13.06.2018

เซมลินสกี้ เซอร์เกย์ ยูริเยวิช

ผู้กำกับชื่อดัง

นักออกแบบท่าเต้น

Sergey Zemlyansky เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเชเลียบินสค์ ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกออกแบบท่าเต้นของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์ซึ่งเชี่ยวชาญด้านครูนักออกแบบท่าเต้น

ในปีที่สี่เขาได้รับเชิญไปที่ Yekaterinburg ไปที่โรงละคร "Provincial Dances" ของ Tatyana Baganova ซึ่งเขาทำงานเป็นนักเต้นเป็นเวลาห้าปี

ในช่วงเวลานี้ในฐานะผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น เขาได้เข้าร่วมในโปรดักชั่น: "Autumn" โดย Tatiana Baganova สำหรับ ABCDancecompany และโอเปร่าบัลเล่ต์ของ I. Stravinsky เรื่อง "The Nightingale" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask

ในฐานะนักเต้นเขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ: ละครเรื่อง "On the Road" จัดทำโดย J. Schlemer ละครเรื่อง "STAU" จัดทำโดย Anouk Van Dyck โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 เขาได้รับเชิญไปมอสโคว์โดย Vladimir Pankov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสตูดิโอ SounDrama ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง

การทำงานร่วมกันของพวกเขาในละครเรื่องแรก "Transition" ซึ่งเป็นศูนย์กลางของละครและการกำกับโดย A. Kazantsev และ M. Roshchin ได้รับรางวัล Golden Mask ในประเภทนวัตกรรมในปี 2549 ด้วยความร่วมมือกับสตูดิโอ SounDrama ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาได้แสดง 15 ครั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ขั้นตอนต่อไปในงานของ Sergei คือบทละคร "Orpheus Syndrome" งานนี้ดึงดูดสื่อมวลชนที่ยอดเยี่ยมในระหว่างการทัวร์อันยาวนานในฝรั่งเศสและเมืองรัสเซีย มีนักเรียนชั้นนำสองคนของโรงเรียนเข้าร่วม ซึ่งเป็นนักเต้นมืออาชีพที่ปัจจุบันทำงานในบริษัทเต้นรำระดับโลก ซานดรา บอร์ดัว และมานอน อันดราล ในปี 2012 ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงเขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่อง "Doctor" กำกับโดย Vladimir Pankov เขียนโดย Elena Isaeva อำนวยการสร้างโดย Vladimir Menshov และ Alexander Litvinov

ในปี 2012 เขาได้แสดงละครเรื่อง Mother's Field ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2555 ที่สาขาของโรงละครพุชกิน

การแสดงนี้เรียกได้ว่าเป็นการแสดงครั้งแรกในทิศทางของ New Plastic Drama ซึ่งปรากฏที่จุดตัดของละคร 3 ประเภท ได้แก่ การแสดงละคร, โรงละครเต้นรำและการแสดงอารมณ์ของละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดคือการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะไม่เพียงแต่มีความเป็นพลาสติกของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี

บทบาทสำคัญในการสร้างสไตล์ใหม่แสดงโดยผู้ออกแบบงานสร้างหลัก Maxim Obrezkov ศิลปินหลักของโรงละคร Vakhtangov และนักแต่งเพลง Pavel Akimkin และผู้แต่งบท Vladimir Motashnev

จนถึงปี 2559 Sergei และทีมของเขาได้แสดงอิสระ 8 รายการซึ่งเขาได้ฝึกฝนสไตล์ของเขา "ทุ่งแม่", "เลดี้กับคามีเลีย", "ฤดูหนาว", "ปีศาจ", "อิดูลิสและอาเรีย", "ผู้ตรวจราชการ", "ยิปซี", "โจนออฟอาร์ค"

คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่คือการมีการแปลเกิดขึ้นในนั้น ผลงานละครในภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศใด ๆ ในโลก อารมณ์สามารถเข้าใจได้สำหรับทุกคน เหลือเพียงความหมายที่ลึกที่สุดเท่านั้น ปราศจากคำเท็จ โดยพรากนักแสดงละครจากเครื่องดนตรีสำคัญของเขา - ข้อความและเสียง - Zemlyansky พบเครื่องมือใหม่ ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา

... อ่านเพิ่มเติม >

Zemlyansky Sergey Anatolyevich ทำงานที่ State TV and Radio Company "Vladivostok" ตั้งแต่ปี 1997

ในตัวเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสนับสนุนข้อมูลสำหรับการทำงานของหน่วยงานภายในเพิ่มความตระหนักด้านกฎหมายและความรู้ทางกฎหมายของผู้อยู่อาศัยในดินแดน Primorsky เข้าร่วมในกิจกรรมสำคัญทางสังคมและการโจมตีเชิงป้องกันที่ดำเนินการโดยพนักงานของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในดินแดน Primorsky และกระทรวงกิจการภายในในวลาดิวอสต็อก จัดทำรายงาน “สด” เกี่ยวกับพนักงานบริการและหน่วยงานภายในและงานของพวกเขา ตัวอย่างความกล้าหาญและความกล้าหาญที่แสดงโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจ ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคที่มีความกระตือรือร้น ตำแหน่งพลเมืองที่ช่วยหน่วยงานกิจการภายในในกิจกรรมประจำวัน (ผู้แทนสภาสาธารณะภายใต้หน่วยงานกิจการภายใน สมาชิกกลุ่มอาสาสมัคร)

เป็นเวลาสิบปีที่เขาเป็นผู้เขียนและผู้นำเสนอข้อมูลและโปรแกรมการวิเคราะห์ "Vesti:Primorye" กิจกรรมประจำสัปดาห์" และ "สำเนียง" ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการเหล่านี้และโครงการอื่นๆ บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐวลาดิวอสต็อกให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับการรายงานข่าวเกี่ยวกับปัญหาด้านกฎหมายและความสงบเรียบร้อย ความถูกต้องตามกฎหมาย การป้องกันอาชญากรรมและการกระทำผิด และกิจกรรมของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายในดินแดน Primorsky จัดทำและออกอากาศสื่อโทรทัศน์ที่ช่วยเพิ่มความรู้ทางกฎหมายของประชากรและเพิ่มปฏิสัมพันธ์สาธารณะกับหน่วยงานของกระทรวงกิจการภายในในดินแดน Primorsky (ในปี 2553 - 2555 เป็นชุดการสัมภาษณ์กับฝ่ายบริหารของกระทรวงกิจการภายใน , 2010 - โครงการพิเศษ "ฉันมีสิทธิ์!" (เกี่ยวกับการปฏิรูปกระทรวงกิจการภายในและการบังคับใช้กฎหมาย "ว่าด้วยตำรวจ") ในปี 2010 - ชุดเนื้อหาเกี่ยวกับการปราบปรามโดยพนักงานของกระทรวง ของกิจการภายในของอาชญากรรมที่กระทำโดยกลุ่มอาชญากรจากภูมิภาคคิรอฟ) ในปี 2554-2557 - การสัมภาษณ์และรายงานข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมของหน่วยงานต่าง ๆ ของกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในดินแดน Primorsky และเจ้าหน้าที่ตำรวจสามัญในปี 2555 . – เอกสารเกี่ยวกับการทำงานของตำรวจในระหว่างการจัดเตรียมและจัดการประชุมสุดยอด APEC ที่เมืองวลาดิวอสต็อก ในปี 2013 – ชุดเอกสารเกี่ยวกับการติดตามความคิดเห็นของพลเมืองเกี่ยวกับการทำงานของหน่วยตำรวจเมืองและเขตของดินแดน Primorsky ในปี 2015 – เอกสาร เรื่อง กิจกรรมของตำรวจในการจัดตั้งกองอาสาเทศบาล, การรายงานข่าวกิจกรรมของหน่วยงานในกระทรวงมหาดไทยในการสืบค้นและควบคุมตัวผู้กระทำผิดที่หลบหนีการควบคุมตัว)

