แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ยังรู้จักชื่อปาโบล ปิกัสโซ บางทีทุกคนอาจรู้ว่าภาพวาดของเขามีมูลค่านับล้าน เขามีภรรยาชาวรัสเซีย และเขาสร้างภาพวาดของเขาในสไตล์คิวบิสต์ แต่ในความเป็นจริง ชีวิตและงานของเขามีความหลากหลายและน่าสนใจมากกว่ามาก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากหนึ่งในศิลปินผู้มีอิทธิพลและสร้างสรรค์มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

1. ปิกัสโซถือเป็นอัจฉริยะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก

Ruiz Picasso พ่อของ Pablo ก็เป็นศิลปินเช่นกัน เขาสอนที่โรงเรียนศิลปะในมาลากา และทำงานเป็นภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น คำแรกที่ปิกัสโซตัวน้อยพูดคือ "piz" ย่อมาจากคำภาษาสเปนที่แปลว่า "ดินสอ" เมื่ออายุ 14 ปี เด็กชายก็วาดภาพที่น่าทึ่งอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2439 เขาได้วาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของโลล่าน้องสาวของเขา “ศีลมหาสนิทครั้งแรก” และ “ภาพเหมือนของแม่”

2. “ช่วงสีน้ำเงิน” ของเขาเกิดจากโศกนาฏกรรมในชีวิตจริง

ในปี 1901 กวีและนักศึกษาศิลปะ Carlos Casajemas ยิงตัวตายในปารีสเนื่องจากความรักที่ไม่สมหวัง เมื่อพิจารณาว่าเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของ Picasso ศิลปินรู้สึกเสียใจอย่างยิ่งกับการสูญเสียครั้งนี้ ในเดือนถัดมา ปิกัสโซเริ่มสร้างภาพวาดในโทนสีฟ้าเย็นตา ซึ่งโดดเด่นด้วยธีมของวัยชรา ความตาย ความยากจน และความโศกเศร้า งานของเขาช่วงนี้ถูกเรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน" ในเวลาต่อมา

3. ...และ “ยุคสีชมพู” ได้รับแรงบันดาลใจจากความรัก

สามปีหลังจากการเสียชีวิตของ Casagemas โทนสีโรสโกลด์เริ่มปรากฏในภาพวาดของ Picasso เนื้อหามีความ "สด" มากขึ้น - ในเวลานี้เขาวาดภาพนักแสดงละครสัตว์ นักเต้น ดอกไม้ และแสงฤดูร้อน หลายคนเชื่อว่าสิ่งนี้มาจากความสัมพันธ์ครั้งใหม่ของ Picasso กับศิลปินและนางแบบ Fernande Olivier ซึ่งต่อมาสามารถพบได้ในภาพวาดของศิลปินมากกว่า 60 ชิ้น

4. ศิลปินมี “แรงบันดาลใจ” มากมาย

ปิกัสโซแต่งงานสองครั้งกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ระหว่างปี 1917-1955 และแต่งงานกับ Jacqueline Roque ในปี 1961 นอกจากนี้เขามีความสัมพันธ์ระยะสั้นกับผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่มักปรากฏในผลงานของปิกัสโซ บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ช่างภาพ Dora Maar ศิลปินและนักเขียน Françoise Gilot (ซึ่งพวกเขามีลูกสองคนด้วย) และ Marie-Thérèse Walter ซึ่งสามารถชมภาพบุคคลได้ในนิทรรศการ Tate Gallery แม้ว่าปิกัสโซจะวาดภาพนายหญิงของเขานับไม่ถ้วน แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้หญิงก็ไม่ได้น่าชื่นชมเลย ครั้งหนึ่งเขาบอกกับ Gilot ว่าผู้หญิงเป็น "เทพธิดาหรือขยะ"

5. ศิลปะแอฟริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

ในปี 1906 แนวทางการวาดภาพของ Picasso เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาเริ่มคุ้นเคยกับศิลปะแอฟริกัน เขารู้สึกทึ่งกับหน้ากากของชนเผ่าแอฟริกันและวิธีการทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายดูเรียบง่าย เกินจริง หรือเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งมักจะสื่อถึงคุณลักษณะทางจิตวิญญาณ สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อความปรารถนาของ Picasso ในเรื่องนามธรรม การทดลองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

6. ปิกัสโซสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลายประเภท

แรงบันดาลใจจากผลงานของ Paul Cézanne และ หน้ากากแอฟริกันปิกัสโซเริ่มทดลองด้วยภาพ วัตถุวัสดุ- การทำงานร่วมกับเพื่อนศิลปิน Georges Braque เขาทำให้วัตถุที่เขาบรรยายเป็นรูปทรงเรขาคณิตง่ายขึ้น จากนั้นจึงเริ่มลองแสดงวัตถุเหล่านั้นบนผืนผ้าใบ นี่คือวิธีที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่เรียกการทดลองเบื้องต้นของปิกัสโซว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" โดยในนั้นแต่ละวัตถุประกอบด้วยแง่มุมจำนวนนับไม่ถ้วนในเฉดสีเทาและ สีน้ำตาล- ต่อมา "คิวบิสม์สังเคราะห์" เกิดขึ้นเมื่อปิกัสโซเคลื่อนไปสู่รูปแบบที่เรียบง่ายกว่า สีสันสดใส และองค์ประกอบภาพต่อกัน

