รายละเอียดการทำงาน

ลัทธิจินตนิยมเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมโดยมีลักษณะของเครื่องจักรไอน้ำรถจักรไอน้ำเรือกลไฟและการถ่ายภาพและบริเวณนอกโรงงาน หากการตรัสรู้นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมันแล้วลัทธิโรแมนติกก็ยืนยันถึงลัทธิแห่งธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในตัวมนุษย์ ในยุคของลัทธิโรแมนติกที่ปรากฎการณ์การท่องเที่ยวการปีนเขาและปิกนิกได้รับการออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของยุคสมัย
2- ชีวประวัติของผู้แต่ง
3- ชนิดประเภทพล็อตลักษณะทางภาษาอย่างเป็นทางการ (องค์ประกอบวัสดุเทคนิคจังหวะสี) แนวคิดสร้างสรรค์ของภาพ
4- ภาพวาด "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง)
5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)

ไฟล์: 1 ไฟล์

Chelyabinsk State Academy

วัฒนธรรมและศิลปะ.

การทดสอบภาคการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพศิลปะ

Eugene DELACROIT "อิสรภาพในบาร์ริคาเดส"

แสดงโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของกลุ่ม 204 tv

Rusanova Irina Igorevna

ตรวจสอบโดยครูวิจิตรศิลป์ Gindina O.V.

เชเลียบินสค์ 2555

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของยุคสมัย

3- ชนิดประเภทพล็อตลักษณะทางภาษาอย่างเป็นทางการ (องค์ประกอบวัสดุเทคนิคจังหวะสี) แนวคิดสร้างสรรค์ของภาพ

4- ภาพวาด "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง)

5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทสมัยใหม่ (เหตุผลของความเกี่ยวข้อง)

ศิลปะของประเทศตะวันตกในยุโรปกลางศตวรรษที่สิบเก้า

ลัทธิจินตนิยมเข้ามาแทนที่ยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมโดยมีลักษณะของเครื่องจักรไอน้ำรถจักรไอน้ำเรือกลไฟและการถ่ายภาพและบริเวณนอกโรงงาน หากการตรัสรู้นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมันแล้วลัทธิโรแมนติกก็ยืนยันถึงลัทธิแห่งธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในตัวมนุษย์ ในยุคของลัทธิโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและการปิกนิกได้รับการออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของ "คนป่าเถื่อน" ที่มีอาวุธ "ภูมิปัญญาชาวบ้าน" และไม่ถูกทำลายโดยอารยธรรมเป็นที่ต้องการ นั่นคือพวกโรแมนติกต้องการแสดง คนผิดปกติ ในสถานการณ์ที่ผิดปกติ

การพัฒนาแนวจินตนิยมในการวาดภาพดำเนินไปในการโต้แย้งอย่างรุนแรงโดยยึดติดกับความคลาสสิก พวกโรแมนติกตำหนิบรรพบุรุษของพวกเขาในเรื่อง "เหตุผลที่เย็นชา" และการไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ผลงานของศิลปินหลายคนมีลักษณะที่น่าสมเพชและตื่นเต้นเร้าใจ ในพวกเขามีแนวโน้มไปสู่แรงจูงใจที่แปลกใหม่และการเล่นตามจินตนาการซึ่งอาจนำไปสู่ \u200b\u200b"ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อ" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกแข็งดำเนินไปเป็นเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวบรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือ Theodore Gericault

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดพัฒนาการของศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการปฏิวัติของยุโรปในปีค. ศ. 1848-1849 และคอมมูนปารีสปี 1871 ในประเทศทุนนิยมที่ใหญ่ที่สุดมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของขบวนการแรงงาน อุดมการณ์ทางวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติเกิดขึ้นผู้ก่อตั้งคือ K. Marx และ F. Engels การเพิ่มขึ้นของกิจกรรมของชนชั้นกรรมาชีพก่อให้เกิดความเกลียดชังอย่างรุนแรงของชนชั้นกลางซึ่งรวมพลังแห่งปฏิกิริยาทั้งหมดไว้รอบตัว

ด้วยการปฏิวัติในปี 1830 และ 1848-1849 เชื่อมต่อความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะโดยยึดตามแนวทางที่ในช่วงเวลานี้เป็นการปฏิวัติแนวโรแมนติกและสัจนิยมประชาธิปไตย ตัวแทนที่สว่างที่สุดของแนวโรแมนติกปฏิวัติในศิลปะกลางศตวรรษที่ 19 มีจิตรกรชาวฝรั่งเศส Delacroix และ Rude ประติมากรชาวฝรั่งเศส

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศสผู้นำทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพยุโรป ภาพวาดชิ้นแรกของ Delacroix คือ Dante's Rook (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ Salon

งานของ Eugene Delacroix สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา ในตอนแรกศิลปินใกล้เคียงกับความเป็นจริงในครั้งที่สองเขาค่อย ๆ ถอยห่างจากมันโดย จำกัด ตัวเองให้อยู่เฉพาะเรื่องที่มาจากวรรณกรรมประวัติศาสตร์และเทพนิยาย ภาพวาดที่สำคัญที่สุด:

"Massacre on Chios" (1823-1824, Louvre, Paris) และ "Liberty on the barricades" (1830, Louvre, Paris)

ภาพวาด "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ภาพวาดแนวปฏิวัติ - โรแมนติก "Freedom on the Barricades" เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในปารีส ศิลปินประกอบฉาก - ทางด้านขวา Ile de la Citéและหอคอยของวิหาร Notre Dame จะปรากฏขึ้น ภาพของผู้คนมีความเฉพาะเจาะจงมากสังคมที่สามารถกำหนดได้ทั้งจากลักษณะของใบหน้าและเครื่องแต่งกาย ผู้ชมจะเห็นคนงานกบฏนักเรียนชายชาวปารีสและปัญญาชน

ภาพหลังเป็นภาพตนเองของ Delacroix การแนะนำเข้าสู่องค์ประกอบอีกครั้งแสดงให้เห็นว่าศิลปินรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านเครื่องกีดขวางข้างผู้ก่อความไม่สงบ เธอถูกปลดออกไปที่เอว: บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian ในมือข้างหนึ่งมีปืนอยู่ในมืออีกข้างหนึ่งมีแบนเนอร์ นี่คือสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพที่นำประชาชน (ดังนั้นชื่อที่สองของภาพ - เสรีภาพนำประชาชน) ในการเพิ่มขึ้นจากระดับความลึกของการเคลื่อนไหวจังหวะของแขนยกขึ้นปืนไรเฟิลกระบี่ในกลุ่มควันผงในคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงที่สำคัญของแบนเนอร์สีแดง - ขาว - น้ำเงินซึ่งเป็นจุดที่สว่างที่สุดของภาพ - รู้สึกถึงการปฏิวัติที่รวดเร็ว

ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงที่ Salon ในปี พ.ศ. 2374 และผืนผ้าใบได้รับการยกย่องจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันทีความน่าสมเพชของมันดูอันตรายเกินไปอย่างไรก็ตามเป็นเวลาเกือบยี่สิบห้าปีเนื่องจากลักษณะการปฏิวัติของพล็อตงานของ Delacroix จึงไม่ถูกจัดแสดง

ปัจจุบันตั้งอยู่ในห้องที่ 77 บนชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

องค์ประกอบของภาพวาดเป็นแบบไดนามิกมาก ศิลปินให้ตอนง่ายๆของการต่อสู้บนท้องถนนเป็นเสียงที่ยิ่งใหญ่เหนือกาลเวลา กลุ่มกบฏลุกขึ้นเพื่อปิดกั้นที่ถูกขับไล่จากกองทหารของราชวงศ์และ Freedom เองก็เป็นผู้นำพวกเขา นักวิจารณ์เห็นในตัวเธอ "ไม้กางเขนระหว่างหญิงขายบริการกับเทพธิดากรีกโบราณ" อันที่จริงศิลปินได้มอบท่าทางอันโอ่อ่าของนางเอกของเขาให้กับ "Venus de Milo" และลักษณะที่กวี Auguste Barbier นักร้องแห่งการปฏิวัติในปี 1830 มอบให้กับ Freedom ว่า: "เธอเป็นผู้หญิงที่แข็งแกร่งมีหน้าอกที่ทรงพลังเสียงแหบพร่ามีไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็วด้วยก้าวที่กว้าง " Liberty ชูธงไตรรงค์แห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามด้วยฝูงชนติดอาวุธ: ช่างฝีมือทหารชนชั้นกลางผู้ใหญ่เด็ก

