คณะอักษรศาสตร์

เชิงนามธรรม

ในสาขาวิชา "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย"

ในหัวข้อ: “การวิเคราะห์ผลงานของ A.V. แวมไพร์"

สมบูรณ์:

บูกัตคิน วลาดิสลาฟ ดมิตรีเยวิช

ตรวจสอบแล้ว:

(ศาสตราจารย์ภาควิชาปรัชญาและวัฒนธรรมศึกษาแห่งรัฐวิสาหกิจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์)

อุสเพนสกายา แอนนา วิคโตรอฟนา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2014

1. บทนำ

2. วิเคราะห์ผลงาน “ล่าเป็ด”

3. วิเคราะห์ผลงาน “ลูกชายคนโต”

4. บทสรุป

5. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

การวิจารณ์วรรณกรรมเป็นหนึ่งในสาขาความรู้ทางปรัชญาที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิทยาศาสตร์ แต่เป็นวิทยาศาสตร์ชนิดพิเศษ ซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจากศิลปะการพูดที่ศึกษาอยู่ ในความเป็นจริงการศึกษาวรรณกรรมแนวคิดที่ตรงไปตรงมาและภาษาไม่ดีจะไม่เพียงสนใจผู้ชมในวงกว้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้วย ในทางกลับกัน สามารถยกตัวอย่างได้มากมายในกรณีที่หลาย ๆ คนกังวลกับปัญหาทางวรรณกรรมที่ดูเหมือนเป็นแค่เรื่องล้วนๆ บทความและหนังสือโดย V. Belinsky, D. Pisarev, N. Dobrolyubov, N. Chernyshevsky, A. Grigoriev, Yu. Tynyanov, D. Likhachev, Yu. Lotman กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของสาธารณชนในวงกว้างซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากทั้งเชิงลึก และความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของผู้เขียนเหล่านี้ ความสามารถในการเขียนได้อย่างเต็มตาและมีจินตนาการก็เช่นกัน

เป็นที่ชัดเจนว่าความสามารถเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ใดๆ ก็ตาม ลำดับตรรกะของการให้เหตุผลและการกำหนดข้อสรุปที่ชัดเจนและสง่างามแสดงให้เห็นลักษณะงานของนักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ และนักชีววิทยาที่โดดเด่นไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม ในการวิจารณ์วรรณกรรม ปัญหาเรื่องรูปแบบมีความสำคัญอย่างยิ่ง นักวิจารณ์วรรณกรรมเกือบจะเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของศิลปิน และการค้นพบความเป็นไปได้ของผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถ รสนิยม และไหวพริบของนักวิจัยเป็นส่วนใหญ่ บทความหรือหนังสือที่เขียนอย่างมืดมนและเฉื่อยชาซึ่งพูดถึงผลงานของสไตลิสต์ที่เก่งกาจไม่น่าจะสนใจใครเลย

ละครแห่งศตวรรษที่ 20 มุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการของประเภทละครที่เป็นนิสัย ไม่เพียงแต่จากการกำหนดความเป็นเอกภาพของเวลา สถานที่ การกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงื่อนไขบังคับของละครเก่าด้วย เช่น ทิศทางเดียวของเวลา การแบ่งแยกไม่ได้ ของบุคลิกภาพของมนุษย์ ในวัยหกสิบเศษอิสรภาพและความหลวมของรูปแบบละครได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งใหม่หลังจากหยุดพักชั่วคราวมานานมากศิลปะการกำกับที่เบ่งบานการค้นหาวรรณกรรมการทำความคุ้นเคยกับละครต่างประเทศอิทธิพลของภาพยนตร์ที่กำลังประสบอยู่ ของมัน ปีที่ดีที่สุดอิสรภาพของเขาในการจัดการกับสถานที่และเวลา "ความจริง" และ "ความฝัน" ด้วยความง่ายดายในการถ่ายทอดความฝัน ความทรงจำ ความฝันบนหน้าจอ สำหรับอายุหกสิบเศษ วิธีหลังเป็นหนึ่งในวิธีการเล่าเรื่องยอดนิยม: นิมิตที่กำลังจะตาย Vampilov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แสดงนวัตกรรมในทิศทางนี้

วิเคราะห์ผลงาน “ล่าเป็ด”

“ล่าเป็ด” เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2508-2510 ปีนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักเขียนบทละครที่สำคัญอย่างยิ่ง สำคัญ และสดใส ในเวลานี้ การเกิดใหม่ของเขาเกิดขึ้น ไม่ใช่ในฐานะนักเขียนมืออาชีพอีกต่อไป แต่เป็นในฐานะศิลปินที่สัมผัสได้ถึงพลังแห่งบทกวีของเขาอย่างเต็มที่

“Duck Hunt” ในรูปแบบดั้งเดิม ซับซ้อน และโดยอ้อมซึมซับการค้นหาวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์ของอายุหกสิบเศษ ความจริงที่ว่าอายุหกสิบเศษในวรรณคดีโซเวียตเป็นยุครุ่งเรืองของการแต่งเนื้อร้องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับแก่นแท้ของ "Duck Hunt" เช่นเดียวกับยุคทองของนวนิยายรัสเซียคือการเกิดขึ้นของละครของเชคอฟ

โครงสร้างของ “Duck Hunt” แม้จะมีรูปลักษณ์ภายนอกของละคร แต่ก็มีความซับซ้อนและซับซ้อนอย่างยิ่ง “ล่าเป็ด” เป็นละครในความทรงจำ บันทึกความทรงจำในฐานะรูปแบบพิเศษของการเล่าเรื่องที่น่าทึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในอายุหกสิบเศษ “การล่าเป็ด” ประกอบด้วยสามชั้น: ชั้นของปัจจุบัน ชั้นของความทรงจำ และพูดอีกอย่างก็คือ เส้นเขตแดน ชั้นกลาง-ชั้นของการมองเห็น

ชั้นของความทรงจำที่เผยออกมาภายในกรอบนี้จะเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ มากขึ้น แต่ก็ไม่ได้มีความดราม่ามากนัก แม้ว่าเหตุการณ์ที่ตึงเครียดมากหลายเหตุการณ์จะเกี่ยวพันกันก็ตาม ตุ๊กตุ่น: Zilov เริ่มมีความสัมพันธ์กับสาวสวย หญิงสาวตกหลุมรักเขา ภรรยาของเขา เมื่อค้นพบการทรยศของเขา จึงจากไป แต่เมื่อดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรขัดขวางการกลับมาพบกันอย่างมีความสุขของฮีโร่กับคนรักหนุ่มของเขาท่ามกลาง งานปาร์ตี้เกือบจะงานหมั้น Zilov เมาหนักจัดเรื่องอื้อฉาวดูถูกเพื่อนและแฟนสาวของเขา

ในขณะเดียวกันก็มีเรื่องราวอื่นเกิดขึ้น: ฮีโร่ได้อพาร์ทเมนต์ใหม่และด้วยความขอบคุณ "ตั้ง" เจ้านายกับอดีตแฟนสาวของเขาในขณะเดียวกันแฟนสาวคนนี้ก็เริ่มมีความสัมพันธ์กับเพื่อนอีกคนของ Zilov ฮีโร่มีปัญหาในที่ทำงาน - เขาส่งรายงานปลอมไปยังผู้บังคับบัญชาของเขาและเพื่อนและเพื่อนร่วมงานก็ทรยศต่อเขาโดยหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบร่วมกันในสิ่งที่พวกเขาทำ

เนื้อเรื่องของบันทึกความทรงจำมีความหลากหลายมากมายพร้อมรายละเอียดในชีวิตประจำวัน พ่อของฮีโร่ที่ไม่ได้เห็นมานานเสียชีวิตแล้วภรรยาของฮีโร่กลับกลายเป็นว่ามีความสัมพันธ์ที่แท้จริงหรือเป็นเรื่องสมมติกับอดีตเพื่อนร่วมชั้นและในที่สุดฮีโร่ก็ฝันถึงวันหยุดที่กำลังจะมาถึงเกี่ยวกับการล่าเป็ดอยู่ตลอดเวลา ซึ่งไม่มีอุปสรรคในการเล่น

การกระทำชั้นที่สามคือชั้นของนิมิตของ Zilov โดยสงสัยว่าเพื่อนเพื่อนร่วมงานแฟนสาวจะรับรู้ข่าวการตายของเขาได้อย่างไรในตอนแรกในจินตนาการในท้ายที่สุดดูเหมือนว่าเขาจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ เลเยอร์นี้ประกอบด้วยสองการสลับฉากซึ่งข้อความเกือบจะตรงกันเกือบทั้งหมดยกเว้นวลีสองหรือสามวลี แต่ถึงแม้พวกเขาจะตรงกันด้วยวาจา แต่พวกเขาก็ตรงกันข้ามกับสัญญาณทางอารมณ์: ในกรณีแรกฉากในจินตนาการแห่งความตายนั้นชัดเจนว่าเป็นการ์ตูนและแม้กระทั่งธรรมชาติที่ตลกขบขัน ประการที่สอง - ในอารมณ์ของมันไม่มีแม้แต่เงาของ รอยยิ้มในโทนเสียง แต่สิ่งสำคัญเกี่ยวกับพวกเขาคือนิมิตเหล่านี้ดูเหมือนจะคัดค้านธรรมชาติของความทรงจำของ Zilov นิมิตนั้นเยาะเย้ยและเป็นอันตราย ตัวละครในบทละครมีความชั่วร้ายและล้อเลียนอย่างถูกต้อง และช่วงเวลานี้ดูเหมือนว่าจะลบธรรมชาติของความทรงจำของฮีโร่ออกไป โดยทิ้งสิทธิ์ในความเป็นกลางทางศิลปะไว้เบื้องหลัง ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องราวระหว่างแผนการฆ่าตัวตายกึ่งล้อเล่น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากของขวัญ “ดั้งเดิม” จากซายาปินและคูซาคอฟ และความพยายามที่จะดำเนินการอย่างจริงจัง

สิ่งสำคัญที่สุดของบทละครเกี่ยวข้องกับตัวละครที่สารภาพบาป “Duck Hunt” มีโครงสร้างเป็นคำสารภาพซึ่งคงอยู่ตราบเท่าที่ละครดำเนินไป โดยนำเสนอชีวิตของฮีโร่แบบย้อนหลัง - จากส่วนลึกของสองเดือนที่แล้วจนถึงปัจจุบัน โศกนาฏกรรมเพิ่มขึ้นเมื่อเราเข้าใกล้จุดเชื่อมต่อเวลาของความทรงจำของฮีโร่และการรับรู้ของพวกเขาในปัจจุบัน ซึ่งบ่งชี้ว่าความขัดแย้งที่นี่ไม่ใช่ภายนอก แต่เป็นภายใน - โคลงสั้น ๆ และศีลธรรม

ความทรงจำของ Zilov รวมกันเป็นภาพชีวิตที่สอดคล้องกัน ครอบคลุม และสมบูรณ์ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกช่วงเวลาที่ก่อให้เกิดพวกเขาดูเหมือนจะไม่ใช่จุดพล็อตที่สำคัญมาก แต่โดยพื้นฐานแล้วพวกมันมีความสำคัญมาก แม้ว่าความทรงจำของ Zilov จะเชื่อมโยงกัน แต่ก็ไม่มีความสัมพันธ์แบบเหตุและผลในความทรงจำเหล่านั้น พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นภายนอก - ความเงียบของคนที่ Zilov โทรมาและไม่สามารถผ่านเข้าไปได้: Vera ไม่รับโทรศัพท์ - ฉากที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของเธอ; Sayapin และ Kuzakov เงียบ - ตอนที่มีส่วนร่วมเกิดขึ้นคู่สนทนาอย่างต่อเนื่องของฮีโร่กลายเป็นเพียงพนักงานเสิร์ฟ Dima และนี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากในการพัฒนาละคร

“Duck Hunt” โดดเด่นด้วยบรรยากาศพิเศษที่เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างหลักการทั่วไปของการแต่งเนื้อเพลงและละคร ละครของละครส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยการรวมกันของธรรมชาติวัตถุประสงค์ของละครตามที่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจะต้องได้รับการเปิดเผยในการดำเนินการและสาระสำคัญโคลงสั้น ๆ พิเศษของความขัดแย้งหลักซึ่งประกอบด้วยในกระบวนการของความทรงจำ

ละครประกอบด้วยการตัดสินจากภายนอก เนื้อเพลง - ความตระหนักรู้จากภายใน การสารภาพเป็นโคลงสั้น ๆ ไม่อนุญาตให้เปิดเผยตัวเองในระดับต่ำ การกระทำที่น่าทึ่งจำเป็นต้องมีความขัดแย้งซึ่งจะต้องได้รับการแก้ไขในระดับความเป็นอยู่ของมนุษย์ ประโยคบทกวี “อ่านชีวิตฉันด้วยความรังเกียจ ฉันสั่นสะท้านและสาปแช่ง” อยู่ในระดับสูง Judushka Golovlev, Golyadkin หรือ Varravin ไม่สามารถเป็นหัวข้อของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูงได้ แม่นยำยิ่งขึ้นประเพณีบทกวีของศตวรรษที่ 19 ขัดขวางไม่ให้เราตระหนักถึงสิทธินี้สำหรับพวกเขา

พฤติกรรมของ Zilov และผู้ติดตามของเขาดูเหมือนจะไม่รวมความเป็นไปได้ของการวิปัสสนาการควบคุมตนเองใด ๆ แต่ถึงกระนั้นนักเขียนบทละครก็บังคับให้ฮีโร่คนนี้มองชีวิตของเขาอย่างใกล้ชิดและคิดเกี่ยวกับมัน ช่องว่างระหว่างความจริงจังของละครของ Zilov และความบกพร่องทางศีลธรรมที่เห็นได้ชัดของชั้นชีวิตที่พระเอกเงยหน้าขึ้นหาเราอาบด้วยน้ำตาที่ "ไม่อาจเข้าใจได้" ("ไม่ว่าเขาจะร้องไห้หรือหัวเราะเราจะไม่มีวันเข้าใจจากใบหน้าของเขา) ”) นั้นยอดเยี่ยมเกินไปสำหรับประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของยุคนั้นและสำหรับประสบการณ์ทางศิลปะและวรรณกรรมประวัติศาสตร์ของละคร

เป็นละครที่แปลกและซับซ้อน โดยที่ละครหลักมาจากสิ่งที่โดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถเล่นได้ กระบวนการทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น กระบวนการตระหนักรู้ในตนเอง และละครธรรมดาๆ ก็ลดลงเหลือน้อยที่สุด อายุของตัวละครในละครคือประมาณ 30 ปี ซึ่งเทียบได้กับหรือสูงกว่าอายุที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับผู้คลั่งไคล้วิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เล็กน้อย สถานที่สำคัญในการเล่นถูกครอบครองโดยกิจกรรมอย่างเป็นทางการของตัวละครและแม้ว่าใน Vampilov ความพยายามทั้งหมดของตัวละครมีจุดมุ่งหมายเพื่อหลีกเลี่ยงการทำงานเป็นหลัก แต่งานการผลิตเร่งด่วนบางส่วนที่พวกเขาเผชิญอยู่ก็ถูกนำขึ้นสู่เวที

ตัวละครหลักมีเพื่อนสองคน คนหนึ่งใจร้าย และอีกคนไร้เดียงสาและตรงไปตรงมา สถานการณ์นี้จำเป็นต้องมีรักสามเส้าสไตล์ปกติ: พระเอกมีภรรยาที่เงียบขรึมเหนื่อยและเงียบซึ่งเขาหลอกลวงและมีคู่รักที่ยังเยาว์วัยซึ่งความคิดของเขาจดจ่ออยู่กับ ร่างรองตามปกติปรากฏอยู่บริเวณรอบนอกของโครงเรื่อง: เจ้านายที่โง่เขลา, ภรรยาจอมดุของเพื่อนคนหนึ่ง, แฟนสาวที่คบกันมานานของฮีโร่, พนักงานเสิร์ฟที่คุ้นเคยจากร้านกาแฟใกล้ ๆ, เด็กชายของเพื่อนบ้าน แต่ถึงแม้เด็กคนนี้จะไม่เท่าเทียมกับตัวเอง แต่เขาก็ยังมาเป็นสิ่งเตือนใจถึงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อวัยรุ่นเป็นตัวตนและเป็นผู้ถือความจริง” แต่ความจริงก็คือ Vampilov จัดทำขึ้นตามแผนโบราณที่คุ้นเคยในยุคหกสิบ เป้าหมายและภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ละครเรื่องนี้ไม่ได้นำเสนอ "ละคร" ของฮีโร่ "แต่เป็นวิถีชีวิตที่ละครไม่ได้เกิดขึ้นจากการปะทะกันของพระเอกกับความเป็นจริง (เช่นในกรณีของละครยุคแรกของ Rozov เป็นต้น) แต่ในทางกลับกัน จากการไม่ปะทะกันและการเปลี่ยนแปลงของชีวิตให้เป็นพิธีกรรมในชีวิตประจำวัน โดยที่ครึ่งรัก ครึ่งมิตรภาพ อาชีพ (...) เรียงกันเป็นแถวอันน่าเบื่อหน่าย” ดังนั้น "การล่าเป็ด" จึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสาหลักของความขัดแย้งภายนอก แต่อยู่บนเสาหลักที่เป็นรูปเป็นร่างและเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ และหนึ่งในนั้นก็คือ การล่าเป็ด.

บทละครของ Vampilov นั้นดำเนินไปทุกวันอย่างยิ่ง มันถูกฝังอยู่ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง และในขณะเดียวกันก็เป็นอิสระจากชีวิตประจำวัน: "ไม่ใช่นักเขียนบทละครสักคนเดียวที่จะพกขนบธรรมเนียมกับเขามากเท่านี้เมื่อมองแวบแรกเป็นนักเขียน "ทุกวัน" และถ้าเราลืมสิ่งนี้ไป เราก็เริ่มมองเขา เป็นเพียงนักเล่าเรื่องและนักเขียนในชีวิตประจำวัน หรือแม้แต่ "อัยการชีวิตต่างจังหวัดและความเบื่อหน่าย เราก็จะไม่ประสบผลสำเร็จ" อย่างไรก็ตาม ชีวิตของ “ล่าเป็ด” ถูกจัดวางเป็นพิเศษ

ในบทละครไม่มีความสุขแม้แต่คำพูด องค์ประกอบคำพูดที่ไร้การควบคุม เรื่องตลก ซึ่งโดยปกติจะเป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ Vampilov และวิธีที่ผู้ร่วมสมัยของ Zilov ซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งอายุหกสิบเศษอย่างชาญฉลาดและละเอียดอ่อนสะท้อนให้เห็นความลึกของจิตวิญญาณและความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เปิดเผยในการประชดตัวเองที่เย่อหยิ่งและการกัดกร่อนที่ละเอียดอ่อน ไม่มีอะไรในละครเรื่องนี้แม้ว่า Zilov จะค่อนข้างน่าขันและเฉลียวฉลาดและถูกจัดให้อยู่ในตำแหน่งฮีโร่ที่ไตร่ตรองและผู้เขียนก็ยังไม่สูญเสียความอยากในสีสันของละครไปตามกาลเวลา

Zilov และ Galina ย้ายไปที่อพาร์ทเมนต์ใหม่ซึ่งเป็นแห่งแรกในชีวิต แต่สถานที่นั้นไม่รีบร้อนที่จะกลายเป็นบ้านของพวกเขา ธีมของอพาร์ทเมนต์ในละครคือกระดาษแข็งและปูนปลาสเตอร์ ไม่มีบ้านและที่อยู่อาศัยไม่ได้พยายามที่จะใช้คุณลักษณะของมัน ม้านั่งในสวนที่ Kuzakov นำมาให้ในงานปาร์ตี้ขึ้นบ้านใหม่ก็เหมาะสมและยินดีต้อนรับที่นี่เช่นเดียวกับในสวนสาธารณะ การไม่มีเฟอร์นิเจอร์เป็นเพียงความไม่สะดวก: ไม่มีสิ่งใดให้แขกนั่งได้ แต่ขาดแม้แต่เส้นผมจากการไม่มีใบหน้าที่บ้าน เมื่อเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่าและไม่มีเฟอร์นิเจอร์ สายาพินก็จินตนาการถึงทุกสิ่งที่ควรจะอยู่ที่นี่ในจินตนาการของเขาได้อย่างง่ายดาย: “ที่นี่จะมีทีวี โซฟาที่นี่ ตู้เย็นอยู่ข้างๆ มีเบียร์และสิ่งของอยู่ในตู้เย็น ทุกอย่างเพื่อเพื่อน” ทุกอย่างรู้กันดีตั้งแต่เข้าออกตู้เย็น แต่ความรู้นี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นจากจินตนาการของตัวละคร แต่เกิดจากการไม่มีตัวตนอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นมาตรฐานของที่อยู่อาศัย

สิ่งเตือนใจเรื่องศุลกากรที่บิดเบี้ยวและน่าเกลียดบางอย่างเข้ามาพร้อมกับเวร่า แทนที่จะเป็นแมวที่มีชีวิต - สัญลักษณ์ของเตาไฟซึ่งโดยปกติจะอนุญาตให้เข้าไปในบ้านก่อนเจ้าของได้ เธอนำแมวของเล่นมาด้วย ทำให้ตุ๊กตาที่น่าขยะแขยงนี้ไม่ใช่ตัวตนของบ้าน (แม้ว่าบางสิ่งเช่นนั้นอาจอยู่ในโดยไม่รู้ตัวก็ตาม ของขวัญ) แต่เป็นสัตว์ป่าชาย: แมวที่เธอเรียกเขาว่าอาลิก

กฎของพฤติกรรมขั้นพื้นฐานที่สุดไม่เพียงถูกลืมโดยแขกเท่านั้น แต่ยังถูกลืมโดยเจ้าของด้วย ไม่เพียงแต่โดย Zilov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Galina ที่ไม่สามารถต้านทานการโจมตีของสามีของเธอซึ่งไม่รู้กฎหรือข้อ จำกัด แม้แต่น้อยของ ความปรารถนาชั่วขณะ สิ่งนี้น่าสนใจและสำคัญอย่างยิ่งที่ควรทราบเมื่อเปรียบเทียบกับข้อเท็จจริงที่ว่า Zilov ซึ่งไม่รู้วิธีควบคุมความปรารถนาของเขาซึ่งไม่รู้กฎเกณฑ์และข้อห้ามไม่คิดว่าจะเปิดฤดูกาลล่าสัตว์ให้ตัวเองเร็วขึ้นหนึ่งชั่วโมงด้วยซ้ำ

โลกที่แบนราบในชีวิตประจำวันหรือที่พูดให้ชัดเจนกว่านั้นคือชีวิตประจำวันนั้นตรงกันข้ามกับการเล่นกับอีกโลกหนึ่ง - โลกแห่งการล่าสัตว์" การล่าสัตว์ ธีมของการล่าสัตว์ปรากฏที่นี่เป็นเสาศีลธรรมแบบหนึ่งซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวัน ชีวิต หัวข้อนี้ไม่เพียงแต่ระบุไว้โดยตรงในชื่อเรื่องเท่านั้น ไม่เพียงแต่ถูกเปิดเผยด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ยังละลายหายไปในบทกวีของละครอีกด้วย

ในทิศทางของละครเวทีและในการจัดระเบียบข้อความพลาสติก ความเป็นจริงสองประการถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง - หน้าต่างและฝนตกนอกหน้าต่าง (หรือท้องฟ้าสีครามที่มาแทนที่) หน้าต่างเป็นภาพวาดบนฉากหลัง พื้นที่ที่ตายแล้ว ไร้อากาศ ทาสี ฝนตกเบาบาง และเลียนเสียงธรรมชาติหรือการแสดง นอกจากนี้ การปฏิบัติตามคำแนะนำบนเวทีเหล่านี้ยังต้องอาศัยกลอุบายมากมายจากผู้กำกับและศิลปิน

ในทุกสถานการณ์ที่ตึงเครียด ใบหน้าของฮีโร่ (บางครั้งคำพูดนี้มาพร้อมกับพฤติกรรมของ Galina) จะหันไปทางหน้าต่าง หากผู้ชมเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง: ฝนตก, เมฆครึ้ม, ชัดเจน - จากนั้น Zilov หันไปทางหน้าต่างควรยืนโดยหันหลังให้กับหอประชุม แต่ถ้าการหันไปทางหน้าต่างเกิดขึ้นพร้อมกับการหันไปทางด้านหน้า จากนั้น "ชีวประวัติ" ของสภาพอากาศสำหรับผู้ชมคนเดียวกันก็จะหายไป

เส้นแบ่งระหว่างชีวิตประจำวันและชีวิตนอกบ้านในละครคือหน้าต่าง ซึ่ง Zilova ถูกดึงดูดราวกับแม่เหล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ต้องทำงานหนักทางจิต การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจากความเป็นจริงชั่วขณะไปสู่ความทรงจำจะมาพร้อมกับการเข้าใกล้หน้าต่างของฮีโร่ พูดง่ายๆ ก็คือหน้าต่าง ที่อยู่อาศัยที่เขาชื่นชอบ เก้าอี้ โต๊ะ อาร์มแชร์; มีเพียงออตโตมันเท่านั้นที่สามารถต้านทานหน้าต่างได้ (ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของละครเรื่องนี้เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำโซฟาของ Oblomov ได้) ในบรรดาตัวละครทั้งหมดใน “Duck Hunt” มีเพียงกาลินาเท่านั้นที่มีท่าทางไร้แรงบันดาลใจและหมดสติ โดยหันไปทางหน้าต่างในช่วงเวลาที่เกิดความเครียดทางจิตใจ หน้าต่างเป็นเหมือนสัญลักษณ์ของความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ปรากฏอยู่บนเวที แต่มอบให้ในละคร ความเป็นจริงของการตามล่า การล่าสัตว์เป็นภาพที่คลุมเครือ

ในด้านหนึ่ง การล่าสัตว์เป็นการแนะนำธรรมชาติ ซึ่งมีค่ามากสำหรับคนสมัยใหม่ มันคือแก่นแท้ของธรรมชาติ ซึ่งเป็นประเภทที่มีอยู่ ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกในชีวิตประจำวัน และในขณะเดียวกัน นี่เป็นหมวดหมู่ที่เป็นสื่อกลางทางศิลปะและวรรณกรรม ในทางกลับกัน การล่าสัตว์ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งการฆาตกรรมที่น่ากลัวที่สุดอย่างหนึ่ง นี่คือการฆาตกรรมซึ่งสาระสำคัญของวัฒนธรรมไม่ได้คำนึงถึง การฆาตกรรมครั้งนี้ได้รับการรับรองโดยอารยธรรมซึ่งยกระดับไปสู่ระดับความบันเทิงที่น่านับถือครองตำแหน่งหนึ่งในลำดับชั้นของคุณค่าอันทรงเกียรติของชีวิต นี่คือสาระสำคัญสองประการของการล่าสัตว์ - การทำให้บริสุทธิ์ การทำความคุ้นเคยกับหลักธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของชีวิตและการฆ่า - ซึ่งได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ในบทละคร ธีมแห่งความตายแทรกซึมไปทั่วทุกการกระทำ

ภาพของ Zilov ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่คำพูดสุดท้ายของบทละครสามารถใช้เป็นบทสรุปในการวิเคราะห์ของเขา: "เราเห็นใบหน้าที่สงบของเขา ไม่ว่าเขาจะร้องไห้หรือหัวเราะ เราก็ไม่สามารถบอกได้จากสีหน้าของเขา” เราไม่ควรคิดว่า Vampilov เองไม่รู้ว่าฮีโร่ของเขาร้องไห้หรือหัวเราะ - ผู้เขียนทำให้สิ่งที่ตรงกันข้ามและความเป็นคู่นี้เป็นหัวข้อของการวิจัย

ดราม่าเป็นมากกว่าบทกวีและมหากาพย์ โดดเด่นด้วยแผนผังโครงเรื่อง และมีความหมายแตกต่างไปจากวรรณกรรมประเภทอื่นๆ เล็กน้อย การปะทะกันอย่างมาก - นั่นคือช่วงของสถานการณ์ที่ผู้เขียนเลือก - มีปัญหาในตัวอยู่แล้ว ความรู้สึกของการชนกันเป็นคุณสมบัติที่หาได้ยาก บางครั้งก็พัฒนาได้ไม่ดีแม้แต่กับนักเขียนบทละครที่เก่งที่สุดก็ตาม คุณภาพนี้มีคุณค่ามาก แต่ก็ไม่ได้หมดสิ้น เช่นเดียวกับระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ทำให้ความสามารถของผู้แต่งหมดไป Vampilov มีความรู้สึกถึงความขัดแย้งอย่างแท้จริง บางที นี่อาจเป็นสาเหตุที่ทำให้บทกวีของเขามีความน่าดึงดูดใจที่โดดเด่นและประเพณีนิยมที่ค่อนข้างเน้นย้ำ นวัตกรรมของ Vampilov มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการจัดการกับความขัดแย้งอันน่าทึ่ง

Zilov สูงกว่าตัวละครรอบตัวเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ระดับถูกกำหนดทั้งโดยตำแหน่งของฮีโร่ในความขัดแย้งอันน่าทึ่งของบทละคร (Zilov เป็นผู้ถือจิตสำนึกที่ไตร่ตรอง) และโดยบุคลิกภาพของฮีโร่เอง Zilov มีความสำคัญมากกว่าไม่ใช่เพราะอิสรภาพในความปรารถนาของเขา ความไม่รับผิดชอบในการกระทำของเขา ความเกียจคร้าน การโกหกและความเมาของเขาเป็นสิ่งที่ดี แต่เนื่องจากตัวละครอื่น ๆ มีทุกอย่างเหมือนกัน แต่แย่กว่านั้นเท่านั้น ความสนใจในชีวิตของพวกเขาอาจเป็นการเหยียดหยามเหยียดหยามเหมือนของ Kushak หรือสูงส่งเหมือนของ Kuzakov แต่ไม่มีสักคนที่จะยอมรับความรู้สึกผิดร่วมกัน ตกหลุมรัก หรือทำให้หญิงสาวหลงเสน่ห์ หรือจริงๆ แล้วพวกเขาจะคิดถึงชีวิตของตัวเอง . พวกเขาขาดเสน่ห์ของมนุษย์ที่จะทำให้ข้อบกพร่องของพวกเขาสดใสขึ้น

บริกรได้รับการอธิบายไว้แล้วในทิศทางบนเวทีว่าเป็นบุคคลที่คล้ายกับ Zilov อย่างยิ่ง Zilov “อายุประมาณ 30 ปี เขาค่อนข้างสูง โครงสร้างแข็งแรง ทั้งท่าทาง ท่าทาง และการพูด มีอิสระมากมาย ซึ่งมาจากความมั่นใจในประโยชน์ทางร่างกายของเขา” บริกรคือ "อายุเท่ากันกับ Zilov รูปร่างสูง แข็งแรง เขามักจะอยู่ในอารมณ์ทางธุรกิจ ร่าเริง มั่นใจในตัวเอง และแสดงตนอย่างมีศักดิ์ศรีที่เกินจริง" บริกรเป็นตัวละครเพียงตัวเดียวในละครเรื่องนี้ซึ่งคำอธิบายของผู้เขียนดูเหมือนจะเริ่มต้นจากการปรากฏตัวของตัวละครหลักของละคร (อายุเท่ากับ Zilov) และในรูปลักษณ์ของพวกเขาดูเหมือนว่าทุกอย่างจะสอดคล้องกันอย่างแน่นอน พูดง่ายๆ ก็คือธรรมชาติที่สร้างความคล้ายคลึงกันนั้นไม่ตรงกัน

เขารู้และสามารถทำทุกอย่างได้ยกเว้นสิ่งหนึ่งเท่านั้น เขาไม่รู้ว่าโลกรอบตัวเขายังมีชีวิตอยู่ มีความรักอยู่ในนั้น ไม่ใช่ตัณหา การล่าสัตว์ไม่ใช่การออกกำลังกายด้วยการยิงไปที่เป้าหมาย ชีวิตไม่ใช่แค่การดำรงอยู่ของโปรตีนเท่านั้น แต่ยังมีจิตวิญญาณ หลักการอยู่ในนั้น บริกรไร้ที่ติอย่างแน่นอนและไร้มนุษยธรรมอย่างแน่นอน

เขามาทำอะไรที่นี่ในละครเรื่องนี้เกี่ยวกับชีวิตที่ไม่ค่อยดีนัก? คนดีนี่คำนวณไอ้เย็นชาเหรอ? เหตุใดทุกครั้งที่เขาปรากฏตัวใน "Duck Hunt" ข้อความที่เจ็บปวดน่าตกใจไม่ชัดเจนและเจาะทะลุก็เกิดขึ้นเหมือนเสียงเชือกขาด - ท้ายที่สุดแล้วดูเหมือนว่าเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิต? ถึงกระนั้นในโครงสร้างทางอุดมการณ์ของละครบทบาทของเขามีความสำคัญและไม่เพียงเพราะธีมแห่งความตายเชื่อมโยงกับเขาเท่านั้น - เป็นตัววัดละครของ Zilov

สำหรับ Zilov มีเพียงช่วงเวลาเดียวในชีวิตแห่งจิตวิญญาณของเขานั่นคือการล่าสัตว์ การล่าสัตว์เป็นโอกาสที่จะหลุดพ้นจากชีวิตประจำวัน ความไร้สาระ การโกหก ความเกียจคร้าน ซึ่งตัวเขาเองไม่สามารถเอาชนะได้อีกต่อไป นี่คือโลกแห่งความฝัน อุดมคติ แน่วแน่ และสูงส่ง ในโลกนี้ ดวงวิญญาณที่โกหก น่ารังเกียจ และน่าสงสารของเขาสบายดี วิญญาณนั้นมีชีวิตขึ้นมาและยืดตัวให้ตรง รวมเอาสิ่งมีชีวิตทั้งหลายเข้าไว้ด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวและสดใส Vampilov สร้างฉากละครในลักษณะที่ Waiter กลายเป็นเพื่อนร่วมทางของ Zilov และนำทางสู่โลกนี้ และบุคคลที่น่าสยดสยองนี้ทำให้ยูโทเปียของ Zilov ขาดความหมาย ความบริสุทธิ์ และบทกวีอันสูงส่งของ Zilov

ใน “ล่าเป็ด” ละครเข้ามาใกล้คน เปิดคน พูดได้ว่าจากภายในบุคลิกภาพนั้นพยายามเจาะเข้าไปใต้เปลือกของร่างกาย หลังกระดูกหน้าผาก เพื่อทำกระบวนการเลือก ตัดสินใจ และคิดดราม่า ละครยุคแปดสิบด้วยความยินดี ได้รับความสนใจจากสมองน้อยภายใน แต่ยังไม่ค่อยตระหนักดีนักว่าควรทำอย่างไรกับความสนใจนี้ แต่ก่อนกลับเกิดความสับสนวุ่นวายขึ้น การค้นพบของตัวเอง Vampilov ก็กลายเป็นเช่นกัน

Vampilov เป็นละครโรแมนติกเรื่องสุดท้ายของโซเวียต ในฐานะบุคคล เขาถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในช่วงเวลาที่อุดมคติ แรงบันดาลใจ สโลแกน และเป้าหมายของสังคม ซึ่งค่อนข้างมีมนุษยธรรมในตัวเอง ดูเหมือนจะเริ่มที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับ ชีวิตจริงกำลังจะน้ำหนักขึ้นและมีความหมายขึ้นแล้ว (บางทีก็ดูเหมือนน้ำหนักขึ้นแล้ว) เขาทำงานเป็นศิลปินเมื่อกระบวนการแบ่งเขตระหว่างคุณค่าที่ประกาศกับชีวิตจริงเริ่มต้นขึ้นอย่างไม่อาจย้อนกลับได้ สิ่งที่น่ากลัวไม่ใช่ว่าด้วยวิธีนี้ความหมายของอุดมคติถูกทำลาย แต่ความหมายของศีลธรรมโดยรวมถูกทำลายด้วย แวมพิลอฟเป็นบุตรชายและเป็นบุตรชายที่วิเศษในสมัยที่ให้กำเนิดเขา เขาจำเป็นต้องรู้ว่าคน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่อย่างไร จะไปที่ไหน มีชีวิตอยู่อย่างไร เขาจำเป็นต้องตอบคำถามเหล่านี้ด้วยตัวเขาเอง และเขาก็เป็น ประการแรก อย่างน้อยก็นักเขียนบทละครคนแรก ค้นพบว่าชีวิตได้มาถึงจุดสุดท้ายแล้ว ซึ่งเกินกว่าคำถามเหล่านี้จะไม่มีคำตอบตามปกติอีกต่อไป

ละครแนวแวมไพร์

ตั้งแต่เริ่มแรก “Duck Hunt” (1967) มีชื่อเสียงว่าเป็นละครที่ลึกลับและซับซ้อนที่สุดโดย A.V. Vampilov รวมถึงในระดับการกำหนดประเภทของงาน มากมาย งานวิจัยซึ่งอุทิศให้กับ "Duck Hunt" มีการตีความพื้นฐานแนวเพลงที่หลากหลาย: เรื่องตลก ภาพลวงตา โศกนาฏกรรม ละครแนวจิตวิทยา

ในละครก่อน "Duck Hunt" Vampilov ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านและสาธารณชนในโรงละครโดยส่วนใหญ่เป็นนักเขียนตลก บางแห่งที่ร่าเริงและน่าขันเหมือนเพลงโวเดอวิลล์ บางแห่งมีไหวพริบและเยาะเย้ยอย่างแท้จริง บางแห่งมีโคลงสั้น ๆ และนุ่มนวล “ใน “Duck Hunt” น้ำเสียงของการเล่าเรื่องและเสียงโดยรวมของบทละครกลายเป็นเรื่องจริงจัง “Duck Hunt” ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นสายสัมพันธ์แห่งความทรงจำของ Zilov” M.B. บิชโควา

จัดแสดงตามลำดับแต่กระจัดกระจายตอนที่น่าจดจำจาก ชีวิตที่ผ่านมาฮีโร่ไม่เพียงถูกนำเสนอต่อผู้อ่านและผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Zilov เองซึ่งเป็นเรื่องราวของเขาด้วย ความล้มเหลวทางศีลธรรม- ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่ตอนแรกของละคร ดราม่าที่แท้จริงของชีวิตมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นจากการหลอกลวงจึงปรากฏต่อหน้าเรา ละครชีวิตของ Zilov ค่อยๆกลายเป็นโศกนาฏกรรมของความเหงา: การไม่แยแสหรือแสร้งทำเป็นมีส่วนร่วมของเพื่อน, การสูญเสียความรู้สึกของความรักกตัญญู, ความหยาบคายของความรู้สึกจริงใจของหญิงสาวที่รักเขา, การจากไปของภรรยาของเขา... สัญญาณของ โศกนาฏกรรมในบทละครนั้นชัดเจน (การสนทนาของ Zilov กับ Galina ในขณะที่เธอจากไป; การบอกเลิกเพื่อนที่ชั่วร้ายของ Zilov ในที่สาธารณะ; เตรียม Zilov สำหรับการฆ่าตัวตาย) อย่างไรก็ตาม วิธีการชั้นนำในการสร้างบทละคร การวางแนวแนวเพลง ถือเป็นวิธีการหนึ่งของละครแนวจิตวิทยา ตัวอย่างเช่นมีข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่ A.V. Vampilov แสดงให้เห็นในช่วงเวลาของวิกฤตทางจิตเฉียบพลันซึ่งแสดงจากภายในด้วยประสบการณ์และปัญหาทั้งหมดของเขา เกือบจะถูกเปิดออกอย่างไร้ความปราณีจากภายในสู่ภายนอก และถูกเปิดเผยทางจิตใจ ความสนใจของนักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาของโลกแห่งศีลธรรมในยุคร่วมสมัยของเขา ในขณะที่ไม่มีคำจำกัดความของฮีโร่ว่าเลวหรือดี แต่เขามีความซับซ้อนและคลุมเครือภายใน จากข้อมูลของ E. Gushanskaya ตอนจบของ "Duck Hunt" นั้นซับซ้อน "สามเท่า": การเล่นสามารถทำได้สองครั้งก่อนที่จะจบหลัก: เมื่อ Zilov เอาปืนจ่อที่หน้าอกของเขาหรือแบ่งปันทรัพย์สินกับ Sayapin (นี่จะเป็น สอดคล้องกับหลักการแห่งโศกนาฏกรรมมากขึ้น) ตอนจบหลักของละครเป็นปลายเปิดและได้รับการแก้ไขตามประเพณีของละครแนวจิตวิทยา

ละครโดย A.V. "Duck Hunt" ของ Vampilov มักถูกมองว่าเป็นละครทางสังคมและจิตวิทยา (ไม่บ่อยนักที่เป็นโศกนาฏกรรมที่มีองค์ประกอบของความขัดแย้งทางอุตสาหกรรมการแทรกเรื่องตลกขบขันและเรื่องไพเราะ) ซึ่งนักเขียนบทละครพิจารณาปัญหาของผลงานในยุคแรกของเขาอีกครั้ง

ในละครหลายองก์สองเรื่องแรก (“อำลาในเดือนมิถุนายน”, “ลูกชายคนโต”) นักเขียนบทละครมีความสนใจในความสมดุลของอำนาจในการเปิดเผยตัวตนของมนุษย์ที่ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากทางสังคมในสถานการณ์ที่เกิดจากการสำแดงของชีวิตที่มีอำนาจทุกอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ . “สิ่งเหล่านี้ถูกเข้าใจว่าเป็นการบรรจบกันของสถานการณ์ต่างๆ ซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ต่างๆ และความหลากหลายของชีวิต และเหตุการณ์ที่มีความสุขหรือโชคร้ายอันเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงเจตจำนงของแต่ละคน”

ตามที่ E.V. Tymoshchuk“ ปัญหาของบทละครเกิดจากการตัดกันของความมั่นคงสัมพัทธ์ความเป็นระเบียบภายในความสม่ำเสมอของการทำซ้ำของสภาพชีวิตประจำวันไม่ได้แสดงจากเนื้อหา แต่มาจากด้านที่มีประสิทธิภาพทางสังคม อัตวิสัยของมนุษย์ แสวงหาการตัดสินใจด้วยตนเองและการเข้าถึง ความเป็นจริงและการดำรงอยู่เป็นเทพผู้ดีที่สามารถดำเนินชีวิตได้”

สะดวกในการแก้ไขปัญหาที่น่าทึ่งดังกล่าวภายในกรอบของประเภทตลก: สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเบี่ยงเบนไปจากโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยโดยเน้นจากการพรรณนาสถานการณ์ไปสู่กระบวนการรู้ตนเองของแต่ละบุคคล แต่ก็จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบประเภทซึ่งนำไปสู่การแก้ไขลักษณะนิสัยในชีวิตมนุษย์ (คน) ของ Vampilov - สิ่งมีชีวิต.

ในด้านหนึ่ง ความไม่มีที่สิ้นสุดของการแสดงความรู้ในตนเองและความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลนั้นชัดเจนสำหรับนักเขียนบทละคร ในทางกลับกัน ชีวิตทางสังคมในความเป็นจริงแสดงให้เห็นถึงข้อ จำกัด ของข้อเสนอต่อมนุษย์และไม่สามารถตอบสนองได้ ความต้องการที่เพิ่มขึ้นของเขาในการค้นหาความหมายที่สำคัญร่วมกันซึ่งจะได้รับความหมายส่วนบุคคล

“ การมีอยู่ของคอเมดีอันที่จริงไม่ใช่ความเป็นจริงของชีวิต แต่เป็นความจริงของวรรณกรรม - นักเขียนบทละครเชื่อมั่นในสิ่งนี้ด้วยตัวอย่างส่วนตัวโดยพยายามเจาะทะลุผู้อ่านและพบกับการต่อต้านอย่างต่อเนื่องตลอดทาง” ชีวิตได้ละทิ้งมนุษย์โดยเสนอให้เขาเสี่ยงต่อทุกสิ่ง กระตือรือร้นและต่อสู้โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจน วิธีการที่มีประสิทธิภาพ และความศรัทธาในผลลัพธ์เชิงบวกของการต่อสู้

ความซับซ้อนของภาพของโลก ความเป็นจริงที่ไม่อาจหยุดยั้งและการสร้างแบบจำลองการดำรงอยู่ด้วยตนเองที่อ้างว่าอธิบายเหตุผลที่แท้จริงสำหรับการดำรงอยู่ของมันและเวกเตอร์ของการพัฒนา ความเหงาของบุคคลในโลกที่หมดความสนใจในตัวเขา ผลักดัน Vampilov ไปสู่การเปลี่ยนจากองค์ประกอบตลกไปเป็นโศกนาฏกรรมจากลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของละครไปสู่การสร้างนวนิยาย ( เทอมโดย M.M. Bakhtin)

สิ่งนี้แสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในความไม่สมบูรณ์โดยเจตนาของชะตากรรมของตัวเอกซึ่งจมอยู่กับปัจจุบันนิรันดร์โดยไม่มีความเป็นไปได้ในอนาคตใด ๆ แต่ยังอยู่ในโครงเรื่องที่ซับซ้อนและโครงสร้างการเรียบเรียงของบทละครซึ่งไม่เคยมีลักษณะของบทกวีของ Vampilov มาก่อน

“โครงสร้าง” ของ “Duck Hunt” แบ่งออกเป็นสามชั้น: อดีตของ Zilov ซึ่งเป็นสายโซ่ของตอน โครงเรื่องที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างหลวมๆ และมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยแง่มุมต่างๆ ของบุคลิกภาพของเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปัจจุบันของฮีโร่ที่เขาอยู่ ขาดโอกาสในการแสดงและเป็นตัวแทนของพระเอกซึ่งเชื่อมโยงกับช่วงเวลาปัจจุบันและแสดงความสามารถของเขาในฐานะล่าม"

Vampilov เชื่อมโยงส่วนต่างๆ ของข้อความได้อย่างอิสระ โดยใช้ตรรกะของความทรงจำที่เกิดจากการพลิกดูสมุดโทรศัพท์ทางจิตใจ หลังจากงานปาร์ตี้ที่ร้านกาแฟ อย่าลืมฉัน (ชื่อนี้เป็นสัญลักษณ์: การไม่สามารถลืมอดีตได้) Zilov ได้รับพวงหรีดงานศพจากเพื่อนของเขา

การแสดงตอนแรกของพระเอกที่เน้นเสียงดนตรีและไฟดับแสดงให้เห็นว่าเขาเห็นปฏิกิริยาของสภาพแวดล้อมต่อการตายของตัวเองอย่างไรหากเกิดขึ้นจริง: ศยาพินสงสัยเกี่ยวกับความจริงของข่าวลือ (“ ไม่ใช่เขาล้อเล่น” ตามปกติ”) ความมั่นใจของ Kuzakov ในการตระหนักถึงเหตุการณ์ในแง่ร้าย (“อนิจจาคราวนี้ทุกอย่างจริงจัง ไม่มีที่ไหนที่ร้ายแรงกว่านี้แล้ว”) คำจารึกที่น่าขันของ Vera (“เขาเป็น Alik แห่ง Aliks”) ผู้ศักดิ์สิทธิ์ การประณาม Kushak (“ พฤติกรรมดังกล่าวไม่นำไปสู่ความดี”) การรวมตัวกันในความเศร้าโศกของ Galina และ Irina (“ เราจะเป็นเพื่อนกับคุณ”) และบทบาทที่น่ากลัวของพนักงานเสิร์ฟที่รวบรวมเงินสำหรับพวงหรีดทำให้ ความจริงเรื่องความตายไม่อาจหักล้างสังคมได้

ฉากที่อธิบายให้แนวคิดของ Zilov ในฐานะนักจิตวิทยาและล่ามธรรมชาติของมนุษย์: ข้อสันนิษฐานของเขาเกี่ยวกับพฤติกรรมที่เป็นไปได้ของสภาพแวดล้อมนั้นมีความแม่นยำและเป็นไปได้ - สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการเล่นครั้งต่อไป

นอกจากนี้ส่วนนี้ยังเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการก่อสร้างอีกด้วย ระบบเป็นรูปเป็นร่างเล่น (ความเข้มข้นรอบภาพของ Zilov) และคำจำกัดความสองประการของความเป็นตัวตนของตัวละคร - ผ่านการระบุทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อ Zilov (การยอมรับ / การปฏิเสธ) และการกำหนดลักษณะกลยุทธ์การวางตำแหน่งซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการต่อไปนี้: ข้อความที่ประกาศ: "Kuzakov ใครจะรู้...ถ้ามองดู ชีวิต แท้จริงแล้วสูญสลาย...”

ตามคำกล่าวของเอ็ม.บี. ในกรณีนี้ Bychkova มีการนำเสนอการจำลองแบบของบรรทัดฐาน Chekhov ที่คงอยู่ว่า "ชีวิตสูญหาย"

สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากความถี่ของการเกิดวลีในข้อความ สภาพแวดล้อมตามบริบท (มีการกล่าวผิดที่ ผิดเวลา) และการออกแบบคำศัพท์

ใน Vampilov เรากำลังเผชิญกับการก่อสร้างแบบพาสซีฟ ซึ่งมีความแตกต่างระหว่างวิชาไวยากรณ์ที่แสดงออกมาเป็นศัพท์ และหัวเรื่องเชิงตรรกะ ซ่อนเร้น แต่ฟื้นฟูได้ง่ายจากบริบท - ชีวิตได้สูญหายไป [โดยเรา] (โหมดกล่าวหา) . วีรบุรุษแห่ง "Duck Hunt" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการตระหนักรู้บางส่วนถึงบทบาทของตนเองในการกำหนดชะตากรรมของตน ซึ่งเริ่มต้นแต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และดังนั้นจึงไม่สมบูรณ์ในการรับรู้ถึงความรับผิดชอบต่อชีวิต

ความซับซ้อนของข้อความและการกระทำที่มุ่งสร้างและรักษาภาพลักษณ์ที่ได้รับการอนุมัติจากสังคม: “สายสะพาย<…>ฉันห่างไกลจากความหยาบคาย แต่ฉันต้องบอกคุณว่าเขาประพฤติตัวมาก... อืม... ไม่รอบคอบ" ภาพลักษณ์ของ Kushak นั้นดูเสียดสีมากกว่าภาพอื่นๆ ทั้งหมด หน้ากากการ์ตูนของผู้มีอิทธิพล บุคคลแต่เต็มไปด้วยความชั่วร้าย ได้ถูกนำเสนอไว้ที่นี่ในคุณสมบัติพื้นฐานเกือบทั้งหมด

ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในการเน้น (การไฮเปอร์โบลิซึมของความชั่วร้าย, การซ้อนของลักษณะที่ชั่วร้าย) หรือภาวะแทรกซ้อนที่น่าทึ่งของอัตวิสัย

ในการวิพากษ์วิจารณ์ในยุค 70-90 มีแนวโน้มที่จะตีความ "การล่าเป็ด" เป็นหลักว่าเป็นละครแห่งการสูญเสีย เนื่องจากบทละครเผยให้เห็นซีรีส์คุณค่าอย่างต่อเนื่อง: พระเอกตระหนัก - หรือทำให้มองเห็นเพื่อความตระหนักรู้ - บางสิ่งบางอย่างที่อาจกลายเป็นการสนับสนุนที่มั่นคงในชีวิตของเขา แต่เป็น ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ถึงกระนั้น “Duck Hunt” ก็เป็นโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่และการรับรู้คุณค่าในตนเองเป็นหลัก ความขัดแย้งเกิดขึ้นโดยที่ความเป็นจริงซึ่งอยู่ในรูปแบบของกระจกเงาที่ไร้ความปราณีทำให้ฮีโร่มีโอกาสที่จะมองตัวเองจากภายนอก

วิสัยทัศน์ของอัตวิสัยในฐานะเอนทิตีที่มั่นคงยืนยาวและเข้าใจอย่างถูกต้องอย่างสม่ำเสมอซึ่งทำให้ฮีโร่มั่นใจในความสามารถของเขาเองขัดแย้งกับภาพที่ปรากฏตรงหน้าเขาเมื่อเขาพบว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในบทบาทของผู้เข้าร่วมในกิจกรรม แต่ในบทบาทของผู้เห็นเหตุการณ์

คำถาม “เป็นฉันจริงๆ เหรอ?” ที่ไม่ได้แสดงออกด้วยวาจาในละคร ความแตกแยกอันเลวร้ายระหว่างฉันเพื่อตัวเองและฉันจริงๆ แล้ว การไม่เต็มใจที่จะเป็นตัวของตัวเองทำให้เกิดความขัดแย้งที่มีอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาสองวิธี: การทำลาย "ฉัน" ที่ไม่ต้องการโดยการกำจัดทางกายภาพ (การฆ่าตัวตาย) หรือโดยการเปลี่ยนแปลง"

Zilov พยายามทั้งสองอย่างอย่างต่อเนื่อง บทละครที่เปิดกว้างไม่ได้ทำให้เรามีโอกาสที่จะแถลงอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของ Zilov: Vampilov ไม่ต้องการความมั่นใจอย่างเด็ดขาด จิตสำนึกของฮีโร่ซึ่งเต็มไปด้วยภาระแห่งความรู้สึกผิดอย่างมากเมื่อได้รับความสามารถในการไตร่ตรองเปิดกว้างต่อชีวิตเช่นเดียวกับจิตสำนึกของผู้อ่านและผู้เขียน ตัวตนไม่มีขีดจำกัด มันสามารถเปลี่ยนแปลงได้

พูดถึงละครและเกี่ยวกับ Zilov: “ฉันเองคุณเข้าใจไหม” - เห็นได้ชัดว่า Vampilov ไม่เพียงต้องการชี้ให้เห็นข้อ จำกัด ของการตีความทางสังคมวิทยาที่หยาบคายของบทละครเท่านั้น แต่ยังต้องประกาศว่ามันเป็นละครแห่งความเข้าใจในตนเองซึ่งฮีโร่ผู้อ่านและผู้แต่งมีความเท่าเทียมกัน

โรงละครของ Vampilov เป็นระบบเปิดที่ยังไม่เสร็จซึ่งมีความแตกต่างอย่างชัดเจนในละครสามจุด: บทละครที่อุทิศให้กับปัญหาการดำรงอยู่ซึ่งใจกลางคือความเป็นปัจเจกชนที่ถูกตัดขาดจากโลก ("อำลาในเดือนมิถุนายน", "ล่าเป็ด") ; บทละครที่วัตถุของภาพเป็นยูโทเปียที่กำลังก่อสร้างหรือถูกทำลาย ("The Eldest Son", "Last Summer in Chulimsk"); บทละครที่แสดงถึงโลกที่ "กลับหัวกลับหาง" ที่บิดเบี้ยว ("เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยประจำจังหวัด" เห็นได้ชัดว่าบรรทัดนี้ควรจะดำเนินต่อไปกับเพลง "The Incomparable Tips" ซึ่งงานถูกขัดจังหวะด้วยการตายของนักเขียนบทละคร)

ในระบบสร้างสรรค์ของ A. Vampilov มีความตึงเครียดแบบโต้ตอบระหว่างตลกในด้านหนึ่งและโศกนาฏกรรมและละครในอีกด้านหนึ่ง: ข้อโต้แย้งเชิงบวกในอดีตในปัจจุบันเพื่อสนับสนุนความเป็นไปได้ของบุคคลที่สร้างกลยุทธ์ในอุดมคติสำหรับการดำรงอยู่ใน โลกและโลกหลัง - โลกเชิงลบ

องค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ รวมอยู่ในตรรกะตลกทั่วไปของละครหลายองก์สองเรื่องแรกเป็นปัจจัยในการขยายขอบเขตการตีความ: "อำลาในเดือนมิถุนายน" เผยความคล้ายคลึงกันในเชิงเดียวกับโศกนาฏกรรม "ล่าเป็ด", "ลูกชายคนโต" มีเพลงประกอบ และลักษณะทางเมโลดราม่าที่กำหนดความกว้างของแนวคิด ไม่สามารถลดทอนรูปแบบทั่วไปสำหรับการสร้างผลงานละครได้

Alexander Vampilov เป็นที่รู้จักในละครรัสเซียในฐานะผู้แต่งละครใหญ่สี่เรื่องและละครเรื่องเดียวสามเรื่อง เขาเสียชีวิตอย่างอนาถเมื่ออายุ 35 ปี บทละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Vampilov ได้ปฏิวัติละครและละครของรัสเซีย ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในยุคนั้น หนุ่มน้อย มั่นใจในตัวเอง ผู้มีการศึกษาประสบกับการล่มสลายของความหวังและอุดมคติอันโรแมนติกของเขา ผู้เขียนกล้าแสดงให้เยาวชนในทศวรรษ 1960 เป็นคนรุ่นที่ถูกหลอกภายใต้เงื่อนไขของข้อจำกัดทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ของเขาตกอยู่ในสถานการณ์วิกฤติเมื่อพวกเขาจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป แต่พวกเขาไม่เห็นประเด็นในเรื่องนี้ ผู้เขียนบรรยายภาพความซบเซาของยุคโซเวียตได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อความคิดริเริ่มใดๆ ถูกลงโทษ ก็ไม่มีเสรีภาพ และเป็นไปไม่ได้ที่เยาวชนที่เต็มไปด้วยพลังจะแสดงออกมา

ความคิดริเริ่มของบทละครของ Vampilov อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้มีพื้นฐานมาจากละคร แต่มาจากความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ เหล่านี้เป็นละครสารภาพซึ่งเป็นฮีโร่ที่ไม่เคยทำอะไรเลยไม่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าหรือน่าทึ่งในละคร ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นฮีโร่ที่พยายามทำความเข้าใจตัวเองและความไร้สาระของโลกรอบตัวเขา สิ่งสำคัญในละครคือกระบวนการของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคล แวมปิลอฟพยายามแสดงสิ่งที่ไม่สามารถเล่นได้บนเวที และเขาก็ทำสำเร็จ

ละครเรื่อง "Duck Hunt" (1971) เป็นผลงานที่โดดเด่นและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ A. Vampilov เป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งหลักในความเห็นของผู้เขียนในยุคของเขา - การลดคุณค่าของคุณค่าทางจิตวิญญาณ

ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Viktor Zilov เราสังเกตเหตุการณ์ในละครผ่านปริซึมความทรงจำของเขา หนึ่งเดือนครึ่งในชีวิตของ Zilov เป็นช่วงเวลาที่เหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นซึ่งสุดยอดคือพวงหรีดงานศพจากเพื่อน ๆ ไปจนถึง "ฮีโร่ในยุคของเขา" ที่มีชีวิต "Zilov Viktor Aleksandrovich ผู้ซึ่งถูกไฟไหม้ก่อนวัยอันควรที่ งาน."