7. เขาเขียน Las Meninas ของ Diego Velazquez จำนวน 58 เวอร์ชัน

ต่อมา ปิกัสโซเริ่มหมกมุ่นอยู่กับผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ "โรงเรียนเก่า" เขาเขียน "Algerian Women in their Chambers" 15 เวอร์ชันโดย Eugene Delacroix แต่ "Las Meninas" โดย Diego Velazquez กลายเป็นแนวคิดแก้ไขที่แท้จริงของศิลปิน ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวสเปนเกี่ยวกับฉากในราชสำนักของพระเจ้าฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนได้รับความเคารพจากนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะทั่วโลกจากการสำรวจองค์ประกอบและมุมกล้องต่างๆ ในยุคบุกเบิก ด้วยเหตุนี้ Picasso จึงวาดภาพ "Las Meninas" มากถึง 58 เวอร์ชันในปี 1957 ตั้งแต่สำเนาขนาดใหญ่ของฉากทั้งหมดไปจนถึงภาพบุคคลของตัวละครแต่ละตัว

8. ภาพวาดของเขา “Guernica” เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะ

เมื่อรัฐบาลพรรครีพับลิกันสเปนขอให้ปิกัสโซสร้างภาพวาดสำหรับงานมหกรรมโลกปี 1937 เขาตกใจมากกับการทำลายล้างอันน่าสลดใจของเมืองบาสก์แห่งเกร์นิกาโดยเครื่องบินทิ้งระเบิดของนาซีระหว่างนั้น สงครามกลางเมืองในสเปนว่าเขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดอันวิจิตรงดงามซึ่งอุทิศให้กับงานนี้โดยเฉพาะ ปัจจุบัน สถานที่แห่งนี้ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความน่าสะพรึงกลัวของสงครามไปทั่วโลก สหประชาชาติยังสั่งสำเนาภาพวาดนี้ให้ทำเป็นผ้าม่าน ซึ่งแขวนไว้ที่สำนักงานใหญ่ขององค์กรในนิวยอร์ก

9. ปิกัสโซมีความเกี่ยวข้องกับนักสถิตยศาสตร์

แม้ว่าปิกัสโซจะเป็นที่รู้จักในเรื่องลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเขาในเวลานั้น แต่ในปี 1925 ศิลปินก็หวนคืนสู่รากเหง้าของสัจนิยมและเริ่มวาดภาพผลงานโดยอ้างอิงถึงศิลปะกรีกและโรมัน เหตุผลนั้นค่อนข้างง่าย - ในเวลานี้ Picasso เริ่มสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินแนวเหนือจริง เพศและภาพจากจิตใต้สำนึกกลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของเขา André Breton หนึ่งในผู้บุกเบิกแนวสถิตยศาสตร์ เคยเรียก Picasso ว่าเป็น "หนึ่งในของเรา" ในบทความปี 1925

10 งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือเครื่องปั้นดินเผา

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Picasso ไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น ในช่วงบั้นปลายอาชีพของเขา (ปลายทศวรรษที่ 1940) ปิกัสโซเริ่มสนใจงานเซรามิก เดิมทีเขาตั้งใจให้เป็นเพียง "กิจกรรมผ่อนคลาย" ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนที่ French Riviera แต่ในไม่ช้า Picasso ก็หมกมุ่นอยู่กับงานอดิเรกใหม่ของเขา นอกจากนี้อย่าลืมว่า Picasso มี "ความอุดมสมบูรณ์" อย่างไม่น่าเชื่อ ตัวเขาเองเคยคำนวณว่าตลอดชีวิตของเขาเขาสร้างผลงานศิลปะ 50,000 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 1,885 ชิ้น ประติมากรรม 1,228 ชิ้น และภาพวาด งานแกะสลัก พรม และสิ่งทอมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาทำงานหนักมาก

ชีวประวัติ

ปาโบล ปิกัสโซ- ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม ประติมากร ศิลปิน จดจำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของเขา ซึ่งกลายเป็นผู้นำเทรนด์ของแฟชั่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวลาต่อมา ชื่อเต็มของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือ Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz

Picasso ร่วมกับ George Braque ก่อตั้งรูปแบบการวาดภาพที่เรียกว่า - คิวบิสม์ เขามีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะโลกทั้งหมด

ภาพวาดแรกสุดของปาโบล ปิกัสโซ– Picadora วาดเมื่ออายุ 8 ขวบ เขาศึกษาการวาดภาพจากบิดาซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะหลายแห่ง ได้แก่ โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในบาร์เซโลนา โรงเรียนในลาโกรูญา นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกจัดขึ้นที่บาร์เซโลนาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2532 ที่ร้านกาแฟ Els Quatre Gats

ปาโบลเริ่มคุ้นเคยกับงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ในเวลาต่อมาหลังจากที่เขาเดินทางไปปารีส หลังจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของเขาและผลจากภาวะซึมเศร้า ช่วงเวลาหนึ่งก็เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเขา ซึ่งต่อมานักวิจารณ์ศิลปะทุกคนในโลกจะเรียกว่าบลู ช่วงเวลาของปิกัสโซนี้มีลักษณะเฉพาะคือความสิ้นหวัง สัญลักษณ์แห่งความตาย ความแก่ ความหดหู่ ความเศร้าโศก และความโศกเศร้า รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับ ช่วงสีน้ำเงิน— นักดื่มแอ็บซินท์ เดท ชายชราขอทานกับเด็กชายคนหนึ่ง มันถูกเรียกว่าสีน้ำเงินเนื่องจากเฉดสีฟ้ามีอิทธิพลเหนือภาพวาดในยุคนี้

