นั่นตรงกับการฆ่าเลือด “โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้...” บี. ปาสเตอร์นัก “โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้...” บอริส ปาสเตอร์นัก

ฉันต้องการที่จะเข้าถึงทุกสิ่ง

ถึงแก่นแท้เลย

ที่ทำงานมองหาหนทาง

ในความอกหัก.

ถึงสาระสำคัญของวันที่ผ่านมา

จนกระทั่งเหตุผลของพวกเขา

สู่รากฐาน สู่ราก

ไปจนถึงแกนกลาง

บทกวีนี้ของ Boris Leonidovich Pasternak ซึ่งเขียนในปี 1956 แสดงให้เห็นลักษณะนิสัยของเขาและวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ในแปดบรรทัดนี้เท่านั้นมีทุกสิ่ง - ความรอบคอบ, ความกระหายความรู้, ความรู้สึกของคำถามที่ไม่สิ้นสุด - และความรู้สึกเจ็บปวดของความสงสัย, การขาดคำตอบ, และบางครั้ง

ความเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นพบพวกเขา

ในปี 1917 หนังสือเล่มที่สามของ Boris Pasternak เรื่อง “My Sister is Life” ได้รับการตีพิมพ์ เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว Marina Tsvetaeva โดยเน้นย้ำถึงความพิเศษเฉพาะตัวของ Pasternak กล่าวว่าพวกเขาไม่ได้พูดแบบนั้น พวกเขาไม่ได้ใช้ชีวิตแบบนั้น

นี่คือวิธีที่พระภิกษุฟรานซิสแห่งอัสซีซีในยุคกลางกล่าวถึงชีวิต—พี่ชายของดวงอาทิตย์ พี่สาวของนก น้องชายของร่างของเขาเอง พาสเทิร์นนักรู้เรื่องนี้ และในยุคของเรา โลกทัศน์ของ Pasternak มีความคล้ายคลึงกันบางประการ

รูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของ Pasternak ถือเป็นศูนย์รวมบทกวีที่มีชีวิตซึ่งมีความรู้สึกอ่อนไหวเป็นสิบเท่า ระบายออกมาด้วยความรู้สึกซึ่งกันและกัน (ในบทกวี) “ เรียน Pasternak” Tsvetaeva เขียนถึงเขา

คุณเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พระเจ้าทรงตั้งท้องคุณเหมือนต้นโอ๊ก แต่สร้างคุณขึ้นมาเป็นมนุษย์ และสายฟ้าฟาดลงมาทับคุณ (มีต้นโอ๊กอยู่เหมือนกัน!)..."

ศิลปิน กวีคืออวัยวะที่มีชีวิต เป็นศูนย์กลางแห่งการรับรู้ที่มีชีวิต ดังนั้น ประการแรกคือการเปิดกว้าง การตอบสนองต่อความรู้สึกทางศีลธรรมสูงสุด ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงชีวิตให้เป็นชีวิตของกวี ตามความเห็นของ Pasternak ศิลปะที่แท้จริงควร "อยู่ในสายตาของผู้ชมและมองทุกคนอย่างบริสุทธิ์ใจ เปิดกว้าง และจริงใจมากขึ้น"

ตามความเข้าใจของ Pasternak ศิลปะถือเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตที่มีศีลธรรม เมื่อบรรลุถึงวุฒิภาวะทางศิลปะสูงสุด Pasternak ได้ประกาศให้งานทางศิลปะเพียงอย่างเดียวคือความจริง ความรู้สึกหลายด้านของ Pasternak (ปกป้องเขาจากสุนทรียศาสตร์) ทำให้เขาสนใจข้อเท็จจริงทางศิลปะมากขึ้น สำหรับเขา ดนตรี บทกวี ภาพวาดไม่ใช่ความสับสนในภาษาของชาวบาบิโลน ไม่ใช่ภาษาที่แตกต่างกัน แต่เป็นภาษาศิลปะเดียว ซึ่งคำพูดทุกคำสามารถเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียมกันสำหรับเขาและเข้าใจได้เท่าเทียมกัน เมื่อ Pasternak ต้องการให้ "คำจำกัดความของบทกวี" เขาไม่พบสิ่งอื่นใดนอกจากการปกปิดสภาพแวดล้อมของเขาด้วยการมอง การได้ยิน และการสัมผัสเพียงครั้งเดียว - โดยไม่ได้เลือกสรรติดต่อกัน:

นี่คือนกหวีดที่ยอดเยี่ยม

นี่คือการคลิกของน้ำแข็งบด

ค่ำคืนนี้ใบไม้หนาว

นี่คือการต่อสู้ระหว่างนกไนติงเกลสองตัว

เหล่านี้เป็นถั่วเน่าหวาน

นี่คือน้ำตาแห่งจักรวาลในสะบัก

นี่มาจากคอนโซลและฟลุต - Figaro

ตกลงมาเหมือนลูกเห็บตกบนเตียงสวน...

ในช่วงเริ่มต้นของงานกวีของเขาด้วยความกระหายใน "ความคิดริเริ่มโดยไม่สมัครใจ" Pasternak เขียนบทกวีที่ประกอบเป็นหนังสือ "Twin in the Clouds" เพื่อค้นหาเนื้อหาในบทกวีเป็นอันดับแรก ในอัตชีวประวัติของเขาในรูปแบบกึ่งล้อเล่นเกือบซุกซนตัวเขาเองได้แสดงความแปลกประหลาดของงานกวีของเขาในสมัยนั้น:“ ฉันไม่ได้แสดงออกอะไรเลยไม่ได้ไตร่ตรองไม่แสดงไม่ได้พรรณนา”

บุคคลสัมผัสโลกผ่านบุคลิกภาพและความหลงใหลของตนเอง บุคคลรู้จักตัวเองผ่านความไม่เปลี่ยนแปลงของวิถีทั่วไป ความไม่เปลี่ยนแปลงในการรักษาของโลก - Pasternak เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้กี่ครั้ง:

ไม่มีความเศร้าโศกเช่นนี้ในโลก

หิมะชนิดใดที่ไม่อาจรักษาได้

สำหรับ Pasternak การค้นพบโลกหมายถึงการฟื้นฟูความสามัคคีของโลกเสมอ ใน "ใบรับรองความปลอดภัย" ซึ่งชวนให้นึกถึงช่วงปีแรก ๆ ของเขา Pasternak อธิบายอย่างละเอียดว่าบทกวีเกิดจากการหยุดชะงักในชีวิตจากการมีปฏิสัมพันธ์ของปรากฏการณ์และความรู้สึกบางอย่าง - สิ่งเหล่านั้นที่วิ่งไปข้างหน้า - กับสิ่งอื่น ๆ ที่ล้าหลัง ในช่วงเริ่มต้นเส้นทางกวีของเขา ในปี พ.ศ. 2455 เขาพบถ้อยคำที่กระชับมากเพื่อแสดงถึงจุดยืนทางสุนทรีย์ของเขา:

