แนวเพลง(แนวเพลง) - รายการ และ คำอธิบายสั้น ๆแนวดนตรีและแนวโน้ม

แนวเพลง

1. ดนตรีพื้นบ้าน - ดนตรีของชนชาติต่างๆ ของโลก

2. เพลงละตินอเมริกา- ชื่อทั่วไปของแนวดนตรีและสไตล์ในละตินอเมริกา

3. อินเดียน ดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของชาวอินเดีย หนึ่งในแนวดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดมาจากการปฏิบัติทางศาสนาของศาสนาฮินดู

4. ดนตรียุโรป- แนวคิดทั่วไปที่แสดงลักษณะของดนตรีของประเทศในยุโรป

5. เพลงป๊อป ดิสโก้ (มาจากคำว่า "ดิสโก้") เป็นแนวเพลงแดนซ์ที่เกิดขึ้นในต้นทศวรรษ 1970 ป๊อป (จากคำว่า "ยอดนิยม") เป็นมวลประเภทหนึ่ง วัฒนธรรมดนตรี- เพลงง่าย ๆ (จาก "ฟังง่าย" - "ฟังง่าย") เป็นเพลงที่ครอบคลุมสไตล์ต่างๆ สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในเพลงประเภทนี้คือท่วงทำนองที่เรียบง่ายและติดหู นักร้องที่แสดงดนตรีแนวป๊อปคือมาดอนน่า

6. เพลงร็อค - ชื่อทั่วไปของทิศทางดนตรี คำว่า "ร็อค" แปลว่า "แกว่ง, ร็อค" และบ่งบอกถึงจังหวะของดนตรี

ร็อคคันทรี่ เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานคันทรี่และร็อกเข้าด้วยกัน และกลายเป็นส่วนหนึ่งของร็อกแอนด์โรลหลังจากที่เอลวิส เพรสลีย์แสดงที่ Grand Ole Opry ในปี 1955

หินใต้ - ร็อคทางใต้ ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในปี 1970

ฮาร์ทแลนด์ร็อค - "rock from the outback" ก่อตั้งขึ้นในปี 1980 ด้วยเพลง "country" และ "blues"

โรงรถร็อค - ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปี 2503 ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ "พังก์ร็อก"

เซิร์ฟร็อค - (จากภาษาอังกฤษว่า "surf") - ดนตรีชายหาดแบบอเมริกันได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 60

เครื่องดนตรีร็อค เป็นแนวเพลงร็อค ดนตรีประเภทนี้โดดเด่นด้วยดนตรีมากกว่าเสียงร้อง ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษปี 1950 - 1960

โฟล์คร็อค - แนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของโฟล์กและร็อค ก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1960

บลูส์ร็อค - แนวเพลงลูกผสมที่ผสมผสานองค์ประกอบของบลูส์และร็อกแอนด์โรล เริ่มพัฒนาในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในปี 1960

ร็อกแอนด์โรล - (จากคำว่า "ม้วน") แนวเพลงที่เกิดในปี 1950 ในสหรัฐอเมริกาเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีร็อค

เมอร์ซีบิต - (ความหมายของแนวเพลงมาจากชื่อกลุ่มจากเมืองลิเวอร์พูลซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับแม่น้ำเมอร์ซีย์) ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษปี 1960

หินประสาทหลอน แนวดนตรีมีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนียในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "ไซเคเดเลีย" (ยาหลอนประสาท)

โปรเกรสซีฟร็อค - ประเภทที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบดนตรีและการแนะนำบทสนทนา

หินทดลอง - เป็นแนวที่มาจากการทดลองกับเสียงดนตรีร็อค อีกชื่อหนึ่งคือ แนว Avant-garde rock

แกลมร็อค - (จากคำว่า "น่าทึ่ง" - "มีเสน่ห์") - ประเภทนี้เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1970

ผับร็อค - ต้นกำเนิดของพังก์ร็อก การเคลื่อนไหวของดนตรีที่เกิดขึ้นในปี 1970 เป็นการประท้วงของตัวแทนของอังกฤษร็อคเพื่อต่อต้านความบริสุทธิ์ของเสียงที่มากเกินไปใน AOR ของอเมริกาและ prog rock

