ความหมายของแนวดนตรี แนวเพลงหลัก แนวเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในส่วนแนวเพลงซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางดนตรีแต่ละอย่างโดยละเอียดมากขึ้น เราจะอธิบายว่ามันคืออะไร เหตุใดจึงจำเป็น และมีคุณสมบัติอะไรบ้าง นอกจากนี้ในตอนท้ายสุดจะมีบทความในส่วนนี้ที่จะอธิบายแต่ละทิศทางโดยละเอียดยิ่งขึ้น

แนวเพลงคืออะไร

ก่อนที่จะพูดถึงประเภทของดนตรี ควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ เราจำเป็นต้องมีระบบพิกัดที่แน่นอนเพื่อที่เราจะสามารถใส่ปรากฏการณ์ทั้งหมดลงไปได้ ระดับที่ร้ายแรงและเป็นสากลที่สุดในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของสไตล์หรือระบบประวัติศาสตร์ศิลปะ

มีสไตล์ตั้งแต่ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก หรือแนวจินตนิยม นอกจากนี้ในแต่ละยุคสมัย แนวคิดนี้ครอบคลุมถึงศิลปะทุกประเภท (วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม และอื่นๆ)

อย่างไรก็ตาม ดนตรีก็มีหมวดหมู่ของตัวเองในแต่ละสไตล์ มีระบบแนวเพลง รูปแบบดนตรี และวิธีการแสดงออก

แนวเพลงคืออะไร?

แต่ละยุคสมัยทำให้นักดนตรีและผู้ฟังมีชุดที่แน่นอน พื้นที่เวที- นอกจากนี้แต่ละไซต์ยังมีกฎของเกมของตัวเอง ไซต์เหล่านี้อาจหายไปเมื่อเวลาผ่านไปหรือคงอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่ง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ที่มีความสนใจใหม่กำลังเกิดขึ้น - เวทีใหม่กำลังเกิดขึ้น แนวเพลงใหม่กำลังเกิดขึ้น

สมมติว่าในยุคยุคกลางของยุโรปจนถึงประมาณปลายศตวรรษที่ 11 เวทีเดียวสำหรับนักดนตรีมืออาชีพคือโบสถ์ เวลาและสถานที่สักการะ

นี่คือจุดที่แนวเพลงของคริสตจักรเป็นรูปเป็นร่าง และสิ่งสำคัญที่สุด (มิสซาและคณิตศาสตร์) จะไปไกลถึงอนาคต

หากเราเข้าสู่ยุคกลางตอนปลาย ยุคของสงครามครูเสด เวทีใหม่ก็จะปรากฏขึ้น - ปราสาทศักดินา ลานศักดินาของขุนนาง วันหยุดของศาล หรือเพียงสถานที่พักผ่อน

และนี่คือแนวเพลงฆราวาสเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่นศตวรรษที่ 17 ระเบิดพลุดนตรีแนวใหม่อย่างแท้จริง สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นที่นี่ซึ่งดำเนินไปไกลกว่าสมัยของเราและจะยังคงตามเรามา

ตัวอย่างเช่น โอเปร่า ออราโตริโอ หรือแคนตาตา ในดนตรีบรรเลง นี่คือบรรเลงคอนแชร์โต แม้แต่คำเช่นซิมโฟนีก็ปรากฏ แม้ว่ามันอาจจะถูกสร้างขึ้นแตกต่างไปจากตอนนี้เล็กน้อยก็ตาม

ประเภทของแชมเบอร์มิวสิคเกิดขึ้น และเบื้องหลังทั้งหมดนั้นก็คือการเกิดขึ้นของสถานที่จัดเวทีแห่งใหม่ ตัวอย่างเช่น, โรงละครโอเปร่า, ห้องคอนเสิร์ตหรือร้านเสริมสวยที่ตกแต่งอย่างหรูหราของบ้านชนชั้นสูงในเมือง

ก่อนที่คุณจะทำให้แน่ใจว่าจะเริ่มเรียน ทิศทางต่างๆ- สิ่งนี้แปลได้ดีมากในทางปฏิบัติ มันจะมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสร้างสิ่งใหม่!

แบบฟอร์มดนตรี

ระดับต่อไปคือรูปแบบดนตรี สินค้ามีกี่ชิ้นคะ? แต่ละส่วนมีการจัดระเบียบอย่างไร มีกี่ส่วน และเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร นี่คือสิ่งที่เราหมายถึงโดยแนวคิดของรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นแนวเพลง แต่โอเปร่าเรื่องหนึ่งสามารถมีได้สององก์ อีกเรื่องหนึ่งในสาม และยังมีโอเปร่าห้าองก์ด้วย

หรือซิมโฟนี

ซิมโฟนีของยุโรปที่คุ้นเคยส่วนใหญ่ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว แต่สมมติว่าซิมโฟนี Fantastique ของ Berlioz มี 5 การเคลื่อนไหว

หมายถึงการแสดงออก

ขั้นต่อไปคือระบบดนตรี หมายถึงการแสดงออก- ทำนองที่กลมกลืนกับจังหวะ

จังหวะคือพลังการจัดระเบียบที่ลึกซึ้งของเสียงดนตรีทั้งหมด มันรองรับการมีอยู่ของดนตรี เพราะผ่านจังหวะ ชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกับความเป็นจริงกับจักรวาล

การเคลื่อนไหวของแรงงานหลายอย่างเป็นจังหวะ โดยเฉพาะในด้านการเกษตร มากเป็นจังหวะในการแปรรูปหินและโลหะ

บางทีจังหวะอาจปรากฏขึ้นก่อนทำนอง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะเป็นเรื่องทั่วไป และทำนองก็ทำให้เป็นรายบุคคล

ความรู้สึกของจังหวะเช่นเดียวกับเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงแรกของอารยธรรม และต่อมาในยุคสมัยโบราณความรู้สึกดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดเกี่ยวกับการเชื่อมโยงปรากฏการณ์ที่เป็นสากลซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะสัมพันธ์กับตัวเลข และสำหรับชาวกรีก ตัวเลขถือเป็นแนวคิดที่สำคัญอย่างยิ่งเกี่ยวกับระเบียบโลก และความคิดเรื่องจังหวะทั้งหมดนี้ติดอยู่เป็นเวลานานมาก

ต้นศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Michael Pritorius พูดถึงประสบการณ์ในช่วงแรกของชาวอิตาลีในโอเปร่า (ไม่มีจังหวะที่เป็นระเบียบ): “ เพลงนี้ไม่มีการเชื่อมโยงและวัดผล เธอดูหมิ่นคำสั่งของพระเจ้า!”

ลักษณะของการเคลื่อนไหวมีความรวดเร็ว รวดเร็ว ปานกลาง และสงบ พวกเขายังกำหนดโทนสำหรับโครงสร้างส่วนบนที่ทำขึ้นมาด้วย ที่นี่ยังมีความรู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่เป็นสากลอีกด้วย ตัวละครการเคลื่อนไหว 4 ด้าน 4 ทิศทางที่สำคัญ 4 อารมณ์

หากเราลงรายละเอียดให้มากขึ้น นี่คือเสียงหรือสีของเสียง หรือสมมุติว่าทำนองนั้นออกเสียงอย่างไร แยกส่วนหรือสอดคล้องกันอย่างชัดเจน

ทำนอง จังหวะ และทุกสิ่งทุกอย่างปรากฏเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงต่อความเป็นจริง และสิ่งเหล่านี้ก่อตัวขึ้นในช่วงเวลาอันห่างไกลอันไร้ขอบเขตในระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อบุคคลยังไม่ตระหนักรู้ถึงตัวตนของตนเองเมื่อเปรียบเทียบกับตัวตนอื่นหรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชนชั้นปรากฏขึ้น ระยะห่างระหว่างตนเองกับบุคคลอื่น ระหว่างตนเองกับธรรมชาติก็เกิดขึ้น จากนั้นแนวเพลง รูปแบบดนตรี และสไตล์ก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

ประเภทของแชมเบอร์มิวสิค

ก่อนจะพูดถึงแนวเพลงแชมเบอร์เรามาทำความเข้าใจทิศทางกันก่อน แชมเบอร์มิวสิคเป็นเพลงที่ขับร้องโดยนักแสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนไม่มาก

ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวมักแสดงที่บ้านมาก เช่น กับครอบครัว. นี่คือที่มาของห้องชื่อ จากภาษาลาติน แปลว่า ห้อง นั่นก็คือเพลงเล็กๆ ในบ้านหรือในห้อง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าแชมเบอร์ออร์เคสตรา นี่เป็นเวอร์ชันที่เล็กกว่า (โดยปกติจะมีคนไม่เกิน 10 คน) ของวงออเคสตราทั่วไป ก็มีคนฟังไม่มากนักเช่นกัน โดยปกติจะเป็นญาติ คนรู้จัก และเพื่อนฝูง

เพลงพื้นบ้าน- แนวเพลงแชมเบอร์ที่ง่ายและแพร่หลายที่สุด ก่อนหน้านี้ปู่ย่าตายายหลายคนมักร้องเพลงพื้นบ้านต่างๆ ให้ลูกๆ หลานฟัง เพลงเดียวกันอาจร้องด้วยคำที่ต่างกัน ราวกับเพิ่มอะไรบางอย่างของคุณเอง

อย่างไรก็ตาม ทำนองโดยทั่วไปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงเนื้อร้องของเพลงลูกทุ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุง

ของโปรดของหลายๆคน ความรัก- นี่เป็นประเภทของดนตรีแชมเบอร์ด้วย โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงท่อนร้องเล็กๆ ปกติจะมีกีตาร์มาด้วย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงชอบเพลงที่ไพเราะพร้อมกีตาร์จริงๆ หลายๆ คนคงทราบเรื่องนี้และเคยได้ยินมามากกว่าหนึ่งครั้งแล้ว

บัลลาด- นี่เป็นการเล่าเรื่องเกี่ยวกับการหาประโยชน์หรือละครต่างๆ เพลงบัลลาดมักแสดงในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขายกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่ต่างๆ บางครั้งมีการใช้เพลงบัลลาดก่อนการต่อสู้ที่กำลังจะเกิดขึ้นเพื่อปลุกขวัญกำลังใจของผู้คน

แน่นอนว่าบางช่วงเวลาในเพลงดังกล่าวมักได้รับการประดับประดา แต่โดยพื้นฐานแล้วหากไม่มีจินตนาการเพิ่มเติม ความสำคัญของเพลงบัลลาดก็จะลดลง

บังสุกุล- นี่คือพิธีมิสซา การร้องเพลงประสานเสียงเพื่อไว้ทุกข์ประเภทนี้ดำเนินการในโบสถ์คาทอลิก เรามักจะใช้บังสุกุลเป็นเครื่องบรรณาการให้ความทรงจำ วีรบุรุษพื้นบ้าน.

