ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17

ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 วัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18

บทเรียนเรื่องเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสมผสาน

โมดูล “การเปลี่ยนพื้นที่ทำงาน”

หัวเรื่อง - วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวข้อบทเรียน “ความหลากหลายของรูปแบบในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18”

ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี

และในห้วงแห่งดวงดาว

และในบริเวณดาวเคราะห์

จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม

การเชื่อมต่อทั้งหมดขาดหายไป ทุกอย่างถูกแหลกเป็นชิ้น ๆ

รากฐานได้ถูกสั่นคลอนและตอนนี้

ทุกสิ่งกลายเป็นญาติสำหรับเรา

จอห์น ดอนน์ (1572-1631) กวี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

ระบุคุณลักษณะเฉพาะรูปแบบวัฒนธรรมที่หลากหลายของศตวรรษที่ 17 และ 18

งาน

กำหนดรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะ

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการพูดความรู้สึกและความรู้สึกของคุณ

ปลูกฝังให้นักเรียนมีการรับรู้งานศิลปะอย่างมีสติมากขึ้น

ประเภทบทเรียน – การสรุปทั่วไปการสอนเรื่องการประยุกต์ใช้ความรู้แบบบูรณาการ/บทเรียนการควบคุมพัฒนาการ/

รูปแบบการศึกษา : หน้าผาก, กลุ่ม

ก่อตั้ง UUD

การสื่อสาร – การได้รับทักษะในการคำนึงถึงตำแหน่งของคู่สนทนา (หุ้นส่วน) จัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานรับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

ความรู้ความเข้าใจ

ความสามารถในการแสดงแนวคิดหลักและแยกความหมายหลักออก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองที่แตกต่างกันและขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ที่แตกต่างกัน

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและได้ยินคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดจุดยืนของตนให้ถูกต้องและน่าเชื่อถือ แสดงความเคารพต่อจุดยืนและความคิดเห็นของผู้อื่น

ข้อบังคับ (สะท้อนกลับ)

ความสามารถในการควบคุมคำพูดของคุณโดยคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสารบรรทัดฐานทางจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรม

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

อุปกรณ์การเรียน : คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ,มัลติมีเดียเครื่องฉายวิดีโอ เครื่องบันทึกเสียง เครื่องบันทึกเทป การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบโปรแกรมไมโครซอฟต์สำนักงานพาวเวอร์พอยท์, เอกสารประกอบคำบรรยาย (การทำซ้ำผลงาน, การ์ดพร้อมข้อความ, งานทดสอบ).

แผนการสอน

1.ช่วงเวลาขององค์กร 1-2 นาที

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ2-3 นาที

3. การสำรวจหน้าผาก3-5 นาที

4.ขั้นตอนหลักของบทเรียน25 -30 นาที

5.สรุปบทเรียน3-5 นาที

6. การสะท้อนกลับ1-2 นาที

7. บทสรุป1-2 นาที .

ความคืบหน้าของบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร - คำทักทาย

/ บนสไลด์คือชื่อหัวข้อบทเรียน epigraph ครูเริ่มบทเรียนโดยมีเสียงอยู่เบื้องหลัง IV ส่วนหนึ่งของวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi - “Winter” /

2.ความรู้เบื้องต้นในหัวข้อ

XVII-ที่สิบแปดศตวรรษ - หนึ่งในยุคที่สดใสและเจิดจ้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่เป็นช่วงเวลาที่ภาพของโลกที่คุ้นเคยและดูเหมือนไม่สั่นคลอนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และอุดมคติของยุคเรอเนซองส์กำลังพังทลายลงในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือเวลาที่อุดมการณ์แห่งมนุษยนิยมและความศรัทธาเข้ามา ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดมนุษย์ได้รับความรู้สึกที่แตกต่างของชีวิต

แต่ละครั้งจะมีกฎหมายและข้อดีอยู่ในตัวของมันเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี มัณฑนศิลป์และประยุกต์ จิตรกรรม ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" เราสื่อสารกับยุคสมัยก่อนโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้เชิงนามธรรม เมื่อรู้ "รหัส" และในกรณีของเรานี่คือคุณลักษณะและลักษณะของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 เราจะสามารถรับรู้งานศิลปะได้อย่างมีสติมากขึ้น