ฮาร์ดคอร์ - ประเภทนี้ปรากฏในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เสียงเร็วขึ้นและหนักขึ้นเมื่อเทียบกับเสียงพังก์ร็อกแบบดั้งเดิม

สคิฟเฟิล - ร้องเพลงร่วมกับ. เครื่องดนตรีประกอบด้วยกระดานซักผ้า ฮาร์โมนิกา และกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเข้าจังหวะ

ฮาร์ดร็อค - (“ฮาร์ดร็อค”) เป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันและกีตาร์เบส แนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1960 และก่อตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970

พังค์ร็อก - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 1970 ต่อมาเล็กน้อย - ในสหราชอาณาจักร ความหมายที่กลุ่มแรกๆ ใส่เข้าไปในแนวนี้คือ “ความปรารถนาที่จะเล่นมีชัยเหนือความสามารถในการเล่น”

กวีร็อค - ประเภทที่ปรากฏใน "สหภาพโซเวียต" ในปี 1970 เขาพัฒนาภายใต้อิทธิพลของบทกวี: Viktor Tsoi, Okudzhava

เจร็อค (“ร็อคญี่ปุ่น”) เป็นชื่อเพลงร็อคสไตล์ต่างๆ ที่มีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่น

โลหะ - แนวเพลงที่ก่อตั้งโดยฮาร์ดร็อกในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970

โพสต์พังก์ - แนวดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร มันเป็นความต่อเนื่องของพังก์ร็อกและโดดเด่นด้วยความหลากหลายของการแสดงออกทางดนตรี

คลื่นลูกใหม่ - ทิศทางที่รวมแนวเพลงร็อคประเภทต่างๆ ทำลายแนวเพลงร็อคก่อนหน้านี้ทั้งหมดในเชิงอุดมคติและโวหาร เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980

ไม่มีเวฟ - ทิศทางภาพยนตร์ ดนตรี และศิลปะการแสดง พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นี่เป็นการตอบสนองของนักดนตรีและศิลปินอิสระต่อโฆษณา "คลื่นลูกใหม่"

สโตนเนอร์ร็อค เป็นเพลงจังหวะกลางหรือเพลงช้าที่มีเครื่องดนตรีความถี่ต่ำ เช่น เบส และกีตาร์

ประเภทนี้เกิดขึ้นในปี 1990 โดยอิงจากผลงานของกลุ่ม "Kyuss"

อัลเทอร์เนทีฟร็อค - คำนี้หมายถึง สไตล์ต่างๆเพลงร็อค ปรากฏตัวในช่วงทศวรรษปี 1980 และครอบคลุมสไตล์และการเคลื่อนไหวมากมายที่มีต้นกำเนิดในโพสต์พังก์ พังก์ร็อก รวมถึงสไตล์และแนวดนตรีอื่นๆ

โพสต์ร็อค - แนวดนตรีแนวทดลองของดนตรีร็อค โดยทั่วไปสำหรับประเภทการใช้เครื่องดนตรีที่มักใช้ในดนตรีร็อคและคอร์ดที่ไม่ปกติสำหรับร็อค (ดั้งเดิม)

7. บลูส์ - แนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจาก ปลาย XIXศตวรรษ ในสหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงใต้ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน ท่ามกลางกลุ่มกบฏ Cotton Belt

8. แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกา

9. ประเทศ - (“เพลงคันทรี่”) เป็นเพลงประเภทหนึ่งของอเมริกาเหนือที่พบมากที่สุด

10. ชานสัน- (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - chanson แปลว่าเพลง)

มี 2 ​​ความหมาย คือ

1.เพลงฝรั่งเศสสไตล์คาบาเร่ต์

2. เปิดเพลงโซเวียต ภาษาฝรั่งเศส, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลางตอนปลาย

นักแต่งเพลงและกวีคนแรกที่แสดงเพลงในสไตล์ชานซงคือ Guillaume de Machaut

ลักษณะเฉพาะของแนวเพลงคือ นักแสดง ผู้แต่งเพลง ดนตรี และคำร้องเป็นคนคนเดียวกัน

12. โรแมนติก - (“โรแมนติก” แปลว่า “ในภาษาสเปน”) เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ร้องประกอบดนตรี คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนยุคกลางและหมายถึงเพลงโซเวียตที่ร้องเป็นภาษาสเปน

