บ่อยครั้งที่ผู้คนมีคำถาม: อาหรับคืออะไร? มันจะง่ายพอที่จะอธิบายว่ามีคำจำกัดความเพียงคำเดียวหรือไม่ แต่มันไม่ใช่ ภายใต้คำเดียวกันนั้นมีแนวคิดที่แตกต่างจากพื้นที่ต่างๆ แน่นอน คำจำกัดความหลักเกี่ยวข้องกับรูปแบบ แต่มันคืออะไรอีก? มาพิจารณากัน

เครื่องประดับ

จะเข้าใจประเพณีของใครก็ต้องรู้ มรดกทางวัฒนธรรม. ประเพณีเก่าแก่ที่สุดประการหนึ่งของมนุษย์คือการประดับประดาด้วยรูปบ้านเรือน ของใช้ในบ้านเรือน เรือนร่างของเขาทุกประเภท อย่างไรก็ตามรูปแบบที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปะโบราณเป็นเครื่องประดับ มันแยกออกไม่ได้จากวัตถุที่มันตั้งอยู่

เครื่องประดับที่สวยงามแต่ละชิ้นมีลวดลายบางอย่าง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบตั้งแต่หนึ่งอย่างขึ้นไป ดังนั้นในประเทศอาหรับ จึงได้มีการพัฒนาประเภทอักษรวิจิตรแบบพิเศษซึ่งประกอบด้วยเศษส่วนของข้อความและตัวอักษร มันเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของการเขียน

อาหรับเป็นเครื่องประดับที่ปรากฏในยุคกลางในดินแดนทางตะวันออกที่ศาสนาอิสลามแพร่หลาย ที่นั่นมีการตกแต่งพื้นผิวทั้งหมดด้วยลวดลายเหล่านี้ตั้งแต่ผนังไปจนถึงห้องใต้ดินของมัสยิด พวกเขายังถูกวางไว้บนเครื่องประดับ, จาน, พรม และหลังจากการพิชิตตะวันออก ชาวอาหรับก็มาถึงยุโรป ที่สุด ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงใช้เธอนี้ในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา

คุณสมบัติรูปแบบ

งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอาหรับมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณพิเศษบางอย่าง สัมผัสที่ละเอียดอ่อนของความประเสริฐและสวยงาม และการแสดงออก ลวดลายอาหรับมีเอกลักษณ์และโดดเด่น แม้จะมีความหลากหลาย อาหรับในศาสนาอิสลามคืออะไร? เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีรูปของสิ่งมีชีวิต

พวกเขามีรูปทรงเรขาคณิต สวยงามด้วยความสง่างาม และดื่มด่ำกับบุคคลในความฝันและแรงบันดาลใจที่จะรู้ความลับของชีวิต พวกเขาตื่นตาตื่นใจกับความเรียบง่าย เปิดเผย โลกภายในปริญญาโท นอกจากนี้ องค์ประกอบของเครื่องประดับยังรวมถึงองค์ประกอบของพืชด้วย เหล่านี้คือใบ ตา และลำต้น ซึ่งพันกันเป็นลวดลายต่อเนื่องกัน ลักษณะเด่นของศิลปะในศาสนาอิสลามคือความกลัวความว่างเปล่า ดังนั้น เครื่องประดับจึงครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมด และไม่มีที่ว่างสำหรับพื้นหลังเลย

อาหรับตะวันออกเป็นศิลปะแห่งเรขาคณิต

เนื่องจากการห้ามไม่ให้มีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิต อาจารย์จึงหันไปใช้เรขาคณิตโดยเฉพาะ ดังนั้นอาหรับจึงเป็นเครื่องประดับที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำซ้ำและพันกัน พวกเขาสามารถแยกไปในทิศทางที่ต่างกัน รูปแบบมีลักษณะเป็นจังหวะที่ชัดเจนซึ่งได้รับการยืนยันด้วยความแม่นยำสูง นี่คือศูนย์รวมที่แท้จริงของวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์ในงานศิลปะ แต่ละองค์ประกอบมีรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ อันต่อไปคล้องกับอันที่แล้วได้ดีมาก เครื่องประดับสามารถสิ้นสุดได้ทุกเมื่อ และความสมบูรณ์ของมันไม่ลดลง

แม้จะมีความแม่นยำ แต่รูปแบบดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าน่าเบื่อ วิธีการทางคณิตศาสตร์ไม่ได้กีดกันคุณค่าทางศิลปะของอาหรับเลย

Arabesque และคุณสมบัติการทำสมาธิ

เครื่องประดับชิ้นนี้มีเสน่ห์และเป็นจังหวะ เมื่อใคร่ครวญองค์ประกอบที่เกิดซ้ำๆ เราสามารถจมดิ่งลงไปในมหาสมุทรที่มีรูปแบบการพันกันได้อย่างง่ายดาย นั่นคือเหตุผลที่อาหรับสามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องมือฝึกสมาธิที่ยอดเยี่ยม มันเป็นวิธีพิเศษที่สามารถแยกย้ายกันไปซึ่งจะทำให้คุณลืมความยุ่งยากภายนอกและกระโดดเข้าสู่โลกภายใน นั่นคือเหตุผลที่ทำไมในสุเหร่าหลายแห่ง อาหรับจึงเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่ง การนั่งสมาธิของเธอช่วยให้จดจ่อกับการอธิษฐานและลืมเรื่องอื่นๆ

ระยะในบัลเล่ต์

แต่คำที่มีชื่อหมายถึงองค์ประกอบทางวิจิตรศิลป์เท่านั้น อาหรับในบัลเล่ต์คืออะไร? ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในท่าหลักในการเต้นรำคลาสสิกสมัยใหม่ นี่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งไม่เพียงพบในบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในระบำหน้าท้องด้วย อาหรับคลาสสิกแบ่งออกเป็นสี่ประเภทหลัก

Allongee

นี่คือท่าแรกและท่าหลักซึ่งเรียกอีกอย่างว่า ouverte ที่สุด บทบาทนำกลับมาเล่นที่นี่ ในการแสดงองค์ประกอบนี้อย่างถูกต้อง คุณต้องยืนบนขาข้างหนึ่งแล้วยกขาอีกข้างหนึ่งที่ยืดออกและตั้งตรง กลับไปที่ความสูงจนเป็นมุม 90 องศา แขนที่อยู่ตรงข้ามกับขาที่ยกขึ้นจะยื่นไปข้างหน้าและอีกข้างหนึ่งถูกนำไปด้านข้าง ควรเหยียดมือในเวลานี้และชี้ฝ่ามือลง ดังนั้น ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเอนกายอยู่บนอากาศ

ตำแหน่งที่สอง

ขาและลำตัวอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในรุ่นแรก ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแขนที่ตรงกับขาที่ยื่นออกไปนั้นยื่นไปข้างหน้า ดึงขาอีกข้างหนึ่งกลับมาเพื่อให้มองเห็นได้ด้านหลังลำตัว ขณะที่ศีรษะหันไปทางผู้ชม

ตำแหน่งที่สามและสี่

องค์ประกอบถัดไปจะต้องดำเนินการกับผู้ดู ร่างกายเอนไปข้างหน้าและเหยียดไปทางด้านหลัง แขนและขาที่ยืดออกตรงกัน ขาที่สองถูกนำไปด้านข้าง ใบหน้าหันไปทางมือที่เหยียดออก ตำแหน่งที่สี่เกี่ยวข้องกับการหันหลังให้กับผู้ดูครึ่งหนึ่ง ขาอยู่ในตำแหน่งที่สามและแขนที่กางออกอยู่ตรงข้ามกับขาที่ยกขึ้น ร่างกายหันหลังด้วยส่วนโค้งที่แข็งแรง

ต้องบอกว่าปรมาจารย์นาฏศิลป์แสดงอาราเบสก์อย่างสวยงามและสง่างามมาก นี่คือสุนทรียศาสตร์ที่แท้จริงของศิลปะบัลเล่ต์

คำศัพท์ทางดนตรี

มีพื้นที่อื่นที่ใช้คำนี้ Arabesque ในดนตรีเป็นประเภทของเพลงบรรเลง R. Schumann ใช้คำนี้ในแวดวงดนตรีเป็นครั้งแรก ผู้ซึ่งเรียกเปียโนของเขาในลักษณะนี้ มันอยู่ในรูปของ rondo และมีส่วนที่ตัดกันในจังหวะ ตั้งแต่นั้นมา คำว่า "arabesque" ถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงหลายครั้งเพื่อนิยามเปียโนชิ้นเล็กๆ ที่มีลวดลายสวยงาม และลวดลายไพเราะของพวกเขาก็ประดับประดาอย่างหรูหรา

ระยะในสมัย

ในเสื้อผ้าลวดลายแบบตะวันออกได้ครอบครองหัวใจของคนรักเสื้อผ้าที่ผิดปกติมาเป็นเวลานาน ท้ายที่สุดแล้วเครื่องประดับที่น่าสนใจสีสันสดใสดึงดูดความสนใจอยู่เสมอ ลายอาหรับคืออะไร? นี่คือลวดลายบนเสื้อผ้าซึ่งเป็นของตะวันออกและแสดงถึงรูปแบบพืช สัตว์ และเรขาคณิต บางครั้งใช้อักษรอาหรับ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงและทำซ้ำอย่างไม่รู้จบ โดยแทนที่พื้นหลังทั้งหมด

บ่อยครั้งคุณสามารถติดตามความสมมาตรและจังหวะในรูปแบบได้ ควรชี้แจงว่าในบางประเทศในยุโรปอาหรับเป็นรูปแบบที่ประกอบด้วยองค์ประกอบของพืชเท่านั้น แต่ในความหมายกว้างๆ คำนี้หมายถึงลวดลายที่วิจิตรบรรจงและวิจิตรบรรจงทั้งหมดที่มีลวดลายแบบตะวันออก มันอาจดูเหมือนชิ้นส่วนที่ทำซ้ำไม่รู้จบ นี่คือลักษณะของลวดลาย มันเชื่อมต่อกันเป็นหนึ่งเดียวและเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นหาจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด

ภาพวาดมีทั้งแบบตัดกันและหลายสี รวมทั้งแบบธรรมดา สามารถใช้พื้นผิวผ้าที่แตกต่างกันได้ ซึ่งจะเพิ่มความสลับซับซ้อนของลวดลายเท่านั้น