ดังนั้น วันนี้งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสไตล์และเรียนรู้ที่จะเห็น "รหัส" ของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง (แนวคิดของสไลด์ "สไตล์")สไตล์คือความสามัคคีที่ยั่งยืน หมายถึงการแสดงออก, การแสดงลักษณะ ความคิดริเริ่มทางศิลปะงานหรือชุดของงาน

3 . การสำรวจหน้าผาก - พวกใครสามารถตั้งชื่อสไตล์หลักในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้?นักเรียนบอกชื่อสไตล์หลักของช่วงเวลานี้ (ลัทธินิยม, บาโรก, โรโกโค, คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง)

ตลอดระยะเวลาของบทเรียนต่างๆ คุณจะคุ้นเคยกับบทเรียนแต่ละบท แน่นอนว่าเราเห็นด้วยกับข้อความดังกล่าวViktor Vlasov นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยชาวรัสเซีย: “สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา”

มาอธิบายแต่ละข้อโดยย่อมีการกำหนดคำจำกัดความด้วยวาจาของแต่ละสไตล์

4.ขั้นตอนหลักของบทเรียน - ดังนั้น วันนี้เรากำลังทำงานในโมดูล “การเปลี่ยนพื้นที่ทำงาน” ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มจะทำหน้าที่ของตนเอง ความสามารถของคุณในการทำงานร่วมกัน ปรึกษาหารือกัน และแสดงความคิดเห็นร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

กลุ่ม “A” (นักเรียนที่อ่อนแอ) ทำงานโดยใช้เอกสารประกอบคำบรรยายซึ่งจะต้องแจกตามสไตล์ที่กำหนดทั้ง 6 แบบ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของสไตล์ และคุณลักษณะของแต่ละรายการ การทำซ้ำภาพวาด ข้อความ และบทกวีของผู้มีชื่อเสียง

กลุ่ม “B” (นักเรียนระดับกลาง) ทำงานกับงานทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเชื่อมโยงชื่อของภาพวาดกับชื่อผู้แต่ง สไตล์กับชื่อของภาพวาด คุณสมบัติของสไตล์กับชื่อ ฯลฯ

และกลุ่ม - "ดี"(นักเรียนที่เป็นเลิศ) เธอกำลังนำเสนอ "สไตล์ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18..." บนแล็ปท็อปที่มีอินเทอร์เน็ต นี่เป็นงานภาคปฏิบัติซึ่งมีงานยากที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกในเรื่อง "MHC"

พวกคุณทำงานให้เสร็จภายใน 10-12 นาทีจากนั้นเปลี่ยนพื้นที่ทำงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปที่กลุ่ม "B" และในทางกลับกัน กลุ่ม "C" เปลี่ยนแปลงกับพื้นที่ทำงานของกลุ่ม "ดี- ฉันเป็นครู ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่ม "A" และผู้ช่วยของฉันซึ่งเป็นผู้ชนะ MHC Olympiads ทำงานร่วมกับอีกสามคน เรียกพวกเขาว่าครูดีกว่าบนสไลด์ - « ครูสอนพิเศษ - จาก "ครูสอนพิเศษ" ภาษาอังกฤษ - ภัณฑารักษ์ที่ปรึกษานักการศึกษา ครูสอนพิเศษสามารถช่วยแก้ปัญหาในองค์กร สนับสนุนความปรารถนาที่จะทำงานให้เสร็จสิ้นและความเป็นอิสระ แก้ปัญหาในองค์กร สร้างการติดต่อระหว่างนักเรียน เตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล และเป็นตัวเชื่อมระหว่างนักเรียนกับครู”

ในระหว่างบทเรียน คุณจะถูกขอให้ค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและพยายามระบุรูปแบบของกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลงานของเราในวันนี้

