ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ความหลากหลายของโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ที่สมจริงในการพัฒนาศิลปะของศตวรรษที่ 17-18

1 สไลด์

ความหลากหลายสไตล์ ศิลปะ XVII-XVIIIศตวรรษ จัดทำโดยครูวิจิตรศิลป์และศิลปกรรมของโรงเรียนมัธยม MKOU ด้วย บรูต กุลดาเอวา S.M.

2 สไลด์

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก รากฐานของความทันสมัยทั้งหมด วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลโดยสิ้นเชิง ซึ่งศูนย์กลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความกลมกลืนของจักรวาล บัดนี้มนุษย์ก็กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะด้วย XVII – XVIII ศตวรรษ – หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- นี่คือเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วย สไตล์ศิลปะ Baroque, Rococo, Classicism และ Realism ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

3 สไลด์

สไตล์ศิลปะ สไตล์ - การรวมกัน วิธีการทางศิลปะและเทคนิคในการทำงานของศิลปินขบวนการทางศิลปะตลอดทั้งยุคสมัย ลัทธินิยม ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก สัจนิยมแบบโรโคโค

4 สไลด์

MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลีจาก maniera - ลักษณะ, สไตล์) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกติดตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์สูง ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ กัล., ลอนดอน

5 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (อวดรู้): ความซับซ้อน ความเสแสร้ง ภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์อีกโลกหนึ่ง เส้นชั้นความสูงที่หัก คอนทราสต์ของแสงและสี ตัวเลขที่ยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า

6 สไลด์

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิมนุษยนิยม เขาเป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก มารยาทครอบคลุม ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ– สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ เอลเกรโก "Laocoon", 1604-1614

7 สไลด์

หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua ลักษณะทางสถาปัตยกรรมแสดงออกในการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้โซลูชันโครงสร้างที่ไม่มีแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวล ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมแนวแมนเนริสต์ ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารของหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ได้รับการออกแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งมารยาท

8 สไลด์

บาโรก บาโรก (อิตาลี: barocco - แปลก) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังยุคเรอเนซองส์

สไลด์ 9

คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรก: ความงดงาม ความเสแสร้ง ความโค้งของรูปทรง ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง มีเสาและเกลียวที่บิดเบี้ยวมากมาย

10 สไลด์

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela โบสถ์ Virgin of the Sign ในเมือง Dubrovitsy 1690-1704. มอสโก

11 สไลด์

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว การแทรกซึมเข้าไปในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และในระดับสูง ศิลปะการตกแต่ง- ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก แวร์ซาย

12 สไลด์

CLASSICISM ความคลาสสิกจากละติน classicus - "แบบอย่าง" - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 มุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

สไลด์ 13

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นขอบเรียบ

14 สไลด์

แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

15 สไลด์

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสีและการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่งชีบา" รูปแบบทางศิลปะของความคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

16 สไลด์

ในประเทศแถบยุโรป ลัทธิคลาสสิกดำรงอยู่มาเป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นเมื่อมีการเปลี่ยนแปลง ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในขบวนการนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของเค้าโครง

สไลด์ 17

ROCOCO Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในอูรูเปรโต

18 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความประณีตและความซับซ้อนของรูปแบบ ความแปลกประหลาดของเส้นและเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งโล่ง ความเจ้าชู้

สไลด์ 19

โรโคโคที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในลักษณะของการตกแต่งซึ่งได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนและสง่างามอย่างเน้นย้ำ Amalienenburg ใกล้มิวนิก

20 สไลด์

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างดังกล่าวกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโคโคได้รับการตกแต่งโดยธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดโรโกโกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau “ล่องเรือไปยังเกาะ Cythera” (1721) Fragonard “The Swing” (1767)

21 สไลด์

REALISM Reali zm (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จาก Late Lat. realalis “real” จาก Lat. rēs “thing”) - ตำแหน่งที่สวยงามตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)

22 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความจำเพาะ. ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ.

สไลด์ 23

โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดร้านของตัวเองในปารีสในปี 1855 นิทรรศการส่วนตัว“ศาลาแห่งความสมจริง” ในยุค 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans" พ.ศ. 2392-2393

24 สไลด์

การวาดภาพเหมือนจริงแพร่หลายไปนอกประเทศฝรั่งเศส ใน ประเทศต่างๆเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ขบวนการท่องเที่ยว ไอ.อี. เรปิน. "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

25 สไลด์

สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น ศตวรรษที่ 17ในการรับรู้ของมนุษย์ต่อโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18

แผน-สรุปบทเรียน

เรื่อง: “การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ๆในXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

– การศึกษา (ให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะหลักที่เกิดขึ้นXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ);

– พัฒนาการ (เพื่อพัฒนาความสามารถในการเข้าใจความหลากหลายของศิลปะโวหารทักษะในการวิเคราะห์งานศิลปะเฉพาะ)

– การศึกษา (เพื่อส่งเสริมความสนใจในศิลปะและพัฒนาความเข้าใจในคุณค่าของมัน)

อุปกรณ์:

– กระดาน (การกำหนดหัวข้อบทเรียน, ชื่อของสไตล์, คำศัพท์ใหม่, ชื่อของอาจารย์ที่ทำงานในแต่ละสไตล์เฉพาะ);

– แล็ปท็อปพร้อมลำโพง (สำหรับแสดงภาพประกอบภาพวาดของศิลปินและการฟังบันทึกเสียง)

ความคืบหน้าของบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร.

