สีหลักและสีส่วนประกอบ

เป้าหมาย: ให้แนวคิดเกี่ยวกับสีหลักและสีผสม แนะนำวงล้อสี เรียนรู้การสร้างสีผสมโดยการผสมสีหลักสองสี พัฒนาการรับรู้ภาพสีความใส่ใจ ส่งเสริมความเรียบร้อย

อุปกรณ์: ตาราง “วงล้อสี” ตัวอย่างการวาดภาพการสอน ภาพวาดสีรุ้ง

พจนานุกรม: สีหลักและสีรอง

ความคืบหน้าของบทเรียน

I. ช่วงเวลาขององค์กร

1. คำทักทาย

2. การตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนในบทเรียน

3. เสร็จสิ้นภารกิจ

ครู. ฉันมีตัวอักษรและพยางค์กระจัดกระจายซึ่งฉันต้องการสร้างชื่ออุปกรณ์วาดภาพที่จำเป็นสำหรับบทเรียน ช่วยฉันรวบรวมสองคำนี้เข้าด้วยกัน

(สี, แปรง)

4. ทำให้สีเปียก

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

ครู. แต่ละรายการมีสีของตัวเองโดยธรรมชาติ เช่น มะนาวสุกจะมีสีเหลือง ส้มมีสีส้ม แตงกวามีสีเขียว ดูเหมือนว่าทุกอย่างชัดเจนที่นี่ แต่ใช้เวลาของคุณ สีมีความลับมากมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีวิทยาศาสตร์พิเศษ - วิทยาศาสตร์สีซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาในการศึกษาสี เราจึงจะเริ่มเข้าใจความลับเหล่านี้ทีละน้อย เพื่อให้ภาพวาดของเราไม่เพียงแต่มีสีสันเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดสีที่แท้จริงของวัตถุได้อย่างน่าเชื่อถืออีกด้วย

ที่สาม การสื่อสารข้อมูลทางทฤษฎี

ครู. นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ไอแซกนิวตันเคยคิดที่จะส่งแสงแดดแคบ ๆ ผ่านปริซึมแก้วสามเหลี่ยม เมื่อเขาทำสิ่งนี้ เขาเห็นว่ามีสีสันที่สวยงามต่อเนื่องกันปรากฏขึ้นบนหน้าจอด้านหลังเธอ คุณเคยเห็นสิ่งนี้ที่บ้านมากกว่าหนึ่งครั้งเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เมื่อแสงอาทิตย์ตกกระทบขอบแจกันคริสตัลที่สวยงาม เราก็จะเห็นสีแดง เหลือง และสีอื่นๆ และมีปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างหนึ่งที่หลายคนเห็นความสวยงามแบบเดียวกันพร้อมๆ กัน

– มันเรียกว่าอะไร?(คำตอบของนักเรียน)

– ถูกต้องมันเป็นสายรุ้ง รังสีของดวงอาทิตย์ที่ลอดผ่านเม็ดฝนแบ่งออกเป็นเจ็ดสีเหมือนในปริซึม จำอันไหน?(คำตอบของนักเรียน)

– คุณสามารถจัดเรียงพวกมันตามลำดับเดียวกับสายรุ้งได้หรือไม่?(คำตอบของนักเรียน)

มีอันหนึ่ง วลีวิเศษ: “นักล่าทุกคนอยากรู้ว่าไก่ฟ้าอยู่ที่ไหน” ตัวอักษรตัวแรกของแต่ละคำแสดงถึงสี และตำแหน่งของคำในวลีจะระบุตำแหน่งในลำดับสี

การรู้รูปแบบของสีเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังที่คุณจะเห็นในภายหลัง เพื่อให้สะดวกในการทำงานกับสเกลนี้ สีทั้งหมดจึงถูกแสดงในรูปของวงกลมสี โดยเพิ่มสีม่วงที่ทราบอยู่แล้วซึ่งไม่มีอยู่ในรุ้ง แต่มีอยู่ในธรรมชาติ

แต่มีสามสีที่เรียกว่าบริสุทธิ์หรือพื้นฐาน เหล่านี้คือแดงเหลืองน้ำเงิน

การผสมแม่สีสามสีจะทำให้เกิดสีขาว และการผสมแม่สีสองสีจะทำให้เกิดสีผสมกัน นี่ไม่ได้หมายความว่าถ้าคุณเอาสีแดงเหลืองและน้ำเงิน สีน้ำผสมให้เข้ากันแล้วจะขาวขึ้น ไม่ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้นได้โดยการผสมรังสีของสีอ่อนเข้ากับสีหลักเท่านั้น ลองทดลองที่บ้านโดยกำหนดทิศทางของรังสีไปยังจุดหนึ่งซึ่งสามารถส่งผ่านกระจกสีได้ก่อน

ถ้าเราผสมแม่สีสองสี เราจะได้สีที่เรียกว่าสีผสม - ตัวอย่างเช่น การผสมสีเหลืองกับสีแดงเราจะได้สีส้ม การผสมสีน้ำเงินกับสีแดงเราจะได้สีม่วง

IV. เกมการสอน

1. รู้องค์ประกอบและสีหลัก

ครูแสดงการ์ดที่มีสีบางสี และนักเรียนอาจปรบมือหากสีเป็นสีหลัก หรือนั่งเงียบๆ หากสีเป็นสีผสม

2. มาดูกันว่าคุณใส่ใจแค่ไหน

ไพ่ที่มีสีรุ้งจะถูกจัดเรียงตามลำดับบนกระดาน เมื่อนักเรียนหลับตา ครูจะจัดเรียงไพ่ใหม่หรือเปลี่ยนที่ นักเรียนจะต้องคืนค่าลำดับ

3.ใครเยอะที่สุด?

