นักร้องป๊อป

เสียงร้องป๊อปเป็นการร้องเพลงป๊อปประเภทหนึ่งที่รู้จักกันดี ซึ่งประกอบด้วยเพลงหลากหลายประเภท: การร้องเพลงโฟล์ค แจ๊ส เพลงอาร์ต และดนตรีร็อค ทิศทางนี้รวมถึงทักษะการร้องที่หลากหลาย เสียงร้องประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลงบนเวทีเป็นหลัก และชื่อเสียงร้องป๊อปเองก็มักเกี่ยวข้องกับเพลงยอดนิยมและฟังง่าย

เมื่อเปรียบเทียบกับเสียงร้องคลาสสิกแล้ว เสียงร้องป๊อปจะมีลักษณะเฉพาะมากกว่าด้วยคุณภาพเสียง เช่น ความเป็นธรรมชาติและการเข้าถึงได้ง่าย

อย่างไรก็ตาม ทักษะการร้องเพลงที่สำคัญ เช่น ตำแหน่งที่ไร้ที่ติและการสนับสนุนด้านเสียง เป็นสิ่งจำเป็นเท่าเทียมกันทั้งในด้านเสียงร้องป๊อปและในด้านวิชาการ สตูดิโอร้องซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะช่วยเหลือแม้กระทั่งผู้เริ่มต้นจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญศิลปะการร้องเพลง

ร้องแจ๊ส

นักร้องแจ๊สมีความต้องการอย่างมาก - ความรู้สึกในอุดมคติของสัดส่วนและจังหวะ ตลอดจนความคล่องแคล่วที่ยอดเยี่ยมของอุปกรณ์เสียงร้องและทักษะในการแสดงด้นสดในทันที

การร้องเพลงแจ๊สเป็นไปไม่ได้หากไม่เจาะลึกถึงรูปแบบและแก่นแท้ของงาน เมื่อแสดงคุณต้องมีความสามารถในการถ่ายทอดการรับรู้ของธีมและทำนองความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโดยไม่สูญเสียความสามัคคีดั้งเดิม ความร่วมมือในการทำงานร่วมกันกับนักดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน

เสียงร้องร็อค

โดยทั่วไปแล้วนักร้องร็อคจะเป็นงานของนักร้องในวงดนตรีร็อค เสียงร้องร็อคแตกต่างจากการร้องเพลงแจ๊สตรงที่มีข้อความที่เข้าถึงอารมณ์มากกว่า งานหลักของนักแสดงกลายเป็นภาระทางความหมายของงานมากกว่าและเสียงร้องจะจางหายไปบ้างในพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม นักร้องร็อคต้องมีทักษะการร้องเพลงเพียงพอ สิ่งที่ต้องการจากเขาคือความเร่าร้อนทางอารมณ์เพิ่มเติม และอิสรภาพที่แท้จริงด้วยการผยองทางดนตรี

เสียงร้องวิชาการ

เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นรูปแบบเสียงร้องแบบดั้งเดิมที่เป็นที่ยอมรับ นักวิชาการแสดงละครโอเปร่าโดยมีส่วนร่วม วงซิมโฟนีออร์เคสตราและแน่นอนว่าอยู่ในประเภทของทิศทางเสียงแชมเบอร์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของเสียงร้องเชิงวิชาการเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงอื่นๆ ก็คือมุมมองแบบคลาสสิกที่เรียกร้อง เสียงร้องเชิงวิชาการมีรากฐานและประเพณีของตนเอง ซึ่งสั่งสมมาจากประสบการณ์และประวัติศาสตร์ที่ยาวนานหลายปี เพลงแกนนำ- กฎระเบียบเหล่านี้มักจะไม่อนุญาตให้นักแสดงเชิงวิชาการร้องเพลงประเภทเสียงร้องอื่นๆ ด้วยประสบการณ์นักร้องดังกล่าวจะพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่เฉพาะเจาะจงเสียงจึงได้รับความเข้มแข็งและระดับเสียงที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นที่ไม่ค่อยพบนัก นักร้องเชิงวิชาการสามารถร้องเพลงประเภทเสียงอื่นๆ ได้หากพวกเขาทำให้การนำเสนอง่ายขึ้น