- เพลงที่ไม่มีคำพูด โดยปกติมีไว้สำหรับนักร้องคนเดียวเพื่อฝึกซ้อม เช่น พัฒนาเสียงร้องของนักร้อง

เซเรเนด- ประเภทของดนตรีแชมเบอร์ที่แสดงเพื่อคนที่รัก โดยปกติแล้วผู้ชายจะแสดงไว้ใต้หน้าต่างของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่พวกเขารัก ตามกฎแล้วเพลงดังกล่าวยกย่องความงามของเพศที่ยุติธรรม

ประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้คุณจะพบกับประเภทหลักของเครื่องดนตรีและ เพลงแกนนำ- สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายสั้น ๆ แก่คุณ เรามาเจาะลึกความหมายพื้นฐานของดนตรีแต่ละประเภทกันอีกสักหน่อย

ประเภทของเพลงร้อง

ดนตรีร้องมีหลายประเภท เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าทิศทางนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์การพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นกุญแจสำคัญในการเปลี่ยนวรรณกรรมเป็นดนตรี นั่นก็คือ คำวรรณกรรมเริ่มนำมาใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนว่าคำเหล่านี้ได้รับบทบาทหลัก ด้วยเหตุนี้ดนตรีดังกล่าวจึงเริ่มถูกเรียกว่าแกนนำ หลังจากนั้นไม่นาน ดนตรีบรรเลงก็ปรากฏขึ้น

ในเพลงร้อง นอกจากเสียงร้องแล้ว ยังสามารถใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ได้อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ในทิศทางนี้ บทบาทของพวกเขาจึงถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง

ต่อไปนี้เป็นรายการแนวเพลงหลักๆ:

ออราทอริโอ- มาก เยี่ยมมากสำหรับนักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา หรือคณะนักร้องประสานเสียง โดยปกติแล้วงานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับปัญหาด้านศาสนา หลังจากนั้นไม่นานนักปราศรัยทางโลกก็ปรากฏตัวขึ้น
โอเปร่า- ใหญ่ งานละครซึ่งผสมผสานแนวเพลงบรรเลงและเสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น และการวาดภาพ บทบาทพิเศษนี้มอบให้กับเพลงเดี่ยวต่างๆ (เพลง บทพูดคนเดียว และอื่นๆ)
แชมเบอร์มิวสิค- มันถูกกล่าวถึงข้างต้น

ประเภทของดนตรีบรรเลง

ดนตรีบรรเลง- สิ่งเหล่านี้เป็นการเรียบเรียงที่ดำเนินการโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของนักร้อง จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี นั่นคือทำได้โดยใช้เครื่องมือเท่านั้น

บ่อยครั้งที่ศิลปินหลายคนในอัลบั้มใช้เพลงบรรเลงเป็นโบนัสแทร็กในอัลบั้ม นั่นคือสามารถเลือกการแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายเพลงได้ จากนั้นจึงบันทึกเสียงเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้องได้

หรือสามารถเลือกเพลงทั้งหมดในอัลบั้มได้ ในกรณีนี้ อัลบั้มจะออกทั้งหมด 2 เวอร์ชัน โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคา

มีรายการดนตรีบรรเลงบางประเภท:

เพลงแดนซ์- มักเป็นเพลงเต้นรำง่ายๆ
โซนาต้า– ใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือร้องคู่สำหรับแชมเบอร์มิวสิค
ซิมโฟนี— เสียงที่กลมกลืนกันสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เรามาพูดถึงแนวเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกันดีกว่า พวกเขาสะท้อนถึงเสน่ห์แห่งจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย โดยปกติแล้วธรรมชาติจะได้รับการยกย่องในผลงานดนตรีประเภทนี้ ที่ดินพื้นเมืองวีรบุรุษและคนงานธรรมดา ยังกล่าวถึงความสุขและความทุกข์ยากของชาวรัสเซียด้วย

นี่คือรายการประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

เพลงแรงงาน- สวดมนต์ขณะทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกในการงานของบุคคล นั่นคือด้วยเพลงดังกล่าวคนงานจึงทำงานได้ง่ายขึ้นมาก พวกเขากำหนดจังหวะของการทำงาน ผลงานดนตรีดังกล่าวสะท้อนถึงชีวิตพื้นฐานของชนชั้นแรงงาน เสียงตะโกนของแรงงานมักใช้ในการทำงาน
ดิตตีส์- แนวเพลงพื้นบ้านที่พบบ่อยมาก ตามกฎแล้วนี่คือควอเทรนสั้นที่มีทำนองซ้ำ Chatushki มีความหมายที่ดีของคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์พื้นฐานของผู้คน
เพลงปฏิทิน- ใช้ในวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตัวอย่างเช่นในวันคริสต์มาสหรือต่ำกว่า ปีใหม่- แนวดนตรีนี้ยังใช้สำหรับการทำนายดวงชะตาหรือในช่วงฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงได้ดีอีกด้วย
เพลงกล่อมเด็ก- เพลงอ่อนโยน เรียบง่าย และเสน่หาที่แม่ร้องให้ลูกฟัง ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวคุณแม่แนะนำให้ลูก ๆ รู้จักกับโลกรอบตัว
เพลงครอบครัว- ใช้ในวันหยุดของครอบครัวต่างๆ แนวเพลงนี้สะท้อนให้เห็นได้ดีมากในงานแต่งงาน นอกจากนี้ยังใช้เมื่อคลอดบุตร เมื่อลูกชายถูกส่งเข้ากองทัพ และอื่นๆ เป็นเรื่องที่คุ้มที่จะบอกว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ช่วยปกป้องจากพลังความมืดและปัญหาต่างๆ
บทประพันธ์โคลงสั้น ๆ— ในงานดังกล่าวมีการกล่าวถึงชาวรัสเซียจำนวนมาก เช่น รุนแรง ส่วนแบ่งของผู้หญิงและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาธรรมดา

ประเภทของดนตรีสมัยใหม่

ตอนนี้เรามาพูดถึงแนวเพลงสมัยใหม่กันดีกว่า มีค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตาม พวกเขาต่างแยกจากสามทิศทางหลักในดนตรีสมัยใหม่ ดังนั้นเราจะพูดถึงพวกเขาเล็กน้อย

หิน

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน อาจจะไม่เหมือนเดิมแต่ในยุคของเรามันได้ยึดที่มั่นแล้ว ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน และทิศทางเองก็เป็นแรงผลักดันให้เกิดหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

โฟล์คร็อค- มีการใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านอย่างดี
ป๊อปร็อค- เพลงสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
ฮาร์ดร็อค- เพลงที่หนักกว่าพร้อมเสียงที่หนักแน่น

โผล่

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมหลายประเภทที่มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่:

บ้าน- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่แสดงบนซินธิไซเซอร์
ความมึนงง- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีท่วงทำนองเศร้าและจักรวาลเด่น
ดิสโก้– เพลงเต้นรำพร้อมจังหวะกลองและเบสมากมาย

แร็พ

ใน ปีที่ผ่านมาแร็พกำลังได้รับแรงผลักดันอย่างดี ที่จริงแล้วทิศทางนี้แทบไม่มีเสียงร้องเลย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่อ่านมากกว่า นี่คือที่มาของวลีแร็พ นี่คือรายการบางประเภท:

แร็ปคอร์- ส่วนผสมของเพลงแร็พและเพลงหนักๆ
อัลเทอร์เนทีฟแร็พ- เป็นการผสมผสานระหว่างแร็พแบบดั้งเดิมกับแนวอื่นๆ
แจ๊สแร็พ- ส่วนผสมของแร็พและแจ๊ส

แนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

มาดูแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์หลักๆ กันสักหน่อย แน่นอนว่าเราจะไม่แตะต้องทุกสิ่งที่นี่ อย่างไรก็ตาม เราจะวิเคราะห์บางส่วน นี่คือรายการ:

บ้าน(บ้าน) - ปรากฏในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา มีต้นกำเนิดมาจากดิสโก้ในยุค 70 ต้องขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะจังหวะซ้ำ ลายเซ็นเวลา 4x4 และการสุ่มตัวอย่าง
บ้านลึก(บ้านลึก) - เพลงบรรยากาศเบากว่าพร้อมเสียงที่ลึกและหนาแน่น รวมถึงองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและบรรยากาศโดยรอบ การผลิตใช้คีย์บอร์ดเดี่ยว ออร์แกนไฟฟ้า เปียโน และเสียงร้องของผู้หญิง (ส่วนใหญ่) มีการพัฒนามาตั้งแต่ปลายยุค 80 เสียงร้องประเภทนี้มักเกิดขึ้นเป็นรองเสมอ อันแรกประกอบด้วยท่วงทำนองและเสียงที่สื่อถึงอารมณ์
โรงรถ(โรงจอดรถ) - แบบเดียวกับบ้านลึกเปิดเท่านั้น บทบาทหลักเสียงร้องก็ออกมาแล้ว
ดิสโก้ใหม่(นูดิสโก้) เป็นแนวดนตรีสมัยใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากความสนใจในดนตรีดิสโก้ที่กลับมาใหม่ ปัจจุบันการกลับคืนสู่รากเหง้าเป็นที่นิยมอย่างมาก ดังนั้นแนวเพลงนี้จึงมีพื้นฐานมาจากดนตรีในยุค 70 และ 80 ประเภทนี้ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เสียงสังเคราะห์ที่คล้ายกับเสียงเครื่องดนตรีจริงใช้เพื่อสร้างดิสโก้ในยุค 70 และ 80
วิญญาณเต็มบ้าน(บ้านแห่งจิตวิญญาณ) - พื้นฐานนำมาจากบ้านที่มีรูปแบบจังหวะ 4x4 เช่นเดียวกับเสียงร้อง (เต็มหรือในรูปแบบของตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่ส่วนใหญ่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและไพเราะมาก บวกกับการใช้งานที่หลากหลาย เครื่องดนตรี- การมีเครื่องดนตรีมากมายทำให้ดนตรีแนวนี้มีชีวิตชีวาได้เป็นอย่างดี