กำแพงค่อยๆเติบโตและแข็งแรงขึ้นโดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี 1830 ทำให้เขาถอนตัวออกจากความสันโดษ ทุกสิ่งที่ไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบไปด้วยความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนทิ้งไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้รุกรานชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ สำหรับเขาความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและความเป็นระเบียบเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนและสิ่งที่เขาเคยค้นหามาก่อนในบทกวีของไบรอนพงศาวดารประวัติศาสตร์ตำนานโบราณและในตะวันออก

วันของเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยความคิดของภาพใหม่ สิ่งกีดขวางการต่อสู้ในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลของการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ X ซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชังถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ไม่ใช่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมหรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตามก่อนที่ความคิดนี้จะเกิดขึ้นเขาต้องไปสู่เส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

อาร์เอสโคลิเยร์ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า“ ในตอนแรกภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็นเดลาครัวซ์ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่ผู้ติดตาม ... เขาแค่ต้องการสร้างภาพตอนหนึ่งในเดือนกรกฎาคมเช่นการตายของ d'Arcola ใช่ จากนั้นก็มีการแสดงและการเสียสละมากมายการตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcola เกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารกำลังจับสะพาน Greve ที่แขวนอยู่ใต้ไฟชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทานว่า:“ ถ้าฉันตายจำไว้ว่าฉันชื่อ d“ Arkol” เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่เขาสามารถหาคนไปด้วยได้และศาลากลางก็ถูกยึดไป

Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดานั้นมีหลักฐานจากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและการเน้นเสียงที่รอบคอบในแต่ละบุคคลและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานอย่างลงตัวกับการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่ E.Kozhina นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่ามันยังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix เขียนในภายหลัง พุ่งไปข้างหน้าและด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขาทำให้พวกกบฏหลงเสน่ห์ยูจีนเดลาครัวซ์โอนบทบาทสำคัญนี้ให้กับลิเบอร์ตี้ด้วยตัวเธอเอง

เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพหลักการที่ขัดแย้งกันสองข้อได้ปะทะกันในโลกทัศน์ของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงและในทางกลับกันความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงนี้ซึ่งฝังรากลึกในจิตใจของเขามานาน ไม่ไว้วางใจว่าชีวิตจะสวยงามในตัวมันเองภาพของมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วน ๆ สามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับภาพวาดได้อย่างครบถ้วน นี่เป็นความไม่ไว้วางใจที่กำหนดให้ Delacroix เป็นสัญลักษณ์ของ Liberty และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดไปยังโลกแห่งชาดกสะท้อนความคิดในแบบเดียวกับที่รูเบนส์ชื่นชอบ (Delacroix บอกกับ Edouard Manet รุ่นเยาว์:“ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องประทับใจกับ Rubens คุณต้องลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่เป็นตัวเป็นตน แนวคิดนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ปฏิบัติตามไอดอลของเขาในทุกสิ่งเสรีภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างแท้จริง

เสรีภาพในเชิงกล่าวหาเต็มไปด้วยความจริงของชีวิตในแรงกระตุ้นที่ร้อนแรงมันนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติลากพวกเขาไปและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้นั่นคือพลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nika of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix อาจสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิ Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถบดบังความประทับใจที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงสิ่งที่สังเกตเห็นได้ยาก เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในจิตสำนึกของศิลปินในการต่อต้านแรงบันดาลใจซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นมาบนท้องถนนระหว่างความโน้มถ่วงที่มีต่ออารมณ์ความรู้สึกทันทีและภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับแล้ว คุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความเหมือนจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมร้านศิลปะที่มีความหมายดีได้รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ ด้วยความรู้สึกที่มีศักดิ์ศรีเป็นความน่าเชื่อถือในชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกครั้ง) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องลักษณะทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของเสรีภาพ อย่างไรก็ตามและสำหรับการนำเสนอภาพอื่น ๆ โดยทั่วไปทำให้ศิลปินมีความผิดว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพเบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom

แต่เมื่อชี้ไปที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลักนักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าการเปรียบเทียบของเสรีภาพไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับตัวเลขที่เหลือในภาพเลยไม่ได้ดูเป็นมนุษย์ต่างดาวและมีความโดดเด่นในภาพอย่างที่เห็นในตอนแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขาเดลาครัวซ์นำมาซึ่งกองกำลังที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติก่อนหน้านี้: คนงานปัญญาชนและกลุ่มคนในปารีส คนงานสวมเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของสังคมบางส่วน ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำความหมายทั่วไปนี้มาใช้กับสัญลักษณ์ และการเปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาถึงการพัฒนาขั้นสูงสุดในรูปของเสรีภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่สวยงามและน่าเกรงขามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสที่กล้าหาญ และถัดจากเขากระโดดขึ้นไปบนก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำลังจัดกิจกรรม) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและกระเซิงเป็นอัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางในปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ใน 25 ปี

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดของเขามากและพยายามอย่างมากที่จะพามันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามหลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตย" ห้ามจัดนิทรรศการภาพวาดนี้ เฉพาะในปีพ. ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถจัดแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและแม้จะเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติมันก็จบลงในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของผลงานชิ้นนี้โดย Delacroix นั้นพิจารณาจากชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยกับการเห็น "Marseillaise of French Painting" ในภาพนี้มานานแล้ว

ภาพวาดแสดงบนผืนผ้าใบ มันถูกทาด้วยน้ำมัน

การวิเคราะห์ภาพโดยการเปรียบเทียบวรรณกรรมและความเป็นจริงที่ทันสมัย

การรับรู้ภาพของตัวเอง

บน ช่วงเวลานี้ ฉันเชื่อว่าภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของ Delacroix มีความเกี่ยวข้องมากในยุคของเรา

ธีมของการปฏิวัติและเสรีภาพยังคงกระตุ้นจิตใจที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนด้วย ขณะนี้เสรีภาพของมนุษยชาติอยู่ภายใต้การนำของเจ้าหน้าที่ ผู้คนถูก จำกัด ในทุกสิ่งมนุษยชาติถูกขับเคลื่อนด้วยเงินและชนชั้นกระฎุมพีอยู่ที่หัว

ในศตวรรษที่ 21 มนุษยชาติมีโอกาสมากขึ้นในการไปร่วมชุมนุมล้อมรั้วรายการวาดและสร้างข้อความ (แต่มีข้อยกเว้นหากข้อความนั้นจัดอยู่ในกลุ่มลัทธิสุดโต่ง) ซึ่งพวกเขาแสดงจุดยืนและมุมมองของตนอย่างกล้าหาญ

เมื่อเร็ว ๆ นี้หัวข้อเรื่องเสรีภาพและการปฏิวัติในรัสเซียก็มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคยเป็น ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ล่าสุดในส่วนของฝ่ายค้าน (แนวรบด้านซ้ายการเคลื่อนไหวที่เป็นปึกแผ่นพรรคของ Navalnov และ Boris Nemtsov)

บ่อยขึ้นที่เราได้ยินคำขวัญเรียกร้องเสรีภาพและการรัฐประหารในประเทศ กวีสมัยใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนในกวีนิพนธ์ ตัวอย่าง - Alexey Nikonov การปฏิวัติปฏิวัติของเขาและจุดยืนของเขาที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทั้งหมดในประเทศนั้นไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทเพลงของเขาด้วย

ฉันยังคิดว่าประเทศของเราต้องการการปฏิวัติรัฐประหาร เป็นไปไม่ได้ที่จะพรากอิสรภาพจากมนุษยชาติเพื่อผูกมัดพวกเขาและทำให้พวกเขาทำงานเพื่อระบบ บุคคลมีสิทธิที่จะเลือกเสรีภาพในการพูด แต่พวกเขาก็พยายามที่จะกำจัดสิ่งนี้ด้วยเช่นกัน และไม่มีขอบเขต - คุณเป็นทารกเด็กหรือผู้ใหญ่ ดังนั้นภาพวาดของ Delacroix จึงอยู่ใกล้ตัวฉันมากเช่นเดียวกับตัวเขาเอง

ในสมุดบันทึกของเขายูจีนเดลาครัวซ์วัยเยาว์เขียนไว้เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกอยากเขียนเรื่องสมัยใหม่" มันไม่ใช่วลีโดยบังเอิญเมื่อเดือนก่อนเขาเขียนวลีที่คล้ายกัน "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินได้พูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนเข้ามา ธีมร่วมสมัยแต่ไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า“ ... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความสามัคคีและการถ่ายทอดเรื่องราวที่แท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีโมเดลในภาพวาด แบบจำลองที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการสื่ออย่างแน่นอน: แบบจำลองนั้นหยาบคายหรือมีข้อบกพร่องหรือความสวยงามแตกต่างกันมากและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนไป "

ศิลปินชอบพล็อตจากนวนิยายไปสู่ความงามของแบบจำลองชีวิต “ จะหาพล็อตเรื่องอะไรดี? วันหนึ่งเขาถามตัวเอง - เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณ! " และเขาปฏิบัติตามอย่างศักดิ์สิทธิ์ของเขา คำแนะนำของตัวเอง: ทุกๆปีหนังสือจะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

นี่คือวิธีที่กำแพงค่อยๆเติบโตและแข็งแรงขึ้นโดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี 1830 ทำให้เขาถอนตัวออกจากความสันโดษ ทุกสิ่งที่ไม่กี่วันที่ผ่านมาก่อให้เกิดความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนทิ้งไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้รุกรานชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ สำหรับเขาความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและความเป็นระเบียบเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนและสิ่งที่เขาเคยค้นหามาก่อนในบทกวีของไบรอนพงศาวดารประวัติศาสตร์ตำนานโบราณและในตะวันออก

วันของเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยความคิดของภาพใหม่ สิ่งกีดขวางการต่อสู้ในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลของการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ X ซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชังถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ไม่ใช่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมหรือตะวันออก แต่เป็นเรื่องที่สำคัญที่สุด ชีวิตจริง... อย่างไรก็ตามก่อนที่ความคิดนี้จะเกิดขึ้นเขาต้องไปสู่เส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

อาร์เอสโคลิเยร์ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า“ ในตอนแรกภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็นเดลาครัวซ์ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่ผู้ติดตาม ... เขาแค่ต้องการสร้างภาพตอนหนึ่งในเดือนกรกฎาคมเช่นการตายของ d'Arcola” ใช่ จากนั้นก็มีการแสดงและการเสียสละมากมายการตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcola เกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์ยึดสะพานแขวนของ Greve ภายใต้ไฟชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทานว่า: "ถ้าฉันตายโปรดจำไว้ว่าฉันชื่อ d" Arkol "เขาถูกฆ่าจริงๆ แต่เขาสามารถทำให้ผู้คนหลงใหลได้และศาลากลางก็ถูกยึดไป Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับ ภาพในอนาคตความจริงที่ว่ามันไม่ใช่ภาพวาดธรรมดานั้นบ่งบอกได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและการเน้นเสียงที่รอบคอบในแต่ละบุคคลและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ อย่างเป็นธรรมชาติภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างได้จริงๆ ไปสู่ภาพอนาคต แต่ E.Kozhina นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าเขายังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix เขียนในภายหลังศิลปินไม่พอใจกับร่างของเพียง d "Arcola อีกต่อไปวิ่งไปข้างหน้าและด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขาที่น่าหลงใหล กบฏ Eugene Delacroix มอบบทบาทสำคัญนี้ให้กับลิเบอร์ตี้ตัวเอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติและยอมรับตัวเองว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองเป็นที่สนใจของเขาเพียงเล็กน้อยดังนั้นเขาจึงอยากจะวาดภาพไม่ใช่ตอนที่หายวับไปแยกจากกัน ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นเกี่ยวกับสถานที่ดำเนินการปารีสสามารถตัดสินได้จากชิ้นส่วนที่เขียนเป็นพื้นหลังของภาพทางด้านขวาเท่านั้น (ในส่วนลึกคุณแทบจะมองไม่เห็นแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดาม) และตามบ้านเรือนในเมือง ขนาดความรู้สึกถึงความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix สื่อสารกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพของตอนส่วนตัวแม้จะเป็นฉากที่สง่างามก็ไม่อาจให้ได้

องค์ประกอบของภาพวาดเป็นแบบไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มคนติดอาวุธในชุดเรียบง่ายเดินไปทางด้านหน้าของภาพและทางขวา เนื่องจากควันดินปืนคุณไม่สามารถมองเห็นพื้นที่คุณไม่สามารถเห็นได้ว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันของฝูงชนที่เข้ามาเติมเต็มความลึกของภาพสร้างความกดดันภายในที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนต้องฝ่าเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นข้างหน้าฝูงชนหญิงสาวสวยที่มีธงรีพับลิกันสามสีในมือขวาและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก้าวจากกลุ่มควันไปยังด้านบนของเครื่องกีดขวาง บนศีรษะของเธอมีหมวกฟาร์เจียนสีแดงของจาโคบินเสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอรายละเอียดใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของวีนัสเดอไมโล เป็นอิสระที่เต็มไปด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจซึ่งแสดงให้เห็นถึงหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่เด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ ผู้นำผู้คนผ่านสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ให้คำสั่งหรือคำสั่ง - มันสนับสนุนและนำกลุ่มกบฏ

เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพหลักการที่ตรงข้ามกันสองข้อขัดแย้งกันในโลกทัศน์ของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงและในทางกลับกันความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงนี้ซึ่งฝังรากลึกในจิตใจของเขามานาน ไม่ไว้วางใจว่าชีวิตจะสวยงามในตัวมันเองภาพของมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วนสามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับภาพได้อย่างครบถ้วน นี่เป็นความไม่ไว้วางใจที่กำหนดให้ Delacroix เป็นสัญลักษณ์ของ Liberty และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดไปยังโลกแห่งชาดกสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับที่รูเบนส์ชื่นชอบ (เดลาครัวซ์บอกกับเอดูอาร์มาเนต์หนุ่ม:“ คุณต้องเห็นรูเบนส์คุณต้องประทับใจรูเบนส์คุณต้องลอกรูเบนส์เพราะรูเบนส์เป็นพระเจ้า”) ในการแต่งเพลงของเขา แนวคิดนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ปฏิบัติตามไอดอลของเขาในทุกสิ่งเสรีภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างแท้จริง เสรีภาพในเชิงกล่าวหาเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็วมันจะนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติลากพวกเขาไปและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้นั่นคือพลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika แห่ง Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix อาจสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิ Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถบดบังความประทับใจที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงสิ่งที่สังเกตเห็นได้ยาก เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในจิตสำนึกของศิลปินในการต่อต้านแรงบันดาลใจซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้กระทั่งในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นสู่ชนชั้นกระฎุมพีระหว่างแรงดึงดูดที่มีต่อการวาดภาพอารมณ์ในทันทีและแล้ว ก่อตั้งขึ้นคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความเหมือนจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมร้านศิลปะที่มีความหมายดีได้รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความงามที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบ ด้วยความรู้สึกที่มีศักดิ์ศรีเป็นความน่าเชื่อถือในชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกครั้ง) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องลักษณะทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของเสรีภาพ อย่างไรก็ตามและสำหรับการนำเสนอภาพอื่น ๆ โดยทั่วไปทำให้ศิลปินมีความผิดว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และนักเลงและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมาแม้ 25 ปีต่อมาเมื่อประชาชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของ Gustave Courbet และ Jean François Millet Maxime Ducan ยังคงโกรธต่อหน้า Liberty บน Barricades โดยลืมความยับยั้งชั่งใจใด ๆ การแสดงออก:“ โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้นถ้าผู้หญิงคนนี้ด้วยเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยใครวิ่งกรีดร้องและโบกปืนของเธอเราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนปากร้ายที่น่าอับอายคนนี้!”

แต่การตำหนิเดลาครัวซ์สิ่งที่อาจตรงข้ามกับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปีค. ศ. 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้หลุยส์ - ฟิลิปป์ได้ขึ้นครองราชย์ซึ่งพยายามที่จะนำเสนอการเข้าสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้ดำเนินการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติในฐานะคลื่นที่เกิดขึ้นเองของประชาชนในฐานะที่เป็นแรงกระตุ้นที่ได้รับความนิยมอย่างยิ่งใหญ่สำหรับนายเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่เห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคมปี 1830 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาพร้อมกับการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวปารีสซึ่งเป็นเพียงความกังวลว่าจะได้กษัตริย์องค์ใหม่ได้อย่างไรโดยเร็วแทนที่จะเป็นผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" หรือภาพวาดของ O. Vernet "The Duke of Orleans ออกจาก Palais Royal"

แต่เมื่อชี้ไปที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลักนักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าการเปรียบเทียบของเสรีภาพไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับตัวเลขที่เหลือในภาพเลยไม่ได้ดูแปลกแยกและโดดเด่นในภาพอย่างที่เห็นในตอนแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขาเดลาครัวซ์นำมาซึ่งกองกำลังที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติ: คนงานปัญญาชนและกลุ่มคนในปารีส คนงานในเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของภาคส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของสังคม เหล่านี้เป็นภาพที่สดใสและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำความหมายทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และการเปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาถึงการพัฒนาสูงสุดในรูปของเสรีภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่สวยงามและน่าเกรงขามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสที่กล้าหาญ และถัดจากเขากระโดดขึ้นไปบนก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำลังจัดกิจกรรม) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและกระเซิงเป็นอัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางในปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ใน 25 ปี

