ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ - 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม แต่ละงานมาด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างมัน

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุ ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นโดยเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเขาเห็น ชีสแปรรูป- เมื่อกลับจากโรงหนังซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะอุ้มหญิงสาวเปลือยให้ขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งมี” หน้าอกเปลือย“เรากำลังมุ่งหน้าไปหาศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน “Impression, Soleil Levant” ด้วย มือเบานักข่าวแอล. เลอรอยกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ถ่ายทำจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ภาพยนตร์สารคดี“ หญิงสาวกับต่างหูมุก” ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูตามสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของเวอร์เมียร์

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจ - ภาพลักษณ์แห่งพลัง จิตวิญญาณของมนุษย์,การต่อสู้ภายใน,ความสงสัย. ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักภาพวาดแสดงให้พระเจ้าเห็นในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และแสดงถึงขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างไหลออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อเดิมภาพวาด - "มาดอนน่าและเด็ก" ชื่อสมัยใหม่ของภาพเขียนมาจากชื่อเจ้าของ - เคานต์ลิตต์เจ้าของครอบครัว หอศิลป์ในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

...
ตอนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 เมษายน ค.ศ. 1452 - 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา ซึ่งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "The Last Supper" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปมาก แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในวังอัครสาวกในนครวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanzas of Raphael ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The School of Athens" ตั้งอยู่ที่นี่

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน พ.ศ. 2142 - 6 สิงหาคม พ.ศ. 2203) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV, ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงฉากทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของสเปนอีกมากมาย ราชวงศ์รวมถึงบุคคลสำคัญชาวยุโรปคนอื่นๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบลัซเกซถือเป็นภาพวาด "Las Meninas" (หรือ "ครอบครัวของฟิลิปที่ 4") จากปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) - ศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการวิจิตรศิลป์ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม . ถือว่าเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอิทธิพลต่อการพัฒนา วิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าเขาเป็นศิลปินที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างสรรค์ผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)

Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ชิ้น ภาพวาด 1,000 ชิ้น และภาพร่าง 133 ชิ้น ภาพวาดตนเอง ภูมิทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาถือเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"

Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม 1475 - 18 กุมภาพันธ์ 1564) - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก- ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("เพลงคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายมาเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในการจัดอันดับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1944-1971) ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น ๆ Masaccio มีอายุสั้นมาก ดังนั้นจึงแทบไม่มีหลักฐานชีวประวัติเกี่ยวกับเขาเลย จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของมาซาชโชอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าส่วนที่เหลือถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมาซาชโชถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังของตรีเอกานุภาพในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ดัตช์ใต้) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา ในงานของเขา Rubens เน้นย้ำและเป็นตัวเป็นตน ความมีชีวิตชีวาและความรู้สึกของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมาย โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า “The Descent from the Cross” ซึ่งวาดระหว่างปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งงานศิลปะสมจริงของยุโรป จิตรกรรม XVIIศตวรรษ. ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ โดยเน้นไปที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ “Matthew the Evangelist” “Bacchus” “The Conversion of Saul” ฯลฯ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “The Lute Player” (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกผลงานภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ. ผู้เขียนภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพเขียน 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพวาดสี่เมตร "The Night Watch" ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม

ภาพวาดที่ไม่มีชื่อดึงดูดสายตาของฉัน ซึ่งแสดงถึง 100 ภาพ คนที่มีชื่อเสียง- ด้วยความอยากรู้อยากเห็นตามธรรมชาติ ฉันจึงตัดสินใจค้นหาว่าภาพวาดของใครและภาพวาดของใคร ปรากฎว่าภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวจีนสามคน ได้แก่ Dai Dudu, Li Tezi และ Zhang An แสดงถึงบุคคลที่มีชื่อเสียง 100 คนจากทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ ที่มุมขวาบนศิลปินวาดภาพตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญยังพบดอลลี่แกะชื่อดังในภาพวาดด้วย
เนื่องจากภาพนี้วาดโดยคนจีน จึงมีอคติอยู่บ้าง ประวัติศาสตร์จีน- แต่การทำความเข้าใจบุคลิกภาพยังคงน่าสนใจและให้ข้อมูล
รูปภาพนี้มีการพูดคุยกันในเว็บไซต์ต่าง ๆ ทั้งภาษาอังกฤษและรัสเซีย แต่ฉันไม่พบการถอดรหัสที่แม่นยำว่าใครเป็นใครในภาพ ดังนั้นฉันจะเสี่ยงเสนอเวอร์ชั่นของฉันให้คุณ ในที่ที่ฉันมีข้อสงสัย ฉันใส่เครื่องหมายคำถาม
หากใครสามารถชี้แจงประเด็นที่น่าสงสัยได้ก็จะขอบคุณมาก ฉันสับสนเกี่ยวกับชาวกรีกโบราณ พวกเขาหัวโล้นและมีหนวดเครา ฉันต้องใช้คำใบ้ที่ศิลปินบอกไว้ในภาพวาด ฉันไม่ได้พูดถึงคนจีนด้วยซ้ำ... ยังมีคำถามอยู่ ตัวอย่างเช่นทำไม Pavka Korchagin ถึงมีตาเอียง? โดยทั่วไปแล้วช่วย
รูปภาพสามารถคลิกได้(แต่การคลิกครั้งแรก ลดส่วนอันที่สองจะคืนค่าเป็นขนาดดั้งเดิมและมีเพียงอันที่สามเท่านั้นที่เพิ่มเป็นสองเท่า - แต่นี่เป็นคุณสมบัติของเอ็นจิ้น LiveJournal ไม่มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้)

1. บิล เกตส์
2. อริสโตเติล (โสกราตีส?)
3. Cui Jian ผู้ก่อตั้งวงร็อคจีน
4. เลนิน
5. เปเล่
6. พาเวล คอร์ชากิน
7. ออเดรย์ เฮปเบิร์น
8. เบโธเฟน
9. ฮิตเลอร์
10. ชาร์ลี แชปลิน
11. เฮนรี ฟอร์ด
12. เล่ยเฟิง ฮีโร่พื้นบ้านจีน
13. รัดยาร์ด คิปลิง
14. มุสโสลินี
15. ซัดดัม ฮุสเซน