แนวเพลงแร็พ

มาดูแนวเพลงหลักของแร็พกัน ทิศทางนี้ก็กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันเช่นกัน ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะได้สัมผัสมันเช่นกัน นี่คือรายการประเภทเล็กๆ น้อยๆ:

ตลกแร็พ- เพลงที่ชาญฉลาดและตลกเพื่อความบันเทิง มีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปที่แท้จริงและอารมณ์ขันเป็นประจำ แร็พตลกเกิดขึ้นในยุค 80
แร็พสกปรก- แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเสียงเบสที่หนักแน่นเด่นชัด โดยพื้นฐานแล้วเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังในงานปาร์ตี้ต่างๆ
อันธพาลแร็พ- เพลงที่มีเสียงที่หนักแน่นมาก แนวเพลงปรากฏในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบจากการแร็พฮาร์ดคอร์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานหลักของทิศทางนี้
แร็พฮาร์ดคอร์— เพลงก้าวร้าวพร้อมตัวอย่างที่มีเสียงดังและจังหวะหนักๆ ปรากฏตัวในช่วงปลายยุค 80

ประเภทของดนตรีคลาสสิก

มีผลงานแบ่งออกเป็นหลายประเภท ดนตรีคลาสสิก- โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายการจุดหมายปลายทางบางส่วน:

การทาบทาม- การแนะนำเครื่องดนตรีสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดง บทละคร หรือผลงาน
โซนาต้า- งานสำหรับนักแสดงแชมเบอร์ ซึ่งใช้เป็นการแสดงเดี่ยวหรือร้องคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน
อีทูดี้- เครื่องดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่ออกแบบมาเพื่อฝึกฝนเทคนิคการแสดงดนตรี
เชอร์โซ- จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว สื่อถึงช่วงเวลาที่ตลกขบขันและไม่คาดคิดในงานเป็นหลัก
โอเปร่า, ซิมโฟนี, ออราโตริโอ- พวกเขาถูกกล่าวถึงข้างต้น

แนวเพลงร็อค

ตอนนี้เรามาดูแนวเพลงร็อคบางประเภทนอกเหนือจากที่กล่าวไปแล้วข้างต้น นี่คือรายการสั้นๆ พร้อมคำอธิบาย:

ร็อคกอธิค- ดนตรีร็อคที่มีทิศทางกอธิคและมืดมน ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980
กรันจ์- เพลงที่มีเสียงกีต้าร์ที่หนักแน่นและเนื้อเพลงเศร้าสร้อย ปรากฏที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1980
โฟล์คร็อค- เกิดจากการผสมหินด้วย เพลงพื้นบ้าน- ปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษ 1960
ไวกิ้งร็อค- พังก์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและพวกไวกิ้งเอง
ถังขยะ- ฮาร์ดคอร์เร็วขึ้น ผลงานมักจะมีขนาดเล็ก

ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส

เรามาดูแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงฆราวาสบางประเภทกัน ขั้นแรก เรามากำหนดทิศทางทั้งสองนี้กันก่อน คุณจะพบว่ามันคืออะไรและความแตกต่างคืออะไร หลังจากนั้นเราจะพูดถึงหลายประเภท

เพลงศักดิ์สิทธิ์

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาจิตวิญญาณ งานดังกล่าวใช้เพื่อการบริการในคริสตจักรเป็นหลัก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนถึงเรียกมันว่าดนตรีของคริสตจักร นี่คือรายการสั้น ๆ ของประเภท:

พิธีสวด- บริการอีสเตอร์หรือคริสต์มาส ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง และอาจมีศิลปินเดี่ยวเพิ่มเติมด้วย ตามกฎแล้ว ฉากต่างๆ ของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์จะถูกแทรกเข้าไปในละครพิธีกรรม มักใช้องค์ประกอบของการแสดงละคร
แอนติฟอน- ดนตรีซ้ำ ๆ โดยสลับกลุ่มร้องประสานเสียงหลายกลุ่ม เช่น บทเดียวกันสามารถแสดงสลับกันสองหน้าได้ Antiphons มีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น วันหยุด (ในวันหยุด) ความผ่อนคลาย (วันอาทิตย์) ทุกวัน และอื่นๆ
รอนเดล- ถูกสร้างขึ้นเป็นทำนองดั้งเดิมในรูปแบบพิเศษพร้อมการแนะนำเสียงร้องครั้งต่อไปด้วยจุดประสงค์เดียวกัน
โพรพรีม- ส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาที่แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับปฏิทินของคริสตจักร
ออร์ดินาเรียม- ส่วนหนึ่งของมวลที่ไม่เปลี่ยนแปลง

เพลงฆราวาส

การแสดงดนตรีฆราวาสเป็นที่ยอมรับ ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมที่แตกต่าง อธิบายเป็นหลัก ภาพหลักและชีวิต คนธรรมดา- ดนตรีประเภทนี้พบได้ทั่วไปในหมู่นักดนตรีเดินทางในยุคกลาง

รายชื่อแนวดนตรี การเคลื่อนไหว และสไตล์ ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูดนตรี (ความหมาย) กุญแจเสียงแหลมใช้ในโน้ตดนตรี ดนตรี (กรีก... Wikipedia

- (จากภาษาเยอรมัน Elektronische Musik, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภาษาอังกฤษ, เรียกขานว่า "อิเล็กทรอนิกส์") แนวดนตรีกว้าง ๆ ที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี (ส่วนใหญ่มักใช้ ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Goths (ความหมาย) สาวกอธิค แต่งกายด้วยชุดกอธิค... Wikipedia

บีบีซี- (British Broadcasting Corporation) BBC คือโทรทัศน์ วิทยุ การแพร่ภาพทางอินเทอร์เน็ตของบริเตนใหญ่และทั่วโลก BBC: โทรทัศน์ ข่าว อินเทอร์เน็ต วิทยุ ภาพยนตร์ สารคดีสารบัญ >>>>>>>>>>>> BBC คือ คำจำกัดความของ BBC ไม่ใช่... ... สารานุกรมนักลงทุน

คีร์ปีชี่ ประเภทฮาร์ดร็อค, ฮิปฮอป, แร็พคอร์, พังก์ร็อก ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปัจจุบัน ศิลปะ... Wikipedia

บทความนี้เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี สำหรับบทความทั่วไปเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ โปรดดูที่: อิมเพรสชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี (French Impressionnisme จาก French Impression Impression) เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่คล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ใน ... ... Wikipedia

บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องสามารถตรวจสอบได้ มิฉะนั้นอาจถูกซักถามและลบทิ้ง คุณสามารถ... วิกิพีเดีย

รายงานในหัวข้อ “แนวเพลง” ซึ่งสรุปโดยย่อในบทความนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ได้มาก ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับแนวดนตรีรวมถึงแนวสมัยใหม่ด้วย

แนวดนตรีที่แตกต่างกันมีอะไรบ้าง?

แนวเพลงเป็นตัวกำหนดลักษณะและสไตล์ของทิศทางดนตรี แนวเพลงแรกที่เกิดขึ้นคือดนตรีในคริสตจักร เหล่านี้คือคณิตศาสตร์และมวล ต่อมาแนวเพลงฆราวาสก็เกิดขึ้น ในศตวรรษที่ 17 ออราทอริโอ โอเปร่า และแคนตาตาได้ปรากฏขึ้น ด้วยการพัฒนาของแชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงใหม่ๆ ก็ได้ปรากฏขึ้น เช่น เพลงพื้นบ้าน, โรแมนติก , บัลลาด , บังสุกุล , เสียงร้อง , เซเรเนด , ลาดเท

ต่อมาการพัฒนาแนวดนตรีเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว วันนี้มี 4 หมวดหมู่:

ประเภทละครซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์และโอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง โอเปเรตต้า การแสดงละครเมโลดราม่า และละครเพลง
ประเภทของคอนเสิร์ตซึ่งรวมถึงโซนาตา ออราทอริโอ ซิมโฟนี แคนทาทาส ควอร์เตตและควินเตต ทริโอ และห้องสวีท
ประเภทมวลชนในประเทศซึ่งรวมถึงเพลง การเดินขบวน และการเต้นรำ
ประเภทลัทธิและพิธีกรรมผลงานเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง ตัวอย่างเช่น เพลง Maslenitsa เพลงคริสต์มาส คาถา งานศพและงานแต่งงานคร่ำครวญ troparia เสียงระฆัง และ kontakion

ประเภทของดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีสมัยใหม่มีแนวและแนวเพลงมากมาย ลองดูที่หลัก:

หิน(เพลงที่หนักกว่าเพื่อการรับรู้พร้อมองค์ประกอบของลวดลายพื้นบ้าน):

ป๊อปร็อค
ฮาร์ดร็อค
โฟล์คร็อค

2.ป๊อป

เฮาส์คือเพลงที่เล่นบนเครื่องสังเคราะห์เสียง
Trance เป็นดนตรีที่มีท่วงทำนองตลกและเศร้า
ดิสโก้เป็นดนตรีที่มีจังหวะเป็นเบสและกลอง

3.แร็พ

อัลเทอร์เนทีฟแร็พ
Rapcore เป็นส่วนผสมของเพลงแร็พและเพลงเฮฟวี
แจ๊สแร็พ
แร็พสกปรก
ตลกแร็พ.