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูติดตามกระบวนการมอบหมายงานให้เสร็จสิ้นอย่างสงบเสงี่ยม และหากเป็นไปได้ จะแก้ไขคำตอบภายในกลุ่ม อาจารย์ผู้สอนประสานงานการทำงานในแต่ละกลุ่ม

กลุ่ม “A” ต้องการงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและการควบคุมอย่างรอบคอบมากขึ้น เพื่อแรงจูงใจที่สูงขึ้น จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหาและกำหนดงานแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อกำหนดสไตล์ของภาพวาด ให้นักเรียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดในการสร้างซ้ำ ซึ่งจะช่วยให้พวกเขารับมือกับงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น และเมื่อทำงานกับข้อความเชิงกวี ให้ค้นหาคำหรือวลีสำคัญที่ช่วยกำหนดสไตล์และทิศทางในงานศิลปะ

5. สรุปบทเรียน

เรามาดูกันว่าคุณทำงานให้เสร็จได้อย่างไรและคุณได้ข้อสรุปอะไรบ้าง?ตัวแทนของแต่ละกลุ่มแสดงความเห็น…. ครูนำนักเรียนโดยอ้อมไปสู่การกำหนดคำตอบที่ถูกต้อง: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักมาโดยตลอดซึ่งทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ ๆ ได้ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิต รวมถึงศิลปะ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการครองโลกตามกฎแห่งความงาม ซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์...

คำพูดสุดท้ายจากอาจารย์ - ดังนั้น คุณและฉันได้ข้อสรุปว่าสภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะXVII – ที่สิบแปดศตวรรษอย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตสุนทรียภาพเท่านั้น ในอดีต งานศิลปะไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) ในวัฒนธรรมเท่านั้น แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเป็นแก่นแท้ของศิลปะมาโดยตลอดก็ตาม ตั้งแต่สมัยโบราณ สังคมได้เรียนรู้ที่จะใช้พลังอันทรงพลังและประสิทธิผลของศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและประโยชน์ที่หลากหลาย - ศาสนา การเมือง การรักษาโรค ญาณวิทยา และจริยธรรม

ศิลปะเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่ตกผลึกและคงที่ตามกฎแห่งความงาม มันมีความหมายทางสุนทรีย์และมีแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพ

6. การสะท้อนกลับ

ตอนนี้ให้พยายามประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณต่อบทเรียนนี้ แบบสอบถามไม่ระบุชื่อ

/ ท่ามกลางเสียงเพลง Fur Elise ของแอล. บีโธเฟน /

7. บทสรุป

ตอนนี้สิ่งที่เราต้องทำคือประเมินงานของคุณ ผู้เข้าร่วมแต่ละกลุ่มจะได้รับคะแนนเท่ากัน ดังนั้นเรตติ้งก็คือ…. -กลุ่ม "A" จะได้รับ "B" ที่สมควรได้รับ และนักเรียนที่เหลือ ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ได้รับคะแนน "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.M. บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อศิลปะ, มอสโก, “Iskusstvo”, 1990

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับ สถาบันการศึกษา- เกรด 5-11, มอสโก, อีแร้ง, 2553

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 มอสโก Interbook 2545

Polevaya V.M. ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ: สถาปัตยกรรม. จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก มัณฑนศิลป์, มอสโก, « สารานุกรมโซเวียต", 1986.

ศตวรรษที่ 17 กลายเป็นช่วงที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะอย่างน่าประหลาดใจ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้ขยายและทำให้ความคิดของโลกซับซ้อนขึ้นอย่างมากในฐานะความสามัคคีที่ไร้ขอบเขตเปลี่ยนแปลงได้และขัดแย้งกัน ความรู้สึกก็ครอบงำ การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักมนุษย์กับโลกนี้ การพึ่งพาความจริงที่อยู่รอบข้าง สภาวะและพฤติการณ์แห่งการดำรงอยู่ของเขา นั่นคือสาเหตุที่ผู้ให้บริการ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่เพียงแต่กลายเป็นบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายของความเป็นจริงด้วย ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนกับบุคคลอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ ธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและบทละครจึงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีการพัฒนาประเภทและสไตล์อิสระใหม่ ๆ และรูปแบบและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในยุควัฒนธรรมก่อนหน้านี้ก็ได้พัฒนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ 17 เกือบจะพร้อมกัน รูปแบบต่างๆ ก็เกิดขึ้น ลักษณะประจำชาติและครอบคลุม ประเภทต่างๆศิลปะ - คลาสสิคและบาโรก

ลัทธิคลาสสิกมีการนำเสนอในวรรณคดีด้วยชื่อดังกล่าว - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (ฝรั่งเศส), D. Fonvizin (รัสเซีย); ในการวาดภาพ - N. Poussin, C. Lauren (ฝรั่งเศส); ในประติมากรรม - E. M. Falconet (ฝรั่งเศส), Thorvaldsen (เดนมาร์ก); ในสถาปัตยกรรม - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (ฝรั่งเศส); ในด้านดนตรี - K.V. Gluck, W.A. Mozart (ออสเตรีย)

ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์บาร็อคในวรรณคดี ได้แก่ Calderon (สเปน), D. Milton (อังกฤษ); ในการวาดภาพ - P. P. Rubens (เกิดในเยอรมนี) ในสถาปัตยกรรม - L. Bernini (อิตาลี); ในด้านดนตรี - J. S. Bach, G. F. Handel (เยอรมนี), A. Vivaldi (อิตาลี)

ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการที่เป็นปฏิปักษ์สองประการเข้าด้วยกัน: ลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ลัทธิคลาสสิกหมายถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ต่อระบบสังคม ในขณะที่การพัฒนาลัทธิโรแมนติกพยายามที่จะเพิ่มจุดเริ่มต้นส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลให้สูงสุด อย่างไรก็ตามลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 โดยละทิ้งในบางกรณีหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ - รูปแบบคลาสสิกโบราณ นอกจากนี้ ความคลาสสิก "ใหม่" ของการตรัสรู้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันไม่ได้แปลกไปจากแนวโรแมนติก

การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 คือการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีเป็นของตัวเอง รูปแบบโวหารและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนามัน การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดนี้เป็นหลัก อารมณ์อ่อนไหว,สะท้อนความคิดแห่งการตรัสรู้อย่างครบถ้วนถึงความบริสุทธิ์และความเมตตาดั้งเดิมของมนุษย์ที่สูญหายไปพร้อมกับ “สภาพธรรมชาติ” ดั้งเดิมของสังคมที่ห่างไกลจากธรรมชาติ ลัทธิเซนติเมนทอลนิยมมุ่งไปที่โลกภายใน ส่วนตัว และใกล้ชิดของความรู้สึกและความคิดของมนุษย์เป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องมีการออกแบบโวหารพิเศษ ความรู้สึกอ่อนไหวนั้นใกล้เคียงกับลัทธิโรแมนติกอย่างมาก บุคคลที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เขายกย่องย่อมประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันกับองค์ประกอบทางธรรมชาติและทางสังคมกับชีวิตซึ่งกำลังเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ลางสังหรณ์ซึ่งเติมเต็มวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 18

หนึ่งใน ลักษณะที่สำคัญที่สุดวัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้คือ กระบวนการเปลี่ยนหลักศาสนาทางศิลปะด้วยหลักทางโลกในศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมทางโลกมีความสำคัญเหนือกว่าสถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นครั้งแรกในยุโรปเกือบทั้งหมด การรุกรานของฆราวาสนิยมมาสู่ภาพวาดทางศาสนาในประเทศเหล่านั้นซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงก็เห็นได้ชัดเช่นกัน บทบาทหลัก- อิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี ประเภทจิตรกรรมที่สะท้อนการสังเกตในชีวิตประจำวันของศิลปิน ชีวิตจริง คนจริงกำลังแพร่หลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป ซึ่งบางครั้งก็มุ่งมั่นที่จะเข้ามาแทนที่งานศิลปะหลัก ภาพเหมือนในพิธีซึ่งเป็นที่นิยมกันมากในอดีตกำลังหลีกทางให้กับภาพเหมือนที่ใกล้ชิดและเข้ามา จิตรกรรมภูมิทัศน์เกิดขึ้นและแพร่ขยายเข้ามา ประเทศต่างๆสิ่งที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" (Watteau, Gainsborough, Guardi)

ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพในศตวรรษที่ 18 คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อภาพร่างไม่เพียง แต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย การรับรู้ส่วนบุคคลและอารมณ์ของแต่ละบุคคลที่สะท้อนให้เห็นในภาพร่างบางครั้งกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากกว่าและทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพมากกว่างานที่เสร็จสมบูรณ์ การวาดภาพและการแกะสลักมีมูลค่ามากกว่า ภาพวาดเนื่องจากสร้างการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างผู้ชมและศิลปินมากขึ้น รสนิยมและความต้องการในยุคนั้นก็เปลี่ยนข้อกำหนดสำหรับ สีภาพวาด ในผลงาน ศิลปินแห่ง XVIIIศตวรรษ ความเข้าใจในการตกแต่งเรื่องสีมีความเข้มข้นมากขึ้น ภาพวาดไม่ควรเพียงแสดงและสะท้อนบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังตกแต่งสถานที่ซึ่งภาพวาดนั้นตั้งอยู่ด้วย ดังนั้น นอกเหนือจากความละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนและความละเอียดอ่อนของสีแล้ว ศิลปินยังมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สีสันที่หลากหลายและแม้กระทั่งความหลากหลาย

ผลผลิตของวัฒนธรรมทางโลกล้วนๆของการตรัสรู้คือรูปแบบ "โรโคโค",ซึ่งได้รับความสมบูรณ์แบบที่สุดในสาขาศิลปะประยุกต์ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นในด้านอื่น ๆ ที่ศิลปินต้องแก้ปัญหาการตกแต่งและการออกแบบ: ในสถาปัตยกรรม - ในการวางแผนและการออกแบบภายใน, ในการทาสี - ในแผงตกแต่ง, ภาพวาด, หน้าจอ ฯลฯ สถาปัตยกรรมและการวาดภาพแบบโรโคโคมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายเป็นหลัก และพระคุณสำหรับผู้ที่จะใคร่ครวญและเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของพวกเขา ห้องขนาดเล็กดูไม่คับแคบเนื่องจากภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและศิลปินที่ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อสิ่งนี้: เครื่องประดับ กระจก แผง สีพิเศษ ฯลฯ รูปแบบใหม่กลายเป็นสไตล์ของบ้านที่เรียบง่ายเป็นหลัก ซึ่งเขาได้นำเสนอจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและความสะดวกสบายโดยไม่เน้นความหรูหราและความเอิกเกริกด้วยเทคนิคบางอย่าง ศตวรรษที่ 18 นำเสนอสิ่งของในครัวเรือนมากมายที่ให้ความสะดวกสบายและความสงบสุขแก่บุคคล ขัดขวางความปรารถนาของเขา ทำให้พวกเขากลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะที่แท้จริงในเวลาเดียวกัน

แง่มุมที่สำคัญไม่แพ้กันของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือการดึงดูดใจให้จับความรู้สึกและความสุขของมนุษย์ (ทั้งทางจิตวิญญาณและทางกายภาพ) ด้วยวิธีการทางศิลปะ ในบรรดานักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับการตรัสรู้ (วอลแตร์, เฮลเวเทียส) เราพบ "ฉากที่กล้าหาญ" ซึ่งการประท้วงต่อต้านศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ในสมัยนั้นบางครั้งก็พัฒนาไปสู่ความเหลื่อมล้ำ ในฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์เริ่มเรียกร้องงานศิลปะใหม่ ประการแรกคือ "น่าพอใจ" ข้อกำหนดดังกล่าวบังคับใช้กับภาพวาด ดนตรี และการแสดงละคร "น่าพอใจ" หมายถึงทั้ง "อ่อนไหว" และเย้ายวนอย่างแท้จริง วลีอันโด่งดังของวอลแตร์ที่ว่า "แนวเพลงทุกประเภทดี ยกเว้นแนวที่น่าเบื่อ" สะท้อนถึงความต้องการในยุคนี้อย่างชัดเจนที่สุด