16. แม็กซิม กอร์กี้
17. กุบไล หลานชายของเจงกีสข่านผู้ย้ายเมืองหลวงไปที่ปักกิ่งหรือกวนอู(?)
18. รามเสสที่ 2
19. บิล คลินตัน
20. ปีเตอร์ ไอ
21. มาร์กาเร็ต แธตเชอร์
22. ชาร์ลส์ เดอ โกล
23. ซุนยัตเซ็น (สวมเสื้อกั๊ก)
24. เติ้ง เสี่ยวผิง (สวมเสื้อยืด)
25. พุชกิน (!!?????)
26. ซิกมันด์ ฟรอยด์
27. เบอร์เรส สกินเนอร์, นักจิตวิทยาและนักเขียนชาวอเมริกัน
28. ไมค์ ไทสัน
29. ปูติน
30. ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ่น (ลูอิส แคร์โรลล์?)
31. เจียงไคเช็ค (ครึ่งเทิร์น)
32. ควีนเอลิซาเบธครั้งที่สอง(?)
33. วิหารเชอร์ลีย์
34. วิลเลียม ฟอล์กเนอร์ หรือ สไตน์เบ็ค หรือ หลู่ซุน (?)
35. แฟรงคลิน เดลาโน โรสเวลต์
36. ยูลิสซิส แกรนท์
37. บรูซ ลี
38. วินสตัน เชอร์ชิลล์
39. เฮมิงเวย์
40. อองรี มาติส
41. โรเบิร์ต ออพเพนไฮเมอร์
42. เอลวิส เพรสลีย์
43. โจเซฟ สตาลิน
44. เพลโต
45. วิลเลียม เชคสเปียร์
46. ​​​​โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
47. คาร์ล มาร์กซ์
48. ฟรีดริช นีทเชอ
49. ลีโอ ตอลสตอย
50. อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์
51. หลี่ป๋อ - กวีชาวจีนแห่งราชวงศ์ถัง (?)
52. เหมาเจ๋อตง
53. อับราฮัม ลินคอล์น
54. ปาโบล ปิกัสโซ
55. สตีเว่น สไปเบิร์ก
56. เจงกีสข่าน
57. นโปเลียน
58. มารี กูรี (???)
59. โจวเอินไหล
60. เช เกวารา
61. ฟิเดล คาสโตร
62. The Godfather - Don Corleone - ดำเนินการโดย Marlon Brando
63. ยัสเซอร์ อาราฟัต.
64. เกอเธ่ (?)
65. เล่าจื๊อ
66. มาริลิน มอนโร
67. โมเสส
68. ขงจื๊อ
69. Corneliu Baba - ศิลปินชาวโรมาเนีย
70. มหาตมะ คานธี
71. Julius Caesar (และสำหรับฉัน เขาดูเหมือน Mark Douglas ในบทบาทของ Spartacus มากกว่า)
72. แคลร์ ลี เชนโนลท์ - พลโทกองทัพอากาศสหรัฐฯ ขณะ สงครามโลกครั้งที่สองสั่งให้ฝูงบิน Flying Tigers ในประเทศจีนซึ่งมีอาสาสมัครชาวอเมริกันเข้าต่อสู้
73. ซัลวาดอร์ ดาลี
74. ลูเซียโน ปาวารอตติ
75. จักรพรรดินี Cixi
76. เอเรียล ชารอน
77. ไมเคิล จอร์แดน
78. ไมเคิลแองเจโล
79.ดไวต์ ไอเซนฮาวร์ (?)
80. วินเซนต์ แวนโก๊ะ
81. อองรี ตูลูส-โลเทร็ค
82. Masel Duchamp - นักทฤษฎีศิลปะที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของ Dadaism และสถิตยศาสตร์
83. จอร์จ ดับเบิลยู บุช (จูเนียร์)
84. Liu Xiang - นักกีฬาชาวจีน ชาวจีนคนแรกที่ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
85. เจ้าชายชาร์ลส์
86. โคฟี อันนัน เลขาธิการสหประชาชาติคนที่ 7
87. Qi Baishi - ศิลปินชาวจีน
88. ฮิเดกิ โทโจ - นักการเมือง ผู้นำทหาร และอาชญากรสงครามของญี่ปุ่น ถูกตัดสินประหารชีวิตโดยการแขวนคอหลังจากที่ญี่ปุ่นพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สอง
89. Qin Shi Huang - ผู้ปกครองอาณาจักรฉิน (จาก 246พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นการยุติยุคแห่งสงครามอันยาวนานหลายศตวรรษ
90. มิคาอิล กอร์บาชอฟ
91. แม่ชีเทเรซา
92. Kim Il Sung - ผู้ก่อตั้งรัฐเกาหลีเหนือและผู้พัฒนาลัทธิมาร์กซิสม์เวอร์ชั่นเกาหลี- จูเช่
93. รพินทรนาถ ฐากูร
94. เดมอสเธเนส
95. ออตโต ฟอน บิสมาร์ก
96. Zhang Yimou - นักแสดง, ผู้กำกับ, โปรดิวเซอร์, ผู้เขียนบทชาวจีน (?)
97. ลี ซุนซิน - ผู้บัญชาการทหารเรือเกาหลี (?)
98. ฌอง-ฌาค รุสโซ
99. โอซามา บิน ลาเดน
100. ดันเต้ อลิกิเอรี
101. Li Tezi (หนึ่งในผู้สร้างภาพ)
102. Zhang An (หนึ่งในผู้สร้างภาพ)
103. Dai Dudu (หนึ่งในผู้สร้างภาพ)
104. แกะดอลลี่ - สัตว์โคลนตัวแรกของโลก

ทุกๆ ปี ภาพวาดหลายร้อยภาพจะถูกนำไปสะสมเป็นคอลเลกชั่นส่วนตัว นักสะสมใช้จ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อขยายคอลเลกชันส่วนตัวของตน ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ภาพวาดที่แพงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกเป็นของโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและแท้จริงแล้วพวกมันไม่มีค่าเลย เรามาดูพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกและชมผลงานอันโด่งดังเหล่านี้กันดีกว่า

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1485-1487 เป็นรูปเทพีวีนัส (ใน ตำนานเทพเจ้ากรีก- อะโฟรไดท์) โผล่ออกมาจากฟองทะเล ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

"ดอกบัว"

Monet อาศัยอยู่ที่ Giverny เป็นเวลา 43 ปี (สถานที่เล็ก ๆ ห่างจากปารีส 80 กม.) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มันและซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งมีสระน้ำตั้งอยู่ ต่อจากนั้น ศิลปินได้วางสวนสองแห่งบนเว็บไซต์นี้ โดยสวนหนึ่งอยู่ในน้ำ ลวดลายของสวนน้ำเป็นส่วนสำคัญในผลงานของศิลปิน ผลงานจากซีรีส์นี้กระจัดกระจายไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีกลุ่มผลงานที่ดีจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตันในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"ยามกลางคืน"

The Night Watch สร้างเสร็จในปี 1642 ในช่วงรุ่งเรืองของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นการแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

"กรี๊ด"

ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดนี้พรรณนาถึงร่างที่กำลังทุกข์ทรมานกับท้องฟ้าสีแดงเลือด Edvard Munch สร้าง The Scream หลายรูปแบบ ภาพที่นำเสนอถูกวาดในปี พ.ศ. 2436 และอยู่ในหอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์ อย่างไรก็ตามในปี 1994 งานดังกล่าวถูกขโมยไป แต่ไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกพบและส่งคืนให้กับพิพิธภัณฑ์

"สาวใส่ต่างหูมุก"

บางครั้งภาพวาดนี้เรียกว่า "โมนาลิซาชาวดัตช์" "หญิงสาวกับต่างหูมุก" ถูกวาดราวปี ค.ศ. 1665 โดยศิลปินชาวดัตช์ โยฮันเนส เวอร์เมียร์

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกในตัวเลือกพิเศษ

"เกอร์นิกา"

“เกร์นิกา” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ ซึ่งแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของสงคราม ความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับผู้คน โดยเฉพาะพลเรือนผู้บริสุทธิ์ เป้าหมายหลักของ Picasso ในการสร้างผลงานชิ้นนี้คือการดึงดูดความสนใจของประชาคมโลกให้มาสู่การทิ้งระเบิดในเมือง Guernica ของชาวบาสก์ ภาพวาดนี้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2480 ปัจจุบัน Guernica จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในกรุงมาดริด

“การสร้างอาดัม”

เพดานของโบสถ์ซิสทีนซึ่งวาดโดยไมเคิลแองเจโลระหว่างปี 1508 ถึง 1512 เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคเรอเนซองส์สูง การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล งานนี้มีการอ้างอิงและการล้อเลียนนับไม่ถ้วน อ่านเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดอื่นๆ ของ Michelangelo ได้ในหมวดหมู่แยกต่างหาก

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" วาดโดยศิลปินชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ภาพวาดนี้ทาสีบนผนังด้านหลังของห้องรับประทานอาหารในอารามซานตามาเรียเดลกราซีในมิลาน ภาพวาดแสดงให้เห็นฉากที่พระเยซูทรงประกาศว่าหนึ่งในอัครสาวกทั้งสิบสองคนของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์ เลโอนาร์โดเริ่มทำงานใน The Last Supper ในปี 1495 และแล้วเสร็จในปี 1498 แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำงานเต็มเวลาก็ตาม

"คืนดาว"

"Starry Night" วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh แม้ว่าทั้งชีวิตของเขาศิลปินจะขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นสาขาของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์รวยมาก "Starry Night" เป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- แสดงให้เห็นหมู่บ้านแซ็ง-เรมี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ภาพวาดดังกล่าวได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก

“โมนาลิซ่า”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังถือว่าเป็น "โมนาลิซา" ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดาวินชี ในยุคเรอเนซองส์ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพผลงานชิ้นเอกนี้ในปี 1503 (1504) และเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1519 ในปี 1911 โมนาลิซาถูกขโมยไปโดย Vincenzo Peruggio พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่าโมนาลิซาควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจากเก็บภาพวาดไว้ที่บ้านเป็นเวลา 2 ปี เปรูจโจก็ถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ปัจจุบัน โมนาลิซาถูกแขวนคออีกครั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งมีผู้คนมาชมภาพวาดนี้ถึง 6 ล้านคนทุกปี

100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ (ตอนที่ 1)