ผลลัพธ์

แล้วอาราเบสก์คืออะไร? คำจำกัดความอย่างที่คุณเห็นมีความหมายมากมาย ต้องบอกว่าทุกวันนี้เครื่องประดับที่มีชื่อเป็นที่นิยมมาก สามารถเห็นได้บนพรม วอลล์เปเปอร์ และในผลงานของช่างฝีมือ อัญมณี นักออกแบบแฟชั่น และนักออกแบบภายในได้รับแรงบันดาลใจจากอาหรับ และการเกิดขึ้นของแนวโน้มเช่น dudling นั้นสัมพันธ์กับเครื่องประดับแบบตะวันออกอย่างแม่นยำ แล้วอาราเบสก์คืออะไร? นี่คือเครื่องประดับที่กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะโลก

เครื่องประดับ อาหรับ

ในศิลปะของศาสนาอิสลามซึ่งเน้นที่การพรรณนาภาพบางภาพน้อยที่สุด หน้าที่ที่สำคัญคือเครื่องประดับและลวดลาย ซึ่งรวมเอาความเป็นไปได้มหาศาลในการแสดงคุณค่าโลกทัศน์ในรูปแบบเฉพาะตัว

การสร้างอิสลามโดยทั่วไปที่สุดในเรื่องนี้คืออาหรับซึ่งสะท้อนถึงอัจฉริยะทางเรขาคณิตและความคิดเร่ร่อน อาหรับ (มัน. อาราเบสโก, เผ. อาหรับ- อารบิก) - ชื่อยุโรปสำหรับเครื่องประดับยุคกลางแบบตะวันออกที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิตการประดิษฐ์ตัวอักษรและพืชเป็นหลักและสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำ อาราเบสก์ครอบคลุมอาคารสถาปัตยกรรม ผลิตภัณฑ์ที่มีการผูกมัด ศิลปะประยุกต์, หน้าหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ แนวความคิดของอาหรับนั้นสอดคล้องกับแนวคิดของชาวมุสลิมเกี่ยวกับ

ภาษาอาราบิกต้องถือเป็นตัวอย่างของการตกแต่ง ซึ่งตรรกะของการสร้างลวดลายเรขาคณิตจะรวมเข้ากับความต่อเนื่องของชีวิตของจังหวะ มันขึ้นอยู่กับการทำซ้ำและการคูณของชิ้นส่วนเครื่องประดับหนึ่งชิ้นขึ้นไป การเคลื่อนที่แบบไม่รู้จบของรูปแบบซึ่งไหลในจังหวะที่กำหนด สามารถหยุดหรือดำเนินต่อไป ณ จุดใดก็ได้โดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของรูปแบบ เครื่องประดับดังกล่าวช่วยขจัดพื้นหลังเนื่องจากรูปแบบหนึ่งเข้ากับอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งครอบคลุมพื้นผิว ชาวยุโรปเรียกมันว่า "กลัวอวกาศ" มีสององค์ประกอบหลักในอาหรับ: การทอผ้าและ leitmotif เกี่ยวกับพืช สาระสำคัญประการแรกคือผลของการเก็งกำไรทางเรขาคณิต ซึ่งชวนให้นึกถึงรูปแบบเรขาคณิตของระบบหลักคำสอนของพระพุทธศาสนา (บทที่ 2) ในขณะที่ส่วนที่สองเป็นประเภทของจังหวะกราฟิกที่แสดงในรูปแบบเกลียว ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญอาจมาจากรูปแบบพืชไม่มากเท่ากับจากสัญลักษณ์ของเส้น ดังนั้น ทั้งสองรูปแบบในภาษาอาหรับจึงมีแหล่งแรงบันดาลใจเพียงแหล่งเดียว ( ข้าว. 37).

ข้าว. 37.ตาข่ายหน้าต่าง. มัสยิดซิดีไซยิด

โดยทั่วไป เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงเครื่องประดับหลายประเภท เครื่องประดับเรขาคณิตประกอบด้วยจุด เส้น (เส้นตรง เส้นหัก ซิกแซก ตัดตาข่าย) และตัวเลข (วงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน รูปทรงหลายเหลี่ยม ดาว กากบาท เกลียว ฯลฯ) เครื่องประดับดอกไม้ประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ กิ่งก้าน ฯลฯ ที่จัดแต่งทรงแล้ว เครื่องประดับแบบสวนสัตว์ประกอบด้วยรูปภาพของสัตว์จริงหรือสัตว์มหัศจรรย์ที่มีสไตล์ บางครั้งเครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันเรียกว่า "รูปแบบสัตว์" เครื่องประดับมานุษยวิทยาใช้รูปตัวผู้และตัวเมียหรือส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย ศิลปะของศาสนาอิสลามรู้ดีถึงตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายของการใช้เครื่องประดับทุกประเภทพร้อมๆ กัน แต่ในภาษาอาหรับศิลปะการตกแต่งได้รับการยกระดับความสมบูรณ์แบบสูงสุด

Vahid Tabrizi กวีและนักทฤษฎีชาวเปอร์เซีย เปรียบการตกแต่งดังกล่าวกับสุนทรพจน์ของบทกวี: การตกแต่งภาพของเครื่องบินนั้นสอดคล้องกับการตกแต่งคำพูด ยิ่งกว่านั้นองค์ประกอบที่รวมกันเป็นจังหวะอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นที่ทราบกันดีว่ากวีนิพนธ์ก่อนอิสลามซึ่งสร้างตัวอย่างที่โดดเด่นและมิติทางกวี มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะทั้งหมดของอิสลาม ยิ่งกว่านั้น บทกวีนี้ถูกห้อมล้อมด้วยความคารวะเป็นพิเศษในสภาพแวดล้อมของชาวมุสลิมมาโดยตลอด

การตกแต่งทางเรขาคณิตของศาสนาอิสลามรวมถึงลวดลายโบราณของสมัยโบราณ คนเร่ร่อน; ดังนั้นเครื่องประดับอิสลามจึงมีรากฐานที่เก่าแก่มาก แน่นอน ในระบบของค่านิยมโลกทัศน์ใหม่ แรงจูงใจเหล่านี้ รวมทั้งองค์ประกอบที่หลอมรวมทั้งหมด ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ

การตระหนักรู้ด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของลวดลายประดับในวัฒนธรรมของศาสนาอิสลามได้รับการจัดตั้งขึ้นในทางปฏิบัติพร้อมกับการเกิดขึ้นของศิลปะชั้นสูงดังกล่าว นั่นคือตั้งแต่ช่วงเวลาของการปรากฏตัวของการประดิษฐ์ตัวอักษร เครื่องประดับ และสถาปัตยกรรมในบริบทของการแสดงออกของวัฒนธรรมเดียว ของศาสนาอิสลาม ตามคำกล่าวของ Sh.M. Shukurov ชาวอาหรับมุสลิม “ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องประดับ แต่ระดับของนามธรรมนั้น เป็นกระแสของจิตสำนึกที่ต้องการการเตรียมตัวบางอย่างเพื่อความเข้าใจ นั่นคือเหตุผลที่ผู้อ่านและผู้ดูชาวยุโรปยังคงเป็นคนต่างด้าวและไม่เข้าใจทั้งวาทกรรมอัลกุรอานและโองการของกวีชาวเปอร์เซียและ ศิลปะอิสลาม. ทั้งหมดนี้ต้องการคำอธิบายและการตีความ ข้าว. 38).

ข้าว. 38.แผงแกะสลักจารึก

บทบาทชี้ขาดในกระบวนการทำความเข้าใจเครื่องประดับนี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นระเบียบและเป็นระเบียบนั้นเล่นโดยกราฟิคอาหรับและรูปแบบการคิดเชิงกราฟิคในวัฒนธรรมของศาสนาอิสลาม ภาพกราฟิกและการประดับประดาในศิลปะของศาสนาอิสลามมีปฏิสัมพันธ์อย่างมีประสิทธิผลอย่างมากกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ (โดยทั่วไปนี่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะตะวันออกทั้งหมด ดังที่เราจะได้เห็นโดยเฉพาะในตัวอย่างศิลปะของจีนและญี่ปุ่น) หลักฐานนี้ถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งแรกของศิลปะชั้นสูงของศาสนาอิสลาม - วัตถุโบราณของ Kubbat as-Sahra (โดมแห่งร็อค) ในกรุงเยรูซาเล็ม ในสุสาน มีการพบจารึกอักษรวิจิตรและการตกแต่งประดับซึ่งประกอบด้วยลวดลายจากพืชเป็นครั้งแรกในบริบททางสถาปัตยกรรม ซึ่งกำหนดอนาคตที่เป็นรูปสัญลักษณ์ของโปรแกรมศิลปะมุสลิมทั้งหมด ( ข้าว. 39).

ข้าว. 39. Kubbat as-Sahra.

ประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมของศาสนาอิสลามทั้งหมดแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรม การประดิษฐ์ตัวอักษร และเครื่องประดับ การวางแนวที่เด่นชัดของจิตสำนึกในวัดของชาวมุสลิมเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญที่สุดที่นี่ มันอยู่ในวัดและใน "ทุ่งแห่งการมองเห็น" ของวัดที่ภาพพาโนรามาของนิมิตของการเป็นมนุษย์แผ่ออกไป ตามที่ A. Corbin ปราชญ์ชาวฝรั่งเศส - อิสลาม "วัดเป็นสถานที่เป็นแหล่งของการไตร่ตรอง"

เครื่องประดับดอกไม้ตัวเองเป็นอย่างมาก หัวข้อที่น่าสนใจซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวิสัยทัศน์ของชาวมุสลิม หัวข้อของลวดลายพืชมีอยู่ในคัมภีร์กุรอ่าน ในที่สุด กลอน Surah Al-Fath ผู้ศรัทธาเปรียบเสมือนหน่อไม้ที่แข็งแกร่ง นี่คือภาพ มาซาล. บรรทัดฐานที่น่าสนใจคือการเปรียบของผู้สัตย์ซื่อกับพืชซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของการเป็น เป็นลักษณะที่มีความคล้ายคลึงกับภาพนี้ในประเพณีคริสเตียนและยิว ดังนั้น หลักคำสอนของพระกิตติคุณในการเปรียบผู้ซื่อสัตย์กับ “เมล็ดพันธุ์ที่ดี” (มัทธิว 13:38) จึงมีรากฐานมาจากสมัยโบราณในพันธสัญญาเดิม 1 กษัตริย์กล่าวว่ากำแพงทั้งหมดของวัด "ภายในและภายนอก" ควรพันด้วยต้นปาล์มและดอกไม้บาน (6:18, 29, 32, 35) ทั้งหมดนี้มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของ eschatology ในพันธสัญญาเดิมตามที่วัดสวรรค์จะถูกสร้างขึ้นท่ามกลางผู้คนของอิสราเอลใหม่เช่นต้นไม้ท่ามกลางพืชพันธุ์ ในเรื่องนี้ควรระลึกถึงความสัมพันธ์บางอย่างในสัญลักษณ์ของไม้กางเขนซึ่งบุคคลและพืชสอดคล้องกับแนวตั้งซึ่งแตกต่างจากสัตว์ซึ่งเชื่อมต่อกับแนวนอน