การฝึกเสียงคือการใช้เทคนิคการร้องในชีวิตจริง สิ่งแรกที่การฝึกอบรมเสียงเริ่มต้นในหลักสูตรเสียงร้อง http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html อยู่ที่การหายใจของนักเรียน การเรียนรู้เทคนิคการหายใจเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องทุกคน ประการแรก การทำงานที่ถูกต้องของไดอะแฟรมเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากส่งผลต่อการหายใจด้วยเสียงและการส่งเสียงที่ถูกต้อง จากนั้นก็มาทำงานกับเครื่องสะท้อนเสียง นักร้องต้องตระหนักว่าต้องปฏิบัติตามคำแนะนำอะไรบ้างเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์แบบ การร้องเพลงควรจะง่าย

เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด แนะนำให้เข้าชั้นเรียนสัปดาห์ละสองครั้ง ไม่ทำงานเหรอ? คุณสามารถเรียนได้สัปดาห์ละครั้ง จากนั้นกำหนดเวลาจะขยายออกไป ก่อนถึงเหตุการณ์สำคัญ สามารถเพิ่มจำนวนการเข้าชมบทเรียนเกี่ยวกับเสียงได้

ฉันไม่ได้ยินและไม่มีเสียง นักร้องป๊อปไม่เหมาะกับฉันเหรอ?

ฉันจะใช้เวลานานแค่ไหนในการเรียนรู้การร้องเพลงให้ดี?

คำตอบขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย: ความสามารถตามธรรมชาติของคุณ ไม่ว่าคุณจะมีประสบการณ์ทางดนตรี การศึกษา ฟังเพลงบ่อยแค่ไหนและประเภทไหน คุณ "เข้าใจ" ข้อมูลได้เร็วแค่ไหน ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงที่บ้าน ร้องคาราโอเกะ ฯลฯ . มาทดลองเรียนกันดีกว่า ครูจะวิเคราะห์แหล่งข้อมูลและตอบคำถามนี้ให้แม่นยำยิ่งขึ้น

คุณจะเรียนรู้อะไรในหลักสูตรร้องเพลงป๊อป?

เข้าสู่ตัวโน้ต เข้าสู่จังหวะ;

การหายใจร้องเพลงที่ถูกต้อง

ขจัดความกดดันและความกลัว

เรียนรู้การร้องเพลงประกอบ;

ใช้ไมโครโฟน

การแสดงบนเวทีของภาพเพลง

ฝึกฝนเทคนิคการร้องที่หลากหลาย (ซับโทน, สโตรเบส, ไวบราโต, เสียงสูง, มิกซ์, การเฆี่ยนด้วยเข็มขัด...);

ค้นหาสไตล์การแสดงของคุณ

เรียนรู้ผลงานหลากหลายสไตล์และแนวเพลง

การเรียนร้องเพลงป๊อปจัดขึ้นที่ไหน?

เสียงร้องป๊อปเป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานในไมโครโฟนพร้อมอุปกรณ์ขยายเสียง ดังนั้นบทเรียนจึงจัดขึ้นในห้องเรียนที่มีอุปกรณ์ทันสมัยที่จำเป็นทั้งหมด (มิกเซอร์ ลำโพง ไมโครโฟน)

บทเรียนร้องเพลงป๊อปดำเนินการอย่างไร?

สตูดิโอเปิดทุกวันตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 22.00 น. ดังนั้นคุณจึงสามารถเข้าเรียนได้ทุกเมื่อที่ต้องการ เราสร้างตารางเวลาตามความต้องการของคุณ คุณสามารถแก้ไขวันและเวลาที่แน่นอนหรือสร้างกำหนดการ "ลอยตัว" ได้

เราจะจัดคอนเสิร์ตรายงานทุกๆ สามเดือนหากต้องการ คุณสามารถแสดงบนเวทีและแสดงทักษะของคุณต่อหน้าผู้ชมได้

ใครสอนคลาสร้องเพลงป๊อปบ้าง?