ครูแสดงไพ่สองใบที่มีแม่สีต่างกัน เช่น สีน้ำเงินและสีแดง นักเรียนจะต้องถือการ์ดที่มีสีผสมกัน ในกรณีนี้คือสีม่วง จังหวะของเกมจะค่อยๆ เร็วขึ้น

V. งานภาคปฏิบัติ

ภารกิจที่ 1. ทำแบบฝึกหัดเกี่ยวกับการผสมสีหลักเพื่อให้ได้สีผสม

ภารกิจที่ 2 วาดวงล้อสีตามตัวอย่าง

วงกลมด้านในเป็นสีหลัก

วงกลมด้านนอกเป็นสีผสม

ภารกิจที่ 3 วาดภาพที่คุณจินตนาการถึงดอกไม้เจ็ดดอกจากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกัน

F y s c u l t mi n u t k a

เรานั่งและวาด

และเหนื่อยนิดหน่อย

เรายืนขึ้น กางมือออก

ยกขึ้นยืดออก

พวกเขาหย่อนมันลงและก้มลง

หนึ่ง สอง สาม สี่ ห้า

คุณสามารถวาดอีกครั้ง

วี. สรุปบทเรียน

1. รวบรวมคำศัพท์จากหนังสือที่ยกมา

(สีหลัก) 2. ฉันสามารถทำได้

ส้มคืออะไร?

(ส้ม.)

3. คำพูดสุดท้ายของครู

บางท่านอาจพบว่ามันแปลกที่เรา ทั้งบทเรียนทุ่มเทให้กับสี แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เราจะมีคำถามอีกมากมาย

ตัวอย่างเช่น:

– สีอะไรเข้ากันดี?

– เหตุใดสีบางสีจึงดูโดดเด่นจากภาพ ในขณะที่สีอื่น ๆ ดูเหมือนจะผสานกับสีข้างเคียง

ดังนั้นเราจึงยังมีการค้นพบมากมายรออยู่ข้างหน้า สิ่งสำคัญตอนนี้คือการฝึกการมองเห็นของคุณเพื่อให้คุณสามารถแยกแยะระหว่างเฉดสีที่มีสีเดียวกันหรือโทนสีที่แตกต่างกันได้จากการผสมสีหลักและสีผสม เมื่อนั้นคุณจะสามารถถ่ายทอดความสัมพันธ์ของสีในภาพวาดของคุณได้อย่างถูกต้อง

4. การให้คะแนน

“ศิลปินหน้าใหม่!

วันนี้ผมอยากจะพูดถึงสักหน่อย พื้นฐานของทฤษฎีสีและวิธีการผสมสีหลักเพื่อสร้างจานสีที่หลากหลาย

พื้นฐานของทฤษฎีสี

คุณอาจจำได้จากวิชาฟิสิกส์ของโรงเรียนว่า Isaac Newton คนแรกและจากนั้น Thomas Young ได้พัฒนาหลักการที่ศิลปินทุกคนยังยอมรับว่าเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้: แสงก็คือสี- นิวตันได้ข้อสรุปนี้ในห้องมืดที่ปิดสนิทเมื่อเขาเปิดหน้าต่างเล็กน้อยและปล่อยให้แถบแสงเล็กๆ เข้ามา จากนั้น เมื่อวางปริซึมแก้วสามเหลี่ยมตามแนวลำแสง เขาเห็นว่าแก้วทำให้แถบแสงสีขาวแตกเป็นสเปกตรัมหกสี ซึ่งมองเห็นได้เมื่อตกกระทบกับผนังที่อยู่ติดกัน

ไม่กี่ปีต่อมา Young นักฟิสิกส์ชาวอังกฤษ ได้ทำการทดลองแบบเดียวกันนี้โดยทำย้อนกลับ จากการวิจัยของเขา เขาพบว่าสเปกตรัมทั้งหกสีสามารถลดเหลือแม่สีได้สามสี ได้แก่ สีเขียว สีแดง และสีน้ำเงิน จากนั้นเขาก็หยิบโคมไฟสามดวงฉายแสงผ่านฟิลเตอร์ทั้งสามสีนี้ โดยเน้นที่จุดเดียว รังสีสีเขียว แดง และน้ำเงินรวมกันเป็นลำแสงสีขาวอันเดียว กล่าวอีกนัยหนึ่ง จุงสร้างแสงสว่างขึ้นมาใหม่

