งก็เหยียดไปข้างหน้า บางครั้งก็เหวี่ยงขึ้น

ภาพนูนต่ำนูนนี้ถูกสร้างขึ้นในสมัยราชวงศ์ที่ 19 ในเมืองเมมฟิส "ผู้ร่วมไว้อาลัย" ถูกจัดเรียงตามแนวผ้าสักหลาดเหมือนในสมัยก่อน แต่ไม่มีความคล้ายคลึงกันของตัวเลขหรือความสม่ำเสมอของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ ตอนนี้ไม่ใช่ขบวนแห่ แต่เป็นฝูงชน ตัวเลขหนาแน่น คลุกเคล้า จังหวะของพวกเขาซับซ้อนมากขึ้น - บางตัวงอตัว บางตัวล้มลงกับพื้น บางตัวเอนหลัง ไม่มีการกราบอีกต่อไป แต่ละร่างมีไหล่ข้างเดียวที่มองเห็นได้ อะไรจะสื่ออารมณ์และดราม่าได้มากไปกว่าการเหยียดแขนที่พับและยืดหยุ่นขึ้นสู่ท้องฟ้า? การแสดงออกสัมผัสได้จากการเคลื่อนไหวของสิ่วของศิลปิน ประหม่าและเร่งรีบ ความโล่งใจไม่ได้เพิ่มขึ้นเหนือพื้นหลัง มันถูกตัดเข้าสู่พื้นผิว และบางเส้นก็ลึกและเน้นย้ำมาก ส่วนบางเส้นก็ถูกวาดอย่างเบา ๆ - นี่คือวิธีการเล่นเงาที่ไม่สงบและความรู้สึกของความซับซ้อนเชิงพื้นที่ขององค์ประกอบคือ ปรับปรุง

(บรรเทาทุกข์ “ไว้อาลัย”)

สิ่งเหล่านี้เป็นคำสุดท้ายในสัจนิยมของอียิปต์ อนุสาวรีย์แห่งนี้ไม่มีผู้ใดเทียบได้ในด้านพลังในการถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ โดยที่ผู้ไว้ทุกข์ทั้งกลุ่มรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวกัน อารมณ์ทั่วไปแสดงออกด้วยท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ไม่มีร่างใดซ้ำอีก: ด้วยความโศกเศร้ายกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าแล้วเหยียดออกไปตามพื้นหรือประสานไว้เหนือศีรษะ ศิลปินประสบกับความตึงเครียดอย่างมากในฉากนี้ ควรสังเกตว่าช่างฝีมือของ Theban มีส่วนร่วมในงานหลุมศพหลายแห่งในเมืองเมมฟิส ซึ่งนำไปสู่การบรรจบกันของรูปแบบของศูนย์ทั้งสองแห่งนี้”

ก.พ.ศ จ. ไม่เก็บรักษาไว้

ในระเบียงของอาคาร ภาษารัสเซีย หอสมุดแห่งชาติ (ข. สาธารณะ) สถาปนิก รัสเซียได้สร้างรูปปั้นของนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และกวีสมัยโบราณ
มีรูปปั้นทั้งหมดสิบรูป: นี่คือ Herodotus และ Euclid, Cicero และ Tacitus, Plato และ Homer, Virgil และ Euripides, Demosthenes และ Hippocrates ด้านหน้าอาคารประดับด้วยรูปปั้นเทพีแห่งปัญญามิเนอร์วา
ในหมู่พวกเขามีรูปปั้น ฮิปโปเครตีส- หัวหน้าแพทย์สาขาเวชศาสตร์โลก ในมือขวามีไม้เท้าพันอยู่กับงู


เทพเจ้าแห่งการรักษา - Asclepius (Aesculapius) ก็แสดงด้วยไม้เท้าที่มีงูพันอยู่รอบตัว อย่างที่คุณทราบงูและถ้วยเป็นสัญลักษณ์ของยา

และภาพลักษณ์ของธิดาของแอสเคลปิอุส สุขอนามัย(จากชื่อของเธอ - สุขอนามัย) ถูกจับในน้ำพุในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น้ำพุ "Hygieia"ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร D. Jensen และสถาปนิก A. Stackenschneider และติดตั้งที่ด้านหน้าด้านหน้าของ Military Medical Academy บนถนน เลเบเดวา.


บนแท่นมีรูปปั้นของ Hygieia นั่งอยู่ มือซ้ายโดยเหยียดถ้วยไปข้างหน้า และมีงูคลานเข้าหาถ้วยตามแขนที่โอบไว้
อนุสาวรีย์ที่กลมกลืนกันมาก หนึ่งในรายการโปรดของฉัน

น้ำพุกับงู
ในลานของสถาบันเวชศาสตร์ทดลอง (IEM) บนถนนนักวิชาการ Pavlov มีน้ำพุโดยประติมากร I. Bezpalov มีการติดตั้งชามทองสัมฤทธิ์ไว้ตรงกลางสระหินแกรนิต ตามขอบมีแท่นสี่แท่นสำหรับขดงู

ตามหนังสือสัญลักษณ์ สัตว์เลื้อยคลานที่ขดตัวเป็นลูกบอลไม่ได้หมายถึงแค่สุขภาพเท่านั้น แต่ยังหมายถึงความรอบคอบ ความสงสัย และข้อควรระวังอีกด้วย
ยังไงก็ตามมันตั้งอยู่ตรงนั้น อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงถึงสุนัขสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของนักวิชาการ I. Pavlov - หนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกสำหรับสัตว์

อพอลโล
ในสวนฤดูร้อนมีรูปปั้น Apollo Phoebus เทพเจ้าแห่งศิลปะและแสงแดด งูพันตัวอยู่รอบต้นไม้ข้างๆ นี่คือสำเนาของต้นฉบับโบราณ Apollo Belvedere อันโด่งดัง อาจารย์ชาวอิตาลีเปาโล ทริสคอร์นี่.

..............

Zakharyevskaya st., 23. บ้านของ L. I. Nezhinskaya ในสไตล์อาร์ตนูโว ที่ทางเข้ามีรูปปั้นขนาดใหญ่ของเทพแห่งดวงอาทิตย์ Ra และบนผนังมีองค์ประกอบตกแต่งมากมายในธีมอียิปต์โบราณ


ในแง่ของจำนวนงูในการออกแบบส่วนหน้านี่คือบ้าน "งู" ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศีรษะของเมดูซาเดอะกอร์กอนในสมัยคลาสสิกและจักรวรรดิกลายเป็นองค์ประกอบตกแต่งแบบดั้งเดิมที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ทางการทหารในสถาปัตยกรรมของอาคารและรั้ว เป็นลวดลายที่พบบ่อยในการตกแต่งรั้วและสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตาข่ายทางใต้ของสวนฤดูร้อนที่มองเห็นแม่น้ำ Moika สถาปนิกชาร์ลมาญ