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดของเขามากและพยายามอย่างมากที่จะพามันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามหลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตย" ห้ามจัดนิทรรศการผ้าใบนี้ เฉพาะในปีพ. ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถจัดแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและแม้จะเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติมันก็จบลงในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงาน Delacroix นี้พิจารณาจากชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ หลายคนเคยชินกับภาพนี้มานานแล้วว่า "Marseillaise of French Painting"

เมื่อไม่นานมานี้ฉันเจอภาพวาดของยูจีนเดลาครัวซ์ "Liberty Leading the People" หรือ "Liberty on the Barricades" ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากการปฏิวัติที่ได้รับความนิยมในปี 1830 ต่อราชวงศ์บูร์บงครั้งสุดท้าย Charles H. แต่ภาพวาดนี้มีสาเหตุมาจากสัญลักษณ์และภาพลักษณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่

ให้เราพิจารณา "สัญลักษณ์" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่นี้โดยละเอียดโดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการปฏิวัตินี้

จากขวาไปซ้าย: 1) - ชาวยุโรปผมสีขาวที่มีคุณสมบัติอันสูงส่ง

2) มีหูยื่นออกมาคล้ายกับยิปซีมีปืนพกสองกระบอกกรีดร้องและวิ่งไปข้างหน้า วัยรุ่นมักต้องการยืนยันตัวเองในบางสิ่ง แม้ในเกมแม้ในการต่อสู้แม้ในการจลาจล แต่เขาสวมริบบิ้นสีขาวของเจ้าหน้าที่พร้อมกระเป๋าหนังและเสื้อคลุมแขน ดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่านี่คือถ้วยรางวัลส่วนตัว ดังนั้นเด็กวัยรุ่นคนนี้ได้ฆ่าไปแล้ว

3) และ จาก cALM FACE อย่างน่าประหลาดใจมีธงชาติฝรั่งเศสในมือและหมวก Phrygian บนศีรษะ (เหมือนฉันเป็นคนฝรั่งเศส) และหน้าอกที่เปลือยเปล่า ที่นี่มีคนหนึ่งนึกถึงการมีส่วนร่วมของสตรีชาวปารีส (อาจเป็นโสเภณี) โดยไม่ได้ตั้งใจในการจับกุมบาสตีย์ ได้รับบาดเจ็บจากการอนุญาตและการล่มสลายของกฎหมายและคำสั่ง (เช่นเมาไปกับอากาศแห่งเสรีภาพ) ผู้หญิงในกลุ่มผู้ก่อการจลาจลได้เข้าปะทะกับทหารที่กำแพงป้อมปราการบาสตีล พวกเขาเริ่มเปลือยสถานที่ใกล้ชิดและเสนอตัวให้กับทหาร - "ยิงเราทำไมทิ้งอาวุธของคุณดีกว่ามาหาเราและ" รัก "เราเรามอบความรักของเราให้คุณเพื่อแลกกับการที่คุณจะไปอยู่เคียงข้างคนที่ดื้อรั้น!" ทหารเลือก "รัก" ฟรีและบาสตีลก็ล้มลง เกี่ยวกับความจริงที่ว่าลาเปลือยและหีที่มีหัวนมของชาวปารีสได้จับบาสตีย์และไม่ใช่กลุ่มที่ปฏิวัติที่กำลังพลุกพล่านพวกเขาเงียบเกี่ยวกับเรื่องนี้ในขณะนี้เพื่อไม่ให้ "ภาพ" ที่เป็นตำนานของ "การปฏิวัติ" เสียไป (ฉันเกือบจะพูดว่า - "Revolutions of Dignity" เพราะฉันจำ Kiev Maydauns ที่มีธงของชานเมืองได้) ปรากฎว่า "เสรีภาพนำประชาชน" คือสตรีชาวเซมิติกเลือดเย็นที่มีนิสัยชอบแต่งตัว (เปลือยอก) ปลอมตัวเป็นผู้หญิงฝรั่งเศส

4) มองไปที่ หน้าอกเปลือย “ เสรีภาพ”. หน้าอกนั้นสวยงามและบางทีนี่อาจเป็นสิ่งสุดท้ายที่เขาเห็นว่าสวยงามในชีวิตของเขา

5) - พวกเขาถอดแจ็คเก็ตรองเท้าบู๊ตและกางเกงออก สถานที่ที่เป็นสาเหตุของ "เสรีภาพ" ของเขามองเห็น แต่จากพวกเรามันถูกซ่อนไว้ด้วยเท้าของฆาตกร การจลาจลโอ้การปฏิวัติพวกเขาไม่ได้อยู่เสมอโดยไม่ต้องปล้นสะดมและเปลื้องผ้า

6). ใบหน้าหลุดออกเล็กน้อย ผมเป็นสีดำและหยิกตายื่นออกเล็กน้อยปีกจมูกเชิดขึ้น (ใครจะรู้เขาเข้าใจ) ทันทีที่กระบอกสูบของเขาบนหัวของเขาไม่หลุดออกไปในพลวัตของการต่อสู้และยังนั่งอยู่บนศีรษะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ? โดยทั่วไป "ชาวฝรั่งเศส" หนุ่มคนนี้มีความฝันที่จะกระจายความมั่งคั่งทางสังคมตามความโปรดปรานของเขา ดีหรือเป็นประโยชน์ต่อครอบครัวของคุณ อาจไม่ต้องการยืนในร้าน แต่ต้องการเป็นเหมือน Rothschild

7) หลังไหล่ขวาของชนชั้นกลางสวมหมวกทรงสูงคือ - มีดาบอยู่ในมือและมีปืนพกอยู่ในเข็มขัดและมีริบบิ้นสีขาวกว้างพาดไหล่ของเขา (ดูเหมือนว่ามันถูกถอดออกจากเจ้าหน้าที่ที่ถูกสังหาร) ใบหน้าของเขาดูเป็นคนใต้อย่างชัดเจน

ตอนนี้คำถามคือ - ชาวฝรั่งเศสที่เป็นชาวยุโรปอยู่ที่ไหน(คนผิวขาว) และใครเป็นผู้ปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ??? หรือแม้กระทั่ง 220 ปีที่แล้วชาวฝรั่งเศสล้วนเป็น "ชาวใต้" ที่มืดสนิท? นี่คือความจริงที่ว่าปารีสไม่ได้อยู่ทางตอนใต้ แต่อยู่ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส หรือพวกเขาไม่ใช่คนฝรั่งเศส? หรือพวกเขาคือผู้ที่ถูกเรียกว่า "นักปฏิวัติชั่วนิรันดร์" ในประเทศใด ???

ภาพวาดของ Jacques Louis David "The Oath of the Horatii" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การวาดภาพของยุโรป มันยังคงเป็นของคลาสสิก; นี่เป็นรูปแบบที่มุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณและเมื่อมองแวบแรกการวางแนวนี้ยังคงอยู่กับเดวิด "คำสาบานของ Horatii" เขียนขึ้นบนพล็อตว่าพี่น้องสามคนของ Horace ถูกเลือกโดยผู้รักชาติชาวโรมันให้ต่อสู้กับตัวแทนของเมือง Alba Longa ที่เป็นศัตรูโดยพี่น้อง Curiacia Titus Livy และ Diodorus Siculus มีเรื่องนี้ Pierre Corneille เขียนโศกนาฏกรรมบนพล็อตเรื่องนี้

“ แต่เป็นคำสาบานของ Horatii ที่ขาดจากสิ่งเหล่านี้ ตำราคลาสสิก. <...> ดาวิดเป็นผู้เปลี่ยนคำสาบานให้กลายเป็นตอนกลางของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม มันตั้งอยู่ตรงกลางแสดงถึงแกนของภาพ ทางซ้ายของเขามีลูกชายสามคนรวมกันเป็นรูปเดียวทางด้านขวาของเขาเป็นผู้หญิงสามคน ภาพนี้ดูเรียบง่ายจนน่าตกใจ ก่อนหน้าดาวิดลัทธิคลาสสิกที่มีแนวโน้มไปทางราฟาเอลและกรีซจะไม่พบภาษาผู้ชายที่เรียบง่ายและรุนแรงเช่นนี้ในการแสดงคุณค่าของพลเมือง ดูเหมือนเดวิดจะได้ยินสิ่งที่ Diderot พูดซึ่งไม่มีเวลาดูผืนผ้าใบนี้:“ คุณต้องเขียนตามที่พวกเขาพูดใน Sparta”

