วิธีการวาดร่างกายของบุคคล? คำแนะนำทีละขั้นตอน กายวิภาคศาสตร์ของใบหน้า: มุม, อารมณ์, การแข่งขันกายวิภาคศาสตร์ด้วยดินสอ

ส่วนนี้อุทิศให้กับลักษณะของกายวิภาคของมนุษย์ที่คุณต้องทำ เรียนรู้ที่จะวาดบุคคล. คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าทุกกล้ามเนื้อและอวัยวะภายในทุกชิ้น แต่คุณควรรู้ทุกอย่างที่มีผลต่อรูปร่างและพื้นผิวของร่างกาย ความรู้เหล่านี้ควรรวมถึง: โครงสร้างโครงกระดูกกลุ่มกล้ามเนื้อหลักที่ถือร่างกายและการกระจายของตะกอนไขมันใต้ผิวหนัง

หากคุณต้องการสำรวจปัญหานี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมมีวรรณกรรมที่มีอยู่มากมาย กายวิภาคศาสตร์สำหรับศิลปินซึ่งมีข้อมูลที่ครอบคลุมในหัวข้อนี้ แต่ฉันเชื่อว่าศิลปินจำเป็นต้องมีเพียงรากฐานเล็ก ๆ ของความรู้ทางกายวิภาคหลักสำหรับความต้องการของเขาดังนั้นที่นี่เราจะพิจารณาเฉพาะองค์ประกอบหลักของโครงสร้างร่างกายและกลไกง่ายๆในการทำงาน

ควรเน้นว่า การวาดภาพที่ดี ตัวเลขของมนุษย์ มันมีน้อยเหมือนกันกับโครงการกายวิภาค อย่างไรก็ตามหากคุณไม่ทราบประเด็นหลักภาพวาดของคุณจะน่าเชื่อถือมากขึ้น

กระดูก

โครงกระดูกมนุษย์ปกติประกอบด้วย 206 กระดูกให้โครงสร้างร่างกายเสริมมือถือและการป้องกันสำหรับอวัยวะสำคัญ นอกจากนี้ยังมีกระดูก Samovoloid ที่เกิดขึ้นในเอ็นและไม่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นโดยตรง พวกเขาจะไม่คำนึงถึงทั้งหมด (206) และที่นี่เราจะไม่นำพวกเขามาพิจารณาและพูดคุย กระดูกเชื่อมต่อกับการรวมกลุ่มที่มีความยืดหยุ่นซึ่งกันและกัน ในข้อต่อกระดูกสันหลังแต่ละกระดูกปกคลุมด้วยกระดูกอ่อนบาง ๆ ซึ่งสวมใส่ความรุนแรงทั้งหมดของการสึกหรอ ข้อต่อทั้งหมดถูกล้อมรอบในแคปซูลเนื้อเยื่อที่เชื่อมต่อซึ่งไฮไลต์ของเหลวไขข้อเพื่อให้การหล่อลื่น

สถานที่สำคัญ ในระบบโครงร่างของมนุษย์ใช้เวลา กระดูกสันหลัง - คอลัมน์ที่ยืดหยุ่นประกอบด้วยกระดูกสันหลัง 33 ลำที่รองรับกะโหลกศีรษะเข็มขัดไหล่หน้าอกและกระดูกเชิงกราน มือมีความสัมพันธ์กับเข็มขัดไหล่และขาด้วยกระดูกเชิงกราน

เข็มขัดไหล่ รวมถึงกระดูกไหปลาร้าและใบมีด กระดูกไหล่ที่พอดีกับรังขนาดเล็กในใบมีดซึ่งช่วยให้คุณสามารถเคลื่อนที่ด้วยมือที่หลากหลายในไหล่

กรงซี่โครง รูปแบบเฟรมที่ยืดหยุ่นรูปบาร์เรลที่ช่วยปกป้องหัวใจแสงหลอดอาหารและโครงสร้างอื่น ๆ

กระดูกเชิงกราน มันติดแน่นกับส่วนล่างของกระดูกสันหลังซึ่งสนับสนุนลำไส้และอวัยวะภายในอื่น ๆ และส่งน้ำหนักของด้านบนของร่างกายไปที่ขา กระดูกกระดูกต้นขาเชื่อมต่ออย่างแน่นหนาในชามโพรงกระดูกเชิงกราน แม้ว่าทุกคนจะแตกต่างกัน แต่กระดูกของโครงกระดูกเพศหญิงกลางนั้นน้อยกว่าตัวผู้ หน้าอกแคบลงและสะโพกค่อนข้างกว้างกว่าผู้ชาย นอกจากนี้กระดูกสันหลังหญิงมีการก้มตัวที่เน้นไปด้านนอกจากหลังส่วนล่าง

ศิลปินจำเป็นต้องรู้ว่าไม่มีกระดูกตรงอย่างแน่นอน หากมือและขาวาดด้วยกระดูกตรงอย่างสมบูรณ์พวกเขาจะดูไม่ยืดหยุ่นและแข็ง ความโค้งของกระดูกนั้นเกี่ยวข้องกับจังหวะของการกระทำของรูป มันจะช่วยในการสร้างความประทับใจในชีวิต

กล้ามเนื้อ

มีกล้ามเนื้อตัดต่อไปมากกว่าหกร้อยตัวในร่างกายมนุษย์ แต่เพื่อวัตถุประสงค์ของเรามันเป็นสิ่งจำเป็นในการหารือเท่านั้น:

  • กลุ่มกล้ามเนื้อผิวเผินขนาดใหญ่ซึ่งส่งผลต่อรูปร่างของร่างกายและมีหน้าที่รับผิดชอบต่อการเคลื่อนไหวของแขนขาเช่นกัน
  • ซับซ้อนมากขึ้น กล้ามเนื้อที่มีผลต่อการเคลื่อนไหวของใบหน้า.