ตุ๊กตาเนสึเกะอีกตัวหนึ่ง
คิโยฮิเมะ- ในนิทานพื้นบ้านของญี่ปุ่น เด็กผู้หญิงที่กลายเป็นงูเพราะโหยหาคนรักของเธอ รูปปั้นเนสึเกะของคิโยฮิเมะเป็นเครื่องเตือนใจถึงผลกรรมที่เป็นไปได้สำหรับคำสัญญาที่ไม่บรรลุผล

พระหนุ่มอันชินสัญญาว่าจะกลับมา แต่ลืมเรื่องคิโยฮิเมะ และเธอก็รอเขากลับมาเป็นเวลานาน
ด้วยความโกรธ เธอจึงมุ่งหน้าไปยังอารามและกลายเป็นงูมังกรตัวใหญ่ อันชินด้วยความกลัวจึงตัดสินใจซ่อนตัวจากงูใต้กระดิ่ง อย่างไรก็ตาม คิโยฮิเมะพบมันและพันกระดิ่งเข้ากับวงแหวนบนตัวของเธอ ด้วยไฟแห่งความเกลียดชัง คิโยฮิเมะจึงละลายระฆังและเผาพระภิกษุแล้วจึงออกจากอาราม
................
นาคเฝ้าประตูทางเข้าวัดในกัมพูชา

พระพุทธรูปนั่งบนงูเห่า

.

............
กลุ่มประติมากรรมที่สนามบินสุวรรณภูมิของประเทศไทยตามตำนานของ ปั่นป่วน (ปั่นป่วน) มหาสมุทรแห่งนมเทพเจ้าเทวะและอสูรอสูรกำลังปั่นป่วนมหาสมุทรน้ำนมเพื่อให้ได้น้ำหวานแห่งความเป็นอมตะ อมฤตา.
ด้านหนึ่ง ราชางู วาซูกิ ถูกเทพเจ้าดึง อีกด้านหนึ่งโดยอสุรา

สิ่งนี้ไม่เพียงแต่นำอมฤตมาสู่โลกเท่านั้น แต่ยังนำสิ่งประดิษฐ์อันมีค่ามากมายอีกด้วย

น้ำพุในสวนสาธารณะริมฝั่งแม่น้ำโขง เวียงจันทน์ ประเทศลาว

วัดสัมพันธ์เป็นวัดมังกรขนาดยักษ์ ประเทศไทย

วัดที่สวยงามตระการตาซึ่งล้อมรอบด้วยมังกรงูตัวใหญ่ด้านนอก
..............
และสุดท้ายก็คืองูที่ "มนุษย์สร้างขึ้น"
งูฟาโรห์
งูฟาโรห์เป็นชุดของปฏิกิริยาที่มาพร้อมกับการก่อตัวของผลิตภัณฑ์ที่มีรูพรุนจากสารที่ทำปฏิกิริยาและมาพร้อมกับการปล่อยก๊าซอย่างรวดเร็ว เคล็ดลับทางเคมี))

เป็นผลให้ปฏิกิริยาดูเหมือนงูตัวใหญ่คลานออกมาจากส่วนผสมของรีเอเจนต์และคลานไปทั่วโต๊ะเหมือนงูจริง
..............

รูปสิงโตเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในงานศิลปะประติมากรรม ทั้งในสภาพแวดล้อมในเมืองและภายใน ศิลปินทุกคนพรรณนาถึงสัตว์เหล่านี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็มีตัวอย่างที่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นมาก ทุกคนมีบุคลิกของตัวเอง ประติมากรรมสิงโตสามารถพบเห็นได้ในกรุงปักกิ่ง เพรสตัน ปารีส โอเดสซา หลายเมืองในเยอรมนี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก ซาราตอฟ ลิเวอร์พูล ลอนดอน อัลลูปกา ลาสเวกัส เวียนนา เมืองในกรีซและประเทศอื่น ๆ ของโลก เหตุใดประติมากรรมของสัตว์หลวงชนิดนี้จึงพบเห็นได้ทั่วไป? อันไหนที่มีชื่อเสียงที่สุด? เรื่องนี้จะมีการหารือในบทความ

ทำไมต้องเป็นสิงโต?

สิงโตเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความยำเกรง ความกลัว ความเคารพ และความยิ่งใหญ่ในตัวมนุษย์ เนื่องจากรูปร่างหน้าตาและพฤติกรรมที่น่าภาคภูมิใจของเขา เขาจึงถูกเรียกว่าราชาแห่งสัตว์ร้าย ในจินตนาการของเรา เราจินตนาการถึงสัตว์ตัวนี้ในวัยหนุ่ม แข็งแรง อายุน้อย และมีแผงคอที่นุ่มฟู

ตั้งแต่สมัยโบราณสถาปัตยกรรมได้ใช้จำนวนมหาศาล รูปแบบต่างๆ- ทั้งเล็กและใหญ่ซึ่งหนึ่งในนั้นที่พบมากที่สุดคือรูปปั้นสิงโต ทำไมต้องเป็นสัตว์ชนิดนี้?

ประการแรก สิงโตเป็นภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ อาณาจักร ผู้คนมักลำเอียงต่อคุณสมบัติเหล่านี้มาโดยตลอด รูปปั้นสิงโตเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง

บ้านของพลเมืองระดับสูงทุกคนที่มีความสัมพันธ์หรือเกี่ยวข้องกับอำนาจได้รับการตกแต่งด้วยสัตว์เหล่านี้

ประการที่สอง ร่างกายที่ใหญ่โต ทรงพลัง แต่ในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นของสิงโตที่มีกล้ามเนื้อมากมายครอบครอง พลังอันยิ่งใหญ่- นี่เป็นสัญลักษณ์ของพลังและความคล่องตัวความสามารถในการรับมือกับศัตรู

ในพฤติกรรมของสัตว์ในราชสำนักพบว่ามีคุณสมบัติที่มีคุณค่าอย่างมากในสังคมมนุษย์ - ความภักดีความกล้าหาญและความกล้าหาญ ไม่น่าแปลกใจเลยที่จะมีสำนวน “สู้เหมือนสิงโต” นั่นคือเหตุผลที่สัตว์ได้รับเกียรติให้เป็นอมตะในงานศิลปะประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

ประวัติการใช้รูปสิงโตในงานประติมากรรม

ตั้งแต่สมัยโบราณ สัตว์เหล่านี้ได้ถูกทำให้เป็นอมตะในรูปประติมากรรม แต่ละสกุลมีสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมโทเท็มเป็นของตัวเอง แต่ชนิดที่พบมากที่สุดคือสิงโต สัตว์ตัวนี้มีสัญลักษณ์เชิงบวกในหมู่ชนทุกชาติ ประติมากรรมสิงโตมีอยู่ทั่วไปในอัสซีเรีย อียิปต์ บาบิโลน และอินเดียโบราณ การปรากฏตัวของสัตว์ตัวนี้สามารถเห็นได้ในตัวละครในตำนานหลายตัว: ความฝัน, กริฟฟิน, สฟิงซ์

ในศาสนาโลก สิงโตถูกล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์:

• ในพุทธศาสนาเป็นพระพุทธเจ้าที่ถูกเรียกว่าสิงโตในหมู่ผู้คนเขาเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญการปกป้องความสงบเรียบร้อยภูมิปัญญาความศรัทธา
• ในศาสนาอิสลามลูกเขยของมูฮัมหมัดถูกเรียกว่าสิงโตของอัลลอฮ์เขาเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างความชั่วร้ายและการปกป้องความดี
• ในศาสนาฮินดู พระนารายณ์กลายเป็นครึ่งสิงโตและครึ่งคน
• ในศาสนาคริสต์ นักบุญหลายคนถูกโยนลงไปที่สิงโต แต่สัตว์เหล่านั้นไม่ได้แตะต้องเลย

ในยุคกลางสัตว์ตัวนี้เป็นตัวเป็นตนของยามที่ระมัดระวังเนื่องจากมีความสามารถในการนอนหลับโดยลืมตา มีภาพ B กำลังเล่นกับลูกบอลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทห์ฟากฟ้า - ดวงอาทิตย์ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ สิงโตกลายเป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจและความกล้าหาญ ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปการบูชาสัตว์ชนิดนี้และการใช้รูปของมันในงานศิลปะประติมากรรมเริ่มขึ้น

ประติมากรรมสิงโต

สิงโตแกะสลักมักพบตามเมืองต่างๆ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เนื่องจากศิลปะส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากพื้นที่ที่มีประชากรจำนวนมาก

ในศิลปะประติมากรรมของคริสเตียนยุคแรก สิงโตเป็นสัญลักษณ์ของเจอโรมและมาระโก และต่อมาอีกเล็กน้อย - ของพระเยซูคริสต์เอง เมื่อเวลาผ่านไปสัตว์เหล่านี้ได้กลายเป็นเครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่สำคัญของหลายรัฐและอาณาเขต รูปปั้นของพวกเขาเริ่มประดับพระราชวังและวัดวาอาราม ตัวอย่างเช่น เซนต์มาร์กตั้งอยู่ที่ทางเข้าหลักของพระราชวังดอจในเมืองเวนิส

สิงห์ตาย

รูปปั้นสิงโตที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกคืออนุสาวรีย์สิงโตตายในเมืองลูเซิร์น จัดทำขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์อันน่าเศร้าในประวัติศาสตร์ยุโรป ออกแบบทั่วโลก ศิลปินชื่อดังและประติมากร Thorvaldsen

ประติมากรรมชิ้นนี้อุทิศให้กับทหารองครักษ์สวิส ซึ่งมีตัวแทน 660 คนตกเป็นเหยื่อของฝูงชนที่โกรธแค้นที่ปิดล้อมตุยเลอรี กองทหารรักษาพระองค์ได้จัดตั้งผู้พิทักษ์พระราชวังของพระเจ้าหลุยส์ กษัตริย์ฝรั่งเศสองค์สุดท้าย

เมื่อฝูงชนบุกเข้าไปในพระราชวัง กษัตริย์ก็รับสั่งว่า “อย่าให้ใครยิงคนเลย” เขาไม่อยากยิงคนของเขา แต่ประชาชนไม่พอใจท่าทางนี้ กษัตริย์สิ้นพระชนม์และองครักษ์ที่ภักดีของเขาก็ตายไปพร้อมกับเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จและความเสียสละของพวกเขาที่มีการแกะสลักประติมากรรม "The Dying Lion"

สิงโตสวรรค์ของพระพุทธเจ้า

ตามประเพณี หลายๆ คนจะเรียกสิงโตจีนว่า "เกาหลี" หรือ "ฟูด็อก" ในศาสนาพุทธถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์ เขามักจะวาดภาพว่าถวายช่อดอกไม้แด่พระพุทธเจ้า มีรูปเทวดานั่งคร่อมสิงโต สัตว์ราชสีห์เป็นภาพแห่งพลัง ความกล้าหาญ และสติปัญญา

สุนัขฟู่ปรากฏต่อหน้าพระพุทธเจ้าในฐานะผู้พิทักษ์ โดยมีหอกอยู่ในอุ้งเท้า มีหลายรูปทรง ขนาด สี และทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน บางครั้งก็แสดงด้วยใบหน้าที่ดุร้าย พร้อมจะทุ่มสุดตัวเพื่อปกป้องพระพุทธเจ้าจากปีศาจ

สุนัข Fu มักถูกปักบนเสื้อผ้าโบราณ คนจีนมีความเชื่อว่ามีนมอยู่ในอุ้งเท้าของสัตว์ และชอบเล่นลูกบอล คนโบราณเมื่อเข้าป่ามักจะทิ้งลูกบอลไว้ให้เสมอ

ปัจจุบันสุนัข Fu ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศจีน เชื่อกันว่าภาพลักษณ์ของเธอป้องกันการโจรกรรมและขจัดพลังงานด้านลบออกไป พวกมันถูกวางไว้ข้างหน้า ประตูหน้าเข้าไปในห้อง

โดยทั่วไปแล้วสิงโตจีนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของประเทศ สำเนาแต่ละฉบับถูกนำไปยังจักรพรรดิเป็นของขวัญ สิงโตไม่ปรากฏในงานศิลปะของจีนยุคแรก แต่แพร่หลายไปพร้อมกับการถือกำเนิดของพุทธศาสนาเท่านั้น รูปปั้นสิงโตเริ่มตกแต่งทางเข้าวัด รูปปั้นจีนทั้งหมดเป็นรูปสัตว์นั่งโดยยกอุ้งเท้าข้างเดียว

สิงโตแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สิงโตหินอ่อนประดับหลายเมืองทั่วโลก แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสิงโต สฟิงซ์และกริฟฟินรู้สึกดีเมื่อตกแต่งสวนสาธารณะ สวน เขื่อน จัตุรัส และเพียงแค่ส่วนหน้าของบ้าน ดังนั้นราชาหินแห่งสัตว์ในเมืองหลวงทางตอนเหนือของรัสเซีย:

• ท่าเรือสิงโตแห่งพระราชวังสัตว์อารักขาเป็นสัตว์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมืองบนเนวา ติดตั้งในปี พ.ศ. 2375 ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 เป็นตัวแทนของสิงโตแฝดคู่ที่เฝ้าท่าเรือของเขื่อนทหารเรือ
• สิงโตบนคลอง Griboyedov- เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รูปปั้นสัตว์ต่างๆ ที่ทำจากเหล็กหล่อสูง 2 เมตรก็สร้างความพึงพอใจให้กับคนในท้องถิ่นและผู้มาเยือนเมือง สิงโตเฝ้าสะพานถือเชือกที่ห้อยอยู่ในปาก อุ้งเท้าของพวกมันเจาะเข้าไปในฐาน และหลังที่เกร็งของพวกมัน ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าการแบกของหนักนี้มานานหลายศตวรรษนั้นยากเพียงใด
• สิงโตที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียเหล่านี้เป็นพี่น้องฝาแฝดสองคนที่ถูกติดตั้งอยู่บนบันไดที่ทอดไปสู่สวนสาธารณะ พวกมันหล่อจากเหล็กหล่อ ยืนในท่า กดลูกบอลให้กลายเป็นหินแกรนิต
• บ้านที่มีสิงโต- นี่คือคฤหาสน์หรูหราที่ถูกโอนไปยังกระทรวงกลาโหม มันถูกปกป้องโดยสิงโตหินอ่อนที่ทรงพลัง
• สิงโตจากบันไดของวังเอลาจินสัตว์ตัวแรกที่หล่อจากเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• สิงโตตระกูลสิงโตประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งอยู่บนเขื่อนแห่งนี้ ไม่ทราบชื่อผู้แต่ง แต่ทราบเพียงเวลาโดยประมาณที่ปรากฏเท่านั้น - ประมาณปี 1790 เหล่านี้เป็นสัตว์อัธยาศัยดีมากที่ถือโซ่เหล็กหล่อไว้ในฟัน
• สิงโตจีนบนเขื่อน Petrovskaya- สัตว์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นตำนานคือสิงโตชิสุ ความสูงประมาณ 4.5 เมตรน้ำหนัก - 2.5 เมตร
• สิงโตหินแกรนิตที่บ้านของลาวาลไม่ทราบเวลาที่แน่ชัดของการปรากฏของประติมากรรมใกล้กับผนังคฤหาสน์
• สิงโตที่พระราชวัง Pavlovskมีใบหน้าครุ่นคิดและเศร้าหมอง ชวนให้นึกถึงนักปรัชญาสิงโต ติดตั้งไว้ใกล้ปีกพระราชวัง

บทสรุป

สิงโตมีชื่อเรียกว่า He เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ อำนาจ ความสูงส่ง และราชวงศ์ ในตำนานอียิปต์ เขาเป็นสัญลักษณ์ของพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ในบรรดาชาวอัสซีเรียและชาวกรีก สัตว์เหล่านี้เป็นเพื่อนของเทพธิดา ประติมากรรมสิงโตถูกสร้างขึ้นในสมัยโบราณและยังคงสืบสานสัตว์ที่สง่างามนี้มาจนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบันศิลปะกำลังกลับมาแข็งแกร่งอีกครั้ง ทุกสิ่งที่มีคุณค่าในสมัยโบราณกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นในขณะนี้

2. อีโคยู เปิดงาน. รูปแบบและความไม่แน่นอนในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การประชุมสัมมนา 2549

3. Weawer W. La matematica dell" informazione // Controllo Automatico มิลาโน: Martello, 1956

4. Moles A. Theorie de l'information และ การรับรู้ด้านความงาม. ปารีส: Flammarion, 1958.

ข้อมูลและความรู้สึกของข้อความดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX

มีการแสดงกระบวนการสื่อสารเฉพาะในผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ XX

ในการวิเคราะห์เปรียบเทียบการแต่งเพลงสองเพลง

(“จดหมายของ S. Rakhmaninov ถึง K.S. Stanislavsky”

โดย S. Rakhmaninov" และ "Franz Schubert"

(ถึงเพื่อน)" ดี. อาร์เจนโต) ได้รับการพิสูจน์แล้ว

ที่เป็นการขยายความหมายตามปกติ

ในงานที่ได้รับมอบหมายด้วยความช่วยเหลือในการสร้างสรรค์

รหัสใหม่จะขยายคุณภาพของประสาทสัมผัส

แต่การขยายข้อมูลทำให้พวกเขาหายไป

คำสำคัญ: พื้นที่สื่อ ข้อมูลมูลค่าเดียวและหลายมูลค่า พื้นที่ข้อมูล เอนโทรปี ข้อความศิลปะ ความรู้สึกทางดนตรี

ไอ.วี. ปอร์โตโนวา (มอสโก)

รูปภาพ-สัญลักษณ์ในประติมากรรมสัตว์แห่งศตวรรษที่ XX

พิจารณาประเด็นการพัฒนาศิลปะสัตว์เลี้ยงในศตวรรษที่ 20 มีการตีความสัญลักษณ์รูปสัตว์ในประติมากรรมโดยผู้เขียน

คำสำคัญ: ภาพสัญลักษณ์ ภาษาสัญลักษณ์ ประติมากรรมรูปสัตว์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์เริ่มได้รับการพิจารณาในเชิงวิจิตรศิลป์จากแง่มุมทางปรัชญา ธีมนี้สะท้อนให้เห็นในการวาดภาพในทศวรรษ 1960 และต่อมาในประติมากรรม ในการแก้ปัญหา ศิลปะสัตว์มักใช้ภาษาเชิงสัญลักษณ์ อุปมา มุ่งมั่นในการสรุป และใช้ความเป็นไปได้พลาสติกใหม่ๆ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ในยุคแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติไม่ได้หายไป การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ก่อให้เกิดคำถามใหม่ๆ ธรรมชาติปรากฏขึ้นในคุณภาพใหม่ ขณะนี้จักรวาลถูกมองว่าเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมมากกว่าเป็นกลไกที่ยิ่งใหญ่ ภายใต้การจ้องมองของผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่ ธรรมชาติอยู่เสมอจิตวิญญาณ ไม่สามารถแยกออกจากความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ และยังเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน นักเขียน และนักปรัชญาอีกด้วย แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพส่วนใหญ่ถือว่าธรรมชาติเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในตัวเอง เป็นแหล่งของภาพและสัญลักษณ์ของศิลปะ

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดของสัญลักษณ์ภาพ จำเป็นต้องพิจารณามุมมองของศิลปินต่อโลกธรรมชาติ V. Vatagin, B. Vorobyov, D. Gorlov มีความเคารพต่อสัตว์เกือบทั้งหมด ด้วยความคิดถึงอย่างมาก V. Vatagin นึกถึงลัทธิสัตว์ในสมัยโบราณ: “สัตว์ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่นี่ เช่นเดียวกับในไอคอน ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นพระเจ้า... ทุกการเคลื่อนไหวเต็มไปด้วย ความหมายภายในมี “จิตวิญญาณ” ของสิ่งมีชีวิตอยู่” ศิลปินพูดถึงลักษณะเฉพาะของการวาดภาพสัตว์ในอียิปต์: “ในศิลปะอียิปต์ รูปภาพของสัตว์ปรากฏต่อหน้าฉัน เป็นภาพรวมที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความหมาย การเคลื่อนไหวของสัตว์เต็มไปด้วยความสงบและมีศักดิ์ศรี และท่าทางปิดอยู่ในตัวเอง - ดูดซับความสงบนิ่งอันเคร่งขรึมภาพเงาถูกจับด้วยเส้นที่สวยงามและน้อยชิ้นไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นและสุ่มเสี่ยง ละเมิดความสามัคคีของส่วนรวม” (อ้างจาก :) I. Efimov สังเกตคุณค่าของภาพสัตว์ในศิลปะตะวันออกโบราณ: “ปรมาจารย์ชาวตะวันออกมองดูแบบจำลองนี้เป็นเวลานานมากและบีบคุณค่าของมันออกมาทั้งหมด” D. Gorlov บันทึกรากฐานตามธรรมชาติของภาพสัตว์ใน ศิลปะพื้นบ้าน: “ ความสามารถของศิลปินพื้นบ้านในการถ่ายทอดแก่นแท้ของจังหวะของสิ่งที่ปรากฎเพื่อสรุปภาพตามเงื่อนไขในทางกลับกันทำให้สามารถวาดภาพได้ตามเงื่อนไขเพิ่มความเข้มของสีโดยไม่สูญเสียความรู้สึกของชีวิต ความสามารถในการยึดถือภาพทั่วไปในขอบเขตของการเชื่อมโยงกับสิ่งมีชีวิตโดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องแปลงเป็นการ์ตูนหรือการ์ตูนล้อเลียน”