ดังนั้นแสงที่อยู่รอบตัวเราจึงประกอบด้วยแสงที่มีสีต่างกันหกสี เมื่อพวกมันชนวัตถุ วัตถุนั้นจะดูดซับสีเหล่านี้บางส่วนและสะท้อนสีอื่น ๆ
เรามาเน้นวิทยานิพนธ์นี้: วัตถุทึบแสงทั้งหมดสะท้อนแสงทั้งหมดหรือบางส่วนที่ส่องมาที่พวกเขา

ในทางปฏิบัติ เพื่อให้เข้าใจปรากฏการณ์นี้ได้ดีขึ้น ลองจินตนาการว่า ตัวอย่างเช่น มะเขือเทศสีแดงดูดซับสีเขียวและสีน้ำเงินและสะท้อนสีแดง และกล้วยสีเหลืองจะดูดซับสีน้ำเงินและสะท้อนสีแดงและเขียว ซึ่งเมื่อซ้อนทับจะทำให้เรารับรู้ได้ว่าเป็นสีเหลือง

เราจะอุทิศตนเพื่อการเรียน ทฤษฎีสีเวลาน้อยแต่เราจะทำแบบศิลปินจริงๆ นั่นคือเราจะไม่ทาสีด้วยแสง (สีอ่อน) แต่เราจะทาสีแสงด้วยความช่วยเหลือของสารสีที่เรียกว่าเม็ดสี (สีย้อม) เราจะแสดงวิธีการศึกษาสีต่างๆ โดยใช้วัสดุที่มีชื่อเสียง เช่น ดินสอสี โดยอิงตามทฤษฎีของนิวตันและยัง แต่เข้าใกล้ทฤษฎีเหล่านี้จากมุมมองของศิลปิน

ช่วงสีและเม็ดสี

ในวงกลมสีหรือตารางสี (ดูรูปด้านล่าง) สีหลักถูกกำหนดให้เป็น P และสีรองถูกกำหนดเป็น B จากทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

• ศิลปินวาดภาพด้วยสีที่สามารถนำมาใช้เพื่อสร้างสีที่เป็นส่วนประกอบของแสงหรือสีของสเปกตรัมได้
• หากสีของสเปกตรัมและจานสีของศิลปินตรงกัน ก็เป็นเรื่องง่ายสำหรับกลุ่มหลังที่จะเลียนแบบเอฟเฟกต์ของแสงที่ตกลงบนวัตถุ และสร้างสีที่เป็นธรรมชาติขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ
• ทฤษฎีแสงและสีแสดงให้เราเห็นว่าศิลปินสามารถวาดภาพสีธรรมชาติทั้งหมดโดยใช้แม่สีเพียงสามสีเท่านั้น ซึ่งในฐานะสีทานั้นได้แก่ สีเหลือง สีน้ำเงินอมเขียว และสีม่วงแดง
• อย่างไรก็ตาม การทำความเข้าใจวิธีใช้สีคู่ตรงข้ามจะขยายศักยภาพในการแสดงออกของจานสีของศิลปินได้อย่างมาก ซึ่งจับความแตกต่างและคุณสมบัติของแสงและสีได้อย่างมาก และดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง ผลลัพธ์ของความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบในภาพวาด

สีเพิ่มเติม

ดังที่เราเห็นจากวงกลมสี สีคู่ตรงข้ามคือคู่สีที่อยู่ตรงข้ามกัน ตามหลักการนี้ เราสร้างคู่เพิ่มเติมจากสีระดับอุดมศึกษา ตัวอย่างเช่น:

แถวสีน้ำเงิน

โปรดทราบว่าสีน้ำเงินเข้มได้มาจากการผสมสีม่วงแดงกับสีน้ำเงิน โดยให้สีม่วงแดงไปก่อน

ระวังสีม่วงแดง นี่เป็นสีที่สมบูรณ์มากและจำเป็นต้องทาในชั้นสีอ่อน

เพื่อให้ได้สีน้ำเงินเข้ม สีน้ำเงินจะถูกนำไปใช้กับสีม่วงแดง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถทดลองโดยเปลี่ยนลำดับสี และเริ่มด้วยสีน้ำเงินและคลุมด้วยสีม่วงแดง สิ่งนี้มีประโยชน์หากคุณต้องการทำให้สีน้ำเงินเข้มขึ้น ให้ความสนใจกับสี่เหลี่ยมด้านขวาล่างที่ด้านล่างของภาพเพื่อตรวจดูความเข้มของสี

แถวสีส้ม-แดง

หากคุณใช้สีเหลืองถึงสีม่วงแดงเข้ม (ตัวอย่างด้านบน) คุณจะได้สีแดงเข้ม อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการสร้างสเกลสีส้ม-แดง คุณต้องตรวจสอบปริมาณสีม่วงแดงและสีเหลืองอย่างระมัดระวัง ในตัวอย่างนี้ เราทาสีสีเหลืองม่วงแดงด้วยระดับความเข้มที่แตกต่างกันอย่างใดอย่างหนึ่ง จากซ้ายไปขวาจากความขาวของกระดาษไปจนถึงสีแดงที่สุด เฉดสีเข้มโดยข้ามสีส้มแดงที่มีระดับความอิ่มตัวต่างกัน หลากหลายโทนสีดินเหลืองและสีเอิร์ธโทน