และราวกับว่าไม่มีศรัทธาใด ๆ มาก่อน

ฉันจะข้ามคืนนี้

โดยที่ต้นป็อปลาร์มีสีเทาจางลง

พระองค์ทรงแขวนเขตแดนทางจันทรคติ

บ่อน้ำอยู่ที่ไหนเหมือนความลับที่ถูกเปิดเผย

ที่ที่คลื่นกระซิบกับต้นแอปเปิ้ล

ที่สวนแขวนเหมือนเสาเข็ม

และยึดท้องฟ้าไว้ข้างหน้าเขา

กวีในวัยผู้ใหญ่จะเขียนว่า:

ฉันเข้าใจจุดประสงค์ของชีวิตและฉันก็ให้เกียรติ

เป้าหมายนั้นก็เหมือนกับเป้าหมาย และเป้าหมายนี้ก็เป็นเช่นนั้น

ยอมรับว่าทนไม่ไหว

เพื่อรับมือกับความจริงที่ว่านี่คือเดือนเมษายน

วันไหนมีลม

และก็แผ่ออกเป็นแถบๆ

จากต้นสนจากต้นสนจากต้นออลเดอร์

ถึงออลเดอร์เหล็กและเฉียง

ทั้งของเหลวและหิมะ

เหมือนถ่านหินอยู่ในมือของช่างตีเหล็ก

กระแสเสียงฟู่ถูกแทง

รุ่งอรุณไร้ขอบและจุดสิ้นสุด

ภาษาคริสตจักรใน Berkovets คืออะไร

ว่าคนกริ่งนั้นถูกรับไปเป็นนายชั่ง

อะไรจากหยดจากน้ำตา

และขมับของฉันก็เจ็บเนื่องจากการอดอาหาร

ความคิดในการยอมรับโลกอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นพื้นฐานของ Pasternak นั้นไม่ได้มีลักษณะที่เป็นนามธรรมและเป็นการเก็งกำไร ความมั่งคั่งของโลกนั้นค่อนข้างเป็นกลาง "ในรายละเอียด" และเข้าใจทีละขั้นตอน มีบทกวีใน "Sister" "บทเรียนภาษาอังกฤษ" ซึ่งมีองค์ประกอบภายในเหมือนกัน เปิดกว้าง สู่โลกกว้าง สู่ธรรมชาติ ด้วยการใช้ลวดลายจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Pasternak จับภาพช่วงเวลาที่น่าเศร้าและเคร่งขรึมเมื่อความปรารถนาอันไร้สาระจากบุคคลหนึ่งไปรวมถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดเมื่อวานนี้นั่นคือความรักเมื่อจิตวิญญาณเปิดกว้างต่อสิ่งสร้างทั้งหมดและตื้นตันใจไปชั่วนิรันดร์

เมื่อมันเกิดขึ้นกับเดสเดโมน่า -

และเหลืออยู่น้อยมาก -

ไม่ใช่เพื่อความรักดวงดาวของเธอเธอ -

ตามคำกล่าวของวิลโลว์ ต้นวิลโลว์ก็น้ำตาไหล...

...เมื่อบังเอิญร้องเพลงให้โอฟีเลีย-

และความขมขื่นของน้ำตาก็เหนื่อยล้า -

คุณไปกับถ้วยรางวัลอะไร?

ด้วยกิ่งต้นหลิวและเซลันดีน

ปล่อยให้ความหลงใหลตกจากไหล่ของคุณเหมือนผ้าขี้ริ้ว

พวกเขาเข้ามาด้วยใจที่จม

ในสระน้ำแห่งจักรวาล ค่ายที่รักของคุณ

ล้อมรอบและตะลึงกับโลก

Pasternak แทบไม่เคยเขียนบทกวีที่สามารถเรียกได้อย่างเฉพาะเจาะจงและมั่นใจบทกวีภูมิทัศน์ ใน "Sister" "ธีม" หลัก - ธรรมชาติ, ความรัก, ศิลปะ - ตามกฎแล้วไม่มีอยู่แยกกัน การผสมผสานที่ซับซ้อนจะได้รับการผสมผสานของ "ธีม" เหล่านี้ ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นมาตรฐานการมองเห็นของความเป็นธรรมชาติและความสมบูรณ์ - ช่วงเวลาดังกล่าวมีอยู่ใน "น้องสาว" แต่ไม่ได้เน้นย้ำ โดยพื้นฐานแล้วธรรมชาติคือหนึ่งในภาพแม้กระทั่งคำพ้องความหมายของชีวิต คำอุปมาที่มีกิ่งก้านหลายชั้นว่า "ชีวิตคือสวน" มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างเท่าเทียมกันในแนวคิดเชิงโครงสร้างและเชิงปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ของหนังสือเล่มนี้ การรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของ Pasternak นั้นไม่น่าประทับใจในเรื่องของความแม่นยำและการทะลุทะลวง แต่ธรรมชาติซึ่งเป็นคำพ้องความหมายของชีวิตที่ใกล้เคียงที่สุดและสมบูรณ์ที่สุด ไม่ใช่สิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใครในเรื่องนี้

ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เปิดกว้าง (ความรัก) หรือโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ (แม้แต่ภายใน) ก็มีบทบาทเช่นเดียวกัน ชีวิตนั้นกว้างกว่าซีรีส์เชิงเปรียบเทียบและธีมใด ๆ เหล่านี้และแต่ละซีรีส์ซึ่งกลายเป็น "หัวเรื่อง" ของบทกวีดูเหมือนจะมุ่งมั่นที่จะนำเสนอและแสดงออกถึงทั้งชีวิตดังนั้นพวกเขาจึงใช้แทนกันได้ในทางปฏิบัติและแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ชีวิตในจำนวนทั้งสิ้นและการแทรกซึมของมัน

และประการที่สอง แก่นเรื่องของธรรมชาติ (ได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำว่าเป็นแก่นเรื่อง) แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะก่อให้เกิดคำถามเชิงปรัชญาธรรมชาติในหมู่กวี: เกี่ยวกับการพัฒนาตนเองของธรรมชาติเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของมนุษย์ในนั้นเกี่ยวกับองค์ประกอบและเหตุผล ในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคล - "กกคิด" - ความรู้สึกมีส่วนร่วมในธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แยกตัวออกจากมัน - ไม่ได้เป็นลักษณะของ Pasternak หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นเขาไม่ได้ให้ความรู้สึกนี้มีพื้นที่อิสระ และไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็เปลี่ยนแปลงมัน

กิจกรรมนอกหลักสูตรที่อุทิศให้กับวันกวีนิพนธ์โลก
“เมื่อบรรทัดถูกกำหนดด้วยความรู้สึก...”