ในปี 1904 เมื่อศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ในปารีสในหอพักสำหรับศิลปินผู้ยากจน ยุคสีน้ำเงินเปิดทางให้ สีชมพู- ความโศกเศร้าและสัญลักษณ์แห่งความตายถูกแทนที่ด้วยภาพที่สนุกสนานมากขึ้น - ฉากละคร เรื่องราวชีวิตของนักแสดงตลกนักเดินทาง ชีวิตของนักแสดงและกายกรรม

ร่วมกับ George Braque ประมาณปี 1907 เขาได้เป็นผู้ก่อตั้ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ศิลปินย้ายจากภาพไปสู่การวิเคราะห์รูปแบบและส่วนประกอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในทางของตัวเองปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยม และตามที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนกล่าวไว้ ได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกัน ซึ่งโดดเด่นด้วยความเหลี่ยมมุม รูปแบบพิสดาร และเครื่องประดับที่มีลักษณะเฉพาะ ประติมากรรมแอฟริกันมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์มากมาย เช่น นอกจากปิกัสโซแล้ว ประติมากรรมดังกล่าวยังช่วยสร้างลัทธิโฟวิสม์อีกด้วย

ในปี 1925 ภาพวาดที่ร่าเริงถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาที่ยากลำบากและยากลำบากที่สุดในชีวิตของศิลปิน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพัฒนาไปสู่ภาพที่เหนือจริงและเหนือจริงโดยสิ้นเชิง สัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตของเขากรีดร้องและฉีกเป็นชิ้น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติเหนือจริงที่เกิดขึ้นในภาพวาดและวรรณกรรม จากนั้นก็มีความกลัวลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดของเขา: ตกปลาตอนกลางคืนใน Antibes, Maya และตุ๊กตาของเธอ Guernica ภาพสุดท้ายซึ่งแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามมีความเกี่ยวข้องกัน เรื่องราวที่มีชื่อเสียง- วันหนึ่ง เจ้าหน้าที่นาซีคนหนึ่งเห็นรูปถ่ายของ Guernica จึงถาม Picasso ว่า "คุณทำสิ่งนี้หรือเปล่า" ซึ่งเขาตอบว่า "คุณทำสิ่งนี้!"

หลังสงคราม อารมณ์ใหม่เข้าครอบงำเขา เหตุการณ์ที่น่ายินดีมากมาย - ความรักที่มีต่อ Françoise Gilot การกำเนิดของลูกสองคน - ทำให้เขามีช่วงเวลาที่มีความสุขและสดใสในการทำงานของเขา เต็มไปด้วยความสุขในชีวิตและครอบครัว

Pablo Ruiz Picasso เสียชีวิตในปี 1973 ที่บ้านพักของเขาในฝรั่งเศส ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้ใกล้ปราสาทซึ่งเป็นของเขาเป็นการส่วนตัวและถูกเรียกว่าโวเวนาร์ต

24/04/2017 เวลา 18:43 · พาฟลอฟ็อกซ์ · 1 700

มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงปิกัสโซ

ปาโบล ปิกัสโซเป็นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20 ผืนผ้าใบของเขาเป็นที่รู้จัก และสไตล์ของเขายากที่จะสร้างความสับสนกับจิตรกรคนอื่นๆ ธีมโปรดอย่างหนึ่งในผลงานของศิลปินคือละครสัตว์และตัวละครต่างๆ อาจารย์ชอบพูดซ้ำว่าจิตรกรที่แท้จริงคือ Rembrandt, Giotto เขาเป็นแค่ตัวตลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซขายด้วยเงินจำนวนมหาศาล แต่ตัวศิลปินเองก็ถือว่าการวาดภาพเป็นสิ่งที่เหมือนกัน ไดอารี่ส่วนตัว- ในช่วงชีวิตอันยาวนานเกือบศตวรรษของเขา เขาไม่เคยหยุดสร้างสรรค์

10. เด็กผู้หญิงบนลูกบอล

"หญิงสาวบนลูกบอล"วาดในปี 1905 หนึ่งในภาพวาดที่เป็นตำนานที่สุดของปิกัสโซมีอายุย้อนไปถึงจุดเริ่มต้นของยุคกุหลาบของศิลปิน ซึ่งตรงกับที่เขาย้ายไปปารีส เฉดสีใหม่เข้ามาในผลงานของอาจารย์: ชมพูอ่อน, แดง, เทามุก, โปร่งสบายซึ่งแตกต่าง ช่วงใหม่จากอันที่แล้ว (สีน้ำเงิน) อารมณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ถ้า ก่อนหัวข้อเลือกคนที่เศร้าและมีปัญหา แต่ตอนนี้แรงจูงใจที่เรียบง่ายของความสุขและความยินดีในชีวิตปรากฏขึ้น ภาพวาด “Girl on a Ball” สร้างขึ้นจากความแตกต่าง: ความเบา ความเป็นผู้หญิง ความยืดหยุ่น และความสง่างามของนักกายกรรมบนลูกบอล เทียบกับความมั่นคง ความแข็งแกร่ง และความเป็นชายของนักกีฬาบนลูกบาศก์ ศิลปินทั้งสองแตกต่างกับพื้นหลัง: เด็กผู้หญิงจะลงจากลูกบอลเมื่อใดก็ได้หรือเคลื่อนที่ต่อไปในขณะที่ภูมิทัศน์ที่น่าเศร้ากับม้าที่โดดเดี่ยวจะไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานมากและอาจจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย

9. นักดื่มแอ็บซินท์

« คนรักแอ๊บซินท์"-ภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซถูกวาดในปี 1901 ธีมของมันคือเครื่องดื่มยอดนิยมของชาวโบฮีเมียที่ทันสมัย ​​- แอ๊บซินธ์ แม้ว่าความประทับใจในการสร้างสรรค์นี้จะเจ็บปวดมาก แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นจานสีที่คัดสรรมาอย่างยอดเยี่ยม: สีที่ตัดกันแสดงถึงการต่อสู้ภายในของนางเอกการต่อสู้ของเธอกับโลกภายนอกความขัดแย้งและความยากลำบากที่เกิดขึ้นระหว่างทาง ภาพในภาพมีกลิ่นของความเหงาและการทอดทิ้ง เป็นมุมฉาก ราวกับว่าแตกหัก ท่าทางถูกจำกัด และมือขวาที่ใหญ่เกินไปดูเหมือนจะฟันดาบผู้หญิงออกจากโลกนี้ แสวงหาความสันโดษและการปกป้อง และมีเพียงรอยยิ้มประชดเล็กน้อยบนริมฝีปากของตัวละครที่บอกเราว่าผู้หญิงคนนี้ยังมีชีวิตอยู่

8. สาวอาวีญง

"หญิงสาวแห่งอาวีญง"ภาพวาดที่วาดในปี 1907 เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ธรรมดาที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ดูเหมือนว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นไม่เหมาะสมอย่างยิ่งโดยจำเป็นต้องพรรณนาถึงร่างกายของผู้หญิงที่ยืดหยุ่น แต่ Picasso ก็สามารถทำเช่นนี้ในลักษณะที่ไม่รู้สึกไม่สอดคล้องกันเมื่อมองผืนผ้าใบ แม้ว่าหัวเข่า ใบหน้า และหน้าอกของเด็กผู้หญิงจะแสดงให้เห็นเป็นมุม แต่เราเข้าใจว่าต่อหน้าเราคือนักบวชแห่งความรัก ต้นแบบสำหรับพวกเขาคือเด็กผู้หญิงจริงจากซ่องในย่านอาวิญงของบาร์เซโลนา ในขั้นต้นภาพวาดควรจะมีภาพอื่นที่แสดงถึงความตาย แต่ต่อมาศิลปินเหลือเพียงภาพผู้หญิงและผลไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ ในที่นี้ความท้าทายไม่ได้อยู่ในหัวข้อ ไม่ใช่ในสิ่งที่นำเสนอ แต่ในรูปแบบ วิธีการนำเสนอ

7. นักดนตรีสามคน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซ "นักดนตรีสามคน"เขียนในสไตล์คิวบิสม์ ไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้นที่ปรากฎในชุดคลุมตัวตลก แต่ศิลปินวาดภาพ Guillaume Apollinaire ด้วยคลาริเน็ต, Max Jacob ด้วยหีบเพลงและตัวเขาเองด้วยไวโอลิน ดูเหมือนว่าตัวละครจะถูกวางบนผืนผ้าใบโดยแยกจากกัน และรูปทรงของร่างกายของพวกเขาดูเหมือนจะเคลื่อนไหวในอวกาศ ทำให้ภาพมีปริมาตรและไดนามิก แม้จะมีความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัด ความคล้ายคลึงกับงานปะติดและจานสีเล็กๆ แต่ภาพวาดนี้ก็ถือเป็นงานศิลปะที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย

6. สีน้ำเงินนู้ด

"บลูนู้ด" -ภาพวาดนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกสุดของเขา (พ.ศ. 2445) “บลูนู้ด” อย่างที่เดาได้ง่ายจากชื่อเรื่องและมองดูแวบเดียวว่าเป็นของยุคสีน้ำเงินของผลงานของปรมาจารย์ เป็นการยากที่จะบอกว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงสิ่งใดในงานนี้ไม่ว่าเขาจะต้องการมันก็ตาม: ร่างของผู้หญิงในท่าทารกในครรภ์นั่งโดยหันหลังให้ผู้ชม มีเพียงสีและท่าทางเท่านั้นที่สามารถรับรู้ถึงความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง ความเหงา ภาพเปลือย ไม่เพียงแต่ในความหมายตามตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายโดยนัยด้วย

5. ดอร่า มาร์กับแมว

"ดอร่า มาร์กับแมว"ศิลปินมีความสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวาและหลงใหลกับ Dora Maar ซึ่งกินเวลานานถึงสิบปี เธอเป็นรำพึงของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง ดอร่าไม่อาจเรียกได้ว่าอ่อนโยนและเปราะบาง ความเป็นผู้หญิงของเธออยู่ในความลึกลับ ความแข็งแกร่ง และพลังงานที่ไม่ธรรมดา ศิลปินได้สาดพลังนี้ให้กับภาพวาดนี้ ซึ่งบางทีอาจเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของปิกัสโซ ผู้หญิงสวมหมวกและชี้ เล็บสีฟ้ากระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับตัวแทนของตระกูลแมวโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอแสดงออกถึงความเป็นอิสระและนิสัยที่กบฏ ใบหน้าที่แสดงให้เห็นทั้งหน้าตรงและเต็มหน้า จมูก ปาก และดวงตาที่ผิดรูปนั้นไม่อาจเรียกได้ว่าสวยงาม แต่เป็นการยากที่จะลืม ภาพของแมวดำตัวเล็กบนไหล่ของผู้หญิงเน้นเฉพาะความสดใสของตัวละครของ Dora Maar ซึ่งเป็นความก้าวร้าวบางอย่าง