มันคือทั้งหมดที่ กล้ามเนื้อโครงร่าง. กล้ามเนื้อโครงร่างส่วนใหญ่ติดอยู่ที่ปลายทั้งสองด้านกับกระดูก (ผ่านเอ็นเอ็น) และทำตัวเหมือนสปริงในแง่ของความสามารถในการหดตัว; ในเวลาเดียวกันพวกเขาอนุญาตให้กระดูกหนึ่งหมุนได้ที่เกี่ยวข้องกับคนอื่นเหมือนคันโยก กล้ามเนื้อที่ให้การแสดงออกบนใบหน้าผูกกระดูกและผิวหนัง

กล้ามเนื้อประกอบด้วยเส้นใยหลายพันเส้นแต่ละอันถูกควบคุมโดยจุดจบประสาท ปลายประสาทเหล่านี้ตอบสนองต่อสัญญาณจากสมองปล่อย acetylcholine จำนวนเล็กน้อยซึ่งทำให้เส้นใยกล้ามเนื้อหดตัวตามความยาวของพวกเขาและพวกเขาจะสั้นลงและหนาขึ้น

ภาพประกอบด้านล่างแสดง การกระทำของลูกหนูที่ด้านหน้าของมือ. เมื่อมันลดลงมืองอ ตรงมือกล้ามเนื้ออีกอันหนึ่ง - ไขว้ที่อยู่บนพื้นผิวด้านหลังของปลายแขน เพื่อทำลายมือของคุณ Triceps ควรลดลงและ Biceps ผ่อนคลาย กล้ามเนื้อทั้งหมดที่รับผิดชอบในการเคลื่อนไหวของโครงกระดูกจะถูกจับคู่ในลักษณะที่สำหรับกล้ามเนื้อแต่ละครั้งที่ดึงไปในทิศทางเดียวมีอีกซึ่งสามารถดึงไปในทิศทางตรงกันข้าม

อย่างเลย ความซับซ้อนทั้งหมดของกล้ามเนื้อมีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของร่างกายแต่ละชิ้นตอบ: การงอมือมีกล้ามเนื้อจำนวนมากนอกเหนือจากลูกหนูและไขว้ กล้ามเนื้อหนึ่งชุดให้แรงผลักดันขั้นพื้นฐานในขณะที่กล้ามเนื้อตรงข้ามให้การผ่อนคลายและการยืดตัว ในขณะเดียวกันข้อต่ออื่น ๆ ที่ข่มขืนจำเป็นต้องมีเสถียรภาพสมดุลของร่างกาย

กล้ามเนื้อตั้งอยู่อย่างเท่าเทียมกันในสิ่งมีชีวิตชายและหญิงและการสะสมไขมันที่แตกต่างที่หน้าอกและสะโพกทำให้เกิดความแตกต่างของเพศของรูปร่าง เราจะดูพวกเขาในภายหลัง

บทความวัสดุที่ใช้จากหนังสือ Ron Tiner "การวาดรูปการวาดรูปแบบ"

การวาดภาพมนุษย์สามารถเป็นประสบการณ์ที่สว่างที่สุดและลึกที่สุดในชีวิตของศิลปิน วันนี้เราเตรียมคำแนะนำจากศิลปินอิตาลีที่มีชื่อเสียง Giovanni Chivardi จากหนังสือ "การวาดรูปของบุคคล" ให้ความรู้เหล่านี้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ที่ช่วยในการถ่ายทอดอารมณ์และความทรงจำในรูปแบบของภาพ

วาดรูปของบุคคลและแนวตั้งของวัสดุใด ๆ - จากดินสอไปจนถึงสีน้ำ ดินสอเป็นเครื่องมือที่พบบ่อยที่สุดเนื่องจากต้นทุนต่ำและความอเนกประสงค์ ถ่านหินเหมาะสำหรับการทำภาพวาดที่รวดเร็วด้วยความคมชัดที่แข็งแกร่งและเหมาะสำหรับการศึกษาชิ้นส่วนเล็ก ๆ แนะนำให้ใช้กระดาษที่แน่นและเรียบสำหรับซากศพ อย่างดี. เทคนิคผสม - นี่คือการรวมกันพร้อมกัน วัสดุที่แตกต่างกัน ในหนึ่งรูปวาด

การทดลองในการค้นหาเทคนิคของเราเองที่จะบรรลุความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและพยายามที่จะได้รับประโยชน์จากเอฟเฟกต์แบบสุ่ม

พื้นฐานของกายวิภาคพลาสติก

ศิลปินสำรวจกายวิภาคศาสตร์ด้วยมุมมองของภาพที่มีความหมายของบุคคลของบุคคล ในการทำซ้ำอย่างน่าเชื่อถือคุณไม่จำเป็นต้องเห็น แต่ยังเข้าใจสิ่งที่คุณวาดด้วย

ด้วยความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ภาพจะน่าเชื่อและมีชีวิตมากกว่าธรรมชาติ

โดยทั่วไปรูปร่างของร่างกายจะถูกกำหนดโดยโครงกระดูกในฐานะโครงสร้างผู้ให้บริการหลักกล้ามเนื้อการทำมันและชั้นบนประกอบด้วยบอดี้โฟน มันมีประโยชน์ในการเรียนรู้และจำมิติสัมพัทธ์ของกระดูกข้อต่อและสัดส่วนของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกันและโครงกระดูกทั้งหมดเพราะหากไม่มีข้อมูลนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะ "เปลี่ยน" ตัวเลขบนกระดาษและซื้อทักษะอย่างมีเหตุผลและสม่ำเสมอ .