ใน ศิลปะโบราณสัตว์เป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินและภาพลักษณ์

© Portnova I.V. , 2009

คำพูดนั้นน่าเชื่อถือและเต็มไปด้วยความเข้มแข็งและความหมายภายในอันยิ่งใหญ่ ดังที่ทราบกันดีว่าในวัฒนธรรมเหล่านี้รูปสัตว์มีลักษณะทางพิธีกรรมและความหมายที่มีมนต์ขลังเป็นหลัก ในศิลปะสัตว์แห่งศตวรรษที่ 20 ด้านศักดิ์สิทธิ์ของลัทธิซึ่งทำให้สัตว์ร้ายมีพลังที่ไม่สั่นคลอนและ "ความศักดิ์สิทธิ์" บางอย่างกลายเป็นสัญลักษณ์เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการถึงอดีต สำหรับศิลปินนั้น ความหมายมีความสำคัญมากกว่าพลังนี้แพร่กระจายไปในธรรมชาติ ดังนั้นการทำให้มีสไตล์ด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมโบราณจึงไม่เพียงแต่เป็นการยกย่องภาษาที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นความปรารถนาที่จะเห็นสัตว์อีกครั้งในความงามตามธรรมชาติทั้งหมดอีกด้วย ช่างแกะสลักมุ่งเน้นไปที่ศิลปะสัตว์โบราณไม่เพียงแต่เพื่อชื่นชมอดีตเท่านั้น แต่ยังเพื่อยืนยันถึงความเกี่ยวข้องในปัจจุบันในฐานะรากฐานที่แข็งแกร่งและแหล่งที่มาอันยาวนานของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะสัตว์สมัยใหม่

ในศิลปะสัตว์โบราณ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 มองเห็นคุณค่าเชิงสัญลักษณ์พิเศษของธรรมชาติซึ่งสามารถตีความได้ในปัจจุบัน สัญลักษณ์ในงานศิลปะเป็นแนวคิดแบบองค์รวมที่เกิดขึ้นภายในกรอบของแนวการออกแบบหลัก บรรทัดนี้เป็นความรู้ทั่วไปของมนุษย์เกี่ยวกับโลกธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว จุดประสงค์ของการปฏิบัติเช่นนี้คือเพื่อแก้ไขมนุษย์สากล ปัญหาทางศีลธรรม- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 A. Einstein ได้ยืนยันหลักการสัมพัทธภาพแล้วได้ค้นพบโดยแสดงจิตสำนึกใหม่ของบุคคลที่นำเสนอภาพโลกที่แตกต่างออกไปซึ่งเริ่มถูกมองว่าเป็นแบบองค์รวมโดยไม่คำนึงถึง ขอบเขตของความรู้ - วิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือศิลปะ นักเลี้ยงสัตว์สมัยใหม่กำหนดหน้าที่ในการเปิดเผยภาพองค์รวมของสัญลักษณ์ในพื้นผิวที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ทำให้สี แสง พื้นผิวของวัสดุกลายเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงความรู้สึกของภาพ เสียงปรัชญา- ดังนั้นภาพประติมากรรมของนกอินทรีโดย A. Belashov จึงมีตราประทับของ "นิรันดร์" และความบริบูรณ์ของชีวิต ประติมากรทำซ้ำภาพนกอินทรีที่ชื่นชอบบนกระดาษแผ่นใหญ่โดยวาดด้วยดินสอหรือสีน้ำ ภาพเงาที่มั่นคงและกระชับของมันโดดเด่นในทางตรงกันข้ามกับกระดาษสีขาว เหมือนกับที่มองในธรรมชาติกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีฟ้าหรือบนขอบหิน นี่มันเปิดเผยชัดๆเลย

มีการสร้างการเชื่อมต่อระหว่างแบบกับต้นแบบโบราณ ภาพกับต้นแบบ ในขณะเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นความจริงที่นำมาจากชีวิต

ด้วยจิตวิญญาณของประติมากรรมอียิปต์โบราณ ซึ่งแสดงถึงความหมายของสัตว์โทเท็ม ผลงานของ M. Fokin ได้ถูกนำเสนอ โครงสร้างทางศิลปะของภาพของ L. Gadaev ก็ยิ่งใหญ่เช่นกัน เขาถ่ายทอดคุณค่าของชีวิตโดยใช้สัญลักษณ์เชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบ “เป็นเวลานานแล้วที่จิตสำนึกทางศิลปะของเรา ความสมจริงและการพรรณนาถึงชีวิตในรูปแบบของชีวิตนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เมื่อความสนใจในความเข้าใจเชิงปรัชญาและศิลปะเกี่ยวกับกระบวนการชีวิตเพิ่มมากขึ้น การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มพูดถึงแนวทางทางปัญญาพิเศษ เกี่ยวกับอุปมาและเทพนิยายว่าเป็นรูปแบบที่ถูกต้องตามกฎหมายของการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง” ผลงานของ L. Gadaev เป็นคำอุปมา มีความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะเอาชนะภาพประกอบในการสะท้อนปรากฏการณ์อันลึกซึ้งของความเป็นจริง เพื่อตอบสนองต่อปัญหาแห่งกาลเวลา ศิลปินได้สร้างแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับมนุษย์ โลก ธรรมชาติ โดยใช้รูปแบบสัญลักษณ์ จึงมุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ ภาพศิลปะในระดับภาพรวมที่สูงกว่าความสมจริงแบบดั้งเดิม มีการเพิ่มเติมเนื้อหาเฉพาะของงานที่ไม่เหมือนใครพร้อมกับช่วงเวลาแห่งมนุษยชาติสากล ในการบรรลุเป้าหมายนี้ ศิลปินได้พัฒนาสไตล์ทางศิลปะของตัวเอง: "ไม่มีเสรีภาพในการสร้างแบบจำลองของเขา ไม่มีจังหวะที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษแม้แต่ครั้งเดียว ไม่มีส่วนเกินในการสร้างแบบจำลอง: "การเขียนด้วยลายมือ" ของ Gadaev นั้นปราศจากทั้งรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการเล่นที่เน้นย้ำของ Chiaroscuro แต่เราสามารถพูดถึงความโน้มถ่วงต่อรูปแบบโบราณซึ่งเขามองว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการก่อตัว การพัฒนา และความไม่สมบูรณ์”

