- อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ของบทความนี้ เราจะพิจารณาเฉพาะศิลปะวัตถุเท่านั้น

ในอดีตทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูงและต่ำ ถึง ประเภทสูงหรือจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ได้แก่ ผลงานที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์สถาน มีคุณธรรม ความคิดที่สำคัญ แสดงให้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การทหารที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ตำนาน หรือนิยายทางศิลปะ

ถึง ประเภทต่ำรวมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน สิ่งเหล่านี้ได้แก่ หุ่นนิ่ง, การถ่ายภาพบุคคล, ภาพวาดในครัวเรือน, ทิวทัศน์, สัตว์นิยม, ภาพคนเปลือยเปล่า ฯลฯ

Animalism (lat. สัตว์ - สัตว์)

ประเภทสัตว์มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเมื่อคนกลุ่มแรกวาดภาพสัตว์นักล่าบนโขดหิน ทิศทางนี้ค่อยๆ เติบโตเป็นแนวเพลงอิสระ ซึ่งหมายถึงการแสดงภาพสัตว์ใดๆ ที่แสดงออกอย่างแสดงออก นักเลี้ยงสัตว์มักจะสนใจโลกของสัตว์เป็นอย่างมาก เช่น พวกเขาสามารถขี่ม้าได้ดีเยี่ยม เลี้ยงสัตว์เลี้ยง หรือแค่ศึกษานิสัยของพวกมันมาเป็นเวลานาน จากความตั้งใจของศิลปิน สัตว์ต่างๆ จึงสามารถปรากฏได้เหมือนจริงหรืออยู่ในรูปแบบของภาพศิลปะ

ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีความเชี่ยวชาญเรื่องม้าเป็นอย่างดีและ ใช่แล้ว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงม้าผู้กล้าหาญของ Vasnetsov ได้รับการถ่ายทอดด้วยทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: สี พฤติกรรมของสัตว์ บังเหียน และความเชื่อมโยงกับผู้ขี่ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ Serov ไม่ชอบผู้คนและถือว่าม้าในหลาย ๆ ด้าน ดีกว่ามนุษย์ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขามักจะแสดงภาพเธอในฉากต่างๆ แม้ว่าเขาจะวาดภาพสัตว์ แต่เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรสัตว์ ดังนั้นหมีในภาพวาดอันโด่งดังของเขาเรื่อง "Morning in a Pine Forest" จึงถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรสัตว์ K. Savitsky

ในสมัยซาร์ภาพบุคคลกับสัตว์เลี้ยงซึ่งเป็นที่รักของมนุษย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่นในภาพวาดจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ปรากฏตัวพร้อมกับสุนัขอันเป็นที่รักของเธอ สัตว์ต่างๆ ก็ปรากฏอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนอื่นๆ ด้วย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในแนวเพลงประจำวัน

จิตรกรรมประวัติศาสตร์

ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดแผนการอันยิ่งใหญ่ ความจริง ศีลธรรม หรือแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญสู่สังคม รวมถึงผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา นิทานพื้นบ้าน และฉากทางการทหาร

ในรัฐโบราณ ตำนานและตำนานถือเป็นเหตุการณ์ในอดีตมายาวนาน ดังนั้นจึงมักแสดงภาพเหล่านี้บนจิตรกรรมฝาผนังหรือแจกัน ต่อมา ศิลปินเริ่มแยกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากนิยาย ซึ่งแสดงออกมาในรูปของฉากการต่อสู้เป็นหลัก ในกรุงโรมโบราณ อียิปต์ และกรีซ ฉากการต่อสู้อย่างกล้าหาญมักถูกบรรยายไว้บนโล่ของนักรบที่ได้รับชัยชนะ เพื่อแสดงชัยชนะเหนือศัตรู

ในยุคกลาง เนื่องจากการครอบงำของหลักคำสอนของคริสตจักร ประเด็นทางศาสนาจึงมีชัย ในยุคเรอเนซองส์ สังคมหันไปหาอดีตเพื่อจุดประสงค์ในการเชิดชูรัฐและผู้ปกครองเป็นหลัก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แนวเพลงนี้มักถูกหันไป เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ความรู้แก่เยาวชน ในรัสเซีย ประเภทนี้แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินมักพยายามวิเคราะห์ชีวิตของสังคมรัสเซีย

ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมีการนำเสนอภาพวาดการต่อสู้และ เขาได้สัมผัสถึงเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนาในภาพวาดของเขา จิตรกรรมประวัติศาสตร์โดดเด่นด้วยคติชน-โดย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์

ชีวิตยังคง (ธรรมชาติฝรั่งเศส - ธรรมชาติและศพ - ตายแล้ว)

การวาดภาพประเภทนี้เกี่ยวข้องกับภาพ วัตถุที่ไม่มีชีวิต- อาจเป็นดอกไม้ ผลไม้ จาน เกม เครื่องครัว และวัตถุอื่น ๆ ซึ่งศิลปินมักจะสร้างองค์ประกอบตามแผนของเขา

สิ่งมีชีวิตตัวแรกปรากฏในประเทศโบราณ ในอียิปต์โบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะมีการถวายเครื่องบูชาแด่เทพเจ้าในรูปแบบของอาหารต่างๆ ในเวลาเดียวกัน การจดจำวัตถุต้องมาก่อน ดังนั้นศิลปินโบราณจึงไม่ได้ใส่ใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับไคอาโรสคูโรหรือพื้นผิวของวัตถุหุ่นนิ่ง ใน กรีกโบราณและในโรม ดอกไม้และผลไม้พบได้ในภาพวาดและในบ้านสำหรับการตกแต่งภายใน เพื่อให้ภาพเหล่านี้ดูสมจริงและงดงามยิ่งขึ้น การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อสิ่งมีชีวิตเริ่มมีความหมายทางศาสนาที่ซ่อนอยู่และความหมายอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน มีหลายพันธุ์ปรากฏขึ้นขึ้นอยู่กับหัวข้อของภาพ (ดอกไม้ ผลไม้ นักวิทยาศาสตร์ ฯลฯ)

ในรัสเซีย การวาดภาพหุ่นนิ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากก่อนหน้านั้นใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเป็นหลัก แต่การพัฒนานี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้าใจได้ รวมถึงงานศิลปะแนวนามธรรมที่มีทุกทิศทาง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างสรรค์การจัดองค์ประกอบดอกไม้ที่สวยงามใน ชื่นชอบ ใช้งาน และมักจะ "ฟื้นฟู" ชีวิตหุ่นของเขา ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าจานกำลังจะหล่นจากโต๊ะ หรือสิ่งของทั้งหมดกำลังจะเริ่มหมุน

แน่นอนว่าวัตถุที่ศิลปินวาดภาพนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางทฤษฎีหรือโลกทัศน์และสภาวะจิตใจ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นวัตถุที่บรรยายตามหลักการของมุมมองทรงกลมที่เขาค้นพบและยังคงมีสิ่งมีชีวิตที่แสดงออกถึงความประหลาดใจกับละครของพวกเขา

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้ชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อการศึกษาเป็นหลัก ดังนั้นไม่เพียงแต่จะเฉียบคมเท่านั้น ทักษะทางศิลปะแต่ยังได้ทำการทดลองมากมาย โดยจัดเรียงวัตถุในลักษณะต่างๆ โดยทำงานกับแสงและสี ทดลองกับรูปทรงและสีของเส้น บางครั้งหลุดจากความสมจริงไปสู่ลัทธิดั้งเดิมบริสุทธิ์ บางครั้งผสมทั้งสองสไตล์

ศิลปินคนอื่นๆ ผสมผสานภาพหุ่นนิ่งจากสิ่งที่พวกเขาเคยบรรยายไว้ก่อนหน้านี้เข้ากับสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด คุณจะพบแจกันใบโปรดของเขา แผ่นโน้ตเพลง และภาพเหมือนของภรรยาของเขาที่เขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ และเขาวาดภาพดอกไม้ที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก

ศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคนทำงานในแนวเพลงเดียวกันและอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียในประเภทหุ่นนิ่ง