สวัสดีตอนบ่ายชั้นเรียน วันนี้เราจะเรียน หัวข้อใหม่ซึ่งก็จะทำให้เรานั้นได้ ภาพรวมโดยย่อบางสิ่งที่เราจะได้ทราบรายละเอียดเพิ่มเติมในบทเรียนต่อไปนี้ เราจะพูดถึงสไตล์ที่ปรากฏในศิลปะยุโรปในสมัยนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและพัฒนามาจนถึงที่สุดที่สิบแปดศตวรรษ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีสมุดโน้ตและปากกาอยู่บนโต๊ะ... วันนี้คุณต้องบันทึกข้อมูลสำคัญมากมาย

คำอธิบายของวัสดุใหม่

ดังนั้น หัวข้อบทเรียนของเราคือ “การเกิดขึ้นของสไตล์ใหม่ๆ ในXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ”(ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่หัวข้อ: เขียนไว้บนกระดานและเน้นด้วยชอล์ก) .

ก่อนที่เราจะเริ่มต้น เรามาลองจำไว้ว่าสถานการณ์ในงานศิลปะยุโรปตะวันตกในตอนท้ายเป็นอย่างไรเจ้าพระยาวี.

เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลัง ความเสื่อมโทรมของภาพวาดอิตาลีก็เห็นได้ชัดเจนแล้ว และยิ่งดำเนินต่อไปก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ รุ่งเรืองตามมาด้วยช่วงเวลาที่เลียนแบบ ลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่เก่งกาจกลายเป็นกิริยาท่าทางและหลักการในหมู่ผู้ลอกเลียนแบบ
ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนด้วยความสมบูรณ์แบบของเทคนิคและการประมาณตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จ ขาดความรู้สึกถึงสัดส่วน - เงื่อนไขแรกของความงามและศักดิ์ศรีที่จริงจัง มี “ผลกระทบ” จากหลักลักษณะการวาดภาพของยุคเรอเนซองส์ไปสู่การพูดเกินจริง การพูดเกินจริงนี้เป็นพื้นฐานของสไตล์ศิลปะใหม่

มารยาทนิยม (จากเทคนิคภาษาละติน, ลักษณะ) (คำศัพท์ใหม่และคำแปลเขียนไว้บนกระดาน เช่นเดียวกับชื่อของตัวแทนสไตล์นี้ ฉันดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่บันทึกเหล่านี้และขอให้พวกเขาโอนไปยังสมุดบันทึก) สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับอุดมคติ

ลัทธิมารยาทนิยมปรากฏในอิตาลี แต่กลายเป็นสไตล์แบบยุโรปอย่างรวดเร็ว

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วย 2 ปัจจัย:

กิจกรรม ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีนอกอิตาลี;

การจำหน่ายภาพวาด กราฟิก ภาพแกะสลัก และภาพพิมพ์โดยปรมาจารย์ด้านลัทธิแมนเนอริสม์

คำนี้เป็นของผู้เขียนชีวประวัติและจิตรกรจอร์โจ วาซารี ซึ่งเรียกมันว่าระบบภาพใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลัก 3 ประการ:

ความคมชัดของภาพ

การแสดงออกของท่าทางสัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่าง

ความแตกต่างของแสงและสี(นักเรียนจะบันทึกหลักการข้างต้นด้วย แล้ววิเคราะห์โดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินที่เป็นตัวแทนของสไตล์)

หลักการทั้งสามข้อนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของปรมาจารย์ด้านมารยาทซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็น:

- อัลเลซานโดร อัลโลรี ;

- ฟรานเชสโก ปาร์มิจานิโน;

- ยาโคโป ตินโตเรตโต.

ถือว่ามีมารยาทด้วยตัวแทนจากโรงเรียนฟงแตนโบล ในฝรั่งเศสและเอล เกรโก ในสเปน

ในวรรณคดีและดนตรี คำว่า "มารยาทนิยม" ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายมากกว่าใน วิจิตรศิลป์- เรียกว่ามีมารยาท งานวรรณกรรมซึ่งโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของพยางค์และไวยากรณ์การใช้ภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์

ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้คือนวนิยายสองเล่มเรื่อง “Euphues” ของ John Lyly ซึ่งทำให้เกิดคำว่า “euphuism” ซึ่งหมายถึง ระดับสูงสุดสไตล์ประดิษฐ์และครุย

การแสดงท่าทางในดนตรีเป็นผลงานของ Carlo di Vinosa ซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืน การเปลี่ยนแปลงของจังหวะ และการแสดงออกที่สดใส

แม้จะมีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์มักไม่แยกแยะลัทธิแมนเนอริสม์เป็นรูปแบบที่แยกจากกัน แต่ให้พิจารณาว่านี่เป็นเพียงช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ทะเยอทะยานที่สุดขบวนหนึ่งในงานศิลปะXVII – ที่สิบแปดศตวรรษ –พิสดาร .

บาร็อคอ่านเป็นสไตล์สังเคราะห์เช่น สร้างขึ้นบนพื้นฐานของสองแนวโน้มก่อนหน้านี้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะนิยม ตั้งแต่ครั้งแรกเขาได้รับความเอิกเกริกและความแข็งแกร่งจากครั้งที่สอง - พลวัตและอารมณ์

บาโรกครอบงำศิลปะยุโรปตั้งแต่ตอนปลายเจ้าพระยาตรงกลางที่สิบแปดครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์

คำนี้มาจากคำภาษาโปรตุเกสบารอกโก ซึ่งหมายถึงไข่มุกที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตามใน ภาษาอิตาลีมีสิ่งเทียบเท่า -พิสดาร – เขียวชอุ่ม แดง แปลกตา ที่จริงแล้วสามคำนี้ - เขียวชอุ่ม, สีแดง, แปลก ๆ - กำหนดศิลปะบาโรก - สดใส, หรูหรา, จมอยู่ในทองคำและกำมะหยี่(คำศัพท์และการตีความคัดลอกมาจากกระดาน) .