แนวโน้มของวิจิตรศิลป์ที่จะให้ความบันเทิง การเล่าเรื่อง และวรรณกรรม อธิบายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละคร ศตวรรษที่ 18 มักถูกเรียกว่า "ยุคทองของโรงละคร" ชื่อของ Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ถือเป็นหน้าที่โดดเด่นที่สุดหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของละครโลก

โรงละครกลายเป็นละครที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ชีวิตเองก็เคลื่อนเข้าหาเขาโดยแนะนำแผนการและการปะทะกันที่น่าสนใจโดยเติมเต็มรูปแบบเก่าด้วยเนื้อหาใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ที่งานรื่นเริงเวนิสอันโด่งดังไม่ได้เป็นเพียงวันหยุดเท่านั้น แต่ยังเป็นวิถีชีวิตซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิตประจำวันอีกด้วย

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในลำดับชั้นของคุณค่าทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 18 ถ้า วิจิตรศิลป์ก่อนอื่นโรโคโคมุ่งมั่นที่จะตกแต่งชีวิตโรงละคร - เพื่อเปิดเผยและให้ความบันเทิงจากนั้นดนตรีแห่งการตรัสรู้จะทำให้บุคคลประหลาดใจด้วยขนาดและความลึกของการวิเคราะห์ของมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ทัศนคติต่อดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกันซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นเพียงเครื่องมือประยุกต์ที่มีอิทธิพลทั้งในด้านวัฒนธรรมทางโลกและศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดนตรี โอเปร่า รูปแบบใหม่ทางโลกเจริญรุ่งเรือง รูปแบบที่ "ร้ายแรง" ที่สุดได้รับการพัฒนาในเยอรมนีและออสเตรีย ผลงานดนตรี– ออราโทริโอและมวล ความสำเร็จ วัฒนธรรมดนตรียุคแห่งการตรัสรู้เป็นผลงานของบาคและโมสาร์ทอย่างไม่ต้องสงสัย

ยุคแห่งการรู้แจ้งมีลักษณะเฉพาะคือความอยากผจญภัย การผจญภัย การเดินทาง และความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ "วัฒนธรรม" ที่แตกต่างออกไป พบการปรากฏตัวในโอเปร่ามหัศจรรย์ที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดามากมาย โศกนาฏกรรม เทพนิยาย ฯลฯ

การสนับสนุนที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกคือการตีพิมพ์ "สารานุกรมวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และหัตถกรรม" ขั้นพื้นฐานซึ่งเริ่มขึ้น ดี. ดิเดอโรต์(1713-1784) และ ดาล็องแบร์.สารานุกรมจัดระบบสิ่งที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์มนุษยชาติและระบบคุณค่าทางวัฒนธรรมได้รับการอนุมัติซึ่งสะท้อนถึงมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

เขาสะท้อนให้เห็นสัญญาณของเวลาอย่างเต็มที่ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด - นักปรัชญา นักธรรมชาติวิทยา กวี และนักเขียนร้อยแก้ว - วอลแตร์.ผลงานที่ลึกซึ้งและเสียดสีที่สุดชิ้นหนึ่งของวอลแตร์ "แคนดิดหรือผู้มองโลกในแง่ดี"สะท้อนถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวรรณกรรมทางการศึกษาอย่างเต็มที่

ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางการศึกษาในวรรณคดี - เจ.เจ. รุสโซ.อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในนวนิยายที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของเขา “เอโลอิสคนใหม่”สาวกของลัทธิรัสเซียคือ คารัมซิน (“ ลิซ่าผู้น่าสงสาร"), เกอเธ่ ("The Sorrows of Young Werther"), Chaderlos de Laclos ("Dangerous Liaisons")