ในศาสนาอิสลามและศิลปะอิสลาม ลวดลายของต้นไม้ได้ค้นพบหนทางของพวกเขาในฐานะอุปมาอุปมัยเรื่องสรวงสวรรค์ ความรอด และชุมชนในอุดมคติของผู้ศรัทธา อัลกุรอานกล่าวว่า: "คุณไม่เห็นหรือว่าพระเจ้าให้อุปมา ( มาซาล); คำพูดที่ดีก็เหมือนต้นไม้ดี รากก็แน่น และกิ่งในสวรรค์? (14:29). ตามแนวคิดของศาสนาอิสลาม กุญแจสู่ความรอดของชุมชนมุสลิมและทุกคนคือคำพูดที่ดีและต้นไม้ที่ดี ภาพ (มาซาล) ซึ่งปรากฏตามธรรมชาติในพระนิเวศของพระเจ้า ( ไบท์ อัลลอฮ์).

อาราเบสก์เป็นภาพเชิงอุปมา ซึ่งเป็นรูปในบริบทของคำพูดหนึ่งหรืออีกบริบทหนึ่ง มีความเชื่อกันว่าในภาษาอาหรับชาวมุสลิม คาดการณ์ล่วงหน้าภาพลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักและมีจริยธรรมอย่างยิ่งในอนาคตของเขา โดยตระหนักถึงความเป็นจริงที่เหนือธรรมชาติของภาพนี้ - เนื่องจากวัดนั้นเป็นของจริงเป็นอย่างแรก ต้นไม้แห่งวัฒนธรรมอันเป็นนิรันดร์ ดังนั้น อาหรับจึงเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของรูปแบบวัฒนธรรม โดยเน้นที่วิธีการมองเห็นและการแสดงออกแบบกราฟิกมากขึ้น

ไม่สามารถออกเสียงคำดังกล่าวได้อย่างสมบูรณ์ และการมัดรวมของอาหรับ - คำอุปมาจะต้องยังไม่เสร็จสิ้นโดยพื้นฐาน ชีวิตนิรันดร์ดั้งเดิม.

การจัดวางแบบ Calligraphic, vegetative และรูปทรงเรขาคณิตสร้างการผสมผสานที่หลากหลายของเรขาคณิตทางจิตวิญญาณที่สำคัญของจักรวาล "ศาสตร์แห่งการตกแต่ง" ( อิลม อัล-บาดี) สุนทรพจน์เชิงกวีที่เกิดขึ้นในวรรณคดีในศตวรรษที่ 9 และ "การประดับประดา" ของ "สิ่งของ" ที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีศิลปะเป็นปรากฏการณ์ในลำดับเดียวกัน พวกมันรวมกันเป็นเส้นสายและจังหวะ

เครื่องประดับที่มีลวดลายเป็นเกลียว - สัตว์พิธีการและเถาวัลย์ - ยังพบได้ในศิลปะของชาวเอเชียเร่ร่อน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือศิลปะของชาวไซเธียนส์ที่มี "รูปแบบสัตว์" ที่มีชื่อเสียง องค์ประกอบของศิลปะการตกแต่งของอิสลามนั้นสกัดมาจากมรดกอันเก่าแก่ที่ร่ำรวยที่สุด ซึ่งพบได้ทั่วไปในผู้คนในตะวันออกกลางและยุโรปเหนือ องค์ประกอบโบราณบางอย่างที่รวมอยู่ในศิลปะอิสลาม เช่น เกลียว ซิกแซก วงกลม สัตว์ที่มีสไตล์ ฯลฯ เชื่อมโยงการตกแต่งของศาสนาอิสลามกับความโบราณสุดขั้ว ( ข้าว. 40).

ข้าว. 40.เครื่องประดับอิสลาม

มรดกร่วมกันนี้ ตามคำกล่าวของ T. Burckhardt ได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในทันทีที่ลัทธิกรีกนิยมลดทอนลงด้วยศิลปะที่เป็นมานุษยวิทยา ศิลปะยุคกลางของคริสเตียนยังนำมาใช้ผ่านนิทานพื้นบ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวเอเชียและผ่านงานศิลปะที่แยกตัวของทั้งเซลติกส์และแอกซอนซึ่งกลายเป็นการสังเคราะห์ลวดลายยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า มรดกนี้ได้ถูกบดบังและหลอมรวมในโลกคริสเตียนภายใต้อิทธิพลของแบบจำลองกรีก-โรมันที่หลอมรวมเข้ากับศาสนาคริสต์

ตามที่นักวิจัยกล่าว จิตวิญญาณของอิสลามมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกว่ามากกับกระแสของรูปแบบโบราณที่ไร้ขอบเขต เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ (รูปแบบเหล่านี้) มีความสัมพันธ์อย่างเต็มที่กับการอุทธรณ์อย่างมีสติของศาสนาอิสลามต่อระเบียบดั้งเดิมกับ "ศาสนาดั้งเดิม" ( ดิน อัล-ฟิตรา). เขาหลอมรวมองค์ประกอบที่เก่าแก่เหล่านี้และย่อให้เป็นสูตรที่เป็นนามธรรมและทั่วถึงที่สุด "เรขาคณิต" เหล่านี้ทำให้สัญลักษณ์โบราณมีความชัดเจนทางปัญญาและความสง่างามทางจิตวิญญาณใหม่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาษาอาหรับมีความคล้ายคลึงกันในสำนวนและบทกวีภาษาอาหรับ การไหลของความคิดเป็นจังหวะชัดเจนด้วยแนวขนาน การผกผัน และความขัดแย้งที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างเคร่งครัด อาหรับมุสลิมไม่ได้เป็นเพียงความเป็นไปได้ของงานศิลปะโดยปราศจากการสร้างภาพ มันเป็นวิธีโดยตรงที่จะค่อยๆ จางหายไป ละลายภาพหรือสิ่งที่สอดคล้องกับพวกเขาในระนาบจิต เช่นเดียวกับการทำซ้ำเป็นจังหวะของสูตรอัลกุรอานบางสูตรละลายการตรึงใจในวัตถุแห่งความปรารถนา ยิ่งกว่านั้น อาหรับเป็นเครื่องมือที่น่าอัศจรรย์ที่ให้บริการกับศิลปะอิสลามด้วยความช่วยเหลือที่ผู้ศรัทธาอย่างที่เป็นอยู่กระโดดลงไปในคลื่นจังหวะเข้าสู่สภาวะพิเศษและปลาบปลื้มใจที่ทำให้เขาใกล้ชิดกับการรับรู้ของพระเจ้ามากขึ้น ในภาษาอาราเบสก์ ทุกคำใบ้ของแต่ละรูปแบบจะละลายไปในอนันต์ของการทอแบบต่อเนื่อง การทำซ้ำของลวดลายที่เหมือนกัน การเคลื่อนไหวของเส้น "ดอกไม้" และความโปร่งใสในการตกแต่งของรูปแบบที่ปรากฏอย่างโล่งอกและถูกแกะสลักในลักษณะเดียวกัน "ตรงกันข้าม" - ทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดผลกระทบนี้

ดังนั้น ในภาษาอาราบิก เราสังเกตการสังเคราะห์สัญลักษณ์โบราณด้วยความซับซ้อนทางจิตใจและความสง่างามของศิลปะอิสลาม - เพื่อแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่เพื่อการตกแต่งอย่างหมดจด ผนังของมัสยิดบางแห่งปูด้วยกระเบื้องโมเสกเซรามิกเคลือบหรือการทอผ้าอาราเบสก์ที่สง่างาม ซึ่งเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของเนื้อหาในคำกล่าวที่มีชื่อเสียงของท่านศาสดามูฮัมหมัด ตามที่พระเจ้าซ่อนพระองค์อยู่หลังม่านแสงและความมืด 70,000 ม่าน; ถ้าพวกเขาทั้งหมดถูกกำจัดออกไป ทุกสิ่งที่มาถึงดวงตาของเขาจะถูกเผาจากพระพักตร์ของพระองค์ ม่านที่ทำด้วยแสงมาบังแสงศักดิ์สิทธิ์

ข้อความนี้เป็นบทความเบื้องต้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ อาหรับถือเป็นรูปแบบต่อเนื่อง" แบบพรม".

เครื่องประดับประเภทหนึ่งที่พัฒนาในประเทศมุสลิมและสร้างขึ้นบนหลักการของการพัฒนากลุ่มซ้ำไม่รู้จบ ( สายสัมพันธ์) ลวดลายเรขาคณิต ลายดอกไม้ หรือแนว epigraphic ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับลวดลายแปลกตามากมาย อาหรับเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมีพื้นฐานมาจากการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด สร้างขึ้นจากการทำซ้ำหรือการคูณขององค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งอย่าง - รูปทรงเรขาคณิตหรือลวดลายพืช ในการวาด อาหรับภาพแต่ละภาพของสัตว์ นก ผู้คน สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ ตลอดจนคำจารึกสามารถพันกันได้ เครื่องประดับดังกล่าวไม่รวมถึงพื้นหลัง: รูปแบบหนึ่งเข้ากับอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งเติมพื้นผิวอย่างหนาแน่น ชาวยุโรปเรียกหลักการนี้ว่า กลัวความว่างเปล่า».