บาโรกสร้างความประทับใจให้กับผู้คนอย่างมาก ดังนั้นในไม่ช้ามันก็หยั่งรากลึกในประเทศคาทอลิก และกลายเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของอำนาจและพลังของสมเด็จพระสันตะปาปา ด้วยเหตุนี้เองที่อนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกจึงเป็นโบสถ์และอาราม

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งนี้คือจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์และมหาวิหารในโรมโดยสถาปนิกลอเรนโซ แบร์นีนีและฟรานเชสโก บอร์โรมินี

ตามเนื้อผ้า ตัวแทนของบาโรกจะได้รับการพิจารณา:

- สถาปนิก Lorenzo Bernini และ Francesco Borromini

- ศิลปิน Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens และ Rembrandt Van Rijn (เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของอาจารย์ที่เขียนบนกระดานลงในสมุดบันทึก) .

ศิลปะบาโรก ทั้งในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม มีลักษณะเฉพาะดังนี้

คอนทราสต์ การรวมกันของแสงและเงา

พลศาสตร์;

หลงใหลในการแสดงอันตระการตา เอิกเกริก และความสดใส(สามารถเขียนหลักการไว้หรือสรุปด้วยวาจาเท่านั้น เนื่องจากจะกล่าวถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในบทเรียนต่อๆ ไป) .

ประติมากรรมหลากสี การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก กระจก ภาพวาด ภาพวาดบนเพดาน ผ้าไหมยาวหลายสิบเมตร กำมะหยี่และผ้าปักในการตกแต่งภายใน - นี่คือมรดกอันกว้างขวางที่ยุคบาโรกทิ้งไว้ให้เรา

องค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดนี้ช่วย Charles Lebrun และ Louis Levo ซึ่งเป็นสถาปนิกและประติมากรให้ตระหนักถึงโครงการ Versailles ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพระราชวังและสถาปัตยกรรมสวนสาธารณะ แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกเล็กน้อยในภายหลัง

ในระหว่างนี้ เรามีเวลาหนึ่งศตวรรษที่สิบแปดครึ่งแรก กษัตริย์หลุยส์ คิง กษัตริย์แห่งราชวงศ์บูร์บง พยายามที่จะรวมอำนาจของตนโดยเน้นย้ำสถานะที่ "ถูกเลือก" ด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมด ราชสำนักขนาดใหญ่ต้องการความบันเทิงและความหรูหรา พวกเขาไม่พอใจกับความเอิกเกริกของบาโรก พวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่าง บางอย่างที่อวดรู้น้อยกว่า แต่สง่างามกว่า มันจะกลายเป็นสวรรค์ สไตล์ใหม่“การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ” - โรโคโค

โรโคโค (จากภาษาฝรั่งเศส. โรเซล – ลายตกแต่งเป็นรูปเปลือกหอย) - นี่คือสไตล์หรือโวหารทิศทางในศิลปะของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกที่สิบแปดศตวรรษ(เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของสไตล์จากกระดานพร้อมกับชื่อของตัวแทน) .

คำว่า "โรโคโค" ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ต่อมาพวกเขาเริ่มดูหมิ่นกิริยาท่าทางที่มีอยู่ในรูปแบบนี้

โรโคโคมีลักษณะโดย:

รูปทรงที่สง่างามและซับซ้อน

งดงาม (อภิบาล) หรือฉากทางราคะ

สีสลัว การเล่นแสงที่ละเอียดอ่อน ภาพที่ไม่ชัดเจน(หลักการแต่ละข้อแสดงโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินด้านล่าง) .

ในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปินมัณฑนศิลป์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นสี่คนได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของโรโคโค:ฟรองซัวส์ บูเชอร์, อองตวน วัตโต, นิโคลัส ลองเครต์ และฌอง ฟราโกนาร์ด .

จิตรกรทั้งสี่คนนี้ได้สร้างสรรค์รูปแบบภาพวาดและเฟอร์นิเจอร์ที่ตกแต่งพระราชวังในระหว่างทำกิจกรรม คนที่ร่ำรวยที่สุดฝรั่งเศสมาหลายปีแล้ว

Rococo เป็นรูปแบบห้อง (รูปแบบเล็ก) ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและประติมากรรมซึ่งเป็นสถานที่สำคัญสำหรับ DPI

แก่นของผลงานมีความผันผวนภายใต้กรอบของวิชาที่เป็นตำนานและอภิบาล

อย่างไรก็ตาม การดึงดูดกามเทพและดาวศุกร์ คนเลี้ยงแกะและหญิงเลี้ยงแกะที่สวยงามมากเกินไป ได้ทำลายสไตล์นี้ในที่สุด

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50ที่สิบแปดศตวรรษ โรโกโกถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องกิริยาท่าทาง ความราคะที่มากเกินไป และความซับซ้อนที่ไร้สาระขององค์ประกอบ