ภาพเชิงสัญลักษณ์มีความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษในประติมากรรมขนาดมหึมาและการตกแต่งของศิลปินเกี่ยวกับสัตว์ โดยธรรมชาติแล้ว งานศิลปะพลาสติกประเภทนี้มีแนวโน้มที่จะมีลักษณะทั่วไป โดยเน้นไปที่การรับรู้ภาพเงาและการตกแต่ง และได้รับการออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาทางศิลปะโดยลดระดับความเป็นปัจเจกของภาพลง “ในการผสมผสานระหว่าง “ประติมากรรมประดับประดาอนุสาวรีย์” นั้น มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของความหมายเข้าด้วยกัน การตกแต่งเป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวมันเองและเป็นตัวแทนในเชิงคุณภาพ (พื้นผิว สี ลักษณะทั่วไปของภาพ)

สำหรับและการตีความตามแบบฉบับของมัน การแสดงออกทางองค์ประกอบและพลาสติก ฯลฯ) ในลักษณะตีคู่นี้มีความเข้าใจในวงกว้างมากขึ้น และได้รับการเปิดเผยเกี่ยวกับงานของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ พารามิเตอร์เพิ่มเติมมากมายสำหรับการแก้ปัญหางานคำนึงถึงที่นี่: ขนาด, ระยะทางจากผู้ชม, สัญลักษณ์ทางอุดมการณ์, ความสัมพันธ์ของวัสดุต่าง ๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์, วางในกลุ่มกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ และธรรมชาติของการรวมในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในกรณีนี้ การตกแต่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสังเคราะห์งานศิลปะ โดยเป็นคุณสมบัติที่สำคัญในการสร้างสมดุลของชิ้นส่วนต่างๆ และบรรลุถึงความกลมกลืนโดยรวม” ในภาพนี้ ภาพสัตว์มีลักษณะเป็นแนวคิดขนาดใหญ่ที่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง ในการสังเคราะห์งานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ มันดูยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ในประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของ P. Balandin รวมถึงในงานขาตั้งของเขา ความแข็งแกร่งของรูปสัตว์นั้นชัดเจน ขนาดที่ใหญ่และลักษณะทั่วไปของพลาสติกทำให้ประติมากรรมชิ้นนี้ดูยิ่งใหญ่ในความหมายที่สมบูรณ์ เป็นการยกระดับให้มีความหมายเป็นสัญลักษณ์ทางธรรมชาติ A. Kardashev กำหนดสาระสำคัญของภาพสัตว์ในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ: ภาพเงาที่สวยงามของรูปสัตว์ที่สามารถอ่านได้, การแสดงออกของภาพเงาที่เข้มงวดและเกือบจะคลาสสิก, การเสริมรูปลักษณ์บางอย่างทำให้ประติมากรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง - สัญลักษณ์ในอุดมคติของ ความสมบูรณ์แบบ ที่นี่ A. Kardashev ได้รับคำแนะนำจากประเพณีของอนุสาวรีย์สัตว์ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในต่างประเทศและในประเทศของเรา

ตามของพวกเขาเอง หลักการสร้างสรรค์ว.วาตาจิน อยู่ใกล้กับ ป.บาลานดิน มากที่สุด ดังนั้นความคล้ายคลึงกันที่รู้จักกันดีในมารยาทที่สร้างสรรค์ของช่างแกะสลักที่ทำงานในเครื่องบินขนาดใหญ่ ศิลปะของอนุสาวรีย์ยังใกล้เคียงกับมุมมองของ Vatagin อีกด้วย ตัวอย่างคือรูปสัตว์ที่เขาสร้างที่ทางเข้าสวนสัตว์มอสโก: "หมี" (คอนกรีต, 2475) และองค์ประกอบประติมากรรม "ลิง" และ "วูล์ฟเวอรีน" (คอนกรีต, 2475) ขนาบข้างประตู บน พื้นผิวนูนประตูแสดงให้เห็นภาพนูนต่ำนูนสูงสองภาพ: อันหนึ่ง - ละมั่งที่กำลังวิ่ง, อีกอัน - กวางเรนเดียร์ ที่ทางเข้าสู่อาณาเขตเก่าของสวนสัตว์ Vatagin ได้วางสิงโตตัวใหญ่สองตัวไว้ (คอนกรีตปี 1936 รูปปั้นไม่รอด) ผลงานเหล่านี้แผ่กระจายพลังดึกดำบรรพ์บางประเภทเผยให้เห็นต้นฉบับบางส่วน

ชั้นของชีวิต ปัจจุบันและอดีตดูเหมือนจะมาบรรจบกัน แนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ "จักรวาล" ที่เกี่ยวข้องกับคนโบราณกำลังเข้าครอบครองจิตสำนึกอีกครั้ง คนทันสมัย- กระบวนการนี้มีลักษณะเป็นการค้นหาเมล็ดพืชที่มีเหตุผลในความสัมพันธ์ "ธรรมชาติ-มนุษย์"

ธีมของมนุษย์และธรรมชาติสนใจศิลปินในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ความสนใจนี้ได้กำหนดแนวคิดสร้างสรรค์มากมายในยุคของเรา ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษปี 1950 และ 1960 การก่อตัวของวิสัยทัศน์ภูมิทัศน์เริ่มต้นขึ้นในงานประติมากรรม ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคต กระแสนี้ปรากฏครั้งแรกในการวาดภาพ โดยที่ภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงที่มีความสำคัญตลอดทั้งศตวรรษ นอกเหนือจากการตีความโดยตรง - ภาพลักษณ์ของธรรมชาติใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" แล้วมันก็กลายเป็นทรงกลมสำคัญที่สะท้อนการตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย ในภาพวาด "สไตล์ที่รุนแรง" (พ.ศ. 2493-2503) ภูมิทัศน์ทำหน้าที่ประกอบกับการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติอันโหดร้าย ลวดลายทิวทัศน์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนปรากฏอยู่ในภาพวาดของจิตรกร ธรรมชาติเริ่มถูกตีความว่าเป็นสิ่งที่มีความสัมพันธ์กับการกระทำของผู้สร้างฮีโร่คนใหม่ คนงาน ซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการพิชิตและการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยรอบ และไม่คำนึงถึงการรักษาความงามของมันและไม่ใช่ความปรารถนาที่จะชื่นชมใคร่ครวญ ของธรรมชาติ กระแสนี้พัฒนาขึ้นในงานประติมากรรมด้วย

เข้ามาแถวนี้ด้วย. จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การก่อตั้งการคิดเชิงกวีเริ่มขึ้น ภูมิทัศน์กลายเป็นตัวแทนของภาพที่มีความสำคัญระดับประเทศโคลงสั้น ๆ ธีมของมนุษย์และธรรมชาติสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในประติมากรรม ศิลปินเริ่มจำเป็นต้องรวมองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติไว้ในงานประติมากรรมที่จะก่อให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง และโครงสร้างองค์ประกอบและพลาสติกของงานประติมากรรมเองก็มีมิติมากขึ้น มีการเปลี่ยนแปลงในการเน้นไปที่โลกธรรมชาติ การตระหนักถึงความเปราะบางของมัน ภาพสะท้อนของความงามอันละเอียดอ่อนของโลกธรรมชาติ ความแปรปรวนคงที่ของมัน ความโรแมนติกของผลงานแรงงานถูกแทนที่ด้วยบทกวีของการไตร่ตรองบทกวีของมนุษย์และสัตว์ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่จิตวิญญาณมากขึ้น -