วาดตามจังหวะ อาหรับพยัญชนะกับกวีนิพนธ์อาหรับคลาสสิกและสอดคล้องกับความคิดของนักศาสนศาสตร์มุสลิมเกี่ยวกับ " ผืนผ้าของจักรวาลที่ต่อเนื่องอย่างไม่มีกำหนด". อนันต์ " หมุนเวียน» ในการเคลื่อนไหวตามจังหวะที่กำหนด อาหรับสามารถหยุดหรือดำเนินการต่อได้ทุกเมื่อโดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของรูปแบบ

อาหรับสามารถวางบนพื้นผิวของรูปแบบและขนาดใดก็ได้: บนผนังของอาคารหรือพรม บนปกของต้นฉบับ เซรามิก หรือเครื่องประดับ

อาหรับสร้างขึ้นบนหลักการของการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและจังหวะ การทำซ้ำของลวดลายเรขาคณิตหรือดอกไม้ มีลักษณะที่บดขยี้จึงถูกมองว่าเป็นรูปแบบต่อเนื่อง " แบบพรม".
อาจมีกราฟิกสคริปต์ภาษาอาหรับที่สวยงาม ได้รับการแจกพิเศษ อาหรับในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งนี้เกิดขึ้นบน ทิศตะวันออกจึงได้ชื่อว่ามีการแพร่กระจายในไบแซนเทียม, ใน โรมาเนสก์และกอธิคศิลปะแสงสว่างต้นฉบับ ( หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) จากนั้นในศตวรรษที่ XIV-XV ภายใต้อิทธิพลศิลปะฮิสปาโน-มัวร์พบแอปพลิเคชันในไม้ประดับและทาสีอิตาเลี่ยนมาโจลิก้ายุค.

โอเรียนเต็ลแท้ๆ อาหรับบางครั้งก็รวมภาษาอาหรับตัวอักษร- จดหมายที่เข้าใจยากสำหรับชาวยุโรป จึงเป็นที่มา"คูฟี" หรือแบบคูฟิค” หลอก อักษรอารบิก ".

ต่อไปนี้คำว่า อาหรับ " ได้รับความหมายที่แคบลง พวกเขาเริ่มเรียกเพียงเครื่องประดับดอกไม้จากตะวันออกและการเดินเรือ (สเปน มอร์สค์ - "มัวร์") เป็นเรขาคณิต

ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า อาหรับโดยทั่วไปเรียกว่าซับซ้อนหรูหรา ปราณีต - ไม้ประดับ ที่ไก่งวงชอบ เครื่องประดับเรียกว่า"รุมิ" .

ที่ศิลปะมุสลิมโดยเฉพาะในประเทศต่างๆเอเชียกลาง, อาหรับ- แนวคิดและแม้กระทั่งปรัชญา - "ไลฟ์สไตล์", ทางคิดในบทกวี ดนตรี และไม้ประดับ รูปแบบต่างๆ.

เหมือนเป็นทาง , ขึ้นอยู่กับการผกผันและการแปรผันอนันต์ -วิชาผสมผสาน- รูปร่างเหมือนกัน อาหรับมีอยู่ในมุสลิม , แกะสลักบน ต้นไม้, หินและ กันจา, รูปแบบการชลประทาน, เหรียญกษาปณ์บน โลหะ, โมเสก, ความเป็นเงาภาพจิตรกรรมฝาผนังและ กระจก.

ในผลงานยุคแรกๆเรื่องหนึ่ง - ซีรีส์ "อาหรับ" (1704-1706 ) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสก. วัตโตได้เปลี่ยนร่างและกรอบต่างๆ มากมายจนแทบไม่รู้จบ สร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ.

ในยุคยุโรปนีโอคลาสสิกและ แนวโรแมนติกครึ่งหลังของ XVIII - ต้นXIXศตวรรษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบที่น่าตื่นเต้นในอิตาลีในHerculaneumและ ปอมเปอี, บนคลื่นแห่งความหลงใหล อาหรับเริ่มที่จะระบุตัวตนกับผู้อื่นอย่างไร้เหตุผลซึ่งคล้ายคลึงกันภายนอก เครื่องประดับที่มีต้นกำเนิดจากโรมันโบราณ. เครื่องประดับ "อาหรับ "เริ่มถูกเรียกว่า"ปอมเปี้ยน" แล้วก็เลย “ราฟาเอล” เพราะราฟาเอลและลูกศิษย์ของเขาวาดภาพเครื่องประดับพิลึกLoggiasใน วาติกัน (1517-1519 ).

อาหรับ, หรือพิสดาร ( จากคำว่า "ถ้ำ") ดึงดูดความสนใจครั้งแรกเกี่ยวกับการเปิดวังของ Nero ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดมุส ออเรีย. ที่นี่มีการค้นพบเศษภาพวาดฝาผนังที่เก็บรักษาไว้ซึ่งมีลวดลายประดับตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยเส้นสายที่สลับซับซ้อนมีบทบาทอย่างมาก ขอบมืดซึ่งเชื่อมโยงฉากที่เป็นรูปเป็นร่างต่างๆ ทำให้ภาพวาดฝาผนังและเพดานมีความเป็นหนึ่งเดียวกันในการจัดองค์ประกอบ

อู๋ ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือเมื่อถึงจุดสุดยอด ศิลปะอาหรับไปถึงที่ทำงานของราฟาเอลซึ่งพานักเรียนของเขา Giovanni da Udine ไปที่ถ้ำ Domus Aurea Giovanni da Udine ได้รับเกียรติในการฟื้นฟูโบราณ " ปูนปั้น" ช่วยให้คุณสร้างปูนปั้นที่ซับซ้อนได้ และสำหรับเขาเองที่ราฟาเอลมอบหมายงานเกี่ยวกับสิ่งแปลกประหลาดในระเบียงวาติกัน

ในทางเทคนิคล้วนๆ " พิลึก"อนุญาตให้นำพื้นที่ภาพขนาดใหญ่ ประดับประดาด้วยภาพที่ต่างกันมากมาย แต่ที่สำคัญคืออาหรับดึงดูดราฟาเอลเป็นพิเศษ ในอีกด้านหนึ่ง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงวิวัฒนาการของราฟาเอลที่มีต่อการผลิตลวดลายตกแต่งจำนวนมาก และด้วยเหตุนี้ ความจำเป็นในการเติมพื้นที่ขนาดใหญ่อย่างรวดเร็ว ในทางกลับกัน ราฟาเอลเองก็สนใจในอุดมคติซึ่งกลายเป็นนักแปลที่เก่งกาจในสมัยโบราณอาหรับในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาหรับไม่ได้อยู่ในพื้นที่ใด ๆ และมีบทบาทที่ไม่เลียนแบบอย่างสมบูรณ์ในการผสมผสานการตกแต่งของชิ้นส่วนเข้าด้วยกัน

Nicole Dakos เขียนเกี่ยวกับเทรนด์อาหรับGiovanni da Udine ผู้ซึ่งประดับประดาด้วยรูปพืชมากขึ้นเรื่อย ๆและ . แต่ธรรมชาติเหล่านี้ องค์ประกอบที่รวมกันในระดับสูงสุดแฟนตาซีอาหรับซึ่งเชื่อมโยงตัวเลขที่ไม่มีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นหรือฟังก์ชันที่เข้าใจได้ณัชมุงที่นี่เขาบังเอิญผ่านเข้าไปในดาร์สเทลลุง. รูปภาพโดยธรรมชาติแล้ว พวกมันมีสถานะอิสระ แต่ละคนดูเหมือนจะพอเพียง แต่ในขณะเดียวกัน พวกมันก็ไม่ได้เป็นอิสระจากการคาดเดาที่สมบูรณ์แบบของไม้ประดับ ดูเหมือนนกในอูดิเนไม่มี อาหรับไม่มีความสัมพันธ์แต่ อาหรับไม่มีเหตุผลใดๆ มันแปลกๆนะ ความเชื่อมโยง" และ " เอกราช» รายการในอาหรับอนุญาตให้พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงเปรียบเทียบและอักษรอียิปต์โบราณ ทางนี้,อาหรับอยู่ในงานของวงกลมของราฟาเอลแล้ว มันทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างชิ้นส่วนที่เหมือนจริงในตัวเองและการเก็งกำไรที่บริสุทธิ์เส้น แสดงออกถึงอิสระแห่งจินตนาการทางศิลปะ

นักวิจารณ์ของพิลึกมักจะอาศัยอำนาจของ Vitruvius ซึ่งประณามภาพอย่างรุนแรง " ความชั่วร้ายแทนการแสดงบางสิ่งตามความจริง“และเถียงว่าการตัดสินของคนรักของพิลึก” ถูกบดบังด้วยหลักการวิพากษ์วิจารณ์ที่เสื่อมโทรม". ตัวอย่างเช่น ผู้พิทักษ์ของพิลึก เช่น Ligorio และ Lomazzo แย้งว่าเบื้องหลังความไร้สาระที่เห็นได้ชัดคือความหมายลึกลับเชิงเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ ลิโกริโอเชื่อว่ายิ่งองค์ประกอบของพิสดารดูไม่สัมพันธ์กันและยิ่งสานสัมพันธ์กันมากเท่าไหร่ เนื้อหาทั่วไปก็ยิ่งซ่อนอยู่ในนั้นลึกมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นความเข้าใจโดยทั่วไปของพิลึกในแง่ของ Neoplatonism เป็นร่างกลางของจินตนาการ มันเป็นสิ่งพิสดารที่สานการเชื่อมต่อระหว่างโลกเป็น " พระเครื่อง» Neoplatonism ซึ่ง Gombrich เขียน

เป็นสิ่งสำคัญที่ Luca Signorelli ในวิหาร Orvieto ใช้พิสดารเพื่อพรรณนาถึงไฟชำระ นั่นคือโลกที่อยู่ตรงกลางอย่างแม่นยำซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจินตนาการ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เรื่องพิลึกนั้นเกี่ยวข้องกับความฝันอย่างเป็นระบบ

ในประเทศเยอรมนี ความสนใจในอาหรับและการค้นพบของพวกเขาในยุคนั้น ปลุกบทความของเกอเธ่ " เกี่ยวกับอาหรับ » ( 1789 ).