ยุคแห่งการตรัสรู้พุ่งขึ้นมาโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและทำลายหลักการที่ Rococo พัฒนาขึ้นมาอย่างย่อยยับ ประการแรก การตรัสรู้ด้วยอุดมคติใหม่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน จุดแข็งโรโคโค ปรมาจารย์เริ่มหลงใหลในความเข้มงวดและความเงียบสงบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก

ความสนใจในสมัยโบราณเพิ่มมากขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการค้นพบเมืองปอมเปอีในปี 1755 พร้อมด้วยมรดกทางศิลปะอันยาวนาน เช่นเดียวกับการศึกษาสถาปัตยกรรมทางตอนใต้ของอิตาลี ผลลัพธ์ของเทรนด์ใหม่คือรูปแบบศิลปะและวรรณกรรมชั้นสูงที่เรียกว่าคลาสสิก

ดังนั้น,ลัทธิคลาสสิก (เด็กคัดลอกคำศัพท์จากกระดาน) - มีสไตล์ในวรรณคดีและศิลปะที่สิบแปด- เริ่มสิบเก้าซึ่งหันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ

สไตล์นี้ปรากฏในฝรั่งเศส จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ โดยมีศิลปินและสถาปนิกที่ได้รับเชิญอย่างแข็งขันไปยังราชสำนักของกษัตริย์ยุโรป ในฐานะผู้มีความรู้เรื่อง "ความสามัคคีที่สมบูรณ์"

ศิลปิน นักเขียน และสถาปนิกแนวคลาสสิกเชื่อเช่นนั้น งานศิลปะเป็นผลแห่งเหตุผลและตรรกศาสตร์ จึงต้องปราศจากความวุ่นวายและความลื่นไหลของรูป

จากศิลปะโบราณปรมาจารย์ได้พัฒนาหลักการหลายประการตามที่ตัวแทนของสไตล์ทุกคนให้คำมั่นที่จะสร้าง:

พรรณนาถึงอุดมคติอันสูงส่ง (กล้าหาญและศีลธรรม)

การจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพเชิงตรรกะและชัดเจน

ความยับยั้งชั่งใจของสี(หลักการทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เด็ก ๆ ได้เห็นโดยใช้ภาพประกอบงานศิลปะโดยปรมาจารย์คลาสสิก) .

อาจดูเหมือนว่าการสร้างขอบเขตที่เข้มงวดดังกล่าวทำให้รูปแบบทางศิลปะยากจนลงและเปลี่ยนให้เป็นเทมเพลต อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นสถาปนิกแนวคลาสสิกที่สามารถสร้างพระราชวังและวงดนตรีในสวนสาธารณะที่สร้างความพึงพอใจให้กับคนทั้งโลกได้

สถาปนิกที่โดดเด่นสามคน ได้แก่ Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre และต่อมาคือ Louis Levo ได้สร้างแวร์ซายส์ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สว่างที่สุดของศิลปะคลาสสิก

แวร์ซายส์ซึ่งสร้างด้วยหินอ่อนสีขาว ถือเป็นศูนย์รวมของหลักการทั้งหมดของมรดกโบราณ ภายนอกมีความชัดเจน ชัดเจน ความเรียบง่ายของรูปแบบ ข้างในเป็นการเกิดใหม่ของสไตล์บาโรก เราจะพยายามค้นหาว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นในบทเรียนหน้า

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือ:

- สถาปนิก Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Levo;

- ประติมากรอันโตนิโอคาโนวา;

- ศิลปิน Jacques-Louis David และ Nicolas Poussin (เด็ก ๆ คัดลอกชื่อของอาจารย์ลงในสมุดบันทึก) .

ในสมัยของนโปเลียน ผู้ซึ่งมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในการเชิดชูบุคลิกภาพและประโยชน์ของเขา ลัทธิคลาสสิกได้เกิดใหม่ในรูปแบบที่เคร่งขรึมและบูรณาการมากขึ้นในหลาย ๆ ด้าน นั่นก็คือ สไตล์จักรวรรดิ

สำหรับดนตรีในยุคคลาสสิกนั้น "วงกลมเวียนนา" โดดเด่นที่นี่ - Haydn, Mozart และ Beethoven วรรณกรรมแนวคลาสสิกแสดงโดยผลงานของ Moliere และ Voltaire ในตะวันตก, Lomonosov, Novikovsky และ Griboyedov ในรัสเซีย

สรุป..

วันนี้เราได้รู้จักกับศิลปะยุโรปรูปแบบใหม่สี่รูปแบบ วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละรูปแบบ และดูภาพประกอบของตัวแทนทั่วไปด้วย ในบทต่อไป เราจะศึกษาสไตล์เหล่านี้ต่อไป โดยเน้นรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - บาโรก

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย

ตอนนี้เขียนการบ้านของคุณ อ่านย่อหน้าที่ 1 ในหนังสือเรียนส่วนที่ 1 – 3 และคิดคำตอบของคำถามว่า “สไตล์ไหน”XVII – ที่สิบแปดศตวรรษ คุณชอบมันมากกว่านี้ไหม” อธิบายว่าทำไม นี่คือทั้งหมด ขอขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ ทุกคนมีอิสระ

บรรณานุกรม

ดานิโลวา จี.ไอ. วัฒนธรรมศิลปะโลก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงปัจจุบัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ระดับพื้นฐาน: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน – อ.: อีแร้ง, 2012. – 366, หน้า.

เอโมโคโนวา แอล.จี. วัฒนธรรมศิลปะโลก หนังสือเรียน สำหรับเกรด 10 - 11 การศึกษาทั่วไป สถาบัน เวลา 3 ชั่วโมง ตอนที่ 2 – อ.: การศึกษา, 2555. – 255 น.

