อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช ลาปเตฟ- ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบหนังสือ กวี สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินเกิดที่มอสโก เมื่ออายุได้สามขวบเขาถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อ และแม่ของเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับลูก ๆ ของเธอ: Alyosha พี่สาวของเขา Tanya และ Kolya น้องชายของเขา พวกเขาใช้ชีวิตได้ย่ำแย่ ครอบครัวไม่มีเงินซื้อกระดาษและสีดีๆ ดังนั้น พวกเขาจึงต้องหาดินสอกราไฟท์และสมุดโน้ตเล็กๆ แต่แม่อ่านหนังสือให้ลูกฟังและเล่นเกมกับพวกเขา เกมที่แตกต่างกัน- และเธอสอนให้เด็ก ๆ วาดรูป Alyosha ชอบที่จะดึงออกมาจากจินตนาการของเขา (เช่นภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย) เขาเริ่มวาดจากชีวิตเมื่ออายุประมาณเจ็ดขวบ แต่เขาไม่สนใจที่จะวาดภาพของคนอื่นขึ้นมาใหม่ แม่ของอเล็กซี่ทำงานในตำแหน่งที่ไม่มีนัยสำคัญในสำนักพิมพ์สุวรินทร์ เป็นข้อยกเว้น เขาเข้ารับการรักษาในโรงยิมที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย - โรงยิม Strakhov การเรียนไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเด็กชาย แต่องค์ประกอบของเขาคือบทเรียนการวาดภาพ เพื่อขอคำแนะนำจากใครบางคน Alexey จึงไปหาศิลปิน A.E. Arkhipov เขาไม่ชอบวิธีการวาดของเขา เป็นเรื่องดีที่แม่ของเขาชักชวนให้เขาไปที่ Vasily Mikhailovich Vasnetsov จากเขาเขาได้ยินความคิดเห็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: “ฉันเห็นความสามารถที่ชัดเจนในตัวคุณ…” ในขณะที่เรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยม Alexey ได้ศึกษาการวาดภาพและระบายสีในสตูดิโอของ Fyodor Ivanovich Rerberg ไปพร้อมๆ กัน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าสู่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS (เวิร์คช็อปศิลปะระดับสูง) หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปแผนกกราฟิก Alexey Mikhailovich ทำงานหนักมาก ในเวลานี้เขาเริ่มทำงานร่วมกับนิตยสาร (เช่น "Pioneer" ซึ่งผู้อ่านจะได้รับความบันเทิงจากตัวละครที่สร้างโดย Laptev ผู้บุกเบิก Kuzka พร้อมการผจญภัยของเขา) สำนักพิมพ์ต่างๆ แสดงภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เข้าร่วมนิทรรศการ เดินทางไปทำธุรกิจอย่างสร้างสรรค์ เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น เขาเริ่มทำงานในองค์กรมอสโกของสหภาพศิลปินโซเวียต: เขาวาดภาพแผ่นพับ โปสเตอร์ และภาพพิมพ์หินสำหรับ TASS Windows ในปี พ.ศ. 2485 เขาถูกส่งไปยังแนวรบคาลินินโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสร้างสรรค์ และต่อมาได้ไปเยือนแนวรบด้านตะวันตกเฉียงใต้ สำหรับชุดภาพวาดแนวหน้าในปี พ.ศ. 2487 ศิลปินได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 จากคณะกรรมการศิลปะ หลังสงคราม Alexey Mikhailovich เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณซึ่งทำงานอยู่ ของเล่นไม้เริ่มสนใจงานประติมากรรมที่ทำจากรากและเขียนแบบเป็นชุด ได้รับชุดภาพวาด "Collective Farm Series" (1947) หอศิลป์ Tretyakovและได้จัดแสดงนิทรรศการถาวรมาเป็นเวลานาน

