นิตยสารเยาวชนร่วมสมัย

วงดนตรีแจ๊สร็อค: คำทักทายจากอเมริกา โมเดิร์นแจ๊สร็อค อัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุด

ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมร็อคในตะวันตกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อของขบวนการฮิปปี้

มีสิ่งใหม่มากมายปรากฏขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะโดยทั่วไปและในสุนทรียภาพแห่งชีวิตของคนหนุ่มสาวด้วย มีวงดนตรีร็อคและวงดนตรีแจ๊สร็อคทั่วไปเล่นที่นี่ กลุ่มใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้สามารถเปรียบเทียบได้อย่างปลอดภัยกับจำนวนเห็ดที่เติบโตหลังฝนตก

การเกิดขึ้นของแจ๊สร็อค

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีสิ่งใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมาย สไตล์ดนตรี, กลุ่มและชื่อ The Beatles ปูทางจาก Mersbeat ไปสู่การเรียบเรียงที่ซับซ้อนหลากหลาย ต่อไปนี้แนวโน้มเช่น Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock และแน่นอน Jazz-rock ก็เริ่มปรากฏขึ้น

ขึ้นอยู่กับไวยากรณ์ ภาษาอังกฤษคำว่าแจ๊สร็อคสามารถแปลได้ว่า "แจ๊สร็อค" เนื่องจากในไวยากรณ์คำแรกจะกำหนดความสัมพันธ์กับคำที่สอง ดังนั้นวงดนตรีแจ๊สร็อคชุดแรกจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับวัฒนธรรมร็อค ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส

แจ๊สร็อคได้กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีแหวกแนว ดวงดาวของเขาปรากฏอยู่ในสารานุกรมร็อค หนังสืออ้างอิง และพจนานุกรม

วงดนตรีแจ๊สร็อคกลุ่มแรก

ในเวลานั้นนักวิจารณ์สรุปว่ากลุ่มชิคาโกประกอบด้วยนักดนตรีร็อคที่พยายามเล่นดนตรีแจ๊ส และในทางกลับกันกลุ่ม "Blood of Tiars" ในความเห็นของพวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สที่เข้าร่วมดนตรีร็อค สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือในสหรัฐอเมริกา เดิมทีร็อคถือเป็นดนตรีสีขาว

ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของแนวดนตรีแจ๊ซ-ร็อคจึงถูกอธิบายว่าเป็น "วงดนตรีร็อคสีขาวที่มีท่อนเครื่องดนตรีทองเหลืองรวมอยู่ด้วย" ไม่เพียงแต่ทั้งสองกลุ่มนี้จะทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในขณะนั้นเท่านั้น พวกเขาแสดงฮาร์โมนีและจังหวะใหม่ๆ ด้นสด และเล่นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โปรดทราบว่าอเมริกาต้องเผชิญกับแรงกดดันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนจากวงดนตรีร็อคในอังกฤษ

Mike Bloomfield เป็นนักดนตรีบลูส์หนุ่มจากชิคาโก เขาสร้างกลุ่มบลูส์ร็อค Electric Flag มีส่วนทองเหลือง แต่ในขณะเดียวกันก็มีการกล่าวกันว่าวงนี้จะเล่นดนตรีอเมริกันอย่างแท้จริง ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าในช่วงแรกๆ ดนตรีแจ๊ซ-ร็อคมีภูมิหลังทางอุดมการณ์ หนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในเวลานั้นคือกลุ่ม Chase ซึ่งสร้างโดยนักเป่าแตร Bill Chase เขาเสียชีวิตอย่างอนาถในปี 2517

แจ๊สร็อคในกิจกรรมของนักดนตรีร็อคชื่อดัง

การปรากฏตัวครั้งแรกของดนตรีแจ๊สร็อคนั้นรวมถึงกลุ่มนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเช่นดนตรีแจ๊ส Ginger Baker มือกลองวง The Cream หลังวงแตกสร้าง กลุ่มใหม่- "วงดนตรีกองทัพอากาศ". กลุ่มเริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ทำงานร่วมกับนักดนตรีร็อค