ด้านล่างเป็นกระดูกหลักของกะโหลกศีรษะและคอพร้อมกับผิวหนังกระดูกอ่อนไขมันกล้ามเนื้อผมและชั้นอื่น ๆ

โครงกระดูกของลำตัวชายล้อมรอบในร่างกายในระนาบด้านหน้าด้านข้างและหลัง ภาพวาดเหล่านี้จะช่วยขยายความเข้าใจในรูปร่างของร่างกาย

แขนขาบนและล่างในระนาบที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับในรูปก่อนหน้านี้โครงสร้างโครงร่างจะแสดงอยู่ในรูปทรงของร่างกาย

ศิลปินเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงสามด้านหลักของกล้ามเนื้อ: ลักษณะที่ปรากฏของพวกเขา (รูปร่าง, ขนาด, ปริมาณ), ตำแหน่ง (ซึ่งสัมพันธ์กับโครงสร้างโครงกระดูกและกล้ามเนื้อใกล้เคียง, วิธีที่ลึกหรือรุนแรง) และกลไกของมัน (ฟังก์ชั่น ทิศทางของกล้ามเนื้อแทงที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงแบบฟอร์มและอื่น ๆ )

สัดส่วน

เพื่อให้รูปวาดมีความเป็นไปได้มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงสัดส่วนของร่างกายและหัว ความสูงของหัวจากหน้าผากก่อนที่คางมักจะใช้สำหรับหน่วยการวัดเพื่อกำหนดสัดส่วนของร่างกาย การเติบโตของตัวเลขมาตรฐานอยู่ที่ประมาณ 7.5-8 หัว จำความสัมพันธ์ที่สัดส่วนได้มากขึ้น: หัวซ้อนกันสามครั้งในความสูงโดยรวมของร่างกายด้วยคอความยาวของแขนขาส่วนบนยังเท่ากับสามหัวและครึ่งล่าง - สามครึ่ง

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างบุคคลแต่ละคนพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทหลักที่มีลักษณะคล้ายกันภายในแต่ละ - ectomorphs, mesomorphs และ endomorphs

แปรงและเท้า

มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมมือและเท้าที่มีอุปกรณ์ของพวกเขาและท่าทางที่เป็นไปได้ที่หลากหลายนั้นถือว่าเป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับการโน้มน้าวใจส่วนต่าง ๆ ของร่างกายทั้งในรูปและในการวาดภาพและประติมากรรม

วาดแปรงและเท้าของคุณ - วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ว่ามีรายละเอียดให้มากที่สุด คุณสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีชิ้นส่วนที่เหมาะสมค่อนข้างเทียบเท่ากับรูปแบบใบหน้าและอาจแสดงออกได้มากขึ้น

ครั้งแรกร่างที่รวดเร็ว (แต่ขยัน) จะดำเนินการในมุมมองและตำแหน่งที่ต้องการจากนั้นด้วย "Geometrication" ส่งข้อมูลทางกายวิภาคที่จำเป็นและปริมาณหลังจากที่รายละเอียดและแต่ละร่างมีการระบุ

เช่นเดียวกับศีรษะและร่างกายความรู้เกี่ยวกับการต่อสู้ของกระดูกของการหยุดและแปรงจะเป็นประโยชน์

เทมือและแปรงเท้าของคุณเอง ตำแหน่งที่แตกต่างกัน. คุณสามารถใช้กระจกได้ ใช้ไอเท็มต่าง ๆ ในมือแล้วส่งพลวัตและอารมณ์ของท่าทางในภาพ

หัว, ใบหน้า, แนวตั้ง

ความสนใจหลักของศิลปินมักจะเป็นตัวแทนของใบหน้าและรูปร่างเสมอ Portrait ไม่ได้เป็นเพียงแค่การเล่นคุณสมบัติทางกายภาพเพื่อจดจำอักขระเฉพาะ นี่เป็นเรื่องราวผ่าน Mimici เกี่ยวกับบุคลิกภาพความคิดและอารมณ์ของเขา

วิธีการวาดหัวและคุณสมบัติของคุณเราบอกรายละเอียดในบทความ

ภาพร่างของมนุษย์ใน Sketchbook

ร่างนี้เรียกว่ารูปแบบที่รวดเร็วและเป็นธรรมชาติจากธรรมชาติทำในเวลาอันสั้นโดยหลายบรรทัดข้อมูล ดึงดูดผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เป็นธรรมชาติที่ไม่เป็นบวกและแน่นอนไม่ทราบว่าพวกเขาได้รับการพิจารณาและแสดงให้เห็นในตอนแรกมันดูเหมือนจะยาก แต่ไม่มีเหตุผลที่แท้จริงที่ต้องกลัวหรือนำ - ไม่น่าเป็นไปได้ที่บางคนจะใส่ใจกับสิ่งที่คุณไม่ว่าง