การใช้สีม่วงโทนกลางที่ประกอบด้วยสีม่วงแดงและสีน้ำเงิน (ดูแถบด้านบน) สามารถสร้างสีได้หลากหลาย ตั้งแต่สีเหลืองสดสี จากนั้นสีน้ำตาลแดง (สีเหลืองสด) ไปจนถึงสีน้ำตาลไหม้ (สีน้ำตาลแดง) เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องเพิ่มสีเหลืองให้กับโทนสีม่วงต่างๆ ที่เกิดจากสีหลักอีกสองสี เช่นเดียวกับในกรณีก่อนหน้านี้ คุณจะต้องตรวจสอบความเข้มของสีที่ใช้อย่างเคร่งครัด ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ที่ต้องการ คุณจะสังเกตเห็นว่าในสามสี่เหลี่ยมแรก มีสีน้ำเงินน้อยกว่าแถวล่างอย่างมาก โดยที่สีม่วงแดงและสีน้ำเงินมีสีเด่นกว่าสีเหลือง แถวสีเขียว "เป็นกลาง"

นี่คือสีเขียวที่เพิ่มความเข้มซึ่งมีองค์ประกอบของสีม่วงแดง ซีรีส์นี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นกลางเพราะมันถูกทำให้อ่อนลงด้วยการมีอยู่ของสีที่สาม โดยเปลี่ยนสีเขียวบริสุทธิ์ ซึ่งประกอบด้วยสีน้ำเงินและสีเหลืองเท่านั้น ชุดสีเขียวนี้ถือได้ว่าประกอบด้วยสีเหลืองที่เพิ่มเข้ากับฐานสีม่วง ซึ่งต่างจากสีเขียวที่มีฐานสีน้ำเงิน กำหนดจำนวนแต่ละสีที่คุณต้องการเพื่อให้ได้เฉดสีที่แสดงในตัวอย่างทั้งหกสีของเรา แถวสีฟ้าเทา

จากตัวอย่างที่ใช้งานจริงนี้ คุณสามารถกำหนดได้ว่าสีหลักในส่วนผสมจะส่งผลต่อเฉดสีสุดท้ายมากหรือน้อยเพียงใด เราจะสร้างแถวสีน้ำเงินเทา เช่นเดียวกับในย่อหน้าก่อนหน้า การผสมสีน้ำเงินกับสีม่วงแดงจะทำให้เรามีโทนสีม่วงแบบเดียวกันในช่วงสีน้ำเงินโดยประมาณ ซึ่งในกรณีก่อนหน้านี้นำไปสู่การสร้างโทนสีเขียวที่เป็นกลาง ในชุดค่าผสมนี้ เราจะเพิ่มสีเหลืองจำนวนหนึ่งซึ่งจะไม่ทำให้สีเปลี่ยนไปอย่างมาก ความแตกต่างทั้งหมดของโทนสีในกรณีก่อนหน้าและในกรณีนี้ นั่นคือความแตกต่างระหว่างแถวสีเขียวและสีน้ำเงินเทาประกอบด้วยสีเหลืองที่เพิ่มเข้ามาในปริมาณที่มากขึ้นหรือน้อยลง (ฉันขออภัยสำหรับคุณภาพของภาพ): ตอนนี้เรามารวมข้อมูลทั้งหมดที่รวบรวมเมื่อศึกษาแต่ละสีแยกกันเป็นชุดเดียวซึ่งประกอบด้วย 36 สี โปรดทราบสิ่งต่อไปนี้:

• กระดาษควรเป็นสีน้ำ หยาบ และมีคุณภาพดี
• หากกล่องดินสอของคุณมีดินสอสีน้ำเงินหรือสีแดงสองแท่ง ให้ใช้เฉพาะดินสอสีน้ำเงินและสีม่วงแดงหรือสีแดงเข้ม และแน่นอนว่าต้องใช้ดินสอสีเหลือง
• วางกระดาษป้องกันไว้ใต้มือที่วาดของคุณ
• จับดินสอในลักษณะปกติ โดยให้สูงกว่าตอนเขียนเล็กน้อย
• ขั้นแรก ฝึกเขียนกระดาษหยาบประเภทเดียวกับที่คุณจะใช้กับกระดาษขั้นสุดท้าย
• เทคนิคการสร้างแถวสีแรกคือการวาดจากซ้ายไปขวา (หรือขวาไปซ้ายหากคุณถนัดซ้าย) ไม่จำเป็นต้องกดดินสอ ควรจับสไตลัสในมุมแหลมจะดีกว่า กระดาษ ลายเส้นควรเป็นแนวตั้งเมื่อเลื่อนมือไปทางขวา โดยจะค่อยๆ หนาขึ้นและเข้มขึ้น เพื่อให้ช่วงสีเปลี่ยนไปทีละน้อยและสม่ำเสมอ
• ในตอนท้ายสามารถทำความสะอาดระดับสีได้เล็กน้อย อย่าลืมทำเช่นนี้เพียงตรวจสอบความสม่ำเสมอของการเปลี่ยนโทนสีในช่วงสีโดยรวมอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นเราจึงมีจานสี 36 สี:

ทฤษฎีสี - สีในการวาดภาพ

ฉันมักจะดูภาพโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นแม้แต่คำเดียว
ไม่เกี่ยวกับผู้แต่งหรือผลงานของเขา

คุณต้องกูเกิ้ลเอาเองครับ

อยากเข้าใจเรื่องสี-องค์ประกอบ-เปอร์สเปคทีฟ-เทคนิค ฯลฯ

โพสต์นี้เป็นความพยายามในการศึกษาด้านการศึกษาในสาขาจิตรกรรม

เมื่อใช้อย่างถูกต้อง สีสามารถถ่ายทอดอารมณ์และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวผู้ชมได้ การใช้สีอย่างถูกต้องเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จ ความรู้เกี่ยวกับการใช้สีไม่ได้สืบทอดมา แต่เป็นการเรียนรู้

มีกฎเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตามและกฎอื่นๆ ที่สามารถเพิกเฉยได้ แต่ศิลปินทุกคนที่ต้องการประสบความสำเร็จในธุรกิจของเขาต้องเริ่มต้นจากรากฐานนั่นคือ -

จากทฤษฎีสี

มีสื่อทางวิทยาศาสตร์มากมาย แต่ส่วนใหญ่อยู่ห่างไกลจากศิลปิน

1. คุณสมบัติของสีสามประการ

ก่อนที่จะเจาะลึกทฤษฎีสี จำเป็นต้องเข้าใจหลักการพื้นฐานของทฤษฎีสีก่อน มาดูคุณสมบัติสามประการของสีที่เรียกว่า คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวแทนของภาษาทั่วไปของทฤษฎีสีและควรอยู่ในใจของศิลปินเสมอ

- เว้- ชื่อของสีใดสีหนึ่ง (เช่น แดง น้ำเงิน เหลือง)


- ความอิ่มตัว- นี่คือสีซีดหรือเข้มขึ้น (สี)
- ความเข้มกำหนดความสว่างหรือความหมองคล้ำของเฉดสี (สี) เฉดสีที่บริสุทธิ์มีความเข้มข้นสูง

เฉดสีหมองคล้ำ - จึงมีความเข้มต่ำ
คุณสมบัติของสีทั้งสามนี้จะขึ้นอยู่กับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ส่วนใหญ่จะขึ้นอยู่กับแสงในภาพวาดของคุณ

วงล้อสี
วงล้อสีขึ้นอยู่กับสีแดงสีเหลืองและ สีฟ้า- รูปแบบการใช้สีแบบดั้งเดิมในงานศิลปะ

สีพื้นฐาน
มีสามสีพื้นฐาน:

แดง เหลือง และน้ำเงิน

เหล่านี้เป็นเม็ดสีสามสีที่ไม่สามารถผสมหรือสร้างโดยการผสมสีอื่นได้

สีกลุ่มที่สอง

สีเหล่านี้ได้แก่ สีเขียว สีส้ม และสีม่วง

สีเหล่านี้ได้มาจากการผสมสีพื้นฐาน

สีของกลุ่มที่หนึ่งและกลุ่มที่สองรวมกันทำให้เกิดหกสีที่สว่างที่สุดในสเปกตรัม

เมื่อผสมแต่ละสีกับสีข้างเคียง เราจะได้สีเพิ่มอีก 6 สี - สีของกลุ่มที่สาม
สีกลุ่มที่สาม


กลุ่มนี้ได้แก่ เหลือง-ส้ม แดง-ส้ม แดง-ม่วง น้ำเงิน-ม่วง น้ำเงิน-เขียว และเหลือง-เขียว

สีเหล่านี้เกิดขึ้นจากการผสมสีหลักและสีรองหนึ่งสี

ความสมดุลของสี

คุณไม่สามารถวาดภาพโดยใช้สีพื้นฐานเพียงสีเดียวหรือทั้งหมดได้ คุณต้องมีความสมดุลในองค์ประกอบสีของคุณ

เพิ่มสีจากกลุ่มที่สามเล็กน้อยหรือสีเทาเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ภาพสว่างอย่างผิดธรรมชาติ

หากคุณไม่คำนึงถึงเรื่องนี้ ไม่ว่าคุณจะทำอะไรก็ตาม องค์ประกอบที่ดีและการออกแบบคุณจะไม่สามารถดึงดูดสายตาของผู้ชมได้