ครูทุกคนในสตูดิโอร้องเพลงของเราได้รับการศึกษาด้านเสียงระดับสูงจากมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุดในประเทศ ประสบการณ์บนเวทีและประสบการณ์การสอนที่ทำงานร่วมกับเด็กและผู้ใหญ่ที่มีความสามารถในระดับที่แตกต่างกัน

ครูใช้วิธีการภาษารัสเซียและภาษาต่างประเทศแบบสากลในบทเรียนตลอดจนการพัฒนาของตนเอง

ครูพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่องโดยเข้าร่วมการสัมมนาและชั้นเรียนปริญญาโทต่างๆ และยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันขนาดต่างๆ

จะเริ่มร้องป๊อปได้อย่างไร?

หากต้องการเริ่มเรียนร้องเพลงป๊อป ให้ลงทะเบียนเพื่อรับบทเรียนทดลองเรียน 60 นาที คุณจะได้รู้จักครู ถามคำถามต่างๆ และสามารถเข้าใจว่าครูและวิธีการของเขาเหมาะกับคุณแค่ไหน

สร้าง ภาพศิลปะผู้คนเรียนรู้เมื่อนานมาแล้วในการถ่ายทอดความยินดี ความสิ้นหวัง และความอบอุ่นด้วยเสียงของพวกเขา และการร้องเพลงในฐานะศิลปะเกิดขึ้นเมื่อความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกในแนวดนตรีเกิดขึ้น ไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ได้มากเท่ากับเสียง เสียงร้องคืออะไร และเหตุใดในการแสวงหาอุดมคติ บางครั้งผู้คนจึงสูญเสียสิ่งที่สำคัญที่สุด - อิสรภาพ ความจริงใจ ความง่ายในการแสดง - เป็นที่สนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเรา

การแสดงเสียงร้องเป็นหนึ่งในวิธีที่เก่าแก่ที่สุดในการถ่ายทอดภาพที่สดใส ศิลปะพื้นบ้าน- ในกระบวนการพัฒนา ปรากฏการณ์การร้องเพลงได้ก่อให้เกิดแนวทางดนตรีพิเศษ เมื่อการควบคุมเสียงอย่างเชี่ยวชาญทำให้เกิดไอดอลบนเวที ในโอเปร่า และนิทานพื้นบ้าน

นักร้องต้องมีความสามารถบางอย่าง:

• สร้างเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันอย่างถูกต้อง
• มีความรู้สึกเป็นจังหวะ
• รู้โน้ตดนตรี พื้นฐานทางทฤษฎี
• สามารถประสานกลไกการได้ยินกับอุปกรณ์เสียงได้

นักร้องจะพัฒนาทักษะบางอย่างในระหว่างกระบวนการฝึกอบรมและได้รับความรู้ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการอย่างมืออาชีพในทุกทิศทาง

ประสิทธิภาพสุดคลาสสิก

ขณะที่พวกเขาพัฒนาขึ้น สไตล์ที่แตกต่างเสียงร้องเชิงวิชาการซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ยังคงอยู่ พื้นฐานสำหรับนักแสดงทุกคน การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ดี น้ำเสียงที่หนักแน่นไม่เพียงพอ

เสียงร้องเชิงวิชาการคืออะไร? ผู้เชี่ยวชาญรู้ดีว่าครึ่งหนึ่งของความสำเร็จขึ้นอยู่กับการหายใจที่เหมาะสม และงานอยู่ที่การฝึกฝนทุกวัน ครูผู้ชำนาญมีเทคนิคมากมายที่ช่วยให้สามารถเปิดกล่องเสียงได้อย่างเต็มที่ เทคนิคพิเศษช่วยปรับปรุงเทคนิคการร้องที่นุ่มลึก