ในการโต้ตอบกับผู้จัดการ การแบ่งส่วนโครงสร้างกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียสำหรับดินแดน Primorsky หยิบยกประเด็นปัจจุบันเกี่ยวกับปัญหาของกิจกรรมของกระทรวงกิจการภายใน ความร่วมมือกับสถาบันภาคประชาสังคม ผู้บริหารและหน่วยงานนิติบัญญัติของดินแดน Primorsky อธิบายตำแหน่งอย่างเป็นทางการของการเป็นผู้นำของ ตำรวจ Primorsky กล่าวถึงกิจกรรมต่างๆ จัดทริป ทีมงานภาพยนตร์บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ "วลาดิวอสต็อก" เดินทางไปทำธุรกิจอย่างเป็นทางการไปยังคอเคซัสเหนือเพื่อเตรียมรายงานวิดีโอเกี่ยวกับการให้บริการของนักสู้ของกองกำลังรวมของตำรวจชายฝั่งในภูมิภาคที่มีสถานการณ์การปฏิบัติงานที่ยากลำบาก

เขาได้รับใบรับรองเกียรติยศซ้ำแล้วซ้ำอีกจากความเป็นผู้นำของ บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ All-Russian ชนะซ้ำแล้วซ้ำเล่า การแข่งขันที่สร้างสรรค์กระทรวงกิจการภายในระดับภูมิภาคของรัสเซียสำหรับดินแดน Primorsky ในหมู่ตัวแทนสื่อที่ครอบคลุมประเด็นการบังคับใช้กฎหมาย "โล่และปากกา" ได้รับการยอมรับด้วยจดหมายแสดงความขอบคุณจากกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียในดินแดนปรีมอร์สกีสำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในเรื่อง การศึกษาด้วยความรักชาติเยาวชนการสร้างสรรค์ ภาพลักษณ์เชิงบวกเจ้าหน้าที่ตำรวจเพิ่มศักดิ์ศรีในการให้บริการในหน่วยงานภายใน

ผู้กำกับ - นักออกแบบท่าเต้น

เกิดที่เมืองเชเลียบินสค์
ในปี 2545 เขาสำเร็จการศึกษาจากเชเลียบินสค์ สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ (เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น) เขาเรียนในชั้นเรียนปริญญาโทกับครูและนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปและอเมริกา
ในช่วงปี พ.ศ. 2544-2548 เขาเป็นนักเต้นที่ Regional Dances Theatre (Ekaterinburg) เขาทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในระหว่างการผลิต "Autumn" โดย Tatiana Baganova สำหรับ ABCDancecompany (ผลิตโดย ABCD Company, Austria, 2003) และโอเปร่าบัลเล่ต์ของ I. Stravinsky เรื่อง "The Nightingale"

เขาทำงานในละครเรื่อง "On the Road" โดยนักออกแบบท่าเต้น J. Schlemer (เยอรมนี) รวมถึงละครเรื่อง "STAU" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวดัตช์ Anouk Van Dyck (โครงการนี้ดำเนินการในเดือนกรกฎาคม 2547 ในมอสโก)
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เขาแสดงละครเรื่อง "The FABULOUS" ที่บริษัท Acid Rain (เชเลียบินสค์)
ตั้งแต่ปี 2549 เขาทำงานร่วมกับสตูดิโอ SounDrama อย่างต่อเนื่องในฐานะนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นของโปรเจ็กต์ต่างๆ

ผู้ออกแบบท่าเต้นการแสดง:

"การเปลี่ยนแปลง". (2548 ศูนย์การละครและการกำกับ, SounDrama Studio, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
"มอร์ฟีน". (2549 Et Cetera Theatre, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“โกกอล ตอนเย็น" ตอนที่ 1. (2550, V. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatrical Solutions", ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
"ตามฉันมา" 2551 (คณะเต้นรำที่ไม่เข้มงวดเชเลียบินสค์)
ร้องเพลงคู่ในการแข่งขันบัลเล่ต์ "Arabesque" (ระดับการใช้งานปี 2551)
“โกกอล ตอนเย็น" ตอนที่ 2 (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theatre Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ The Third Shift” (2008, โรงละคร Joseph Beuys, ผู้กำกับ F. Grigoryan, มอสโก)
“ ดินแดนแห่งความรัก” (2552“ Art-Partner XXI”, SounDrama Studio, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ Chukchi” (2009, Scene-Hammer Theatre, ผู้กำกับ F. Grigoryan, ระดับการใช้งาน)
“โกกอลยามเย็น” ตอนที่ 3 (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, “Theater Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ Phaedra” (2009, A.S. Pushkin Theatre, ผู้กำกับ M. Khemleb, มอสโก)
“ ประเภท Les deux” (งานกาล่าแกรนด์บัลเล่ต์ปี 2009“ ผลงานชิ้นเอก”, มอสโก)
“ Romeo and Juliet” (2009 Theatre of Nations, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“ห้อง” (สถานที่แสดงศิลปะ “สถานี” ปี 2010, Kostroma)
“ Seven Moons” (2010, โรงละคร M. Weil“ Ilkhom”, สตูดิโอ SounDrama, ผู้กำกับ V. Pankov, ทาชเคนต์)
“ I, Machine Gunner” (2010, SounDrama Studio, “ Theatrical Solutions”, ผู้กำกับ V. Pankov, มอสโก)
“OS” (สตูดิโอ SoundDrama, 2011)
"เมือง", โปรแกรมนำร่องระหว่างประเทศ เทศกาลละครพวกเขา. A.P. Chekhova สตูดิโอ SounDrama ร่วมกับ Studio 6 (สหรัฐอเมริกา), 2011
“วิบัติจากปัญญา” (รัฐดัด ละครวิชาการ"เธียเตอร์", 2554)
“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” (ร่วมสมัย, 2012)