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมักเป็นกระจกสะท้อนของเวลาเสมอ ไม่ว่าศิลปินจะใส่รูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนใดก็ตามก็ตาม ไม่ใช่ทุกภาพที่ชัดเจนสำหรับผู้ชมตั้งแต่แรกเห็น บางภาพจำเป็นต้องได้รับความเอาใจใส่ ความเข้าใจ และการเตรียมตัวและความรู้บางอย่างอย่างใกล้ชิด

เราต้องการบนเว็บไซต์ของเราไม่เพียงแต่จะพูดถึงมากที่สุดเท่านั้น ผลงานที่มีชื่อเสียงจิตรกรรมระดับโลก แต่เพื่อให้โอกาสสำหรับทุกคนในการสั่งซื้อการทำสำเนาคุณภาพสูงบนผืนผ้าใบธรรมชาติของผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาชื่นชอบ

ยาน ฟาน เอค(1390-1441) ถือเป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพแท่นบูชาที่สมจริง มีพื้นเพมาจากเมืองเล็ก ๆ ของชาวดัตช์ริมแม่น้ำมิวส์ในปี 1422 เป็นปรมาจารย์ที่เคารพนับถืออยู่แล้วเขาเข้ารับราชการเคานต์จอห์นแห่งบาวาเรียและจนถึงปี 1424 เขาได้มีส่วนร่วมในการตกแต่งพระราชวังของท่านเคานต์ในกรุงเฮก ในปี 1425 ฟาน เอคย้ายไปลีล ซึ่งเขาได้กลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิปที่ 3 ผู้ดี ที่ราชสำนักของดยุคซึ่งเห็นคุณค่าของศิลปินอย่างสูง เขาไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังทำงานทางการฑูตอีกมากมาย โดยเดินทางไปสเปนและโปรตุเกสซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในปี 1431 ฟาน เอคย้ายไปที่เมืองบรูจส์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนสิ้นอายุขัย โดยทำงานทั้งในฐานะจิตรกรในราชสำนักและในฐานะศิลปินของเมือง ผลงานจำนวนมากที่สุดที่มาถึงเราเขียนโดยอาจารย์ในช่วงเวลาที่เขารับราชการของดยุคแห่งเบอร์กันดี

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Van Eyck คือ Portrait of the Arnolfini Couple อยู่ในคอลเลคชันของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ในภาพวาดที่แสดงถึงพิธีแต่งงานของคนหนุ่มสาวที่ร่ำรวยสองคน ศิลปินพบสถานที่สำหรับสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น สุนัขที่อยู่ที่เท้าของคู่บ่าวสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ ในกระจกทรงกลมที่แขวนอยู่บนผนังด้านหลังขององค์ประกอบภาพ มีคนสองคนที่สะท้อนให้เห็น - เห็นได้ชัดว่าเป็นพยานในงานแต่งงาน หนึ่งในนั้นศิลปินวาดภาพตัวเองตามที่ระบุไว้ในคำจารึกเหนือกระจก ศิลปินวาดภาพคู่บ่าวสาวเต็มความสูง จิตรกรวาดภาพสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคู่บ่าวสาวด้วยความรัก วัตถุเหล่านี้บอกเล่าวิถีชีวิตของเจ้าของได้มากมายโดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมของชาวเมือง - ความประหยัด, ความสุภาพเรียบร้อย, ความรักในระเบียบ

เนื้อหาของภาพวาดที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นเพียงเวอร์ชันที่พบบ่อยที่สุด แต่สำหรับนักวิจัยบางคนยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่น่าสนใจ: นี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปิน ย้อนกลับไปในปี 1934 เออร์วิน พานอฟสกี นักวิจารณ์ศิลปะชาวออสเตรียผู้โด่งดังแนะนำว่าภาพวาดนี้ไม่ได้แสดงถึงการแต่งงาน แต่เป็นการหมั้นหมาย นอกจากนี้ยังเป็นที่ยอมรับว่า Giovanni Arnolfini และภรรยาของเขาไม่มีและผู้หญิงที่ปรากฎในภาพกำลังรอการเพิ่มครอบครัวอย่างชัดเจน และ Margaret van Eyck (น้องสาวของศิลปิน) ให้กำเนิดลูกชายเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน , 1434.

แล้วพระเอกของภาพคือใคร? หรือนี่คือฉากครอบครัวจริงๆ และไม่ใช่ภาพวาดเหมือนที่ได้รับมอบหมายเลย? คำถามยังคงเปิดอยู่...

ฟาน เอคแนะนำให้ผู้ชมรู้จักชีวิตส่วนตัวของผู้คน เผยให้เห็นถึงความงดงาม ชีวิตประจำวัน- ด้วยวิธีนี้ เขาเปิดโอกาสใหม่ๆ ที่สมจริงสำหรับงานศิลปะ ซึ่งเกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เมื่อมีการสร้างภาพวาดที่คล้ายกันจำนวนมากในฮอลแลนด์

ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน เช่นเดียวกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของเขาถูกลืมเลือนอย่างลึกซึ้งมานานกว่าสามร้อยปีในวิลลากัสเตลโลอันเงียบสงบในเขตชานเมืองฟลอเรนซ์ ภาพวาดนี้สังเกตเห็นได้เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อ Milles และ Rossetti จิตรกรยุคก่อนราฟาเอลได้ค้นพบว่าบอตติเชลลีเป็นหนึ่งในพรสวรรค์ที่หายากของอิตาลีในศตวรรษที่ 15

การกำเนิดของดาวศุกร์เขียนขึ้นเพื่อ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ลูกพี่ลูกน้องของ Lorenzo the Magnificent และผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดของ Botticelli ฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตถูกปกครองโดยตระกูลเมดิชิผู้มีอำนาจ เนื้อเรื่องของภาพเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของราชสำนักของ Lorenzo de 'Medici ซึ่งเต็มไปด้วยปรัชญาของ Neoplatonism คราวนี้บทของ Poliziano และโคลงของ Lorenzo the Magnificent ช่วงเวลาของการแข่งขันและขบวนแห่งานรื่นเริงถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของบอตติเชลลี

ใน "วันเกิด" Sandro Botticelli พรรณนาภาพของ Aphrodite Urania - ดาวศุกร์บนสวรรค์ลูกสาวของดาวยูเรนัสที่เกิดจากทะเลโดยไม่มีแม่ ภาพวาดนี้จับภาพการเกิดได้ไม่มากเท่ากับช่วงเวลาที่ตามมา เมื่อได้รับแรงผลักดันจากลมหายใจของอัจฉริยะแห่งอากาศ ดาวศุกร์ก็มาถึงชายฝั่งที่สัญญาไว้ ความงามของร่างที่เปลือยเปล่านั้นสวมมงกุฎโดยนางไม้ Ora ซึ่งเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติ เธอพร้อมที่จะคลุมเธอด้วยเสื้อคลุม Ora เป็นหนึ่งในสามภูเขา นางไม้แห่งฤดูกาล ภูเขาลูกนี้ตัดสินโดยดอกไม้ที่ปกคลุมเสื้อผ้า คอยอุปถัมภ์ช่วงเวลาของปีเมื่อพลังของดาวศุกร์ถึงจุดสูงสุด บางทีภาพวาดนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงสวดบทหนึ่งของโฮเมอร์ ซึ่งบรรยายว่า Zephyr เทพเจ้าแห่งลมตะวันตกนำดาวศุกร์มายังเกาะไซปรัส ที่ซึ่งภูเขายอมรับเธอได้อย่างไร

ตามแนวคิดของวงกลมของ Lorenzo de' Medici ดาวศุกร์เทพีแห่งความรักก็เป็นเทพีแห่งมนุษยชาติเช่นกัน เธอคือผู้สอนเหตุผล ความกล้าหาญ เธอเป็นแม่ของความสามัคคี เกิดจากการรวมตัวกันของสสารและจิตวิญญาณ ธรรมชาติและความคิด ความรักและจิตวิญญาณ

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกคือโมนาลิซ่า ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

โมนาลิซาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1503 ถึง 1506 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1510 ยังไม่ชัดเจนว่าใครเป็นผู้วางท่าให้ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพนี้จาก Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ และนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่เชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นรูป Lisa Gherardini ภรรยาของ Giocondo ซึ่งสั่งวาดภาพนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การกำเนิดของลูกชายคนที่สอง ประสูติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1502 อย่างไรก็ตาม เป็นเวลากว่า 500 ปีแล้วที่ข้อพิพาทยังไม่คลี่คลายเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพวาดอันโด่งดังนี้จริงๆ