4.ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

บ้านลึก
โรงรถ
ดิสโก้ใหม่
วิญญาณเต็มบ้าน

นอกจากนี้ยังมีการจำแนกประเภทของทิศทางหลักเช่น:

ดนตรีคลาสสิก- แพร่กระจายในศตวรรษที่ 18 หนึ่งในนั้นได้แก่ การทาบทาม (บทนำเกี่ยวกับละคร การแสดง หรือผลงาน) โซนาต้า (สำหรับนักแสดงในห้อง) อีทูดี้ (ผลงานชิ้นเล็กๆ สำหรับการแสดงดนตรี) เชอร์โซ (ดนตรีสดและรวดเร็ว) ซิมโฟนี โอเปร่า และออราโทริโอ
เพลงร็อค.เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วข้างต้น รายชื่อแนวเพลงร็อคยังรวมถึง กรันจ์ (เสียงกีตาร์), กอทิกร็อก (ดนตรีกอทิก), ไวกิ้งร็อค (พังก์ร็อกผสมผสานกับดนตรีโฟล์ค)
- รายการประเภทต่างๆ ได้แก่ พิธีสวด (บริการคริสต์มาสหรืออีสเตอร์) ต่อต้าน (ดนตรีที่มีกลุ่มนักร้องสลับกัน) รอนเดล (ทำนองดั้งเดิมในแรงจูงใจเดียว) โพรเรียม (ส่วนหนึ่งของมวล) ออร์ดินาเรียม
เพลงฆราวาส.แนวเพลง ได้แก่ gilliard (จังหวะและเร็ว), เพลงบัลลาด, villancico (เพลงบัลลาดพร้อมข้อความบทกวี)

เราหวังว่ารายงานเกี่ยวกับแนวเพลงจะช่วยให้คุณเตรียมตัวสำหรับบทเรียนและคุณได้เรียนรู้มากมาย ข้อมูลที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเอง คุณสามารถฝากเรื่องราวเกี่ยวกับแนวดนตรีได้โดยใช้แบบฟอร์มแสดงความคิดเห็นด้านล่าง

การเคลื่อนไหวของอารมณ์

ละครเพลง

สไตล์ดนตรี

แบบฟอร์มดนตรี

4) เป็นคำสั่งที่สวยงามใน การประพันธ์ดนตรีซึ่งแสดงตนว่าเป็นรูปร่างหรือไม่มีรูป

5) เป็นหนึ่งในสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ทฤษฎีดนตรี

ดังนั้นจึงพิจารณารูปแบบดนตรีสองประเภท:

ก) ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ - เป็นวิธีการรวบรวมเนื้อหา

b) อย่างใกล้ชิด - เป็นแผนสำหรับการปรับใช้งานส่วนและส่วนต่าง ๆ ตามหน้าที่ ชิ้นส่วนของเพลงซึ่งนำมารวมกันเป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน ไม่งั้นก็เรียกว่า. รูปแบบขององค์ประกอบหรือแผนผังองค์ประกอบ

รูปแบบขององค์ประกอบมีสองด้าน:

*) ภายนอก เกี่ยวข้องกับเนื้อหาดนตรี ประเภทและธีม ตลอดจนรูปแบบการดำรงอยู่ของดนตรี ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับแนวเพลงหลัก

*) ภายในที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยองค์กรภายในด้านข้างองค์ประกอบ

ฟังก์ชั่นองค์ประกอบ:

1) ความหมายที่กำหนดโดยเนื้อหาของงาน

2) การสื่อสารมุ่งเป้าไปที่การจัดการการรับรู้ของผู้ฟัง

วิธีการวิเคราะห์และรูปแบบ

ปัญหาหลักของการวิเคราะห์คือความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหา งานวิเคราะห์:

ก) กำหนดความรู้สึกและอารมณ์ที่ดนตรีแสดงออก

b) ใช้วิธีการใดสำหรับสิ่งนี้;

ค) เชื่อมโยงเนื้อหากับยุคที่ก่อให้เกิดสไตล์ แนวเพลง และความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ประเด็นข้างต้นถือได้ว่าเป็นการวิเคราะห์แยกกันและแยกออกเป็นรูปแบบอิสระ

รูปแบบของการวิเคราะห์(อ้างอิงจาก Yu. Kholopov) :

1) การวิเคราะห์เป็นสุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ ประกอบด้วยการติดตามรูปแบบของดนตรีและการประเมิน การรับรู้และประสบการณ์สุนทรียภาพของปรากฏการณ์ทางดนตรีที่รวมอยู่ในการวิเคราะห์ทำให้ส่วนหนึ่งของการวิเคราะห์มีลักษณะเฉพาะของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิบัติ

2) คำอธิบายการวิเคราะห์ สัตว์ชนิดนี้มีคุณค่าทางวิทยาศาสตร์เมื่อมีการอธิบายปรากฏการณ์ใหม่เท่านั้น คำอธิบายคือการบอกเล่าข้อความดนตรีในรูปแบบที่รู้จักกันทั่วไป

3) แบบองค์รวม หรือ การวิเคราะห์ที่ซับซ้อน วิธีการของ V. Zuckerman ประกอบด้วยการมีส่วนร่วมในการวิเคราะห์ หลากหลายข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับเรียงความ เนื้อหาและรูปแบบถือเป็นความสามัคคีที่แยกไม่ออก ซักเกอร์แมน: “การวิเคราะห์เป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์และศิลปะ เนื่องจากไม่เพียงแต่ต้องอาศัยความรู้เท่านั้น แต่ยังต้องมีความอ่อนไหวด้วย”

4) การวิเคราะห์เชิงปริมาณและการวัดผล นี่คือการวิเคราะห์ตามความหมายที่แท้จริงของคำ กล่าวคือ การแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ปัญหาเกิดขึ้นที่นี่เนื่องจากวัตถุหลักของการวัดไม่แม่นยำ

จากมุมมองที่กว้างขึ้น การวิเคราะห์เช่นนี้ไม่สามารถแยกออกจากการสังเคราะห์ได้เลย เหล่านี้เป็นสองด้านของกระบวนการคิดและการรับรู้เดียว การวิเคราะห์ไม่ควรเป็นเพียงองค์รวมเท่านั้น แต่ด้วย ตามมูลค่านั่นคือจะต้องตรวจจับการมีอยู่ การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณ การวิเคราะห์ทางดนตรีไม่ทิ้งเพลงถ้าเขา:

*) แสดงถึงวิธีการทางเทคนิคของดนตรีในฐานะสุนทรียศาสตร์

*) รักษารูปแบบเสียงของดนตรี กล่าวคือ ใช้กับตัวอย่างดนตรี

การวิเคราะห์คุณค่าเผยให้เห็นด้านที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีผ่านประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ ด้วยวิธีการวิเคราะห์คุณค่า "หมายถึง" จะถูกตีความภายในกรอบของรูปแบบดนตรีเป็นหลัก ดังนั้นความสำคัญที่โดดเด่นของแนวคิดเรื่องรูปแบบในฐานะวัตถุแห่งการวิเคราะห์

โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี

รูปแบบดนตรีมีลักษณะเป็นลำดับชั้นของโครงสร้าง (การอยู่ใต้บังคับบัญชาซึ่งกันและกัน) รูปแบบดนตรีประกอบด้วยหลายส่วน ซึ่งแต่ละส่วนแบ่งออกเป็นส่วนย่อย ระยะเวลาประกอบด้วยส่วนย่อยต่อไปนี้:

1) ประโยค – ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของระยะเวลาที่เสร็จสมบูรณ์ตามจังหวะ;

2) วลี – ส่วนหนึ่งของประโยคที่คั่นด้วย caesura;

3) แรงจูงใจ - องค์ประกอบโครงสร้างขั้นต่ำของแบบฟอร์มที่เกี่ยวข้องกับส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

โครงสร้างรูปร่างเมตริก

สำหรับดนตรีที่เป็นศิลปะชั่วคราว สัดส่วน สัดส่วนของส่วนต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ ในรูปแบบดนตรี โครงสร้างหน่วยเมตริกต่อไปนี้จะมีความโดดเด่น ขึ้นอยู่กับจำนวนจังหวะที่หนักแน่น:

1) ความเป็นรูปสี่เหลี่ยม - "ชิ้นส่วน 4 นาฬิกา" (Sposobin) ความเป็นรูปสี่เหลี่ยมเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว (การเต้นรำ การเดินขบวน);

2) ความไม่เป็นสี่เหลี่ยม – ละเมิดหลักการของความเป็นสี่เหลี่ยม (เล่ม 3+3; 6+6) ลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบง่าย ๆ คือรูปแบบที่ประกอบด้วย 2 หรือ 3 ส่วน ซึ่งแต่ละส่วนไม่ซับซ้อนกว่าจุด ความแตกต่างจากช่วงเวลานั้นคือการมีส่วนพัฒนาการ รูปแบบเรียบง่ายเกิดขึ้นจากเพลงหรือเพลงเต้นรำ ขอบเขตการใช้งาน: เพลง, เครื่องดนตรีย่อส่วน, แนวเพลงและดนตรีในชีวิตประจำวัน

แบบฟอร์ม 2 ส่วนอย่างง่ายเป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยสองช่วงหรือช่วง โดยช่วงแรกเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรี และช่วงที่สองคือการพัฒนาและเสร็จสมบูรณ์ แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่เรียบง่ายแบ่งออกเป็นรูปแบบที่ตัดกัน เอ+บีและพัฒนา เอ+เอ1.

1) ตัดกัน (ไม่ซ้ำ)โครงสร้างเป็นแบบนักร้องนำโดยมีลักษณะแนวเพลง (r.n.p. “Dubinushka”)

2) การพัฒนา (รีไพรซ์): aa1+va1โดยส่วนที่สองประกอบด้วยสองสิ่งก่อสร้าง: วี – การอัปเดตและพัฒนาหัวข้อที่เรียกว่า “กลาง” ก1 - การทำซ้ำประโยคที่สองของส่วนแรก

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายคือรูปแบบที่ส่วนแรกเป็นการนำเสนอความคิดทางดนตรี ส่วนที่สองคือการพัฒนาหรือการนำเสนอความคิดทางดนตรีใหม่ และส่วนที่สามเสร็จสิ้นด้วยความช่วยเหลือของการบรรเลงใหม่ . ขึ้นอยู่กับวัสดุเฉพาะเรื่องของส่วนตรงกลางมีรูปแบบ 3 ส่วนที่เรียบง่าย 2 แบบ:

1) พัฒนาการ (หนึ่งหัวข้อ) AA1Aส่วนตรงกลางมีลักษณะความไม่แน่นอนของโทนเสียง - ฮาร์โมนิก การหลีกเลี่ยงโทนิค การเบี่ยงเบน โครงสร้างเศษส่วน ลำดับ โพลีโฟไนเซชันของธีม (ไชคอฟสกี "บาร์คาโรล")

2) ABA ที่ตัดกัน (สองสีเข้ม)ส่วนตรงกลางเป็นช่วงที่ไม่แสดงออกซึ่งไม่มีความสมบูรณ์ ในตอนท้ายความสามัคคีที่ไม่มั่นคงสะสม (ไชคอฟสกี ความโรแมนติก "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง")

การแก้แค้นมีสองประเภท:

ก) แน่นอน (ตัวอักษร คงที่ da capo);

b) ดัดแปลง - หลากหลาย, ขยายหรือย่อให้สั้นลง (ไม่ค่อยมี)