4. ผู้หญิงนั่ง. มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์

« ผู้หญิงที่นั่ง. มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์"-ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซได้รับแรงบันดาลใจจากรำพึงอีกชิ้นหนึ่ง - มาเรียเทเรซาวอลเตอร์ ร่างของผู้หญิงครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ โครงร่างนั้นหนัก หยาบและเป็นมุม ใบหน้าของผู้หญิงเปลือยแสดงถึงความครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง ปิกัสโซมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของธรรมชาติของผู้หญิง ในขณะที่จงใจลืมเกี่ยวกับกายวิภาคและการพรรณนาร่างกายมนุษย์ตามความเป็นจริง

3. เกอร์นิกา

"เกอร์นิกา"เป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดโดยปิกัสโซ สาเหตุหลักมาจากความหมายทางการเมือง ด้วยภาพวาดนี้ ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่พูดถ้อยคำต่อต้านการทิ้งระเบิดของนาซีที่เกร์นิกา (สเปน) ในช่วงสงครามกลางเมืองเท่านั้น แต่ยังพรรณนาภาพสงครามโดยทั่วไปด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานทั้งหมด ผืนผ้าใบมีกลิ่นของความเจ็บปวดทางกาย ความรู้สึกของการสูญเสีย การทำลายล้าง และความตาย แม้จะมีภาพร่างของผู้คนที่ไม่ชัดเจน แต่แต่ละคนก็มีอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรง

2.สาวหน้ากระจก

“สาวหน้ากระจก”- ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจาก Maria Theresa Walter ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว แนวคิดหลักของภาพคือหญิงสาวมองเห็นในกระจกไม่ใช่ภาพสะท้อนของเธออย่างแน่นอน แต่เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากโลกอื่น สีตัดกันที่สดใสเน้นความคลุมเครือของธรรมชาติ มาเรีย เทเรซาดูเหมือนจะมองเห็นธาตุแท้ของเธอในกระจก มีรูปร่างผิดปกติ บิดเบี้ยว ทาสีด้วยเฉดสีสว่าง มองหาแง่มุมใหม่ๆ ของตัวเอง

1. มือกีต้าร์เก่า

"มือกีต้าร์เก่า"- ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของปิกัสโซส่วนใหญ่เป็นผลงานที่เขียนขึ้นในยุคสีน้ำเงินแห่งความคิดสร้างสรรค์ ภาพนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนของศิลปิน Carlos Casagemas เย็น สีฟ้าแสดงออกถึงความเศร้าโศก หงุดหงิด ถอนตัว ร่างของนักกีตาร์โค้งงอและอัดแน่นคว้ากีตาร์สีน้ำตาลตัวใหญ่ไว้ ขนาดของเครื่องดนตรีและสีเป็นสัญลักษณ์บ่งบอกว่าดนตรีเป็นหนทางหนึ่งในการหลีกหนีจากปัญหาของโลกที่โหดร้ายและลืมความยากจนและแม้กระทั่งการตาบอด

มีอะไรให้ดูอีก:

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz และ Picasso (1881 -1973) - ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่และจิตรกรที่เร้าใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Pablo Picasso มีอายุถึง 91 ปี แทบจะทุกทิศทุกทาง ศิลปะร่วมสมัยเขาทิ้งร่องรอยอันลบไม่ออกของเขาไว้

ชีวประวัติของปาโบล ปิกัสโซ

เขาเกิดในปี พ.ศ. 2424 ปาโบลใช้นามสกุลของแม่เนื่องจากนามสกุลของพ่อของเขา - รุยซ์ - เป็นเรื่องธรรมดามากและนอกจากนี้พ่อของศิลปินในอนาคตก็เป็นศิลปินด้วยซ้ำและปาโบลก็มีคนที่จะเรียนรู้ด้วย

เมื่อตอนเป็นเด็ก พ่อของเขาอนุญาตให้ปาโบลทำงานให้เขาจนเสร็จ เช่น ทำขานกพิราบให้เสร็จ วันหนึ่ง เมื่อปาโบลมีโอกาสทำงานชิ้นใหญ่ให้เสร็จ โฮเซ่ รุยซ์รู้สึกทึ่งกับเทคนิคของเขา และดังที่ตำนานคนหนึ่งเกี่ยวกับปิกัสโซกล่าวไว้ เขาก็ประหลาดใจมากที่ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาเขาก็เลิกวาดภาพเสียเอง

เมื่ออายุ 16 ปี ปาโบลไปมาดริดเพื่อเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ดีที่สุดในเวลานั้น เขาไม่ได้เรียนที่นั่นนานนัก แม้ว่าเขาจะทำให้ทั้งเพื่อนนักเรียนและครูประหลาดใจด้วยทักษะของเขาก็ตาม เขาเริ่มสนใจแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตในเมืองใหญ่มากขึ้น และยังสนใจผลงานของศิลปินที่เขาสนใจอีกด้วย - Diego Velazquez, Francisco Goya และโดยเฉพาะ El Greco