คำว่า "โมนา" น่าจะเป็นคำย่อของ "มอนนา" หรือ "เมียดอนนา" ซึ่งก็คือ "มิเลดี้" หรือ "มาดาม" ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "La Joconde" และในภาษาอิตาลี - "La Gioconda" (ร่าเริง) แต่นี่เป็นเพียงการเล่นคำศัพท์เท่านั้นซึ่งเป็นเรื่องบังเอิญกับนามสกุลของนามสกุลที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของภาพ

ภาพบุคคลเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของเทคนิคที่ลีโอนาร์ดชื่นชอบ ซึ่งเรียกว่าสฟูมาโต - “สโมคกี้ไคอาโรสคูโร” ซึ่งเป็นแสงครึ่งดวงที่นุ่มนวลพร้อมช่วงโทนสีที่นุ่มนวลซึ่งดูเหมือนจะเปื้อนเล็กน้อยและเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น ในเวลาเดียวกัน Leonardo กำหนดมุมปากและดวงตาด้วยความแม่นยำและสง่างามจนทำให้ภาพมีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

นักวิจัยบางคนแย้งว่าภาพวาดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดเองซึ่งทำให้รูปร่างหน้าตาของเขาดูเป็นผู้หญิงหรือแม้แต่กระเทย แน่นอนว่าถ้าคุณกำจัดขนออกจากรูปโมนาลิซ่า คุณจะได้ใบหน้าที่ไร้เซ็กส์แบบแปลกๆ สมมติฐานนี้ได้รับการยืนยันจากงานที่ทำโดยนักวิจัยอิสระ - Lillian Schwartz จาก Bell Labs และ Digby Questi จาก Maudsley Clinic ในลอนดอน ซึ่งยืนยันสมมติฐานที่ว่า Leonardo สามารถพรรณนาตัวเองในรูปของ Mona Lisa ได้ ผู้วิจัยเปรียบเทียบการใช้แบบพิเศษ โปรแกรมคอมพิวเตอร์“โมนาลิซ่า” และภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ถ่ายเมื่อตอนที่เขาอายุมากแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก “โมนาลิซ่า” กลายเป็นภาพสะท้อนใบหน้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เกือบ ใบหน้าเกือบทั้งหมดเข้ากันได้อย่างลงตัว ทั้งปลายจมูก ริมฝีปาก และดวงตา

ในปี 1911 โมนาลิซ่าถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยชาวอิตาลี Vincenzo Perugia ซึ่งทำงานเป็นช่างไม้ในพิพิธภัณฑ์ เขาเพียงแค่นำภาพวาดออกจากแกลเลอรีโดยซ่อนไว้ใต้เสื้อผ้าของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมันถูกพบในปี 1913 เท่านั้น เมื่อโจรพยายามขายมันให้กับนักสะสมบางคน ก่อนหน้านี้ผลงานชิ้นเอกของ Leonardo ถูกเก็บไว้ในกระเป๋าเดินทางที่มีก้นสองชั้น คนร้ายอธิบายสิ่งที่เขาทำโดยบอกว่าเขาต้องการส่งภาพวาดที่นโปเลียน โบนาปาร์ตส่งออกอย่างผิดกฎหมายกลับไปยังอิตาลี

จากหนังสือ "Great Artists" ของ Robert Cumming:
“ที่รู้จักกันกันอย่างแพร่หลายในชื่อ “เดรสเดนวีนัส” ภาพวาดนี้เป็นต้นฉบับอย่างยิ่ง ไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะโบราณแบบคลาสสิก ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจของศิลปินในอุดมคติใหม่แห่งความงาม ซึ่งอารมณ์ของบทกวีมีชัยเหนือเนื้อหาที่มีเหตุผล
ภาพเปลือยเอนกายนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จิตรกรรมยุโรป- จอร์โจเนบรรยายถึงร่างของบุคคลที่กำลังนอนหลับอยู่ใต้ต้นไม้โดยหลับตา หลงอยู่ในความฝัน และไม่รู้ว่าเขากำลังถูกจับตามอง รูปแบบต่อมาเกือบทั้งหมดในธีมนี้แสดงให้เห็นว่าเธอตื่นตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Manet ใน "โอลิมเปีย" ของเขาเป็นภาพ "วีนัส" ที่ให้บริการทางเพศ
เฉดสีอ่อนและรูปทรงโค้งมนของวีนัสพูดถึงอิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในการออกแบบรอยพับของผ้าม่าน "เดรสเดนวีนัส" ถูกวาดในทศวรรษเดียวกันใน "โมนาลิซา" - และทั้งสองอย่างทำให้เกิดการคัดลอกและเลียนแบบจำนวนมากในทันที
การแสดงภาพไคอาโรสคูโรอย่างชำนาญและไฮไลท์บนผ้าม่านอันหรูหรา แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญอันเชี่ยวชาญของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของจอร์โจเน
รูปทรงที่เรียบเนียนของร่างกายช่วยเพิ่มความรู้สึกนอนหลับลึกและเชิญชวนให้คุณสัมผัสร่างด้วยการจ้องมองของคุณ
ลักษณะอีโรติกของภาพบ่งชี้ว่าภาพวาดนี้จัดทำขึ้นสำหรับห้องนอนส่วนตัว
การเอกซเรย์และบันทึกจากช่างบูรณะในศตวรรษที่ 19 ระบุว่าจอร์โจเนวาดภาพ (หรือตั้งใจจะพรรณนา) ร่างของคิวปิดทางด้านขวาของผืนผ้าใบ
ตามข่าวลือ Giorgione ไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จในช่วงชีวิตของเขา และเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Titian เป็นผู้สั่งให้สร้างภูมิทัศน์ให้เสร็จ ภูมิทัศน์ "หลายชั้น" และเนินเขาสีฟ้าบนขอบฟ้าเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ยุคแรกๆ ของทิเชียน การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของคู่แข่งส่งผลให้ดาวของทิเชียนผงาดขึ้น"