13. เพลงบลาตนายา - ประเภทของเพลงที่คนร้องเกี่ยวกับศีลธรรมที่ยากลำบากและชีวิตในสภาพแวดล้อมทางอาญา ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา วงการเพลงรัสเซียได้เรียกเพลงอาชญากรว่า "Russian chanson" แม้ว่าจะไม่มีอะไรเหมือนกันกับ chanson ก็ตาม

13. ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์- แนวดนตรีที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรี- มักใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ต่าง ๆ เพื่อสร้างมันขึ้นมา

14. สกา - สไตล์ที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในจาเมกา

สไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะ 2 x 4: เมื่อกีตาร์เบสหรือดับเบิลเบสเน้นเสียงกลองคี่ และกีตาร์เน้นเสียงจังหวะคู่

15. ฮิปฮอป - แนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในหมู่ชนชั้นแรงงาน - 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2517 ผู้ก่อตั้งฮิปฮอปคือ DJ Kevin Donovan

รายการด้านบนรวมเฉพาะรายการยอดนิยมเท่านั้น แนวเพลง.

ปัจจุบันแนวดนตรีใหม่ (แนวเพลง) และทิศทางเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

Lady Gaga - Judas (ผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และจังหวะการเต้นรำ)

มีแนวดนตรีและเทรนด์ดนตรีที่หลากหลาย หากคุณเริ่มเขียนรายการแนวเพลง รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเพราะอยู่ที่ขอบเขต สไตล์ที่แตกต่างมีการเคลื่อนไหวทางดนตรีใหม่ ๆ มากมายปรากฏขึ้นทุกปี นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรี การพัฒนาใหม่ในด้านการผลิตเสียง การผลิตเสียง แต่ก่อนอื่นเลย - ด้วยความต้องการของผู้คนสำหรับเสียงที่มีเอกลักษณ์ ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อย่างไรก็ตาม มีการเคลื่อนไหวทางดนตรีกว้างๆ อยู่ 4 รูปแบบที่ก่อให้เกิดรูปแบบอื่นๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างกัน แต่การผลิตผลงานเพลง เนื้อหาของเพลง และโครงสร้างการเรียบเรียงก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วมีประเภทอะไรบ้าง? เพลงแกนนำอย่างน้อยก็อันหลักเหรอ?

โผล่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับในแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบเพลงป็อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุด โครงสร้างตามหลักการท่อนคอรัส และจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาไว้ด้านหน้าของเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงป๊อปไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ การแสดงบนเวที และแน่นอนว่ามีคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ดังนั้นเสียงจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตัวอย่างเช่น เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา นักแสดงอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส ชานสันได้รับเกียรติมาโดยตลอด ดังนั้น Mireille Mathieu และ Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปชาวฝรั่งเศสที่มีเอกลักษณ์ เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อค ศิลปินป๊อปใช้กีตาร์ริฟฟ์กันอย่างแพร่หลายในการแต่งเพลง (ไมเคิล แจ็คสัน) จากนั้นก็มียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (มาดอนน่า, อับบา) ป๊อปและฮิปฮอป (บีสตี้บอยส์) ฯลฯ

ดาราระดับโลกยุคใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์ สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้ กาก้า) ได้หยิบยกกระแสแห่งจังหวะและบลูส์ขึ้นมาและกำลังพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

กีตาร์ไฟฟ้าเป็นผู้นำในเพลงร็อคและจุดเด่นของเพลงมักจะเป็นโซโลที่แสดงออกของนักกีตาร์ ส่วนจังหวะมีการถ่วงน้ำหนักและ การวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแต่เสียงร้องที่ทรงพลังเท่านั้นที่ยินดีต้อนรับ แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยก การกรีดร้อง การคำราม และเสียงคำรามทุกรูปแบบด้วย

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลอง การแสดงออกของความคิดของตัวเอง และบางครั้งก็เป็นการตัดสินที่ปฏิวัติวงการ เนื้อหาของตำราค่อนข้างกว้าง: โครงสร้างทางสังคม การเมือง และศาสนาของสังคม ปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของตัวเอง เนื่องจากการแสดงจะแสดงสดเท่านั้น

แนวเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• บรรเลงร็อค (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• หินงาม (แอโรสมิธ, ราชินี);
• พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (เนอร์วาน่า, เรดฮอทชิลลี่เปปเปอร์, 3 ประตูลง) ฯลฯ

แจ๊ส

อธิบาย แนวเพลงสมัยใหม่ดนตรีรายการน่าจะเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่นรวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากลวดลายแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ ทิศทางได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการแสดงด้นสด จังหวะอิสระ และการใช้งานที่แพร่หลาย ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และ ทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในด้านดนตรีทุกวันนี้มันครองตำแหน่งผู้นำคนหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้วางอยู่บนเครื่องดนตรีสด แต่วางเดิมพันบนเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงของคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่งรายการต่างๆ จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน ( เดวิด เก็ตต้า, เบนนี่ เบนาสซี่);
• เทคโน (อดัม เบเยอร์, ​​ฮวน แอตกินส์);
• ดั๊บสเต็ป (Skrillex, Skream);
• ความมึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับขอบเขตของสไตล์ ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ แนวเพลง รายการที่ไม่ จำกัด เฉพาะพื้นที่ข้างต้นใน เมื่อเร็วๆ นี้มีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณลักษณะเฉพาะของตนไป: นักแสดงผสมแนวดนตรี มีสถานที่ในดนตรีอยู่เสมอ การค้นพบที่น่าอัศจรรย์และการค้นพบที่ไม่เหมือนใครและผู้ฟังก็สนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับละครเพลงใหม่ล่าสุดทุกครั้ง

ประเภท(พ. ประเภท) - นี้ แนวคิดทั่วไปซึ่งล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ของโลกแห่งศิลปะ ความสมบูรณ์ของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญของงาน ผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภทต่างๆ

อาริโอโซ- เพลงเล็กๆ ที่มีทำนองที่ไพเราะ ไพเราะ หรือมีลักษณะเป็นเพลง

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตต้า ออราโตริโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

บัลลาด- การเรียบเรียงเสียงร้องเดี่ยวโดยใช้ตำราบทกวีและการรักษาคุณสมบัติหลักไว้ องค์ประกอบเครื่องดนตรี

บัลเล่ต์- ดู ศิลปะการแสดงซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยออกมาเป็นภาพการเต้นรำและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้าและไพเราะ

ไบลิน่า- ตำนานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- การแสดงละครแสนสนุกพร้อมดนตรีประกอบ 1) ซิทคอมประเภทหนึ่งที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก การเต้นรำ 2) เพลงท่อนสุดท้ายในละครโวเดอวิลล์

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีเต้นรำแบบด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้- แนวดนตรีที่มีทำนองเรียบง่ายและจังหวะที่เข้มงวด

สิ่งประดิษฐ์- เล็ก ชิ้นดนตรีซึ่งการค้นพบดั้งเดิมใดๆ ก็ตามในด้านการพัฒนาและรูปแบบทำนองดนตรีถือเป็นสิ่งสำคัญ

สไลด์โชว์- เพลงเล็กๆ ที่แสดงระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน

อินเตอร์เมซโซ- ละครอิสระขนาดเล็ก รวมถึงการแสดงตอนอิสระในโอเปร่าหรืองานดนตรีอื่นๆ

คันทาทา- งานร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติจะเป็นงานเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

กันติเลนา- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (แปลว่า "ห้อง") งานห้องแสดงดนตรีเป็นผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่น เพลงที่ไม่มีคำ บทเพลง โซนาตา ห้องสวีท บทนำ บทละครอย่างกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี ดนตรีกลางคืน หรือวงดนตรีบรรเลงต่างๆ เช่น ทริโอ วงสี่ วงควินเท็ต ฯลฯ โดยที่เครื่องดนตรีสาม สี่ ห้าชิ้นตามลำดับ และทุกท่อนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน โดยต้องอาศัยการบรรจบกันอย่างระมัดระวังจากนักแสดงและผู้แต่ง

คาปริซิโอ- ผลงานดนตรีอันชาญฉลาดที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดพร้อมการเปลี่ยนแปลงของภาพและอารมณ์อย่างไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (น้อยกว่า) รวมถึงการแสดงในที่สาธารณะ ผลงานดนตรี.