ความมหัศจรรย์ของบทกวีคืออะไร?
บางทีในความรู้สึกเปลือยเปล่า?
ความสามารถในการสัมผัสสายใจ?
ท้ายที่สุดแล้วคำพูดที่ออกมาจากปากของคุณก็สามารถเกิดขึ้นได้
ให้วันที่มืดมนมีความสุข
หรืออาจเป็นเพียงความหลงใหล?
และตราบใดที่ยังมีแสงสว่าง
ด้านหลังเส้นมีเส้นเหมือนสร้อยคอ
กวีค่อยๆ เรียบเรียงถ้อยคำ

ผู้ดำเนินรายการ: สวัสดีตอนบ่ายแขกที่รักผู้รักบทกวี เดือนมีนาคมอันแสนวิเศษมาถึงแล้ว และมันก็ไม่ไร้ประโยชน์เลยที่เดือนมีนาคมได้รับเลือกให้เฉลิมฉลองวันหยุดแสนโรแมนติกของวันกวีนิพนธ์ ท้ายที่สุดแล้ว มีนาคมถือเป็นจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ การเกิดใหม่และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ

วันกวีนิพนธ์โลกก่อตั้งขึ้นโดยผู้ได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมใหญ่สามัญของ UNESCO ครั้งที่ 30 ในปี 2542 วันกวีนิพนธ์โลกครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงปารีสเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2543 ตั้งแต่นั้นมา การเฉลิมฉลองวันหยุดอันแสนวิเศษนี้ได้กลายเป็นประเพณีที่ดี

สำหรับฉันดูเหมือนว่าการเขียนบทกวีก็เหมือนกับการบินได้เหมือนนก สิ่งนี้ไม่สามารถเรียนรู้ได้ แต่ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจบทกวีได้ การประชุมของเราในวันนี้มุ่งเน้นไปที่บทกวี พนักงานต้อนรับที่แท้จริงของการประชุมของเราจะเป็นกวีและแขกรับเชิญหลักจะเป็นกวี

Yesenin, Pushkin, Nekrasov, Tyutchev, Lermontov, Blok, Akhmatova, Tsvetaeva และกวีอื่น ๆ อีกมากมายยังคงอบอุ่นหัวใจของเราและให้ความชื่นชมไม่ว่าเราจะอาศัยอยู่ที่ไหน

มีกวีเพียงไม่กี่คนที่พัฒนาความสัมพันธ์ส่วนตัวกับบทกวีอย่างสมบูรณ์ แน่นอนว่ากวีดังกล่าวรวมถึง Alexander Sergeevich Pushkin กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ด้วย และยิ่งคุณรู้จักเขามากเท่าไร คุณก็จะยิ่งเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น เขาไม่ได้แค่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งบทกวีเท่านั้น แต่โลกแห่งบทกวีก็บรรจุอยู่ในตัวเขา และเขาก็เป็นผู้ปกครองของมัน...

ผู้อ่าน
เช่น. พุชกิน“ ฉันชื่ออะไรสำหรับคุณ”

กวีนิพนธ์ได้รับความสนใจอย่างมากในสังคมตลอดเวลาและครอบครองสถานที่พิเศษ ผู้คนชื่นชมภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์และสูงส่งของเธอเสมอ ทุกคนต้องการบทกวี พวกเขามองหาการปลอบใจในตัวเธอ ความงามของความรู้สึกและความสงบสุข พวกเขารักเธอ...

ตามกฎแล้ว บทกวีได้รับการบำรุงเลี้ยงในนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้าน ดังนั้นกวีจึงอยู่ท่ามกลางผู้คนเสมอ กรณีของการเปลี่ยนแปลงการสร้างสรรค์บทกวีเป็นเพลง บทกวี และนิทานพื้นบ้านไม่ใช่เรื่องแปลก การยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือกวีที่จะอ่านบทกวีของเขาตอนนี้

ผู้อ่าน
S.A. Yesenin “ลาก่อนเพื่อน ลาก่อน!”
คุณเคยสงสัยบ้างไหมว่าทำไมคนเราถึงเริ่มเขียนบทกวี? ของขวัญอันน่าทึ่งในการสร้างคำศัพท์ฟังดูแตกต่างออกไปในรูปแบบใหม่ จากการที่คนอื่นแทบหยุดหายใจและหัวใจเต้นเร็วขึ้นได้อย่างไร? คุณจะทำให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงโลกทั้งใบในเวลาเพียงสองบรรทัดได้อย่างไร?

ผู้อ่าน
Innokenty Annensky “ท่ามกลางโลกที่ส่องสว่างระยิบระยับ”

บทกวี อะไรที่สามารถให้คำจำกัดความของปรากฏการณ์มหัศจรรย์อย่างแท้จริงนี้ได้? บทกวีเป็นคำที่ไม่ได้มาจากใจมากเท่ามาจากใจ ชีวิตหายใจอยู่ในบทกวี - ทุกคนรู้เรื่องนี้

กวีหญิงคนนี้ไม่สามารถสับสนกับกวีคนอื่นได้ คุณสามารถจำบทกวีของเธอได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน - จากการร้องพิเศษ จังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่ใช่จากน้ำเสียงทั่วไป

ผู้อ่าน
Marina Tsvetaeva “ ถึงบทกวีของฉันที่เขียนเร็วมาก”
หัวข้อหนึ่งในบทกวีที่ชื่นชอบมากที่สุดคือความรัก มีกวีกี่บรรทัดที่เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกประเสริฐนี้ นักกวีแปลกระดาษ ปาปิรัส และหมึกไปมากน้อยเพียงใด ความรู้สึกที่สดใสอันยิ่งใหญ่ร้องโดยกวีเกือบทุกคนในโลก ความรักเป็นแรงบันดาลใจให้กวีทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาอุทิศการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดให้กับคนที่พวกเขารัก
ความรัก... มีพลังมหาศาลเหนือผู้คน ทำให้พวกเขาประสบกับความทุกข์ ความสุข ความสงสัย ความหวัง และความริษยา ไม่ใช่เหตุผลที่พวกเขาบอกว่าคนรักก็เหมือนคนบ้า
การแสดงโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ Boris Pasternak “Night” (“เทียนกำลังไหม้...”)
ผู้อ่าน
อ. อัคมาโตวา

โครงร่างของเมืองหลวงในความมืด

ความรักอะไรเกิดขึ้นบนโลก
และจากความเกียจคร้านหรือความเบื่อหน่าย
ทุกคนเชื่อและมีชีวิตอยู่:

และพวกเขาร้องเพลงรัก
แต่ความลับก็ถูกเปิดเผยแก่คนอื่นๆ
แล้วความเงียบก็จะปกคลุมพวกเขา...
ฉันเจอสิ่งนี้โดยบังเอิญ

ผู้อ่าน บทกวีของ R. Rozhdestvensky “ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก”
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก...
พวกเขาพูดว่า:
“ในช่วงเริ่มต้น
เคยเป็น
คำ…"
และฉันประกาศอีกครั้ง:
ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
ด้วยรัก!..

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก:
และความเข้าใจลึกซึ้ง
และทำงาน
ดวงตาดอกไม้,
ดวงตาของเด็ก -
ทุกสิ่งเริ่มต้นด้วยความรัก

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก
ด้วยรัก!
ฉันรู้ว่าแน่นอน
ทั้งหมด,
แม้แต่ความเกลียดชัง -
ที่รัก
และเป็นนิรันดร์
น้องสาวแห่งความรัก

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก:
ความฝันและความกลัว
ไวน์และดินปืน
โศกนาฏกรรม,
ความปรารถนา
และความสำเร็จ -
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก...