หลังจากความสำเร็จนี้ ศิลปินได้รับการเสนอให้แสดงภาพประกอบนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" ของ Sholokhov แล้วก็มีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลงานของโกกอล” วิญญาณที่ตายแล้ว", "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka", นิทานของ Krylov, "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกิน, รูปภาพหลายภาพสำหรับนิตยสาร "รูปภาพตลก" มีหนังสือเด็กหลายเล่มที่ผู้เขียนทำตัวไม่ถูก แค่ศิลปิน แต่ยังเป็นนักเขียนด้วย มีหนังสือเรื่อง “ระหว่างทาง...บันทึกของศิลปิน” อุปกรณ์ช่วยสอนขึ้นอยู่กับการวาดภาพ "วิธีการวาดม้า", "การวาดปากกา"; ...และแน่นอน ภาพลักษณ์ของ Dunno ทุกคนรู้เกี่ยวกับ Dunno เด็กทุกคนรวมถึงผู้ใหญ่ตกหลุมรักศิลปินคนนี้เพราะเขาร่วมกับนักเขียน Nikolai Nosov มอบ Dunno ให้พวกเขา Alexey Laptev เป็นคนแรกที่วาดภาพเด็กซุกซนคนนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การเลือกนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จมีบทบาทสำคัญในการชนะใจ Dunno ในหมู่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ สองส่วนแรกของไตรภาคนี้แสดงโดย Alexei Laptev ส่วนที่สามหลังจากการตายของ A. Laptev แสดงโดย Heinrich Valk หนังสือฉบับแรกๆ ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราตามกาลเวลา - มีปกกันฝุ่นและส่วนแทรกสี (ฉบับต่อๆ ไปได้รับการตกแต่งอย่างเรียบง่ายมากขึ้น) งานชิ้นสุดท้ายเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีของ N. A. Nekrasov เรื่อง Who Lives Well in Rus' หนังสือเล่มหนึ่งของ A. Laptev ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในปี 2013 ในปี 2015 สำนักพิมพ์ Eksmo ในชุด "Retro Classics" นำเสนอหนังสือ "The Adventures of Dunno and His Friends" พร้อมภาพประกอบโดย A. M. Laptev ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ

Gogol N.V. ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka: เรื่องราวที่เผยแพร่โดยคนเลี้ยงผึ้ง Rudy Panko/ N.V. โกกอล; [ศิลปิน. อ. ลาปเตฟ; รายการ ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น I. วิโนกราโดวา; ตัวแทน เอ็ด A. N. Pecherskaya] - M.: วรรณกรรมเด็ก, 2546 - 298, p.: ill., แนวตั้ง - (ห้องสมุดโรงเรียน)

Gogol N.V. ผลงานที่เลือก: ใน 2 เล่ม/ N.V. โกกอล - ม.: นิยาย, B.G.- (ห้องสมุดคลาสสิก วรรณคดีรัสเซีย) T. 2. / [ศิลปะ. Yu. Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev] - 1978. - 475, น. ล.: ป่วย:180.00

Gogol N.V. Dead Souls: การวิเคราะห์ข้อความ: เนื้อหาหลัก: เรียงความ/[aut.-คอมพ์ L.D. Strakhova]; [reg. I. G. Salnikova; ในภูมิภาค ใช้ ป่วย. ศิลปิน A. M. Lapteva; ศิลปิน เอ. เอ. อากิน; การตอบสนอง เอ็ด T. D. Dazhina] - 5th ed., ster.-M.: Bustard, 2003.- 93, p. ป่วย.- ( โปรแกรมโรงเรียน: สีเทา ขั้นพื้นฐาน ในปี 1997)

Krylov I. A. นิทาน: [สำหรับน้อง วัยเรียน] / I. A. Krylov; ศิลปิน Alexey Laptev.-Moscow: วรรณกรรมเด็ก, 2013.- 31, p.: ill., Portrait.- (จองตามหนังสือ)

: นวนิยายเทพนิยาย / N. Nosov; [ศิลปะ. A. Laptev].- M.: วรรณกรรมเด็ก, 1989.- 157, p. : ill..-- (ชุดห้องสมุด)

Nosov N. N. การผจญภัยของ Dunno และเพื่อนของเขา; Dunno ในเมืองซันนี่/ เอ็นเอ็นโนซอฟ; [ศิลปะ. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, p.- (ห้องสมุดทองคำ)

Nosov N. N. การผจญภัยของ Dunno และเพื่อนของเขา: เทพนิยาย / เอ็น. โนซอฟ; ข้าว. A. Lapteva.-มอสโก: Eksmo, 2015, [ฉบับที่. จ. 2557].- 188, หน้า: สี. ป่วย.

ยาสนอฟ M.D.S สวัสดีตอนเช้า! : [บทกวี: สำหรับผู้ใหญ่ให้เด็กอ่าน] / M.D. Yasnov; ป่วย. A. Laptev.- [มอสโก: คำพูด, ตำรวจ. 2555].- 16, p.: สี. ป่วย.