มาดริกัล- ผลงานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กแห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะที่วัดได้และจังหวะที่ชัดเจน มักจะมาพร้อมกับขบวนแห่รวม

ดนตรี- งานดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่าและโอเปร่า บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

น็อกเทิร์น— ในสมัยที่ 18 — ต้นศตวรรษที่สิบเก้าวี. งานเครื่องมือหลายส่วน ส่วนใหญ่สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นสั้นโคลงสั้น ๆ

บทกวี- บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่มีการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเร็ตต้า- งานดนตรีและการแสดงตลกบนเวที รวมถึงฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบออเคสตรา และบทพูด

ออราทอริโอ- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นรำในยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังก์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นจังหวะ 4/4 และแซมปลิง - การทำงานกับส่วนแทรกเสียงซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นครั้งคราวในเพลงซึ่งบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยที่ทันสมัยที่สำคัญที่สุดของบ้านคือบ้านแบบก้าวหน้า

คณะนักร้องประสานเสียง - บทร้องสำหรับคณะนักร้องชุดใหญ่ งานขับร้องแบ่งออกเป็นสองส่วน กลุ่มใหญ่- มีหรือไม่มีดนตรีประกอบ (หรือวงออเคสตรา) (อะแคปเปลลา)

เพลง- งานกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการร้องเพลง ของเธอ รูปแบบดนตรีมักจะโคลงสั้น ๆ หรือ strophic

เมดเล่ย์- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

แรปโซดี- งานดนตรี (เครื่องดนตรี) ในธีมของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงประสานเสียงงานศพ (พิธีมิสซา)

โรแมนติก- งานโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

อาร์แอนด์บี (ริธึมแอนด์บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์อังกฤษ)เป็นแนวดนตรีประเภทเพลงและการเต้นรำ เดิมเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามสไตล์บลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบันคำย่อ r&b ภาษาอังกฤษ (ภาษาอังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- บทเพลงที่ท่อนหลักเล่นซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ร่วมกับลูท แมนโดลิน หรือกีตาร์ ที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด

ไพเราะ ดนตรี- ต่างจากแชมเบอร์มิวสิค โดยจะแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีจุดประสงค์เพื่อ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- งานไพเราะมีลักษณะเฉพาะคือความลึกและความหลากหลายของเนื้อหา ซึ่งมักเป็นงานขนาดใหญ่และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การรวมกันของเสียงหลายเสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน

โซนาต้า- บทเพลงที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามหรือสี่จังหวะซึ่งมีจังหวะและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าขนาดเล็ก

ห้องสวีท- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภทของดนตรีไพเราะที่แสดงออกถึงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่เปิดโอกาสให้มีแหล่งที่มาของรายการต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ไม่ค่อยบ่อยนัก - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์; ภาพวาดของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- บทเพลงฝีมือฉกาจสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวรวดเร็วและมีจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

ทัช- บทเพลงทักทายสั้นๆ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ และละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกหลายบทมีความใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซี- บทเพลงอิสระ

สง่างาม- บทเพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- บทเพลงที่มีพื้นฐานจากข้อความอันชาญฉลาด

รายชื่อแนวดนตรี การเคลื่อนไหว และสไตล์ ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ดนตรี (ความหมาย) กุญแจเสียงแหลมใช้ในโน้ตดนตรี ดนตรี (กรีก... Wikipedia

- (จากภาษาเยอรมัน Elektronische Musik, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ภาษาอังกฤษ, เรียกขานว่า "อิเล็กทรอนิกส์") แนวดนตรีกว้าง ๆ ที่แสดงถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี (ส่วนใหญ่มักใช้ ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Goths (ความหมาย) สาวกอธิค แต่งกายด้วยชุดกอธิค... Wikipedia