การพัฒนาความงามด้วยแรงกระตุ้นพิเศษ อาหรับได้รับในสุนทรียศาสตร์ของกันต์ ที่ " คำติชมของความสามารถในการตัดสิน» ( 1790 ) กันต์ แยกแยะความสวยได้ 2 แบบ คือ ความสวยแบบฟรีๆ (pulchritudo vaga) และความงามที่ตามมา (pulchritudo adhaerens). ความสวยงามควบคู่กันจะสันนิษฐานถึงแนวคิดของวัตถุและประเมินความสมบูรณ์แบบของวัตถุตามแนวคิดนี้ ความงามที่เป็นอิสระเป็นอิสระจากแนวคิดของวัตถุ " ดอกไม้เป็นความงามที่เสรีของธรรมชาติ แทบไม่มีใครนอกจากนักพฤกษศาสตร์ที่รู้ว่าดอกไม้ควรเป็นอย่างไร' กันต์อธิบาย ตัวอย่างที่ดีที่สุดกลายเป็นความงามฟรีอาหรับ:

« ภาพวาดa la grecque , เครื่องประดับใบไม้บนกรอบหรือวอลเปเปอร์ เป็นต้น ด้วยตัวเองไม่มีความหมายอะไร พวกเขาไม่ได้วาดภาพอะไรพวกเขาไม่ได้วาดภาพวัตถุภายใต้แนวคิดบางอย่าง เป็นความงามที่เสรี"

แล้วตัวอย่าง อาหรับกันต์พูดถึง ลอนผมแบบต่างๆ และสโตรกเบาๆ คล้ายกับรอยสักของชาวนิวซีแลนด์».
ไม่กี่หน้าก่อนหน้านี้ กันต์เขียนถึง " เครื่องประดับ» - parerga- เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในความคิดของเรื่อง แต่เกี่ยวข้องกับภายนอกเท่านั้น "เช่น กรอบรูป หรือแนวเสารอบอาคารอันวิจิตรงดงาม ". แต่การตกแต่งไม่ได้กระตุ้นการอนุมัติของกันต์ เพราะมัน " เพิ่งเพิ่ม» จากภายนอกเช่น « กรอบทอง», « เรียกว่าปรุงแต่งทำร้ายความงามที่แท้จริง».

ความแตกต่างระหว่างอาหรับและการตกแต่งอยู่ในความจริงที่ว่าอย่างแรกแบบพอเพียงและดังนั้นจึงแสดงออก " ฟรีความงาม” และข้อที่สองขึ้นอยู่กับวัตถุและแนบมาจากภายนอก ดังที่ Jacques Derrida กล่าวถึงเรื่องนี้ กรอบไม่มีความหมายอะไร ในขณะที่คนอาหรับต้องการความหมาย:

“...การเคลื่อนไหวที่มุ่งสู่ความหมายและการเป็นตัวแทนได้เริ่มขึ้นแล้ว: การประดับประดาด้วยใบไม้, การด้นสดทางดนตรีล้วนๆ, ดนตรีที่ไม่มีธีมหรือข้อความ, ราวกับว่าพวกเขาต้องการพูดหรือแสดงอะไรบางอย่าง, พวกเขามีรูปแบบของการมุ่งมั่นสู่เป้าหมายที่แน่นอน”

Jacques Souliou แสดงให้เห็นว่าก่อนการตกแต่งในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นส่วนเสริมภายนอก ตัวอย่างเช่น ในสถาปัตยกรรม ทฤษฎี“มีรากฐานมาจากสุนทรียภาพของคำสั่ง ซึ่งไม่ได้คิดว่าเป็นส่วนเกินจากภายนอกเลย จากข้อมูลของ Zuliyu ความเข้าใจในการตกแต่งสมัยใหม่เกิดขึ้นในยุคคลาสสิกเท่านั้น:

“การตกแต่งอย่างหมดจดเป็นการทรยศต่อการสูญเสียต้นกำเนิด ไม่มีลำดับวงศ์ตระกูล เป็นเด็กกำพร้า ดังนั้นจึงหมายถึงการตัดการเชื่อมต่อโดยสมบูรณ์จากบริบท

แต่นี่เป็นความแตกแยกจากบริบทของรูปลักษณ์บางประเภท กล่าวคือ ลักษณะที่ปรากฏ ซึ่งไม่มีความสมบูรณ์เป็นความหมายที่เราฉายบนความโกลาหลของความเป็นจริง อาหรับทำหน้าที่ภายในเครื่องประดับเป็นแรงกระตุ้นเพื่อฟื้นฟูความสมบูรณ์และความหมาย แต่อยู่เหนือแรงกระตุ้นอาหรับใช้งานไม่ได้ ความหมายยังไม่ชัดเจน สุลิยาเห็นใน " ตกแต่ง» สำเนาของความเป็นจริงเป็นสิ่งที่ไม่มีความหมายและเผยให้เห็นความไม่มีความหมายไปพร้อม ๆ กัน « ข้างหลังคุณ»:

“การตกแต่งปรากฏขึ้นภายใต้หน้ากากของคู่ แต่ไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังหน้ากากนี้”

อาหรับเป็นวิธีหลีกเลี่ยงการค้นพบความว่างเปล่านั้นอย่างรุนแรง

นี่คือการดิ้นรนเพื่อความหมายที่ช่วยให้อาหรับกลายเป็น ไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความงามที่อิสระเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความงามอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย

ด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียภาพเช่นนี้ รุงเงจึงประสบกับการเปิดเผยซึ่งไม้ประดับตามปกติอาหรับจู่ ๆ ก็กลายเป็นรูปแบบของการค้นพบลึกลับของการเชื่อมต่อทั้งหมดและมองไม่เห็น ในจดหมายถึง Daniel Runge ลงวันที่ 30 มกราคม 1803 เขาเขียนว่าเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดสี่ภาพในวัฏจักร " ช่วงเวลาของวัน" เช่นเดียวกับซิมโฟนี:

“ในองค์ประกอบทั้งสี่นี้ ฉันมีสี่แนวคิดหลักและทั้งหมด ฉันสามารถผูกมันเข้าด้วยกันโดยใช้แสงได้อย่างง่ายดายอาหรับ. ในการตกแต่งห้องอย่างเรียบง่าย ทั้งหมดนี้เป็นอาหารที่ค่อนข้างหนัก แต่ไม่สำคัญ - บนพื้นฐานของการสเก็ตช์ดังกล่าว ร่างที่ยากน้อยกว่าจำนวนมากสามารถหาได้โดยง่าย และทั้งหมดนี้มีมาก ชัดเจนกว่าที่ฉันคิดในตอนแรก

อาหรับต้องแยกออกจากตำแหน่งดั้งเดิม - กำแพงและย้ายไปที่อื่น - พื้นที่ที่งดงามซึ่งมันเลิกเป็นเครื่องประดับและกลายเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่ปราศจากความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ในเดือนมีนาคมของปีเดียวกัน คุณรุ่งจึ่งแสดงภาพวาดTiku และทำให้เขางงมาก:

“ ... ทุกสิ่งที่เขาไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นภาพที่มองเห็นได้ แต่เพียงมองเห็นล่วงหน้าว่าเป็นความสัมพันธ์ทั่วไปบางอย่างก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาอย่างเห็นได้ชัดโดยเปลี่ยนความคิดทั้งหมดของเขา - ที่ไม่มีการแสดงความคิดที่นี่ แต่มีสีสันมากมาย ตัวเลขและเส้นแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงของคณิตศาสตร์ ดนตรี และสี

ด้วยตัวเอง อาหรับไม่สมเหตุสมผล แต่สร้างความสัมพันธ์ รวมกันเป็นทรงกลมเซมิติกต่างๆ และพื้นที่ที่เป็นไปได้ - ดนตรี สีสัน และคณิตศาสตร์ คำพูดของ Runge น่าสนใจที่แสดงให้เห็นว่าการตกแต่ง (parerga) กลายเป็นการเล่นแบบอักษรอียิปต์โบราณ แต่การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นไปได้เป็นหลักเพราะระหว่างการตกแต่งและการทำงาน (พาเรกอนและเออร์กอน) มีลิงค์ที่แยกไม่ออก Derrida เขียนเกี่ยวกับการตกแต่งเหมือนเฟรมที่

"เปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็น parerga ไม่ใช่แค่ภายนอกของส่วนเกิน แต่เป็นการเชื่อมต่อโครงสร้างที่ดันเข้าไปในช่องว่างภายในเออร์กอน "a . และช่องว่างนี้กลายเป็นองค์ประกอบสำหรับตัวเองเออร์กอน "a . ไม่มีช่องว่างนี้เออร์กอน ไม่ต้องการ parergon "e. ไม่มีใน ergon" e คือการไม่อยู่พาเรกอน "เอ"

อาหรับในกรณีนี้มันจะกลายเป็นการแสดงออกเชิงเส้นของการเคลื่อนไหวจากภายนอกสู่ภายในและภายในเออร์กอน "aระหว่างชิ้นส่วนที่ต่างกัน นี่เป็นวิธีเดียวที่จะแนะนำความสม่ำเสมอด้านสุนทรียะในความโกลาหลทางวัตถุของโลกที่กระจัดกระจาย

ฟรีดริช ชเลเกล พูดถึงอาหรับเปรียบเทียบกับ ลมหายใจศักดิ์สิทธิ์»:

“มันจับไม่ได้ด้วยกำลังและกลไก แต่มันสามารถดึงดูดด้วยความงามของมนุษย์และสามารถเจาะเข้าไปได้ สิ่งมีชีวิตที่ไร้ขอบเขตนี้ ความสนใจของเขาไม่ได้จำกัดอยู่ที่ตัวละคร เหตุการณ์ สถานการณ์ และความชอบส่วนบุคคล สำหรับกวีที่แท้จริง ทั้งหมดนี้ไม่ว่าจะใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของเขาแค่ไหน เป็นเพียงคำใบ้ของความสูงกว่า ไม่มีที่สิ้นสุด อักษรอียิปต์โบราณของความรักนิรันดร์หนึ่งเดียวและความสมบูรณ์ของชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติที่สร้างสรรค์

อักษรอียิปต์โบราณในกรณีนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงการดิ้นรนอย่างไม่รู้จบเพื่อสัมบูรณ์ ซึ่งไม่สามารถหยุดและไม่สามารถสร้างรูปแบบสุดท้ายที่ชัดเจนใดๆ ได้ ดังนั้นในท้ายที่สุด ความไร้ความหมายของอักษรอียิปต์โบราณนี้ ซึ่งตามคำกล่าวของวินฟรีด เมนนิ่งเฮาส์

"สามารถอ่านได้ว่าเป็นการพยายามนำความหมายไปลงทุนซ้ำในวัตถุ สัญลักษณ์ และรูปภาพที่ไม่แสดงสัญลักษณ์ด้วยความช่วยเหลือจากการอ้างอิงสะท้อนในอาหรับ».

เพื่อความโรแมนติก F. Schlegelอาหรับคือการแสดงออกลี้ลับ, การนำเสนออย่างอิสระอย่างไร้ขอบเขต, การเคลื่อนไหวตลอดไป", " เพลงที่มองเห็นได้"และสมบูรณ์แบบ" ทำความสะอาด".

พิราบพิลึกพิลั่น
อัศจรรย์แค่ไหน อาหรับแถว, -

เขียน O. Wilde ในปี 1881 ("The Whore's House")

อาหรับ " ปอมเปี้ยน" ทาสีในฝรั่งเศสSèvres.

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ในประเทศรัสเซีย อาหรับเรียกอีกอย่างว่าผิดปกติแล้ว เครื่องประดับค้นพบระหว่างการขุดค้น Herculaneum และ Pompeii ในปี พ.ศ. 2327ปีเตอร์สเบิร์กในพระราชวังฤดูหนาว, ไปยังสถานที่ " มอง"ถวายแด่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2" บริการอาหรับ " จากเครื่องลายครามซึ่งวิชาถูกวาดใน " ปอมเปี้ยน" สไตล์. , ภาพวาด ผ้าและ วอลล์เปเปอร์, เย็บปักถักร้อย, ทาสีเครื่องลายครามและแก้ว.

"อาหรับ"เรียกอีกอย่างว่าชุดเล็ก งานวรรณกรรม (เช่น ของสะสม N.V. Gogol "อาหรับ" )

อาหรับ - บรรทัดฐานยอดนิยมของแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งโกกอลอยู่ในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจน โกกอลเองจงใจสร้างคอลเล็กชั่นของเขา " อาหรับ "เป็นส่วนผสมของวัสดุที่แตกต่างกัน - วารสารศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และร้อยแก้ว ในจดหมายถึง M.P. Pogodin เขาตั้งชื่อองค์ประกอบหนังสือ « ทุกสิ่งอย่าง" และในจดหมายถึง M.A. Maksimovich -" ความสับสน», « ส่วนผสมของทุกอย่าง», « ข้าวต้ม».

แนวคิด อาหรับโกกอลไม่เพียงสะท้อนถึงความแตกต่างของชิ้นส่วนที่ต่างกันที่ผู้เขียนรวมอยู่ในคอลเล็กชั่นผลงานของเขา แต่ยังรวมถึงการปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวที่สามารถรวมชิ้นส่วนเหล่านี้ให้อยู่ในรูปแบบทั่วไป

โกกอลเห็นนางแบบอาหรับในแบบกอธิค ข้อความที่มีอิทธิพลเกี่ยวกับกอธิคคือเรียงความของเกอเธ่ " เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเยอรมัน» ( 1773 ) เขียนในรูปแบบของการอุทธรณ์ไปยังสถาปนิกของมหาวิหารสตราสบูร์ก Erwin von Steinbach ที่นี่เกอเธ่วิพากษ์วิจารณ์สถาปัตยกรรมคลาสสิกของประเภทโบราณวัตถุเนื่องจากความหลงใหลในเสาและการครอบงำของเครื่องบินขนาดใหญ่ซึ่ง " ยิ่งพวกเขาขึ้นไปสวรรค์อย่างกล้าหาญมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งกดขี่ข่มเหงจิตใจเราด้วยความซ้ำซากจำเจที่ทนไม่ได้". จากคำกล่าวของเกอเธ่ การแก้ปัญหาพบได้ในแบบโกธิก ซึ่งทำลายระนาบของกำแพงและอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบพืชอินทรีย์ที่สามารถเติบโตสู่ท้องฟ้าได้อย่างไม่จำกัด เกอเธ่เชื่อว่าในกระบวนการวิวัฒนาการของศิลปะ ความงามเป็นเพียงการก่อตัวขั้นสุดท้ายปลาย ในทางกลับกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะประกอบด้วยการปะทะที่ขัดแย้งกันเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งกลมกลืนไปกับพลังแห่งการเติบโต เกอเธ่เน้นย้ำถึงความสำคัญของการเติบโตมากจน เอ็ม.จี. อับราเม อ้างถึงบทความของเกอเธ่ถึงทฤษฎีที่ว่า “ อัจฉริยะด้านพืช". เกอเธ่เขียนถึงการเติบโตของรูปแบบที่แตกต่างกันเช่นอาหรับซึ่งผลรวมเกิดขึ้น:

“ดังนั้นคนป่าจึงวาดภาพได้วิเศษมาก , ร่างที่น่าสะพรึงกลัว, ระบายสีมะพร้าว, ขนนกและร่างกายของเขาด้วยสีสดใส. และถึงแม้รูปแบบของภาพเหล่านั้นจะไร้เหตุผลโดยสิ้นเชิง ศิลปะก็สามารถทำได้โดยปราศจากความรู้และการปฏิบัติ สำหรับการไหลเข้าทำให้มันมีความสมบูรณ์ของลักษณะ

ฟรีดริช ชเลเกลยังเห็นความสมบูรณ์ของกอธิคในการเติบโตแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในตัว Schelling เปรียบเทียบมหาวิหารสตราสบูร์กเดียวกันซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมของเกอเธ่ด้วยต้นไม้ขนาดใหญ่อาหรับ. ใน Schelling ผนังที่เป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจะหายไปโดยสิ้นเชิง และอาจเป็นเพราะความพยายามที่จะขจัดความสวยงามของรูปลักษณ์ออกไป ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบผ้าใบ หรือซุ้มเช่นเดียวกับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โกกอลสะท้อนเกอเธ่ แต่ในอีกแง่หนึ่ง ตื่นเต้น" โทน. การจราจร อาหรับเส้นในโบสถ์แบบกอธิคได้รับการออกแบบให้หงายขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง:

“เส้นและเสาแบบโกธิกแบบไม่มีชายคาควรบินผ่านโครงสร้างทั้งหมดอย่างหวุดหวิด วิบัติหากพวกเขาอยู่ห่างไกลกัน หากอาคารไม่เกินความกว้างอย่างน้อยสองเท่า ถ้าไม่ใช่สามครั้ง! แล้วมันก็ทำลายตัวเอง ยกขึ้นตามที่ควรจะเป็น: เพื่อให้กำแพงสูงขึ้น สูงขึ้น สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้เสาถ่านหินจำนวนนับไม่ถ้วนล้อมรอบพวกมันหนาขึ้น เหมือนลูกศร เหมือนต้นป็อปลาร์ เหมือนต้นสน! ไม่มีการตัดหรือหักหรือบัวเพื่อให้ทิศทางที่แตกต่างหรือลดขนาดของโครงสร้าง! เพื่อให้ทุกอย่างยิ่งลอยขึ้นเท่าไหร่ก็จะยิ่งบินและมองทะลุผ่านได้มากเท่านั้น

กอธิคอาหรับต้องซึมซับ ต่างโลกและหน้าที่หลักของมันคือการเชื่อมต่อของโลกกับสวรรค์ วัสดุกับอุดมคติอาหรับ- นี่คือการเคลื่อนไหวเช่นกัน การบินแปลก ๆ ของ Piskunov ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การขึ้นบันไดอย่างรวดเร็วของเขา นี่คือเส้นทางของเขาผ่านชั้นความเป็นจริงต่างๆ

เช่นเดียวกับ Rungeอาหรับเชื่อมโยงโลกของคณิตศาสตร์ ดนตรี และภาพวาด ในโกกอล การเคลื่อนไหวของเส้นแปลก ๆ เชื่อมโยงความฝัน ภาพลวงตา ความฝัน และความเป็นจริง นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน V. Koshmal เคยแนะนำว่าชื่อศิลปิน Chartkov ใน“ ภาพเหมือน“หมายถึงนรกไม่มาก ( ตามปกติจะถือว่า) แต่ลงนรก การสังเกตของ Koshmal นี้ได้รับการพัฒนาโดย Yuri Mann ซึ่งชี้ให้เห็นว่าการเล่าเรื่องของ Gogol ถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่องจากการละเมิดขอบเขต คุณลักษณะ ขอบที่แยกโลกหนึ่งออกจากอีกโลกหนึ่งจากอีกโลกหนึ่ง เมื่อโกกอลเขียนว่า:

“ หรือมีเส้นสำหรับบุคคลที่ความรู้ที่สูงขึ้นนำมาซึ่งเมื่อก้าวไปเขาได้ขโมยคนที่ไม่ได้เกิดจากการใช้แรงงานแล้วเขาก็ดึงสิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวจากต้นฉบับออกมาหรือไม่? เหตุใดข้อความนี้จึงอยู่นอกเหนือขอบเขตของจินตนาการที่เลวร้ายเช่นนี้?

เขาคงกำลังพูดถึงอาหรับการเคลื่อนไหวของจินตนาการข้ามขอบเขตของทรงกลมความหมายต่างๆ Yuri Mann ดึงความสนใจไปที่สถานที่นั้น "ภาพเหมือน" ที่ Chartkov พูดถึงวิธีการ "จินตนาการกระโดดออกจากแกนของมันด้วยการผลักจากภายนอก". การกระทำของแรงภายนอกนี้ตามแมนน์อธิบาย "หุ่นกระบอก» พฤติกรรมของโกกอลตัวอักษร แม้ว่าจะมีความโน้มน้าวใจไม่น้อย " แรงผลักดันภายนอก» สามารถตีความได้เป็นหมวดหมู่« อาหรับ» การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของแนวจินตนาการไม่ได้ควบคุมโดยแนวคิดใด ๆ แต่ด้วยเหตุนี้จึงสุ่ม

ในบริบทนี้ การสังเกตของ Lotman เกี่ยวกับพื้นที่ของ Gogol มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย ดังที่ทราบ Lotman เชื่อว่าพื้นที่ของ Gogol ถูกเข้ารหัสโดยแบบจำลองเชิงพื้นที่ของโรงละคร:

“เหมือนเดิม โกกอลวางเวทีระหว่างการเล่าเรื่องของเขากับภาพของเหตุการณ์จริง ความจริงถูกเปลี่ยนแปลงครั้งแรกตามกฎของโรงละคร แล้วกลายเป็นเรื่องเล่า

ดังนั้น กรอบอวกาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของโกกอล ถูกจำกัดด้วยทางลาดในจินตนาการและหลังเวที นั่นคือ เฟรมในความเข้าใจของคานท์ -parergon "ohm. Lotman ให้คำอธิบายที่น่าสงสัยเกี่ยวกับโครงสร้างเชิงพื้นที่ดังกล่าวในร้อยแก้วตอนต้นของโกกอล ตรงกลางมีพื้นที่จำกัดอย่างมากของการกระทำในชีวิตประจำวัน และนอกพื้นที่นี้ ดังนั้นถ้าจะพูดถึงในกรอบของมัน ลวดลายของระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดก็ถูกวาดออกมา แบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดอาหรับ,อักษรอียิปต์โบราณ.