2448 (มอสโก) - 2508 (มอสโก)

ศิลปินกราฟิค, ประติมากร

จบการศึกษา โรงเรียนมัธยมปลายในมอสโก เรียนที่มอสโก: ที่โรงเรียนสตูดิโอของ F. I. Rerberg (2466-2467); แผนกทดสอบและเตรียมการของ Vkhutemas (2467); Vkhutemas - Vkhutein (2467-2473) ครั้งแรกที่คณะสิ่งทอจากนั้นที่แผนกกราฟิกร่วมกับ D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (ภาพวาด) และ N. N. Kupreyanov (การพิมพ์หิน) ในปี ค.ศ. 1920 - สมาชิกของทีมวอลเลย์บอล Vkhutemas

อาศัยอยู่ในมอสโก เขามีส่วนร่วมในกราฟิกขาตั้งและหนังสือ เขามีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในเทคนิคการวาดภาพ "คลังแสง" ทั้งหมด: เขาใช้ถ่านอัดแท่ง, ซอส, ร่าเริง, หมึก, สีน้ำ, พาสเทล, ชอล์กและวัสดุอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสาร วาดลงนิตยสาร Pioneer (พ.ศ. 2470–2472) ในปี 1929 เขาเริ่มทำงานในสาขากราฟิกหนังสือ (“The First Pasture” โดย G. Zamchalov) ในช่วงทศวรรษที่ 1930-60 เขาร่วมมือกับสำนักพิมพ์หลายแห่งในมอสโก: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard", "Soviet Graphics", " ศิลปินโซเวียต, "วรรณกรรมเด็ก" และอื่นๆ หนังสือเรียนภาพประกอบที่ว่าจ้างโดย Uchpedgiz

หนึ่งในนักวาดภาพประกอบกลุ่มแรกๆ ของ A. L. Barto (“About the War,” 1930) และ N. N. Nosov (“The Adventures of Dunno and His Friends,” 1956; “Dunno in the Sunny City,” 1959) ออกแบบหนังสือ: “อะไรดีอะไรชั่ว” V. V. Mayakovsky (1930), "Fables" โดย I. A. Krylov (1944–1945), "Medvedko" โดย D. N. Mamin-Sibiryak (1951), "Dead Souls" (1953), "Evenings in a farm near Dikanki" (1960) N.V. โกกอล "ลิทัวเนีย นิทานพื้นบ้าน"(1954), "Giovannino และ Pulcherosa" โดย D. Pirelli (1958), "Masha the Confused" โดย L. F. Voronkova (1960) และอื่น ๆ

เขาเขียนและวาดภาพหนังสือสำหรับเด็ก: "แผ่นเสียง" (2490), "เด็กตลก" (2491, 2492), "รูปภาพตลก" (2491), "ฉันจะวาดที่สวนสัตว์ได้อย่างไร" (2493), "ว้าว ว้าว! ", "รูปภาพตลก" (ทั้งปี 1958), "Forest Curiosities" (1959), "Kids" (1964), "หนึ่ง สอง สาม..." (1966) และอื่นๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 ศิลปินนิตยสาร Funny Pictures

ในปี พ.ศ. 2491-2497 เขาได้สร้างภาพประกอบมากมายสำหรับนวนิยายโดย M. A. Sholokhov เรื่อง“ Virgin Soil Upturned” ซึ่งเขาเดินทางไปที่ Don (สิ่งพิมพ์หลายฉบับหนึ่งในนั้น: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard . พ.ศ. 2499–2503 เล่มที่ 6–7) ในช่วงบั้นปลายชีวิตเขาทำงานชุดภาพประกอบสำหรับบทกวีของ N. A. Nekrasov“ Who Lives Well in Rus'” (ยังไม่เสร็จ, ตีพิมพ์ - 1971)

เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบประเภท; สร้างลายเซ็นต์หลายฉบับในหัวข้อประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ในปีพ. ศ. 2478 ตามคำแนะนำของคณะกรรมการจัดงานนิทรรศการ All-Union "อุตสาหกรรมสังคมนิยม" เขาได้เดินทางไปยังเทือกเขาอูราล ผลที่ได้คือชุดภาพวาด "Factory of Krasnouralsk" (1936) ในปี พ.ศ. 2480–2482 และ พ.ศ. 2483 เขาได้เดินทางไปท่องเที่ยวอย่างสร้างสรรค์ไปยังหมู่บ้านเกษตรกรรมส่วนรวม สร้างชุดภาพวาด "ฟาร์มรวมของยูเครน" และ "ศาลาสเตปป์" ในปี พ.ศ. 2484 เขาถูกส่งไปยังทะเลแคสเปียนซึ่งเขาได้วาดภาพหมู่บ้านชาวประมงและภูมิทัศน์ที่ราบกว้างใหญ่เป็นชุด ("ห้องแคสเปียน", "ใกล้แอสตราคาน")

ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติยังคงอยู่ในมอสโก สมาชิกของกลุ่มกราฟิกของสหภาพศิลปินมอสโกซึ่งตีพิมพ์โปสเตอร์พิมพ์หินเสียดสี "Windows of the Moscow Union of Artists" และแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อ เขาร่วมมือกับ TASS Windows และ Art Publishing House โดยจัดทำโปสเตอร์ โปสการ์ด และแผ่นพับ เดินทางไปยังแนวรบคาลินินและตะวันตกเฉียงใต้ ได้สร้างวงจรการวาดภาพแนวหน้า (พ.ศ. 2485-2486) ซึ่งในปี พ.ศ. 2487 เขาได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 จากคณะกรรมการศิลปกรรมในสภา ผู้บังคับการตำรวจสหภาพโซเวียต