บีบีซี- (British Broadcasting Corporation) BBC คือโทรทัศน์ วิทยุ การแพร่ภาพทางอินเทอร์เน็ตของบริเตนใหญ่และทั่วโลก BBC: โทรทัศน์ ข่าว อินเทอร์เน็ต วิทยุ ภาพยนตร์ สารคดีสารบัญ >>>>>>>>>>>> BBC คือ คำจำกัดความของ BBC ไม่ใช่... ... สารานุกรมนักลงทุน

คีร์ปีชี่ ประเภทฮาร์ดร็อค, ฮิปฮอป, แร็พคอร์, พังก์ร็อก ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปัจจุบัน ศิลปะ... Wikipedia

บทความนี้เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี สำหรับบทความทั่วไปเกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์ โปรดดูที่: อิมเพรสชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี (อิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส จากอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส) ทิศทางดนตรีคล้ายกับอิมเพรสชันนิสม์ใน... ... วิกิพีเดีย

บทความนี้ไม่มีลิงก์ไปยังแหล่งข้อมูล ข้อมูลจะต้องสามารถตรวจสอบได้ มิฉะนั้นอาจถูกซักถามและลบทิ้ง คุณสามารถ... วิกิพีเดีย

โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก ขั้นแรก มากำหนดสิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นแนวดนตรี หลังจากนี้ แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่าง "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักแปลจากภาษานี้ว่า "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะฉะนั้น, แนวดนตรี- นี่คือประเภทหรือประเภทผลงานดนตรีถ้าคุณต้องการ แค่.

แนวดนตรีแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยให้คุณระบุประเภทใดประเภทหนึ่งและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี้:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณสมบัติโวหารของประเภทนี้
3. วัตถุประสงค์สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
4. เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) ผลงานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? ตัวอย่างเช่น เรามาดูตัวอย่างประเภทเพลงอย่าง "เพลงวอลทซ์" กัน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำและนั่นก็บอกอะไรได้หลายอย่างแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะต้องเต้นเมื่อคุณต้องการเต้นเท่านั้น (นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับเงื่อนไขในการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นรำเพลงวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพลิดเพลินไปกับความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะว่าการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีวันหยุด (ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) เพลงวอลทซ์ในฐานะการเต้นรำมีลักษณะเป็นวงวนเบาดังนั้นในดนตรีของมันจึงมีวงวนที่ไพเราะเหมือนกันและมีจังหวะสามจังหวะที่สง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอกำลังบิน (สิ่งนี้ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ )

แนวเพลงหลัก

ทุกสิ่งที่มีการประชุมใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: ละคร คอนเสิร์ต มวลชนในชีวิตประจำวัน และพิธีกรรมลัทธิ มาดูแต่ละหมวดหมู่แยกกันและแสดงรายการแนวดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (การแสดงหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ ยังมีการแสดงโอเปเรตต้า ละครเพลง ละครเพลง การแสดงและละครเพลง ละครประโลมโลก ฯลฯ)
2. ประเภทของคอนเสิร์ต (ได้แก่ ซิมโฟนี, โซนาตา, ออราทอรีโอ, แคนทาทาส, ทริโอ, ควอร์เตตและควินเตต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต ฯลฯ)
3. ประเภทมวลชน (ในที่นี้เราจะพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลัก)
4. ประเภทพิธีกรรมทางศาสนา (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรือวันหยุด - ตัวอย่างเช่น เพลง Maslenitsa การคร่ำครวญในงานแต่งงานและงานศพ คาถา เสียงกริ่ง ฯลฯ)

เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักๆ เกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า, บัลเล่ต์, ออราโตริโอ, แคนทาทา, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, โซนาต้า - แนวเหล่านี้ใหญ่ที่สุด) พวกมันเป็นประเภทหลักจริงๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้จะมีหลายประเภท

และอีกอย่างหนึ่ง... เราต้องไม่ลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทต่างๆ ย้ายจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกหมวดหมู่หนึ่ง ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างขึ้นใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในโอเปร่า "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov) หรือในคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Tchaikovsky ที่มีชื่อเสียงมาก เพลงพื้นบ้าน- ดูด้วยตัวคุณเอง! หากคุณรู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อมันลงในความคิดเห็น!

พี.ไอ. Tchaikovsky Symphony No. 4 – ตอนจบ