เปลือย (ภาพเปลือยภาษาฝรั่งเศส - ภาพเปลือย ย่อว่า nu)

ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าและปรากฏก่อนยุคของเรา ใน โลกโบราณมีการให้ความสนใจอย่างมากต่อการพัฒนาทางกายภาพ เนื่องจากการอยู่รอดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน ดังนั้นในสมัยกรีกโบราณ นักกีฬามักแข่งขันกันเปลือยกายเพื่อให้เด็กผู้ชายและชายหนุ่มได้เห็นร่างกายที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบทางกายภาพแบบเดียวกัน ประมาณพุทธศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ จ. รูปปั้นชายเปลือยก็ปรากฏขึ้น ซึ่งแสดงถึงพลังทางกายภาพของชายคนหนึ่ง ในทางกลับกัน ร่างของผู้หญิงมักถูกนำเสนอต่อผู้ชมในชุดคลุมเสมอ เนื่องจากไม่ใช่เรื่องปกติที่จะเปิดเผยร่างกายของผู้หญิง

ในยุคต่อมา ทัศนคติต่อการเปลือยกายเปลี่ยนไป ดังนั้นในช่วงลัทธิกรีกโบราณ (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ความอดทนจึงจางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดความชื่นชมในร่างของผู้ชาย ขณะเดียวกันก็เริ่มมีภาพเปลือยของผู้หญิงกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในยุคบาโรก ผู้หญิงที่มีรูปร่างโค้งมนถือเป็นอุดมคติ ในสมัยโรโกโก ความราคะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และในนั้น ศตวรรษที่ XIX-XXภาพวาดหรือประติมากรรมเปลือย (โดยเฉพาะผู้ชาย) มักถูกห้าม

ศิลปินชาวรัสเซียหันมาใช้แนวนู้ดในผลงานของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า คนเหล่านี้คือนักเต้นที่มีลักษณะการแสดงละคร มีการวางตัวเด็กผู้หญิงหรือผู้หญิงไว้ตรงกลางของฉากที่ยิ่งใหญ่ มีผู้หญิงที่เย้ายวนใจมากมาย รวมถึงคู่รักด้วย มีภาพวาดผู้หญิงเปลือยในกิจกรรมต่างๆ ทั้งชุด และมีเด็กผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความไร้เดียงสา ตัวอย่างเช่นบางภาพเป็นภาพผู้ชายเปลือยเปล่าแม้ว่าสังคมในยุคนั้นจะไม่ได้รับการต้อนรับจากภาพวาดดังกล่าวก็ตาม

ตัวอย่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียประเภทเปลือย

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จาก การจ่ายเงิน - ภูมิประเทศ)

ในประเภทนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งแวดล้อม: พื้นที่ธรรมชาติ วิวเมือง หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับวัตถุที่เลือก ภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ อุตสาหกรรม ทางทะเล ชนบท โคลงสั้น ๆ และภูมิทัศน์อื่น ๆ มีความโดดเด่น

ทิวทัศน์แรกโดยศิลปินโบราณถูกค้นพบใน ศิลปะหินยุคหินใหม่และเป็นรูปต้นไม้ แม่น้ำ หรือทะเลสาบ ต่อมาได้นำลวดลายธรรมชาติมาตกแต่งบ้าน ในยุคกลางภูมิทัศน์เกือบทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยธีมทางศาสนาและในยุคเรอเนซองส์ตรงกันข้ามความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติก็มาถึงเบื้องหน้า

ในรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์พัฒนาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และในตอนแรกมีข้อ จำกัด (เช่นภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้) แต่ต่อมาศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถทั้งกาแล็กซีก็ได้เพิ่มคุณค่าให้กับประเภทนี้ด้วยเทคนิคจาก สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง สร้างสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ที่ไม่ซับซ้อนซึ่งก็คือแทนที่จะไล่ตามทิวทัศน์อันงดงามเขาบรรยายถึงช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในธรรมชาติของรัสเซีย และมาถึงภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยอารมณ์ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อน