ฤดูใบไม้ผลิจะกระซิบกับคุณ:
"สด..."
และเสียงกระซิบจะทำให้คุณสั่นไหว
และคุณจะยืดตัวขึ้น
และคุณจะเริ่มต้น
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก!
การแสดงโรแมนติกเรื่อง “Love is a Magic Land”
มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่คุ้นเคยกับบทกลอน
“อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก!” โดยเฉพาะหลังจากภาพยนตร์เรื่อง “The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath” ออกฉาย ในความเป็นจริงบทกวีนี้มีชื่อเรียกแตกต่างออกไป - "The Ballad of a Smoky Car" และผู้แต่งคือ Alexander Kochetkov
บทกวีนี้มีประวัติการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ ซึ่งภรรยาของกวีเล่าให้ฟังในบันทึกของเธอ ทั้งคู่ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2475 ในโซซีกับญาติและอเล็กซานเดอร์ Kochetkov ต้องจากไปต่อหน้าภรรยาของเขา แต่พวกเขาไม่ต้องการจากไปมากนักในวินาทีสุดท้ายก็ตัดสินใจคืนตั๋วและเลื่อนการเดินทางออกไปสามวัน จากนั้นพวกเขาก็ได้เรียนรู้ว่ารถไฟที่กวีควรจะเดินทางชนกันและมีผู้เสียชีวิตจำนวนมาก
ปรากฎว่าความล่าช้าสามวันนั้นช่วยกวีจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จดหมายฉบับแรกจากสามีที่ภรรยาของเขาได้รับมีบทกวี “The Ballad of a Smoky Car”
(เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate")
บทกวี "The Ballad of a Smoky Car" โดย A. Kochetkov
- เจ็บปวดแค่ไหนที่รักแปลกแค่ไหน
เชื่อมติดดิน พันกิ่งก้าน -
เจ็บปวดแค่ไหนที่รัก แปลกขนาดไหน
แยกไว้ใต้เลื่อย
บาดแผลในใจไม่หาย
จะหลั่งน้ำตาอันบริสุทธิ์
บาดแผลที่หัวใจไม่หาย -
มันจะรั่วไหลไปด้วยเรซินที่ลุกเป็นไฟ
- ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะอยู่กับคุณ -
วิญญาณและเลือดแยกจากกันไม่ได้ -
ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ฉันจะอยู่กับคุณ...
ความรักและความตายอยู่ด้วยกันเสมอ
คุณจะพกติดตัวไปทุกที่ -
คุณจะพกติดตัวไปด้วยที่รัก -
คุณจะพกติดตัวไปทุกที่
ที่ดินพื้นเมืองบ้านอันแสนหวาน

-แต่ถ้าฉันไม่มีอะไรจะซ่อนด้วย
จากความสงสารที่รักษาไม่หาย
แต่ถ้าฉันไม่มีอะไรจะซ่อนด้วย
จากความหนาวเย็นและความมืด?
- หลังจากแยกทางกันจะมีการประชุม
อย่าลืมฉันนะที่รัก
หลังจากแยกทางกันจะมีการประชุม
กลับมากันเถอะ - คุณและฉัน

- แต่หากฉันหายไปในความสับสน -
ลำแสงเดย์ไลท์แบบสั้น -
แต่หากฉันหายไปในความมืดมิด
เกินคาดดาว สู่ควันสีน้ำนม?
- ฉันจะอธิษฐานเพื่อคุณ
เพื่อไม่ให้ลืมเส้นทางของโลก
ฉันจะอธิษฐานเพื่อคุณ
ขอให้คุณกลับมาโดยปราศจากอันตราย

- สั่นสะเทือนในรถม้าที่มีควัน
เขากลายเป็นคนไร้บ้านและถ่อมตัว
สั่นสะเทือนในรถม้าควัน
เขากึ่งร้องไห้กึ่งนอน

ทันใดนั้นเขาก็งอกับรายการที่น่ากลัว
เมื่อรถไฟอยู่บนทางลาดลื่น
ล้อถูกฉีกออกจากราง

ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์
ในบ่อย่ำองุ่นแห่งหนึ่ง ทำให้ทุกคนพิการ
ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์
เธอโยนสิ่งของทางโลกลงจากพื้น
และไม่ได้ปกป้องใครเลย
การประชุมตามสัญญาที่ห่างไกล
และไม่ได้ปกป้องใครเลย
มือที่โทรมาแต่ไกล

- อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก!
- อย่าแยกทางกับคนที่คุณรัก!
เติบโตเป็นพวกเขาด้วยเลือดของคุณ -
และทุกครั้งก็บอกลาตลอดไป!
- และทุกครั้งก็บอกลาตลอดไป!
และทุกครั้งก็บอกลาตลอดไป
เมื่อออกไปสักพัก!
ใจผู้หญิงพร้อมจะทนทุกความทุกข์และความขมขื่นของความรักเพราะรักด้วยการเสียสละ
M. Tsvetaeva “ เมื่อวานฉันมองตาคุณ”

ในความคิดของฉัน มีกวีอยู่ในหมู่พวกเรา เพราะว่าเราเกือบแต่ละคนเคยแต่งอะไรทำนองนี้อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต จึงเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกหรือทัศนคติของเราที่มีต่อใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง เพียงแต่ว่าบางคนไม่ได้พัฒนาวิธีการแสดงออกเช่นนี้ หมุนวนอยู่ในวังวนแห่งชีวิต และหมดความสนใจในบทกวีภายในจิตวิญญาณของตน...

บทกวีเป็นวิธีหนึ่งในการทำให้โลกภายในของคุณเป็นจริงขึ้นมาในรูปแบบบทกวี บางครั้งการค้นหาคำตอบที่ถูกต้องและค้นพบสิ่งที่ดีที่สุดในตัวคุณ... และไม่เพียงเท่านั้น บทกวีเป็นการแสดงออกถึงปรัชญาของผู้เขียน มุมมองของเขาต่อโลกนี้...

กิจกรรมของเราได้สิ้นสุดลงแล้ว เราได้สัมผัสเพียงส่วนที่เล็กที่สุดของงานวรรณกรรมของกวีเท่านั้น มากถูกทิ้งไว้ไม่ได้พูด บทกวีของกวีหลายคนยังไม่ได้อ่าน แต่เราหวังว่าเราจะปลุกความสนใจของคุณในบทกวี และเรามั่นใจว่าทุกปีจะมีแฟนบทกวีเพิ่มมากขึ้น
อ. อัคมาโตวา
ยี่สิบเอ็ด. กลางคืน. วันจันทร์.
โครงร่างของเมืองหลวงในความมืด
เรียบเรียงโดยคนเกียจคร้านบางคน
ความรักอะไรเกิดขึ้นบนโลก
และจากความเกียจคร้านหรือความเบื่อหน่าย
ทุกคนเชื่อและมีชีวิตอยู่:
รอวันที่กลัวการพรากจากกัน
และพวกเขาร้องเพลงรัก
แต่ความลับก็ถูกเปิดเผยแก่คนอื่นๆ
แล้วความเงียบก็จะปกคลุมพวกเขา...
ฉันเจอสิ่งนี้โดยบังเอิญ
และตั้งแต่นั้นมาทุกอย่างก็ดูเหมือนจะป่วย
ผู้อ่าน บทกวี
อาร์. Rozhdestvensky
"ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก"
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก...
พวกเขาพูดว่า:
“ในช่วงเริ่มต้น
เคยเป็น
คำ…"
และฉันประกาศอีกครั้ง:
ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
ด้วยรัก!..