“ ครั้งแรก (ช่องว่าง) เต็มไปด้วยสิ่งต่าง ๆ ที่มีสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของวัตถุ (อาหารมีบทบาทพิเศษ) ประการที่สอง - โดยไม่ใช่วัตถุ: ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและบนดาว, อากาศ, โครงร่างการบรรเทา ภูมิประเทศ ภูเขา แม่น้ำ พืชพรรณ

ลักษณะเฉพาะของช่องว่างทั้งสองนี้คือการแยกจากกัน แต่การแยกตัวนี้สร้างความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นระหว่างพวกเขา เช่นเดียวกับที่ Derrida เขียนเกี่ยวกับ ergon"oMและ parergon "om. ที่ไหน " บนเวที» ความเป็นระเบียบสัมพัทธ์ปกครอง และ อาหรับวางไว้บนเฟรมตามที่ควรจะเป็น

สถานการณ์ตาม Lotman กำลังเปลี่ยนแปลงใน " มิร์โกรอด". ตอนนี้ลำดับวัสดุของฉากกลายเป็นความโกลาหลของวัสดุ:

“... พื้นที่ในชีวิตประจำวันของ "ตอนเย็น..." กลายเป็นพื้นที่ที่ไม่กระจัดกระจายใน "Mirgorod" ชีวิตผ่านไปสู่ความโกลาหล สำหรับโลกแฟนตาซี ใน "Mirgorod" นั้นก่อให้เกิดจักรวาล - องค์กรอวกาศที่ไม่มีที่สิ้นสุด

การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกรวมเพิ่มเติมใน เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก". Lotman เชื่อว่าใน เรื่องในที่สุดโลกทุกวันก็กลายเป็นภาพหลอนที่วุ่นวายในที่สุด ดังนั้นการเผชิญหน้าระหว่างสองโลกเช่นparergon "aและ เออร์กอน "aหายไป เฟรมและผลงานถึงแม้จะแตกต่างกันในรูปแบบจินตนาการ แต่ก็มีความเกี่ยวข้องกันราวกับความฝันสองความฝัน ตอนนี้ความฝันกลายเป็นกรอบสำหรับความฝันอื่นและต่อไปไม่สิ้นสุดอาหรับกลายเป็นการมุ่งมั่นสู่ความอัศจรรย์อย่างไร้ขอบเขตอย่างแม่นยำ

เส้น เส้นแบ่งระหว่างโลกตัดกัน แต่การเคลื่อนไหวยังคงเป็นเส้นที่แปลกประหลาดเหมือนเดิมอาหรับ. สำหรับโกกอล ความมีสาระของโลกแห่งเวที แน่นอนว่าตั้งแต่เริ่มแรกนั้นมีเงื่อนไข เช่นเดียวกับที่โลกอยู่ภายใต้การประมวลผลการแสดงละครนั้นมีเงื่อนไขโดยทั่วไป

อาหรับ -(เฉพาะในเพศหญิง - อาหรับ!) - ชิ้นดนตรี(ส่วนใหญ่สำหรับเปียโน) มีลักษณะสง่างามด้วยลวดลายไพเราะที่ประดับประดาอย่างหรูหรา ชาวอาหรับของ R. Schumann, A.K. Lyadov, K. Debussy เป็นที่รู้จักกันดี

อาหรับในศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์เป็นสวนดอกไม้ในรูปแบบของเส้นทางที่พันกันอย่างประณีตซึ่งสร้างรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะกับพื้นหลังของความเขียวขจีของสนามหญ้าที่ตัดหญ้า สวนดอกไม้ในรูปแบบแคบ ( คดเคี้ยว) เส้นบนพื้นหลังของสนามหญ้าสีเขียว
อาหรับสร้างลวดลายที่สง่างามด้วยการผสมผสาน องค์ประกอบของสวนดอกไม้ที่มีลวดลายดอกไม้ที่วิจิตรบรรจง เพื่อสร้างไม้ล้มลุก ไม้พุ่มขึ้นรูป และวัสดุที่ไม่ใช่พืชพรรณ ประเภทของเครื่องประดับที่ซับซ้อนประกอบด้วยใบไม้ ดอกไม้ รูป ฯลฯ สุกใส แปลงดอกไม้ขนาดเล็กที่มีรูปร่างซับซ้อน คล้ายใบไม้ ดอกไม้ มาลัยหรือพวงหรีดในรูปร่างและลวดลาย

โครงร่างศิลปะ อาหรับอาจมีลักษณะเป็นดอกไม้ ใบไม้ สัตว์ หรือมีรูปนามธรรม กล่าวคือเป็นแปลงดอกไม้ที่ซับซ้อน

ที่ ภูมิศิลป์อาหรับเรียกว่าเตียงดอกไม้มีลักษณะเป็นเส้นสายพันกัน ทำให้เกิดลักษณะเฉพาะลวดลายกับพื้นหลังของความเขียวขจีของสนามหญ้าที่ตัดหญ้า ดังนั้นชื่อ: " แปลงดอกไม้อาหรับ ".

อาหรับ(เฉพาะในเพศชาย - อาหรับ!) หนึ่งในหลัก ท่าเต้นคลาสสิค.

ที่รันไทม์ อาหรับ ร่างกายวางอยู่บนขาที่เหยียดตรง อีกข้างหนึ่งเหยียดตรง เหยียดหลังขึ้น แขนข้างหนึ่งเหยียดไปข้างหน้า อีกข้างหนึ่งนอนตะแคงหรือหันหลัง ลำตัวเอียงไปข้างหน้า หลังเว้า ขาเหยียดตรงและแขนสมดุล ร่างกาย. ในโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกของรัสเซียยอมรับอาหรับสี่ประเภท

ความหมายของคำว่า "อาหรับ" คืออะไร? ในชีวิตเรามักจะเจอแนวคิดนี้ คำนี้มักใช้ตามลักษณะดั้งเดิมของมัน แต่ใช้เป็นอุปมาอุปมัย เป็นคำนามทั่วไปหรือในความหมายเชิงเปรียบเทียบ เมื่อมันหมายถึงสิ่งที่พันกันอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมหรือวิจิตรบรรจง ในอีกเวอร์ชันหนึ่ง คำนี้ถูกบดขยี้และผสมปนเปกันมาก หรือ openwork มาก ง่าย

อาหรับคืออะไร?

คำนี้มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ในการแปลคำว่า arabesque - arabesco - หมายถึง "อาหรับ" อย่างไรก็ตาม รูปแบบการประดับนี้ถูกใช้ในวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ และในงานศิลปะประเภทต่างๆ ไม่มีคำจำกัดความที่แน่นอนและเป็นหนึ่งเดียวของอาหรับ เรากำลังเผชิญกับการใช้แนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีหลายความหมายว่าภาษาอาหรับคืออะไร

ในขั้นต้น เครื่องประดับแบบตะวันออก (อาหรับ) ชนิดหนึ่งเรียกว่าอาหรับ ในอนาคต คำนี้เริ่มถูกใช้เป็นชื่อเพลงบางประเภท

มีอีกวิธีหนึ่งในการใช้คำว่า - ในเพศชาย "อาหรับ" ในกรณีนี้คืออะไร? ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงท่าเต้นหรือท่าเต้นประเภทหนึ่ง

มาดูกรณีการใช้งานแต่ละกรณีของแนวคิดแยกกัน

ลายอาหรับในยุโรป

การใช้คำนี้เกี่ยวข้องกับความหมายภาษาอาหรับอย่างแท้จริง เนื่องจากเป็นเครื่องประดับประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในยุคกลางในวัฒนธรรมของชาวอาหรับเร่ร่อน

อาหรับในงานศิลปะคืออะไร? ในขั้นต้น โครงสร้างของลวดลายนั้นมีทั้งลวดลายเรขาคณิตและลายดอกไม้ แต่ต่อมาจึงรวมเฉพาะลวดลายเรขาคณิตเท่านั้น

ในเวลาต่อมา ส่วนประกอบข้อความเริ่มถูกนำมาใช้ในลวดลายดอกไม้ นั่นคือเหตุผลที่แนวคิดเช่น "สคริปต์อารบิก" เกิดขึ้น - ประเภทของงานเขียนที่วิจิตรตระการตาคล้ายกับรูปลักษณ์ของอาหรับ

ในช่วงรุ่งเรืองของยุคกลาง เครื่องประดับ "อาหรับ" ถูกใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ และในไบแซนเทียมและอิตาลี - ในมาจอลิกาและการแกะสลัก ในขั้นตอนนี้ในการพัฒนาของอาหรับ เธอถือ อย่างแรกเลย ความหมายเชิงสัญลักษณ์และเป็นองค์ประกอบหลักของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

เครื่องประดับประเภท "arabesque" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ขอบคุณ Giovanni da Udine รูปแบบนี้กลายเป็นพื้นฐานและเชื่อมโยงหัวข้อขององค์ประกอบทางความหมายของภาพเขียนปูนเปียกและองค์ประกอบการตกแต่งและสัญลักษณ์ในสถาปัตยกรรม

ในยุคของความคลาสสิก เครื่องประดับ "arabesque" ได้รับการแต่งตั้งจากองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นอิสระซึ่งแยกออกจากองค์ประกอบเชิงความหมาย

ลวดลายอาหรับในประเทศโลกมุสลิม

ในโลกอาหรับ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องประดับอารบิกก็กลายเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่อยู่ในบริการของคริสตจักร ท้ายที่สุด รูปแบบอาหรับของอาหรับทำหน้าที่เป็นสายใยเชื่อมโยงระหว่างสวรรค์ - ที่พำนักของพระเจ้าและสวรรค์ - และมนุษย์ในฐานะตัวแทนของบ้านในโลก ถ้าลองคิดดู ยมโลกประกอบด้วยสองส่วนตามชาวมุสลิม: หลุมฝังศพเป็นธรณีประตูของสวรรค์หรือนรกและนรกเอง ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแสดงรุ่นที่ชาวอาหรับมุสลิมสามารถเป็นภาพของ "ต้นไม้โลก" เครื่องประดับอาหรับสามารถคลุมผนังมัสยิดได้อย่างสมบูรณ์ ในการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน คุณจะไม่พบสัตว์ นก ปลา มนุษย์ และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ เนื่องจากไม่มีใครสามารถแข่งขันกับพระเจ้าได้ ผู้สร้างของพวกเขา