ความสามารถในการแสดงถึงคนที่ไม่คุ้นเคยในท่าทางใด ๆ และในทุกสถานการณ์มีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและการประเมินการประเมินผล และแน่นอนว่าการปฏิบัติตามปกติของสเก็ตช์จะดีใจจากของขวัญของการสังเกตและการตีความสอนให้ดูลึกซึ้งและสร้างโซลูชั่นที่รวดเร็วมั่นใจและแม่นยำ

เคล็ดลับสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีการทำสเก็ตช์จากธรรมชาติ:

  • เริ่มนิสัยของการถือดินสอเสมอและสมุดร่างเล็ก ๆ เช่นนี้ซึ่งจะพอดีกับกระเป๋าหรือกระเป๋าได้อย่างง่ายดายในกรณีที่บางสิ่งบางอย่างจะดึงดูดความสนใจของคุณหรือน่าสนใจ
  • มันคุ้มค่าที่จะพยายามเพิ่มการสังเกตและความสามารถในการขยายสิ่งสำคัญและในเวลาเดียวกันประสานงานการรับรู้ภาพการตัดสินและการเคลื่อนไหวของมือโดยประมาณในระหว่างการดำเนินการของภาพ
  • อย่าพยายามสะท้อนทุกสิ่งที่คุณเห็นในชนิด เมื่อพิจารณาถึงเวลาที่ จำกัด และความเสี่ยงในการเปลี่ยนตำแหน่งของโมเดลที่สองให้ความสำคัญกับสิ่งสำคัญ
  • หากต้องการเรียนรู้วิธีการใช้หน่วยความจำของคุณเพื่อทำซ้ำลำดับของขั้นตอนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวคุณจะต้องมีความเข้มข้นสูงสุดในการสังเกตของผู้คน

หากคุณยังสับสนกับความคิดของการดึงดูดผู้คนจากธรรมชาติ (โปรดทราบว่าหากมีคนสังเกตเห็นสิ่งที่คุณทำบางคนสามารถปลื้มและคนอื่น ๆ จะหายไปกับความไม่พอใจ) เตรียมความพร้อมสำหรับจิตวิทยานี้และได้รับความมั่นใจบางอย่างสามารถช่วยวาดภาพ รูปปั้นและประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์หรืออนุสาวรีย์ในที่สาธารณะ

ระบุว่าเป็นไปได้ที่จะทำให้ภาพร่างในพิพิธภัณฑ์และถ้าเป็นเช่นนั้นเราไปที่นั่นอย่างกล้าหาญและร่างประติมากรรมจากมุมที่แตกต่างกัน


ดังนั้นสอนวาดภาพในปารีส - ในลานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยประติมากรรม

การวาดภาพขั้นตอน

หากคุณวาดอย่างสิ้นเชิง (ในเสื้อผ้าหรือเปลือย) คุณสามารถใช้สายไฟที่รวดเร็วและมีแสงสว่างเพื่อกำหนดพื้นที่ที่จะใช้แผ่นกระดาษ ( ความสูงสูงสุดความกว้างสูงสุด ฯลฯ ) จากนั้นสังเกตเห็นชิ้นส่วนหลักของร่างกาย (หัวลำตัวและแขนขา) โดยคำนึงถึงสัดส่วนสัมพัทธ์

จบการวาดภาพด้วยรูปทรงที่จำเป็นเงาและรายละเอียดที่ไม่สามารถละเว้นได้ ลบบรรทัดเสริมหากจำเป็น

ในหนังสือ "การวาดรูปของบุคคล" แต่ละส่วนจะแยกชิ้นส่วนโดยละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีภาพรายละเอียดของโครงกระดูกมนุษย์ในระนาบที่แตกต่างกัน มันอธิบายไว้ในรายละเอียดวิธีการวาดรูปร่างของชายหญิง, เด็ก, คนสูงอายุ, วิธีการวาดภาพธรรมชาติที่เปลือยเปล่าและผู้ชายในเสื้อผ้า

Anatomical Artist Vanessa Ruisa บอกประวัติของภาพของร่างกายมนุษย์ซึ่งมาถึงวิทยาศาสตร์การมองเห็นนี้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน เธอเชื่อว่า: ศิลปะทางกายวิภาคเป็นแรงพอที่จะเกินขอบเขตของตำราทางการแพทย์

เป็นมือสมัครเล่นของกายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ฉันดีใจมากที่ในที่สุดร่างกายของเราก็พบว่าตัวเองอยู่ในสปอตไลท์ การใช้ยาป้องกันข้อมูลการแจ้งให้ผู้ป่วยเห็นแก่ตัวขึ้นอยู่กับความบ้าคลั่งล่าสุดของการสังเกตสุขภาพอย่างต่อเนื่อง ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการก่อตัวของการมีปฏิสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพกับสิ่งมีชีวิตของเรา

ตรงกันข้ามกับการมุ่งเน้นไปที่การสนับสนุนสุขภาพสังคมไม่ทราบอะไรเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ หลายคนไม่ทราบตำแหน่งของอวัยวะหลักหรือแม้กระทั่งหน้าที่ของพวกเขา เหตุผลคือความซับซ้อนของกายวิภาคของมนุษย์ ต้องใช้เวลามากสำหรับการศึกษา