ปิกัสโซมีชีวิตอยู่มาก ชีวิตที่ยืนยาวที่ไม่เคยหยุดสร้างสรรค์ เกือบแล้ว ชีวิตที่มีอายุหลายศตวรรษเขาพบกับการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์มากมาย การพบปะกับผู้หญิงอย่างโรแมนติก เปลี่ยนบ้านหรูหลายสิบหลัง และเศรษฐีหลายล้านคนเสียชีวิต

ผลงานของปาโบล ปิกัสโซ

“พรสวรรค์อันยอดเยี่ยม” เป็นวิธีที่มีการกล่าวถึงวัยรุ่นรายนี้ที่ Madrid Academy of Fine Arts อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ปาโบลก็ประกาศกับพ่อแม่ของเขาว่าลัทธิอนุรักษ์นิยมแบบสมบูรณ์ครอบงำที่นั่น และเขาจะไม่เรียนรู้อะไรใหม่ เมื่ออายุ 15 ปี ศิลปินหนุ่มได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาลึกซึ้ง - "ความรู้และความเมตตา" ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเหรียญทองและเป็นครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวปาโบล.

ในปี 1900 ปิกัสโซไปเยือนปารีสและล้มป่วยลง สี่ปีต่อมาเขาย้ายไปอยู่ที่นั่น "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker" ศิลปินลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากการเรียบเรียงโดยถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ
หลากสีจะค่อยๆ ออกจากภาพวาดของ Picasso ทำให้เกิดการเจาะทะลุ สีฟ้า- ผลงานเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและเหงาซึ่งคล้ายกับอารมณ์ของจิตรกรเอง

ความรู้และความเมตตา Bent Harlequin Absinthe Drinker

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของนายท่านตามมาหลังจากที่เขารู้จักกับ Pyotr Shchukin ผู้ใจบุญและนักสะสมชาวรัสเซีย เขาซื้อภาพวาดหลายภาพโดยศิลปินหนุ่ม ชีวิตของปาโบลก็ส่องสว่างด้วยความรักที่เขามีต่อเฟอร์นันดา โอลิเวียร์ สาวผมแดงผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์อันโด่งดังของกีตาร์ผู้หญิง หญิงสาวอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกับเจ้านาย ปิกัสโซผู้อิจฉาได้ล็อคประตูเพื่อปกป้องสมบัติของเขา สีโปร่งใสและสีอ่อนปรากฏในจานสีของเขา

ช่วงเวลา "สีชมพู" สะท้อนถึงความหลงใหลในละครสัตว์ของปาโบล ตัวละครตลกและนักยิมนาสติกข้างถนนเป็นตัวละครโปรดของเขา นักกายกรรมจิ๋วต้องการรักษาสมดุลขณะยืนบนลูกบอลหมุน เธอประทับใจในความสำเร็จของเธอ โดยแสดงให้เห็นชายที่นั่งอยู่ข้างๆ ความคล่องตัวและความสง่างามของเธอ ("Girl on a Ball") รูปก็มีจริงๆ ทรัพย์สินวิเศษ: ไม่สามารถแยกรายละเอียดได้แม้แต่รายละเอียดเดียว ไม่เช่นนั้นองค์ประกอบทั้งหมดจะแตกสลาย

การผสมผสานระหว่างวัตถุทางเรขาคณิตและตัวเลขของมนุษย์ ในปี 1906 สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมาก ใน "Les Demoiselles d'Avignon" ปรมาจารย์ได้สร้างผลงานขึ้นมาอย่างสมบูรณ์ ความเป็นจริงใหม่การสร้างตัวเลขจากปริมาตรเรขาคณิตที่หักด้วยมุมแหลม สาธารณชนและเพื่อนๆ ของปิกัสโซต่างตกตะลึง อย่างไรก็ตาม งานนี้จะเรียกว่าเป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาษาเอสเปรันโตชั้นดีตามที่เรียกว่าประเภทนี้ มีการพัฒนาเป็นขั้นๆ

เวที “เซซาน” โดดเด่นด้วยโทนสีเทา สีน้ำตาล และสีเขียว (“ผู้หญิงที่มีพัด”) และภาพจะขึ้นอยู่กับการวางซ้อนกันของรูปทรงเรขาคณิต ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "เชิงวิเคราะห์" "แบ่ง" รูปภาพออกเป็นส่วนๆ อย่างแท้จริง ผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายเศษกระจกแตกซึ่งมีภาพสะท้อนของบุคคล (“ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard”) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ "สังเคราะห์" ("ไวโอลินและกีตาร์") โดดเด่นด้วยการตกแต่งและความตัดกัน แม้ว่าผู้ชมจะปฏิเสธแนวคิดส่วนใหญ่ของปิกัสโซ แต่ภาพวาดของเขาก็ขายดี

ผู้หญิงที่มีรูปพัดของไวโอลินและกีตาร์ Ambroise Vollard

ในปีพ. ศ. 2460 ศิลปินตัดสินใจลองใช้สนามใหม่โดยสร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของ Diaghilev Ballet ในปารีส Olga Khokhlova เต้นรำในคณะบัลเล่ต์มีท่าทางที่น่าภาคภูมิใจได้รับการขัดเกลาแบบชนชั้นสูงและไม่สามารถเข้าถึงได้ (“ ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้”) ปาโบลแต่งงานกับคนรักของเขาด้วยความรักอย่างหลงใหล Olga พยายามทำให้สามีชาวโบฮีเมียของเธอมีความซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่าเป็นเช่นนั้นจริงๆ คนละคน- แม้แต่การเกิดของลูกชายก็ไม่ได้ช่วยรักษาความสัมพันธ์ที่กำลังจะตายได้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470 ภาพของหญิงสาวผมขาว (“ ความฝัน”) เริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของศิลปิน ความหลงใหลของ Marie-Thérèse Walter เกิดขึ้นพร้อมกับความพยายามของเธอในการแสดงออกในลักษณะที่เหนือจริง เรื่องอื้อฉาวในครอบครัวและการทะเลาะกับ Marie-Therese - Picasso ตัดปม Gordian นี้ในคราวเดียวทิ้งผู้หญิงทั้งสองไว้ข้างหลัง