1. การใช้เครื่องสะท้อนเสียงของเครื่องร้องเพลงอย่างเชี่ยวชาญถือเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการร้อง สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ ทักษะมาพร้อมกับประสบการณ์ ความสามารถในการควบคุมเสียงไปในทิศทางที่ถูกต้องถือเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับนักร้อง
2. เป็นเจ้าของจุดศูนย์กลาง นักร้องวิชาการต้องสามารถขับเสียงได้ในตำแหน่งล่างและตำแหน่งบน เพื่อจุดประสงค์นี้ มีการใช้เครื่องสะท้อนเสียงศีรษะและหน้าอก
3. พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ทุกคนรู้ดีว่าเสียงนั้นมาจากกล่องเสียง แต่ศิลปินต้องจินตนาการว่าเสียงนั้นมาจากหน้าอกแล้วจึงระเบิดออกมา เมื่อแสดงโน้ตสูง ผู้สอนจะได้รับความเบาของเสียง โดยรู้สึกว่าเสียงที่ทะลุผ่านเพดานอันนุ่มนวลออกมาจากกระหม่อมศีรษะ

เมื่อเอ็นเปิดกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อมีเทสสิทูร่าเท่ากันก็จะแสดงออกได้มากขึ้น เจ้าของกล่องเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ F.I. ชลีปินไม่จำเป็นต้อง “หาว” เป็นเวลาหลายวัน หรือเดินไปรอบๆ โดยมีช้อนอยู่ในปากเพื่อเปิดเส้นเอ็น

มีความเห็นว่า Luciano Pavarotti ไม่ได้ใช้จุดหรือตำแหน่งใด ๆ เขาร้องเพลงในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติของเอ็น แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะโต้แย้งถึงเอกลักษณ์ของเสียงร้องของเขาและเสียงของเขาที่เปล่งประกายความอบอุ่น แต่แม้แต่การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบก็ไม่ได้ช่วยให้ทุกคนเข้าใกล้อุดมคติของตนเองมากขึ้น

คุณสมบัติของประสิทธิภาพที่หลากหลาย

ศิลปะยอดนิยมแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกหลายประการ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีเสียงไพเราะสามารถร้องเพลงสมัยใหม่ได้ โรงเรียนศิลปะป๊อปอาร์ตมีพื้นฐานมาจากเทคนิคของตัวเองและลักษณะการแสดงที่โดดเด่น

เมื่อถูกถามว่าเพลงป็อปคืออะไร ผู้คนสนใจที่จะรู้ว่าสำนวนนี้สะท้อนถึงความหมายใด และการแสดงยอดนิยมแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ทางวิชาการอย่างไร ขั้นตอน การฝึกอบรมขั้นพื้นฐานนักร้องต้องผ่านกระบวนการเดียวกันเกือบทั้งหมด พวกมันทำงานเกี่ยวกับการหายใจ การพัฒนาระยะ และความสามารถในการควบคุมกลไกเสียง

สไตล์คลาสสิกมักจะรับรู้ได้จากการเตรียมการและดนตรี คนที่มีการศึกษา- เสียงร้องแบบป๊อปเป็นวิธีการแยกและนำเสนอเสียงแบบเปิด ซึ่งผู้ฟังส่วนใหญ่สามารถเข้าใจได้ เนื้อหาทางโลกและรูปแบบการนำเสนอที่เรียบง่ายยังต้องอาศัยทักษะบางอย่างจากนักแสดงด้วย บทเรียนป๊อปเช่นเดียวกับศิลปะการร้องเพลงด้านอื่น ๆ เริ่มต้นด้วยการออกกำลังกายบางอย่าง:

• การเรียนรู้พื้นฐานของการหายใจที่เหมาะสม
• การแยกเสียงสะท้อน
• เชี่ยวชาญตำแหน่งการร้องเพลง

หลังจากแบบฝึกหัดเตรียมการ งานจะเริ่มจากตัวเลขสำหรับการแสดง ในตอนแรกนักแสดงประสบปัญหา - เป็นการยากที่จะรวมช่วงเวลาทั้งหมดเข้าด้วยกัน แต่ชั้นเรียนปกติและสม่ำเสมอช่วยให้คุณไม่ต้องคิดถึงพื้นฐานทางวิชาการในอนาคต - ชั้นเรียนเหล่านี้เป็นแบบกลไก การแสดงวาไรตี้ผสมผสานหลายด้านเข้าด้วยกัน:

• แจ๊สที่แสดงออก;
• เพลงพื้นบ้านที่ไพเราะและร้อนแรงในรูปแบบสมัยใหม่
• การแต่งเพลงของกวี;
• เพลงร็อค;
• เพลงป๊อป