ฉันใช้เวลามากในการจดจำโครงสร้างหลายร้อยรายการ การศึกษากายวิภาคศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการสร้างภาพ เพราะในท้ายที่สุดมันเป็นภาพประกอบทางการแพทย์ที่กระตุ้นความอยากรู้ของเราเมื่อศึกษากายวิภาคศาสตร์แม้ว่าคุณจำไม่ได้ว่าแต่ละระบบไม่สามารถจำได้ มองดูพวกเขาเราเห็นหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับตัวคุณ

เกิดอะไรขึ้นหลังจากสำเร็จการศึกษา? ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ยังคงอยู่ในตำราหรือแอปพลิเคชันที่เราเปิดด้วยความต้องการเร่งด่วน ส่วนที่เหลือของประชากรต้องเผชิญกับภาพประกอบทางการแพทย์วิ่งไปรอบ ๆ กำแพงสำนักงานแพทย์

ตั้งแต่ต้นกำเนิดของการแพทย์สมัยใหม่ภาพประกอบทางการแพทย์พร้อมกับกายวิภาคศาสตร์ส่วนใหญ่มีอยู่ในกรอบการศึกษาทางการแพทย์ อย่างไรก็ตามตอนนี้สิ่งที่น่าตื่นเต้นกำลังเกิดขึ้น ศิลปินทนต่อกายวิภาคศาสตร์นอกโลกการแพทย์และ "โยน" ลงในพื้นที่สาธารณะ เก้าปีที่ผ่านมาฉันจัดระบบงานศิลปะทางกายวิภาคและเป็นนักวาดภาพประกอบทางการแพทย์แบ่งปันกับวิสัยทัศน์ของเขากับผู้อื่น

ก่อนที่ฉันจะไปสาธิตกายวิภาคศาสตร์ใน ศิลปะร่วมสมัยเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจถึงผลกระทบของศิลปะในกายวิภาคศาสตร์ในอดีต

กายวิภาคศาสตร์ในความเป็นจริงคือวิทยาศาสตร์การมองเห็นและเป็นครั้งแรกที่ Anatomas ตระหนักถึงสิ่งนี้ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาหวังว่าศิลปินจะช่วยบอกสังคมเกี่ยวกับการค้นพบของพวกเขา ความปรารถนาที่จะรวมการศึกษาด้วยความบันเทิงส่งผลให้ภาพประกอบกายวิภาคแปลก ๆ

กายวิภาคศาสตร์มีส่วนร่วมในการต่อสู้ระหว่างวิทยาศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมซึ่งกินเวลานานกว่าห้าร้อยปี ศิลปินที่แสดงโดยศิลปินเป็นเหมือนยังมีชีวิตอยู่ราวกับว่ามีเปลื้องผ้ากายวิภาคที่ตลก แขนขาที่แยกจากกันมักถูกคิดค้นในยังคงมีชีวิตอยู่ ภาพประกอบบางอย่างแม้กระทั่งเรียกว่าวัฒนธรรมป๊อป คลาร่านี้เป็นแรดที่มีชื่อเสียงซึ่งเดินทางไปยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดในช่วงเวลานั้นแรดนั้นหายากเพิ่มขึ้น ภาพประกอบนี้เปรียบได้กับการโฆษณาที่ทันสมัยกับคนดัง

การแนะนำสีนำไปสู่การถ่ายโอนความลึกใหม่ของกายวิภาคศาสตร์ทำให้มันน่าสนใจ

อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสมดุลในอุดมคติของวิทยาศาสตร์และศิลปะเสียเนื่องจากการเกิดขึ้นของนักวาดภาพประกอบทางการแพทย์ พวกเขาสร้างภาพกายวิภาคสากล - บางสิ่งบางอย่างหรือยังมีชีวิตอยู่หรือตายไม่ได้รับผลกระทบ วัฒนธรรมศิลปะ. การให้ความสนใจสำเนียงความถูกต้องโดยปราศจากส่วนเกินได้รับประโยชน์จากการศึกษาทางการแพทย์เท่านั้น มันเป็นเรื่องนี้ที่เราต้องเรียนมาจนถึงทุกวันนี้

อย่างไรก็ตามทำไมภาพประกอบการแพทย์ทั้งเก่าและทันสมัยหลงเสน่ห์จินตนาการของเรา? เราทุกคนตั้งแต่แรกเกิดได้รับการปรับแต่งและภาพประกอบทางการแพทย์ยังคงเป็นศิลปะ ไม่มีอะไรสามารถทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลายได้ตั้งแต่ความสุขจนถึงความรังเกียจอย่างเต็มที่มากกว่าร่างกายมนุษย์ วันนี้ศิลปินติดอาวุธด้วยอารมณ์เหล่านี้เพื่อทนต่อกายวิภาคศาสตร์นอกโลกการแพทย์และฟื้นขึ้นมาในงานศิลปะที่สร้างสรรค์ที่สุด

ตัวอย่างในอุดมคติคือศิลปินชาวสเปนสมัยใหม่ Fernando Vicente มันใช้ภาพประกอบกายวิภาคของร่างกายชายของศตวรรษที่สิบเก้าและห่อหุ้มพวกเขาด้วยราคะหญิง ผู้หญิงในภาพประกอบส่งเสริมให้มองภายใต้กายวิภาคของผิวเผินซึ่งทำให้ผู้หญิงมีสุขภาพดี ก่อนหน้านี้มันขาดในประวัติศาสตร์ของภาพกายวิภาค