ช่างภาพแนวหน้าอย่าง Dora Maar ได้มอบช่องทางทางปัญญาให้กับศิลปิน เธอถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างอันมีค่าอันโด่งดัง "Guernica" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามของอาจารย์ ดอร่ากลายเป็นนางแบบหลักของปิกัสโซมาหลายปี
ปาโบลได้เรียนรู้ถึงความสุขที่แท้จริงของชีวิตกับศิลปินหนุ่ม ฟรองซัว ยิลโลต์ (“ความสุขแห่งชีวิต”) เธอมอบลูกชายคนหนึ่งชื่อ Claude และลูกสาวชื่อ Paloma ให้กับศิลปินโดยเป็นอิสระและรักอิสระ แต่ไม่สามารถอยู่กับเขาได้

แจ็กเกอลีน ร็อค สหายคนสุดท้ายของนายและภรรยาคนที่สองอย่างเป็นทางการ เรียกเขาว่า "พระคุณเจ้า" และจูบมือของเขา หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดผลงานช่วงปลายของปิกัสโซ - "The Kiss" ทุกอย่างเกี่ยวกับมันใหญ่เกินจริง ผู้หญิงคนนั้นเกาะติดกับชายที่เธอรักด้วยความภักดีอย่างไว้วางใจ โดยมองดูลักษณะที่เธอชื่นชอบ

ภาพเหมือนของ Olga บนเก้าอี้ Dream Joy of Life Kiss

เราอาจโต้เถียงกันเป็นเวลานานว่า Picasso รักท่วงทำนองของเขาหรือเข้าใจผิดว่าหลงใหลในความรัก สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: พวกเขาทั้งหมดจำเป็นต้องทิ้งมรดกอันล้ำค่าของอัจฉริยะซึ่งยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับงานศิลปะโลก นี่คือภาพวาด ประติมากรรม เซรามิก และภาพวาดจำนวน 50,000 ชิ้น พลังสร้างสรรค์ดังกล่าวได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของการวาดภาพโลกไปอย่างสิ้นเชิง แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา Picasso ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะแห่งศตวรรษที่ 20

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของปาโบล ปิกัสโซ

เมื่อแรกเกิดปาโบลถือว่าตายแล้ว - เด็กเกิดมาอ่อนแอมาก ผู้เป็นแม่มีบุตรที่ลำบากมาก และสิ่งนี้ก็ส่งผลกระทบต่อทายาทไม่ได้ ผดุงครรภ์ถึงกับไปบอกข่าวร้ายกับแม่ของทารกว่าทารกคลอดออกมาตายแล้ว อย่างไรก็ตาม ลุงปิกัสโซชอบซิการ์และยังเข้าไปในห้องที่หลานชาย "ที่ตายแล้ว" ของเขานอนอยู่โดยถือซิการ์ที่กำลังสูบบุหรี่อยู่ในปาก ลุงพ่นควันเข้าหน้าทารกโดยไม่ลังเล และเขาก็ตอบสนองด้วยการร้องไห้ แน่นอนว่าหลังจากนั้นเขาก็ไม่ถือว่าตายอีกต่อไป

คำแรกที่เด็กชายพูดคือ "PIZ" ย่อมาจาก "LAPIZ" ("ดินสอ" ในภาษาสเปน) พ่อของปาโบลซึ่งเป็นศิลปินโดยอาชีพเริ่มเลี้ยงดูลูกชายให้เป็นศิลปินตั้งแต่อายุ 7 ขวบ อย่างไรก็ตาม พ่อของปิกัสโซสาบานว่าจะละทิ้งอาชีพของเขาเมื่อลูกชายของเขาอายุ 13 ปี - เขาแซงหน้าพ่อไปแล้ว (โดยทางนั้นเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะ)

ศิลปินวาดภาพแรกเมื่ออายุเก้าขวบเป็นรูปคนขี่ม้าที่เข้าร่วมการสู้วัวกระทิง เมื่ออายุ 15 ปี Picasso ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงถึงญาติของเขาที่แท่นบูชา

ศิลปินเป็นคนอารมณ์ร้อนมากตั้งแต่เด็กและเขาถูกลงโทษอยู่ตลอดเวลา อารมณ์ของศิลปินเริ่มแปลกประหลาดมากขึ้นตามอายุ แต่พรสวรรค์ของเขาไม่ได้หายไป แต่กลับสดใสขึ้น

Picasso ได้รับผลงานจริงจังชิ้นแรกโดยทำสัญญากับผู้ขายภาพวาด Pere Menach จากปารีส สิ่งนี้ทำให้เขาได้รับเงิน 150 ฟรังก์ (ในสกุลเงินสมัยใหม่ประมาณ 750 ดอลลาร์สหรัฐ - ในแง่ของหลักสูตร)