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ การพัฒนาจิตวิญญาณยุโรปซึ่งมีอิทธิพลต่อเกือบทุกด้านของสังคมการเมืองและ ชีวิตทางวัฒนธรรม- หลังจากที่ได้หักล้างบรรทัดฐานทางการเมืองและกฎหมาย สุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของสังคมชนชั้นเก่าแล้ว บรรดาผู้รู้แจ้งได้ทำงานอันใหญ่โตเพื่อสร้างระบบค่านิยมเชิงบวก ซึ่งกล่าวถึงมนุษย์เป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงความผูกพันทางสังคมของเขา ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหนังและ เลือดแห่งอารยธรรมตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมศตวรรษที่ 18 ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความสมบูรณ์ของแนวเพลงและสไตล์ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความปรารถนาของมนุษย์ การมองโลกในแง่ดีและความศรัทธาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวมนุษย์และจิตใจของเขา

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก รากฐานของความทันสมัยทั้งหมด วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลอย่างสิ้นเชิง โดยที่ใจกลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความกลมกลืนของจักรวาล บัดนี้มนุษย์ก็กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะด้วย ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วย สไตล์ศิลปะ Baroque, Rococo, Classicism และ Realism ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลี จากลักษณะและสไตล์ของ maniera) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกติดตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์สูง ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" ระดับชาติ กัล., ลอนดอน

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิมนุษยนิยม เขาเป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก มารยาทครอบคลุม ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์- เอล เกรโก "ลาวคูน"

หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua ลักษณะทางสถาปัตยกรรมแสดงออกในการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้โซลูชันโครงสร้างที่ไม่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวล ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมแนวแมนเนริสต์ ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารของหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งมารยาท

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหารซานติอาโก เดอ กอมโปสเตลา โบสถ์สัญลักษณ์ของพระแม่มารี ในดูโบรวิทซี มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่าง ๆ ในชุดเดียวการแทรกซึมของสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์ในระดับสูง ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก แวร์ซาย

แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีและการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่งชีบา" รูปแบบทางศิลปะของความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศแถบยุโรป ลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่มาเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในขบวนการนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 งานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาตร และความสม่ำเสมอของเค้าโครง

ภาพลักษณ์ของมนุษย์หายไป ความหมายที่เป็นอิสระกลายเป็นรายละเอียดการตกแต่งประดับภายใน ภาพวาดโรโกโกได้รับการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโรโกโกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau “ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

ความสมจริง ความสมจริง (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละตินตอนปลาย reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) ตำแหน่งที่สวยงามตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)

โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ซึ่งเปิดร้านของตัวเองในปารีสในปี 1855 นิทรรศการส่วนตัว“ศาลาแห่งความสมจริง” ในยุค 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก: ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans"

สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ศตวรรษที่ 17ในการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18

ทำข้อสอบให้เสร็จสิ้น: มีหลายคำตอบสำหรับคำถามแต่ละข้อ คำตอบที่คุณคิดว่าถูกต้องควรทำเครื่องหมายไว้ (ขีดเส้นใต้หรือเครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับหนึ่งคะแนน ผลรวมสูงสุดของคะแนนคือ 30 คะแนนรวมของคะแนนตั้งแต่ 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ 1. จัดเรียงยุค รูปแบบ การเคลื่อนไหวทางศิลปะตามลำดับเวลา ดังนี้ ก) ลัทธิคลาสสิก ข) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; ช) โกธิค; ซ) มารยาท; ผม) โรโคโค

2. ประเทศ - แหล่งกำเนิดของบาโรก: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) บาโรก ข) ลัทธิคลาสสิก ค) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การทำซ้ำความเป็นจริงผ่านรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะแบบคลาสสิก: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและอวดรู้: ก) คลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยาท่าทาง

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของสไตล์นี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิค; ค) พิสดาร 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; ข) กิริยาท่าทาง; ค) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรมของ ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะเป็นเส้นโค้ง มักจะมีเสาหินขนาดใหญ่ มีประติมากรรมอยู่มากมายทั้งด้านหน้าอาคารและภายใน" ก) กอทิก ข) โรมันเนสก์ ค) ยุคบาโรก