และนี่คือภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ชมได้ชมความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ E. Volkov หันไปสู่สมัยโบราณอย่างไม่มีที่สิ้นสุดรู้วิธีเปลี่ยนภูมิทัศน์ที่สุขุมรอบคอบให้เป็นภาพบทกวีทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงอันน่าอัศจรรย์ของเขาในทิวทัศน์และสามารถชื่นชมมุมป่าสวนสาธารณะพระอาทิตย์ตกดินและถ่ายทอดความรักนี้ให้กับผู้ชมได้ไม่รู้จบ

จิตรกรภูมิทัศน์แต่ละคนมุ่งความสนใจไปที่ภูมิทัศน์ที่ทำให้เขาหลงใหลเป็นพิเศษ ศิลปินหลายคนไม่สามารถละเลยโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่และวาดภาพภูมิทัศน์อุตสาหกรรมและเมืองจำนวนมากได้ ในบรรดาผลงานของศิลปินคนอื่นๆ หลงใหลในอนุสาวรีย์และ

วันนี้เราจะมาพูดถึงการวาดภาพ Mustachioed Tabby... และเราจะไม่พูดถึงแค่เรื่องแมวเท่านั้น..

มาเจาะลึกศิลปะเกี่ยวกับสัตว์ซึ่งได้รับความสนใจน้อยมาก... และก่อนอื่น มาเรียนรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับทิศทางของการวาดภาพนี้...

ประเภทสัตว์หรือ เกี่ยวกับสัตว์ - ดู วิจิตรศิลป์แรงจูงใจหลักคือภาพลักษณ์ของสัตว์ นอกเหนือจากการวาดภาพและภาพกราฟิกแล้ว สัตว์นิยมยังถูกใช้ในงานประติมากรรม ภาพถ่าย ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วรรณกรรม และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ภาพสัตว์- ประเภทของศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ความสนใจซึ่งไม่จางหายไปจนกระทั่งยุคเรอเนซองส์และการรวมศูนย์ความสนใจไปที่มนุษย์ด้วยอุดมคติคลาสสิกของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ในยุคของศิลปะคลาสสิก สัตว์ต่างๆ ก็ยังปรากฏบนแจกัน โมเสก และจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา

ในวัฒนธรรม อียิปต์โบราณเมโสโปเตเมีย อินเดีย และภูมิภาคอื่นๆ เป็นที่นิยมในการพรรณนาถึงเทพเจ้าในรูปของสัตว์หรือเพื่อยกย่องตัวแทนของสัตว์ต่างๆ เอง ดังนั้นรูปสัตว์จึงไปปรากฏบนวัตถุทางศาสนา ผนังสุสาน และเครื่องประดับ

ประเภทสัตว์- นี่คือความชื่นชมของศิลปินต่อโลกรอบตัวเขาและรูปแบบชีวิตอันอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่งของสัตว์หลากหลายสายพันธุ์ที่อาศัยอยู่บนโลกของเราอดไม่ได้ที่จะสร้างแรงบันดาลใจ และศิลปินก็ใช้สิ่งนี้อย่างแข็งขัน:

หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกๆ ของประเภทสัตว์ในงานศิลปะคือศิลปินชาวจีน ยี่ หยวนจี (ต้นศตวรรษที่ 11) ซึ่งมีชื่อเสียงจากการวาดภาพลิง และจักรพรรดิจีนซวนเต๋อแห่งราชวงศ์หมิง (กลางศตวรรษที่ 15) ผู้วาดภาพ ลิงและสุนัขเป็นงานอดิเรก

ในยุคเรอเนซองส์ยุโรป ประเภทสัตว์ได้รับการพัฒนาโดย Albrecht Durer หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนหัวข้อทางศาสนา Dürer ศึกษาพืชและสัตว์อย่างกระตือรือร้น ภาพวาดสีน้ำ ภาพวาด และภาพพิมพ์หินของเขาพูดเพื่อตัวมันเอง...