I. Bosch กลายเป็นศิลปินที่ยากมากแม้ตอนนี้ยังไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับการตีความเรื่องและภาพแต่ละภาพของเขา
สำหรับศิลปินยุคกลาง (เช่นเดียวกับผู้ชม) วัตถุและปรากฏการณ์ทั้งหมดมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์แต่ละรายการได้รับการตีความเชิงสัญลักษณ์ของตัวเองตามข้อความในพระคัมภีร์ ตัวอย่างเช่นตามวลี: "พระวจนะของพระเจ้าแข็งแกร่งเหมือนสิงโต" สิงโตถือเป็นสัญลักษณ์ของความมีอำนาจทุกอย่างของความเชื่อของคริสเตียนซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปสิงโตจึงตกแต่งพอร์ทัลของมหาวิหารโรมาเนสก์หลายแห่งในฝรั่งเศส และในอิตาลี ช่างแกะสลักในศตวรรษที่ 13-14 ได้วางสิงโตไว้ที่เชิงธรรมาสน์ของโบสถ์ บางทีงานของ Bosch อาจเป็นเรื่องยากในยุคของเราสำหรับการรับรู้โดยตรงเพราะนอกเหนือจากสัญลักษณ์ยุคกลางแบบดั้งเดิม (ที่ทุกคนรู้จัก) ศิลปินยังใช้สัญลักษณ์อื่น ๆ ด้วย - มีการศึกษาน้อยและถอดรหัสยาก
ภาษาศิลปะของ Bosch ไม่เคยเข้าได้กับการตีความเชิงสัญลักษณ์ในยุคกลางเลย ศิลปินมักใช้สัญลักษณ์บางอย่างในความหมายตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันทั่วไปและยังได้คิดค้นสัญลักษณ์ใหม่อีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่า "นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่มืดมน" "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งฝันร้าย" แต่นักสถิตยศาสตร์ยุคใหม่มองเห็นพ่อทางจิตวิญญาณและผู้เบิกทางใน Bosch ตัวอย่างเช่น นี่คือฉากหนึ่ง คู่รักที่รักสันโดษอยู่ในฟองสบู่ใส สูงขึ้นอีกเล็กน้อยชายหนุ่มกำลังกอดนกฮูกตัวใหญ่ทางด้านขวาของฟองสบู่กลางสระน้ำในน้ำมีชายอีกคนหนึ่งยืนอยู่บนหัวของเขากางขากว้างระหว่างที่นกสร้างรัง . ไม่ไกลจากเขาชายหนุ่มคนหนึ่งพิงแอปเปิ้ลกลวงสีชมพูกับคนที่รักของเขาป้อนองุ่นพวงมหึมาให้กับผู้คนที่ยืนขึ้นคอในน้ำ นี่คือ "The Garden of Earthly Delights" - หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch ได้สร้างอันมีค่าของเขา "The Garden of Earthly Joys" หรือ "The Garden of Delights" (ซึ่งมักเรียกกันว่าเป็นงาน "Boschian") มากที่สุดในปี 1503 และในนั้นวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับโลกก็ปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ มีการระบุชื่อภาพไว้แล้ว วรรณกรรมสมัยใหม่และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อกลายเป็นสมบัติของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 มันถูกเรียกว่า "ความหลากหลายของโลก" ในศตวรรษที่ 17 มีชื่อว่า "ความไร้สาระและความรุ่งโรจน์"
ทางด้านซ้ายของอันมีค่านี้เป็นภาพสวรรค์ ทางด้านขวา - นรก และระหว่างภาพเหล่านั้นเป็นภาพของการดำรงอยู่ของโลก ด้านซ้ายของ "สวนแห่งความสุข" แสดงให้เห็นฉากของ "การสร้างเอวา" และสวรรค์ แวววาวระยิบระยับด้วยสีสันที่สดใสเป็นประกาย โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงามของสวรรค์ เต็มไปด้วยสัตว์และพืชนานาชนิด อาจารย์แสดงให้เห็นอาดัมที่ตื่นขึ้นใหม่ลุกขึ้นจากพื้นดินและมองดูเอวาด้วยความประหลาดใจซึ่งพระเจ้าทรงแสดงให้เขาเห็น นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง ซี. เดอ โทลเนย์ ตั้งข้อสังเกตว่าการที่อดัมมองผู้หญิงคนแรกอย่างประหลาดใจนั้นเป็นก้าวหนึ่งบนเส้นทางสู่บาปแล้ว และอีฟที่สกัดจากซี่โครงของอดัมไม่ได้เป็นเพียงผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการล่อลวงอีกด้วย ความขัดแย้งระหว่างผู้ชายที่สงบและไร้บาปกับผู้หญิงที่ถือเมล็ดพันธุ์แห่งความบาปก็ได้รับการถ่ายทอดในธรรมชาติรอบตัวพวกเขาเช่นกัน ต้นปาล์มแคระที่เติบโตบนหินสีส้มลึกลับอยู่ตรงข้ามกับต้นปาล์มที่ออกดอกในแนวทแยง เหตุการณ์ต่างๆ มากมายทำให้เกิดเงามืด ชีวิตที่สงบสุขสัตว์ต่างๆ: สิงโตกินกวาง หมูป่าไล่ตามสัตว์ลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใดคือแหล่งที่มาแห่งชีวิต - ลูกผสมของพืชและหินหินอ่อน ซึ่งเป็นโครงสร้างแบบโกธิกที่สูงตระหง่านตั้งอยู่บนหินสีน้ำเงินเข้มของเกาะเล็ก ๆ ที่ด้านบนสุดของมันยังคงมีเสี้ยวที่แทบจะมองไม่เห็น แต่จากภายในนั้นก็มีนกฮูกตัวหนึ่งโผล่ออกมาเหมือนหนอนผู้ส่งสารแห่งความโชคร้าย
ส่วนกลางของอันมีค่า - "สวนแห่งความสุขของโลก" แสดงให้เห็นภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยร่างเปลือยเปล่าของชายและหญิง สัตว์ที่มีสัดส่วนผิดธรรมชาติ นก ปลา ผีเสื้อ สาหร่าย ดอกไม้และผลไม้ขนาดใหญ่ผสมกับมนุษย์ ในองค์ประกอบของ "Garden of Earthly Joys" สิ่งต่อไปนี้มีความโดดเด่น: แผนสามประการ: เบื้องหน้าแสดง "ความสุขที่หลากหลาย" ส่วนที่สองถูกครอบครองโดยกองทหารม้าจำนวนมากที่ขี่สัตว์ต่าง ๆ แผนที่สาม (ที่ไกลที่สุด ) สวมมงกุฎด้วยท้องฟ้าสีครามที่ซึ่งผู้คนบินด้วยปลามีปีกและด้วยความช่วยเหลือจากปีกของพวกเขาเอง ดูเหมือนว่ากับพื้นหลังเช่นนี้ไม่มีอะไรจะบริสุทธิ์ไปกว่าเกมรักของมนุษย์คู่รัก จิตวิเคราะห์ (จิตแพทย์ R. Khaikin แนะนำให้ทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับงานของ I. Bosch) หนังสือในฝันในเวลานั้นเผยให้เห็นความหมายที่แท้จริงของความสุขทางโลกเหล่านี้: เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่ป่า, สตรอเบอร์รี่และองุ่น กินโดยคนที่มีสิ่งเหล่านี้ ความปิติยินดีเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศบาปปราศจากแสงสว่างแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ เรือแอปเปิ้ลที่คู่รักเกษียณมีรูปร่างเหมือนอกผู้หญิง นกกลายเป็นตัวตนของตัณหาและความมึนเมา ปลา - สัญลักษณ์ของตัณหากระสับกระส่าย เปลือกหอยเป็นหลักของผู้หญิง
ที่ด้านล่างของภาพ ชายหนุ่มกอดสตรอเบอร์รี่ลูกใหญ่ ความหมายของภาพนี้จะชัดเจนสำหรับเราหากเราจำได้ว่าสตรอเบอร์รี่ในศิลปะยุโรปตะวันตกทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ฉากที่มีพวงองุ่นอยู่ในสระถือเป็นการพบปะกัน และนกกระทุงยักษ์ก็หยิบเชอร์รี่ขึ้นมาบนจะงอยปากยาว (สัญลักษณ์แห่งความเย้ายวน) แซวผู้คนที่นั่งอยู่ในดอกตูมดอกไม้มหัศจรรย์ นกกระทุงเป็นสัญลักษณ์ของความรักต่อเพื่อนบ้าน ศิลปินมักจะให้เสียงที่เย้ายวนเป็นพิเศษกับสัญลักษณ์ของศิลปะคริสเตียน โดยลดทอนสิ่งเหล่านี้ลงเหลือเพียงระนาบวัตถุ
เฮียโรนีมัส บอช สร้างสรรค์โลกอันน่าทึ่งที่เต็มไปด้วยความปรารถนาชั่วขณะและความสุขทางอารมณ์: ว่านหางจระเข้เจาะเข้าไปในเนื้อที่เปลือยเปล่า ปะการังจับร่างกายอย่างแน่นหนา เปลือกหอยปิดลงและเปลี่ยนคู่รักที่รักให้กลายเป็นเชลย ในหอคอยแห่งการล่วงประเวณีซึ่งโผล่ขึ้นมาจากทะเลสาบแห่งความใคร่และมีผนังสีเหลืองส้มที่ส่องประกายราวคริสตัล สามีที่ถูกหลอกนอนหลับอยู่ท่ามกลางเขาสัตว์ แก้วทรงกลมสีเหล็กที่คู่รักได้ดื่มด่ำไปกับการลูบไล้ ประดับด้วยมงกุฎพระจันทร์เสี้ยวและเขาหินอ่อนสีชมพู รูปทรงกลมและระฆังแก้วที่กำบังคนบาปทั้งสาม เป็นตัวอย่างสุภาษิตของชาวดัตช์ “ความสุขและแก้ว - อายุสั้นแค่ไหน!” พวกเขายังเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาตินอกรีตของบาปและอันตรายที่มันนำมาสู่โลก
ปีกขวาของอันมีค่า - นรก - นั้นมืดมนมืดมนน่าตกใจโดยมีแสงวูบวาบส่องผ่านความมืดมิดแห่งราตรีและกับคนบาปที่ถูกทรมานโดยยักษ์บางชนิด เครื่องดนตรี- ในใจกลางของนรกมีซาตานร่างใหญ่นี่คือ "นำทาง" สู่นรก - "นักเล่าเรื่อง" หลักที่มีใบหน้าซีดเซียวและรอยยิ้มแดกดันบนริมฝีปากบางของเขา ขาของเขาเปรียบเสมือนลำต้นของต้นไม้กลวง และพวกมันพักอยู่บนเรือสองลำ ร่างของซาตานเป็นเหมือนเปลือกไข่ที่เปิดกว้าง ปีศาจและแม่มดอยู่บนปีกหมวก ไม่ว่าจะเดินหรือเต้นรำกับวิญญาณบาป... หรือพวกมันชักจูงผู้คนให้ทำบาปผิดธรรมชาติรอบปี่สก็อตขนาดใหญ่ (สัญลักษณ์ของการลงโทษเกิดขึ้นรอบๆ ผู้ปกครองบาปนรก: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงกางเขนโดยเจาะเขาด้วยพิณ ถัดจากเขาปีศาจตัวแดงนำวงออเคสตราที่ชั่วร้ายร้องเพลงจากโน้ตที่เขียนไว้ที่บั้นท้ายของคนบาปอีกคน บนเก้าอี้สูงมีปีศาจนั่งอยู่ ลงโทษคนตะกละและคนตะกละ เขาเอาเท้าเข้าไปในเหยือกเบียร์ และสวมหมวกกะลาบนหัวนกของเขา และพระองค์ทรงลงโทษคนบาปด้วยการกลืนกินพวกเขา
ประตูนรกแสดงถึงขั้นตอนที่สามของการตกสู่บาป เมื่อโลกกลายเป็นนรก สิ่งของที่เคยทำบาปได้กลายมาเป็นเครื่องมือแห่งการลงโทษแล้ว ไคเมร่าเหล่านี้ มโนธรรมที่ไม่ดีมีความหมายเฉพาะของสัญลักษณ์ทางเพศในความฝัน กระต่าย (ในภาพมีขนาดใหญ่กว่าผู้ชาย) ในศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ ในบอช เขาเป่าแตรและหย่อนศีรษะคนบาปลงไปในไฟนรก หูยักษ์เป็นลางแห่งความโชคร้าย กุญแจดอกใหญ่ที่พระภิกษุติดอยู่ที่ปล่องเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะแต่งงานของฝ่ายหลังซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับสมาชิกคณะสงฆ์ ข้างในสัตว์ประหลาดนั้นมีโรงเตี๊ยมซึ่งมีแบนเนอร์โบกสะบัดอยู่เหนือ - ปี่เดียวกัน ในระยะไกลชายคนหนึ่งนั่งอยู่ในสภาวะเศร้าโศกและก้มตัวอยู่เหนือความสับสนวุ่นวาย หากคุณเห็นคุณสมบัติของ Hieronymus Bosch ในตัวเขาภาพทั้งหมดสามารถปรากฏต่อหน้าผู้ชมในมุมมองที่แตกต่าง: ศิลปินเองก็เป็นผู้คิดค้นฝันร้ายนี้ขึ้นมาความทุกข์ทรมานและความทรมานทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนยืนกรานในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น C. de Tolnay ที่กล่าวถึงไปแล้ว อย่างไรก็ตาม บอชเป็นคนเคร่งศาสนามาก และเขานึกไม่ถึงว่าตัวเองจะต้องตกนรก เป็นไปได้มากว่าศิลปินควรถูกมองหาจากภาพที่สื่อถึงแสงสว่างและความดีในภาพวาดของเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เขาอยู่ในกลุ่มภราดรภาพแห่งพระแม่มารี
สำหรับคนรุ่นเดียวกันของเรา การกระทำของตัวละครใน The Garden of Pleasures นั้นไม่อาจเข้าใจได้หลายวิธี แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Bosch (ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น) พวกเขาเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง ภาพวาดของเขา (รวมถึง "The Garden of Earthly Joys") มักจะทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยความเข้ากันที่ผิดธรรมชาติของมนุษย์และสัตว์ ทั้งคนเป็นและคนตายในตัวละครตัวเดียว และในขณะเดียวกันก็สร้างความสนุกสนานได้ ตัวละครของเขาดูเหมือนภาพฝันร้ายของ Apocalypse และในขณะเดียวกันก็เหมือนปีศาจที่ร่าเริงในงานรื่นเริง อย่างไรก็ตามด้วยการตีความความหมายของ "สวนแห่งความสุขทางโลก" มากมายจึงไม่มีใครสามารถทำได้
โอบกอดทุกภาพของภาพอย่างเต็มที่