ในช่วงหลังสงคราม เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณ โดยเดินขบวนไปที่สโมสรเยาวชน Rodina ซึ่งช่วยในการปกป้องอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม เขาร่างอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณสำหรับนิทรรศการที่เสนอ "ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย" (ตีพิมพ์ในอัลบั้ม "อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าในภาพวาดของ A. M. Laptev" M. , 1969)

เขาสร้างวงจรของภาพวาด "Uglich", "Collective Farm Series" (1947), ภาพเหมือนของคนงานผู้สูงศักดิ์ในโรงงานในมอสโก (1958), เดินทางผ่านเชโกสโลวะเกีย (1958) และอิตาลี (1956–1962)

เขาทำงานประติมากรรมขนาดเล็ก เขาทำของเล่นไม้ ("Foal", "Karand`Ash" ทั้งคู่ - พ.ศ. 2491) ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาเริ่มสนใจงานประติมากรรมราก (“Sancho Panza and the Donkey,” “Don Quixote”)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 - ผู้เข้าร่วมนิทรรศการ (นิทรรศการครั้งที่ 1 ของสมาคมศิลปินภาพพิมพ์ในมอสโก) สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต จัดแสดงในนิทรรศการ: นิทรรศการ - ทบทวนผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ (2479), ผลงานของศิลปินมอสโก (2482, 2485, 2490), ภาพวาดภาพประกอบและโปสเตอร์ (2483), จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม (2484), "กองทัพแดง ในการต่อสู้กับชาวเยอรมัน” - ผู้รุกรานฟาสซิสต์" (2486), "การป้องกันอย่างกล้าหาญของมอสโกในปี 2484-2485" (2487), นิทรรศการศิลปะ All-Union (2489), "30 ปีของกองทัพโซเวียต 2461-2491" (2491), นิทรรศการกราฟิกและโปสเตอร์ All-Union ครั้งที่ 1 (2493), หนังสือและกราฟิกหนังสือของ Detgiz (2494), "N. V. Gogol ในผลงานของศิลปินโซเวียต" (1952) ในมอสโก; “ ความกล้าหาญทางทหารของชาวรัสเซีย” ใน Sverdlovsk (1943) และอื่น ๆ ผู้จัดแสดงนิทรรศการการเดินทางมากมาย ศิลปะโซเวียตในสหภาพสาธารณรัฐและเมืองต่างๆ ของ RSFSR มีส่วนร่วมในนิทรรศการต่างประเทศจำนวนมาก: นิทรรศการระดับนานาชาติ "The Art of the Book" ในปารีสและลียง (พ.ศ. 2474-2475) " ศิลปะร่วมสมัยสหภาพโซเวียต" ในซานฟรานซิสโก ชิคาโก ฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก (พ.ศ. 2476) "กราฟิกโซเวียต" ในบูคาเรสต์ เฮลซิงกิ ปราก บูดาเปสต์ (พ.ศ. 2493) วิจิตรศิลป์โซเวียตในเดลี กัลกัตตา บอมเบย์ (พ.ศ. 2495) "โซเวียตและคลาสสิก ศิลปะรัสเซีย"ในเบอร์ลิน, เดรสเดน, ฮัลเลอ, บูดาเปสต์ (1953–1954), XXVIII International Biennale in Venice (1956) จัดนิทรรศการส่วนตัวในมอสโก (2483, 2492)

สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR สิ่งพิมพ์ "Alexey Mikhailovich Laptev" (ซีรีส์ "Masters ofโซเวียต Art"; M. , 1951) อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ: “ระหว่างทาง...: บันทึกของศิลปิน” (ม., 1972)

นิทรรศการอนุสรณ์ผลงานของ Laptev จัดขึ้นในปี 2509 ในกรุงมอสโก

ความคิดสร้างสรรค์ถูกนำเสนอในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง รวมถึง State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ Pushkin A.S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ State Russian และอื่น ๆ