ตำแหน่งผู้เขียนการแสดงผ่านการกำกับเวที ซึ่งเป็นธรรมเนียมสำหรับการแสดงละคร ในงานของ Vampilov นั้นค่อนข้างจะธรรมดาในตัวพวกเขา เช่น ในกรณีของ Irina จะมีการเน้นเชิงคุณภาพ: ในนางเอก คุณสมบัติหลัก- ความจริงใจ ทิศทางการแสดงบนเวทีของ Vampilov ชี้ให้ผู้กำกับเห็นการตีความที่ชัดเจนของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง โดยไม่ปล่อยให้มีอิสระในการผลิตละครเวที ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครสามารถเห็นได้ในบทสนทนา ที่นี่ Zilov มอบคุณลักษณะที่สามารถประเมินผลได้มากที่สุดแก่ผู้อื่น เขา - พลเมืองที่ดูถูกเหยียดหยามและมักเหลาะแหละและคาดเดาไม่ได้ - ได้รับอนุญาตมากมายเช่นเดียวกับที่ตัวตลกได้รับอนุญาตในทุกศตวรรษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่แม้แต่เพื่อนสนิทของเขาก็หัวเราะและล้อเล่นกับ Zilov ซึ่งบางครั้งก็โกรธมาก อย่างไรก็ตาม ผู้ติดตามของ Zilov มีความรู้สึกต่อเขา ไม่ใช่ความรู้สึกที่เป็นมิตร ความริษยา ความเกลียดชัง ความริษยา. และวิกเตอร์ก็สมควรได้รับพวกเขามากพอๆ กับที่ใครๆ ก็สมควรได้รับพวกเขา

เมื่อแขกถาม Zilov ว่าเขาชอบอะไรมากที่สุด วิคเตอร์ก็ไม่รู้ว่าจะตอบอะไร แต่เพื่อนๆ (รวมถึงสังคม พรรคการเมือง) รู้ดีกว่าฮีโร่ของเรา ที่สำคัญที่สุดคือเขาชอบการล่าสัตว์ ลักษณะที่น่าเศร้าของสถานการณ์เน้นย้ำ รายละเอียดทางศิลปะ(บทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน) - Zilov ไม่ถอดอุปกรณ์ล่าสัตว์เหมือนหน้ากากจนกระทั่งความทรงจำของเขาสิ้นสุดลง นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เพลงประกอบของหน้ากากปรากฏในผลงานของผู้เขียน ในบทละครก่อนหน้านี้ เราเห็นเทคนิคที่คล้ายกัน (“The Eldest Son”, “The Story with the Master Page”) เหล่าฮีโร่ไม่เพียงแต่สวมหน้ากากเท่านั้น แต่ยังสวมหน้ากากด้วย: "ฉันขอเรียกคุณว่าอลิกได้ไหม" ตัวละครของ Vampilov หันไปใช้ป้ายกำกับอย่างมีความสุข การประยุกต์ใช้ทำให้พวกเขาเป็นอิสระจากความคิดและการตัดสินใจ: Vera เป็นคนที่เธอบอกว่าเธอเป็นอย่างแท้จริง และ Irina เป็น "นักบุญ"

การล่าเป็ดเพื่อวิคเตอร์เป็นศูนย์รวมของความฝันและอิสรภาพ: “โอ้! มันเหมือนกับอยู่ในโบสถ์และสะอาดกว่าโบสถ์... แล้วคืนนี้ล่ะ? พระเจ้าของฉัน! รู้ไหมว่าที่นี่เงียบแค่ไหน? คุณไม่อยู่ เข้าใจไหม? เจ้ายังไม่เกิดเลย...” กว่าหนึ่งเดือนก่อนถึงวันอันเป็นที่รัก เขาก็เตรียมพร้อมแล้ว และกำลังรอการตามล่าเป็นการปลดปล่อย เป็นการเริ่มต้นชีวิตใหม่ เป็นช่วงเวลาแห่งการผ่อนปรน หลังจากนั้นทุกสิ่ง จะกลายเป็นชัดเจน วัสดุจากเว็บไซต์

“ Duck Hunt” เป็นบทละครเกี่ยวกับคุณค่าของคนรุ่น “ละลาย” หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือการล่มสลายของพวกเขา การดำรงอยู่ที่น่าเศร้าของฮีโร่ของ Vampilov - Gali, Sayapins, Kuzakov, Kushak และ Vera - สะท้อนให้เห็นถึงความสงสัยในตนเองและความเปราะบางของพวกเขาซึ่งดูเหมือนจะถูกกำหนดตลอดไปโดยสังคมของความเป็นจริงโดยรอบ ไม่มีตัวละครเชิงบวกหรือเชิงลบในระบบตัวละคร Duck Hunt มี Dima ที่มั่นใจในตนเอง Zilov ที่ต้องทนทุกข์จากความอยุติธรรมของการดำรงอยู่ Vera และ Kushak ที่ท้าทายซึ่งมีความกลัวอยู่ตลอดเวลา มีคนโชคร้ายที่ชีวิตไม่ได้ผลและดูเหมือนว่าจะไม่สำเร็จ

แวมปิลอฟ - อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเปิดรอบชิงชนะเลิศ “ล่าเป็ด” ก็จบลงด้วยความคลุมเครือเช่นกัน ไม่ว่าซีลอฟจะหัวเราะหรือร้องไห้ในฉากสุดท้ายเราไม่มีทางรู้ได้เลย

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• ล่าเป็ดข้อความแวมไพร์
• รูปภาพของคำพูด zilov
• การล่าเป็ดแวมไพร์ ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครในบทละคร
• ลักษณะการล่าเป็ด Vampilov ของฮีโร่ Zilov
• ระบบภาพการล่าเป็ด