ในปี 1909 ปิกัสโซรุ่นเยาว์และเพื่อนของเขาได้คิดค้นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - แม้ว่าจะไม่ใช่คนคิดชื่อนี้ แต่เป็นนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสที่สังเกตเห็นว่าภาพวาดของปิกัสโซเต็มไปด้วยลูกบาศก์

ปิกัสโซร่ำรวยมากและเหลือเพียงอสังหาริมทรัพย์มูลค่าหนึ่งพันล้านดอลลาร์ไว้เบื้องหลัง ภาพวาดของเขามีค่าอย่างยิ่ง ปัจจุบันผลงานบางชิ้นของ Pablo Picasso มีมูลค่าหลายร้อยล้านดอลลาร์

บรรณานุกรม

Kostenevich A. “นางไม้” กำเนิดและความหมายของภาพวาดของปิกัสโซ // กระดานข่าวประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ ภาควิชาประวัติศาสตร์และอักษรศาสตร์ วิทยาศาสตร์ สสส. ม.: การสะสม; ศาสตร์. ต. 1. 2548. หน้า 118-131.

ปาโบล ปิกัสโซ. บทกวี

ม., มาริน่า ปิกัสโซ. ปู่: ความทรงจำ

M. , Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso:“ The Flame of Guernica”: เรื่องราวชีวประวัติ - ฉบับที่ 2 - ม.: เมเจอร์, Osipenko, 2554. - 192 น. - (ซีรีส์ "ชีวประวัตินอกระบบ") - 2,000 เล่ม

ชาวเยอรมัน เอ็ม.ยู. “ปิกัสโซ” เส้นทางสู่ชัยชนะ" // ม.: ศิลปะ - ศตวรรษที่ 21 2013

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:th.wikipedia.org , .

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

), ชื่อเต็มปาโบล ดิเอโก โฮเซ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนโปมูเซโน มาเรีย เด ลอส เรเมดิออส ชิปรียาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด มาร์ตีร์ ปาตริซิโอ รุยซ์ และ ปิกัสโซ (สเปน. ปาโบล ดิเอโก โฮเซ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนโปมูเซโน มาเรีย เดลอส เรเมดิออส ชิปรียาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด มรณสักขี ปาทริซิโอ รุยซ และ ปิกัสโซ ฟัง)) - ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักเซรามิก และนักออกแบบ

ผู้เชี่ยวชาญเรียก Picasso ว่าเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุด - ในหนึ่งปีมีปริมาณเท่านั้น เป็นทางการยอดขายผลงานของเขามีจำนวน 262 ล้าน

ผลงานชิ้นแรก

ปิกัสโซเริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเป็นบทเรียนแรกของเขา ทักษะทางศิลปะปิกัสโซได้รับสิ่งนี้จากพ่อของเขา ครูสอนศิลปะ เจ. รุยซ์ และในไม่ช้าก็เชี่ยวชาญมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาวาดภาพสีน้ำมันอย่างจริงจังเป็นครั้งแรก พิคาดอร์ซึ่งเขาไม่ได้พรากจากกันตลอดชีวิต

Picasso เรียนที่โรงเรียนศิลปะใน A Coruña (-) ในปี 2549 เขาเข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา ก่อนอื่นเขาเซ็นชื่อพ่อของเขา รุยซ์ บลาสโกแต่แล้วเขาก็เลือกนามสกุลของแม่ ปิกัสโซ- ในเดือนกันยายน เขาเดินทางไปมาดริด ซึ่งมีการแข่งขันสำหรับ San Fernando Academy ที่จะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม

ผลงานในยุคเปลี่ยนผ่าน - จาก "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู" - "Girl on a Ball" (2448 พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์, มอสโก)

ในระหว่างการเตรียมขบวนพาเหรดของชาวโรมัน ปิกัสโซได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งกลายเป็นภรรยาคนแรกของเขา ในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ของปีที่พวกเขาแต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในปารีส โดยมี Jean Cocteau, Max Jacob และ Guillaume Apollinaire เป็นพยานในงานแต่งงานของพวกเขา พอลลูกชายของพวกเขาเกิด (4 กุมภาพันธ์)

บรรยากาศที่ร่าเริงและอนุรักษ์นิยมของปารีสหลังสงคราม การแต่งงานของ Picasso กับ Olga Khokhlova ความสำเร็จของศิลปินในสังคม - ทั้งหมดนี้บางส่วนอธิบายการกลับคืนสู่ความเป็นอุปมาอุปไมย ชั่วคราว และยิ่งกว่านั้น สัมพันธ์กัน เนื่องจาก Picasso ยังคงวาดภาพสิ่งมีชีวิตแบบเหลี่ยมที่เด่นชัดในนั้น เวลา ("แมนโดลินและกีตาร์", 2467) พร้อมกับวงจรของยักษ์และนักอาบแดด ภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ "ปอมเปี้ยน" ("ผู้หญิงในชุดขาว", 2466), ภาพเหมือนของภรรยาของเขาจำนวนมาก ("ภาพเหมือนของโอลกา", สีพาสเทล, 2466) และลูกชาย ("พอลใน เครื่องแต่งกายของ Pierrot") เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าหลงใหลมากที่สุดชิ้นหนึ่งที่ศิลปินเคยวาดมา แม้ว่าพวกเขาจะค่อนข้างงงงวยกับแนวหน้าในยุคนั้นด้วยการวางแนวและล้อเลียนแบบคลาสสิกเล็กน้อยก็ตาม

สถิตยศาสตร์

ปิกัสโซมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินจากทุกประเทศจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินมากที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

แกลเลอรี่