รูปแบบของรูปแบบสามส่วนอย่างง่าย -รูปแบบสามห้าส่วน ABABA (Liszt, “ความฝันแห่งความรัก”)

รูปร่างที่ซับซ้อน

ประกอบด้วย 2 หรือ 3 ส่วน ซึ่งแต่ละส่วน (อย่างน้อย 1 ส่วน) เป็นรูปแบบที่เรียบง่าย มันมีความแตกต่างอย่างเด่นชัดกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างตรงข้าม

รูปแบบสองส่วนที่ซับซ้อน

ขอบเขตการใช้งาน – แชมเบอร์-โวคอล, เพลงโอเปร่าบ่อยน้อยกว่า - ในดนตรีบรรเลง (Mozart, Fantasia ใน D minor) มันมาในสองสายพันธุ์:

1) ไม่เป็นที่รู้จักหรือเป็นที่ยอมรับ AA1(Bach, HTC II, โหมโรงหมายเลข 2,8,9,10,15,20; Scriabin, โหมโรง op.11 หมายเลข 3,16,21);

2) ตัดกัน เอบี - Bach, HTC I, โหมโรงหมายเลข 3,21) ความสมบูรณ์ของแบบฟอร์มได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความไม่เท่าเทียมกันของชิ้นส่วน:

ก) ส่วนที่ 1 - เกริ่นนำ ตอนที่ 2 - หลัก (Glinka, Cavatina และ Rondo ของ Antonida จากโอเปร่า "Ivan Susanin") หรือใน Chorus of Hunters (Weber, โอเปร่า "The Magic Shooter"): ตอนที่ 2 – คอรัส

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีชื่อเสียง ประกอบด้วย 3 ส่วน แต่ละส่วนเป็นรูปทรงเรียบง่าย แบบฟอร์มนี้ประกอบด้วยรูปภาพที่ตัดกันสองรูป ตามด้วยการแก้ไขรูปภาพแรก ประวัติความเป็นมา: ดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของศตวรรษที่ 17 – วงจรการเต้นรำ, อาเรีย ดาคาโป- พื้นที่การใช้งาน: ส่วนตรงกลางของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก, งานบรรเลงเดี่ยว, ความรัก, เรียส, คณะนักร้องประสานเสียง พันธุ์:

1) เอเอสเอ 2) AA1A(เรียส ดาคาโป) 3) เอบีซีเอ(สำหรับคนโรแมนติก)

คุณสมบัติของส่วนแรก: ขาดความคมชัด - รูปแบบสีเดียว 2 หรือ 3 ส่วน

ในอดีตมีส่วนตรงกลางมีสองประเภท:

1) ส่วนตรงกลางด้วย ทรีโอ ซึ่งการนำเสนอเนื้อหาใหม่มีชัยเหนือการพัฒนา โครงสร้างนี้มีความเสถียร สมบูรณ์ในรูปแบบและโครงสร้างโทน-ฮาร์โมนิก แยกอย่างชัดเจนด้วย caesura จากส่วนด้านนอก (Rachmaninov, Prelude ใน G minor)

2) ส่วนตรงกลาง – ตอน ซึ่งการพัฒนามีชัยเหนือการนำเสนอ โครงสร้างนี้ไม่เสถียรทั้งด้านโทนเสียง ฮาร์โมนิก และโครงสร้าง โดยมีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การบรรเลงอย่างราบรื่น (ไชคอฟสกี "กุมภาพันธ์")

สำหรับแนวโรแมนติก ความแตกต่างระหว่างไตรลักษณ์และตอนหนึ่งไม่ชัดเจน

ประเภทการบรรเลงซ้ำ:

1) แน่นอน (Mozart, Symphony ใน G minor, การเคลื่อนไหวที่ 3)

2) หลากหลาย (โชแปง, น็อคเทิร์นใน D-flat major)

3) ไดนามิกซึ่งประกอบด้วยการคิดใหม่เป็นรูปเป็นร่างของเนื้อหาเฉพาะเรื่องของส่วนแรกและความแตกต่างเชิงเป็นรูปเป็นร่างใหม่ (โชแปง, น็อคเทิร์นใน C minor)

รหัส– การพัฒนาเพิ่มเติมหลังการบรรเลงใหม่ ทำหน้าที่สังเคราะห์ขั้นสุดท้าย คุณสมบัติหลัก: จุดยาชูกำลังอวัยวะ, การเปลี่ยน Plagal

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง

รูปแบบรูปแบบคือรูปแบบที่ขึ้นอยู่กับการนำเสนอธีมและการทำซ้ำในรูปแบบที่แก้ไข: AA1A2…ไม่จำกัดจำนวนชิ้นส่วน ความหมายคือการเปิดเผยสถานะที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ ที่มีอยู่ในหัวข้อ

แหล่งกำเนิด – เชื่อมโยงกับประเพณีการแสดงพื้นบ้าน พื้นที่ใช้งาน: งานอิสระ ส่วนของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างความแปรผัน (นี่คือวิธีในการพัฒนาธีม) และการเปลี่ยนแปลงซึ่งก็คือรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

ประเภทการเปลี่ยนแปลงในอดีต:

1) รูปแบบวินเทจ(ศตวรรษที่ 16 – 17) ความหลากหลายของ Basso ostinato 2 ประเภท:

ก) พาสคาเกลีย– รูปแบบขนาดใหญ่ Maestoso ธีมคงที่ในเสียงเบสจะแตกต่างกันไป

ข) ชาคอนน์– ห้องโคลงสั้น ๆ มักจะรวมอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ สูตรฮาร์มอนิกที่ไม่เปลี่ยนแปลงจะแตกต่างกันไป

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ความแตกต่างระหว่าง passacaglia และ chaconne ถูกลบ (Bach, Chaconne ใน D minor; Handel, Passacaglia จาก G minor suite, หมายเลข 7)

2) รูปแบบที่เข้มงวดความหลากหลายของ VKSh รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างประดับ

คุณสมบัติของธีม:

1) เรจิสเตอร์ระดับกลาง 2) จังหวะปานกลาง 3) เนื้อคอร์ด

4) ฟังก์ชั่นที่ชัดเจนของธีม 5) บทเพลงและการเต้น ลักษณะของหัวข้อ,

6) แบบฟอร์ม - สองส่วนง่าย ๆ น้อยกว่า - สามส่วนหรือบ่อยน้อยกว่า - มหัพภาค

หลักการแปรผัน:การสร้างธีมโดยรวมให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยรายละเอียด

หัวข้อการเปลี่ยนแปลง:รูปแบบทำนอง จังหวะ เนื้อสัมผัส จังหวะ ฯลฯ

สิ่งต่อไปนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง:แผนฮาร์มอนิกแบบฟอร์ม , โทนเสียง (สามารถแทนที่ได้ครั้งเดียวด้วยชื่อเดียวกันหรือขนานกัน)

เทคนิคการพัฒนาทำนอง: ก)การตกแต่ง, ข)สวดมนต์, วี)การเปลี่ยนแปลงตัวแปร (โมซาร์ท, โซนาต้าใน A Major, หมายเลข 11, การเคลื่อนไหวที่ 1)

3) รูปแบบฟรีก่อตั้งขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกค่ะ ต้น XIXศตวรรษ. รูปแบบลักษณะประเภท แต่ละรูปแบบก็เหมือนกับการเล่นอิสระตามธีม ธีมนี้เป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างภาพที่ตัดกัน หลักการของการเปลี่ยนแปลง: องค์ประกอบของธีมเป็นเป้าหมายของการพัฒนาที่เป็นอิสระ (Rachmaninov, "Rhapsody on a Theme of Paganini")

รูปแบบสองเท่า

นี่เป็นรูปแบบที่แตกต่างกันในสองธีม หัวข้ออาจแตกต่างกันไปทีละหัวข้อหรือทีละหัวข้อ (Glinka, “Kamarinskaya”)

รูปแบบของกลินกา(โซปราโนออสตินาโต)

ธีมยังคงเหมือนเดิม ดนตรีประกอบเปลี่ยนไป (Glinka, คณะนักร้องประสานเสียงเปอร์เซียจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila")

แบบฟอร์มโซนาต้า

รูปแบบโซนาต้าเป็นรูปแบบที่ส่วนที่ 1 (นิทรรศการ) ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของโทนเสียงของสองธีมหลัก ส่วนที่ 2 (การพัฒนา) พัฒนาอย่างเข้มข้น ส่วนที่ 3 (บรรเลงใหม่) นำธีมต่างๆ เข้าสู่ความสามัคคีของโทนเสียง

รูปแบบโซนาตาเป็นรูปแบบที่สูงที่สุดในบรรดารูปแบบโฮโมโฟนิกแบบเครื่องดนตรี โดยซึมซับลักษณะของรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด ด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อน รูปแบบโซนาต้าจึงสามารถสะท้อนความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใส รวบรวมเนื้อหาที่ซับซ้อนในการพัฒนา และแสดงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในภาพ

ในที่สุดรูปแบบโซนาต้าก็ถูกสร้างขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงของ Higher School of Art School มันถูกใช้ในส่วนสุดขั้วของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก เป็นรูปแบบหนึ่งของงานออเคสตราโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว (การทาบทาม แฟนตาซี ภาพวาด บทกวี) เป็นรูปแบบหนึ่งของการทาบทามโอเปร่า ไม่ค่อยพบในเพลงร้อง (เพลงของ Ruslan จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka)

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วยส่วนบังคับสามส่วน: การอธิบาย การพัฒนา และตอนจบ นอกเหนือจากนั้นอาจมีเพิ่มเติม - บทนำและรหัส

นิทรรศการ

เป็นการแสดงภาพดนตรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของละคร ขึ้นอยู่กับความแตกต่างด้านวรรณยุกต์ (ใจความ) ของส่วนหลักและส่วนรอง จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดของงานปาร์ตี้และธีม: งานปาร์ตี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการหรือการบรรเลงซ้ำ ธีมคือเนื้อหาทางดนตรีที่แสดงลักษณะของภาพ

พรรคหลัก– มักมีลักษณะที่กระตือรือร้นและเอาแต่ใจ (การเคลื่อนไหวไปตามเสียงคอร์ด, จังหวะหุนหันพลันแล่น) มักประกอบด้วยความแตกต่างภายในขององค์ประกอบต่างๆ