ปัญหาทางศีลธรรม- แก่นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980 หัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ การตระหนักถึงความจริงที่ว่าสัตว์ต่างๆ ตกเป็นเหยื่อของอารยธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ใช่ผู้อาศัยอยู่อย่างอิสระ สิ่งแวดล้อม- แนวคิดในการรักษาธรรมชาติที่มีชีวิตซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นได้รับการยืนยันมาโดยตลอด หากในช่วงทศวรรษ 1950 - 1960 ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติได้รับการยืนยันอย่างมีประสิทธิผล แม้ว่าจะเป็นเพียงมิติเดียว และความสามัคคีได้รับการเน้นย้ำในบริบทของความพยายามสร้างสรรค์ จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติกลายเป็นลักษณะทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง ในช่วงทศวรรษปี 1980 และ 1990 ธรรมชาติและสัตว์กลายเป็นประเด็นที่มนุษย์คิดอย่างจริงจัง บนพื้นฐานนี้ ในความพยายามที่จะเข้าใจรูปแบบของชีวิตมนุษย์ ความเชื่อมโยงของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ภาพรวมทางปรัชญาได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งศิลปินแสดงออกในเชิงสัญลักษณ์ในประติมากรรม

วรรณกรรม

1. วาตาจิน วี.เอ. รูปภาพของสัตว์ ม., 2500. หน้า 247.

2. วาตาจิน วี.เอ. ประติมากรรมกรุงมอสโก พ.ศ. 2479 // หรือ หอศิลป์ Tretyakov ฉ.4. หน่วยเก็บข้อมูล 1560. ปฏิบัติการ 1. ล. 123.

3. เอฟิมอฟ ไอ.เอส. เกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน ม., 2520. หน้า 97.

4.วาตาจินผู้บูชาสัตว์ มองเข้าไปในชีวิต Sverdlovsk, 1972 หน้า 196

5. โคโซเรนโก พี.พี. คุณสมบัติทางศิลปะประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 50 ม., 1999. ป.41.

6. ลาซาร์ กาดาเอฟ ประติมากรรม. แคตตาล็อกนิทรรศการ / รายการ ศิลปะ. เอส.บี. บาซาเซียน. อ., 1989. หน้า 6.

7. นูร์มานเบโควา ดี.เอ็น. ปัญหาความสมจริงเช่น วิธีการสร้างสรรค์ในสุนทรียภาพโซเวียต (ประวัติศาสตร์และความทันสมัย) อ., 1990. หน้า 102.

8. จดหมายจาก Gorlov ถึง D. Babenchikov 2499 // รากาลี. ฟ. 2094. ความเห็น 1. หน่วย ชม. 24.

รูปภาพสัญลักษณ์ในประติมากรรมสัตว์แห่งศตวรรษที่ XX

มีการพิจารณาคำถาม

พัฒนาการของสัตว์ในรัสเซีย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังมีการให้ของผู้เขียนด้วย

มุมมองภาพสัตว์-สัญลักษณ์ในประติมากรรม

คำสำคัญ: สัญลักษณ์รูป ภาษาสัญลักษณ์ ประติมากรรมรูปสัตว์

© Malkova O.P. , 2009

โอ.พี. มัลโควา (โวลโกกราด)

ลักษณะเฉพาะของการประชุม I.I. MASHKOV ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด *

ที่ให้ไว้ คำอธิบายสั้น ๆคอลเลกชันภาพวาดและงานกราฟิกโดย I.I. Mashkov ในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์โวลโกกราด วิจิตรศิลป์- พิจารณาประวัติ องค์ประกอบ และแง่มุมทางทฤษฎีของการศึกษาคอลเลกชันนี้

คำสำคัญ: รัสเซีย ภาพวาดของสหภาพโซเวียต, เปรี้ยวจี๊ด, ลัทธิดั้งเดิม, สัจนิยมสังคมนิยม, “แจ็คแห่งเพชร”, I.I. มาชคอฟ.

ชื่อของ Ilya Ivanovich Mashkov (พ.ศ. 2424-2487) ไม่สามารถถูกลืมได้ แต่ในจิตสำนึกของมวลชนเขามักถูกมองว่าเป็นจิตรกรแห่งทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของ "Jack of Diamonds" กิจกรรมของเขาหลายด้านยังคงได้รับการศึกษาที่ไม่ดี รวมถึงงานต่อมาของเขา เช่นเดียวกับงานที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัด พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด (VMIF) มีหนึ่งในคอลเลกชันผลงานระดับภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นต้นฉบับมากที่สุดโดย I.I. มาชโควา. วรรณกรรมที่อุทิศให้กับผลงานของ Mashkov จากพิพิธภัณฑ์โวลโกกราดมีจำกัดมาก ความสนใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์ต่องานของเขาในตอนแรกเกิดจากการที่ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Mikhailovskaya (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเขต Uryupinsky ของภูมิภาค Volgograd)

คุ้มค่ามากมีข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานทั้งหมดมาจากเวิร์กช็อปของศิลปินมาที่ VMII ซึ่งขจัดข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้อง คอลเลกชันเริ่มต้นในปี 1964 เมื่อระหว่างการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ หุ่นนิ่งขนาดเล็กสองตัว ได้แก่ “ต้นเชอร์รี่” (พ.ศ. 2482) และ “หุ่นนิ่งบนพื้นหลังสีน้ำเงิน” (ช่วงทศวรรษที่ 1930) ได้รับการโอนโดย Directorate of Art Funds ผลงานอื่นๆ ทั้งหมดได้มาจาก เวลาที่ต่างกันจากทายาทของศิลปิน

* บทความนี้จัดทำขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากกองทุนเพื่อมนุษยธรรมแห่งรัสเซียและฝ่ายบริหารของภูมิภาคโวลโกกราด 09-04-20404 a/v “การศึกษาบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ I.I. Mashkov (อิงจากผลงานของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์โวลโกกราด เอกสารสำคัญ และเอกสารการสำรวจ)”

โครงการยูเครนทั้งหมด "Together for Nature" ยังคงรับสมัครเพื่อเข้าร่วมในการแข่งขันประติมากรรมร่วมสมัย "Symbol of the Carpathians" พวกเขาจะเลือกตามผลลัพธ์ โครงการที่ดีที่สุดจากนั้นพวกเขาจะติดตั้งรูปปั้น Eurasian lynx ใน Morshyn คุณสามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้ และเราได้พบตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณว่าประติมากรรมกลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองได้อย่างไร