เด็กและผู้ใหญ่ทุกคนตระหนักดีถึงภาพเหมือนของ Dunno ทารกจอมซนจากหนังสือของนักเขียน Nikolai Nosov แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้เกี่ยวกับศิลปิน Alexei Laptev ซึ่งเป็นคนแรกที่วาดภาพ Dunno
ศิลปินเกิดที่มอสโก แม่ของเขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับลูก ๆ ครอบครัวนี้ไม่มีเงินทุนสำหรับกระดาษและสีดีๆ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องหาดินสอกราไฟท์และสมุดจดเล็กๆ มาใช้ Alyosha ชอบวาดภาพจากจินตนาการของเขา (เช่น ภาพประกอบนิทาน); เมื่ออายุประมาณเจ็ดขวบเขาเริ่มดึงชีวิตออกจากชีวิต แต่เขาไม่สนใจที่จะวาดภาพของคนอื่นขึ้นมาใหม่ เป็นข้อยกเว้น เขาเข้ารับการรักษาในโรงยิมที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย - โรงยิม Strakhov องค์ประกอบของเขาคือบทเรียนการวาดภาพ เพื่อขอคำแนะนำจากใครบางคน Alexey จึงไปหาศิลปิน A.E. Arkhipov เขาไม่ชอบวิธีการวาดของเขา เป็นเรื่องดีที่แม่ของเขาชักชวนให้เขาไปที่ Vasily Mikhailovich Vasnetsov จากเขาเขาได้ยินความคิดเห็นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: “ฉันเห็นความสามารถที่ชัดเจนในตัวคุณ…” ในขณะที่เรียนอยู่ในโรงเรียนมัธยม Alexey ได้ศึกษาการวาดภาพและระบายสีในสตูดิโอของ Fyodor Ivanovich Rerberg ไปพร้อมๆ กัน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าสู่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS (เวิร์คช็อปศิลปะระดับสูง) หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปแผนกกราฟิก Alexey Mikhailovich ทำงานหนักมาก ในเวลานี้เขาเริ่มทำงานร่วมกับนิตยสาร (เช่น "Pioneer" ซึ่งตัวละคร Laptev สร้างขึ้น ผู้บุกเบิก Kuzka ให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่านด้วยการผจญภัยของเขา) สำนักพิมพ์ต่างๆ แสดงภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง เข้าร่วมนิทรรศการ เดินทางไปทำธุรกิจอย่างสร้างสรรค์ เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น เขาเริ่มทำงานในองค์กรมอสโกของสหภาพศิลปินโซเวียต: เขาวาดภาพแผ่นพับ โปสเตอร์ และภาพพิมพ์หินสำหรับ TASS Windows ในปี พ.ศ. 2485 เขาถูกส่งไปยังแนวรบคาลินินโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสร้างสรรค์ และต่อมาได้ไปเยือนแนวรบด้านตะวันตกเฉียงใต้ สำหรับชุดภาพวาดแนวหน้าในปี พ.ศ. 2487 ศิลปินได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 จากคณะกรรมการศิลปะ หลังสงคราม Alexey Mikhailovich เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณ ทำงานเกี่ยวกับของเล่นไม้ เริ่มสนใจประติมากรรมที่ทำจากราก และทำงานเกี่ยวกับภาพวาดหลายชุด ชุดภาพวาด "Collective Farm Series" (1947) ได้มาจาก Tretyakov Gallery และจัดแสดงถาวรมาเป็นเวลานาน
หลังจากความสำเร็จนี้ ศิลปินได้รับการเสนอให้แสดงภาพประกอบนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" ของ Sholokhov จากนั้นก็มีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานของ Gogol เรื่อง "Dead Souls", "Evenings on a Farm near Dikanka", สำหรับนิทานของ Krylov, สำหรับ "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกิน, รูปภาพมากมายสำหรับนิตยสาร "ภาพตลก" มีหนังสือเด็กหลายเล่มซึ่งผู้เขียนไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนด้วย มีหนังสือ “On the Way...Notes of an Artist” แบบฝึกหัดการวาดภาพ “How to Draw a Horse” และ “Pen Drawing”...และแน่นอนว่ารูปภาพของ Dunno ในปี 2558 สำนักพิมพ์ Eksmo ในซีรีส์ "Retro Classics" นำเสนอหนังสือ "The Adventures of Dunno and His Friends" พร้อมภาพประกอบโดย A. M. Laptev (หนังสือเล่มนี้มีอยู่ในห้องสมุดเด็กและเยาวชนภูมิภาค Tomsk ในการสมัครสมาชิกรุ่นเยาว์ ).