ภาพแท่นบูชานี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของราฟาเอลที่อุทิศให้กับหัวข้อที่เขาชื่นชอบ แม้ในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เขาก็หันไปหาภาพลักษณ์ของพระแม่มารีและพระกุมาร ทุกครั้งที่มองหาแนวทางใหม่ ลักษณะเด่นของอัจฉริยะของราฟาเอลแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะเป็นพระเจ้าเพื่อการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์บนโลกให้เป็นนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์
ดูเหมือนว่าม่านเพิ่งจะแยกออกและมีการเปิดเผยนิมิตจากสวรรค์ต่อสายตาของผู้เชื่อ - พระแม่มารีเดินบนเมฆโดยมีพระกุมารเยซูอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พระแม่มารีอุ้มพระเยซูซึ่งทรงโอบกอดเธอไว้อย่างวางใจ ด้วยความห่วงใยและห่วงใยจากมารดา อัจฉริยะของราฟาเอลดูเหมือนจะโอบล้อมพระกุมารไว้ในวงเวทย์ที่สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายของพระแม่มารี ผ้าคลุมที่ไหลรินของเธอ และพระหัตถ์ขวาของพระเยซู การจ้องมองของเธอที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นเต็มไปด้วยการมองการณ์ไกลที่น่าตกใจ ชะตากรรมที่น่าเศร้าลูกชาย ใบหน้าของมาดอนน่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแห่งความงามแบบโบราณผสมผสานกับจิตวิญญาณของอุดมคติแบบคริสเตียน
สมเด็จพระสันตะปาปาซิกตุสที่ 2 ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปีคริสตศักราช 258 และนักบุญขอให้แมรี่ขอร้องทุกคนที่สวดภาวนาต่อเธอหน้าแท่นบูชา ท่าทางของนักบุญบาร์บารา ใบหน้าของเธอ และการจ้องมองที่ตกต่ำแสดงถึงความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเคารพ ในส่วนลึกของภาพ เบื้องหลังซึ่งแทบจะมองไม่เห็นในหมอกควันสีทอง ใบหน้าของเทวดาก็มองเห็นได้ไม่ชัดเจน ทำให้บรรยากาศโดยรวมดูงดงามยิ่งขึ้น มุมมองและท่าทางของเทวดาทั้งสองที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งตรงไปที่พระแม่มารี การปรากฏตัวของเด็กชายมีปีกเหล่านี้ซึ่งชวนให้นึกถึงกามเทพในตำนานทำให้ผืนผ้าใบมีความอบอุ่นและเป็นมนุษย์เป็นพิเศษ
พระแม่มารีซิสทีนได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 เพื่อเป็นแท่นบูชาสำหรับห้องสวดมนต์ของอารามเซนต์ซิกตุสในเมืองปิอาเซนซา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งในขณะนั้นยังเป็นพระคาร์ดินัล ทรงรวบรวมเงินทุนสำหรับการก่อสร้างโบสถ์น้อยซึ่งเป็นที่เก็บพระธาตุของนักบุญซิกตัสและนักบุญบาร์บาราไว้
ในรัสเซียโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "Sistine Madonna" ของ Raphael ได้รับการยกย่องอย่างมาก บทพูดที่กระตือรือร้นจากนักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนเช่น V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ทุ่มเทให้กับมัน Belinsky เขียนจาก Dresden ถึง V.P. Botkin แบ่งปันความประทับใจของเขาเกี่ยวกับ "Sistine Madonna": "ช่างสูงส่ง ช่างสง่างามจริงๆ! หยุดมองไม่ได้เลย! ฉันจำพุชกินโดยไม่ได้ตั้งใจ: ขุนนางคนเดียวกัน, ความสง่างามในการแสดงออกแบบเดียวกัน, มีโครงร่างที่รุนแรงเท่ากัน! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกินรักราฟาเอลมาก: เขามีความเกี่ยวข้องกับเขาโดยธรรมชาติ” นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky มีการจำลอง "Sistine Madonna" ในห้องทำงานของพวกเขา ภรรยาของ F. M. Dostoevsky เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ Fyodor Mikhailovich จัดอันดับผลงานของ Raphael เหนือสิ่งอื่นใดในการวาดภาพและยอมรับว่า Sistine Madonna เป็นผลงานสูงสุดของเขา”
Carlo Maratti แสดงความประหลาดใจที่ Raphael: “ถ้าพวกเขาให้ฉันดูภาพวาดของ Raphael และฉันก็ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเขาเลย ถ้าพวกเขาบอกฉันว่านี่คือการสร้างของนางฟ้า ฉันก็จะเชื่อ”
ความมีจิตใจอันยอดเยี่ยมของเกอเธ่ไม่เพียงแต่ชื่นชมราฟาเอลเท่านั้น แต่ยังพบการแสดงออกที่เหมาะสมสำหรับการประเมินของเขาด้วย: “เขาสร้างสิ่งที่คนอื่นใฝ่ฝันที่จะสร้างเสมอ”
นี่เป็นเรื่องจริงเพราะราฟาเอลรวบรวมไว้ในผลงานของเขาไม่เพียง แต่ความปรารถนาในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังเป็นอุดมคติที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ด้วย

จากหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่” โดย N.A. Ionina:

เอาก์สบวร์ก ซึ่งในเวลานั้นราชสำนักสเปนทั้งหมดและเจ้าชายชาวเยอรมันจำนวนมากมารวมตัวกัน ในเมืองเอาก์สบวร์ก ทิเชียนวาดภาพเหมือนนักขี่ม้าขนาดใหญ่ของชาร์ลส์ที่ 5 ในตอนเช้าก่อนการสู้รบ ซึ่งพระมหากษัตริย์ได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมที่สุดครั้งหนึ่งของเขา ภาพนี้ทำให้ผู้ร่วมสมัยของทิเชียนหลงใหลด้วยความคาดไม่ถึง: เป็นเรื่องแปลกที่ได้เห็นจักรพรรดิ - นักการทูตเก้าอี้นวมที่บอบบางและเศร้าโศก - ในรูปแบบของอัศวินและฮีโร่ที่มีหอกอยู่ในมือพร้อมกับหมวกที่ยกขึ้นควบม้าไปตามลำพังในทุ่งนา แต่นั่นเป็นความประสงค์ของพระมหากษัตริย์
ในการสู้รบที่ Mühlberg ผู้คลั่งไคล้นิกายโรมันคาทอลิกคนนี้ดูเหมือนจะรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง: เขาไม่ได้ควบคุมการต่อสู้จากระยะไกลโดยนั่งอยู่ในเปลหามภายใต้การคุ้มครองของป้อมปราการ เขารีบนำหน้ากองทหารของเขาเพื่อโจมตีและถึงกับข้ามฟอร์ดที่อันตรายของแม่น้ำเอลบ์โดยลากนายพันของเขาไปด้วย วันที่น่าจดจำนี้และการกระทำที่กล้าหาญเพียงอย่างเดียวของจักรพรรดิคือการทำให้ทิเชียนเป็นอมตะ ภาพเหมือนไม่ได้พรรณนาถึง Charles V ที่มืดมนเงียบและป่วยดังที่อธิบายไว้ในการเล่าเรื่องของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นี่ไม่ใช่คาร์ลซึ่งทิเชียนคนเดียวกันกับที่ปรากฎในภาพเหมือนซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในมิวนิกปินาโคเทค นี่ไม่ใช่ซากปรักหักพังที่น่าสมเพช ไม่ใช่เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์ ไม่ใช่ "เจ้าแห่งจักรวาล" ที่น่าเศร้า ไม่ใช่ลูกชายของเปียโนผู้บ้าคลั่งและฟิลิปผู้หรูหรา... นี่คือหลานชายของ "อัศวินคนสุดท้าย" - แม็กซิมิเลียนและ ดังนั้นทิเชียนจึงแสดงภาพแฟลชที่แยกจากกันในภาพบุคคล ไม่ใช่ลักษณะทางจิตวิทยาทั้งหมด
มันน่าทึ่งและเป็นผลงานที่กล้าหาญที่สุดในบรรดาผลงานของทิเชียน ในหมอกสีแดงของเช้าฤดูใบไม้ผลิ อยู่คนเดียวบนที่ราบกว้างใหญ่ที่ทอดยาวไปจนถึงเนินเขาของแม่น้ำเอลลี่ จักรพรรดิสวมชุดเหล็กปิดทองไล่ล่า มีกองยกขึ้นเหนือใบหน้าที่ซีดเซียวและมุ่งมั่นของเขา ควบม้าออกจากป่าพร้อมกับ หอกหันไปข้างหน้า ผู้ขับขี่ดูน่าประทับใจและสง่างามขนาดไหน! แต่เขาอยู่คนเดียวอย่างน่ากลัวในสาขานี้ แล้วเขารีบเร่งม้าตัวงามไปทางไหน? ผู้บังคับบัญชาประเทศต่างๆ ลงโทษผู้กบฏด้วยไฟและดาบ ทำลายกองทหารใส่ศัตรู ชายผู้มีท่าทางเกียจคร้านสามารถยกระดับหรือทำลายได้ - ภาพเขาแสดงให้เห็นเหนื่อยล้าและโดดเดี่ยว
ผู้ชมมองดูใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะและเอาแต่ใจของเขาพร้อมกับคางที่ยื่นออกมาอย่างแหลมคมและทันใดนั้นก็แยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนในการจ้องมองของจักรพรรดิถึงความโศกเศร้าที่เหม่อลอยความเหนื่อยล้าภายในบางอย่างซึ่งถ่ายทอดไปยังร่างทั้งหมดของเขาและมองเห็นได้แม้ใน วัดการวิ่งของม้าของเขา รูปร่างหน้าตาของเขาให้ความรู้สึกถึงวิญญาณชั่วร้าย และนิมิตนี้ทำให้เขาประหลาดใจและทำให้เขาหวาดกลัว แม้แต่สีของภาพบุคคลก็ยังมีบางสิ่งที่น่ากลัวและคล้ายสงคราม เมื่อเผชิญหน้ากับชาร์ลส์ที่ 5 เรามองเห็นบางสิ่งที่น่ากลัว "น่ากลัว": โดดเดี่ยวในทุ่งนา โดดเดี่ยวในโลก โดดเดี่ยวกับวิญญาณที่แตกสลาย นี่คือวิธีที่ทิเชียนเข้าใจและพรรณนาถึงจักรพรรดิ บางทีตัวเขาเองอาจยังไม่ตระหนักถึงความเหนื่อยล้าครั้งใหญ่ของเขาและศิลปินก็แสดงให้เขาเห็นจิตวิญญาณของเขาเอง - โดยไม่ต้องปรุงแต่ง
ในภาพบุคคลนี้ ทิเชียนไม่ยอมให้ความหลงใหลและขอบเขตความเคร่งขรึมของเขาเผยออกมา แต่ผูกมัดตัวเองอยู่ในขอบเขตความต้องการของลูกค้า โดยปฏิบัติต่องานด้วยความเยือกเย็นที่หาได้ยาก บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่นักวิจัยบางคนสังเกตเห็นความไม่เป็นธรรมชาติบางอย่างทั้งในแนวตั้งและท่าทางของจักรพรรดิ เช่น บนหุ่นในคลังอาวุธเก่า แต่การทะลุทะลวงทางจิตวิทยาของทิเชียนถึงขีดจำกัดสูงสุดในภาพบุคคลนี้ โดยความมั่นใจ เทคนิคทางศิลปะภาพบุคคลนี้น่าทึ่งในการแสดงออกของตัวละครและจิตวิญญาณแห่งยุค - ไม่มีอะไรเทียบได้ ดูเหมือนว่าคลีโอเองซึ่งเป็นรำพึงแห่งประวัติศาสตร์เป็นผู้นำของศิลปินในสมัยนั้น