สปูนบริดจ์และเชอร์รี่

ที่ไหน: 726 Vineland Pl, Minneapolis, Minnesota

งานศิลปะจัดวางในรูปแบบของช้อนยักษ์และเชอร์รี่ถูกสร้างขึ้นในปี 1985 โดยศิลปิน Claes Oldenburg สวนแห่งนี้กลายเป็นศูนย์กลางของสวนประติมากรรมมินนิแอโพลิส ซึ่งเป็นสวนประติมากรรมในเมืองที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ช้อนมีน้ำหนักประมาณสองตันและเชอร์รี่มีน้ำหนัก 500 กิโลกรัม ก้านของต้นซากุระเป็นน้ำพุที่ฉีดน้ำแล้วไหลลงสู่สระน้ำโดยใช้ช้อน

อย่างไรก็ตาม อ่างเก็บน้ำนั้นมีรูปร่างเหมือนเมล็ดลินเด็น และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มีต้นลินเดนหลายต้นเติบโตอยู่ข้างๆ

คลาวด์เกต

ที่ไหน: 201 E. Randolph St., Millennium Park, ชิคาโก

Cloud Gate หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในชิคาโก ได้รับการแสดงต่อสาธารณะชนเป็นครั้งแรกในปี 2547 ในงานเปิด Millennium Park “เดอะบ็อบ” ตามชื่อผลงานของคาปูร์ มีน้ำหนัก 110 ตัน และทำจากแผ่นสแตนเลส 168 แผ่น ตะเข็บระหว่างทั้งสองได้รับการขัดเกลาจนประติมากรรมดูใหญ่โตและเบาอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าจะมีขนาดมหึมาและมีน้ำหนักมากก็ตาม

Anish Kapoor ศิลปินชาวลอนดอนตั้งชื่อให้มันว่า "Cloud Gate" ด้วยเหตุผลง่ายๆ ก็คือ 80 เปอร์เซ็นต์ของพื้นผิวของมันสะท้อนท้องฟ้า และที่ด้านล่างของประติมากรรมจะมีโดมเว้าเข้าไปซึ่งผู้เข้าชมสามารถเห็นภาพสะท้อนของตนเองจากมุมมองที่ต่างกัน

รัก

ที่ไหน: Avenue of the Americas, 55th Street & 6th Ave, นิวยอร์ก

LOVE ถือเป็นไอคอนป๊อปอาร์ตร่วมกับ Marilyn Monroe และ Campbell's Soup can ของ Andy Warhol การออกแบบตัวอักษร LO บน VE เดิมทีสร้างขึ้นในรูปแบบจิตรกรโดยศิลปิน Robert Indiana เมื่อ MoMA สั่งให้เขาทำการ์ดคริสต์มาสในปี 1964 ในวัยเด็ก ศิลปินได้เข้าร่วมโบสถ์คริสต์ซึ่งมีโปสเตอร์เขียนว่า "พระเจ้าทรงเป็นความรัก" พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้รัฐอินเดียน่าสร้างความรัก: ตัวอักษรหนาสี่ตัวในสีสันสดใส

ในปี 1970 รัฐอินเดียนาได้ออกแบบ LOVE ซ้ำอีกครั้งในรูปแบบของประติมากรรมที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของนิวยอร์ก

สิ่งที่น่าสนใจคือ Robert Indiana ไม่ได้จดทะเบียนลิขสิทธิ์ผลงานของเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เมื่อมี LOVE เวอร์ชัน "ละเมิดลิขสิทธิ์" จำนวนมากปรากฏขึ้น อินเดียนาพยายามจดลิขสิทธิ์ผลงานของเขา แต่ล้มเหลว

เดอร์ ฮาเซ

ที่ไหน: Tiergarthertorplatz, นูเรมเบิร์ก, บาวาเรีย, เยอรมนี

นูเรมเบิร์กเป็นเมืองแห่งกระต่ายและกระต่ายป่า ที่นี่สามารถพบได้ทุกที่ ในรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ตุ๊กตาและเหรียญช็อกโกแลตในร้านขายของที่ระลึกไปจนถึงวัตถุศิลปะ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

ในปี 1502 Albrecht Durer ได้สร้างภาพวาด "Hare" นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เขาลงนามและลงวันที่ ชาวเมืองนูเรมเบิร์กชื่นชอบกระต่ายที่ Dürer วาดไว้มากจนสำเนาของภาพวาดนี้ปรากฏในเกือบทุกบ้าน

ในปี 1984 ศิลปินแนวหน้าชาวเยอรมัน Jurgen Hertz ได้สร้างองค์ประกอบทางประติมากรรมที่แปลกประหลาด Der Hase ซึ่งเป็นร่างของกระต่ายทองสัมฤทธิ์ขนาดยักษ์ที่มีดวงตาปูดคลานออกมาจากกล่องไม้ และข้างๆเขามีกระต่ายปิดทองตัวหนึ่งแฝงตัวอยู่ ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นเพื่อล้อเลียนผลงานกราฟิกอันโด่งดังของ Durer และติดตั้งไว้หน้าพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินที่โดดเด่น

นางฟ้าแห่งทิศเหนือ

ที่ไหน: ถนน Durham, Gateshead ประเทศอังกฤษ

นับตั้งแต่ติดตั้งในปี 1998 นางฟ้าแห่งทิศเหนือได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเกตส์เฮด ซึ่งเป็นเมืองทางตะวันออกเฉียงเหนือของอังกฤษ

ประติมากรรมขนาดยักษ์สูง 20 เมตร ปีกกว้าง 54 เมตร และหนัก 208 ตัน สร้างขึ้นโดยนักอนุรักษ์นิยมร่วมสมัย แอนโทนี กอร์มลีย์

พวกเขาตัดสินใจติดตั้งประติมากรรมชิ้นนี้ไว้บนเนินเขา ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะของการออกแบบ รูปปั้นต้องทนความเร็วลมได้ 160 กม./ชม. จึงจำเป็นต้องสร้างฐานคอนกรีตลึก 21 ม. เป็นผลให้น้ำหนักรวมของโครงสร้างคือ 700 ตัน โดยเป็นน้ำหนักฐานราก 500 ตัน และน้ำหนักของประติมากรรม 200 ตัน

ผู้อยู่อาศัยใน Gateshead จำนวนมากคัดค้านรูปปั้นนี้ โดยกล่าวว่ามันจะรบกวนผู้ขับขี่และทำให้เกิดอุบัติเหตุบนท้องถนนบน A1 นอกจากนี้ Getshead Post ยังตีพิมพ์บทความที่น่ารังเกียจซึ่งเปรียบเทียบผลงานของ Gormley กับรูปปั้นอิคารัสของ Albert Speer ซึ่งได้รับมอบหมายจากพวกนาซีในช่วงทศวรรษที่ 1930

แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่เทวดาแห่งทิศเหนือก็ได้รับการติดตั้งและกลายเป็นหนึ่งในประติมากรรมในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เนื่องจากรูปปั้นนี้ตั้งอยู่ติดกับมอเตอร์เวย์ที่ใหญ่ที่สุดสายหนึ่งของสหราชอาณาจักร จึงมีผู้คนมาชมรูปปั้นนี้ประมาณ 90,000 คนทุกวัน

อ่านพวกเราได้ที่
โทรเลข