สิ่งนี้ช่วยให้คุณก้าวไปไกลกว่าประเพณีทางวัฒนธรรม สังคม และภาษาศาสตร์ ความแตกต่างในทักษะการร้องระหว่างนักแสดงเชิงวิชาการและนักร้องป๊อปนั้นไม่ชัดเจน ในทุกกรณี ศิลปินมืออาชีพจะต้องมีทรัพย์สินหลัก ได้แก่ น้ำเสียง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน และความหลากหลาย

ฝึกฝนทักษะด้วยการออกกำลังกายขั้นพื้นฐานและการซ้อมประจำวัน นักร้องจะขึ้นเวทีโดยไม่เน้นไปที่เทคนิคการแสดง ผู้ชมเพลิดเพลินกับการแสดงและให้นักร้องปรบมือ ผู้ฟังไม่ได้คิดว่านักวิชาการหรือนักแสดงป๊อปต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการแสดงที่ประสบความสำเร็จ

เราพิจารณาการร้องเพลงป๊อปในวัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างไร

มันค่อนข้างยากที่จะตอบคำถามนี้ เนื่องจากไม่มีเกณฑ์ที่ชัดเจน ไม่มีโรงเรียนที่เป็นเอกภาพ หรือมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ บางคนถือว่าการร้องเพลงที่ไม่ใช่เสียงร้องเชิงวิชาการ รวมถึงเพลงคันทรี่ถือเป็นเพลงป๊อป คนอื่นๆ มองว่าเป็นการร้องเพลงป๊อปทุกอย่างที่ทำโดยใช้สุนทรีย์ของดนตรีเบา ๆ รวมถึงรูปแบบห้องร้องเชิงวิชาการด้วย

ยังมีอีกหลายคนมองว่าการร้องเพลงป๊อปเป็นเพียงเพลงที่เกิดขึ้นจากวัฒนธรรมบลูส์เท่านั้น ความหลากหลายของสไตล์และแนวโน้มซึ่งห่างไกลจากกันในการผลิตเสียงและภาษาดนตรีไม่อนุญาตให้มีการก่อตัวของโรงเรียนสอนร้องเพลงป๊อปแบบครบวงจรและไม่น่าจะเกิดขึ้นในอนาคต ศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานวัฒนธรรมชาติพันธุ์ต่างๆ และประเพณีการร้องเพลงแบบมืออาชีพ ในเชิงสุนทรีย์แล้ว เสียงร้องป๊อปเกิดขึ้นจากการร้องเพลงในชีวิตประจำวันของวัฒนธรรมทางภาษาที่หลากหลาย และแรงผลักดันให้เกิดความเป็นมืออาชีพและการเข้าสู่ เวทีใหญ่จุดประกายให้เกิดดนตรีแจ๊สและวัฒนธรรมความบันเทิงยอดนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อพิจารณาถึงรูปแบบที่หลากหลาย เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดโดยทั่วไปเกี่ยวกับการร้องเพลงป๊อป แต่เราจะพยายามเน้นประเด็นหลัก โดยจำกัดตัวเองอยู่แค่แนวคิดของการร้องเพลงแบบมืออาชีพ ยกเว้นวิธีการที่ไม่ธรรมดา

1. ตรงกันข้ามกับการร้องเพลงแบบชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) ซึ่งแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย เสียงร้องป๊อปอุดมไปด้วยประเพณีการร้องเพลงแบบมืออาชีพ แสดงออกมาด้วยเสียงที่มีเกียรติ การใช้การผลิตเสียงแบบผสม การขยายช่วงเสียง เป็นต้น

2. ในการร้องเพลงป๊อปเกือบทุกรูปแบบที่แพร่หลายไปทั่วโลก รู้สึกถึงอิทธิพลของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและเพลงบลูส์ ซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบการใช้ถ้อยคำ การแกว่ง การใช้เทคนิคและสัมผัสของดนตรีแจ๊ส และการแสดงด้นสด ในบางวัฒนธรรม มีตัวอย่างที่เมื่อมองแวบแรก ห่างไกลจากดนตรีแจ๊ส (เช่น ดนตรีตะวันออกหรือการร้องเพลงจากยุคป๊อปโซเวียต) แต่ถึงแม้ในวัฒนธรรมเหล่านั้น เราก็ยังสามารถมองเห็นองค์ประกอบที่ยืมมาจากวัฒนธรรมบลูส์และแจ๊สได้