Ilya Doronchenkov

ในช่วงเวลาของเดวิดสมัยโบราณกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้เป็นครั้งแรกเนื่องจากการค้นพบทางโบราณคดีของเมืองปอมเปอี ก่อนหน้าเขา Antiquity เป็นผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - โฮเมอร์เวอร์จิลและคนอื่น ๆ และรูปแกะสลักที่เก็บรักษาไว้ไม่สมบูรณ์หลายสิบหรือหลายร้อยชิ้น ตอนนี้เธอกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด

“ แต่ไม่มีสิ่งนี้อยู่ในภาพของดาวิด ในนั้นความโบราณลดลงอย่างมากไม่มากนักในสภาพแวดล้อม (หมวกกันน็อกดาบผิดปกติเสื้อคลุมเสา) แต่เป็นจิตวิญญาณของความเรียบง่ายที่ดุดันแบบดั้งเดิม "

Ilya Doronchenkov

เดวิดกำกับรูปลักษณ์ของผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างระมัดระวัง เขาเขียนและจัดแสดงในกรุงโรมโดยได้รับคำวิจารณ์อย่างดุเดือดที่นั่นจากนั้นก็ส่งจดหมายถึงผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส ในนั้นศิลปินรายงานว่าในบางช่วงเวลาเขาหยุดวาดภาพสำหรับกษัตริย์และเริ่มวาดภาพด้วยตัวเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามที่ปารีสซาลอนต้องการ แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในขณะที่ศิลปินได้นับข่าวลือและจดหมายกระตุ้นความตื่นเต้นของสาธารณชนภาพวาดจึงถูกจองสถานที่ทำกำไรที่ Salon ที่เปิดอยู่แล้ว

“ และตอนนี้ด้วยความล่าช้าภาพจึงถูกจัดวางและโดดเด่นเป็นเพียงภาพเดียว ถ้าเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสก็จะแขวนไว้ในแถวอื่น ๆ และด้วยการเปลี่ยนขนาดทำให้เดวิดกลายเป็นขนาดที่ไม่เหมือนใคร มันเป็นท่าทางทางศิลปะที่ทรงพลังมาก ในแง่หนึ่งเขาประกาศตัวว่าเป็นคนหลักในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกันเขาดึงความสนใจของทุกคนมาที่ภาพนี้ "

Ilya Doronchenkov

รูปภาพมีความหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดกาล:

“ ผืนผ้าใบนี้ไม่ดึงดูดความสนใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - มันดึงดูดบุคคลที่ยืนอยู่ในแถว นี่คือทีม และนี่คือคำสั่งสำหรับบุคคลที่กระทำก่อนแล้วจึงไตร่ตรอง ดาวิดแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องมากสองโลกที่ไม่ตัดกันซึ่งแบ่งออกอย่างน่าเศร้าอย่างแท้จริงนั่นคือโลกแห่งการแสดงของผู้ชายและโลกของผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน และการตีข่าวนี้ - มีพลังและสวยงามมาก - แสดงให้เห็นถึงความน่ากลัวที่แท้จริงอยู่เบื้องหลังประวัติศาสตร์ของ Horatii และเบื้องหลังภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากลดังนั้น "คำสาบานของ Horatii" จะไม่จากเราไปไหน "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ในปีพ. ศ. 2359 เรือรบเมดูซ่าของฝรั่งเศสอับปางนอกชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนทิ้งเรือบนแพ แต่มีเพียง 15 คนที่รอดชีวิต พวกเขาต้องใช้วิธีกินเนื้อคนเพื่อเอาชีวิตรอดจากการเดินเล่นบนคลื่นตลอด 12 วัน เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคมฝรั่งเศส กัปตันที่ไร้ความสามารถผู้ซึ่งเป็นราชวงศ์โดยความเชื่อมั่นถูกตัดสินว่ามีความผิดจากภัยพิบัติ

"สำหรับสังคมฝรั่งเศสเสรีนิยมความหายนะของเรือรบเมดูซ่าการจมของเรือซึ่งสำหรับคนที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (คริสตจักรแรกและในปัจจุบันคือประเทศ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสัญญาณที่ไม่ดีอย่างยิ่งของการเริ่มต้นระบอบการฟื้นฟูใหม่

Ilya Doronchenkov

ในปีพ. ศ. 2361 Theodore Gericault ศิลปินหนุ่มที่กำลังมองหาหัวข้อที่มีค่าควรอ่านหนังสือผู้รอดชีวิตและเริ่มทำงานกับภาพวาดของเขา ในปีพ. ศ. 2362 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นภาพที่ได้รับความนิยมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในการวาดภาพ Gericault ล้มเลิกความตั้งใจที่จะแสดงภาพที่เย้ายวนใจที่สุดอย่างรวดเร็วนั่นคือฉากของการกินเนื้อคน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการถูกแทงความสิ้นหวังหรือช่วงเวลาแห่งความรอด

“ เขาค่อยๆเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่คือช่วงเวลาที่ผู้คนที่รอดชีวิตบนแพเป็นครั้งแรกเห็นเรือสำเภา "Argus" บนขอบฟ้าซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผ่านแพ (เขาไม่ได้สังเกตเห็นมัน)
และหลังจากนั้นฉันก็สะดุดเขา ในภาพร่างที่พบไอเดียนี้แล้ว "Argus" นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ในภาพกลายเป็นจุดเล็ก ๆ บนขอบฟ้าหายไปซึ่งดึงดูดสายตา แต่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริง "

Ilya Doronchenkov

Gericault ปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ: แทนที่จะมีร่างกายที่ผอมแห้งเขามีนักกีฬาที่กล้าหาญที่สวยงามในภาพวาดของเขา แต่นี่ไม่ใช่อุดมคตินี่คือความเป็นสากล: รูปภาพไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสารเฉพาะของ Meduza แต่เป็นเรื่องของทุกคน

“ Gericault กระจายความตายไปเบื้องหน้า ไม่ใช่เขาที่คิดเรื่องนี้เยาวชนฝรั่งเศสโวยวายเรื่องศพและบาดแผล ความตื่นเต้นเอาชนะประสาทการประชุมที่ถูกทำลาย: นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงสิ่งที่น่าเกลียดและน่ากลัว แต่เราจะทำ แต่ซากศพเหล่านี้มีความหมายอีกอย่างหนึ่ง ดูสิ่งที่เกิดขึ้นตรงกลางภาพ: มีพายุมีช่องทางที่ดึงดวงตา และผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าของภาพก็เดินดูศพบนแพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดของ Gericault ทำงานในรูปแบบใหม่: ไม่ได้ส่งถึงกองทัพผู้ชม แต่สำหรับแต่ละคนทุกคนได้รับเชิญให้ไปที่แพ และมหาสมุทรไม่ได้เป็นเพียงมหาสมุทรแห่งความหวังที่สูญเสียไปในปี 1816 นี่คือโชคชะตาของมนุษย์

นามธรรม

ในปี 1814 ฝรั่งเศสเบื่อหน่ายกับนโปเลียนและการมาถึงของบูร์บงส์ก็ได้รับความโล่งใจ อย่างไรก็ตามเสรีภาพทางการเมืองจำนวนมากถูกยกเลิกการฟื้นฟูเริ่มต้นขึ้นและในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1820 คนรุ่นใหม่เริ่มตระหนักถึงความธรรมดาของอำนาจทางออนโทโลยี

“ ยูจีนเดลาครัวซ์เป็นกลุ่มชนชั้นสูงของฝรั่งเศสที่เติบโตภายใต้นโปเลียนและถูกพวกบูร์บงผลักออกไป อย่างไรก็ตามเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความกรุณา: เขาได้รับเหรียญทองจากการวาดภาพครั้งแรกที่ Salon, Dante's Boat ในปี 1822 และในปีพ. ศ. 2367 เขาได้วาดภาพ "Massacre in Chios" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการล้างเผ่าพันธุ์เมื่อประชากรชาวกรีกของเกาะ Chios ถูกเนรเทศและถูกทำลายในช่วงสงครามอิสรภาพของกรีก นี่คือการกลืนเสรีนิยมทางการเมืองในภาพวาดครั้งแรกซึ่งเกี่ยวข้องกับประเทศที่ยังห่างไกลมาก "

Ilya Doronchenkov

ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 Charles X ได้ออกกฎหมายหลายฉบับเพื่อ จำกัด เสรีภาพทางการเมืองอย่างรุนแรงและส่งกองกำลังไปทุบโรงพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบโต้ด้วยการยิงเมืองนี้ถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวางและในช่วง "สามวันรุ่งโรจน์" ระบอบบูร์บงก็ล่มสลาย