นอกจากนี้ศิลปะสามารถเห็นได้ในการฟื้นฟูร่างกายมนุษย์ นี่คือผู้หญิงเอ็กซ์เรย์ที่หักข้อเท้าเนื่องจากอุบัติเหตุบนลูกกลิ้ง ในการจับภาพการบาดเจ็บของคุณเธอจ้างสถาปนิกจาก Montreal Federico Karbadzhala เพื่อสร้างรูปปั้นของ Shin ของลวดที่เสียหาย ใส่ใจกับหมุดสีแดงสดในประติมากรรม พวกเขาถูกใช้เพื่อฟื้นฟูข้อเท้าของเธอ อุปกรณ์ทางการแพทย์นี้นำเสนอในรูปแบบใหม่เช่นศิลปะ

หลายคนสนใจวิธีที่ฉันเลือกงานศิลปะสำหรับนิทรรศการออนไลน์หรือตำแหน่งในแกลเลอรี่ สำหรับฉันความสมดุลของอุปกรณ์และแนวคิดมีความสำคัญซึ่งกระจายขอบเขตของกายวิภาคเป็นวิธีการของความรู้ตนเอง นั่นคือเหตุผลที่งานของ Michael Ridi กำลังโดดเด่นฉัน งานที่จริงจังมักมีองค์ประกอบของอารมณ์ขัน ตัวอย่างเช่นลองดูที่ใบหน้าของเธอ ใส่ใจกับจุดสีแดง ไมเคิลแสดงให้เห็นถึงการดูดซับความคาดเดาไม่ได้ของโรคผิวหนังในรูปแบบของมอนสเตอร์การ์ตูนที่ทำจากคลั่งไคล้ซึ่งซื้อและไม่สามารถควบคุมได้ บนกระจกตัวเลขมันแสดงให้เห็นถึงกายวิภาคศาสตร์ที่สมบูรณ์และล้อมรอบความกระจ่างใสทำให้ถูกกัดบนขนม ดังนั้นไมเคิลจึงตีความการรับรู้ปกติของกายวิภาคศาสตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโรคและความตาย

บางทีแนวคิดต่อไปนี้อาจไม่ได้มีความหมายลึก แต่กายวิภาคของมนุษย์นั้นไม่ จำกัด อยู่กับผู้คนอีกต่อไป คุณฝันในวัยเด็กเพื่อให้ของเล่นของคุณมีชีวิตอยู่หรือไม่? Jason Frini สร้างความฝันนี้ด้วยความช่วยเหลือของการเปิดตัวของของเล่น

สำหรับบางคนอาจดูน่าขยะแขยงต่อของเล่นเด็กที่ไร้เดียงสาอย่างไรก็ตามจอห์นพูดถึงการเปิดเหล่านี้: "ฉันไม่เคยเห็นความกลัวในรูปแบบของงานของฉัน" แปลกใจเสมอประหลาดใจและปรารถนาที่จะสำรวจ ความกลัวของกายวิภาคศาสตร์และในบ้านไม่ได้มี แต่กำเนิด

การเตรียมการนี้ยังเกี่ยวข้องกับวัตถุทางการเมืองและสังคม ใน "กายวิภาคศาสตร์ของสงคราม" Noah Skalina เราเห็นปืนที่ประกอบด้วยอวัยวะของมนุษย์ แต่ถ้าคุณดูคุณจะเห็นการขาดหัวใจและสมอง หากคุณนั่งมองต่อไปแล้วสังเกตว่าโนอาห์ลึกแค่ไหนที่วางผ่านไปด้านหลังในตอนท้ายของลำต้นอาวุธ

สำหรับศิลปินคนต่อไปฉันได้รับชมเป็นเวลาหลายปีในขณะที่เขาตื่นขึ้นมาในสังคมชื่นชมสำหรับกายวิภาคศาสตร์ The Young Artist Danny QuiRk ดึงดูดผู้คนในกระบวนการของตัวเอง เขาละเลยกฎของภาพประกอบทางการแพทย์โดยการเพิ่มละครเนื่องจากแสงสว่าง ภาพลวงตาสามมิติถูกสร้างขึ้นซึ่งดูติดอยู่กับผิวหนังของมนุษย์โดยตรง แดนนี่สร้างทัศนวิสัยของการกำจัดผิวหนังมนุษย์ที่แท้จริง เอฟเฟกต์นี้ยังเป็นรอยสักที่คล้ายคลึงกัน - คุณสามารถแปลงเป็นภาพประกอบทางการแพทย์ได้อย่างง่ายดาย ใน ช่วงเวลานี้ แดนนี่เดินทางไปทั่วโลกและผ่านภาพวาดในร่างกายสอนให้คนกายวิภาคศาสตร์ ฉันตกใจกับการเรียนรู้ว่าเขาไม่ได้ดำเนินการต่อโครงการเพื่อสร้างภาพประกอบทางการแพทย์ แต่เขาอยู่ในลำดับที่สมบูรณ์แบบ

หากก่อนหน้านี้โครงสร้างของร่างกายมนุษย์เป็นที่รู้จักกันดีและมีเพียง Atlases กายวิภาคเท่านั้นที่มีอยู่สำหรับการศึกษาของเขาตอนนี้ทุกอย่างง่ายกว่ามาก: เพื่อสร้างความคิดว่ามันอยู่ข้างในคุณสามารถพูดได้ แกลเลอรี่รูปภาพ หรือในการแสดงที่ทันสมัย นอกจากนี้ผู้เขียนยังให้เราทำความคุ้นเคยกับกายวิภาคของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ! ในบทความนี้ - การเลือกรูปแบบของรูปแบบของกายวิภาคศาสตร์ในศิลปะร่วมสมัย