ตัวอย่างเช่น ในธรรมชาติ คุณจะไม่มีวันพบสีหลักหรือสีรองที่บริสุทธิ์มีอยู่มากมาย

ตรงกันข้ามทุกสีมีความสมดุล

นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นจริงของเรา ข
งานของศิลปินคือการรู้ว่าเมื่อใดและอย่างไรที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้ หรือเน้นย้ำให้สวยงามยิ่งขึ้น ดราม่ามากขึ้น หรือน่ากลัวยิ่งขึ้น
ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์ของผู้เขียน

นักวาดภาพประกอบชื่อดังแอนดรูว์ ลูมิส
(แอนดรูว์ ลูมิส)

เคยกล่าวไว้ว่า:

“สีก็เหมือนบัญชีธนาคาร หากเข้าไปลึกอีกไม่นานจะไม่เหลืออะไร”

ซึ่งหมายความว่าผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดบางส่วนที่ศิลปินเคยสร้างมานั้นใช้ชุดสีที่จำกัด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสีในสเปกตรัมคือแสงสีขาวที่แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ

วัตถุมีสีเพียงเพราะพื้นผิวของมันได้รับแสงและสะท้อนสีอื่นๆ ทั้งหมดของสเปกตรัม ถ้าแสงไม่มีสี ตามนุษย์ก็จะมองไม่เห็นเลย

ปราศจาก ร่างที่ดีแน่นอนว่าสีมีความสำคัญเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างองค์ประกอบเชิงเส้นตรงและสี ซึ่งทำให้ ภาพที่ดีงานศิลปะ!

หากคุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพหรือเพียงแค่ใช้สีในงานหรือความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณควรค้นหาอย่างแน่นอนว่าสีเพิ่มเติมคืออะไร เฉดสีอะไร วิธีรับและใช้งาน สิ่งนี้จะมีประโยชน์ทั้งเมื่อใช้แปรงและเมื่อทำงานกับแท็บเล็ตกราฟิกสมัยใหม่

ศึกษาสเปกตรัม: สีหลักและสีรอง

คุณแต่ละคนเคยเห็นภาพแถบสีรุ้งหรือวงกลมในหนังสืออย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยที่สีหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นสีอื่นได้อย่างราบรื่นตามลำดับที่พวกเขาอยู่ในปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ - รุ้ง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่เป็นการแสดงการกระจายของเฉดสีจริงเมื่อแบ่งลำแสง แสงสีขาวเป็นส่วนประกอบ แต่ละสีสอดคล้องกับความยาวคลื่นเฉพาะ

สิ่งนี้เรียกว่าสเปกตรัม ศิลปินและนักออกแบบใช้เมื่อเลือกโทนสีและการผสมผสานที่สวยงามสำหรับผลงานของพวกเขา แม่สีมีสามสี ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเหลือง คุณยังสามารถได้ยินคำว่าหลักได้ ไม่สามารถรับสีเหล่านี้ได้โดยการผสมสีหรือรังสีสีใดๆ เฉดสีที่เหลือถือเป็นสีผสมเนื่องจากเป็นอนุพันธ์ของสีหลัก โดยปกติแล้วตรงกันข้ามกับสีหลักจะมีการระบุสีเพิ่มเติมซึ่งได้จากการผสมสีแรกเข้าด้วยกัน: สีส้มประกอบด้วยสีเหลืองและสีแดงสีเขียว - จากสีเหลืองและสีน้ำเงินและสีม่วง - จากสีแดงและสีน้ำเงิน หากคุณผสมแม่สีทั้งสามสีโดยอัตโนมัติ คุณจะได้สีดำ ในกรณีของการซ้อนทับด้วยแสง สีขาวจะปรากฏขึ้น

คู่สีเพิ่มเติม

ดังนั้น สีคู่ตรงข้ามคือสีที่อยู่ตรงข้ามกันของเส้นที่ลากผ่านศูนย์กลางของวงกลมสเปกตรัม เพื่อให้ง่ายต่อการนำทางในทางปฏิบัติ คุณต้องจำคู่หลักสามคู่: สีเหลืองและสีม่วง สีแดงและสีเขียว สีส้มและสีน้ำเงิน สามารถกำหนดเฉดสีที่เหลือได้อย่างง่ายดายโดยการเลื่อนเส้นที่สอดคล้องกับเส้นผ่านศูนย์กลางไปยังมุมที่ต้องการ

วิธีรับสีเสริมในการวาดภาพ

เม็ดสีสีในชุดสมัยใหม่มักจะมีความหลากหลายดังนั้นเมื่อทำงานกับจานสีคุณสามารถใช้สีสำเร็จรูปจำนวนมากเพื่อสร้างเฉดสีที่ต้องการได้ หากในระยะเริ่มแรกคุณสงสัยว่าต้องเพิ่มอะไรลงในสีที่มีอยู่คุณสามารถใช้สเปกตรัมเป็นแผนภาพได้ตลอดเวลา