"ออร์ฟัสซินโดรม" ( โครงการร่วมกันโรงละคร “Vidy”, สวิตเซอร์แลนด์, สตูดิโอ SounDrama, บัลเล่ต์ของ Maurice Bejart และ International Confederation of Theatre Unions, 2012)

“ Mother's Field” (สาขาของโรงละครพุชกิน, 2012)
“ เลดี้กับคาเมลเลีย” (โรงละครพุชกิน, 2013)

การแสดงบนเวทีที่โรงละคร M.N. Ermolovaและ .

สัมภาษณ์กับ Sergei Zemlyansky ผู้กำกับ-นักออกแบบท่าเต้นการแสดงพลาสติกและผู้สร้างทิศทาง "ละครพลาสติกใหม่"

Sergey Zemlyansky เข้าร่วมสภาผู้เชี่ยวชาญของเทศกาล "เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว" ในปี 2559 ผลงานของเขามีความสดใส แสดงออก ทรงพลัง และครองใจผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมาหลายปีแล้ว

เส้นแบ่งระหว่างการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่กับโรงละครพลาสติกอยู่ที่ไหน? หรือมันไม่มีเลย? แนวคิดทั้งสองนี้อยู่ร่วมกันได้อย่างไร?
- ใน เมื่อเร็วๆ นี้ฉันเคยเห็นการเต้นรำสมัยใหม่ในรัสเซียน้อยมาก โดยพื้นฐานแล้วมันคือการเลียนแบบ "ตะวันตก" โดยไม่มีสไตล์เฉพาะตัวใด ๆ และสิ่งนี้ทำให้ฉันหดหู่ใจ ใช่แล้ว มีแฟชั่นสำหรับเครื่องแบบที่เกิดที่นั่น แต่ปรากฎว่ารัสเซีย การเต้นรำสมัยใหม่- นี่เป็นเพียงการยืมรูปแบบที่ถูกคิดค้นและสร้าง "ที่นั่น" ไม่มีความคิดริเริ่มในนั้นมันไม่ได้สะท้อนถึงความคิด "ของเรา" เลย เรามีความคิด การรับรู้ สไตล์ของตัวเอง ซึ่งไม่ได้ใช้ด้วยเหตุผลบางประการ

— คุณไม่สามารถประดิษฐ์จักรยานได้ แต่มีพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์มากมาย เพราะการเต้นรำสมัยใหม่คือห้องทดลอง แต่ขอบเขตของการทดลองไม่ควรจำกัดอยู่ที่สะบักซ้ายเกี่ยวข้องกับข้อศอกขวาของคุณอย่างไร การเคลื่อนไหวทั้งหมดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ดังนั้นการดูการเต้นรำจึงไม่น่าสนใจสำหรับฉันอีกต่อไป ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน - มันไม่น่าสนใจเท่าเมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว

— สำหรับคนทั่วไป การเต้นรำสมัยใหม่เป็นสิ่งที่ "มืดมน" มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสิ่งใดออกมา มันเป็นลำดับหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากและบางครั้งก็ไร้เหตุผลซึ่งมักจะไม่สมเหตุสมผลมากนัก และที่น่าเศร้าที่สุดคือเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นจริงๆ

“ฉันเชื่อว่าการเต้นรำจะหายไป และผู้ชมก็จะหายไปด้วย หากเราพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นถึงสิ่งที่เกิดขึ้นใน “ตะวันตก” เดียวกันนี้ เราจะเห็นว่าคณะนาฏศิลป์ชั้นนำกำลังหันไปหา เรื่องราวพล็อต- ดังนั้น NDT (Netherlands Dance Theatre) จึงกำลังเตรียมผลงานใหม่โดยอิงจากพล็อตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ David Lynch และ Teresa de Keersmaeker วางแผนที่จะแสดงละคร Shakespeare ในลอนดอน ฉันเห็นความรอดของการเต้นรำสมัยใหม่ผสมผสานกับละคร

คุณทำงานอย่างไร? การแสดงของคุณเกิดได้อย่างไร?
- ก่อนอื่นก็มีเสมอ พื้นฐานวรรณกรรมด้วยตัวละคร ตัวละคร มีการผสมผสานระหว่างแนวของฮีโร่เหล่านี้ การพัฒนา ฉันพยายามคำนึงถึงรากฐานคลาสสิกทั้งหมดของละครและการกำกับ เพื่อสร้างโครงสร้างสำหรับการดำรงอยู่ของนักแสดงละครบนเวที

— ประการที่สอง มันทำงานร่วมกับศิลปิน สำหรับนักเต้น สื่อประกอบการแสดงอาจดูดั้งเดิม แต่สำหรับนักแสดงละคร จำเป็นต้องได้รับการฝึกอบรมในระดับหนึ่ง ซึ่งจะต้องได้รับจากการฝึกทุกวัน

“ผู้ช่วยของฉันและฉันคิดการออกแบบการแสดงพลาสติกทั้งหมดขึ้นมา เพราะร่างกายของศิลปินละครไม่มีอิสระพอที่จะให้โอกาสพวกเขาแสดงด้นสดแล้วใช้สื่อนี้ ภารกิจคือการระบุอารมณ์ สร้างข้อความสำหรับการดำรงอยู่ทางกายภาพของตัวละคร ดังนั้นทุกอย่างจึงทำออกมาจนถึงปลายนิ้ว หันศีรษะ และนี่คืองานที่ใหญ่โต

คุณชอบร่วมงานกับใครมากกว่า - นักเรียนหรือศิลปินที่มีชื่อเสียง?

- กับทุกคน พวกเขามักจะเรียกเก็บเงิน กระตุ้น กระตุ้น และสร้างแรงบันดาลใจ นักเรียนมีความกระตือรือร้น มีพลังชีวิตอย่างแท้จริง และมีความมุ่งหมายสูงสุดมากขึ้น ศิลปินมืออาชีพจะสงบกว่า แต่พวกเขาก็เข้าหางานด้วยความกระตือรือร้นเพราะสำหรับพวกเขา ศิลปะพลาสติกเป็นหนึ่งในเครื่องมือระดับมืออาชีพของพวกเขา

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณกับนักเรียนของ Theatre Institute ที่ตั้งชื่อตาม ชูคิน.

— อาจารย์ของหลักสูตรหนึ่งคือผู้กำกับ Alexander Koruchekov ซึ่งดูการแสดงของฉันที่สาขาของโรงละครที่ตั้งชื่อตาม พุชกิน - "ทุ่งของแม่" เชิญฉันจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับนักเรียนของเขา จากผลการเรียนเหล่านี้ เราได้แต่งเพลง phantasmagoria “Winter” ซึ่งยังคงพบเห็นได้บนเวทีเพลง “Pike” แสดงโดยนักเรียนชั้นปีที่ 4 การแสดงนี้ต้องผ่านการพักช่วงกับนักเรียนคนอื่น แต่มีงานร้องอยู่แล้ว - "Vaganta" ในเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว ฉันจัดการแสดงพลาสติกโดยอิงจากบทกวี "Gypsies" ของพุชกินในหลักสูตรเดียวกัน

คุณเริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นในคณะเต้นรำประจำจังหวัดของ Tatiana Baganova ในเมืองเยคาเตรินเบิร์ก คุณมาเป็นผู้กำกับในโรงละครมอสโกได้อย่างไร?

— ฉันย้ายไปมอสโคว์ในปี 2549 และเริ่มร่วมงานกับสตูดิโอ SounDrama ของ Vladimir Pankov ในฐานะศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น จากนั้นโรงละครก็ตั้งชื่อตาม พุชกินเชิญฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้นในการแสดงละครครั้งหนึ่งของเขา ฉันมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานกับศิลปินละครรุ่นเยาว์ ฉันต้องการความต่อเนื่องบางอย่าง แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าจะเกิดขึ้นได้ในรูปแบบใดภายใต้เงื่อนไขใด

— ในไม่ช้า ศิลปินละครคนหนึ่งแนะนำให้ฉันคิดถึงการแสดงละคร "Mother's Field" ของ Chingiz Aitmatov เมื่อฉันอ่านเรื่องนี้ ฉันรู้ทันทีว่านี่เป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับละครพลาสติก จากนั้นเราก็เริ่มการเจรจากับ ผู้กำกับศิลป์โรงละครของ Evgeniy Pisarev และฉันไม่สามารถอธิบายได้ แต่อย่างใดว่ามันจะเป็นอย่างไร: ไม่ใช่การเต้นรำสมัยใหม่ไม่ใช่บัลเล่ต์และไม่ใช่โรงละครที่มีการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

“ในท้ายที่สุด เราได้รับสิทธิ์ทดลองใช้งานหนึ่งเดือนเพื่อสมัครเข้าร่วมการแสดง” เรามาไกลมากในเดือนนี้ มีความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจมากมายจากศิลปิน เราทำภาพร่างของฉากที่ยังสร้างไม่เสร็จและแสดงให้พวกเขาดู หลังจากนั้นฝ่ายบริหารฝ่ายศิลป์ก็อนุมัติงานละครและรวมเราไว้ในละครด้วย

การแสดงได้รับรางวัลหน้ากากทองคำหรือไม่?

— ไม่ ยังไม่มีการเสนอชื่อสำหรับเรา เท่าที่ผมทราบสภาผู้เชี่ยวชาญเรื่องรางวัลก็หารือกันว่าจะเสนอชื่อการแสดงหรือไม่ เพราะการเสนอชื่อ “ละคร” หรือ “ท่าเต้นร่วมสมัย” นั้นไม่เหมาะสม สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญเรื่อง "Mask" จะคิดเกี่ยวกับการเสนอชื่อ "ละครพลาสติก" ก็สมเหตุสมผล เนื่องจากโรงภาพยนตร์หลายแห่งกำลังทำการทดลองประเภทนี้อยู่แล้ว แม้ว่าก่อนที่จะมีการตัดสินใจของสภาผู้เชี่ยวชาญ แต่บทละคร "Mother's Field" ก็รวมอยู่ในโครงการกรณีของรัสเซียและต่อมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล " หน้ากากทองคำ"แสดงในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศ

ฉันขอปิดท้ายด้วยคำถามที่อวดรู้เล็กน้อยแต่สำคัญ: คุณมองว่าภารกิจของคุณในฐานะศิลปิน บุคคลแห่งศิลปะ และบุคคลแห่งโรงละคร เป็นอย่างไร

— ฉันชอบประเพณีการพูดว่า “ทำหน้าที่ในโรงละคร” เกี่ยวกับผลงานของนักแสดง ผู้กำกับ หรือพนักงานใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ความหมายของคำว่า "บริการ" นั้นอยู่ใกล้ฉันการบริการของ Muses ซึ่งตามที่เราจำได้จากความคลาสสิกนั้นไม่ยอมให้ยุ่งยาก อย่าประนีประนอมกับ ความคิดเห็นของประชาชนและรสนิยมที่หยาบคายเพื่อให้เกียรติผู้ชมของคุณแสดงให้เขาเห็น โรงละครที่แท้จริง ศิลปะชั้นสูง - นี่คืองานของบุคคลใด ๆ ที่สร้าง ความสมบูรณ์แบบและความเข้มงวดต่อผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต รวมถึงตัวเขาเองด้วย และงานเยอะมาก นั่นคือภารกิจทั้งหมด
มันเสแสร้งจริงๆ แต่อย่างใด...)))

สัมภาษณ์โดย เวโรนิกา เชอร์นิเชวา