ข้อความนี้ถูกรวบรวมโดยผู้จัดการ แผนก ศิลปะ L. P. Valevskaya

ลาปเตฟ อเล็กเซย์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2448-2508) ศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผลงานของเขาถูกนำเสนอใน State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์พวกเขา. เช่น. พุชกิน, พิพิธภัณฑ์ State Russian และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ

เช้า. Laptev เกิดและอาศัยอยู่ในมอสโก นี่คือวิธีที่เขานึกถึงการทดลองทางศิลปะครั้งแรกของเขา:

« เรื่องนี้เริ่มเมื่อไหร่? หน่วยความจำยังคงมีร่องรอยที่แทบจะมองไม่เห็น กระดาษเขียนที่แม่ตัดให้เล็กลงเพื่อประหยัดเงิน ฉันวาดม้า ลายเส้นสดของพวกมันเคลื่อนไหวเร็ว มันเหมือนกับว่าฝูงสัตว์กำลังกระโดดอยู่ตรงหน้าฉัน ฉันชอบวาดรูป แม่ของฉันสอนฉันเรื่องนี้ ฉันอายุเท่าไหร่? เห็นได้ชัดว่าประมาณสามปี หลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิต เราย้ายจากมอสโกไปยังบ้านเกิดของพ่อฉันและไปอยู่กับญาติของเขาในหมู่บ้าน ฉันจำได้ว่าวิ่งออกไปบนสนามหญ้าที่มีหญ้าเรียบง่าย แต่มีกลิ่นหอมมาก และ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจปรากฏต่อหน้าต่อตาฉัน เมื่อเกี่ยวโรงนาด้วยเชือกแล้ว คนเหล่านั้นก็ดึงมันออกมา ส่วนคนอื่นๆ ก็วางท่อนไม้ไว้ข้างหน้า ผลที่ได้คือลูกกลิ้งที่โรงนาเคลื่อนตัวช้าๆ ความพยายามที่เป็นมิตรของพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยท่วงทำนองของเพลงประสานเสียงที่ดึงออกมา "Dubinushka" ความทรงจำในวัยเด็กเหล่านี้ ช่วงปีแรก ๆนำภาพเสียง สี กลิ่น และรูปแบบของบุคคลอันเป็นที่รักตลอดไป

แม่อุทิศตนเพื่อพวกเราอย่างเต็มที่ เกมในบ้านสำหรับพี่สาวของฉันและ น้องชายกลายเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการฆ่าเวลา และฉันก็หลงใหลในการวาดภาพ วันหนึ่งแม่ของฉันซื้อหนังสือ "Russian Fairy Tales" ของ Afanasyev หนังสือเล่มนี้ยังคงเป็นแหล่งพลังงานที่ไม่อาจระงับได้ในครอบครัวของเรา ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- น้องสาวของฉันอ่านออกเสียงผลงานอันยอดเยี่ยมของชาวรัสเซีย จากนั้นเธอกับฉันก็วาดภาพประกอบสิ่งที่เราอ่านอย่างควบคุมไม่ได้ เมื่อหลายปีต่อมา ฉันได้เข้าร่วมนิทรรศการภาพวาดของเด็กๆ ฉันจำวัยเด็กของตัวเองและโอกาสเล็กๆ น้อยๆ ที่น้องสาวและฉันมีได้โดยไม่ได้ตั้งใจ เราวาดด้วยดินสอกราไฟท์บนกระดาษแผ่นเล็ก ๆ ที่มักมีเส้นบรรทัดหรือเศษกระดาษ แม่ไม่สามารถซื้อสีหรือกระดาษวาดรูปดีๆ ได้ แต่ภาพเทพนิยายก็อยู่กับเรา เรานั่งจนดึกท่ามกลางแสงตะเกียงน้ำมันก๊าดพร้อมโป๊ะโคมแก้วสีเขียว และวาดภาพเทพนิยายซีรีย์แล้วซีรีย์เล่า

ไม่ใช่แค่โลกแห่งเทพนิยายเท่านั้นที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน ในตอนเย็นฉันวาดสิ่งที่ฉันเห็นในตอนกลางวันที่สนามหญ้าหรือในฤดูร้อนในหมู่บ้านอย่างไม่สิ้นสุด เราได้รับนิตยสาร "หิ่งห้อย" ทุกสิ่งที่นั่นดูน่าสนใจและน่าสนใจ แต่ที่สำคัญที่สุดคือภาพประกอบดึงดูดฉันโดยเฉพาะโดย Alexei Nikanorovich Komarov ภาพวาดด้วยปากกาของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นของความเห็นอกเห็นใจต่อสัตว์ต่างๆ อารมณ์ขัน และความกระตือรือร้น มันเป็นโลกศิลปะพิเศษที่มีตัวละครในเทพนิยาย วัยเด็กสัตว์และสัตว์เล็ก ๆ กระทำและอยู่หัวเราะกระโดดวิ่งพูดคุยกัน

ฉันเริ่มวาดภาพอย่างตะกละตะกลามแต่เช้าตรู่ ภาพวาด อายุสามปีมีทักษะค่อนข้างมากอยู่แล้ว ฉันวาดมาจากชีวิตฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันอายุเจ็ดขวบ การวาดภาพจากจินตนาการ (ซึ่งมีภาพประกอบ) และการวาดภาพชีวิตควบคู่กันไป

ฉันมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อมีบางอย่างเกิดขึ้น ฉันชอบภาพวาดของฉันและเล่นกับมันเหมือนของเล่น บนเตียงฉันวางผลงานของฉันและมองดูพวกเขาเป็นเวลานาน ชาวอินเดียกำลังควบม้าไล่ตามใครบางคน คอสแซคที่ชักดาบบินอยู่บนหลังม้า เสียงปืนดังสนั่น อารมณ์ต่างๆ ตามมาด้วยเสียงอุทานทางอารมณ์ - เกมกำลังดำเนินอยู่

ภาพวาดสะสมพวกเขาเข้าไปในที่เก็บถาวรของแม่ของฉัน (เธอรวบรวมทุกอย่างอย่างระมัดระวัง) น่าแปลกใจที่ฉันแทบไม่เคยวาดใหม่จากรูปภาพเลย มันไม่น่าสนใจสำหรับฉันเลย เห็นได้ชัดว่าฉันสนใจมากในกระบวนการกำเนิดภาพจากที่ไหนเลย แม่ไม่สามารถซื้อสีให้เราได้ตลอดเวลาเนื่องจากปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง บางทีอาจเป็นเพราะเหตุการณ์นี้เองที่ทำให้ฉันติดนิสัยในการวาดภาพตั้งแต่แรกเริ่ม และชอบลายเส้น หลังจากนั้นไม่นานฉันก็ได้รับสีในที่สุดฉันก็ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าต้องทำอย่างไรกับสีเหล่านั้น ดูเหมือนว่าตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กควรมีทั้งดินสอและสีในคลังแสงเพื่อที่ความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดสิ่งที่มองเห็นและจินตนาการตลอดจนสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิตจะพัฒนาอย่างกลมกลืน

ตอนนี้ฉันถามตัวเองด้วยคำถาม: อะไรกระตุ้นให้ฉันและกระตุ้นให้เด็ก ๆ วาดภาพอย่างไม่หยุดยั้งและด้วยความกระตือรือร้นเช่นนี้? เห็นได้ชัดว่าเป็นกระบวนการแปลความคิดและการสังเกตของตนเองลงบนกระดาษ ชีวิตสนใจฉันไม่เพียงแต่ในสิ่งที่จับใจและน่าจดจำเป็นพิเศษเท่านั้น ภาพวาดในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นถังเก่าๆ ที่ถูกทิ้งไว้บนสนามหญ้า เมื่อเห็นเขาฉันก็นั่งลงด้วยความสนใจและดึง ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าอะไรเป็นแรงผลักดันในเรื่องนี้ ถังซึ่งเป็นวัตถุชิ้นเดียวบนทุ่งหญ้าเรียบกว้างเน้นความกว้างขวางของสนามหญ้า ตลอดชีวิตของฉัน ฉันเชื่อมั่นมาโดยตลอดว่าแม้แต่วัตถุที่ดูธรรมดาที่สุดก็สามารถพรรณนาได้อย่างน่าสนใจ ฉันจึงเลือกเส้นทางสำหรับตัวเองโดยที่ไม่รู้ตัว: เพื่อให้สามารถวาดทุกสิ่งได้».

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 Laptev ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในนิตยสารจากนั้นในสาขากราฟิกหนังสือร่วมมือกับสำนักพิมพ์ต่างๆในมอสโก: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard", "Soviet Graphic", "ศิลปินโซเวียต", "วรรณกรรมเด็ก", เป็นต้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 - ศิลปินของนิตยสาร Funny Pictures

เช้า. Laptev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่อธิบายบทกวีของ A.L. Barto (“ About the War”, 1930) และยังสร้างภาพกราฟิกของ Nosovsky Dunno และเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

เขาไม่เพียงแต่แสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง การเรียบเรียงประเภทต่างๆ สร้างภาพพิมพ์หินอัตโนมัติในหัวข้อประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ แต่งบทกวีสำหรับเด็ก และทำของเล่นจากดินเหนียว ไม้ และกระดาษที่สืบสานประเพณีทางศิลปะ ศิลปะพื้นบ้าน,ทำงานประติมากรรมขนาดเล็ก. ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Alexey Mikhailovich ยังคงอยู่ในมอสโกและเป็นสมาชิกของกลุ่มกราฟิกของ Moscow Union of Artists ซึ่งตีพิมพ์โปสเตอร์พิมพ์หินเสียดสี "Windows of the Moscow Union of Artists" และแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อ เขาร่วมมือกับ TASS Windows และสำนักพิมพ์ศิลปะ ทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร แผ่นพับ และสร้างชุดภาพวาดแนวหน้า (พ.ศ. 2485-2486)