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก:
และความเข้าใจลึกซึ้ง
และทำงาน
ดวงตาดอกไม้,
ดวงตาของเด็ก -
ทุกสิ่งเริ่มต้นด้วยความรัก

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก
ด้วยรัก!
ฉันรู้ว่าแน่นอน
ทั้งหมด,
แม้แต่ความเกลียดชัง -
ที่รัก
และเป็นนิรันดร์
น้องสาวแห่งความรัก

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก:
ความฝันและความกลัว
ไวน์และดินปืน
โศกนาฏกรรม,
ความปรารถนา
และความสำเร็จ -
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก...
ฤดูใบไม้ผลิจะกระซิบกับคุณ:
"สด..."
และเสียงกระซิบจะทำให้คุณสั่นไหว
และคุณจะยืดตัวขึ้น
และคุณจะเริ่มต้น
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความรัก!
เอ.เอส. พุชกิน
ฉันชื่ออะไร?
มันจะตายเหมือนเสียงเศร้า
คลื่นซัดสาดสู่ชายฝั่งอันห่างไกล
ราวกับเสียงยามค่ำคืนในป่าลึก
มันอยู่บนแผ่นความทรงจำ
จะทิ้งร่องรอยไว้เหมือนเช่น
รูปแบบการจารึกศิลาจารึกหลุมศพ
ในภาษาที่ไม่รู้จัก
อะไรอยู่ในนั้น? ลืมไปนานแล้ว
ในเหตุการณ์ความไม่สงบครั้งใหม่และกบฏ
มันจะไม่ให้จิตวิญญาณของคุณ
ความทรงจำที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน
แต่ในวันที่เศร้าโศกอย่างเงียบ ๆ
พูดด้วยความโศกเศร้า
กล่าวว่า: มีความทรงจำของฉัน
มีหัวใจในโลกที่ฉันอาศัยอยู่...
S.A. Yesenin “ลาก่อน...”
ลาก่อนเพื่อนลาก่อน
ที่รักของฉัน คุณอยู่ในอกของฉัน
ลิขิตแห่งการแยกทาง
สัญญาว่าจะมีการประชุมข้างหน้า

ลาก่อนเพื่อน ไร้มือ ไร้คำพูด
อย่าเศร้าและอย่าคิ้วเศร้า -
การตายไม่ใช่เรื่องใหม่ในชีวิตนี้
แต่แน่นอนว่าชีวิตไม่ใช่เรื่องใหม่อีกต่อไป
I. Annensky “ท่ามกลางโลก...”
ท่ามกลางโลกต่างๆ ท่ามกลางแสงวิบวับ
ขอย้ำชื่อดาวดวงหนึ่ง...
ไม่ใช่เพราะฉันรักเธอ
แต่เพราะฉันอิดโรยกับคนอื่น

และหากความสงสัยนั้นยากสำหรับฉัน
ฉันกำลังมองหาเธอคนเดียวเพื่อหาคำตอบ
ไม่ใช่เพราะมีแสงสว่างจากเธอ
แต่เพราะไม่ต้องการแสงสว่างกับเธอ
เอ็ม. ทสเวตาวา
ถึงบทกวีของฉันที่เขียนตั้งแต่เนิ่นๆ
ที่ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นกวี
ร่วงหล่นลงมาเหมือนกระเซ็นจากน้ำพุ
เหมือนประกายไฟจากจรวด

ระเบิดเหมือนปีศาจตัวน้อย
ในวิหารอันเป็นที่หลับใหลและธูปอยู่
ถึงบทกวีของฉันเกี่ยวกับความเยาว์วัยและความตาย
- บทกวีที่ยังไม่ได้อ่าน! -

ฝุ่นฟุ้งกระจายตามร้านต่างๆ
(ที่ไม่มีใครพาไปและไม่มีใครพาไป!)
บทกวีของฉันเป็นเหมือนเหล้าองุ่นล้ำค่า
ตาของคุณจะมาถึง