ศิลปินสเปน (Fernando Vicente) สร้างรูปภาพในหัวข้อต่าง ๆ แต่ชุดของงานโดยการถ่ายภาพทางกายวิภาคศาสตร์ตั้งอยู่ในคฤหาสน์งานของเขา งานของเขาหลายคนดูเหมือนน่าขยะแขยง แต่พวกเขาแสดงให้เห็นถึงคนที่เป็นจริง - จากภายใน


Jake Parker ได้รับแรงบันดาลใจจากการดูภาพยนตร์เรื่อง Animated Film "และตัดสินใจว่าวีรบุรุษของเขาไม่สามารถขาดเทียนเหล็กได้ ดังนั้นภาพประกอบทางกายวิภาคที่ปรากฏบนแสงที่ "Lightning McQueen" ปรากฏในรูปแบบของการมีชีวิตอยู่กับอวัยวะภายใน


Jason Freeny ยังไม่ให้ตัวละครการ์ตูนพักผ่อน โครงกระดูกของปลาและมนุษย์ต่างดาวของ Nemo จะจาก "Toy Story" อย่างไรถ้าพวกเขาเป็นจริง? สำหรับคำตอบเพียงแค่ดูประติมากรรมของผู้แต่ง


"ผักเป็นสิ่งที่คุณต้องการร่างกายของคุณ" สหภาพมังสวิรัตินานาชาติกล่าวและแสดงให้เห็นถึงข้อพิพาทนี้ในแคมเปญโฆษณาของเขา


ศิลปินสตรีทเบลเยียมได้รับการจัดการเพื่อรวมในภาพเดียวและการปรากฏตัวของสัตว์และสิ่งที่อยู่ในเขาภายใน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่ามุมมองของมุมมองที่กราฟฟิตีเท่านั้น


โลกแห่งแฟชั่นตามปกติยังไม่ได้อยู่ข้างกัน ความฝัน "Dreamy Anatomy" (Rachel Wrighty) คืออะไร: คุณสามารถศึกษาโครงสร้างของบุคคลนั้นไม่เลวร้ายไปกว่าตำราเรียนใด ๆ !


Sarah's Girl จากโตรอนโตผู้เลือกชื่อเล่น BeatBlack สำหรับตัวเองมีส่วนร่วมในการสร้าง Bijousting จากดินโพลิเมอร์ อาจนำจี้ในรูปแบบของระบบทางเดินอาหารหรือกระดุมข้อมือในรูปแบบของสมองจะไม่กล้าให้ทุกคน แต่หลังจากทั้งหมดมีต้นฉบับเพียงพอในหมู่พวกเรา - มิฉะนั้นการตกแต่ง BeatBlack จะมีความต้องการ


ในประเทศเนเธอร์แลนด์มีพิพิธภัณฑ์ Corpus ที่น่าตื่นตาตื่นใจ - พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวในโลกในโลก ในระหว่างการทัศนศึกษาผู้เข้าชมแสวงหาในช่วงกลางของร่างกายมนุษย์และสามารถมองเห็นได้ยินและรู้สึกถึงงานของเขา ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษเนื่องจากเอฟเฟกต์เสียงและเทคนิคในการสร้างพื้นที่สามมิติ

H UZ ต้องใช้ความพยายามในการผ่านสีแสงรูปร่างหรือภาพในรูป แต่งานที่ยากที่สุดของศิลปินคือการผ่านช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหว ทำเพื่อให้คนที่ดูภาพปรากฏขึ้นว่าตอนนี้ภาพจะมาถึงชีวิต!

หากคุณดูเซสชั่นการฝึกอบรมของนักกีฬาสามารถสังเกตได้ว่ามือขาลำตัวใช้รูปแบบที่แตกต่างกันเมื่อกล้ามเนื้อลดลงหรือผ่อนคลาย การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เรียนรู้ที่จะวาดภาพผู้ที่ผ่านหลักสูตร กายวิภาคพลาสติก.

วิธีการวาดปริมาณการเข้าชม?

กายวิภาคพลาสติกเป็นวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างของส่วนของร่างกายมนุษย์และสัตว์ตามความรู้ของโครงสร้างภายในของพวกเขา องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในวินัยนี้คือระบบสามของอวัยวะ - หนังกล้ามเนื้อโครงกระดูก การสอนเกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายยังรวมอยู่ในฐานของกายวิภาคพลาสติก

วัสดุที่ศึกษาจะช่วยให้เรียนรู้วัตถุสดจากภายในรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของแต่ละส่วนแสดงในภาพ วิทยาศาสตร์นี้มีประโยชน์ไม่เพียง แต่สำหรับช่างแกะสลักและอนิเมเตอร์ ศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงผู้คนหรือสัตว์จะไม่สามารถดึงดูดพวกเขาได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องผ่านหลักสูตรของวินัยนี้

ประวัติโดยย่อของกายวิภาคของมนุษย์พลาสติกเช่นวิทยาศาสตร์

ความพยายามครั้งแรกในการศึกษาสัดส่วนของวัฒนธรรม อียิปต์โบราณ. ในประเทศที่ผู้คนเดินเกือบจะไม่มีเสื้อผ้าศิลปินเรียนรู้ โครงสร้างภายนอก ร่างกายเพียงแค่มองออกไปบนถนน นักรบและนักกีฬาเปลือย กรีซโบราณ เขาเป็นประโยชน์ต่อภาพที่เหมาะ รูปปั้นและการบรรเทาทุกข์ของยุคคลาสสิกเป็นพยานถึงความสำเร็จในความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์พลาสติก