เป็นที่รู้จักในละครรัสเซียในฐานะผู้แต่งละครใหญ่สี่เรื่องและละครเรื่องเดียวสามเรื่อง เขาเสียชีวิตอย่างอนาถเมื่ออายุ 35 ปี บทละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Vampilov ได้ปฏิวัติละครและละครของรัสเซีย ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในยุคของเขาชายหนุ่มผู้มั่นใจในตนเองและมีการศึกษาซึ่งประสบกับการล่มสลายของความหวังและอุดมคติอันโรแมนติกของเขา ผู้เขียนกล้าแสดงให้เยาวชนในทศวรรษ 1960 เป็นคนรุ่นที่ถูกหลอกภายใต้เงื่อนไขของข้อจำกัดทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ของเขาตกอยู่ในสถานการณ์วิกฤติเมื่อพวกเขาจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป แต่พวกเขาไม่เห็นประเด็นในเรื่องนี้ ผู้เขียนบรรยายภาพความซบเซาของยุคโซเวียตได้อย่างยอดเยี่ยม เมื่อความคิดริเริ่มใดๆ ถูกลงโทษ ก็ไม่มีเสรีภาพ และเป็นไปไม่ได้ที่เยาวชนที่เต็มไปด้วยพลังจะแสดงออกมา
ความคิดริเริ่มของบทละครของ Vampilov อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้มีพื้นฐานมาจากละคร แต่มาจากความขัดแย้งทางโคลงสั้น ๆ เหล่านี้เป็นละครสารภาพซึ่งเป็นฮีโร่ที่ไม่เคยทำอะไรเลยไม่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าหรือน่าทึ่งในละคร ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นฮีโร่ที่พยายามทำความเข้าใจตัวเองและความไร้สาระของโลกรอบตัวเขา สิ่งสำคัญในละครคือกระบวนการของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคล แวมปิลอฟพยายามแสดงสิ่งที่ไม่สามารถเล่นได้บนเวที และเขาก็ทำสำเร็จ
บทละคร (1971) เป็นผลงานที่โดดเด่นและเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ A. Vampilov เป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งหลักในความเห็นของผู้เขียนในยุคของเขา - การลดคุณค่าของคุณค่าทางจิตวิญญาณ
ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Viktor Zilov เราสังเกตเหตุการณ์ในละครผ่านปริซึมความทรงจำของเขา หนึ่งเดือนครึ่งในชีวิตของ Zilov เป็นช่วงเวลาที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น จุดไคลแม็กซ์คือพวงหรีดงานศพจากเพื่อน ๆ ไปจนถึง "ฮีโร่ในยุคของเขา" ที่ยังมีชีวิตอยู่ "Victor Aleksandrovich Zilov ผู้ซึ่งถูกไฟไหม้ก่อนวัยอันควรที่ งาน."
จุดยืนของผู้เขียนแสดงออกมาผ่านการชี้นำบนเวที ซึ่งเป็นประเพณีสำหรับละคร ในผลงานของ Vampilov พวกเขาค่อนข้างธรรมดาในตัวพวกเขาเช่นในกรณีของ Irina จะมีการเน้นเชิงคุณภาพ: คุณลักษณะหลักในนางเอกคือความจริงใจ ทิศทางการแสดงบนเวทีของ Vampilov ชี้ให้ผู้กำกับเห็นการตีความที่ชัดเจนของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง โดยไม่ปล่อยให้มีอิสระในการผลิตละครเวที ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละครสามารถเห็นได้ในบทสนทนา ที่นี่ Zilov มอบคุณลักษณะที่สามารถประเมินผลได้มากที่สุดแก่ผู้อื่น เขาซึ่งเป็นพลเมืองที่ดูถูกเหยียดหยามและขี้เล่นและคาดเดาไม่ได้มักจะได้รับอนุญาตมากมาย ดังที่อนุญาตให้มีตัวตลกมาตลอดหลายศตวรรษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่แม้แต่เพื่อนสนิทของเขาก็หัวเราะและล้อเล่นกับ Zilov ซึ่งบางครั้งก็โกรธมาก อย่างไรก็ตาม ผู้ติดตามของ Zilov มีความรู้สึกต่อเขา ไม่ใช่ความรู้สึกที่เป็นมิตร ความริษยา ความเกลียดชัง ความริษยา. และวิกเตอร์ก็สมควรได้รับพวกเขามากพอๆ กับที่ใครๆ ก็สมควรได้รับพวกเขา
เมื่อแขกถาม Zilov ว่าเขาชอบอะไรมากที่สุด วิคเตอร์ก็ไม่รู้ว่าจะตอบอะไร แต่เพื่อนๆ (รวมถึงสังคม พรรคการเมือง) รู้ดีกว่าฮีโร่ของเรา ที่สำคัญที่สุดคือเขาชอบการล่าสัตว์ ลักษณะที่น่าเศร้าของสถานการณ์เน้นย้ำด้วยรายละเอียดทางศิลปะ (บทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยรายละเอียดที่คล้ายกัน) - Zilov ไม่ถอดอุปกรณ์ล่าสัตว์ของเขาออกจนกว่าความทรงจำของเขาจะสิ้นสุดลงเหมือนหน้ากาก นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เพลงประกอบของหน้ากากปรากฏในผลงานของผู้เขียน ในบทละครก่อนหน้านี้ เราเห็นเทคนิคที่คล้ายกัน (“The Eldest Son”, “The Story with the Master Page”) เหล่าฮีโร่ไม่เพียงแต่สวมหน้ากากเท่านั้น แต่ยังสวมหน้ากากด้วย: "ฉันขอเรียกคุณว่าอลิกได้ไหม" ตัวละครของ Vampilov หันไปใช้ป้ายกำกับอย่างมีความสุข การประยุกต์ใช้ทำให้พวกเขาเป็นอิสระจากความคิดและการตัดสินใจ: Vera เป็นคนที่เธอบอกว่าเธอเป็นอย่างแท้จริง และ Irina เป็น "นักบุญ"
การล่าเป็ดเพื่อวิคเตอร์เป็นศูนย์รวมของความฝันและอิสรภาพ: “โอ้! มันเหมือนกับอยู่ในโบสถ์และสะอาดกว่าโบสถ์... แล้วคืนนี้ล่ะ? พระเจ้าของฉัน! รู้ไหมว่าที่นี่เงียบแค่ไหน? คุณไม่อยู่ เข้าใจไหม? เจ้ายังไม่เกิดเลย...” กว่าหนึ่งเดือนก่อนถึงวันอันเป็นที่รัก เขาก็เตรียมพร้อมแล้ว และกำลังรอการตามล่าเป็นการปลดปล่อย เป็นการเริ่มต้นชีวิตใหม่ เป็นช่วงเวลาแห่งการผ่อนปรน หลังจากนั้นทุกสิ่ง จะกลายเป็นชัดเจน
“ Duck Hunt” เป็นบทละครเกี่ยวกับคุณค่าของคนรุ่น “ละลาย” หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือการล่มสลายของพวกเขา การดำรงอยู่ที่น่าเศร้าของฮีโร่ของ Vampilov - Gali, Sayapins, Kuzakov, Kushak และ Vera - สะท้อนให้เห็นถึงความสงสัยในตนเองและความเปราะบางของพวกเขาซึ่งดูเหมือนจะถูกกำหนดตลอดไปโดยสังคมของความเป็นจริงโดยรอบ ไม่มีตัวละครเชิงบวกหรือเชิงลบในระบบตัวละคร Duck Hunt มี Dima ที่มั่นใจในตนเอง Zilov ที่ต้องทนทุกข์จากความอยุติธรรมของการดำรงอยู่ Vera และ Kushak ที่ท้าทายซึ่งมีความกลัวอยู่ตลอดเวลา มีคนโชคร้ายที่ชีวิตไม่ได้ผลและดูเหมือนว่าจะไม่สำเร็จ
Vampilov เป็นผู้เชี่ยวชาญในรอบชิงชนะเลิศแบบเปิดที่ได้รับการยอมรับ “ล่าเป็ด” ก็จบลงด้วยความคลุมเครือเช่นกัน ไม่ว่าซีลอฟจะหัวเราะหรือร้องไห้ในฉากสุดท้ายเราไม่มีทางรู้ได้เลย

บทละคร "Duck Hunt" ที่สร้างขึ้นในปี 1967 ซึ่งเราจะวิเคราะห์กลายเป็นผลงานที่ลึกลับที่สุดในบรรดาผลงานของ Vampilov ทั้งหมด ชะตากรรมบนเวทีกลับกลายเป็นว่าตรงกันข้ามกับละครอื่นๆ ที่จัดแสดงเป็นจำนวนมากและนำความสำเร็จมาสู่ผู้กำกับและนักแสดง ซึ่งไม่ธรรมดาเช่นกัน โดยจัดแสดงครั้งแรกในปี 1975 เท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับรูปแบบเวทีที่เพียงพอกับเนื้อหาละครและภาพยนตร์โดยรวมที่ยอดเยี่ยม “ วันหยุดในเดือนกันยายน” ของ V. Melnikov กับ Oleg Dahl ที่เก่งกาจยังไม่ใช่ Vampilov...

วิคเตอร์ ซีลอฟ ตัวละครหลัก“การล่าเป็ด” รวบรวมลักษณะนิสัยของทั้งรุ่นและทั้งยุคซึ่งต่อมาเรียกว่า “ยุคแห่งความเมื่อยล้า” ชายวัย 30 คนนี้ มีร่างกายแข็งแรง มีทุกอย่างในชีวิต มีงาน มีอพาร์ตเมนต์ ภรรยา เพื่อน ผู้หญิงที่รักเขา ใช้ชีวิตล่องลอยไปตามกระแส ไม่สนใจสิ่งใดเลย ใช้ชีวิตแบบ... ถ้าอยู่ในความฝัน ภายนอกดูเหมือนว่าเขาจะกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จริงๆ แล้วเขาดำรงอยู่โดยปราศจาก "การใช้ชีวิตด้วยจิตวิญญาณ" ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขา ดังนั้นเขาจึงนำโชคร้ายมาสู่ภรรยาและ Irina เด็กสาวที่รักเขาดังนั้นเขาจึงดื่มเหล้าและสร้างเรื่องอื้อฉาวอยู่ตลอดเวลา - เขาเบื่อที่จะใช้ชีวิตแบบนี้ แต่เขาไม่สามารถเปลี่ยนชีวิตได้

สิ่งที่แย่ที่สุดในบทวิเคราะห์คือ Zilov อาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนที่ไม่สังเกตเห็นความว่างเปล่าและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขาในทางกลับกันพวกเขามีความสุขกับทุกสิ่งดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขาแล้วทุกอย่างจะดีสำหรับพวกเขาและพวกเขาก็ไม่ได้ เข้าใจว่าแท้จริงแล้ว Zilov ขาดอะไร ความสัมพันธ์ของคนที่ "ไม่ด่า" ซึ่ง "ไม่ด่า" เกี่ยวกับทุกสิ่งไม่สามารถทำให้ Zilov พอใจได้ เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าชีวิตของเขากลายเป็นแบบนี้ แต่เขาก็มีทางออก วิญญาณของเขา - การล่าเป็ด ตลอดทั้งปีเขาใช้ชีวิตอยู่กับการรอคอยเวลาที่เขาจะสละทุกสิ่งและไปยังสถานที่ที่เขาเป็นตัวของตัวเองได้ ที่ซึ่งจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งจะพบกับความสงบสุข: “โอ้! มันเหมือนกับอยู่ในโบสถ์และสะอาดกว่าในโบสถ์ด้วยซ้ำ.. ”. มีเพียงเขาเท่านั้นที่ยิงไม่เก่ง เพราะเขามองไม่เห็นเป็ดบินอย่างเฉยเมย: “แต่พวกมันไม่ได้อยู่ในภาพ พวกมันยังมีชีวิตอยู่” “ พวกเขามีชีวิตอยู่เพื่อผู้ที่โจมตี และใครก็ตามที่ถูกโจมตี พวกเขาก็ตายไปแล้ว” Dima "เพื่อน" ของเขาซึ่งเป็น "ยักษ์" ในการตามล่าบอก Zilov - และ Zilov ก็เห็นด้วยกับเขาอย่างไม่ไยดี

การจบละคร "Duck Hunt" ของ Vampilov ไม่ได้ตอบคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของฮีโร่ซึ่งหลังจากพยายามฆ่าตัวตายและร้องไห้หรือหัวเราะ (“ ไม่ว่าเขาจะร้องไห้หรือหัวเราะเราก็ไม่สามารถบอกได้จากเขา ใบหน้า”) เรียกดิมาคนเดิมแล้วพูดว่า "ใช่ ทุกอย่างผ่านไปแล้ว... ฉันสงบลงแล้ว... ใช่ ฉันอยากไปล่าสัตว์แล้ว... ฉันพร้อมแล้ว ... " หาก Zilov สงบลงกลายเป็น "เหมือนคนอื่น ๆ " นั่นหมายความว่าในที่สุดเขาก็ตกลงกับความหยาบคายและขาดจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ซึ่งทุกคนรอบตัวเขาทำใจมานานแล้ว ถ้าไม่?.. แต่เขา “สงบนิ่งสนิท” แล้วตอนนี้ก็ขยับเข้าสู่ประเภท “ผู้ล้ม” แล้ว...