จำนวนการดูโพสต์: 821

Boris Pasternak เกิดและอาศัยอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ การรัฐประหาร และการปฏิวัติ เขารอดชีวิตจากซาร์ รัฐบาลเฉพาะกาล การปฏิวัติสามครั้ง สงครามโลกครั้งที่สอง... ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อบทกวีของเขาได้
แน่นอนว่า Pasternak ไม่ใช่คนเดียวที่มีความรู้สึกและเป็นคนคิดในยุคของเขา แต่เขาเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด
ต้องอ่านบทกวีของ Pasternak ด้วยสุดใจคุณต้อง "กระโดด" เข้าไปในงานของเขาด้วยจิตวิญญาณของคุณ ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งคุณยังอยากร้องเพลงของเขาด้วยซ้ำ มันช่างเย้ายวน มีคารมคมคาย และกลมกลืนกัน ตัวอย่างเช่น บทกวี "กุมภาพันธ์" ซึ่งกวีเป็นผู้กำหนดน้ำเสียง พลัง และเป็นหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของผู้แต่ง:
กุมภาพันธ์. หยิบหมึกแล้วร้องไห้!
เขียนเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์สะอื้น
ในขณะที่มีโคลนดังก้อง
ในฤดูใบไม้ผลิมันจะไหม้เป็นสีดำ
ขึ้นรถแท็กซี่ สำหรับหก Hryvnia
โดยข่าวประเสริฐ ผ่านการคลิกของล้อ
ไปเที่ยวที่ฝนตก.
ยิ่งกว่าเสียงหมึกและน้ำตาเสียอีก
ที่ไหนเหมือนลูกแพร์ไหม้เกรียม
โกงกางนับพันจากต้นไม้
พวกเขาจะตกลงไปในแอ่งน้ำและพังทลายลง
ความเศร้าเหือดแห้งไปจนสุดสายตา
ใต้แผ่นที่ละลายแล้วกลายเป็นสีดำ
และลมก็ฉีกขาดด้วยเสียงกรีดร้อง
และยิ่งสุ่มมากเท่าไรก็ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น
บทกวีถูกเรียบเรียงจนสะอื้น
ความคิดอันแรงกล้าเมื่อ “บทกวีถูกแต่งจนสะอื้น”! บางทีอาจไม่มีใครเคยเสนอให้เขียนบทกวีประเภทนี้มาก่อน Pasternak และถึงแม้ว่าบทกวีอื่น ๆ หลายบทจะเต็มไปด้วยการเปรียบเทียบที่เข้าใจยาก แต่ก็ยังเต็มไปด้วยคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของ Pasternak - ความราคะ:
"ลาก่อน ถึงเวลาแล้ว ความสุขของฉัน!
ฉันจะกระโดดลงไปเดี๋ยวนี้ ผู้ควบคุมวง
เคยเป็นที่ตะวันตกจะแยกจากกัน
ในสภาพอากาศเลวร้ายและผู้นอนหลับ
และเขาจะเริ่มเกาสะเก็ด
เพื่อไม่ให้ตกอยู่ภายใต้บัฟเฟอร์
และเสียงนกหวีดดังขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก
และอีกเสียงสะท้อนจากระยะไกล
และรถไฟก็แล่นไปตามชานชาลา
พายุหิมะหลายหนอกที่น่าเบื่อ
และตอนนี้พลบค่ำก็ทนไม่ไหวแล้ว
และตอนนี้ตามควัน
สนามและลมแตก -
โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะเป็นหนึ่งในนั้น!”
(ตัดตอนมาจาก “สถานี”)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 Boris Pasternak เปลี่ยนสไตล์ของเขาอย่างรุนแรง จากที่ค่อนข้าง "ลึกซึ้ง" มันกลายเป็นเรื่องง่ายและชัดเจน - คลาสสิกสำหรับวรรณคดีรัสเซีย เหตุผลอาจเป็นเพราะการเดินทางของผู้เขียนไปยังเทือกเขาอูราลซึ่งเขาเห็นประชากรที่ยากจนและหวาดกลัว หมู่บ้านที่ถูกทำลายล้าง ความยากจนและความหายนะ
บทกวีจากช่วงเปลี่ยนผ่านนี้ ได้แก่ “โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่ามันจะเกิดขึ้นได้” ในบทกวีนี้ ผู้เขียนทบทวนทัศนคติของเขาที่มีต่อบทกวีและศิลปะอีกครั้ง
“โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น
เมื่อฉันเริ่มเดบิวต์
นั่นตรงกับการฆ่าเลือด
พวกมันจะพุ่งทะลุคอคุณและฆ่าคุณ!”
บัดนี้เมื่อผู้เขียนมองเห็นชีวิตจริงที่ปราศจากการปรุงแต่ง เขาจึงต้องเขียนบทกวีที่ "ฆ่า" ทันที
“เมื่อบรรทัดถูกกำหนดด้วยความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง
และดินและโชคชะตาก็หายใจ”
สำหรับ Boris Pasternak บรรทัดนั้นถูกกำหนดด้วยความรู้สึกเสมอ และเขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขารู้สึก และในแง่นี้เขาเป็นทาสและในขณะเดียวกันก็เป็นเสียงของมาตุภูมิและชะตากรรมของเขา บางทีบทกวีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของหมอชิวาโก
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อเนื้อเพลงรักของกวี Pasternak มีผู้หญิงมากมายและมีบทกวีรักมากมาย:
“การรักผู้อื่นเป็นไม้กางเขนอันหนักหน่วง
และคุณก็สวยโดยไม่ต้องหมุนวน
และความงามของคุณเป็นความลับ
เท่ากับเป็นทางออกของชีวิต”
ข้อนี้เขียนโดยกวีเกี่ยวกับภรรยาของเขา อาจไม่ใช่ผู้หญิงคนเดียวที่ยังคงเฉยเมยหลังจากอ่านบรรทัดเหล่านี้
ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" อุทิศให้กับ Olga Ivinskora ต้นแบบของ Lara:
“คุณก็ถอดชุดของคุณด้วย
เหมือนป่าละเมาะที่ผลัดใบ
เมื่อคุณตกอยู่ในอ้อมกอด
ในชุดคลุมที่มีพู่ไหม
คุณเป็นพรของขั้นตอนหายนะ
เมื่อชีวิตมืดมนกว่าความเจ็บป่วย
และรากฐานของความงามคือความกล้าหาญ
และสิ่งนี้ดึงดูดเราให้มาพบกัน"
จากข้อนี้ติดตามว่า Pasternak เกลียดกิจวัตรและชีวิตที่ซ้ำซากจำเจ - สิ่งที่เรียกว่า "กิจวัตร"
ผู้เขียนรู้สึกขอบคุณผู้หญิงทุกคนที่โชคชะตาพาเขามาพบกัน บทกวี "ผู้หญิงในวัยเด็ก" เขียนโดยผู้เขียนเมื่อบั้นปลายชีวิต:
“สำหรับพวกเขาทั้งหมด แวบวับไปที่ไหนสักแห่ง
และบรรดาผู้ที่หายไปจากอีกด้านหนึ่ง
ทุกท่านที่ผ่านไปมา-ขอบคุณครับ
ฉันเป็นหนี้พวกเขาทั้งหมด”
ควรสังเกตว่าความปรารถนาของ Pasternak ที่จะตามทันเวลาเพื่ออยู่กับทุกคน:
“ฉันรู้สึกถึงพวกเขาทั้งหมด
มันเหมือนกับอยู่ในรองเท้าของพวกเขา
ฉันละลายเหมือนหิมะละลาย
ฉันเองก็ขมวดคิ้วเหมือนตอนเช้า
มีคนไม่มีชื่ออยู่กับฉัน
ต้นไม้ เด็กๆ คนบ้านๆ
ฉันพ่ายแพ้ให้กับพวกเขาทั้งหมด
และนั่นคือสิ่งเดียวที่เป็นชัยชนะของฉัน”
("รุ่งอรุณ")
ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะนึกถึงข้อที่ว่า “การมีชื่อเสียงไม่สวยงาม” นี่เป็นทั้งข้อความถึงกวีผู้ทะเยอทะยาน คำสารภาพ และหลักคำสอนชีวิตของ Pasternak
“การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี
นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้คุณลุกขึ้น”
“เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการอุทิศตน
ไม่โอ้อวด ไม่ใช่ความสำเร็จ"
“แต่เราต้องอยู่โดยปราศจากคนแอบอ้าง -
ดึงดูดความรักแห่งพื้นที่มาสู่คุณ
ได้ยินเสียงเรียกแห่งอนาคต"
นี่เขียนโดยชายผู้ใช้ชีวิตของเขา! Boris Pasternak ไม่ต้องการที่จะล้าหลังไปสู่ยุคสุดท้ายและยังคงคิดถึงอนาคตต่อไป:
“และกระโจนเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก
และซ่อนบทกวีของคุณไว้ในนั้น ... "
“แต่การมีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และเท่านั้น
มีชีวิตอยู่และจนถึงที่สุดเท่านั้น”
นี่คือลัทธิหลักซึ่งเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดของ Pasternak ความเย้ายวนและความมีชีวิตชีวาของบทกวีของเขาทำให้แฟน ๆ ค้นพบแม้กระทั่งหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน หลังจากข้อห้ามและการโกหกที่เกิดขึ้นกับงานของเขา สำหรับความกระหายในชีวิต ความจริงใจในบทกวีของเขา เขาได้รับความรักและชื่นชม

Boris Pasternak "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น"

โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้
เมื่อฉันเริ่มเดบิวต์
นั่นตรงกับการฆ่าเลือด
พวกมันจะพุ่งเข้าคอคุณแล้วฆ่าคุณ!