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) เรพิน 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ค. ข) ค. ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี 14. จับคู่ผลงานจิตรกรรมกับผู้เขียน: a) Claude Lorrain; b) นิโคลัส ปูสซิน; ค) อิลยา เรปิน; ง) เอล เกรโก

ในศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน การนำเสนอให้ ลักษณะโดยย่อสไตล์ เนื้อหานี้สอดคล้องกับตำราเรียน "วัฒนธรรมศิลปะโลก" ของ Danilova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ความหลากหลายสไตล์ ศิลปะ XVII-XVIIIศตวรรษ จัดทำโดยครูวิจิตรศิลป์และศิลปกรรมของโรงเรียนมัธยม MKOU ด้วย บรูต กุลดาเอวา S.M.

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลอย่างสิ้นเชิง โดยที่ใจกลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความกลมกลืนของจักรวาล บัดนี้มนุษย์ก็กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลต่อการพัฒนางานศิลปะด้วย ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิค และสัจนิยม ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

สไตล์ศิลปะ สไตล์ - การรวมกัน วิธีการทางศิลปะและเทคนิคในการทำงานของศิลปินขบวนการทางศิลปะตลอดทั้งยุคสมัย ลัทธินิยม ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก สัจนิยมแบบโรโคโค

MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลีจาก maniera - ลักษณะ, สไตล์) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกติดตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์สูง ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ กัล., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (อวดรู้): ความซับซ้อน ความเสแสร้ง ภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงที่หัก คอนทราสต์ของแสงและสี ตัวเลขที่ยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิมนุษยนิยม เขาเป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก พฤติกรรมนิยมครอบคลุมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เอลเกรโก "Laocoon", 1604-1614

บาโรก บาโรก (อิตาลี: barocco - แปลก) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังยุคเรอเนซองส์

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรก: ความงดงาม ความเสแสร้ง ความโค้งของรูปทรง ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง มีเสาและเกลียวที่บิดเบี้ยวมากมาย

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela โบสถ์สัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก

CLASSICISM ความคลาสสิกจากละติน classicus - "แบบอย่าง" - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 มุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นขอบเรียบ

แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ROCOCO Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในอูรูเปรโต

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความประณีตและความซับซ้อนของรูปแบบ ความแปลกประหลาดของเส้นและเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งโล่ง ความเจ้าชู้

โรโคโคที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในลักษณะของการตกแต่งซึ่งได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนและสง่างามอย่างเน้นย้ำ Amalienenburg ใกล้มิวนิก

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างดังกล่าวกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกได้รับการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโรโกโกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau “ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

ความสมจริง (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละตินตอนปลาย reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรีย์ตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความจำเพาะ. ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ.

โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี 1855 ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans" พ.ศ. 2392-2393

การวาดภาพเหมือนจริงแพร่หลายไปนอกประเทศฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในรัสเซีย - ขบวนการท่องเที่ยว ไอ.อี. เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18

วรรณกรรมพื้นฐาน: 1. Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 – M.: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 – อ.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7.- อ.: Avanta+, 1999 http://ru.wikipedia.org/

ทำข้อสอบให้เสร็จสิ้น: มีหลายคำตอบสำหรับคำถามแต่ละข้อ คำตอบที่คุณคิดว่าถูกต้องควรทำเครื่องหมายไว้ (ขีดเส้นใต้หรือเครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับหนึ่งคะแนน ผลรวมสูงสุดของคะแนนคือ 30 คะแนนรวมของคะแนนตั้งแต่ 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ จัดเรียงยุค รูปแบบ การเคลื่อนไหวทางศิลปะตามลำดับเวลา ดังนี้ ก) ลัทธิคลาสสิก ข) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; ช) โกธิค; ซ) มารยาท; ผม) โรโคโค

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) เรพิน 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ศตวรรษที่ 14-16 b) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ได้แก่: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) คลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยาท่าทาง; ง) โรโคโค 1 2 3 4