ที่จริงแล้วไม่จำเป็นเลยที่จะต้องซื้อชุดสีที่มีเฉดสีสำเร็จรูปจำนวนมาก เป็นเรื่องง่ายที่จะได้สีทั้งหมดที่เป็นไปได้ด้วยตัวเอง โดยมีเพียงสีหลักเท่านั้น (น้ำเงิน แดง เหลือง) หากต้องการเปลี่ยนความอิ่มตัวของสีผสมเพิ่มเติม จำเป็นต้องใช้สีดำและสีขาว ปัญหาจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีบางอย่างอยู่ในกล่องแทนที่จะทำความสะอาด สีสเปกตรัมก็จะมีเฉดสีบ้าง เช่น น้ำเงินเขียว ม่วง เบอร์กันดี เมื่อเลือกชุดสี ต้องแน่ใจว่ามีสีหลักที่บริสุทธิ์ จากนั้นคุณจะเตรียมสีเพิ่มเติมได้ไม่ยาก

การวาดภาพในรูปแบบดิจิทัล

ในโลก เทคโนโลยีที่ทันสมัยแม้แต่ศิลปินก็ยังก้าวไปไกลกว่าหน้าจอมอนิเตอร์และอุปกรณ์อินพุตอิเล็กทรอนิกส์ การทำงานบนแท็บเล็ต คุณไม่ได้สร้างภาพวาดบนกระดาษ แต่บนหน้าจอแสดงผล จริงๆ แล้วไม่ใช่การผสมสี แต่เป็นแสงที่ส่งออกไป

คำว่า "ปริภูมิสี" มักใช้ใน โปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับการทำงานกับกราฟิกและหมายถึงแบบจำลองสำหรับการแสดงเฉดสีในรูปแบบดิจิทัล แต่ละสีมีลักษณะเฉพาะด้วยพารามิเตอร์ตัวเลขในระบบพิกัดที่เลือก อาจเป็นสามมิติหรือหลายมิติก็ได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแกนที่ใช้ ซึ่งก็คือพารามิเตอร์สี โมเดลสีที่ง่ายและเข้าใจได้มากที่สุดคือ RGB และ CMYK อันแรกใช้เพื่อแสดงภาพบนหน้าจอ (ทีวี จอภาพ) และอันที่สองใช้เมื่อพิมพ์บนอุปกรณ์สี่สี เช่น เครื่องพิมพ์ในสำนักงานทั่วไป

ดังนั้นเมื่อวาดบนแท็บเล็ต คุณจะต้องเลือกเฉดสี ซึ่งแต่ละเฉดสีมีลักษณะเป็นตัวเลขของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยค่าสามค่า

วิธีการเลือกภาพวาด

ไม่ว่าคุณจะสร้างผลงานด้วยวิธีใด ด้วยแปรงบนผืนผ้าใบหรือปากกาสไตลัสบนแท็บเล็ตกราฟิก จะต้องเลือกสีเพ้นท์ทั้งหมดเพื่อให้สีมีความกลมกลืนกัน ทำได้ง่ายโดยใช้สเปกตรัม

มีหลายวิธี:

1. ใช้เฉพาะส่วนที่อบอุ่นของเฉดสี (ที่มีส่วนประกอบเป็นสีเหลือง)
2. เลือกสีโทนเย็นโดยเฉพาะจากสีน้ำเงิน
3. ลองใช้ตัวเลือกที่ตัดกัน - การรวมกันของสีหลักหนึ่งสีและสีส่วนประกอบเพิ่มเติมรวมทั้งเฉดสี
4. ทดลองใช้โทนสีที่ไม่มีสี (ดำ - เทา - ขาว) โดยเพิ่มเฉดสีสเปกตรัม

เหล่านี้เป็นเพียงส่วนใหญ่ วิธีง่ายๆได้รับการผสมผสานที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาในการทำงาน

ดังนั้นสีของสีจึงมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ความหลากหลายของเฉดสีไม่เพียงแต่สามารถจัดระบบเท่านั้น แต่ยังใช้อย่างเคร่งครัดตามความรู้ทางทฤษฎีของวิทยาศาสตร์สีอีกด้วย ในกรณีนี้งานของคุณทั้งงานทำมือและงานดิจิทัลจะน่าสนใจและมีประสิทธิภาพที่สุด

ห่างออกไป. อับราม อาร์คิปอฟ.

เรื่องย่อ

เนื่องจากภาพวาดมีสถานะเป็นหนึ่งในวัตถุชั้นนำของศิลปะ "ทัศนศิลป์" การสร้างอารมณ์และความลึกจึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการใช้สี ซึ่งสามารถส่งผลกระทบที่ทรงพลังอย่างมากต่อผู้ชมและทำให้ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมา ทุกอย่างเริ่มต้นจากการวาดภาพในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ ซึ่งมีการใช้เม็ดสีดึกดำบรรพ์เป็นครั้งแรก