จากเรื่องตลกที่มีพื้นหลังนี้
ฉันจะปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
จุดเริ่มต้นยังอีกยาวไกล
ความขี้อายคือความสนใจอันดับแรก


แทนทัวร์และล้อ
ไม่ต้องอ่านจากนักแสดง
และสิ้นพระชนม์อย่างสาสมใจ

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง
และดินและโชคชะตาก็หายใจ

1932

วิเคราะห์บทกวีของ Boris Pasternak "โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น"

ผู้เขียนบทกวี "โอ้ถ้าฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น" สะท้อนถึงการเรียกของกวีจุดประสงค์ของเขา บทกวีเริ่มต้นด้วยบทพูดคนเดียว - ความทรงจำของฮีโร่ตามที่ระบุด้วยสรรพนาม "ฉัน" ในบทที่ 1 และ 2:

โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้
เมื่อฉันเริ่มเดบิวต์

พวกมันจะพุ่งเข้าคอคุณแล้วฆ่าคุณ!
จากเรื่องตลกที่มีพื้นหลังนี้
ฉันจะปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
จุดเริ่มต้นยังอีกยาวไกล
ความขี้อายคือความสนใจอันดับแรก

คำแรกของบทกวี “โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น…” บ่งบอกว่าผู้แต่งโคลงสั้น ๆ เข้าใจว่าของขวัญจากกวีสามารถนำไปสู่อะไรได้ แต่การรับรู้นี้มาพร้อมกับประสบการณ์ชีวิตเท่านั้น: “จุดเริ่มต้นนั้นอยู่ไกลมาก ดังนั้น ความขี้อายคือความสนใจอันดับแรก” คำเหล่านี้มีทั้งความสงสัยและความเจ็บปวด หลังจากอ่านบทที่ 1 และ 2 แล้ว ฉันเข้าใจว่ากวีต้องอาศัยกวีเพื่อแลกกับของกำนัลตามที่เห็นในคำพูด - "บรรทัดที่มีการฆ่าเลือดพุ่งเข้าไปในลำคอและฆ่า!" อารมณ์ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของบทกวี การใช้การผกผัน (บทที่ 2) ทำให้เราสามารถเน้นคำเหล่านั้นที่แสดงถึงแก่นแท้ของจุดยืนของผู้แต่งได้ “เขาล้อเล่นด้วยภูมิหลังนี้ ฉันจะปฏิเสธอย่างเด็ดขาด” เครื่องหมายของผู้เขียนคือขีดกลางในบท I:

โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้
เมื่อฉันเริ่มเดบิวต์
นั่นตรงกับการฆ่าเลือด
พวกมันจะพุ่งเข้าคอคุณแล้วฆ่าคุณ!

แนะนำน้ำเสียงที่อธิบาย เครื่องหมายขีดตามด้วยภาคแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกัน "ฆ่า, กระชากและฆ่า" สิ่งที่น่าสนใจ: สองภาคแรกนั้นไม่สมบูรณ์และการฆ่านั้นสมบูรณ์แบบ คำเหล่านี้ - คำกริยาอยู่ภายใต้ความเครียดเชิงตรรกะที่แข็งแกร่งเช่นกัน ระดับ "จุดเริ่มต้นอยู่ไกลมากจนขี้อายความสนใจครั้งแรก" ในแง่หนึ่งบ่งบอกถึงความไม่แน่นอนและความตื่นเต้นอย่างมากในทางกลับกันบางทีอาจเป็นเส้นทางของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในเวลาที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ภาษาเปลี่ยนจากบทหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงจากช่วงหนึ่งของชีวิตไปสู่อีกช่วงหนึ่ง ในบทที่สาม คำสำคัญคือ "โรม" คำนี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของความงามทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความโหดร้ายที่นองเลือดด้วย ในโรมมีการต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์ที่จบลงด้วยความตายของทาส อายุคือกรุงโรม”...กลายเป็นอุปมา คำเชื่อมตรงข้าม "แต่" ซึ่งเริ่มด้วยบทที่ 3 ช่วยให้เข้าใจว่าชีวิตและความตายรวมกันเป็นหนึ่งคน ในคำพูดของบทที่ 3:

แต่ความชราคือโรมซึ่ง
แทนทัวร์และล้อ
ไม่ต้องอ่านจากนักแสดง
และการทำลายล้างโดยสิ้นเชิงนั้นร้ายแรง

เสียง r (สัมผัสอักษร) ซ้ำซึ่งเน้นถึงโศกนาฏกรรมและความละเอียดอ่อนของคำ ในบทนี้ ภาพลักษณ์ของนักแสดงซึ่งมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความหมายของบทกวี บทที่ 4 มีความหมายหลักคือ บทกวี ภาพของฉากมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของนักแสดงในความหมายเชิงเปรียบเทียบ คำว่า "ความรู้สึก" และ "ศิลปะ" เน้นการต่อต้านของศิลปะแห่งชีวิต และสัมผัส "โชคชะตา" และ " ทาส” ทำให้แนวความคิดเหล่านี้ตรงกันข้าม จุดประสงค์ของกวี ผู้เขียนกล่าวว่าคือการเทียบเคียงกับแนวคิดเช่น "ดิน" และ "โชคชะตา" ผู้เขียนใช้คำตรงข้ามกับคำว่า "หายใจ" สำหรับคำว่า "สิ้นสุด" นั่นคือชีวิต ทุกสิ่งเชื่อมโยงกับการค้นหา "ดิน" และ "โชคชะตา" วิถีชีวิต

โครงสร้างวากยสัมพันธ์ในบทกวีมีความน่าสนใจ บท I, III และ IV นำเสนอประโยคที่ซับซ้อนพร้อมประโยครองที่สร้างขึ้นแบบไม่ใช้คำ: ฉันบท - "เมื่อเขาเริ่มเปิดตัว"; บทที่ IV "เมื่อบรรทัดถูกกำหนดด้วยความรู้สึก" ในบทที่ 3 - ประโยคที่แสดงที่มา
Stanza II ประกอบด้วยสองประโยคง่ายๆ แต่ฉันแค่อยากจะใส่ "แต่" ระหว่างพวกเขาเพื่อแสดงการต่อต้าน

คำกริยาที่มีสรรพนาม "ฉัน" ใช้สองครั้ง: "ถ้าฉันรู้" "ฉันคงจะปฏิเสธ" ซึ่งพูดถึงการกระทำที่เป็นไปได้ของฮีโร่เอง ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นนั้นอยู่นอกเหนือความประสงค์ของเขา โครงสร้างวากยสัมพันธ์และการผกผันช่วยให้ผู้เขียนเน้นลักษณะที่น่าทึ่งของประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ
ในบทที่ 1 และ 2 คำกริยาจะใช้ในอดีตกาลและในบทที่ 3 และ 4 จะใช้ในกาลปัจจุบัน ด้วยวิธีนี้ การวางแนวชั่วคราวที่แตกต่างกันของส่วนการเรียบเรียงจะถูกสร้างขึ้น: สำหรับบทที่ 1 ปัจจุบันและอดีตมีความสำคัญ สำหรับบทที่ 3 และ 4 ปัจจุบันและอนาคต ข้อความประกอบด้วยสองส่วนที่เรียบเรียงซึ่งมีปริมาตรเท่ากันลักษณะของการเชื่อมต่อระหว่างกันซึ่งระบุด้วยคำเชื่อม "แต่" ที่จุดเริ่มต้นของบทที่ 3 มีความหมายทางความหมายและโวหารพิเศษเนื่องจากเน้นหลักการโครงสร้างหลัก ของบทกวี - การต่อต้าน บท I, II และ III มีบทกวีปิดและบทที่ IV - เปิด “โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อฉันเริ่มเดบิวต์…” การใช้คำของผู้เขียนเช่น "พวกเขากำลังฆ่า พวกเขาจะฆ่า ทำลายล้าง ศิลปะกำลังจะสิ้นสุด" - เน้นย้ำถึงบทละครที่เข้มข้นของกวีซึ่งอาจนำไปสู่ความตายได้