3. ข้อที่สามและอาจแตกต่างที่สำคัญจากการร้องเพลงเชิงวิชาการคือทัศนคติต่อคำพูดคำพูด

การร้องเพลงป๊อปมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างการเปล่งเสียงและน้ำเสียงพูดซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่เท่าเทียมกัน

ในการร้องป๊อป น้ำเสียงพูดและจังหวะการพูดมีอิทธิพลเหนือวลีทางดนตรี นี่ไม่ได้หมายความว่าในการร้องเพลงป๊อปวลีดนตรีและการเปล่งเสียงไม่สำคัญ แต่เพียงว่าน้ำเสียงพูดมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเนื่องจาก วิธีการแสดงออก- การเก็บรักษาสีคำพูดของเสียงแม้จะมีเสียงร้องแบบเปิดก็ตาม คุณสมบัติที่โดดเด่นเสียงร้องป๊อป

วิธีการร้องเพลงป็อปไม่ชัดเจนเท่ากับวิธีการร้องเชิงวิชาการ การร้องเพลงป๊อปในฐานะศิลปะระดับมืออาชีพนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องอาศัยความเชี่ยวชาญด้านเสียงและด้วยเหตุนี้จึงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องด้วย แนวคิดของ "เสียงที่ผลิต" ไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่นักร้องทำงาน แนวคิดพื้นฐานของวิธีการร้องเพลงป๊อปส่วนใหญ่สอดคล้องกับเสียงร้องเชิงวิชาการ สิ่งนี้อธิบายได้ง่ายด้วยสรีรวิทยาที่เป็นหนึ่งเดียวของอุปกรณ์เสียง

จุดนี้เองที่ทำให้หลายคนเข้าใจผิด และบางครั้งคุณอาจได้ยินข้อความที่ว่าเพื่อให้นักร้องป๊อปร้องเพลงได้ดี เขาจำเป็นต้องศึกษาเสียงร้องเชิงวิชาการ ประวัติศาสตร์ได้รู้จักตัวอย่างมากมายเมื่อนักร้องบางคนสามารถผสมผสานการร้องเพลงป๊อปและการร้องเพลงเชิงวิชาการเข้าด้วยกันได้ แต่นี่เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎนี้ แม้จะมีสรีรวิทยาทั่วไปของการผลิตเสียง แต่โหมดการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้องของนักร้องป๊อปและนักร้องวิชาการก็แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ โรงเรียนแกนนำวิชาการแยกออกจากสุนทรียศาสตร์ของการร้องเพลงโอเปร่าไม่ได้ สำหรับการร้องเพลงป๊อป ไม่เคยมีสุนทรียภาพในการผลิตเสียงและการควบคุมเสียงแม้แต่ครั้งเดียว
สำหรับนักร้องป๊อปแจ๊ส ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเสียงเพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ความเชี่ยวชาญในด้านลักษณะเฉพาะของท่าทางและลักษณะการใช้ถ้อยคำทางดนตรีของเพลงนั้นๆ ทิศทางดนตรี- ลักษณะการร้องเพลงมักจะมีอิทธิพลเหนือคุณภาพเสียงร้อง และเทคนิคบางอย่างอาจขัดแย้งกับพื้นฐานของเทคนิคการร้องด้วยซ้ำ สไตล์การร้องเพลงเป็นชุดของเทคนิคมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสไตล์ดนตรีที่เกิดและพัฒนา

ผู้รักเสียงเพลงทุกคนมักเจอแนวคิดเรื่องเสียงร้องอยู่เสมอ คนส่วนใหญ่คิดว่าเสียงร้องเป็นเพียงการร้องเพลง นี่เป็นความจริงบางส่วน แต่ลองมาดูคำถามที่ว่าเสียงร้องใดที่กว้างกว่ากัน เหนือสิ่งอื่นใดเราจะพยายามพิจารณาประเภทหลัก ๆ