นอกจากนี้ A.M. Laptev วาดภาพผลงานคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียต: "Dead Souls" และ "Evenings on a Farm near Dikanka" โดย N.V. โกกอล “ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ” โดย N.A. Nekrasov, “Virgin Soil Upturned” โดย M.A. Sholokhova และคนอื่น ๆ

ในช่วงหลังสงคราม Alexey Mikhailovich เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเพื่อการอนุรักษ์อนุสรณ์สถานโบราณ ภาพร่างของเขาถูกตีพิมพ์ในหนังสือ "อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในภาพวาดของ A.M. ลาปเตฟ". ในฐานะนักเขียนและศิลปิน Alexey Mikhailovich ได้สร้างหนังสือสำหรับเด็ก: "Gromophone", "Music Kids", "รูปภาพตลก", "ฉันวาดที่สวนสัตว์ได้อย่างไร", "Foot-Chickpeas", "รูปภาพตลก", "วิทยากรในป่า ”, “เด็ก ๆ”, “หนึ่ง, สอง, สาม...” ฯลฯ ได้เตรียมบทเรียน “วิธีการวาดม้า” และ “การวาดภาพด้วยปากกา”

ผลงานของ A.M. Laptev จัดแสดงที่ นิทรรศการส่วนตัวในมอสโก (2483, 2492) เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะโซเวียตในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในสหรัฐอเมริกา อินเดีย และประเทศในยุโรป ในปี 1966 มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ผลงานของ A.M. ลาปเตฟ.

หนังสือ "Alexey Mikhailovich Laptev" (ซีรีส์ "Masters ofโซเวียต Art"; 1951) อุทิศให้กับเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินและในปี 1972 บันทึกความทรงจำของเขา "On the Way... Notes of the Artist" ได้รับการตีพิมพ์

ชีวประวัติ

ศิลปินกราฟิคชื่อดัง นักวาดภาพประกอบเด็กและนักออกแบบหนังสือ สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต สมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

อาศัยและทำงานในมอสโก สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาศึกษาที่ Moscow School-Studio ของ F.I. Rerberg ในปี 1923–1924 ที่แผนกเตรียมการของ VKHUTEMAS (1924), VKHUTEMAS - VKHUTEIN (1924–1930) ครั้งแรกที่คณะสิ่งทอจากนั้นที่แผนกกราฟิกภายใต้ D. Shcherbinovsky , P.I. Lvov และศิลปินกราฟิกชื่อดัง N. N. Kupreyanov หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS เขาทำงานด้านกราฟิกขาตั้งและหนังสือเป็นหลัก เขาทำงานมากในเทคนิคร่าเริง หมึก สีน้ำ และสีพาสเทล; ใช้ถ่านหิน ซอส และวัสดุอื่นๆ

ตั้งแต่ปี 1925 เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในนิตยสารหลายฉบับอย่างต่อเนื่อง ต่อมาในปี พ.ศ. 2472 เขาเริ่มทำงานในสาขากราฟิกหนังสือ และในช่วงทศวรรษที่ 1930-60 เขาร่วมมือกับสำนักพิมพ์ต่างๆ ในมอสโก: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, Young Guard, กราฟิกโซเวียต, วรรณกรรมเด็ก และอื่นๆ

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Alexey Mikhailovich ยังคงอยู่ในมอสโกและเป็นสมาชิกของกลุ่มกราฟิกของ Moscow Union of Artists ซึ่งตีพิมพ์โปสเตอร์เสียดสี "Windows of the Moscow Union of Artists" และแผ่นพับโฆษณาชวนเชื่อ เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ TASS Windows ทำงานที่สำนักพิมพ์ Iskusstvo ทำงานเกี่ยวกับโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร แผ่นพับ และสร้างชุดภาพวาดแนวหน้า (พ.ศ. 2485-2486) เขาทำงานในนิตยสารเด็กเรื่อง Funny Pictures ตั้งแต่ก่อตั้ง เขาวาดภาพหนังสือสำหรับเด็ก: “The Adventures of Dunno and His Friends” โดย N. Nosov, “Fables” โดย I. A. Krylov (1944–1945)

Alexey Laptev ยังแสดงผลงานคลาสสิกของรัสเซียและโซเวียต: “Dead Souls” และ “Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N.V. Gogol, “Who Lives Well in Rus'” โดย N.A. Nekrasov, “Virgin Soil Upturned” โดย M.A. Sholokhov และอีกหลายคน คนอื่น.

ผลงานของ A. M. Laptev ถูกจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวในมอสโก (พ.ศ. 2483, 2492) เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะโซเวียตในเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในสหรัฐอเมริกา อินเดีย และประเทศในยุโรป ในปี 1966 มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ผลงานของ A. M. Laptev ในกรุงมอสโก

ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ

ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู