กราฟฟิตี้มักจะมีชื่อเสียงที่ไม่ดี แต่เมื่อศิลปินมากความสามารถเข้ามารับหน้าที่นี้ ก็จะกลายเป็นงานศิลปะและจะประดับประดาเมืองเท่านั้น กราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ตนั้นไม่ได้ถูกกฎหมายเสมอไป แต่ผู้คนมาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อดูสิ่งที่คุ้มค่าอย่างแท้จริง เป็นที่รู้กันว่าสตรีทอาร์ตสามารถเพิ่มจำนวนนักท่องเที่ยวได้

นอกจากนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ ชุมชนต่างๆ ทั่วโลกกำลังตกแต่งผนังและทางเดินด้วยกราฟฟิตี้และรูปปั้นขี้เล่นมากขึ้นเรื่อยๆ

กราฟฟิตี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในเขตเมือง หากไม่มีสิ่งนี้ ผู้อยู่อาศัยก็จะชื่นชมเพียงกำแพงคอนกรีตเท่านั้น เมืองนี้อาจจะมืดมน น่าเบื่อ และพังทลาย แต่สตรีทอาร์ตที่สาดกระเซ็นกะทันหันก็ดึงดูดผู้คนและพวกเขาก็เดินทางมาเพื่อดูมัน

แนะนำให้คุณไปที่ถนน Oktyabrskaya ในมินสค์ ซึ่งคุณจะได้เห็นกราฟฟิตี้ที่สวยงามและซับซ้อนบนผนัง และถ้าคุณชอบงานศิลปะแนวนี้ นี่คือรายชื่อ 10 เมืองทั่วโลกที่คุณจะได้พบกับและเพลิดเพลินได้อย่างเต็มที่

1. เม็กซิโกซิตี้

บนผนังของเม็กซิโกซิตี้คุณสามารถเห็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ของเมืองไปแล้ว และเมื่อไม่นานมานี้ โครงการ “ทั้งเมืองคือผืนผ้าใบ” ได้ถูกนำมาใช้ ซึ่งทำให้ท้องถนนสว่างไสวมากยิ่งขึ้น กราฟฟิตี้ถูกวาดอย่างถูกกฎหมาย ใช้เวลาประมาณ 11 เดือนจึงจะได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการ ศิลปิน 9 คนจากเม็กซิโกซิตี้และประเทศอื่นๆ มารวมตัวกันเพื่อสร้างรูปลักษณ์ปัจจุบันให้กับกำแพงแห่งนี้

2. ลอนดอน สหราชอาณาจักร

การไปเที่ยวลอนดอนอาจมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง แต่อย่างน้อยคุณก็สามารถชื่นชมสตรีทอาร์ตได้ฟรี

3. ปราก สาธารณรัฐเช็ก

กราฟฟิตี้กระจัดกระจายไปทั่วถนนในกรุงปราก

ศิลปินข้างถนนชื่อดังที่อยู่เบื้องหลังผลงานมากมายในปราก ได้แก่ CRYTIC257, SKARF, TRON และ EPOS 257
ไม่ทราบชื่อจริงของพวกเขา เรารู้แค่เพียงวิธีที่พวกเขาลงนามในผลงานบนท้องถนน และบางแห่งในแกลเลอรีที่มีการนำเสนองานศิลปะของพวกเขาด้วย

4. ลิสบอน, โปรตุเกส

แทนที่จะปล่อยให้พื้นที่พังทลาย ชาวลิสบอนกลับรวมตัวกันและก่อตั้งโครงการ CRONO ศิลปินจำนวนหนึ่งได้รับมอบหมายให้ทาสีอาคารที่ถูกละเลย และมีการจัดนิทรรศการในปี 2554 เพื่อแสดงผลงานที่ตามมา

5. ลอดซ์, โปแลนด์

อดไม่ได้ที่จะชมกราฟฟิตี้ขนาด 10 ชั้นที่วาดไว้ทั่วเมือง

ศิลปินสองคนคือ Przemyslaw Blejzyk และ Mateusz Gapski หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Etam" สร้างสรรค์ผลงานกราฟฟิตี้เชิงศิลปะส่วนใหญ่ในเมือง Lodz ภาพวาดของพวกเขามีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์ แต่แต่ละภาพก็แสดงฉากที่แตกต่างจากนิทานพื้นบ้านของโปแลนด์

6. โบโกตา, โคลอมเบีย

สำหรับผู้ชื่นชอบกราฟฟิตี้ ทัวร์ชมอนุสรณ์สถานสตรีทอาร์ตได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งใช้เวลา 2.5 ชั่วโมง คุณสามารถจองได้ที่เว็บไซต์ www.bogotagraffiti.com งานนี้จัดโดยศิลปินแนวสตรีท CRISP ซึ่งย้ายไปโคลอมเบียในปี 2009 เขาจะแสดงรูปภาพ อธิบายว่าภาพเหล่านี้หมายถึงอะไร และข้อสรุปที่สามารถสรุปได้จากภาพเหล่านั้น

7. นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

นิวยอร์กเป็นเมืองที่อุดมไปด้วยประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอันยาวนาน ในนั้นคุณจะได้พบกับตัวอย่างสตรีทอาร์ตที่ไม่เหมือนใคร

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ศิลปินแห่กันไปที่บริเวณ Bushwick, Brooklyn ที่นี่คุณจะได้พบกับผลงานของศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดังในนิวยอร์กซิตี้ เช่น Buff Monster ที่ใช้สีชมพูสดใสเป็นลายเซ็นของเขา

8. บัลปาราอีโซ, ชิลี

ทุกที่ในบัลปาราอีโซ คุณจะได้พบกับคอลเลกชันสตรีทอาร์ตที่น่าทึ่ง ย่านที่ปลอดภัยที่สุดและมีนักท่องเที่ยวมากที่สุด ได้แก่ Cerro Alegre และ Cerro Concepcion

9. เซาเปาโล ประเทศบราซิล

Google Art Project ยังร่วมมือกับเมืองนี้เพื่อแสดงคอลเล็กชันสตรีทอาร์ตที่น่าทึ่งของเซาเปาโล

10. ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ศิลปะข้างถนนที่นี่มีความหลากหลาย และแต่ละคนกระซิบความลับของเมืองและช่วยเปิดเผยจากภายใน

กราฟฟิตี้ ( กราฟฟิตี้จากภาษาอิตาลี graffito - จารึก) เป็นภาพวาดบนถนน ข้อพิพาทว่ากราฟฟิตีควรถือเป็นแนวทางศิลปะที่แยกจากกันหรือการกระทำที่ป่าเถื่อนยังไม่บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้ กราฟฟิตี้มักจะหมายถึงรูปภาพใดๆ ก็ตามที่วางอยู่บนพื้นผิวผนัง อาคาร และวัตถุสาธารณะอื่นๆ มันคืออะไร ทิศทางนี้ปรากฏอย่างไร มีการพัฒนาอย่างไร สิ่งที่ถือเป็นกราฟฟิตีในศิลปะร่วมสมัย?

ประวัติศาสตร์กราฟฟิตี้: จากโลกโบราณสู่ยุคปัจจุบัน

ปัจจุบัน กราฟฟิตี้เป็นชื่อสามัญของสตรีทอาร์ตและจิตรกรรมฝาผนังทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงระดับความเป็นมืออาชีพในการใส่ภาพ ในประวัติศาสตร์คำนี้ใช้กันมานานแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนหน้านี้มีการแบ่งออกเป็นสองแนวคิด เช่น “dipinti” และ “graffiti” คำนี้มาจากคำกริยา "graffiare" ซึ่งแปลว่า "เกา" ในภาษาอิตาลี คำกริยา "dipinti" หมายถึงจารึกที่ทำด้วยสี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในอดีตมักใช้เทคนิคการเกาและการทาสีร่วมกัน ตัวอย่างของเทคนิคนี้พบเห็นได้ในหมู่ช่างปั้นหม้อที่ขูดขีด ชั้นบนสุดทาสีจารึกซึ่งเผยให้เห็นชั้นใน แน่นอนว่าตอนนี้เป็นการยากที่จะเรียกเทคนิคกราฟฟิตีในความหมายคลาสสิกของคำนี้ แต่ในเวลานั้นนี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการใช้เทคนิคนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่อาจารย์ลงนามในผลงานในลักษณะนี้

เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตีตั้งแต่วินาทีที่มีการค้นพบจารึกบนกำแพง ตัวอย่างแรกพบในประเทศตะวันออกโบราณ ในโรม และในกรีซ ต่อมา กราฟิกใดๆ ที่ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผนังถูกกำหนดให้เป็นกราฟฟิตี และในหลายประเทศ การกระทำดังกล่าวถือเป็นการกระทำที่เป็นการก่อกวน ภาพวาดแรกปรากฏขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงสหัสวรรษที่สามสิบก่อนคริสต์ศักราช มันเป็นภาพวาดหินที่กลายเป็นต้นแบบของทิศทางศิลปะนี้ จากนั้นจึงใช้เม็ดสีธรรมชาติและของมีคมเป็นเครื่องมือ เช่น กระดูกสัตว์ หิน และเศษหินแข็ง

บรรพบุรุษของกราฟฟิตี้ - ภาพวาดหินโบราณ

ต้นแบบกราฟฟิตี้ต้นแบบแรกอย่างที่เราคุ้นเคยตอนนี้ตั้งอยู่ในเมืองเอเฟซัส ในประเทศตุรกี ก่อนหน้านี้มันเป็นของ กรีกโบราณและแม้กระทั่งรักษาเครื่องหมายของวัฒนธรรมนี้ไว้ ข้อความแรกเป็นโฆษณาบริการโสเภณี ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นรอยมือที่ชวนให้นึกถึงหัวใจ ตัวเลข และรอยเท้าอย่างคลุมเครือ ตัวเลขทั้งหมดนี้ตีความว่าเป็นจำนวนเงินที่ชำระสำหรับบริการบางอย่าง

ชาวโรมันโบราณยังมีอารมณ์ขัน และมักสร้างการ์ตูนกราฟฟิตี้พร้อมรูปภาพของผู้มีอำนาจ ทิศทางนี้จึงถูกใช้เป็นเครื่องมือทั้งในการบอกรัก การถ่ายทอดความคิด และวาทกรรมทางการเมือง เมืองปอมเปอีแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส คำสาปต่างๆ คาถาอาคม ตัวอักษร สโลแกนทางการเมือง และอื่นๆ อีกมากมาย เมื่อเห็นชัดเจนจากรายการนี้ ทิศทางก็มีหลายแง่มุมมาก ด้วยคำจารึกเดียวกันนี้ ทำให้สามารถเปิดเผยความลึกลับมากมายและแง่มุมที่เข้าใจยากของภาษาพูดได้ เมื่อพิจารณาถึงระดับการศึกษาที่ต่ำในหมู่คนส่วนใหญ่ จารึกจำนวนมากกลายเป็นความช่วยเหลือที่สำคัญในการทำความเข้าใจคำพูดด้วยวาจา

เป็นที่น่าสังเกตว่ากราฟฟิตีปรากฏขึ้นแทบจะพร้อมๆ กันในส่วนต่างๆ ของโลก แม้แต่ในอียิปต์บนดินแดนที่ซับซ้อนทางประวัติศาสตร์ของกิซ่านักวิจัยก็พบจารึกและภาพวาดจำนวนมากที่มีสาเหตุมาจากสไตล์นี้เช่นกัน เชื่อกันว่าสิ่งเหล่านั้นถูกทิ้งไว้โดยช่างก่อสร้างและบุคคลสำคัญทางศาสนาในสมัยนั้น

กราฟฟิตี้ถูกนำมาใช้แม้ในพื้นที่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับอารยธรรมก็ตาม ชนเผ่ามายันโบราณซึ่งเป็นหนึ่งในชุมชนที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา - Tikal ได้ทิ้งภาพวาดไว้มากมายที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดี ยาวและ ประวัติศาสตร์อันยาวนานการปรากฏตัวของกราฟฟิตียังพบได้ในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ใน Novgorod มีการเก็บรักษาตัวอย่างผลงาน 10 ชิ้นที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 11 ไว้ ข้อความส่วนใหญ่ของคนเหล่านี้มีข้อความอธิษฐาน แม้ว่าบางครั้งคุณจะพบข้อความตลกขบขันก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าคาถาพื้นบ้านมักถูกร่ายเพราะผู้คนเชื่อโชคลางมาก

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินชื่อดังเช่น Michelangelo และ Raphael ได้ไปที่บ้านทองคำของ Nero ซึ่งพวกเขาแกะสลักชื่อของตัวเองหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานอย่างแข็งขัน ภายหลัง, ทหารฝรั่งเศสจารึกไว้ระหว่างการรณรงค์ของอียิปต์ที่นำโดยนโปเลียน ลอร์ดไบรอนยังทิ้งร่องรอยไว้ที่วิหารกรีกแห่งโพไซดอนด้วย และในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ทหารโซเวียตสร้างจารึกจำนวนมากบนผนังของ Reichstag

กำเนิดของกราฟฟิตี้สมัยใหม่

ตัวอย่างของกราฟฟิตีสมัยใหม่ถือเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมหลายคนเชื่อเช่นนั้น ดูทันสมัยเกี่ยวข้องโดยตรงกับฮิปฮอปและเบรกแดนซ์ อย่างไรก็ตามนี่เป็นความเข้าใจผิดเนื่องจากภาพวาดคลื่นลูกแรกปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ที่สำคัญของทฤษฎีนี้ มักพบภาพวาดบนพื้นผิวของรถม้าเช่นเดียวกับทางม้าลาย

ตัวอักษรบนตู้รถไฟในนิวยอร์ก ทศวรรษ 1920

จากนั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 สำนวนที่ว่า “คิลรอยอยู่ที่นี่” ก็เริ่มแพร่กระจาย คำจารึกนี้ปรากฏเป็นเวลานานหลังจากสิ้นสุดสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มมีภาพเสริมเข้ามา วลีนี้ถูกใช้โดยทหารอเมริกันในช่วงสงคราม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวลีนี้จึงกลายเป็นที่ฝังแน่นในวัฒนธรรมอเมริกัน

กราฟฟิตี้ชื่อดังสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง “Kilroy is Here” ทศวรรษ 1940 (การตีความสมัยใหม่)

จากนั้นก็มีสัญญาณคลื่นปรากฏขึ้นทั่วนิวยอร์กซิตี้ที่อ่านว่า "Bird Lives" ในปารีส ระหว่างการประท้วงในปี 1968 วลี "L'ennui est contre-révolutionnaire" ซึ่งแปลว่า "ความเบื่อหน่ายเป็นการต่อต้านการปฏิวัติ" ได้รับความนิยม ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างเหล่านี้ กราฟฟิตี้ได้ถักทอเข้ากับวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างแน่นหนาตลอดการดำรงอยู่ของมนุษย์

ศูนย์เผยแพร่วัฒนธรรมกราฟฟิตี้

ไม่มีศูนย์กลางที่เป็นทางการและเป็นเอกภาพสำหรับการเผยแพร่วัฒนธรรมกราฟฟิตี้เช่นนี้ บางคนเชื่อว่าศูนย์กลางของเทรนด์นี้คือเมืองเซาเปาโล ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินกราฟฟิตี้จากทั่วทุกมุมโลก เมืองนี้มักจะถูกเปรียบเทียบกับนิวยอร์กในปี 1970 และมีบรรยากาศที่คล้ายคลึงกัน ช่วงเวลาระหว่างปี 1969 ถึง 1974 ถือเป็นการปฏิวัติประวัติศาสตร์ ตอนนั้นเองที่เทรนด์จำนวนมากเกิดขึ้นและศูนย์กลางของการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปยังนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมา นิวยอร์กถือเป็นศูนย์กลางของการพัฒนากราฟฟิตี้

ประสบการณ์ระดับโลกในการเผชิญหน้าระหว่างกราฟฟิตีกับรัฐ

ทั่วโลกมีทัศนคติแบบคู่ต่อ ศิลปะบนท้องถนน- ในหลายประเทศ กราฟฟิตี้ยังถือว่าเป็นการก่อกวน และผู้คนที่ใช้กราฟฟิตี้จะถูกปรับหรือถูกตัดสินให้ลงโทษทางปกครอง ในบางประเทศและรัฐ ผู้คนอาจถูกจำคุกจากกิจกรรมดังกล่าวด้วยซ้ำ

ในทศวรรษที่ 1980 องค์กรต่อต้านกราฟฟิตี้ชื่อ Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) ก่อตั้งขึ้นในฟิลาเดลเฟีย เจ้าหน้าที่เริ่มตระหนักอย่างรวดเร็วว่ากราฟฟิตี้และจิตรกรรมฝาผนังมีการใช้งานเฉพาะในพื้นที่ยากจนของเมืองเท่านั้น ในกรณีเช่นนี้ กราฟฟิตี้เป็นการสะท้อนถึงมาตรฐานการครองชีพของผู้คน จากนั้นทางการสหรัฐฯ ก็เริ่มต่อสู้กับความหายนะในเมืองต่างๆ เพื่อขจัดความเป็นไปได้ในการวาดภาพบนผนัง

ภาพถ่ายโดยนักสารคดีแห่งโลกแห่งกราฟฟิตี้ Martha Cooper สำหรับการตีพิมพ์ Subway Art

ในปี 2549 สมาชิกสภาเมืองชื่อปีเตอร์ วัลโลเน เสนอร่างกฎหมายที่จะห้ามผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 21 ปี ครอบครองเครื่องหมายติดผนังหรือสีสเปรย์ จากนั้นนักออกแบบแฟชั่น Marc Eco ได้ยื่นฟ้องในข้อหาละเมิดสิทธิของศิลปินและมีการพิจารณาคดีในปีเดียวกันนั้น ข้อเรียกร้องของ Marc Eco เป็นที่พอใจ และการแก้ไขกฎหมายก็ถูกลบออก มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในชิคาโกในปี 1992 มีการห้ามขายสีสเปรย์และวิธีการอื่นๆ ในการทาสีบนผนัง และในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการผ่านกฎหมายซึ่งกำหนดให้ต้องเสียค่าปรับ 500 ดอลลาร์ สำหรับผู้ที่วาดภาพกราฟฟิตี้บนผนัง

นอกจากนี้ค่าปรับยังเกินกว่าจำนวนเงินที่กำหนดไว้สำหรับการมึนเมาในที่สาธารณะตลอดจนการละเมิดบริการทางศาสนา ในปี 2548 ได้มีการสร้างระบบที่อนุญาตให้ป้อนภาพวาดลงในฐานข้อมูลเดียว ซึ่งทำให้ค้นหาศิลปินได้ง่ายขึ้น เนื่องจากง่ายต่อการค้นหาผู้แต่งตามโครงร่างทั่วไป หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ถูกจำคุกคือโจเซฟ มอนทาน่า ผู้ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งกราฟฟิตี้ เขาทาสีอาคารมากกว่า 200 หลังซึ่งเขาถูกตัดสินจำคุก 2.5 ปี

การต่อสู้กับศิลปินแนวสตรีทก็เกิดขึ้นในยุโรปเช่นกัน ออกกฎหมายห้ามขายสีสเปรย์ให้ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 16 ปี และแม้ว่าจะมีการต่อสู้กับกราฟฟิตีที่ยากที่สุดในสหราชอาณาจักร แต่ที่นี่ก็มีศิลปินชื่อดังชื่อเล่นว่า "Banksy" ซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ก่อการร้ายทางศิลปะก็ปรากฏตัวขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหลังจากต่อสู้ดิ้นรนมาหลายปี ผลงานของเขาก็รวมอยู่ในมรดกทางวัฒนธรรมของบริเตนใหญ่ ศิลปินได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเขาจัดแสดงในทุกประเทศผลงานของเขามีมูลค่าถึงหลายล้านดอลลาร์ แต่ถึงอย่างนั้น ตัวตนของเขาก็ยังไม่ได้รับการเปิดเผย

เจ้าหน้าที่ตำรวจขนงานของแบงก์ซี่ขึ้นรถ นิวยอร์ก, 2014

การต่อสู้อย่างดุเดือดกับการวาดภาพบนถนนก็กำลังเกิดขึ้นในภาคตะวันออกเช่นกัน ในอิหร่านและอิสราเอล ทิศทางศิลปะนี้ถูกกฎหมายข่มเหง และในสิงคโปร์ นักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งถูกตัดสินจำคุก 4 ปี ในเวลาเดียวกันในฮ่องกง นักเขียน (นักเขียนกราฟฟิตี - ศิลปินกราฟฟิตี้) ชื่อ Tsang Tsu Choi ผู้ซึ่งได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งเกาลูน" ได้รับการยกย่องอย่างสูง และผลงานบางชิ้นของเขาอยู่ภายใต้การคุ้มครองอย่างเป็นทางการ

อีกด้านหนึ่ง: การเกิดขึ้นของกราฟฟิตี้ในฐานะทิศทางศิลปะใหม่

Jean Michel Basquiat ถือเป็นหนึ่งในศิลปินชื่อดังกลุ่มแรกที่เริ่มต้นอาชีพด้วยภาพวาดฝาผนัง เขาทิ้งวลีสั้นๆ ที่มีความหมายลึกซึ้งไว้ทั่วนิวยอร์ก ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง โปรเจ็กต์จบลงด้วยวลี "SAMO IS DEAD" หลังจากนั้นเวทีใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตของศิลปิน พวกเขาร่วมกับแอนดี้ วอร์ฮอล ใช้เทคนิคการพิมพ์ลายฉลุเพื่อติดภาพบนผนัง

ในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกันนักเขียนข้างถนนชื่อเล่น "Banksy" ซึ่งตัวตนยังคงถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ เขาหยิบยกประเด็นเฉพาะและเยาะเย้ยความไร้สาระของสถานการณ์ต่างๆ การเมืองสมัยใหม่- ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกระดับโลก

วัสดุและเทคนิคการสร้างสรรค์

นักเขียนสมัยใหม่ใช้เครื่องมือหลายอย่าง:

• สีสเปรย์ (และเทคนิคการใช้งานอีกมากมาย)
• เครื่องหมาย
• ลูกกลิ้ง
• แปรง
• สติ๊กเกอร์
• ลายฉลุกระดาษแข็ง ฯลฯ

การทดลองใช้ไฟ LED แม่เหล็กและการฉายภาพแบบร่าง ศิลปินไม่เพียงมีส่วนร่วมในการบูรณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงผลงานเก่าด้วย เทคโนโลยีใหม่แอปพลิเคชัน. “Yarnbombing” เกี่ยวข้องกับการใช้เสื้อถักที่ติดกับลวดลาย ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่อยู่กึ่งกลางระหว่างกราฟฟิตี้แบบคลาสสิกและการจัดวาง

ประเภทและสไตล์ของกราฟฟิตีคลาสสิก

เทคนิคการใช้งานบางอย่างมีชื่อเป็นของตัวเอง “แท็ก” เป็นเทคนิคพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับลายเซ็นของผู้เขียนและชื่อของเขา นี่เป็นที่มาของเทคนิค "การติดแท็กกราฟฟิติ" ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในขณะนี้- คำจารึกอาจมีชื่อย่อหรือข้อความ ตัวอักษร การประดิษฐ์ตัวอักษร “ฉี่” คือการติดแท็กประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการเติมสีลงในถังดับเพลิงเปล่าแล้วจึงใช้การออกแบบกับมัน ความยากของเทคนิคนี้คือมันใหญ่เกินไป ซึ่งมักจะทำให้ดูเลอะเทอะ

“Trow-up” หรือที่เรียกว่า “การวางระเบิด” จะถูกวาดอย่างรวดเร็วโดยใช้สีเดียวหรือหลายสี สิ่งสำคัญที่นี่คือการใช้ภาพวาดอย่างรวดเร็วซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณภาพลดลง “ผลงานชิ้นเอก” เป็นการแปลชื่อนักเขียนที่ซับซ้อน “Roller” หรือ “Blockbuster” เป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่ทำในรูปแบบสิ่งพิมพ์ เมื่อสร้างพวกมันจะใช้ลูกกลิ้งและลูกกลิ้งโดยใช้เทคนิคนี้สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวทั้งหมดของผนังหรือวัตถุ “Wildstyle” เป็นหนึ่งใน ประเภทที่ซับซ้อนที่สุดกราฟฟิตี โดดเด่นด้วยรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อนที่ผสานเข้ากับเซอริฟ นอกจากนี้ ควรกล่าวถึงปรากฏการณ์ "การจำกัดขอบเขต" แยกต่างหาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการคลุมภาพหนึ่งกับอีกภาพหนึ่ง วิธีนี้ใช้เพื่อทำลายงานของผู้อื่น และไม่เป็นที่ยอมรับในหมู่นักเขียนกราฟฟิตี้

หนังดัง

ผลงานชิ้นเอก

กราฟฟิตี้เป็นอีกโลกหนึ่งที่ผู้คนสื่อสารด้วยภาษาของตนเอง พวกมันส่งข้อความ สะท้อนความเป็นจริง ทำให้คุณคิดหรือยิ้มได้ จะรักทิศทางนี้หรือต่อต้านมันเป็นทางเลือกของแต่ละคน

ในวันที่ 15 มีนาคม ผู้ชนะจะเริ่มดำเนินโครงการอันยิ่งใหญ่ของเขา การแข่งขันระดับนานาชาติ- มันคือ Misha Most ศิลปินข้างถนนแห่งมอสโก

ในระหว่างนี้ เราขอเชิญคุณมาประเมินความคิดสร้างสรรค์ของ "สหายในร้าน" ของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดบนอาคารเท่านั้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน ศิลปะร่วมสมัยต้องใช้ความอดทน การวางแผนที่แม่นยำ และการทาสีหลายสิบลิตร นี่คือกราฟฟิตีที่มีระดับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงผลงานที่ใช้พื้นที่หลายร้อยตารางเมตรและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ผลงานที่เลือกสรรนี้ประกอบด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่น่าทึ่งซึ่งตกแต่งผนังในส่วนต่างๆ ของโลก สนุก!

ยุ้งฉางคอนกรีตขนาดยักษ์ 8 หลังในเมืองนอร์ธแธม ประเทศออสเตรเลีย ได้กลายเป็นวัตถุศิลปะโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ PUBLIC-2015 สอง ศิลปินชื่อดัง– Hense จากสหรัฐอเมริกา และ Phlegm จากสหราชอาณาจักร - เริ่มทำงานวาดภาพร่วมกับ ฝั่งตรงข้ามเพื่อสร้าง ภาพวาดที่ไม่ซ้ำใคร- ความแตกต่างนั้นน่าทึ่งมาก นั่นคือนามธรรมที่สดใสและเข้มข้นจาก Hense และภาพที่เหนือจริงและมีควันจาก Phlegm

เพื่อเริ่มต้น กีฬาโอลิมปิกในปี 2016 ที่เมืองรีโอเดจาเนโร เขามุ่งมั่นที่จะทำลายสถิติของตัวเองและวาดภาพบุคคลขนาดยักษ์ห้าภาพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของห้าทวีปบนอาคารในบริเวณท่าเรือ อย่างไรก็ตาม ในสไตล์เรขาคณิตแบบไดนามิกของเขา Eduardo ยังสร้างกราฟฟิตีที่แสดงภาพนักบัลเล่ต์ Maya Plisetskaya ในมอสโก

ด้วยแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นดั้งเดิมและความมหัศจรรย์ของธรรมชาติ ศิลปินสตรีทอาร์ต Mademoiselle Maurice ได้รวมทั้งสองสิ่งนี้ไว้ในโปรเจ็กต์ Lunar Cycle ของเธอ ผนังของอาคารอพาร์ตเมนต์สไตล์ปารีสขนาด 2,000 ตารางเมตรที่ปูด้วยสีดำ กลายเป็นพื้นที่กว้างใหญ่ที่มีรูปทรงกลมของกระดาษโอริกามิและสำเนาภาพวาด

โปรเจ็กต์นี้อ้างว่าเป็นกราฟฟิตี้ที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยเป็นผลงานของทีมจากบริษัท CiteCreation ในฝรั่งเศส อาคารที่พักอาศัยได้กลายเป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติด้วยต้นไม้ ดอกไม้ นก และสัตว์ต่างๆ ภาพวาดขนาดมหึมานี้มีโอกาสที่จะรวมอยู่ใน Guinness Book of Records แต่สำหรับตอนนี้ ภาพวาดนี้สร้างความพึงพอใจให้กับสายตาของผู้คนที่เดินผ่านไปมา และทำให้ภูมิทัศน์ของเมืองมีชีวิตชีวา

เพื่อให้เจ้าหน้าที่ของเมืองคิดถึงสภาพของอาคารเก่าในพื้นที่โทเลโด ศิลปิน Inti จึงออกไปที่ถนนโดยไม่ถือป้าย แต่ใช้กระป๋องสีสเปรย์ ภาพขนาดใหญ่ของ Don Quixote ปรากฏที่ด้านหน้าของอาคารหลังหนึ่ง “สร้างโดยไม่ทำลายสิ่งที่คุณมี!” - นี่คือสโลแกนของการกระทำที่ Inti เข้ามาทำงาน

การทาสีผนังไม่เพียงแต่เป็นวิธีดึงดูดความสนใจหรือแสดงออกเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสในการบันทึกช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์อีกด้วย Joseph Kristofoletti เข้าร่วมในโครงการสำหรับ CERN ที่มีชื่อเสียงของสวิส เพื่อสานต่อพลังอันน่าทึ่งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจมาที่นี่โดยชมผลงานของพนักงานและนักวิทยาศาสตร์

หลายคนถูกกดขี่จากความโง่เขลาและความไร้รูปลักษณ์ของเมืองใหญ่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละแวกใกล้เคียงของชนชั้นแรงงาน ศิลปินชาวอาร์เจนตินา Alfredo Segatori เข้าหาวิธีแก้ปัญหาด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่งและวาดภาพทั้งหมดด้วยภาพวาด ผนังคอนกรีตด้วยพื้นที่ 2,000 ตารางเมตร! ชาวเมืองบัวโนสไอเรสซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาดนี้ต่างภาคภูมิใจที่สถานที่แห่งนี้เป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญในท้องถิ่น

การออกแบบขนาดใหญ่และรอบคอบอย่างเหลือเชื่อประดับหนึ่งในจัตุรัสแห่งหนึ่งในโมร็อกโก ศิลปิน Giacomo Bufarini หรือที่รู้จักในชื่อ RUN ออกเดินทางเพื่อแสดงความแปลกแยก โลกสมัยใหม่แบ่งฮีโร่ของตนเป็นวงกว้าง หากต้องการดูภาพเต็ม คุณต้องปีนให้สูงขึ้น เวลาที่เหลือภาพวาดนั้นจริง ๆ แล้วอยู่ใต้เท้าของผู้คนที่สัญจรไปมา

เป็นเรื่องยากอยู่แล้วที่จะทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยกราฟฟิตี้ แม้แต่สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดก็ตาม แต่ศิลปินของกลุ่ม German Crew ประสบความสำเร็จ: พวกเขาไม่เพียงเปลี่ยนผนังด้านเดียวให้เป็นภาพวาด แต่ยังเปลี่ยนทั้งช่วงซึ่งปัจจุบันถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในเม็กซิโกอย่างเป็นทางการ บ้านที่ทาสีด้วยสีสันสดใสยืนอยู่บนเนินเขาเริ่มดูเหมือนภาพวาดขนาดยักษ์ - ดูน่าประทับใจมากและสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าจากระยะไกล

Pokras Lampas หรือที่รู้จักในชื่อ Arseniy Pyzhenkov ใช้เวลาสองวันในการวาดภาพลวดลายอักษรวิจิตรที่ซับซ้อนจนเหลือเชื่อบนหลังคาของอาคารแห่งหนึ่งในอดีตโรงงาน Red October ผลงานชิ้นนี้ซึ่งสามารถมองเห็นได้แบบเต็มตัวจากทางอากาศเท่านั้น อ้างว่าเป็น “งานคัดลายมือที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย” แน่นอนว่าการเอาชนะสถิติของเขาจะเป็นเรื่องยากเพราะพื้นที่รวมของภาพวาดคือ 1,625 ตารางเมตร ม.

ตลอดประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี้ มนุษยชาติพยายามที่จะลิดรอนสิทธิที่จะเรียกว่าศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วคนโง่ทุกคนที่มีกระป๋องสีสามารถวาดภาพบนผนังได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแนวสตรีทยังคงสร้างความประทับใจให้กับเราด้วยภาพวาดที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาของพวกเขา แต่ละครั้งทำให้ผู้ชมโน้มน้าวใจมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาคู่ควรกับการถูกเรียกว่าศิลปะ คุณสามารถดูสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเองโดยดูตัวอย่างกราฟฟิตี้ด้านล่าง

12. ขอพักพิงใต้ร่มของฉัน

ตัวอย่างกราฟฟิตีอันน่าทึ่งนี้เป็นผลงานของ Seth ศิลปินชาวอังกฤษ ภาพวาดดังกล่าวประดับเมืองอย่างแท้จริง สีสันสดใสและความคิดริเริ่มของการออกแบบโดยรวมนั้นน่าประทับใจอย่างแน่นอน

11. สายเกินไป


Banksy ศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดในโลก ได้รับความนิยมจากคอลเลกชั่นภาพวาดที่ยั่วยุและข้อขัดแย้งมากมายซึ่งเขาทิ้งไว้ทั่วโลก และแม้ว่าศิลปินคนนี้จะมีให้เลือกมากมาย แต่ความเรียบง่ายและในขณะเดียวกันพลังที่มีอยู่ในภาพวาดนี้ก็น่าประทับใจอย่างแท้จริงและทำให้คุณนึกถึง ปัญหาระดับโลก- ภาพวาดนี้สามารถพบได้บนผนังใกล้กับคลอง Regent's ทางตอนเหนือของลอนดอน

10. ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง


ศิลปินชาวสเปนชื่อ Pejac ได้พิสูจน์แล้วว่าบ่อยครั้งที่สุด ความคิดง่ายๆปกปิดความงามที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาใช้วิธีการพิเศษโดยใช้ส่วนประกอบที่ขาดหายไปของวัตถุในภาพวาดของเขา เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากสิ่งเหล่านี้

9. พีค-อะ-บู


หากคุณไม่มองไปรอบๆ ให้ดีพอ คุณจะผ่านไปโดยไม่สังเกตเห็นการออกแบบที่ซ่อนไว้อย่างชาญฉลาดนี้ ซึ่งตั้งอยู่ในบังซาร์ ชานเมืองกัวลาลัมเปอร์ สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวลิทัวเนีย Ernest Zacharevic เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินข้างถนนผู้ล่วงลับจากรัสเซีย

8. ความรักก็คือความรัก


Stick เป็นศิลปินข้างถนนจากลอนดอน ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดที่น่ารักซึ่งบรรยายถึงสถานการณ์ในชีวิตต่างๆ นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่วาดใน Brick Lane ซึ่งเป็นพื้นที่ของบังกลาเทศที่ขึ้นชื่อเรื่องความรุนแรงทางเชื้อชาติอย่างต่อเนื่อง ภาพแสดงหญิงมุสลิมจับมือชายชาวยุโรป

7. ราชาจิ้งจก


สัตว์เลื้อยคลานขนาดใหญ่นี้สร้างขึ้นโดยศิลปิน ROA ในเมืองซานฮวน ประเทศเปอร์โตริโก กราฟฟิตี้นี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินแนวสตรีท และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับรายละเอียดที่น่าทึ่งในส่วนที่เล็กที่สุดของภาพ

6. ห้าคะแนน


ภาพวาดซึ่งตั้งอยู่ในเขตเลือกตั้งควีนส์ในนิวยอร์ก ได้กลายเป็นเมืองเมกกะที่แท้จริงสำหรับศิลปินแนวสตรีททั่วโลก พื้นผิวผนังอาคารขนาด 200,000 ตารางฟุตที่นี่เต็มไปด้วยกราฟฟิตี้ต่อเนื่อง น่าเสียดายที่ในเดือนสิงหาคมปีนี้มีการประกาศว่าอาคารจะถูกทำลายในไม่ช้า

5. ใต้สะพาน


ดังที่เราทุกคนรู้ดีว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงมักมาจากสิ่งที่ธรรมดาที่สุดและไม่ธรรมดา และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับศิลปินชื่อเล่น Dome ในเมืองคาร์ลสรูเออ ประเทศเยอรมนี เขาเปลี่ยนคานรองรับสะพานที่ไม่สวยงามให้กลายเป็นแขนขนาดใหญ่ที่รองรับมัน

4.ลอยได้เหมือนผีเสื้อ...


..ขอโทษที่เป็นผึ้ง หลายท่านคงคุ้นเคยกับภาพนี้ ที่ประตูโรงรถส่วนตัวในปารีสมีหมัดที่น่าจดจำจากนักมวยระดับตำนานอย่างมูฮัมหมัด อาลี ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในวิดีโอเกม Street Fighter

3. ทางเลือกของคุณ


ศิลปินผู้มีความสามารถ Nuksuno Xan ไม่ยอมให้สิ่งของจากรั้วนี้เสียแม้แต่ชิ้นเดียว ต้นไม้ กำแพงอิฐ และทุกสิ่งที่อยู่ใกล้ๆ เข้ากันได้พอดี ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเขาวาดภาพบนกำแพงในป้อมเดอฟรองซ์ มาร์ตินีก

2. เราต้องการอาหาร ไม่ใช่ฟุตบอล


ภาพวาดที่น่าประทับใจของเด็กที่หิวโหยนี้ถูกวาดบนอาคารในประเทศสเปน ภาพวาดนี้เป็นเพียงหนึ่งในซีรีส์ที่เกี่ยวข้องกับฟุตบอลโลก 2014 ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงความสนใจของผู้คนไปยังประเด็นที่สำคัญมากกว่ากีฬา แม้ว่ากราฟฟิตี้นี้จะมีความสำคัญ แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบทิ้งไป

1. ชอบ ชอบ ชอบ...


ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 90 ธีมยอดนิยมในหมู่กราฟฟิตี้คือการส่งเสริมการละทิ้งโทรทัศน์ โทมัสคนหนึ่งจาก Ferentino ประเทศอิตาลี ตัดสินใจรื้อฟื้นประเพณีนี้และสร้างภาพวาดเรียกร้องให้เลิกหมกมุ่นอยู่กับโซเชียลมีเดีย แหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์กราฟฟิตีนี้คือ Facebook โซเชียลเน็ตเวิร์กยอดนิยม

ไม่ว่าเมืองจะรวยหรือจน เมืองเล็กหรือใหญ่ ก็ต้องเป็นภาพกราฟฟิตี้อย่างแน่นอน บางครั้งก็มีเยอะจนตาเราไม่สังเกตเห็นอีกต่อไป! คุณรู้อะไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกราฟฟิตี้ในฐานะศิลปะและสไตล์ที่แตกต่างกันบ้าง

1. คำว่า "graffiti" มาจากภาษากรีกและภาษาอิตาลี: คำภาษากรีก "graphein" ซึ่งแปลว่า "การเขียน" และ คำภาษาอิตาลี"graffito" ซึ่งแปลว่า "รอยขีดข่วน"

2. ศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนชอบที่จะไม่เปิดเผยตัวตนเพื่อหลีกเลี่ยงผลทางกฎหมายจากกิจกรรมของพวกเขา

3. ศิลปะกราฟฟิตี้มีต้นกำเนิดในฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษ 1960ในขั้นต้น กราฟฟิตี้ใช้เพื่อเขียนสโลแกนทางการเมืองและทำเครื่องหมายอาณาเขตของแก๊งเป็นหลัก และมีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อย

4. ศิลปินกราฟฟิตี้ส่วนใหญ่ต้องการถูกเรียกว่า “นักเขียน”และทิ้งลายเซ็นอันเป็นเอกลักษณ์ไว้ในงานที่เรียกว่า “แท็ก”

5. ในปัจจุบัน วัสดุกราฟฟิตี้ที่พบมากที่สุดคือสีสเปรย์และปากกามาร์กเกอร์

6. Banksy เป็นศิลปินกราฟฟิตี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะลายฉลุเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและการต่อต้านสงคราม

ผลงานของเขาสามารถเห็นได้ทั่วโลก 7. สถิติโลกในการวาดภาพกราฟฟิตี้ที่ยาวที่สุดคือ 2,245 เมตร

8. Yarn Bombing เป็นเทคนิคหนึ่งของกราฟฟิตี้ที่มีต้นกำเนิดในเท็กซัสประกอบด้วยวัสดุคลุมวัตถุ โครงสร้าง ต้นไม้ ด้วยวัสดุถักหรือถัก

9. ตัวอย่างแรกที่รู้จักของกราฟฟิตี “ใน สไตล์โมเดิร์น» ตั้งอยู่ในเมืองเอเฟซัสของกรีกโบราณนี่คือรอยมือที่ค่อนข้างคล้ายกับหัวใจ เช่นเดียวกับรอยเท้าและตัวเลข

10. “จุดสวรรค์” - เป็นภาพวาดกราฟฟิตี้ที่สร้างขึ้นในพื้นที่ที่เข้าถึงยาก เช่น หลังคาหรือสะพาน

11. นักเขียนกราฟฟิตี้มีสิ่งที่เรียกว่า “สมุดดำ”และนี่คืออัลบั้มภาพร่างผลงานในอนาคต

12. กราฟฟิตี้ยังเป็นคำที่ใช้เรียกถึงงานเขียนและภาพวาดที่พบบนผนังซากปรักหักพังโบราณ เช่น เมืองปอมเปอีหรือสุสานใต้ดินของโรมัน

13. ศิลปินกราฟฟิตี้ชื่อดังคนแรกคือ Darryl McCray ชื่อเล่น Cornbreadในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาและกลุ่มเพื่อนเริ่มทิ้งชื่อไว้บนกำแพงในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวกราฟฟิตี้

14. การวางระเบิดกราฟฟิตีเป็นคำที่หมายถึงการใช้กราฟฟิตีขนาดใหญ่อย่างรวดเร็วสิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือ “การทิ้งระเบิดรถไฟ” เมื่อนักเขียนกลุ่มหนึ่งวาดภาพรถไฟก่อนที่ตำรวจจะมาถึงทันที

15. กราฟิตีและสตรีทอาร์ตมีความแตกต่างกันในงานกราฟฟิตี้ นักเขียนมักไม่สนใจให้สาธารณชนเข้าใจงานของตน แต่กลับใช้กราฟฟิตี้เพื่อสื่อสารกับนักเขียนคนอื่นๆ สตรีทอาร์ตมีไว้สำหรับชุมชน

16. ผู้ที่เพิ่งเริ่มใช้กราฟฟิตี้เรียกว่าของเล่น- ผู้ที่มีประสบการณ์และความเคารพในหมู่นักเขียนคนอื่นมากกว่าจะเรียกว่าราชาหรือราชินีe

โบนัส: การพ่นสี วิธีการวาดกราฟฟิตี้บนผนัง