เสียงร้องคืออะไร: คำจำกัดความ

โดยทั่วไป หากคุณเปิดพจนานุกรมอธิบายหลายๆ พจนานุกรม ก็ตีความได้ว่าเสียงร้องคืออะไรค่อนข้างมาก แนวคิดดังกล่าวมีความหมายอย่างไรจากมุมมองของแนวทางทางวิทยาศาสตร์ทางดนตรี? ในความเข้าใจทั่วไป - ความสามารถในการร้องเพลง ความเชี่ยวชาญของเสียง ศิลปะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงอารมณ์บางอย่างด้วยเสียงในระดับดนตรี ฯลฯ

คุณมักจะพบการตีความสาระสำคัญของคำถามว่าเสียงร้องในดนตรีคืออะไร นักดนตรี นักแต่งเพลง และแม้แต่นักแสดงหลายคนเรียกสิ่งนี้ว่ามีความซับซ้อนที่สุด เครื่องดนตรีสามารถสัมผัสความรู้สึกอันลึกซึ้งและสายใยแห่งจิตวิญญาณได้ เห็นด้วยเป็นเสียงของมนุษย์ที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีทางอารมณ์จำนวนมากมายที่ไม่สามารถจินตนาการได้ซึ่งเครื่องดนตรีใด ๆ ที่รู้จักไม่สามารถเข้าถึงได้

ประเภทเสียงร้อง

มาดูเสียงร้องกันบ้าง ความสามารถในการเชี่ยวชาญเสียงในแง่ดนตรีคืออะไร ประเภทต่างๆเพลง เราจะได้เห็นกันตอนนี้ ลองดูการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุด

พื้นฐานสำหรับโรงเรียนแกนนำทั้งหมดคือสิ่งที่เรียกว่าแกนนำคลาสสิก ซึ่งบางครั้งเรียกว่าวิชาการ คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่านี่เป็นเพียงการผลิตเสียงโอเปร่าเพราะว่า ดนตรีคลาสสิกเช่นเดียวกับทิศทางอื่น ๆ ที่แสดงถึงแนวเพลงที่แตกต่างกัน ตามกฎแล้วเสียงดังกล่าวมีลักษณะเป็นระดับเสียงและความลึกที่น่าทึ่งและในกรณีส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟนเนื่องจากการใช้งานอาจทำให้เสียงที่ฟังผ่านลำโพงผิดเพี้ยนอย่างรุนแรง

มาจากเสียงร้องเชิงวิชาการที่ทำให้เกิดการแบ่งเสียงออกเป็นกลุ่มๆ ซึ่งมีระดับเสียงต่างกัน กล่าวคือ ความสามารถในการร้องโน้ตในช่วงหนึ่งและมีจังหวะที่แน่นอน ที่นี่คุณจะได้พบกับโซปราโน เมซโซโซปราโน เทเนอร์ อัลโต บาริโทน และอื่นๆ อีกมากมาย

หนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือเสียงร้องป๊อป คงไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าเพลงป๊อปหรือเพลงป๊อปคืออะไร ที่นี่ไม่มีกรอบการทำงานสำหรับการผลิตเสียงที่สอดคล้องกับคลาสสิกแม้ว่าจะมีข้อกำหนดของตัวเองก็ตาม

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้มีนักแสดงป๊อปมากมายจนหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องแม้จะร้องเพลงไม่เป็นก็ตาม และท่อนร้องทั้งหมดก็ "ถูกปรับให้เท่ากัน" ด้วยความช่วยเหลือจาก โปรแกรมคอมพิวเตอร์เช่น Melodyne ซึ่งช่วยให้คุณเพิ่มโน้ตผิด ๆ ให้ได้ระดับเสียงที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม สำหรับการร้องบนเวทีนั้นไม่สำคัญนัก แต่สิ่งแรกคือเน้นไปที่ดนตรีและจังหวะ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสียงร้องป๊อปบ่งบอกถึงความสามารถในการร้องเพลงอย่างน้อยที่สุด แต่ก็มีนักแสดงมืออาชีพจำนวนมากที่ยังคงให้ความสำคัญกับการรับรู้เสียงร้องขององค์ประกอบใดๆ