พิพิธภัณฑ์จิตรกรรมเสมือนจริงเล็กอ่าว- สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์/, 8/10/2559

8 ตุลาคม 2559

< http:// อ่าวเล็ก. รุ/ โรโคโค. html> 8 ตุลาคม 2559

< http:// อ่าวเล็ก. รุ/ คลาสสิค. html> 8 ตุลาคม 2559

สไลด์ 1

สไลด์ 2

นักวิจารณ์ศิลปะ A.A. Anikst ตั้งข้อสังเกตว่า: “ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงมากขึ้น ศรัทธาเก่าหลีกทางให้ความสงสัย นักมานุษยวิทยาเองก็ไม่เชื่อใจเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีอีกต่อไป สามารถต่ออายุชีวิตได้ พวกเขายังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วย ไม่ว่าหลักการที่ดีจะครอบงำธรรมชาตินั้นจริงๆ หรือไม่”

สไลด์ 3

ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 ลัทธินิยม ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก สัจนิยมแบบโรโคโค

สไลด์ 4

Mannerism (Italian manierismo จาก maniera - ลักษณะสไตล์) เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เกณฑ์ความงามหลักไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ พวกลักษณะนิสัยบิดเบือนหลักการที่กลมกลืนที่มีอยู่ในตัวพวกเขา โดยปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับความไม่มั่นคง ชะตากรรมของมนุษย์ด้วยความเมตตาของกองกำลังไร้เหตุผล ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันของสีที่คมชัดและแสงและเงาความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและลวดลายการเคลื่อนไหวสัดส่วนที่ยาวของตัวเลขและการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญโดยที่เส้นสรุปปริมาตรได้รับความหมายที่เป็นอิสระ ก. อาร์ซิมโบลโด เอล เกรโก เอล เกรโก “พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน”

สไลด์ 5

พี. รูเบนส์. มาร์คิโอเนส บริจิตต์ สปิโนลา โดเรีย เรนแบรนต์ “พระคริสต์ท่ามกลางพายุในทะเลกาลิลี” V.V. ราสเทรลลี่. Ambassadorial Staircase Baroque (บาร็อคโคของอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดแปลก ๆ ) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและ ละตินอเมริกาปลายศตวรรษที่ 16 – กลางศตวรรษที่ 18 พิสดารรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคี ความไร้ขอบเขต และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนที่น่าทึ่งและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียศาสตร์ของเขาถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์กับโลก หลักการในอุดมคติและความรู้สึก เหตุผล และความไม่ลงตัว ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความอลังการ และไดนามิก ความรู้สึกที่เข้มข้น ความหลงใหลในการแสดงอันตระการตา การผสมผสานระหว่างภาพลวงตากับความเป็นจริง ความแตกต่างของขนาดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 6

บรอยลอฟ คาร์ล. วันสุดท้ายของปอมเปอี บรูลอฟ คาร์ล นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ นิโคลัส ปูสซิน Triumph of Neptune Poussin Nicolas Classicism ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมในอุดมคติ หลักการของปรัชญาเชิงเหตุผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับรูปแบบคลาสสิกเกี่ยวกับงานศิลปะในฐานะที่เป็นผลลัพธ์ของเหตุผลและตรรกะ โดยมีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส ในการวาดภาพแบบคลาสสิก ลายเส้นและไคอาโรสคูโรกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลอง สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุอย่างชัดเจน และแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพวาดออกจากกัน

สไลด์ 7

Pompeo Batoni Diana และ Cupid Watteau Antoine Dance SebastianoRicci Abraham และ Three Angels Rococo (โรโกโคฝรั่งเศสจาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปทรงเปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความชื่นชอบในรูปทรงที่ประณีตและซับซ้อน มีเส้นสายที่แปลกตา เหมือนกับภาพเงาของเปลือกหอย การเปลี่ยนสีเล็กน้อยและในขณะเดียวกันสีก็จางลงบ้างเป็นภาพวาดของโรโคโค เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ซับซ้อน งานอดิเรกที่หายวับไป ความกล้า การกระทำของมนุษย์ที่มีความเสี่ยงที่ท้าทายสังคม การผจญภัย และจินตนาการ ศิลปินโรโกโกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวัฒนธรรมสีที่ละเอียดอ่อน ความสามารถในการสร้างองค์ประกอบด้วยจุดตกแต่งที่ต่อเนื่อง บรรลุความสว่างโดยรวม เน้นด้วยจานสีอ่อน และความชอบในเฉดสีซีดจาง สีเงินอมฟ้า สีทองและสีชมพู

สไลด์ 8

ความสมจริง (จากความสมจริงของฝรั่งเศสจากภาษาละติน realis - วัสดุ) - ในงานศิลปะในความหมายกว้าง ๆ การสะท้อนความเป็นจริงที่เป็นกลางและครอบคลุมโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ความแม่นยำ ความเฉพาะเจาะจง ความเป็นกลางในการรับรู้ชีวิต ความใส่ใจต่อประเภทพื้นบ้านทั่วไป การรับรู้ชีวิตและธรรมชาติอย่างจริงใจ ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ เรือบรรทุก Ilya Repin บนแม่น้ำโวลก้า

สไลด์ 9

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 มีสไตล์ศิลปะที่แตกต่างกัน พวกเขามีความสามัคคีและชุมชนภายในที่ลึกซึ้ง บางครั้งการตัดสินใจและภาพที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตและสังคม

บทเรียนเรื่องเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสมผสาน

โมดูล “การเปลี่ยนพื้นที่ทำงาน”

หัวเรื่อง - วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวข้อบทเรียน “ความหลากหลายของรูปแบบในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17-18”

ข่าวมากมายในรอบ 20 ปี

และในห้วงแห่งดวงดาว

และในบริเวณดาวเคราะห์

จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม

การเชื่อมต่อทั้งหมดขาดหายไป ทุกอย่างถูกแหลกเป็นชิ้น ๆ

รากฐานได้ถูกสั่นคลอนและตอนนี้

ทุกสิ่งกลายเป็นญาติสำหรับเรา

จอห์น ดอนน์ (1572-1631) กวี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

ระบุคุณลักษณะเฉพาะรูปแบบวัฒนธรรมที่หลากหลายของศตวรรษที่ 17 และ 18

งาน

กำหนดรูปแบบของรูปแบบศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไป

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการพูดความรู้สึกและความรู้สึกของคุณ

ปลูกฝังให้นักเรียนมีการรับรู้งานศิลปะอย่างมีสติมากขึ้น

ประเภทบทเรียน – การสรุปทั่วไปการสอนเรื่องการประยุกต์ใช้ความรู้แบบบูรณาการ/บทเรียนการควบคุมพัฒนาการ/

รูปแบบการศึกษา : หน้าผาก, กลุ่ม

ก่อตั้ง UUD

การสื่อสาร – การได้รับทักษะในการคำนึงถึงตำแหน่งของคู่สนทนา (หุ้นส่วน) จัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานรับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

ความรู้ความเข้าใจ

ความสามารถในการแสดงแนวคิดหลักและแยกความหมายหลักออก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองที่แตกต่างกันและขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ที่แตกต่างกัน

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและได้ยินคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดจุดยืนของตนให้ถูกต้องและน่าเชื่อถือ แสดงความเคารพต่อจุดยืนและความคิดเห็นของผู้อื่น

ข้อบังคับ (สะท้อนกลับ)

ความสามารถในการควบคุมคำพูดของคุณโดยคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสารบรรทัดฐานทางจริยธรรมและสังคมวัฒนธรรม

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

อุปกรณ์การเรียน : คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), ไวท์บอร์ดแบบโต้ตอบ,มัลติมีเดียเครื่องฉายวิดีโอ เครื่องบันทึกเสียง เครื่องบันทึกเทป การนำเสนอบทเรียนในรูปแบบโปรแกรมไมโครซอฟต์สำนักงานพาวเวอร์พอยท์, เอกสารประกอบคำบรรยาย (การทำซ้ำผลงาน, การ์ดพร้อมข้อความ, งานทดสอบ).

แผนการสอน

1.ช่วงเวลาขององค์กร1-2 นาที

2. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับหัวข้อ2-3 นาที

3. การสำรวจหน้าผาก3-5 นาที

4.ขั้นตอนหลักของบทเรียน25 -30 นาที

5.สรุปบทเรียน3-5 นาที

6. การสะท้อนกลับ1-2 นาที

7. บทสรุป1-2 นาที .

ความคืบหน้าของบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร - คำทักทาย

/ บนสไลด์คือชื่อหัวข้อบทเรียน epigraph ครูเริ่มบทเรียนโดยมีเสียงอยู่เบื้องหลัง IV ส่วนหนึ่งของวงจร “The Seasons” โดย A. Vivaldi - “Winter” /

2.ความรู้เบื้องต้นในหัวข้อ

XVII-ที่สิบแปดศตวรรษ - หนึ่งในยุคที่สดใสและเจิดจ้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่เป็นช่วงเวลาที่ภาพของโลกที่คุ้นเคยและดูเหมือนไม่สั่นคลอนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และอุดมคติของยุคเรอเนซองส์กำลังพังทลายลงในจิตสำนึกสาธารณะ นี่คือเวลาที่อุดมการณ์แห่งมนุษยนิยมและความศรัทธาเข้ามา ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดบุคคลได้รับความรู้สึกที่แตกต่างของชีวิต

แต่ละครั้งจะมีกฎหมายและข้อดีอยู่ในตัวของมันเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี มัณฑนศิลป์และประยุกต์ จิตรกรรม ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" ที่เป็นเอกลักษณ์ เราสื่อสารกับยุคสมัยก่อนโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้เชิงนามธรรม เมื่อรู้ "รหัส" และในกรณีของเรานี่คือคุณลักษณะและลักษณะของรูปแบบศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 เราจะสามารถรับรู้งานศิลปะได้อย่างมีสติมากขึ้น

ดังนั้น วันนี้งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสไตล์และเรียนรู้ที่จะเห็น "รหัส" ของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง (แนวคิดของสไลด์ "สไตล์")สไตล์คือความสามัคคีที่ยั่งยืน หมายถึงการแสดงออก, การแสดงลักษณะ ความคิดริเริ่มทางศิลปะงานหรือชุดของงาน

3 . การสำรวจหน้าผาก - พวกใครสามารถตั้งชื่อสไตล์หลักในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้?นักเรียนบอกชื่อสไตล์หลักของช่วงเวลานี้ (ลัทธินิยม, บาโรก, โรโกโค, คลาสสิค, โรแมนติก, สมจริง)

ตลอดระยะเวลาของบทเรียนต่างๆ คุณจะคุ้นเคยกับบทเรียนแต่ละบท แน่นอนว่าเราเห็นด้วยกับข้อความดังกล่าวViktor Vlasov นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยชาวรัสเซีย: “สไตล์คือประสบการณ์ทางศิลปะแห่งกาลเวลา”