ผู้ก่อตั้งวิธีการวาดร่างกายบนพื้นฐานของโครงสร้างภายใน - Leonardo da Vinci เขาเริ่มให้ความสนใจในพื้นที่นี้ในฐานะศิลปิน แต่ในอนาคตเขาถูกพาไปโดยทั้งสองวิทยาศาสตร์ เขาเริ่มศึกษาโครงสร้างของร่างกายของคนตายหนึ่งในครั้งแรกอย่างถูกต้องโดยแสดงอวัยวะของร่างกาย

Johann Calcar, Titian ผ่านผลการวิจัยของพวกเขาในภาพวาดและคำอธิบายให้พวกเขา ค่อยๆปรากฏตำรา Atlases ผลประโยชน์สามมิติ ผู้เขียนที่โดดเด่น - Paul Riche, Mathieu Duval, George Bridzman, Gottfried Bammes, Ene Brichai. ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVII หลักสูตรของวิทยาศาสตร์นี้มีผลบังคับใช้ในโรงเรียนหลายแห่งสำหรับศิลปิน

กายวิภาคพลาสติกของใบหน้าและร่างกาย: วิธีกระดูกและกล้ามเนื้อมีปฏิสัมพันธ์

เป็นที่ทราบกันดีว่าตำแหน่งของสมาชิกร่างกายในอวกาศเป็นตัวกำหนดโครงกระดูก ข้อต่อถูกจัดเรียงเพื่อให้แขนขาทำงานในการขยายการขยายและสามารถทำการเคลื่อนไหวแบบหมุนได้ การศึกษาโครงสร้างและตำแหน่งของกระดูกในตำแหน่งที่แตกต่างกันนักเรียนจะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปในการวาดภาพเมื่อส่วนต่าง ๆ ของร่างกายถูกอธิบายผิดธรรมชาติ

คุณรู้หรือไม่ว่าในร่างกายของสัตว์และมนุษย์ที่คุณสามารถนับได้ถึง 850 กล้ามเนื้อ? การลดลงพวกเขาเปลี่ยนรูปร่างบางครั้งค่อนข้างชัดเจน ศิลปินคำนึงถึงที่ตั้งของกล้ามเนื้อวิธีการปรับเปลี่ยน


ตอนนี้เรามาพูดถึงกายวิภาคพลาสติกของใบหน้าของบุคคล ประมาณครึ่งหนึ่งของกล้ามเนื้อใบหน้ามีส่วนร่วมในรอยยิ้ม เพื่อแสดงอารมณ์ใด ๆ เราจำเป็นต้องรู้ว่ากล้ามเนื้อเลียนแบบโต้ตอบ

นักเรียนฝึกในพื้นที่ต่อไปนี้:

  • การศึกษาโครงสร้างและการจัดเรียงซึ่งกันและกันของกระดูก + กล้ามเนื้อ;
  • ภาพของหุ่นกะโหลกโครงกระดูกโครงกระดูกชิ้นส่วนแยกต่างหากของร่างกาย
  • การวาดภาพร่างกายในตำแหน่งคงที่ต่าง ๆ และขณะขับรถ

ดังนั้นการเรียนรู้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นผู้มาใหม่ในศิลปะจึงมีความสนใจใน: วิทยาศาสตร์นี้มีความสำคัญมากหรือ ... บางทีถ้าไม่มีมัน?

ทำไมศิลปินต้องการความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคพลาสติก?

หากคุณคิดว่ามันไม่สมเหตุสมผลที่จะติดต่อผลประโยชน์ในกายวิภาคศาสตร์ - มันก็เพียงพอที่จะวาดบุคคลในท่าทางที่เฉพาะเจาะจงกับภาพถ่ายแล้วนี่คือความเข้าใจผิด! แม้ว่ารูปวาดจะคล้ายกันมากในภาพถ่ายวัตถุจะเป็นค่าเริ่มต้นราวกับว่า "แห้งซบเซา"

มีความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่ดึงคุณจะไม่คัดลอกภาพถ่าย คุณจะสามารถใช้พวกเขาเป็นข้อมูลอ้างอิงได้โดยการสร้างองค์ประกอบของคุณเอง ภาพวาดจะได้รับ "ชีวิต" มากขึ้นแบบไดนามิก

ลักษณะทั่วไปทั้งหมดนี้เราสามารถสรุปได้: กายวิภาคพลาสติกสำหรับศิลปินเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ อย่าเป็นเนื้อหาที่มีความรู้โดยประมาณเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายของผู้คนสัตว์ แม้ว่าคุณจะเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์อยู่แล้ว - คุ้มค่าที่จะตรวจสอบทักษะของคุณในพื้นที่นี้เป็นครั้งคราวเรียนรู้สิ่งใหม่

จำนวนข้อมูลที่มีวิทยาศาสตร์นี้อาจหวาดกลัว แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาหากคุณมีครูที่ดี เลือกหลักสูตรที่สะดวกของตารางเวลาและศึกษาลักษณะทางกายวิภาคพลาสติกกับเรา!

tattooe.ru - นิตยสารของเยาวชนที่ทันสมัย