บน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Delacroix ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1830 นำเสนอชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน: สำรวยในหมวกทรงสูงเด็กคนจรจัดคนงานในเสื้อเชิ้ต แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหญิงสาวที่สวยงามที่มีหน้าอกและไหล่เปลือย

“ Delacroix ได้มาที่นี่ในสิ่งที่ศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX ที่คิดอย่างแนบเนียนมากขึ้นแทบจะไม่เคยทำมาก่อน เขาประสบความสำเร็จในภาพเดียว - น่าสมเพชโรแมนติกมากเสียงดังมาก - รวมความเป็นจริงจับต้องได้และโหดร้าย (ดูศพที่รักโรแมนติกในเบื้องหน้า) และสัญลักษณ์ เพราะผู้หญิงที่เต็มไปด้วยเลือดคนนี้คือ Freedom นั่นเอง พัฒนาการทางการเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ทำให้ศิลปินต้องการภาพสิ่งที่มองไม่เห็น คุณจะเห็นเสรีภาพได้อย่างไร? คุณค่าของคริสเตียนถ่ายทอดสู่คน ๆ หนึ่งผ่านทางชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา และสิ่งที่เป็นนามธรรมทางการเมืองเช่นเสรีภาพความเสมอภาคภราดรภาพไม่มีรูปแบบ และตอนนี้เดลาครัวซ์อาจจะเป็นคนแรกและไม่ใช่คนเดียวที่รับมือกับงานนี้ได้สำเร็จโดยทั่วไปตอนนี้เรารู้แล้วว่าเสรีภาพเป็นอย่างไร "

Ilya Doronchenkov

สัญลักษณ์ทางการเมืองอย่างหนึ่งในภาพคือหมวก Phrygian บนศีรษะของหญิงสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ถาวรของระบอบประชาธิปไตย แรงจูงใจในการพูดคุยอีกประการหนึ่งคือภาพเปลือย

“ ภาพเปลือยเกี่ยวข้องกับความเป็นธรรมชาติและกับธรรมชาติมานานแล้วและในศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์นี้ถูกบังคับ ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสยังเป็นที่รู้กันดีถึงการแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่อนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสเปลือยกายวาดภาพธรรมชาติในวิหารนอเทรอดาม และธรรมชาติคือเสรีภาพเป็นธรรมชาติ และนี่คือสิ่งที่ผู้หญิงที่จับต้องได้เย้ายวนน่าดึงดูดคนนี้หมายถึง มันหมายถึงเสรีภาพตามธรรมชาติ "

Ilya Doronchenkov

แม้ว่าภาพนี้จะทำให้ Delacroix โด่งดัง แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบออกไปจากสายตาของเขาเป็นเวลานานและเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งถูกโจมตีโดยการปฏิวัติ มันอึดอัดมากที่ต้องเฝ้าดูการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถกดทับได้ซึ่งจะบดขยี้คุณ

นามธรรม

ในวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 การก่อกบฏต่อต้านนโปเลียนได้เกิดขึ้นในมาดริดเมืองนี้ตกอยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่ในตอนเย็นของวันที่ 3 ในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปนมีการยิงกลุ่มกบฏจำนวนมาก ในไม่ช้าเหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่สงครามกองโจรที่กินเวลาหกปี เมื่อจบลงภาพวาดสองภาพจะถูกมอบหมายโดยจิตรกร Francisco Goye เพื่อรำลึกถึงการลุกฮือ อย่างแรกคือ "การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

“ โกยาแสดงให้เห็นจริงๆในช่วงที่การโจมตีเริ่มต้นนั่นคือการโจมตีครั้งแรกของนาวาโฮที่เริ่มสงคราม ช่วงเวลาที่คับขันนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะนำกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้นจากภาพพาโนรามาที่เขาเคลื่อนไปสู่การถ่ายภาพระยะใกล้เป็นพิเศษซึ่งไม่ได้มีอยู่ตรงหน้าเขาเช่นกัน ยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่น่าตื่นเต้น: ความรู้สึกวุ่นวายและการแทงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ ไม่มีคนที่คุณรู้สึกเสียใจ มีเหยื่อและมีฆาตกร และฆาตกรเหล่านี้ที่มีดวงตาแดงก่ำโดยทั่วไปแล้วผู้รักชาติชาวสเปนก็มีส่วนร่วมในธุรกิจการฆ่าสัตว์ "

Ilya Doronchenkov

ในภาพที่สองตัวละครจะเปลี่ยนสถานที่: ผู้ที่ถูกตัดในภาพแรกในวินาทีที่พวกเขายิงผู้ที่ตัดพวกเขา และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้บนท้องถนนถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนทางศีลธรรม Goya อยู่เคียงข้างผู้ที่ก่อกบฏและพินาศ

“ ตอนนี้ศัตรูหย่าร้างกันแล้ว ทางขวามือคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ นี่คือกลุ่มคนในเครื่องแบบที่มีปืนเหมือนกันทุกประการเหมือนกันยิ่งกว่าพี่น้องของ Horace ใน David ใบหน้าของพวกเขามองไม่เห็นและ shako ของพวกเขาทำให้พวกเขาดูเหมือนรถยนต์เหมือนหุ่นยนต์ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่รูปมนุษย์ โดดเด่นด้วยภาพเงาสีดำในความมืดกับพื้นหลังของโคมไฟที่ท่วมทุ่งหญ้าเล็ก ๆ

ทางซ้ายคือคนที่จะตาย พวกเขาเคลื่อนไหวหมุนตัวตั้งท่าและด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูงกว่าเพชฌฆาตของพวกเขา แม้ว่าตัวละครหลักตัวหลัก - ชายชาวมาดริดในกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาวจะคุกเข่าลง เขายังสูงกว่าเขาเล็กน้อยบนเนินเขา "

Ilya Doronchenkov

กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าทางของพระคริสต์และเพื่อการโน้มน้าวใจที่มากขึ้นโกยาแสดงภาพตราประทับบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ศิลปินยังทำให้เวลาทั้งหมดต้องผ่านประสบการณ์ที่ยากลำบาก - เพื่อดูช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต ในที่สุดโกยาก็เปลี่ยนความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ก่อนหน้าเขามีเหตุการณ์ที่แสดงให้เห็นโดยพิธีกรรมด้านวาทศิลป์สำหรับ Goya เหตุการณ์คือความหลงใหลในทันทีการร้องไห้ที่ไม่ใช่วรรณกรรม

ภาพแรกของท่าเทียบเรือแสดงให้เห็นว่าชาวสเปนไม่ได้เข่นฆ่าชาวฝรั่งเศสผู้ขับขี่ที่ตกอยู่ใต้เท้าม้าสวมชุดมุสลิม
ความจริงก็คือในกองทหารของนโปเลียนมีการปลดมาเมลูเกสทหารม้าชาวอียิปต์

“ มันดูแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้ชาวมุสลิมให้เป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ช่วยให้ Goya เปลี่ยนเหตุการณ์สมัยใหม่ให้เป็นจุดเชื่อมโยงในประวัติศาสตร์ของสเปน สำหรับประเทศใด ๆ ที่ปลอมแปลงตัวตนในช่วงสงครามนโปเลียนสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องตระหนักว่าสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามชั่วนิรันดร์สำหรับคุณค่า และสงครามในตำนานสำหรับชาวสเปนคือ Reconquista ซึ่งเป็นผู้พิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้นโกยาในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดีจนถึงปัจจุบันทำให้เหตุการณ์นี้เชื่อมโยงกับตำนานของชาติโดยบังคับให้ตระหนักถึงการต่อสู้ในปี 1808 ในฐานะการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน "

Ilya Doronchenkov

ศิลปินสามารถสร้างสูตรสัญลักษณ์สำหรับการดำเนินการได้ เมื่อใดก็ตามที่เพื่อนร่วมงานของเขาไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso - พูดถึงหัวข้อการประหารชีวิตพวกเขาก็ติดตาม Goya

นามธรรม

การปฏิวัติภาพในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมมากกว่าภาพเหตุการณ์ในแนวนอน

“ ภูมิทัศน์เปลี่ยนเลนส์โดยสิ้นเชิง คน ๆ หนึ่งเปลี่ยนมาตราส่วนของเขาคน ๆ หนึ่งประสบกับตัวเองในแบบที่ต่างออกไปในโลก ภูมิทัศน์คือการพรรณนาถึงสิ่งที่อยู่รอบตัวเราอย่างสมจริงพร้อมสัมผัสถึงอากาศที่ชื้นและรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เราจมอยู่ หรืออาจเป็นการฉายภาพประสบการณ์ของเราจากนั้นในยามพระอาทิตย์ตกหรือในวันที่มีแดดสดใสเราจะเห็นสภาพวิญญาณของเรา แต่มีทิวทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นของทั้งสองโหมด และเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่าแท้จริงแล้วฝ่ายใดมีอำนาจเหนือ "