มาอธิบายแต่ละข้อโดยย่อมีการกำหนดคำจำกัดความด้วยวาจาของแต่ละสไตล์

4.ขั้นตอนหลักของบทเรียน - ดังนั้น วันนี้เรากำลังทำงานในโมดูล “การเปลี่ยนพื้นที่ทำงาน” ชั้นเรียนแบ่งออกเป็น 4 กลุ่ม โดยแต่ละกลุ่มจะทำหน้าที่ของตนเอง ความสามารถของคุณในการทำงานร่วมกัน ปรึกษาหารือกัน และแสดงความคิดเห็นร่วมกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

กลุ่ม “A” (นักเรียนที่อ่อนแอ) ทำงานโดยใช้เอกสารประกอบคำบรรยายซึ่งจะต้องแจกตามสไตล์ที่กำหนดทั้ง 6 แบบ ที่นี่คุณมีคำจำกัดความของสไตล์ และคุณลักษณะของแต่ละรายการ การทำซ้ำภาพวาด ข้อความ และบทกวีของผู้มีชื่อเสียง

กลุ่ม “B” (นักเรียนระดับกลาง) ทำงานกับงานทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเชื่อมโยงชื่อของภาพวาดกับชื่อผู้แต่ง สไตล์กับชื่อของภาพวาด คุณสมบัติของสไตล์กับชื่อ ฯลฯ

และกลุ่ม - "ดี"(นักเรียนที่เป็นเลิศ) เธอกำลังนำเสนอ "สไตล์ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18..." บนแล็ปท็อปที่มีอินเทอร์เน็ต เป็นงานภาคปฏิบัติประกอบด้วยงานยากที่ต้องใช้ความรู้เชิงลึกในวิชา “MHC”

พวกคุณทำงานให้เสร็จภายใน 10-12 นาทีจากนั้นเปลี่ยนพื้นที่ทำงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปที่กลุ่ม "B" และในทางกลับกัน กลุ่ม "C" เปลี่ยนแปลงกับพื้นที่ทำงานของกลุ่ม "ดี- ฉันเป็นครู ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับกลุ่ม "A" และผู้ช่วยของฉันซึ่งเป็นผู้ชนะ MHC Olympiads ทำงานร่วมกับอีกสามคน เรียกพวกเขาว่าครูดีกว่าบนสไลด์ - « ครูสอนพิเศษ - จาก "ครูสอนพิเศษ" ภาษาอังกฤษ - ภัณฑารักษ์ที่ปรึกษานักการศึกษา ครูสอนพิเศษสามารถช่วยแก้ปัญหาในองค์กร สนับสนุนความปรารถนาที่จะทำงานให้เสร็จสิ้นและความเป็นอิสระ แก้ปัญหาในองค์กร สร้างการติดต่อระหว่างนักเรียน เตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล และเป็นตัวเชื่อมระหว่างนักเรียนกับครู”

ในระหว่างบทเรียน คุณจะถูกขอให้ค้นหาสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและพยายามระบุรูปแบบของกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลงานของเราในวันนี้

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูติดตามกระบวนการมอบหมายงานให้เสร็จสิ้นอย่างสงบเสงี่ยม และหากเป็นไปได้ จะแก้ไขคำตอบภายในกลุ่ม อาจารย์ผู้สอนประสานงานการทำงานในแต่ละกลุ่ม

กลุ่ม “A” ต้องการงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและการควบคุมอย่างรอบคอบมากขึ้น เพื่อแรงจูงใจที่สูงขึ้น จำเป็นต้องสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหาและกำหนดงานแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น เมื่อกำหนดสไตล์ของภาพวาด ให้นักเรียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรายละเอียดในการสร้างซ้ำ ซึ่งจะช่วยให้พวกเขารับมือกับงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น และเมื่อทำงานกับข้อความเชิงกวี ให้ค้นหาคำหรือวลีสำคัญที่ช่วยกำหนดสไตล์และทิศทางในงานศิลปะ

5. สรุปบทเรียน

เรามาดูกันว่าคุณทำงานให้เสร็จได้อย่างไรและคุณได้ข้อสรุปอะไรบ้าง?ตัวแทนของแต่ละกลุ่มแสดงความเห็น…. ครูนำนักเรียนโดยอ้อมไปสู่การกำหนดคำตอบที่ถูกต้อง: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์พยายามดิ้นรนเพื่อสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักมาโดยตลอดซึ่งทำให้สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ ๆ ได้ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิต รวมถึงศิลปะ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบเป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการครองโลกตามกฎแห่งความงาม ซึ่งเป็นภาพสะท้อนตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์...