ภาพวาด ศิลปินชื่อดังในเวลานั้นพวกเขาแทบจะไม่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานการวาดภาพที่เป็นที่ยอมรับ แต่แม้กระทั่งบนผืนผ้าใบของเลโอนาร์โดและราฟาเอลแม้ว่าจะไม่ค่อยมีสัตว์และนกปรากฏก็ตาม

จิตรกรสัตว์ที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงคนหนึ่งคือ Frans Snyders จิตรกรชาวเฟลมมิชบาโรก เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากถ้วยรางวัลการล่าสัตว์

รูปภาพสัตว์ยังเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่สร้างขึ้นในอีกประเภทหนึ่ง

ตัวอย่างเช่น, ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Shishkin "ยามเช้าในป่าสน"

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและ "Morning in a Pine Forest" นั้นเป็นภูมิทัศน์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีองค์ประกอบของประเภทสัตว์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin ไม่ได้วาดภาพหมีชื่อดังของเขา แต่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky

การปฏิบัตินี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่จิตรกรสัตว์

ตัวอย่างเช่น Frans Snyders มักวาดภาพสัตว์ต่างๆ ในภาพเขียนของ Rubens

เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนแม้แต่ผู้มีชื่อเสียงที่สุดก็สามารถรับมือกับการวาดภาพสัตว์และนกได้

แต่ไม่มีอะไรจะมาหยุดเราจากการเรียนรู้วิธีการวาดสัตว์และเราจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่สวยงามและยากที่สุดจากมุมมองของการเรียนรู้ศิลปะสัตว์สัตว์...

มาศึกษาประเด็นที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการวาดภาพอย่างละเอียดกันดีกว่า จากนั้นจึงวาดขนสัตว์ —วิธีการเรียนรู้การทาสีขนสัตว์อย่างแนบเนียน?

จะถ่ายทอดลักษณะของสัตว์ได้อย่างไร?

จะจับภาพความสง่างามและความสง่างามของการเคลื่อนไหวของนักล่าได้อย่างไร

โดยทั่วไป - มาวาดเสือกันเถอะ

เป็นวัสดุก็เอาสีพาสเทลกับกระดาษแผ่นหนึ่ง...

มาวาดภาพตัวเราเอง - พรีเดเตอร์ที่สวยงามและอันตราย...

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ทัศนคติของศิลปินต่อโลกธรรมชาติ ประเภทสัตว์ ผู้แต่ง: Kotin V.V. ครูวิจิตรศิลป์ MOBU โรงเรียนมัธยมหมายเลข 54, N-Novgorod

ประวัติความเป็นมา คนดึกดำบรรพ์พวกเขาวาดภาพสัตว์และฉากการล่าสัตว์ โดยการวาดภาพสัตว์ บุคคลหนึ่งได้ถ่ายทอดความดุร้ายหรือชัยชนะของมนุษย์เหนือเขา

สัตว์เป็นแหล่งกำเนิดของชีวิตของมนุษย์ มีความเชื่อมโยงกับโลกของสัตว์อย่างแยกไม่ออกและขึ้นอยู่กับมัน

ในกระบวนการพัฒนาเชิงวิวัฒนาการ มนุษยชาติได้เรียนรู้รูปแบบใหม่ของการสื่อสารกับโลกของสัตว์: ในสัตว์ที่เชื่อง มนุษย์ได้พบผู้พิทักษ์ความเป็นอยู่ที่ดีของเขาและเพื่อนที่ภักดี ในโลกยุคโบราณ รูปสัตว์เป็นสัญลักษณ์ สฟิงซ์เป็นตัวตนของความสามัคคีของสัตว์และมนุษย์ ในวัฒนธรรมอัสซีเรีย มีรูปวัวมีปีกที่มีหัวเป็นมนุษย์ ในภาษากรีก - เซนทอร์ แมวเป็นสัญลักษณ์ของสติปัญญาและความสง่างาม ความแข็งแกร่งและความโกรธของสิงโต

สัตว์ไม่เพียงกลายเป็นแหล่งที่มาของการดำรงอยู่ทางวัตถุสำหรับบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามและความสมบูรณ์แบบอีกด้วย ภาพลักษณ์ของสัตว์มีส่วนสำคัญในทัศนศิลป์ ประเภทที่แยกจากกันปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่าสัตว์

ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์ ศิลปินเกี่ยวกับสัตว์ทั้งกาแล็กซีต่างเชิดชูโลกแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตอันน่าอัศจรรย์ แรมแบรนดท์. สิงโตเรมแบรนดท์ ช้าง

สัตว์ในงานของ V.A. Vatagin นั้นมีความเป็นมนุษย์พวกมันมีคุณสมบัติและความรู้สึกของมนุษย์บางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ (ความเย่อหยิ่งความรุนแรงความสำคัญสมาธิความเศร้าโศก ฯลฯ ) เสือดาว หมึกและปากกาพูม่า หมึก ปากกา

เป็นการยากมากที่จะพรรณนาถึงสัตว์จากชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสังเกตสิ่งเหล่านี้ เสือ. ดินสอหัวเสือ. ดินสอเบฮีมอธ. ดินสอ

V. Serov Greyhound V. Vatagin Tiger สีน้ำ A. Ivanov ภาพสเก็ตช์ของม้า

ภาพสัตว์ใน งานวรรณกรรม Animalism มีความเกี่ยวข้องไม่เพียงกับวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วย บ่อยครั้งที่เราเห็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ในภาพสัตว์ต่างๆ ซึ่งผู้เขียนได้รับการยกย่องหรือประณาม สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ กระต่ายขี้ขลาด หมีเข้มงวดแต่ยุติธรรม เทพนิยายรัสเซีย

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานของ Krylov สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Valentin Serov มีอีกาที่ใจง่ายพร้อมชีส สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ และวงสี่ที่น่าอึดอัดใจซึ่งมี "ลิงจอมซน ลา แพะ และหมีตีนกระบอง" เล่น

ทดสอบตัวเอง 1. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับประเภทสัตว์บ้าง? 2. ตั้งชื่อศิลปินสัตว์ 3. คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับภาพวาดสัตว์ที่สร้างโดย V. Serov, V. Vatagin? 4. คุณชอบวาดรูปสัตว์ไหม? สัตว์ที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การใช้ประเภทสัตว์ในบทเรียนศิลปะ

ในกระบวนการสอนให้เด็กๆ วาดรูป ครูจะใช้หัวข้อต่างๆ เช่น ครอบครัว บ้าน บ้านเกิด ธรรมชาติ ฤดูกาล วันหยุด ฯลฯ หนึ่งในธีมที่ชื่นชอบที่สุดในการสร้างสรรค์ ศิลปินหนุ่มเป็น...

บทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ "ประเภทสัตว์" การทำซ้ำเทคนิคกราฟิกสำหรับการวาดภาพตัวแทนสัตว์โลกต่างๆ งานเกมเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ภาพถ่าย และบทวิจารณ์จากผู้ปกครอง...

การนำเสนอบทเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 "ประเภทสัตว์ในวิจิตรศิลป์"

ประเภทสัตว์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการแสดงภาพสัตว์ ส่วนใหญ่อยู่ในการวาดภาพ การวาดภาพ ประติมากรรม ตกแต่งและประยุกต์ใช้ศิลปะ. มักเป็นงานหลัก...

แนวสัตว์นั้นยังห่างไกลจากความนิยมมากที่สุดในโลกของการวาดภาพเนื่องจากผลงานดังกล่าวไม่เป็นที่ต้องการเท่ากับอิมเพรสชั่นนิสม์หรือแนวโรแมนติก ขณะเดียวกันก็มีศิลปินค่อนข้างมากที่ชำนาญในการวาดภาพสัตว์และสร้างความสดใสและ ภาพวาดที่สวยงาม- บ่อยครั้งที่จิตรกรสัตว์เพิ่มสัตว์ลงในภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับภาพวาดชื่อดังของ Shishkin ที่ Savitsky วาดหมี

อ่านเพิ่มเติม:

แล้วศิลปินสัตว์คนไหนที่สามารถสังเกตได้?