Ilya Doronchenkov

ความเป็นคู่นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยศิลปินชาวเยอรมัน Caspar David Friedrich: ภูมิประเทศของเขาทั้งสองบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของบอลติกและในเวลาเดียวกันก็แสดงถึงคำพูดเชิงปรัชญา ภูมิทัศน์ของฟรีดริชมีความรู้สึกหดหู่เศร้าโศก บุคคลที่อยู่บนนั้นแทบจะไม่ทะลุออกมาจากฉากหลังและมักจะหันหลังให้ผู้ชม

ภาพวาดล่าสุดของเขา Ages of Life แสดงให้เห็นถึงครอบครัวที่อยู่เบื้องหน้า: เด็กพ่อแม่ชายชรา และไกลออกไปจากช่องว่างเชิงพื้นที่ - ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

“ ถ้าเราดูว่าผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นอย่างไรเราจะเห็นความสัมพันธ์ที่โดดเด่นระหว่างจังหวะของร่างมนุษย์ในเบื้องหน้าและจังหวะของการแล่นเรือในทะเล นี่คือร่างสูงนี่คือร่างเตี้ยนี่คือเรือใบขนาดใหญ่นี่คือเรือใต้ใบเรือ ธรรมชาติและเรือใบ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีของทรงกลมมันเป็นนิรันดร์และเป็นอิสระจากมนุษย์ บุคคลเบื้องหน้าคือสิ่งมีชีวิตสุดท้ายของเขา ทะเลของเฟรดเดอริคมักเปรียบเปรยถึงความเป็นอื่นความตาย แต่ความตายสำหรับเขาผู้เชื่อคือคำสัญญา ชีวิตนิรันดร์ซึ่งเราไม่รู้ คนเหล่านี้ที่อยู่เบื้องหน้า - ตัวเล็กเงอะงะเขียนไม่ได้ดึงดูดใจมากนัก - ทำตามจังหวะของเรือใบตามจังหวะของพวกเขาเช่นนักเปียโนเล่นเพลงทรงกลมซ้ำ ๆ นี่คือดนตรีของมนุษย์เรา แต่มันคล้องจองกับดนตรีที่ธรรมชาติเติมเต็มให้กับฟรีดริช ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในผืนผ้าใบนี้เฟรดเดอริคสัญญา - ไม่ใช่สวรรค์หลังความตาย แต่สิ่งสุดท้ายของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสผู้คนตระหนักว่าพวกเขามีอดีต คริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยความพยายามของนักสุนทรียภาพที่โรแมนติกและนักคิดเชิงบวกนักประวัติศาสตร์สร้างขึ้น ความคิดที่ทันสมัย เรื่องราว.

“ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ XIX ภาพวาดประวัติศาสตร์อย่างที่เรารู้กัน วีรบุรุษกรีกและโรมันที่ไม่เป็นนามธรรมแสดงในฉากที่ดีเยี่ยมโดยได้รับแรงจูงใจในอุดมคติ ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นละครและเรื่องไพเราะมันกำลังเข้าใกล้คน ๆ หนึ่งและตอนนี้เราไม่สามารถเห็นอกเห็นใจกับการกระทำที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม ทุกประเทศในยุโรปสร้างประวัติศาสตร์ให้กับตัวเองในศตวรรษที่ 19 และโดยทั่วไปแล้วในการสร้างประวัติศาสตร์นั้นได้สร้างภาพเหมือนของตนเองและมีแผนสำหรับอนาคต ในแง่นี้ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของยุโรปในศตวรรษที่ 19 จึงน่าสนใจอย่างยิ่งที่จะศึกษาแม้ว่าในความคิดของฉันเธอไม่ได้จากไปเกือบจะไม่ได้ทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง และในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ฉันเห็นข้อยกเว้นประการหนึ่งที่เราชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้โดยชอบธรรม นี่คือ“ Morning of the Streltsy Execution” ของ Vasily Surikov

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่สิบเก้าที่เน้นไปที่ความน่าเชื่อภายนอกมักจะบอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่คนหนึ่งที่กำกับเรื่องราวหรือพ่ายแพ้ ภาพวาดของ Surikov เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นที่นี่ ฮีโร่ของมันคือฝูงชนในชุดหลากสีสันซึ่งครองภาพเกือบสี่ในห้า ทำให้ภาพดูไม่เป็นระเบียบอย่างมาก เบื้องหลังฝูงชนที่หมุนวนอย่างมีชีวิตชีวาซึ่งส่วนหนึ่งจะตายในไม่ช้านี้คือวิหาร St. Basil the Blessed ที่เต็มไปด้วยสีสันสดใส ด้านหลังของปีเตอร์ที่ถูกแช่แข็งเป็นแนวทหารแนวตะแลงแกง - แนวเชิงเทินของกำแพงเครมลิน ภาพนี้จัดขึ้นพร้อมกันโดยการดวลมุมมองของปีเตอร์และนักธนูเคราแดง

“ สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมกับรัฐผู้คนและอาณาจักร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้มีความหมายอื่นที่ทำให้มันไม่เหมือนใคร Vladimir Stasov ผู้โฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Itinerants และผู้พิทักษ์ความสมจริงของรัสเซียซึ่งเขียนสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมายเกี่ยวกับพวกเขากล่าวได้เป็นอย่างดีเกี่ยวกับ Surikov เขาเรียกภาพวาดแบบนี้ว่า "ร้องเพลงประสานเสียง" แน่นอนพวกเขาขาดฮีโร่หนึ่งคน - พวกเขาขาดเครื่องยนต์หนึ่งตัว คนกลายเป็นเครื่องยนต์ แต่ในภาพนี้จะเห็นบทบาทของประชาชนชัดเจนมาก โจเซฟบรอดสกี้ในการบรรยายโนเบลของเขากล่าวอย่างสมบูรณ์แบบว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่เมื่อฮีโร่เสียชีวิต แต่เมื่อนักร้องประสานเสียงเสียชีวิต "

Ilya Doronchenkov

เหตุการณ์เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับว่าขัดต่อเจตจำนงของตัวละครของพวกเขา - และในแนวคิดนี้เกี่ยวกับประวัติของศิลปินนั้นใกล้เคียงกับของ Tolstoy

“ สังคมผู้คนประเทศชาติในภาพนี้ดูเหมือนจะแตกแยก ทหารของปีเตอร์ในเครื่องแบบที่ปรากฏเป็นสีดำและพลธนูในชุดสีขาวมีความดีและความชั่ว อะไรเชื่อมโยงทั้งสองส่วนที่ไม่เท่ากันขององค์ประกอบ? นี่คือพลธนูในเสื้อเชิ้ตสีขาวที่จะถูกประหารชีวิตและทหารในเครื่องแบบที่โอบไหล่เขา หากเรากำจัดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขาในทางจิตใจเราจะไม่สามารถคาดเดาได้ในชีวิตของเราว่าบุคคลนี้กำลังถูกนำไปสู่การประหารชีวิต นี่คือเพื่อนสองคนที่กำลังกลับบ้านและอีกคนหนึ่งให้การสนับสนุนอีกฝ่ายอย่างเป็นมิตรและอบอุ่น เมื่อ Petrusha Grineva ใน " ลูกสาวของกัปตัน“ ชาวปูกาเชวีวางสายพวกเขากล่าวว่า“ ไม่ต้องกังวลไม่ต้องกังวล” ราวกับว่าพวกเขาต้องการให้กำลังใจฉันจริงๆ ความรู้สึกที่ผู้คนถูกแบ่งแยกด้วยเจตจำนงของประวัติศาสตร์ในเวลาเดียวกันนั้นเป็นภราดรภาพและความเป็นหนึ่งเดียวกันคือผืนผ้าใบของ Surikov ที่มีคุณภาพที่น่าทึ่งซึ่งฉันก็ไม่รู้เหมือนกัน "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ขนาดมีความสำคัญในการวาดภาพ แต่ไม่ใช่ทุกเรื่องที่สามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ประเพณีการแสดงภาพต่างๆที่แสดงให้เห็นชาวบ้าน แต่ส่วนใหญ่มักไม่ได้อยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ แต่นี่คือสิ่งที่ "งานศพที่ Ornans" ของ Gustave Courbet คือ Ornand เป็นเมืองที่มีความเจริญรุ่งเรืองซึ่งศิลปินมาจาก

“ Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสถานประกอบการทางศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านวิชาการ แต่เขามีมือที่ทรงพลังการจ้องมองที่หวงแหนและความทะเยอทะยานที่ยิ่งใหญ่ เขารู้สึกเหมือนเป็นคนต่างจังหวัดอยู่เสมอและดีที่สุดสำหรับเขาที่บ้านใน Ornans แต่เขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในปารีสต่อสู้กับศิลปะที่กำลังจะตายต่อสู้กับศิลปะที่ทำให้อุดมคติและพูดถึงคนทั่วไปในอดีตเกี่ยวกับความสวยงามโดยไม่สังเกตเห็นความทันสมัย ประเภทของงานศิลปะที่ค่อนข้างน่ายกย่องซึ่งเป็นที่พอใจตามกฎแล้วพบว่ามีความต้องการสูงมาก Courbet เป็นนักปฏิวัติด้านการวาดภาพแม้ว่าตอนนี้ลักษณะการปฏิวัติของเขาจะไม่ชัดเจนสำหรับเราเพราะเขาเขียนชีวิตเขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่เป็นการปฏิวัติเกี่ยวกับตัวเขาคือเขาหยุดทำให้ธรรมชาติของเขาเป็นอุดมคติและเริ่มวาดภาพให้ตรงตามที่เขาเห็นหรืออย่างที่เขาคิดว่าเขาเห็น

Ilya Doronchenkov

ในภาพวาดขนาดมหึมาเกือบ ความสูงเต็ม แสดงภาพคนประมาณห้าสิบคน ทั้งหมดเป็นใบหน้าจริงและผู้เชี่ยวชาญระบุผู้เข้าร่วมในงานศพเกือบทั้งหมด Courbet วาดภาพเพื่อนร่วมชาติของเขาและเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับพวกเขาที่ได้ภาพออกมาอย่างที่เป็นจริง

“ แต่เมื่อภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในปี 1851 ที่ปารีสก็สร้างเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ประชาชนชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอทำให้ศิลปินขุ่นเคืองใจด้วยการขาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดสีซีด ๆ ที่หยาบกร้านซึ่งสื่อถึงความเป็นรูปธรรมของสิ่งต่างๆ แต่ไม่ต้องการที่จะสวยงาม เธอทำให้คนธรรมดาคนหนึ่งตกใจกลัวเพราะเขาไม่เข้าใจจริงๆว่าเป็นใคร รายละเอียดของการสื่อสารระหว่างผู้ชมในจังหวัดฝรั่งเศสและชาวปารีสเป็นที่น่าประทับใจ ชาวปารีสถือภาพของฝูงชนที่ร่ำรวยที่น่านับถือนี้ว่าเป็นภาพของคนยากจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า: "ใช่นี่เป็นความชั่วร้าย แต่นี่เป็นความชั่วร้ายในต่างจังหวัดและปารีสก็มีความชั่วร้ายในตัวเอง" ความน่าเกลียดถูกเข้าใจว่าเป็นความจริงขั้นสูงสุด "

Ilya Doronchenkov

Courbet ปฏิเสธที่จะวางอุดมคติซึ่งทำให้เขากลายเป็นเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เขามุ่งเน้นไปที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฝรั่งเศสภาพกลุ่มชาวดัตช์และความเคร่งขรึมแบบโบราณ Courbet สอนให้เรารับรู้ถึงความทันสมัยในความเป็นเอกลักษณ์ในโศกนาฏกรรมและความงามของมัน

“ ร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสรู้จักภาพของแรงงานชาวนาที่ยากลำบากชาวนายากจน แต่โหมดของภาพเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ชาวนาต้องน่าสงสารชาวนาต้องเห็นใจ มันเป็นมุมมองที่ค่อนข้างเหนือศีรษะ บุคคลที่เห็นอกเห็นใจโดยความหมายคือลำดับความสำคัญ และ Courbet ได้กีดกันผู้ชมของเขาจากความเป็นไปได้ของการเอาใจใส่ในการอุปถัมภ์ดังกล่าว ตัวละครของเขามีความสง่างามน่าเกรงขามไม่สนใจผู้ชมและพวกเขาไม่อนุญาตให้มีการติดต่อกับพวกเขาซึ่งทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคยพวกเขาทำลายแบบแผนอย่างมีพลัง "

Ilya Doronchenkov 

นามธรรม

ศตวรรษที่ 19 ไม่ชอบตัวเองเลือกที่จะมองหาความสวยงามในสิ่งอื่นไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณยุคกลางหรือตะวันออก Charles Baudelaire เป็นคนแรกที่เรียนรู้ที่จะมองเห็นความงามของความทันสมัยและศิลปินที่ Baudelaire ไม่ได้ถูกกำหนดให้เห็นเป็นตัวเป็นตนในการวาดภาพตัวอย่างเช่น Edgar Degas และ Edouard Manet

“ มาเนต์เป็นนักยั่วยุ ในขณะเดียวกัน Manet ก็เป็นจิตรกรที่เก่งกาจซึ่งมีเสน่ห์ของสีสันสีสันที่ผสมผสานกันอย่างขัดแย้งกันทำให้ผู้ชมไม่ถามคำถามที่ชัดเจนกับตัวเอง หากเราดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิดเรามักจะต้องยอมรับว่าเราไม่เข้าใจว่าอะไรทำให้คนเหล่านี้มาที่นี่พวกเขาทำอะไรติดกันทำไมวัตถุเหล่านี้ถึงเชื่อมต่อกันบนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุด: Manet อยู่เหนือจิตรกรทั้งหมด Manet อยู่เหนือทุกสายตา เขาสนใจในการผสมผสานระหว่างสีและพื้นผิวและการจับคู่วัตถุกับผู้คนอย่างมีเหตุผลเป็นสิ่งที่สิบ ภาพดังกล่าวมักสร้างความสับสนให้กับผู้ชมที่กำลังมองหาเนื้อหาซึ่งกำลังมองหาเรื่องราว มาเนต์ไม่เล่าเรื่อง เขาจะยังคงเป็นอุปกรณ์ทางแสงที่แม่นยำและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์เช่นนี้ถ้าเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาถูกโรคร้ายเข้าครอบงำ "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาด "The Bar at the Folies Bergères" จัดแสดงในปี 2425 ในตอนแรกได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และจากนั้นก็ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ธีมคือคาเฟ่ - คอนเสิร์ตซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่า Manet จับภาพชีวิตของ "Folies Bergère" ได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ

“ แต่เมื่อเราเริ่มมองอย่างใกล้ชิดว่ามาเนต์ทำอะไรในภาพวาดของเขาเราจะเข้าใจว่ามีความไม่สอดคล้องกันจำนวนมากรบกวนจิตใต้สำนึกและโดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้รับการแก้ไขที่ชัดเจน หญิงสาวที่เราเห็นเป็นหญิงขายบริการเธอต้องทำให้ผู้มาเยือนหยุดด้วยความดึงดูดใจจีบเธอและสั่งเครื่องดื่มเพิ่ม ในขณะเดียวกันเธอไม่ได้จีบเรา แต่มองผ่านเรา มีแชมเปญสี่ขวดบนโต๊ะในความอบอุ่น - แต่ทำไมไม่ใส่น้ำแข็งล่ะ? ในภาพสะท้อนขวดเหล่านี้ตั้งอยู่บนขอบโต๊ะที่ไม่ถูกต้องซึ่งอยู่เบื้องหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบจะไม่เห็นจากมุมเดียวกับที่เห็นของอื่น ๆ ทั้งหมดบนโต๊ะ และหญิงสาวในกระจกก็ดูไม่เหมือนกับหญิงสาวที่มองมาที่เราอย่างแน่นอนเธอหนาแน่นขึ้นเธอมีรูปร่างโค้งมนมากขึ้นเธอเอนตัวเข้าหาผู้มาเยือน โดยทั่วไปแล้วจะมีพฤติกรรมตามที่เรากำลังมองว่าควรประพฤติ "

Ilya Doronchenkov

นักวิจารณ์สตรีนิยมให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าโครงร่างของหญิงสาวมีลักษณะคล้ายขวดแชมเปญที่ยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่เป็นข้อสังเกตที่ถนัด แต่แทบจะไม่ละเอียดถี่ถ้วน: ความเศร้าโศกของภาพการแยกทางจิตใจของนางเอกต่อต้านการตีความอย่างตรงไปตรงมา

“ ดูเหมือนว่าพล็อตเรื่องแสงและความลึกลับทางจิตวิทยาของภาพเหล่านี้ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนทำให้ทุกครั้งที่เราต้องเข้าหามันอีกครั้งและถามคำถามเหล่านี้ฝังใจไปกับความรู้สึกของชีวิตสมัยใหม่ที่สวยงามเศร้าโศกเศร้าในชีวิตประจำวันที่ Baudelaire ฝันถึงและตลอดไป ก่อนพวกเรา Manet”

Ilya Doronchenkov