การแสดงออกเกิดขึ้นได้เนื่องจากบทกวีผสมผสานคำที่มีสีโวหารต่างกัน: การอ่าน - ใกล้กับสไตล์ภาษาพูด; เปิดตัว - รูปแบบหนังสือ; ปล่อยวาง - ภาษาพูด; ดิน โชคชะตา - บทกวีพื้นบ้าน บทกวีมีโครงสร้างในลักษณะที่แต่ละบทใช้คำที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเดียว - งานของกวี
บทกลอนก็น่าสนใจ ประกอบด้วย 4 บท ๆ ละ 4 บรรทัด แต่ละบทมีคำคล้องจองหลัก - กากบาท สัมผัสมีรูปแบบดังต่อไปนี้: หญิง - ชาย - หญิง - ชาย (บางครั้ง - เปิดตัว - พวกเขาฆ่า - พวกเขาจะฆ่า) ดังนั้นในทุกบท แรงจูงใจของการเสียสละที่ฮีโร่โคลงสั้น ๆ สามารถทำเสียงได้ในบทที่ 4:

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง
และดินและวิญญาณก็หายใจ

ในบทกวีสั้น ๆ ของ Pasternak แสดงให้เห็นว่าประสบการณ์ส่วนตัวของกวีเชื่อมโยงกับการไตร่ตรองถึงจุดประสงค์ของบทกวีอย่างไร พระเอกโคลงสั้น ๆ ใกล้ความจริงมากขึ้นดังนั้นเส้นทางของเขาจึงอันตรายและไม่เป็นที่รู้จัก บทสุดท้ายในบทกวีสามารถเรียกได้
พังเพย:

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง
และดินและวิญญาณก็หายใจ

“โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้...” บอริส ปาสเตอร์นัก

โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้
เมื่อฉันเริ่มเดบิวต์
นั่นตรงกับการฆ่าเลือด
พวกมันจะพุ่งเข้าคอคุณแล้วฆ่าคุณ!

จากเรื่องตลกที่มีพื้นหลังนี้
ฉันจะปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
จุดเริ่มต้นยังอีกยาวไกล
ความขี้อายคือความสนใจอันดับแรก

แต่ความชราคือโรมซึ่ง
แทนทัวร์และล้อ
ไม่ต้องอ่านจากนักแสดง
และสิ้นพระชนม์โดยแท้จริง

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง
และดินและโชคชะตาก็หายใจ

วิเคราะห์บทกวีของพาสเทิร์นนัก “โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...”

บทกวี "โอ้ ถ้าฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น..." เขียนโดย Pasternak ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 โดยเน้นไปที่หัวข้อความคิดสร้างสรรค์เป็นหลัก พระเอกโคลงสั้น ๆ ดื่มด่ำกับความทรงจำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาต้องตัดสินใจเกี่ยวกับการแสดงเปิดตัวครั้งแรก บรรทัดแรกเกิดได้ง่าย เกือบจะด้วยตัวเอง ความสนใจในบทกวีนั้นขี้อาย ในเวลานั้นกวีหนุ่มไม่สามารถจินตนาการได้ว่าการใฝ่หางานศิลปะอาจกลายเป็นโศกนาฏกรรมได้ Pasternak นำเสนอภาพที่สดใสของความเจ็บปวดเปลือยเปล่าแก่ผู้อ่านซึ่งมีแก่นสารที่มีอยู่ในคำต่อไปนี้:
...เส้นที่มีการฆ่าเลือด
พวกมันจะพุ่งเข้าคอคุณแล้วฆ่าคุณ!
เมื่อเขียนบทกวีที่เขียนด้วยความรู้สึกที่แท้จริง กวีดูเหมือนจะเสียสละสิ่งล้ำค่าที่สุดที่เขามีให้กับมนุษยชาติ นี่คือวิธีที่ข้อความทำการเปรียบเทียบระหว่างทักษะทางวรรณกรรมและทักษะการแสดง นักแต่งเพลงก็เหมือนกับศิลปินที่ปรากฏบนเวทีที่เปิดกว้างให้กับคนทั้งโลก ผู้คนฟังคำพูดของเขาอย่างระมัดระวังโดยหวังว่าจะได้รับความเข้มแข็งจากภายใน งานหลักของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คือการไม่ทำให้พวกเขาผิดหวัง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของกรุงโรมซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงด้านการต่อสู้ของกลาดิเอเตอร์อันโหดร้ายปรากฏอยู่ในผลงาน เขาเรียกร้องจากนักแสดงไม่ใช่การอ่าน (นี่คือชื่อของช่วงซ้อมครั้งแรก) แต่เป็น "ความตายที่สมบูรณ์และร้ายแรง" สำหรับศิลปิน เวทีกลายเป็นเวทีแห่งการเผาตัวเอง ความตายเกิดขึ้นในนามของและเพื่อประโยชน์ของผู้ชม ความสมเพชของบทกวี “โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...” คือความสมเพชของการเสียสละ ความรู้สึกที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกถึงศีลธรรม แรงจูงใจและความคิดที่คล้ายกันพบได้ในผลงานอีกชิ้นของ Pasternak - "ฉันชอบจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น ... " โดยที่ประสบการณ์ที่ล่าช้ามีบทบาทเป็นวัยชรา เวทีมีบทบาทเป็นเวที และ "การต่อสู้กับตัวเอง" มีบทบาท บทบาทของความรู้สึกทางศีลธรรม

ในระดับหนึ่ง บทกวี “โอ้ ถ้าเพียงฉันรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...” ถือได้ว่าเป็นคำทำนาย ในปี 1958 การข่มเหง Boris Leonidovich ครั้งใหญ่เริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียตบ้านเกิดของเขา เหตุผลก็คือการได้รับรางวัลโนเบล ได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จในบทกวีและนวนิยาย Doctor Zhivago ซึ่งถือเป็นการใส่ร้ายและต่อต้านโซเวียตในบ้านเกิดของนักเขียน นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น รวมถึง Sergei Mikhalkov และ Vera Inber ออกมาพูดต่อต้าน Pasternak ผู้คนจำการประหัตประหารเจ้าของรางวัลโนเบลภายใต้ชื่อ “ฉันไม่ได้อ่าน แต่ฉันประณามมัน” ในความเป็นจริงการประหัตประหารทำให้ Boris Leonidovich มาที่หลุมศพ - เขาเสียชีวิตในปี 2503 สาเหตุการเสียชีวิตคือมะเร็งปอด

tattooe.ru - นิตยสารเยาวชนยุคใหม่