อิทธิพลของสี

เอฟเฟ็กต์สีสามารถแสดงออกมาได้ทางแสงเพียงอย่างเดียว (ดึงดูดสายตาของผู้ชม) ทางอารมณ์ (โดยใช้สีที่สงบ เย็น หรือเม็ดสีที่สว่างและกระตุ้น) หรือทางสุนทรีย์ (วางสีที่กลมกลืนกันในองค์ประกอบภาพ) การส่องสว่างและความอิ่มตัวของสีขึ้นอยู่กับการใช้ทฤษฎีที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องของอาจารย์ นอกจากนี้ ผลกระทบของสียังถูกปรับตามสภาพแวดล้อมอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สีเทาที่ล้อมรอบด้วยสีน้ำเงินจะสร้างความรู้สึกเย็นสบาย ในขณะที่เมื่ออยู่ถัดจากสีเหลืองก็แสดงถึงความอบอุ่น การผสมผสานขั้นสุดท้ายและช่วงโทนสีโดยรวมที่ใช้ในการวาดภาพบางครั้งเรียกว่า ปุ่มโทนเสียงซึ่งสำหรับปรมาจารย์หลายคนค่อนข้างแปลกหรือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถนำไปใช้ในการวิเคราะห์สีของงานศิลปะได้

ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี โดยฟาน เอค บุคคลสำคัญสำหรับ ภาพวาดสีน้ำมัน

สีน้ำ gouache

Gouache ทำงานโดย Liu Yi

อะคริลิก

การทาสีอะคริลิกถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุสังเคราะห์อย่างสมบูรณ์จากเรซินอะคริลิกโพลีเมอร์ ด้วยการผสมผสานที่ง่ายที่สุด สีนี้คือส่วนผสมของเม็ดสี อิมัลชันของอะคริลิกโพลีเมอร์ (พลาสติก) เรซิน (เป็นสารยึดเกาะ) และน้ำ เนื่องจากการระเหยของน้ำ (และตัวทำละลายบางชนิด) สีนี้จึงแห้งเร็วพอที่จะสร้างฟิล์มที่ทนทาน

ความแตกต่าง

เนื่องจากองค์ประกอบสีอะครีลิคจึงเปลี่ยนสีเล็กน้อยหลังจากการแห้งเร็ว สีน้ำและ gouache หลังจากการอบแห้งค่อนข้างสั้นเปลี่ยนสีค่อนข้างไม่เหมือน สีน้ำมันซึ่งไม่เปลี่ยนสีระหว่างการอบแห้งเป็นเวลานาน นอกจากนี้ หลังจากทาน้ำมันหนึ่งชั้นแล้ว สามารถทาสีเพิ่มเติมเพื่อสร้างสีที่เข้มข้นและอิ่มตัวได้ โดยรวมแล้ว การประดิษฐ์จิตรกรรมสีน้ำมัน (ศตวรรษที่ 15 ในยุโรป) ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาความอิ่มตัวของสีและความสว่างของภาพ

เม็ดสีสี

เม็ดสีและสีย้อม-ส่วนผสมที่ให้สีทา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสีย้อมและเม็ดสีคือความสามารถในการละลายในน้ำ เม็ดสีต้องถูกบดให้ละเอียดและผสมในสารละลาย ในขณะที่สีย้อมมีอัตราการละลายสูงกว่า เม็ดสีส่วนใหญ่ได้มาจากโลหะและพืช แม้ว่าบางส่วนจะได้มาจากเศษและส่วนของสัตว์และปลา ต้นไม้หรือกระดูกที่ไหม้เกรียมก็ตาม

ยุคหิน

ศิลปินยุคหินอาศัยเม็ดสีที่ได้จากโลก ธาตุที่ขุดได้ เช่น ดินเหนียวและถ่านหินทำให้เกิดสีเหลือง สีน้ำตาล และสีแดงเฉดต่างๆ

ในอียิปต์

โทนสีที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอียิปต์โบราณ ได้แก่ เฉดสีน้ำเงิน เหลืองเลมอน เขียว แดงส้ม และสีอื่นๆ

กรีซและโรม

ภาพวาดโบราณมีลักษณะเฉพาะด้วยช่วงสีที่ค่อนข้างกว้าง ซึ่งยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่องด้วยการเพิ่มเฉดสีแดง ม่วง คราม และสีอื่นๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศตวรรษที่ 19

โดยพื้นฐานแล้วศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้น ศิลปะร่วมสมัยและช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทิศทางและรูปแบบของการวาดภาพครั้งใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินสามารถเข้าถึงสีสังเคราะห์ที่ถูกกว่าและเชื่อถือได้มากกว่า สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นวัตกรรมดังกล่าวช่วยถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับ ต่อจากนั้น ความเป็นอัตวิสัยของการรับรู้แบบนักแสดงออกก็ได้รับการสนับสนุนด้วยสีใหม่เช่นกัน

ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น. คล็อด โมเน่ต์.

บทสรุป

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าจนถึงศตวรรษที่ 18 ศิลปินมีข้อจำกัดในการเลือกสีอย่างมาก แต่พวกเขาก็มีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศของภาพวาด หลังจากศตวรรษที่ 19 ศิลปินเริ่มใช้เม็ดสีสดใสเป็นรูปแบบที่แยกจากกันในการแสดงออก โดยเน้นไปที่เม็ดสีเหล่านั้น

สีในการวาดภาพ อัปเดต: 5 ตุลาคม 2560 โดย: เกลบ