หนึ่งในการแสดงออกที่ยากที่สุดของความเชี่ยวชาญด้านเสียงคือการร้องแจ๊ส เสียงนักร้องเหรอ? นี่เป็นการควบคุมเสียงที่ละเอียดอ่อนมากในช่วงที่กว้างมาก ความสามารถในการจดบันทึกที่ไม่สอดคล้องกันด้วยการเปลี่ยนผ่าน เช่น ผ่านอ็อกเทฟหรือมากกว่านั้นอย่างแม่นยำมาก แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการด้นสด จริงๆแล้วตัวเธอเอง เพลงแจ๊สโดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการแสดงด้นสด

ทีนี้มาดูอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่าเสียงร้องร็อค ทุกคนรู้ดีว่าร็อคคืออะไร - ดนตรีมักจะสื่อความหมายได้ดีมาก เห็นได้ชัดว่าเสียงร้องแบบ "ร็อค" สื่อถึงการแสดงออกและไดนามิกที่น่าทึ่งเป็นหลัก หากปราศจากสิ่งนี้ เพลงร็อคเองก็ดู "แห้งแล้ง"

เสียงร้องที่นี่พร้อมกับกีตาร์จังหวะมีความโดดเด่น เขาคือผู้ที่แบกรับพลังที่แฟน ๆ ชื่นชอบดนตรีร็อค แต่ก็มีคำเตือนเช่นกัน ไม่มีความลับใดที่เพลงบัลลาดร็อคได้รับการยอมรับว่าไพเราะที่สุดในโลก ดังนั้นนักร้องร็อคไม่เพียงแต่จะต้องสามารถ "รับ" ผู้ชมได้เมื่อมีการแต่งเพลงเข้าจังหวะเท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดโน้ตอารมณ์ของเพลงบัลลาดทั้งหมดด้วย

โดยวิธีการใน เมื่อเร็วๆ นี้เสียงร้องเชิงวิชาการมักใช้ในเพลงร็อค สิ่งนี้มักปรากฏอยู่ในกลุ่มและนักแสดงชาวสแกนดิเนเวีย ตัวอย่างเช่น อดีตนักร้องนำของวงดนตรีฟินแลนด์ชื่อดังชื่อ Tarja Turunen เสียงของเธอเหมาะกับการผลิตแบบคลาสสิกเกือบทุกคำจำกัดความ

เปล่งเสียง

Vocalise ก็ควรพิจารณาแยกกันเนื่องจากเป็นเสียงร้องประเภทหนึ่งด้วย โดยหลักการแล้ว เทคนิคการแสดงเกี่ยวข้องกับการใช้ร้องเฉพาะสระ เช่น “a”, “o”, “u”, “e” เป็นต้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคการแสดงที่ดูเรียบง่ายมีความซับซ้อนมากกว่าเมื่อก่อนในหลายๆ ด้าน โดยใช้ข้อความ

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการแต่งเพลงของ Pink Floyd ชื่อ Great Gig In The Sky จากอัลบั้ม Dark Side Of The Moon ซึ่งกลายเป็นแนวคลาสสิก แม้แต่เวอร์ชั่นคอนเสิร์ตก็ยังสัมผัสได้ถึงทักษะและความเป็นมืออาชีพของนักร้องที่แสดงเป็นท่อนหลัก อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้มักจะเชิญผู้หญิงผิวดำ เนื่องจากพวกเธอมีเสียงที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโรงเรียนดนตรีแจ๊สและสไตล์จิตวิญญาณ

บทสรุป

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่สามารถพูดเกี่ยวกับเสียงร้องได้ ยังคงต้องเสริมว่าหากบุคคลต้องการเรียนรู้การร้องเพลงและควบคุมเสียงของเขาอย่างยืดหยุ่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เขาต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในชั้นเรียนโดยมีการร้องเพลงรายวันที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาเทคนิคการแสดงตลอดจนขยายขอบเขตของ ช่วงของเสียงที่ทำซ้ำด้วยเสียง