ชุดด้านข้าง- บ่อยขึ้น ลักษณะโคลงสั้น ๆ- โดยปกติแล้วนี่คือธีมการเต้นรำแนวไพเราะ บางครั้งส่วนด้านข้างประกอบด้วยหลายธีม (Beethoven, “Eroica” Symphony, การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1) บ่อยครั้งที่แบทช์ด้านข้างมีการแตกหัก (กะ) - การแนะนำองค์ประกอบของแบทช์หลัก, แบทช์ที่เชื่อมต่อ สิ่งนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดและคาดการณ์ถึงดราม่าของการพัฒนา

ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ทั่วไป:

GL.P. (ในวิชาเอก) – ย่อย (ในคีย์ของ D)

GL.P. (เล็กน้อย) – ab.p. (ในวิชาเอกคู่ขนาน)

นอกจากปาร์ตี้หลักและปาร์ตี้ด้านข้างแล้ว นิทรรศการยังประกอบด้วย ฝ่ายที่มีผลผูกพัน ซึ่งเชื่อมต่อส่วนหลักกับส่วนรองอย่างมีโทนเสียงและตามธีม จะปล่อยพลังงานที่สะสมอยู่ในส่วนหลักออกมา คุณสมบัติหลักของส่วนที่เชื่อมต่อคือความไม่เสถียรของโทนเสียง ส่วนที่เชื่อมต่ออาจแตกต่างกันตามขนาด: จากโครงสร้างที่พัฒนาแล้วไปจนถึงการเชื่อมต่อแบบสั้น (Schubert, “Unfinished” Symphony, การเคลื่อนไหวที่ 1)

เกมสุดท้าย– สรุปการแสดงออก กำหนดโทนเสียงของส่วนด้านข้าง มักสร้างขึ้นจากเนื้อหาจากธีมของนิทรรศการ แต่ไม่ค่อยสร้างจากธีมใหม่

การพัฒนา

นี่คือการพัฒนาและจุดสุดยอดของการแสดงดนตรี ความแตกต่างระหว่างธีมของนิทรรศการจะลึกซึ้งยิ่งขึ้นหรือราบรื่นยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่การพัฒนาขึ้นอยู่กับธีมของพรรคหลักว่ามีความกระตือรือร้นและขัดแย้งกันภายในมากขึ้น เทคนิคพื้นฐานในการพัฒนาธีม:

1) การกระจายตัวของธีมเป็นองค์ประกอบและโทนเสียง, ฮาร์โมนิก, พื้นผิว, รีจิสเตอร์, การพัฒนาเสียง

2) การโพลีโฟไนซ์ของธีม

การพัฒนาอาจประกอบด้วยหลายส่วน โดยแต่ละส่วนมีจุดสุดยอดของตัวเอง (เรียกว่าคลื่น) ส่วนสุดท้ายตามการสะสมพลังงานของฟังก์ชันที่ไม่เสถียรเรียกว่า สารตั้งต้นปรากฏอยู่ในการพัฒนา หัวข้อใหม่ซึ่งไม่เคยได้ยินในนิทรรศการเรียกว่า ตอน(Shostakovich, "Leningrad" Symphony, ขบวนการที่ 1)

บรรเลงอีกครั้ง

นี่คือข้อไขเค้าความเรื่องของการแสดงดนตรีซึ่งประเด็นต่างๆมาบรรจบกันบนพื้นฐานของความสามัคคีของวรรณยุกต์ การบรรเลงรูปแบบโซนาต้าคือ:

1) แน่นอน (เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 3 1 การเคลื่อนไหว)

2) ไดนามิก – การคิดใหม่เป็นรูปเป็นร่างเกี่ยวกับธีมของนิทรรศการ จุดเริ่มต้นของการบรรเลงพร้อมกับจุดสุดยอดของการพัฒนา (Shostakovich, Symphony No. 7, การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1)

3) กระจกเงา (โชแปง, บัลเลดหมายเลข 1, จีไมเนอร์)

4) ไม่สมบูรณ์ โดยขาดส่วนหลักซึ่งปรากฏในตอนท้าย (โชแปง, โซนาต้าหมายเลข 2, B-flat minor)

รหัส

หน้าที่ของมันคือสรุปการพัฒนา นำความแตกต่างมาสู่ความสามัคคี ยืนยัน แนวคิดหลัก- ยิ่งคอนทราสต์ในการรับแสงชัดเจนเท่าใด การพัฒนาในการพัฒนาก็จะยิ่งมีไดนามิกมากขึ้นเท่านั้น มีคุณค่ามากขึ้นรหัส โคดารูปแบบโซนาต้าอาจคล้ายกับการพัฒนาครั้งที่สอง โดยปกติแล้วโค้ดจะถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องของนิทรรศการ ซึ่งมักจะไม่เกี่ยวข้องกับหัวข้อใหม่

รอนโด โซนาต้า

นี่เป็นรูปแบบกึ่งกลางระหว่างรูปแบบรอนโดและโซนาตา โครงการ : เอวา ซี AB1A,ที่ไหน เอวา– นิทรรศการ กับ– ตอน , AB1A- บรรเลง ตอนกลาง (ตอนกลาง) สามารถแทนที่ได้ด้วยการพัฒนาธีมก่อนหน้า ตามคำจำกัดความของซัคเคอร์แมน “รอนโดโซนาตาเป็นประเภทของรอนโดที่มีสามตอน (บางครั้งสี่) ซึ่งตอนที่รุนแรงที่สุดจะมีธีมและโทนเสียงในสัดส่วนเดียวกันกับส่วนด้านข้างของการแสดงและการร้องซ้ำของรูปแบบโซนาตา พันธุ์:

1) ถ้าตอนกลาง กับ– การพัฒนาธีมนิทรรศการ จากนั้นประเภทนี้จะเข้าใกล้รูปแบบโซนาต้า

2) ถ้าส่วนกลาง กับ- ตอนแล้ว - ถึง rondo

สัญญาณของรูปแบบโซนาต้า:

*) ความคมชัดของโทนสีของธีม กและ ในที่จุดเริ่มต้นและความสามัคคีของวรรณยุกต์ในตอนท้าย

*) ตอน ใน- ไม่ใช่การก่อสร้างระดับกลาง แต่ตรงกันข้ามกับ Ch. น. ในฐานะพรรคอิสระ

ความแตกต่างจากรูปแบบโซนาต้า:

*) การทำซ้ำของ ch ในตอนท้ายของนิทรรศการและบรรเลงใหม่

สัญญาณของ rondo:

*) ทำซ้ำการละเว้นอย่างน้อยสามครั้ง

*) ธีมการเต้นรำประเภท

ความแตกต่างจากรอนโด:

*) การทำซ้ำตอนใหม่ในคีย์ใหม่

ขอบเขตการใช้งาน: ตอนจบของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพลงอิสระ การแนะนำไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับโซนาตา rondo แต่ก็เป็นไปได้ เบโธเฟน โซนาตาหมายเลข 8 ตอนจบ ตอนกลาง – ตอน โมสาร์ท โซนาตาหมายเลข 17 ตอนจบ ท่อนกลาง – พัฒนาการ)

แบบฟอร์มแบบวนรอบ

แบบฟอร์มไซคลิกคือแบบฟอร์มที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่ตัดกันเสร็จสมบูรณ์หลายชิ้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการออกแบบทั่วไป

รูปแบบวงจรมีสองประเภท:

1) ชุด ซึ่งความขัดแย้งของส่วนต่างๆ ครอบงำ

2) วงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก (เสียงร้อง - ซิมโฟนิก, เสียงร้อง, เครื่องดนตรี) ซึ่งสิ่งสำคัญคือความสามัคคีของวงจร

ห้องสวีท

นี่เป็นงานที่เป็นวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยบทละครที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง ห้องสวีทประเภทประวัติศาสตร์:

1) ห้องชุดโบราณ (บางส่วน). ศตวรรษที่สิบหก-สิบแปด ประกอบด้วยการเต้นรำ 4 แบบ:

ก) อัลเลมันเด(การเต้นรำแบบเยอรมัน) – จังหวะช้า 4/4 โพลีโฟนิก

ข) เสียงระฆัง(การเต้นรำแบบฝรั่งเศส) – จังหวะปานกลาง 3/4 โพลีโฟนิก

c) ซาราบันเด(การเต้นรำแบบสเปน) – จังหวะช้า 3/4 เนื้อคอร์ด;

ง) กิ๊ก(การเต้นรำแบบอังกฤษ) – จังหวะเร็ว จังหวะแฝด นอกเหนือจากการเต้นรำหลักแล้ว บางครั้งก็มีการนำการเต้นรำเพิ่มเติมเข้ามาในห้องสวีทด้วย เช่น gavotte, minuet, bure เป็นต้น ห้องสวีทเปิดด้วยโหมโรงหรือทอกกาตา (ชุดบาค, อังกฤษ, เยอรมัน, ฝรั่งเศส)

2) สวีท วีเคเอสเอช - แนวเพลงหลัก: Cassations, ความหลากหลาย, เซเรเนด (Mozart, "Little Night Serenade") มีการปฏิเสธการเต้นรำภาคบังคับและการสร้างสายสัมพันธ์กับวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก

3) ห้องชุดใหม่ (ไตรมาสที่ 2 ของศตวรรษที่ 19) คุณสมบัติ: ความสำคัญอย่างยิ่งของการเขียนโปรแกรม การรวมส่วนต่างๆ เข้ากับโครงเรื่อง การเพิ่มความคมชัดของส่วนต่างๆ (Schumann, "Carnival") ชุดสามารถประกอบด้วยตัวเลขดนตรีหลักของละคร บัลเล่ต์ หรือโอเปร่า (Grieg, Peer Gynt)

วงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกประกอบด้วยประเภทของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต และควอร์เตต วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกคลาสสิกประกอบด้วย 4 การเคลื่อนไหว รวมถึง Allegro ในรูปแบบโซนาตา การเคลื่อนไหวช้าๆ มินูเอต (ต่อมาคือเชอร์โซ) และตอนจบ ในประเภทคอนแชร์โตและโซนาตา ไมนูเอตจะหายไป ความสามัคคีเชิงองค์ประกอบของส่วนต่าง ๆ ของวงจรนั้นแสดงออกมาในการจัดจังหวะโดยรวมในการเชื่อมต่อโทนเสียง - ฮาร์มอนิก ใจความและเป็นรูปเป็นร่าง

ส่วนของวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกนั้นเป็นขั้นตอนของการเปิดเผยแนวคิดของการแต่งเพลงโดยรวม แต่ละส่วนของวงจรมีประเภทและรูปแบบทั่วไปของตัวเอง:

ส่วนที่ 1(โซนาตาอัลเลโกร) – รูปแบบโซนาตา

ส่วนที่ 2(อันดันเต, อาดาจิโอ) – รูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วน, รูปแบบโซนาตาที่ไม่มีการพัฒนา, รูปแบบการแปรผัน, บางครั้งก็เป็น rondo

ส่วนที่ 3(Minuet) เป็นรูปแบบที่ซับซ้อน 3 ส่วน

ส่วนที่ 4(ตอนจบ) – รูปแบบโซนาตาหรือรอนโด (rondo sonata)

การเชื่อมต่อโทนเสียง: ส่วนด้านนอกเขียนด้วยคีย์เดียวกันหรือคีย์เดียวกัน ส่วนที่ 2 เขียนด้วยคีย์ S ซึ่งเป็นคีย์เดียวกันหรือขนานกัน ส่วนที่ 3 อยู่ในคีย์หลัก

รูปแบบฟรีและแบบผสม

สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบดนตรีที่ไม่เป็นวัฏจักรซึ่งไม่เข้ากับรูปแบบทั่วไปของรูปแบบดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก หรือผสมผสานลักษณะเฉพาะของรูปแบบต่างๆ รูปแบบอิสระแตกต่างจากรูปแบบผสมตรงที่ในรูปแบบผสม รูปแบบโซนาต้าจะรวมกับรูปแบบอื่น ในรูปแบบอิสระ แบบฟอร์มชุดจะรวมกับแบบฟอร์มอื่นๆ รูปแบบฟรีเกี่ยวข้องกับประเภทของดนตรีบรรเลงเพื่อความบันเทิง (สเตราส์วอลทซ์ เมดเลย์) Rondality มักจะกลายเป็นหลักการชี้นำ ภาพดนตรีใหม่แต่ละภาพมีรูปแบบที่สมบูรณ์ แบบฟอร์มฟรีเป็นเรื่องปกติสำหรับเรียงความที่มีโปรแกรม

รูปแบบอิสระของยุคบาโรก - จินตนาการของออร์แกนและคลาเวียร์ และแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง คุณลักษณะเฉพาะของรูปแบบอิสระในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือการผสมผสานระหว่างคุณสมบัติโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก

ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบอิสระและแบบผสมในศตวรรษที่ 19 (เพลงบัลลาด บทกวี แรปโซดี) ถูกกำหนดโดยสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก โดดเด่นด้วยการนำเสนอธีมที่ตัดกันอย่างละเอียด การเพิ่มความเข้มข้นของการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงและการบรรจบกันของภาพ และการเปลี่ยนแปลงของส่วน reprise-coda

ใน ศตวรรษที่ XIX-XXแบบฟอร์มอิสระขึ้นอยู่กับการออกแบบที่มีอิทธิพลต่อแบบฟอร์ม (โปรแกรม) "องค์ประกอบของรูปแบบ" ส่วนบุคคลกลายเป็นหลักการขององค์ประกอบในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

1) การจำลองตามการพัฒนาของหัวข้อเดียว

2) การไม่เลียนแบบ (ตัดกัน) ขึ้นอยู่กับการรวมกัน (ตัดกัน) ของหัวข้อต่างๆ พร้อมกัน

โพลีโฟนีถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดยเป็นดนตรีประเภทหนึ่งในโบสถ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคาเปลลา แนวโพลีโฟนิกหลัก: fugue, fuguette, ricercar, สิ่งประดิษฐ์ ฯลฯ

ความทรงจำ

Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของพฤกษ์เลียนแบบ องค์ประกอบองค์ประกอบหลักของความทรงจำ: แก่นเรื่อง คำตอบ ความขัดแย้ง การสลับฉาก (การสร้างระหว่างหัวข้อตามการพัฒนาองค์ประกอบของหัวข้อ) และ สเตรตต้า (การเลียนแบบการแนะนำธีมด้วยเสียงเดียวจนสิ้นสุดในอีกเสียงหนึ่ง)

Fugue มักประกอบด้วยสามส่วน:

1 ส่วน– นิทรรศการ นี่คือการป้อนเสียงตามลำดับโดยมีธีมในอัตราส่วน T-D ระหว่างการนำเสนอหัวข้อที่ 2 และ 3 รวมถึงหลังจากนิทรรศการทั้งหมดจะมีการเล่นสลับฉาก

ส่วนที่ 2– การพัฒนาขึ้นอยู่กับการดำเนินการตามธีมในคีย์รอง มีการใช้การเปลี่ยนแปลงธีมและการแสดงสลับฉาก

มาตรา 3– บรรเลง เริ่มต้นด้วยการกลับมาของธีม (ในคีย์หลัก) ซึ่งดำเนินการในทุกเสียง

การบรรเลงครั้งนี้ใช้สเตรตต้าอย่างกว้างขวาง

ความทรงจำในธีมเดียวเรียกว่าเรียบง่ายในสองธีมเรียกว่าสองเท่าในสามธีมเรียกว่าทริปเปิ้ล การหลบหนีแบบ Double และ Triple มาพร้อมกับการสัมผัสแบบแยกหรือแบบร่วม Fugue สามารถมีโครงสร้างได้สองส่วน: ส่วนที่ 1 – นิทรรศการ, ส่วนที่ 2 – ฟรี

ฟูเกตต้า –ความลึกลับเล็กๆ น้อยๆ ที่มีลักษณะไม่ร้ายแรง ขึ้นอยู่กับการเลียนแบบประเภทง่าย ๆ

ลักษณะของรูปแบบในดนตรีร้องและร้องประสานเสียง

การสังเคราะห์ข้อความและดนตรีทำให้แต่ละส่วนของรูปแบบเสียงร้องมีความสมบูรณ์น้อยกว่าในรูปแบบเครื่องดนตรี ดังนั้นช่วงเริ่มต้นของรูปแบบเสียงมักจะสิ้นสุดในครึ่งจังหวะ มักพบโครงสร้างที่ไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสของช่วงเริ่มต้นซึ่งไม่มีโครงสร้างภายในเป็นอิสระ

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของรูปแบบเสียง - ความเหมาะสมต่ำสำหรับการพัฒนาเฉพาะเรื่อง - เกี่ยวข้องกับเหตุผลสองประการ:

2) มีโครงสร้างเมตริกและโครงสร้างของข้อความบทกวีที่สม่ำเสมอ

นี่คือสาเหตุหนึ่งที่ทำให้มีการใช้รูปแบบโซนาต้าในเพลงร้องที่หาได้ยาก

โครงสร้างที่สม่ำเสมอของข้อความบทกวีสามารถนำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงกลางโครงสร้างของโครงสร้างเชิงอธิบายนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ด้วยโทนสี - ฮาร์โมนิก, ไพเราะ, พื้นผิวที่แปรผัน จะเกิดสิ่งที่เรียกว่า “ตัวกลาง” ขึ้นมา

บ่อยกว่าในดนตรีบรรเลง การบรรเลงแบบต่างๆ ก็พบได้ในดนตรีร้องด้วย

รูปแบบเสียงร้องมีลักษณะเฉพาะคือการสอดแทรกหลักการต่างๆ ของรูปแบบ นำไปสู่รูปแบบสังเคราะห์

ในบรรดาดนตรีร้องรูปแบบพิเศษ มี 3 ประเภทหลักที่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีเสถียรภาพมากในอดีต:

1) แบบฟอร์มโคลงสั้น ๆ

2) รูปแบบที่หลากหลาย

3) ผ่านรูปแบบเสียง

ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนและยากต่อการเข้าใจ เพราะดนตรีไม่เหมือนกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ มุ่งไปที่การรับรู้ทางเสียงโดยเฉพาะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับคำถามที่ว่าเนื้อหาของดนตรีประกอบด้วยอะไรบ้าง:

1) “ดนตรีเป็นสิ่งที่มีมาแต่กำเนิด เป็นภายใน โดยไม่ต้องอาศัยประสบการณ์ใดๆ ในชีวิต” (I. Goethe)

2) G. Laroche: “ดนตรีสะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย”

3) E. Hanslick: “ไม่มีเนื้อหาในดนตรี” (กล่าวคือ ไม่มีข้อมูล) “เนื้อหาทางดนตรีคือการเคลื่อนไหวของรูปแบบเสียง”

4) B. Asafiev: “Fugue เป็นราชินีแห่งตรรกะ”

5) ประการแรก ดนตรีสะท้อนถึงโลกแห่งอารมณ์ของบุคคล อารมณ์นั้นไม่มีความหมาย แต่โลกทางอารมณ์นั้นเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นพื้นฐานของดนตรีก็คือ การเคลื่อนไหวของอารมณ์ตามที่ L. Mazel กล่าว ดนตรีควรมีความสามัคคีของอารมณ์และความคิด นั่นคือ ต้องเข้าใจอารมณ์และความคิดที่รู้สึก

เราจดจำเนื้อหาดนตรีได้ด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินน้ำเสียง ซึ่งเป็น "อวัยวะในการสื่อสาร" ประเภทหนึ่ง การได้ยินน้ำเสียงจะระบุสถานะทางอารมณ์ 4 ประการของคู่สนทนาทางดนตรี:

ก) โทร - อย่างรวดเร็วอย่างต่อเนื่องโดยไม่ลังเล (การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมาก);

b) คำร้อง - คร่ำครวญ, ไม่แน่นอน (การเคลื่อนไหวลดลง);

c) การเล่น – มีชีวิตชีวาและง่ายดาย เชี่ยวชาญ (การเคลื่อนไหวของมอเตอร์);

ง) การทำสมาธิ – อย่างสงบ วัดผล (กลับสู่ความเร็วเดิม)

ละครเพลง

นี่คือระบบวิธีการและเทคนิคการแสดงออกในการรวบรวมการแสดงละครในงานประเภทละครเวทีดนตรี (โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า) ละครเพลงมีพื้นฐานอยู่บนกฎทั่วไปของละครในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะ: การมีอยู่ของความขัดแย้งส่วนกลางที่เด่นชัด ซึ่งเผยให้เห็นในการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งการกระทำและปฏิกิริยา ลำดับขั้นตอนที่แน่นอนในการพัฒนาแนวคิดที่น่าทึ่ง (การอธิบาย พล็อต การพัฒนา จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) รูปแบบทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหเฉพาะในศิลปะดนตรีและนาฏศิลป์แต่ละประเภท ตามธรรมชาติของวิธีการแสดงออก และบทบาทของดนตรีจะกำหนดคุณลักษณะหลายประการของการเรียบเรียง ซึ่งแตกต่างจากการสร้างละครวรรณกรรม