คำพูดสุดท้ายจากอาจารย์ - ดังนั้น คุณและฉันได้ข้อสรุปว่าสภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะXVII – ที่สิบแปดศตวรรษอย่างไรก็ตาม ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตสุนทรียภาพเท่านั้น ในอดีต งานศิลปะไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) ในวัฒนธรรมเท่านั้น แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเป็นแก่นแท้ของศิลปะมาโดยตลอดก็ตาม ตั้งแต่สมัยโบราณ สังคมได้เรียนรู้ที่จะใช้พลังอันทรงพลังและประสิทธิผลของศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ทางสังคมและประโยชน์ที่หลากหลาย - ศาสนา การเมือง การรักษาโรค ญาณวิทยา และจริยธรรม

ศิลปะเป็นรูปแบบการสำรวจโลกที่ตกผลึกและคงที่ตามกฎแห่งความงาม มันมีความหมายทางสุนทรีย์และมีแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพ

6. การสะท้อนกลับ

ตอนนี้ให้พยายามประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณต่อบทเรียนนี้ แบบสอบถามไม่ระบุชื่อ

/ ท่ามกลางเสียงเพลง Fur Elise ของแอล. บีโธเฟน /

7. บทสรุป

ตอนนี้สิ่งที่เราต้องทำคือประเมินงานของคุณ ผู้เข้าร่วมแต่ละกลุ่มจะได้รับคะแนนเท่ากัน ดังนั้นเรตติ้งก็คือ…. -กลุ่ม "A" จะได้รับ "B" ที่สมควรได้รับ และนักเรียนที่เหลือ ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ได้รับคะแนน "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.M. บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A. ประวัติโดยย่อศิลปะ, มอสโก, “Iskusstvo”, 1990

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับ สถาบันการศึกษา- เกรด 5-11, มอสโก, อีแร้ง, 2553

Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 มอสโก Interbook 2545

Polevaya V.M. ยอดนิยม สารานุกรมศิลปะ: สถาปัตยกรรม. จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก มัณฑนศิลป์, มอสโก, « สารานุกรมโซเวียต", 1986.

ในยุโรป กระบวนการแบ่งแยกประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ได้ทำลายภาพลักษณ์ของจักรวาลโดยสิ้นเชิง ซึ่งศูนย์กลางของจักรวาลคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความกลมกลืนของจักรวาล บัดนี้มนุษย์ก็กลัวภัยคุกคามจากความสับสนวุ่นวาย การล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะด้วย ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิค และสัจนิยม ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

MANNERISM ความเป็นมนุษย์ (Manierism ของอิตาลี จากลักษณะและสไตล์ของ maniera) ซึ่งเป็นทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายนอกติดตามปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์สูง ผลงานของ Mannerists มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มข้นของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาท และมักมีการแก้ปัญหาทางศิลปะที่คมชัด El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" ระดับชาติ กัล., ลอนดอน

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคเรอเนซองส์เป็นผู้ปกครองและเป็นผู้สร้างชีวิต ดังนั้นในงานของลัทธิมนุษยนิยม เขาเป็นเพียงเม็ดทรายเล็กๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก พฤติกรรมนิยมครอบคลุมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ - สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เอล เกรโก "ลาวคูน"

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความเอิกเกริก ความเคร่งขรึม ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และลักษณะนิสัยที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของขนาด แสงและเงา สี และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหารซานติอาโก เดอ กอมโปสเตลา โบสถ์สัญลักษณ์ของพระแม่มารี ในดูโบรวิทซี มอสโก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่าง ๆ ในชุดเดียวการแทรกซึมของสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์ในระดับสูง ความปรารถนาที่จะผสมผสานศิลปะนี้เป็นลักษณะพื้นฐานของยุคบาโรก แวร์ซาย

แก่นหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือหลักการส่วนบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้าที่ และการทำให้ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญในอุดมคติ N. Poussin “ผู้เลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย” พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ความสมจริง (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละตินตอนปลาย reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรีย์ตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleury ในช่วงทศวรรษที่ 50 จูลส์ เบรตัน. “พิธีทางศาสนา” (2401)

โธมัส เอกินส์. “ Max Schmitt in a Boat” (พ.ศ. 2414) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ในยุค 1870 . ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก: ลัทธิธรรมชาติและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพใน Ornans"

สรุป: ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน ด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกัน พวกเขายังคงมีความสามัคคีและเป็นชุมชน บางครั้งการตัดสินใจและรูปภาพทางศิลปะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่สามารถต้านทานการทดสอบของกาลเวลาได้ สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่เคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18

ทำข้อสอบให้เสร็จสิ้น: มีหลายคำตอบสำหรับคำถามแต่ละข้อ คำตอบที่คุณคิดว่าถูกต้องควรทำเครื่องหมายไว้ (ขีดเส้นใต้หรือเครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับหนึ่งคะแนน ผลรวมสูงสุดของคะแนนคือ 30 คะแนนรวมของคะแนนตั้งแต่ 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ 1. จัดเรียงยุค รูปแบบ การเคลื่อนไหวทางศิลปะตามลำดับเวลา ดังนี้ ก) ลัทธิคลาสสิก ข) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; ช) โกธิค; ซ) มารยาท; ผม) โรโคโค

2. ประเทศ - แหล่งกำเนิดของบาโรก: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำและคำจำกัดความ: a) บาโรก b) คลาสสิค c) สมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การทำซ้ำความเป็นจริงผ่านรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะแบบคลาสสิก: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและอวดรู้: ก) คลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยาท่าทาง

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของสไตล์นี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิค; ค) พิสดาร 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; ข) กิริยาท่าทาง; ค) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรมของ ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักจะเป็นเส้นโค้ง มักจะมีเสาหินขนาดใหญ่ มีประติมากรรมอยู่มากมายทั้งด้านหน้าอาคารและภายใน" ก) กอทิก ข) โรมันเนสก์ ค) บาโรก

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; b) ปูสซิน; ค) เรพิน 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ค. ข) ค. ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี 14. จับคู่ผลงานจิตรกรรมกับผู้เขียน: a) Claude Lorrain; b) นิโคลัส ปูสซิน; ค) อิลยา เรปิน; ง) เอล เกรโก