Perseus อยู่ในเทพนิยายกรีก บุตรชายของ Danae ผู้ซึ่งถูกดาวพฤหัสพาตัวไปเมื่อเขาเปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นสายฝนสีทอง การกระทำที่กล้าหาญของเขารวมถึงการตัดหัวเมดูซ่าซึ่งเป็นหนึ่งในกอร์กอนที่มีผมเป็นงู และช่วยเหลือแอนโดรเมดาที่สวยงามจากสัตว์ประหลาดในทะเล หัวข้อสุดท้าย- ตำนานที่ไม่ใช่คนพื้นเมืองที่พบเห็นได้บ่อย Perseus ถูกพรรณนาว่าเป็นวีรบุรุษตามแบบฉบับของสมัยโบราณหรือนักรบสวมเกราะ เขาถือดาบทรงกลม - ของขวัญจากเมอร์คิวรี่ - และโล่ส่องแสงที่มิเนอร์วา ผู้พิทักษ์ของเขามอบให้เขา
Ovid ใน Metamorphoses เล่าว่า Andromeda ธิดาของกษัตริย์เอธิโอเปียถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินบนชายฝั่งเพื่อสังเวยสัตว์ทะเลได้อย่างไร เซอุสซึ่งบินอยู่บนท้องฟ้าตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น เขารีบลงไปทันเวลา ฆ่าสัตว์ประหลาดและปลดปล่อยแอนโดรเมดา รูเบนส์สร้างภาพวาด "Perseus และ Andromeda" ในช่วงเวลาที่งานของเขามีอารมณ์และร่าเริงเป็นพิเศษ ในด้านความสมบูรณ์แบบของการวาดภาพและฝีมือระดับสูง ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของศิลปิน และสำหรับรูเบนส์ สิ่งสำคัญยังคงอยู่ว่าทำไม ผู้ชายคนหนึ่งเกิดมา: การต่อสู้ ชัยชนะ และความรัก

สิ่งที่รูเบนส์สนใจไม่ใช่ความสำเร็จของเซอุสไม่ใช่การต่อสู้และการต่อต้าน แต่เป็นการชื่นชมยินดีในชัยชนะที่ได้มาสำเร็จแล้วเมื่อเสียงร้องอันสนุกสนานดังขึ้นจากฝั่งและทุกคนต่างยกย่องฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ ในภาพนี้ Perseus ปรากฏเป็นชัยชนะเทพีวิกตอเรีย (สง่าราศี) มีปีกพร้อมกิ่งปาล์มและพวงหรีดลอเรลอยู่ในมือสวมมงกุฎผู้ชนะ การถวายพระเกียรติของเซอุสกลายเป็นชัยชนะของชีวิตโดยไม่ถูกบดบังด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่งอีกต่อไป สวยงามและสนุกสนาน และรูเบนส์ก็ไขงานศิลปะนี้ด้วยความสมบูรณ์พร้อมพลังที่น่าตื่นเต้นซึ่งแทบไม่เคยพบเห็นมาก่อน ไดนามิกภายในอันเข้มข้นของแต่ละบรรทัด แต่ละรูปแบบ จังหวะที่เพิ่มขึ้นทำให้เกิดการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่นี่ พลังที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งพุ่งเข้ามาราวกับลมบ้าหมูจากที่ไหนสักแห่งจากภายนอก ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดและการเคลื่อนไหวที่หมุนวนไปในทิศทางเดียว เช่น ในวังวน

เอส.เอ็ม. ซานโดเมียร์สกี้

โรเบิร์ต วอลเลซ ในหนังสือ โลกของเลโอนาร์โด M. , 1997 เขียนว่า“ จากปัญหาสองประการที่ผู้เขียน“ The Last Supper” เผชิญมานานหลายศตวรรษเลโอนาร์โดแก้ปัญหาในการเน้นยูดาสได้อย่างง่ายดายที่สุด เขาวางยูดาสไว้บนโต๊ะด้านเดียวกับคนอื่นๆ แต่แยกเขาออกจากคนอื่นๆ ในด้านจิตใจด้วยความเหงาที่บีบคั้นยิ่งกว่าการถอนตัวออกจากร่างกาย ยูดาสเศร้าหมองและมีสมาธิถอยห่างจากพระคริสต์ มันเหมือนกับว่าเขามีความรู้สึกผิดและความเหงามานานหลายศตวรรษ”
ยูดาสนั่งอยู่กับทุกคนเหมือนอัครสาวกท่ามกลางอัครสาวก พระคริสต์ทรงเหงา และนั่นคือสาเหตุที่พระองค์ทรงเศร้า แต่ผู้ที่เหงาน้อยที่สุดคือยูดาส ดังนั้นความแข็งแกร่งของเขาจึงมั่นใจ และเขาไม่ต้องตำหนิ เพราะบทสนทนาในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการทรยศ แต่เกี่ยวกับการช่วยชีวิตผู้คนที่กังวลน้อยที่สุด
ขอให้เราพิจารณาบรรดาอัครสาวก แม้ว่าหลังจากได้กล่าวไปแล้วพวกเขาก็ไม่ได้ตัดสินใจอะไรอีกต่อไป

12 11 10 9 8 7 พระคริสต์ 1 2 3 4 5 6
บาร์โธโลมิว จอห์น โธมัส ฟิลิป แมทธิว
ปีเตอร์ เจค็อบ ไซเมียน
ยูดาส

1. โทมัสอยู่ที่ทางเข้าประตูบนพื้นหลังสีอ่อน มือขวากำแน่น นิ้วชี้ชี้ขึ้น: “พระเจ้าจะไม่ยอมให้เกิดอาชญากรรมเช่นนี้”
2. ยาโคบมองดูเลือดแห่งพันธสัญญาใหม่ไหลออกมาจากข้อมือของเขาด้วยความหวาดกลัว แขนและฝ่ามือที่กางออกกว้างยับยั้งพระวจนะของพระคริสต์และพยายามปกป้องผู้ที่อยู่ข้างหลังเขา
3. ฟิลิปวางนิ้วบนหน้าอกและมีสีหน้าวิงวอน: “เชื่อฉันเถอะ ในส่วนของฉันมันเป็นไปไม่ได้”
4. มือทั้งสองข้างยอมรับพระวจนะของพระคริสต์และถามคนที่ 6 ด้วยการมอง:“ เป็นไปได้ไหมที่เขาพูด”
5. สิเมโอนยอมรับพระวจนะของพระคริสต์ด้วยฝ่ามือขวาแล้วถามคนที่ 6
6. แมทธิว ฝ่ามือทั้งสองชี้ไปที่พระคริสต์ - เขาตอบกลับคำพูด: "นี่เป็นไปไม่ได้!"
7. จอห์น. นิ้วประสานกันและนอนอยู่บนโต๊ะ แสดงความเจ็บปวดและความอ่อนแอ เหวี่ยงไปทางซ้ายอย่างแหลมคมหลับตา ศีรษะนอนกรนอยู่บนไหล่
8. ปีเตอร์. มือซ้ายยอมรับพระวจนะของพระคริสต์และทำให้วันที่ 7 สงบลง มีดในมือขวาของเขา - เขาพร้อมที่จะฆ่าคนทรยศ
9. ยูดาส: ความแข็งแกร่งต่ำที่มั่นคง ความชอบธรรมในตนเอง ความมุ่งมั่น พลังงาน
10. ยกฝ่ามือขึ้นระดับอก: “ใครเป็นคนทรยศ” เขาเหลือบมองไปด้านข้างที่มีด
11. มือขวาบนไหล่คนที่ 10: เขาเห็นด้วยกับเขา เธอยอมรับพระวจนะของพระคริสต์
12. บาร์โธโลมิวยืนหยัดอย่างเด็ดเดี่ยวและพร้อมที่จะลงมือปฏิบัติ
โดยทั่วไป กลุ่มอัครสาวกที่ถูกต้องจะไม่ยอมให้มีการทรยศ ฝ่ายซ้ายยอมรับความเป็นไปได้นี้และมุ่งมั่นที่จะลงโทษผู้ทรยศ
เมื่อยอห์นเหวี่ยงไปทางซ้ายอย่างรุนแรงจนเปิดหน้าต่างจนหมด มีแสงสว่างแห่งความจริงของพระคริสต์และโธมัสอยู่ในหน้าต่างในระดับเดียวกับพระคริสต์ แต่ไม่ได้หวังเพื่อตัวเอง แต่เพื่อพระเจ้า อัครสาวกคนที่ 2 ถูกโยนไปทางขวาอย่างไร สาวกที่เหลือสับสนสับสนวุ่นวายอย่างไรทรยศต่อความคิดของเลโอนาร์โดดาวินชีว่าความคิดเรื่องการเสียสละและความรอดพระบัญญัติแห่งพันธสัญญาใหม่ของพระคริสต์โดย อัครสาวก - สิ่งเหล่านี้ คนที่อ่อนแอ- จะไม่ถูกดำเนินการและการเสียสละของเขาจะไร้ประโยชน์ นี่คือสาเหตุที่พระคริสต์ทรงสิ้นพระชนม์ ยิ่งกว่านั้นศิลปินเองก็แสดงความเคารพต่อความทะเยอทะยานและความเสียสละอันสูงส่งของพระเจ้าทางโลก