ในระหว่าง การพัฒนาทางประวัติศาสตร์รูปแบบบางอย่างได้รับการพัฒนาขึ้นซึ่งทำหน้าที่รวบรวมการแสดงบนเวที: ในโอเปร่า - การบรรยาย, aria, arioso, ตระการตา, นักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ประกอบด้วยการเต้นรำและวงดนตรีคลาสสิกและตัวละคร แบบฟอร์มเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้น ละครโอเปร่าจึงได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยเทคนิคบางอย่างของการพัฒนาซิมโฟนิก (เพลงประกอบ ฯลฯ) ในงานประเภทดนตรีและฉากต่างๆ มีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง ความเหมือนรอนดา และโซนาตา

แนวคิดเรื่องละครยังนำไปใช้กับผลงานดนตรีบรรเลงด้วย ดังนั้น การแสดงละครจึงเป็นรูปแบบเฉพาะหนึ่งของลัทธิซิมโฟนิสต์ (เนื่องจากวิธีการแสดงซิมโฟนิซึมนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการพัฒนาละครของลัทธิใจนิยม)

แนวดนตรีและหลักการจำแนกประเภท

บทบาทของแนวเพลงมีความสำคัญในการเปิดเผยเนื้อหาของงานดนตรี ตามกฎแล้วตามประเภทที่พวกเขาหมายถึง บทบาททางสังคมดนตรี สภาพความเป็นอยู่ สภาพการแสดง หมายถึง แนวเพลงเป็นประเภท ประเภท ความหลากหลายของผลงานทางดนตรีที่ได้รับการยอมรับในอดีต ซึ่งนำมารวมกันและแยกความแตกต่างตามลักษณะหลายประการ

ในดนตรีวิทยาของรัสเซีย V. Zuckerman และ A. Sokhor ศึกษาปัญหาแนวเพลง Zuckerman แบ่งประเภทต่างๆ ตามลักษณะของเนื้อหา - โคลงสั้น ๆ , การเล่าเรื่อง - มหากาพย์, มอเตอร์, รูปภาพ Sokhor สร้างความแตกต่างประเภทตามเงื่อนไขของการแสดงและการดำรงอยู่ - ทุกวัน (ทุกวัน) มวลชนทุกวัน คอนเสิร์ต ละคร นี่คือการจำแนกประเภทโดยทั่วไปที่สุด โดยอาจมีการแบ่งประเภทได้ (Bobrovsky กำหนดให้เป็น "ประเภทรอง")

ประเภทยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทง่ายและซับซ้อน เรียบง่าย - ร้องเพลงเต้นรำเดินขบวน พวกเขายังแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็ก ๆ (เพลง - แรงงานโคลงสั้น ๆ ฯลฯ Marches - งานศพทหาร ฯลฯ ) ประเภทที่เรียบง่ายจะเรียกว่าประเภทในชีวิตประจำวัน ซึ่งเน้นวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ ประเภทที่ซับซ้อนสามารถจัดระบบได้โดยดำเนินการดังนี้

1) แนวเพลงบรรเลง - ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, ดนตรีเดี่ยว

2) แนวเสียงร้อง - การร้องประสานเสียง, ดนตรีทั้งมวล, เดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ

3) แนวเครื่องดนตรีและเสียงร้องแบบผสม - แคนทาทาส, oratorios

4) ประเภทละคร - โอเปร่า, บัลเล่ต์, โอเปเรตต้า ฯลฯ

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรี (จากภาษาละติน "สไตลัส" - แท่งเขียนนั่นคือวิธีการนำเสนอ) เป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมความเป็นระบบของวิธีการแสดงออก ในด้านสุนทรียศาสตร์ ประเภทของสไตล์ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งเกี่ยวข้องกับความแตกต่างของดนตรีมืออาชีพ ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นดนตรีแนวลัทธิ ในศตวรรษที่ 17 สไตล์หมายถึงลักษณะของประเภทและโรงเรียนระดับชาติ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการเพิ่มความหมายที่กว้างขึ้น - รูปแบบของยุคประวัติศาสตร์ (สไตล์โพลีโฟนิกและรูปแบบใหม่ - โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก) ในศตวรรษที่ 19 แนวคิดเรื่องสไตล์ได้รับความหมายแคบ ๆ นั่นคือสไตล์การเขียนของนักแต่งเพลงแต่ละคน ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความแตกต่างที่ชัดเจนในบางครั้งระหว่างขั้นตอนต่างๆ ของงานของนักแต่งเพลงคนหนึ่ง สไตล์จึงเป็นตัวกำหนดช่วงระยะเวลาของงานของผู้แต่งหรืองานที่แยกจากกัน

แนวคิดของสไตล์ดนตรีมีความหมายเชิงประเมิน ซึ่งบ่งบอกถึงความสามัคคี ความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ของวิธีการแสดงออกของงาน ความสัมพันธ์ระหว่างแบบดั้งเดิมและนวัตกรรมในภาษาของนักแต่งเพลงแต่ละคน

แบบฟอร์มดนตรี

แนวคิดเรื่อง "รูปแบบ" ในดนตรีใช้ในความหมายหลายประการ:

1) ในฐานะหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์และปรัชญา นั่นคือ ศูนย์รวมทางดนตรีของเนื้อหา หรือการจัดระเบียบแบบองค์รวมของวิธีการแสดงออกทางดนตรี (ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ จังหวะ ฯลฯ) ที่มุ่งเป้าไปที่ศูนย์รวมของเนื้อหา นี่คือรูปแบบในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ

2) เป็นแนวคิดทางดนตรีนั่นคือประเภทของการแต่งเพลงรูปแบบตาม Asafiev รูปแบบของการแต่งเพลง (เช่นรูปแบบโซนาต้าความทรงจำ ฯลฯ )

3) เป็นลักษณะเฉพาะตัวของงานดนตรี Asafiev: “ มีรูปแบบโซนาต้าเพียงรูปแบบเดียว แต่มีการสำแดงได้หลายรูปแบบพอ ๆ กับที่โซนาต้ามีรูปแบบในตัวมันเอง”

มีแนวดนตรีและเทรนด์ดนตรีที่หลากหลาย หากคุณเริ่มแสดงรายการแนวเพลงรายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวทางดนตรีใหม่ ๆ มากมายปรากฏบนขอบเขตของสไตล์ที่แตกต่างกันในแต่ละปี นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรี การพัฒนาใหม่ในด้านการผลิตเสียง การผลิตเสียง แต่ก่อนอื่นเลย - ด้วยความต้องการของผู้คนสำหรับเสียงที่มีเอกลักษณ์ ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อย่างไรก็ตาม มีสี่อย่างกว้างๆ สไตล์ดนตรีซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบอื่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างกัน แต่การผลิตผลงานเพลง เนื้อหาของเพลง และโครงสร้างการเรียบเรียงก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วดนตรีประเภทร้องที่แตกต่างกันมีอะไรบ้าง อย่างน้อยก็แนวหลักๆ ล่ะ?

โผล่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับในแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบเพลงป็อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุด โครงสร้างตามหลักการท่อนคอรัส และจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาไว้ด้านหน้าของเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงป๊อปไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ การแสดงบนเวที และแน่นอนว่ามีคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ดังนั้นเสียงจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตัวอย่างเช่น เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา นักแสดงอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส ชานสันได้รับเกียรติมาโดยตลอด ดังนั้น Mireille Mathieu และ Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปชาวฝรั่งเศสที่มีเอกลักษณ์ เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อค ศิลปินป๊อปใช้กีตาร์ริฟฟ์กันอย่างแพร่หลายในการแต่งเพลง (ไมเคิล แจ็คสัน) จากนั้นก็มียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (มาดอนน่า, อับบา) ป๊อปและฮิปฮอป (บีสตี้บอยส์) ฯลฯ

ดาราระดับโลกยุคใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์ สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้ กาก้า) ได้หยิบยกกระแสแห่งจังหวะและบลูส์ขึ้นมาและกำลังพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

กีตาร์ไฟฟ้าเป็นผู้นำในเพลงร็อคและจุดเด่นของเพลงมักจะเป็นโซโลที่แสดงออกของนักกีตาร์ ส่วนจังหวะมีการถ่วงน้ำหนักและ การวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแต่เสียงร้องที่ทรงพลังเท่านั้นที่ยินดีต้อนรับ แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยก การกรีดร้อง การคำราม และเสียงคำรามทุกรูปแบบด้วย

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลอง การแสดงออกของความคิดของตัวเอง และบางครั้งก็เป็นการตัดสินที่ปฏิวัติวงการ เนื้อหาของตำราค่อนข้างกว้าง: โครงสร้างทางสังคม การเมือง และศาสนาของสังคม ปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของตัวเอง เนื่องจากการแสดงจะแสดงสดเท่านั้น

แนวเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
บรรเลงร็อค (Joe Satriani, Frank Zappa);
ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
หินงาม (แอโรสมิธ, ราชินี);
พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
(เนอร์วาน่า, Red Hot Chilli Peppers, 3 Doors Down) เป็นต้น

แจ๊ส

อธิบาย แนวเพลงสมัยใหม่ดนตรีรายการน่าจะเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่นรวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากลวดลายแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ ทิศทางได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการแสดงด้นสด จังหวะอิสระ และการใช้งานที่แพร่หลาย ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และ ทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในด้านดนตรีทุกวันนี้มันครองตำแหน่งผู้นำคนหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้วางอยู่บนเครื่องดนตรีสด แต่วางเดิมพันบนเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงของคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่งรายการต่างๆ จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

บ้าน ( เดวิด เก็ตต้า, เบนนี่ เบนาสซี่);
เทคโน (อดัม เบเยอร์, ฮวน แอตกินส์);
ดั๊บสเต็ป (Skrillex, Skream);
ความมึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับขอบเขตของสไตล์ ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ แนวเพลงซึ่งรายการไม่ จำกัด เฉพาะพื้นที่ที่กล่าวมาข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะไปเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักแสดงผสมแนวดนตรีมีสถานที่ในดนตรีอยู่เสมอ การค้นพบที่น่าอัศจรรย์และการค้นพบที่ไม่เหมือนใครและผู้ฟังก็สนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับละครเพลงใหม่ล่าสุดทุกครั้ง