โรเบิร์ต เบทแมน

Robert ฝึกวาดรูปนกมาตั้งแต่เด็ก และตอนนี้เขามีชื่อเสียงจากการวาดภาพสัตว์และนกในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ ผลงานของโรเบิร์ตมีความภาคภูมิใจในคอลเลกชันส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง- เขาเห็นคุณค่าของธรรมชาติและมีส่วนร่วมในองค์กรอนุรักษ์

ศิลปินชาวบัลแกเรีย Karl Benders

ศิลปินใช้เวลาศึกษาอยู่มากตอนนี้เขาทำงานสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอแล้วเสริมงานด้วย gouache และสีน้ำ เป็นผลให้ผลงานแต่ละชิ้นมีความสมจริงและใกล้เคียงกับภาพถ่ายมาก

ปีเตอร์ วิลเลียมส์

ศิลปินเรียนรู้ด้วยตนเอง โดยทำงานเป็นคนขับรถ ครูสอนพิเศษ และนักวิเคราะห์คอมพิวเตอร์ เขามักจะวาดภาพคู่กันเสมอ แต่ในปี 2002 ปีเตอร์เริ่มวาดภาพอย่างมืออาชีพ และในปี 2010 นิตยสาร Wildlife Artist ก็มอบรางวัลให้เขา บน ในขณะนี้ปีเตอร์ได้รับความเคารพและภาพวาดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์

Terry Isaac - ศิลปินสัตว์จากอเมริกา

ศิลปินเริ่มต้นด้วยภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก แต่ต่อมาก็หลงใหลในความงามของธรรมชาติในป่า เขาเชื่อว่าสำหรับรูปแบบการวาดภาพนี้สิ่งสำคัญมากคือการสามารถสังเกตธรรมชาติและผู้อยู่อาศัยได้ เขาได้รับการโหวตให้เป็น Best of Florida ในปี 1998 เคยทำงานเกี่ยวกับนกไกด์ และได้จัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงต่างๆ

สีน้ำโดย Susan Bordet

การวาดภาพสีน้ำเป็นเรื่องยากมาก แต่ซูซานสามารถถ่ายทอดกายวิภาคศาสตร์ที่แท้จริงได้ โดยเสริมภาพด้วยพื้นหลังที่นุ่มนวลในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ เทคนิคนี้ได้พัฒนาผลงานของศิลปินมากว่าสองทศวรรษ เธอจัดแสดงนิทรรศการอย่างแข็งขันและตีพิมพ์ในอัลบั้ม “The Charm of Nature”

นักเลี้ยงสัตว์ เดวิด สตริบลิง

เป็นผู้นำในด้านของตนในสหราชอาณาจักร ในปี 1996 เขาก่อตั้งสตูดิโอในห้องใต้หลังคาและเริ่มทำงานอย่างจริงจัง ศิลปินชอบวาดภาพธรรมชาติในป่า ผลงานของเขาส่วนใหญ่มักพรรณนาถึงพื้นที่และสัตว์ในแอฟริกา

Cristina Penescu จากโรมาเนีย

ผลงานอันโดดเด่นของศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นโดยใช้เทคนิคการเกา เธอสร้างภาพโดยใช้ฐานพิเศษและรอยขีดข่วน คริสตินาไม่ได้ศึกษา แต่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ด้วยตัวเอง ภาพแต่ละภาพต้องใช้ดินเหนียวสีขาวประมาณ 1,000 จังหวะบนกระดาษแข็งอัด จากนั้นจึงปิดทับผลงานด้วยหมึกสีดำและสร้างฮาล์ฟโทนที่สมจริง ภาพวาดบางภาพตกแต่งด้วยสีอะครีลิค

ผลงานของ พอล คราพฟ์

ศิลปินชาวอเมริกันเกิดทางตะวันตกของรัฐเพนซิลวาเนีย เพื่อเรียนรู้วิธีสะท้อนธรรมชาติและสัตว์ เขาศึกษาการวาดภาพ ครั้งแรกเมื่อไร โรงเรียนมัธยมปลายและต่อมาในพิตต์สเบิร์ก เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะ ก่อนที่จะอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ศิลปินคนนี้เคยทำงานที่ NASA ในตำแหน่งวิศวกรออกแบบ