อาหรับในศิลปหัตถกรรมของตะวันออก

นอกจากนี้ยังมีการใช้เครื่องประดับอาหรับในวัฒนธรรมตะวันออกที่ไม่ใช่ศาสนาอีกด้วย พรมลายอาหรับที่พบได้บ่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ในกรณีนี้ การสร้างลวดลายแสดงถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มากขึ้น: สามารถใช้รูปภาพของสัตว์และคนเป็นองค์ประกอบ ทอเป็นมัดของลำต้น กลีบดอก และใบไม้

บนพื้นฐานของเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของอาหรับในศิลปะการทอพรมทิศทางพิเศษได้เกิดขึ้น - อิสลาม - เครื่องประดับตกแต่งที่ประกอบด้วยองค์ประกอบผูกมัดและเกลียวเท่านั้น นอกจากนี้ ยังมีอิสลามิมิอีก 6 ประเภท: "เชคาสตี" - พร้อมเครื่องประดับแบบเปิด; "bandi" หรือ "vagire" - องค์ประกอบของรูปแบบถูกทำซ้ำทั้งในแนวนอนและแนวตั้งและพันกัน "dakhane azhdar" ซึ่งมีลักษณะเหมือนปากมังกร "toranjdar" ในนั้นพร้อมกับรูปแบบดั้งเดิมใช้องค์ประกอบเช่นเหรียญ "lochak-toranj" โดยวางองค์ประกอบของเหรียญในรูปสามเหลี่ยมไว้ที่มุมของพรม "มารี" - มีอาราเบสก์รูปเกลียว

Arabesques ในสไตล์ "bandy" มีหลายชนิดย่อย: "islimi" - ในรูปแบบของ arabesques ที่ยึด; "pichak" - ในรูปแบบของสานต่อ; "shekaste" - ในรูปแบบของอาหรับที่ไม่ได้รับการผูกมัด "katibei" - ในรูปแบบของจารึกที่เกี่ยวข้อง "วารามิน"; "caleb-hashti" ในรูปแบบของเฟรมสี่เหลี่ยมที่เชื่อมต่อกัน "derakhti" - ในรูปแบบของต้นไม้ที่พันกัน "sarvi" - องค์ประกอบหลัก - ไซเปรส; "adamaki" - ในรูปแบบของร่างมนุษย์ "บักติยารี"; "khushe-anguri" จากพวงองุ่นพันกัน "shahae gavazne kheyvandar" จากรูปแกะสลักกวางที่เชื่อมโยงกัน "hatame shirazi" ชวนให้นึกถึงอินเลย์; "ดัสเตกูล" จากช่อดอกไม้พันกัน

นอกจากการรังสรรค์ผลิตภัณฑ์พรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะแล้ว ลวดลายอาหรับยังใช้ในการสร้างแบบจำลองของเสื้อผ้า จาน การตกแต่งภายใน และแม้กระทั่งในการออกแบบภูมิทัศน์

เทคโนโลยีการสร้างลวดลาย

เมื่อสร้างเครื่องประดับ "อาหรับ" จำเป็นต้องมีการคำนวณทางคณิตศาสตร์ในอุดมคติ ซึ่งใช้เพื่อสร้างองค์ประกอบองค์ประกอบที่แม่นยำอย่างยิ่งขององค์ประกอบและการสลับกันในห่วงโซ่ประดับ องค์ประกอบของลวดลายมีความซับซ้อนมากในการจัดองค์ประกอบ มักจะเข้ากันได้ดี ในเวลาเดียวกัน ก็จำเป็นต้องใช้ความรู้ทางคณิตศาสตร์เช่นกัน เนื่องจากองค์ประกอบของอาหรับนั้นยากต่อการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ - วงกลม วงรี สี่เหลี่ยม หกเหลี่ยมและแปดเหลี่ยม สี่เหลี่ยมคางหมู สามเหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน ฯลฯ นอกจากนี้แต่ละ ประเภทขององค์ประกอบมีสีของตัวเอง ด้วยรูปแบบทางคณิตศาสตร์เช่นนี้ พื้นหลังจึงไม่เคยถูกใช้

ดนตรีประกอบ

ในวงการเพลง คำว่า "arabesque" ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยสัมพันธ์กับชื่อที่เหมาะสมสำหรับผลงานของเขาโดย Robert Schumann นักแต่งเพลงชื่อดัง ต่อมาแนวคิดของ "arabesque" เริ่มนำไปใช้กับดนตรีบรรเลงบางประเภทตามกฎแล้วงานที่มีขนาดเล็ก แต่มีความหลากหลายมากเบาด้วยการผสมผสานองค์ประกอบจังหวะจังหวะเสียงสูงจังหวะชิ้นส่วน ของทำนอง ท่วงทำนองที่ผสมผสานกันของอาหรับถูกนำมาใช้ในผลงานของ Claude Debussy นักประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและนักประพันธ์สัญลักษณ์ นักแต่งเพลงในประเทศ Alexandra Lyadova หันไปหาแนวเพลงนี้

ท่าเต้น

"arabesque" คืออะไรใน ศิลปะการเต้นรำ? อาหรับหรือค่อนข้างอาหรับเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวหลักในการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก ในการจำแนกประเภทของ Agrippina Yakovlevna Vaganova เราพบชาวอาหรับสี่ประเภทและนักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี Enrico Cecchetti มีห้าประเภท การเคลื่อนไหวเหล่านี้มีการตั้งค่าร่างกาย หัว แต่ตำแหน่งแขนและขาที่ยกขึ้นและหดกลับต่างกัน

จากการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก อาหรับดัดแปลงถูกย้ายไปกีฬา ห้องเต้นรำและสเก็ตลีลา มีประเพณีที่ค่อนข้างยาวของการประยุกต์ใช้ในระบำหน้าท้องของอินเดีย

อาราเบสก์เป็นเครื่องประดับแบบตะวันออกที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบดอกไม้ อักษรวิจิตร และเรขาคณิต ได้รับการเผยแพร่พิเศษในศิลปะมุสลิมด้วยเหตุผลหลายประการ ตามหลักการของศาสนาอิสลาม ผู้สร้างสิ่งมีชีวิตเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเป็นอัลลอฮ์ได้ การแข่งขันกับสิ่งที่เป็นบาปใหญ่หลวง

พระศาสดามูหะหมัดเชื่อว่าการบูชารูปคนหรือสัตว์สามารถคืนผู้ศรัทธาให้กลับไปสู่การปฏิบัติก่อนอิสลามในการให้บริการการสำแดงต่าง ๆ ของโลกวัตถุโดยทำให้พวกเขาแปลกแยกจากพระเจ้า ภาพมนุษย์เป็นสิ่งต้องห้ามที่นี่ แต่มีรูปแบบศิลปะใหม่ปรากฏขึ้นโดยยึดตามรูปแบบทางคณิตศาสตร์และตัวเลขทางเรขาคณิตอย่างสมบูรณ์

01 / 4

ความนิยมของรูปทรงเรขาคณิตในประเทศทางตะวันออกเป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดลัทธิเครื่องประดับ แม้ว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนจะโน้มน้าวใจถึงลักษณะที่ปรากฏโดยบังเอิญของสไตล์นี้ บันทึกประวัติศาสตร์เรียกร้องสิ่งที่ตรงกันข้าม ดังนั้น ในม้วนหนังสือที่เพิ่งพบในพระราชวังทอปกาปีของอิสตันบูล จึงพบรูปแบบเรขาคณิต 114 แบบสำหรับการวาดภาพบนผนังและห้องนิรภัย ซึ่งพัฒนาโดยสถาปนิกชาวเปอร์เซียในปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16

ที่น่าสนใจคือ อาราเบสก์เป็นหนึ่งในไม่กี่การแสดงศิลปะที่ไม่เน้นไปที่ภาพ แต่ทำให้กระจายออกไป สิ่งที่เป็นนามธรรมดังกล่าวทำให้เกิดการสะกดจิตตัวเองซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้เชื่อสามารถปลดปล่อยความคิดของเขาออกจากเรื่องทางโลก

อาราเบสก์สร้างขึ้นจากการประกบและการคูณของชิ้นส่วนของลวดลายหนึ่งชิ้นขึ้นไป และการเคลื่อนที่ของลวดลายสามารถหยุดหรือดำเนินต่อไป ณ จุดใดก็ได้โดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของลวดลาย

ส่วนใหญ่มักจะเป็นตารางของลวดลายตกแต่งที่มีลักษณะทางเรขาคณิตและพืชพรรณ

บางครั้งเครื่องประดับยังรวมถึงจารึกที่ทำในสคริปต์ที่เป็นที่ยอมรับ: "Kufic" ตัวอักษรสี่เหลี่ยมของสคริปต์ภาษาอาหรับและการเขียนด้วยลายมือ - "naskh" เป็นที่น่าสังเกตว่าช่องในภาพมักจะทาสีด้วยสีน้ำเงินหรือสีแดงและส่วนที่นูนขึ้นนั้นถูกปิดทองซึ่งเพิ่มความสว่างและระดับเสียงให้กับองค์ประกอบทั้งหมด

การขาดพื้นหลังที่เกือบจะสมบูรณ์และเต็มไปด้วยพื้นที่ที่มีลวดลายหนาแน่นจนเรียกว่า "ความกลัวความว่างเปล่า" ที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวยุโรปเรียกกันว่า "ความกลัวความว่างเปล่า" นักศาสนศาสตร์ตะวันออกเรียกมันว่า "โครงสร้างที่ต่อเนื่องของจักรวาล"

ชาวอาหรับสามารถพบได้ทุกที่ ตั้งแต่สถานที่สักการะไปจนถึงหนังสือและเครื่องใช้ในครัวเรือน นักประดิษฐ์ตัวอักษรเองมักเรียกเครื่องประดับที่คล้ายคลึงกันในจังหวะและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับดนตรีและบทกวีตะวันออก

อ่านพวกเราได้ที่
โทรเลข