นักดนตรีร็อคชื่อดังมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประเภทใหม่อย่างแข็งขัน นักดนตรีชื่อดังบางคนเริ่มบันทึกเสียงในสตูดิโอร่วมกับคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น Jeff Beck บันทึกเสียงร่วมกับ Jan Hammer และ Stanley Clarke แจ็ค บรูซ เข้าร่วม The Tony Williams Lifetime ต่อมามือกลองของวง Genesis ก็กลายเป็นสมาชิกของกลุ่ม Brand X

เขายังร่วมเดินทางไปกับอัล ดิ เมโอลาด้วย Tommy Bolin มือกีตาร์จาก Deep Purple บันทึกเสียงร่วมกับมือกลองแจ๊สชื่อดัง Billy Cubham นอกจากนี้ตัวเขาเองยังดึงดูดนักแสดงแจ๊สร็อคให้บันทึกเพลงเดี่ยวของเขาด้วยกัน นักดนตรีทุกคนรวมตัวกันเพื่อค้นหาและคิดค้นสิ่งใหม่ ใครก็ตามที่ไม่ยึดติดกับการเล่นแบบเดิม ๆ ในรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจ

หากเราพิจารณาช่วงแรกๆ โดยรวม เราสามารถระบุได้อย่างชัดเจนว่าในสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊สในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 สิ่งที่เรียกว่า "เกณฑ์" ของแจ๊สร็อคได้ถูกสร้างขึ้น นี่คือวง Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver และมือกลอง Art Blakey ดนตรีของกลุ่มนี้จัดอยู่ในประเภทโซลแจ๊สหรือฟังกี้แจ๊ส

องค์ประกอบของดนตรีดังกล่าวถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Quincy Jones ซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงที่โดดเด่น ดนตรีแนวฟังกี้โซลได้รับการโปรโมตในทุกวิถีทางโดยโปรดิวเซอร์กริด เทย์เลอร์ เขาทำงานร่วมกับ Jimmy Smith, Wes Montgomery และนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ

พวกเขายังเป็นผู้ริเริ่มในสิทธิของตนเอง เพราะพวกเขานำเสนอสุนทรียภาพใหม่ที่แตกต่างอย่างมากจากมาตรฐานฟังกี้และฮาร์ดบ็อบ ในปี 1965 Larry Coryell เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พิจารณาวิธีการส่งเสียงด้วยเครื่องดนตรีของเขาเอง เปลี่ยนถ้อยคำ และพยายามเข้าใกล้กีตาร์ร็อคมากขึ้น

แต่การปฏิวัติที่แท้จริงเกิดขึ้นโดย John McLoughin ดังนั้นกองกำลังหลายฝ่ายจึงทำงานไปพร้อมๆ กันในทิศทางของดนตรีแจ๊สร็อค ถ้าเราพูดถึงดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยหลักการแล้ว ผู้ฟังทั้งรุ่นก็ปรากฏตัวและเติบโตที่นี่

ในทางกลับกัน ดนตรีแจ๊สมีการเปลี่ยนแปลงไปมากในช่วงเวลานี้ เขาหยุดเคลื่อนไหวไปในทิศทางเชิงพาณิชย์ ยุคแห่งการเต้นรำสวิงสิ้นสุดลงในช่วงหลังสงคราม บีบอปพัฒนาไปสู่ฮาร์ดป็อบอย่างรวดเร็ว ในช่วงปลายยุค 60 เขาได้สัมผัสดนตรีแจ๊สแนวอาวองการ์ด ออกจากกลุ่มผู้ชมทั่วไปและเริ่มพัฒนาอย่างลึกซึ้ง

เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแจ๊สกลายเป็นขบวนการที่ซับซ้อนมาก เพราะสถานการณ์ดังกล่าวทำให้ธุรกิจเพลงต้องเปลี่ยนแปลง แม้แต่นักดนตรีแจ๊สชื่อดังก็ยังถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ ดังนั้นความขัดแย้งจึงเกิดขึ้นในแวดวงดนตรีร็อคและสภาพแวดล้อมของดนตรีแจ๊ส

สำหรับนักดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง รสนิยมของวัยเยาว์ทำให้เกิดรอยยิ้ม ทุกอย่างดูเรียบง่ายและดั้งเดิมเกินไปสำหรับพวกเขา นักดนตรีที่เล่นดนตรีร็อคปฏิบัติต่อนักดนตรีแจ๊สด้วยความเคารพ แต่ก็มีความเป็นปรปักษ์ในส่วนของพวกเขาด้วยเนื่องจากคนหลังไม่ชอบทุกสิ่งใหม่

ถ้าเราพูดถึงเรื่องนี้โดยทั่วไปแล้วทั้งสองทิศทางนี้เป็นคู่แข่งกันในแง่ของความอิจฉาริษยาต่อความสำเร็จ ด้วยเหตุผลเหล่านี้เองที่ทำให้ดนตรีแจ๊สร็อคไม่ได้สร้างความกระตือรือร้นให้กับประชาชนทั่วไปมากนัก บทวิจารณ์ดนตรีแจ๊สระบุว่าทิศทางนี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะและอนาคต

วิดีโอ: ฟังค์-แจ๊ส-ร็อค-กรูฟ-มิวสิค

ทิศทางในดนตรีเช่นแจ๊สร็อคหรือฟิวชั่นซึ่งเป็นที่รู้จักในภายหลังกลายเป็นที่รู้จักในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อกลุ่มต่างๆเช่น Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime ปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับ Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke ในสหรัฐอเมริกา; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage ในสหราชอาณาจักร มีวงดนตรีแจ๊สร็อคในประเทศยุโรปอื่น ๆ : Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe ในฝรั่งเศส; ภูเขาน้ำแข็ง, อิมาน, กัวดาลกีวีร์, มิวสิคา เออร์บานา, บอร์น, เพกาซัสในสเปน; Perigeo, Barichentro, Nova ในอิตาลี, Sloche ในแคนาดา
นี่คือยุคทองของแจ๊สร็อค

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 มีการเสื่อมถอยลงตามธรรมชาติ ไม่เคยมีผลงานทางดนตรีชิ้นเอกมากมายขนาดนี้มาก่อน มีกลุ่มใหม่ไม่กี่กลุ่มปรากฏขึ้น แต่พวกเขาก็อยู่ที่นั่น ก่อนอื่นจำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับ Canadian Uzeb ซึ่งเป็นกลุ่มแจ๊สร็อคใหม่ที่น่าสนใจที่สุดในยุค 80 ซึ่ง Alain Caron นักกีตาร์เบสชื่อดังเล่น
ในยุค 80 วงดนตรีหลายวงปรากฏตัวเล่นแจ๊สร็อคในญี่ปุ่น: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS ในสหภาพโซเวียตมี Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh ในประเทศฝรั่งเศส ดิดิเยร์ ล็อควูด กรุ๊ป ในละครของสหรัฐอเมริกา, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma

ในปี 1984 John Mclaughlin ได้สร้าง Mahavishnu Orshestra ขึ้นมาใหม่ Chick Corea สร้างขึ้น โครงการใหม่วง Electric Band, Joe Zawinul 2 วง Weather Update และ Syndicate, Billy Cobham ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ พวกเขาเริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขา
มือกีต้าร์ Allan Holdsworth, John Scofield,
คาซึมิ วาตานาเบะ,
บิล คอนเนอร์ส
มือเบส Jeff Berlin, Bunny Brunel, มือคีย์บอร์ด T Lavitz

ในยุค 90 โปรเจ็กต์แจ๊ซร็อคหลักคือกลุ่มต่างๆ เช่น Tribal Tech และ Mark Varney Project Frank Gambale ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้ม
เช่นเดียวกับมือกีตาร์ Jeff Richman มือเบส Adam Nitti และ Victor Bailey มือคีย์บอร์ด Adam Holzman ได้สร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา มิทช์ ฟอร์แมน มือคีย์บอร์ดอีกคนก่อตั้งวงเมโทร มือกีตาร์เบส Uzeb Alain Caron ได้สร้างกลุ่ม LeBand ใหม่ มีวงดนตรีใหม่หลายวงปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกา: Gongzilla
มือกีตาร์ของ Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp
ในแคนาดา The Code, 5 After 4.
ในเยอรมนี Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern ในญี่ปุ่น บันไดข้าง, เปราะบาง, การบำบัดแบบกลุ่ม, Kehell, Wisywyg, WINS
ในสหราชอาณาจักร Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3

ในปี พ.ศ. 2543 มีวงดนตรีที่เล่นแจ๊สร็อคมากมาย: ใน Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; หลายโครงการจากฝรั่งเศส - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; อิตาลี - ความฝันเสมือนจริง, ซัค, เปริเฟเรีย เดล มอนโด; สเปน - Planeta Imaginario, Onza, Gurth ในโครงการเนเธอร์แลนด์ Richard Hallebeek ในสหรัฐอเมริกา Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, หันหน้าไปทางทิศตะวันตก, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift
มือกลอง Dennis Chambers ผู้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สร็อคสมัยใหม่ที่ดีที่สุด: Cab, Niacin, Space Ranch ของ Uncle Moe, "Boston T Party" ร่วมกับ T Lavitz และ Jeff Berlin, "Extraction" ร่วมกับ Greg Howe และ Victor Wooten, "Gentle Hearts กับ เกร็ก ฮาว และ เท็ตสึย ซากุราอิ

ค่ายเพลง Tone Center Records สร้างสรรค์โดย Mark Varney และ Steve Smith ในปี 1998 มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สร็อค
สำหรับค่ายเพลงนี้ Steve Smith ได้สร้างโปรเจ็กต์หลายโปรเจ็กต์: Vital Tech Tones ร่วมกับมือกีตาร์ Scott Henderson และมือเบส Victor Wooten; GHS พร้อมด้วยมือกีตาร์ Frank Gambale และมือเบส Stuart Hamm), ซีดี "Strangers Hand" พร้อมด้วย นักไวโอลินชื่อดังเจอร์รี กู๊ดเมน มือเบสของ Oteil Burbridge; "Cause and Effect" ร่วมกับมือกีตาร์ Larry Corryel และมือคีย์บอร์ด Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" กับมือกีตาร์ Larry Corryel มือเบส Kai Eckhardt

ค่ายเพลงนี้ยังออกแผ่นดิสก์ 2 แผ่นโดยกลุ่ม Tribal Tech คือ 99 และ 2000 แผ่นสองแผ่นของวง Mark Varney Project อันโด่งดังช่วงต้นยุค 90 ได้รับการออกใหม่แล้ว
มากที่สุด กลุ่มที่ดีที่สุดแจ๊สร็อคสมัยใหม่ที่ออกโดย Tone Center Records: Cab, Space Ranch ของ Uncle Moe, "Boston T Party" ร่วมกับ T Lavitz และ Jeff Berlin, "Extraction" ร่วมกับ Greg Howe และ Victor Wooten โปรเจ็กต์ทั้งหมดนี้นำเสนอมือกลอง Dennis Chambers

นอกจากนี้ ยังมีการบันทึกโดยกลุ่มต่างๆ เช่น Bass Extremes ของมือกีตาร์เบส Steve Bailey และ Victor Wooten; Jing Chi นำแสดงโดยมือกีตาร์ Robben Ford, มือเบส Jimmy Halip และมือกลอง Vinnie Colaiuta, แผ่นดิสก์เดี่ยวโดยมือเบส Bunny Brunel "La Zoo", มือกีตาร์ Greg Howe และ Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors
อัลบั้ม "Cosmic Farm" เนื้อเรื่อง Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "สัตว์ใกล้สูญพันธุ์" เนื้อเรื่อง Herring, Lavitz, Harvard, Gradney

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 Abstract Logix Label กลายเป็นค่ายเพลงชั้นนำในสาขาแจ๊สร็อค ดังนั้น Abstract Logix จึงออกอัลบั้มใหม่โดยนักดนตรีเช่น John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Macachacek, Scott Kinsey นอกจากนี้ Abstract Logix ยังจำหน่ายซีดีของกลุ่มแจ๊ส-ร็อคจากทั่วทุกมุมโลก

อัลบั้มฟิวชั่น แม้แต่อัลบั้มที่จัดทำโดยศิลปินคนเดียว ก็มักจะมีสไตล์เหล่านี้ที่หลากหลาย

ต้นกำเนิดของการหลอมรวม

นักดนตรีแจ๊สติดตามความก้าวหน้าของดนตรีป็อปและเริ่มใช้การตัดต่อที่ได้รับการปรับปรุงในสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ การบันทึกแบบหลายแทร็ก และเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อเสริมการเรียบเรียงหรือการแสดงด้นสด ตัวอย่างเช่น อัลบั้มของนักเป่าแตร Miles Davis In a Silent Way (1969) และ Bitches Brew (1970) มีการเรียบเรียงเพลงยาว (มากกว่า 20 นาที) ที่ไม่เคยบันทึกโดยนักดนตรีในสตูดิโอโดยตรง แต่ ธีมดนตรีดนตรีที่มีความยาวต่างกันได้รับการคัดเลือกจากการแสดงด้นสดที่บันทึกไว้และนำมาประกอบเป็นเพลงเดียว ถือเป็นรากฐานสำคัญของการบันทึกประเภทนี้

นักดนตรีร็อคหลายคนเริ่มเข้าถึงดนตรีแจ๊สอย่างอิสระในช่วงกลางทศวรรษ 1960 The Byrds บันทึกเวอร์ชันแรกของ "Eight Miles High" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นซิงเกิลที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่เลียนแบบสไตล์ของ John Coltrane Quartet แบบคลาสสิก ในปี 1966 พอล บัตเตอร์ฟิลด์ ( พอล บัตเตอร์ฟิลด์) และ ไมค์ บลูมฟิลด์ ( ไมค์ บลูมฟิลด์) บันทึกผลงานด้นสดเรื่องยาว "ตะวันออก-ตะวันตก"

นักดนตรีร็อคคนอื่นๆ ยังได้แสดงและบันทึกเพลงร็อคซึ่งรวมถึงการแสดงด้นสดและการเรียบเรียงเพลงยาวหลายตอนด้วย ตัวอย่างเช่น Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band ในสหรัฐอเมริกา และ King Crimson, Soft Machine, Yes (ผู้แสดงเพลง "I See You" ของ The Byrds ในสไตล์ฟิวชั่น) และ Frank Zappa ออกอัลบั้มแจ๊สร็อคชุดแรก Hot Rats เมื่อปี พ.ศ. 2512 เขายังคงบันทึกดนตรีฟิวชันเป็นครั้งคราวตลอดอาชีพของเขา (เช่น Waka/Jawaka และ The Grand Wazoo) กลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในแนวเพลงนี้

วงดนตรีแจ๊ส-ร็อคที่มีชื่อเสียงหลายวงยังประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 รวมถึง American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams และ British Colosseum และ If

ยุครุ่งเรืองของแนวเพลง: 1970

บางกลุ่ม (Blood, Sweat and Tears, Chicago และวงอื่นๆ) ใช้เสียงของวงดนตรีขนาดใหญ่ จังหวะและบลูส์ และดนตรีร็อคหลายสไตล์เป็นพื้นฐาน กลุ่มอื่นๆ ที่ใช้ดนตรีแจ๊สฟรี เริ่มทดลองกับเสียงเครื่องดนตรีไฟฟ้ามากขึ้น ในทิศทางต่างๆดนตรีซับซ้อนทำนองจังหวะ แจ๊สฟิวชันค่อยๆ ใกล้เคียงกับโปรร็อกร็อกมากจนมักจะจัดกลุ่มเดียวกันเป็นทั้งสองทิศทางพร้อมกัน กลุ่มฟิวชั่นให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงด้นสด โดยฝึกฝนเทคนิคการแสดงของพวกเขา และนำพวกเขาไปสู่จุดที่มีพรสวรรค์ ทีมที่สำคัญที่สุดซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับการยอมรับจากดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมดนตรีร็อคด้วย ได้แก่ กลุ่ม Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X


มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

หนังสือ

  • พจนานุกรมสารานุกรมสั้นๆ เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ร็อค และป็อป คำศัพท์และแนวคิด O. Korolev พจนานุกรมประกอบด้วยคำศัพท์และแนวคิดพื้นฐานที่ใช้ในทฤษฎีดนตรีและการฝึกปฏิบัติดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป มีบทความประมาณ 600 บทความเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ของทฤษฎีและ...

สารานุกรมสมัยใหม่(ภาษาอังกฤษ) แจ๊สร็อค) - ทิศทางของดนตรีที่มีชื่อพูดเพื่อตัวเอง การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - ในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีความคิดก้าวหน้าบางคนพบว่าขอบเขตของสไตล์ที่กว้างขวางของพวกเขาแคบเกินไป ตามเนื้อผ้า การเกิดขึ้นของแจ๊สร็อคมีสาเหตุมาจากประเทศสหรัฐอเมริกา แต่ในโลกเก่ายังมีนักเก็ตจำนวนมากที่เชี่ยวชาญซาวด์ใหม่นี้ โดยเป็นอิสระจากเพื่อนร่วมงานจากต่างประเทศ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในสหราชอาณาจักรมีกลุ่มต่างๆ เช่น Georgie Fame และ Blue Flames และ Graham Bond Organisation ซึ่งนักดนตรีพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊ส จังหวะ และบลูส์ในงานของพวกเขา เสียงสะท้อนของแจ๊สร็อคยังสามารถพบได้ในอัลบั้มปี 1964 “The Five Faces of Manfred Mann” โดย Manfred Mann อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์เพลงที่นับถือมีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่างานแรกในดนตรีแจ๊สร็อคเป็นบันทึกของนักไวบราโฟนีแจ๊สชาวอเมริกัน Gary Burton (Gary Burton) "Duster" ซึ่งวางขายในปี 2510 แผ่นดิสก์นี้มีนักดนตรีหนุ่มชาวเท็กซัส Larry Coryell เป็นนักกีตาร์ เขาคือผู้ที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสไตล์ที่เรียกกันทั่วไปว่าแจ๊สร็อค

หนึ่งปีก่อนที่จะร่วมงานกับ Gary Burton ผู้ยิ่งใหญ่ Larry สามารถสร้างชื่อเสียงในกลุ่ม The Free Spirits ซึ่งพยายามผสมผสานดนตรีแจ๊สกับร็อคในการทดลองด้วย เมื่อเห็นได้ชัดว่าดนตรีอิสระทั้งสองแนวเข้ากันได้ค่อนข้างดี "Miles in the Sky" ของ Miles Davis ก็ปรากฏบนชาร์ต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ดนตรีแจ๊ส-ร็อคก็เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น กลุ่มที่เล่นในรูปแบบใหม่เกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากกันทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรและฟังดูมีความหลากหลายมาก และความหลากหลายนี้ถูกกำหนดโดยกรอบการทำงานที่กว้างของทั้งสองประเภท ตัวอย่างเช่นเมื่อเปรียบเทียบ American Blood, Sweat and Tears กับ British The Soft Machine เป็นแนวทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับดนตรี แต่ทั้งสองกลุ่มในช่วงเวลาหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์สามารถนำมาประกอบกับทิศทางนี้ได้อย่างสมบูรณ์

ดนตรีแจ๊สร็อคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยระยะเวลาที่สำคัญในการประพันธ์เพลง การแสดงด้นสด พื้นฐานของดนตรีแจ๊สพร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด และการใช้เครื่องดนตรีร็อค ในช่วงรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวในยุค 70 กลุ่มเช่น The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever ปรากฏขึ้น - กลุ่มที่ยังถือว่าเป็นแนวคลาสสิก หลายปีต่อมาได้ขยายขอบเขตของดนตรีแจ๊ซร็อกออกไปบ้าง โดยเพิ่มโลก ฟังค์ และองค์ประกอบของดนตรีป็อป รวมถึงอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ มีหลายประเภทย่อยเกิดขึ้น แต่พื้นฐานของพวกเขาคือดนตรีแจ๊สที่ไม่เปลี่ยนแปลงเหมือนกัน

แจ๊สร็อกบางครั้งเรียกโดยใช้คำว่า "ฟิวชัน" ( ภาษาอังกฤษฟิวชั่น) การเกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการมาถึงของนักดนตรีผิวดำในแจ๊สร็อคที่ไม่ต้องการเชื่อมโยงตัวเองกับวัฒนธรรมร็อคสีขาว คุณลักษณะเฉพาะของฟิวชันคือมีอคติต่อความกลัว แต่ในระดับที่สูงกว่านั้น คำว่า "ฟิวชั่น" ไม่ได้มีความหมายทางดนตรี แต่มีความหมายแฝงทางสังคม ซึ่งแสดงถึงการดำเนินการของ "ฟิวชั่น" ไม่เพียงแต่ในระดับ วัฒนธรรมดนตรีแต่ยังระหว่างที่แตกต่างกัน กลุ่มชาติพันธุ์นักแสดงและผู้ฟัง ตัวอย่างที่โดดเด่นของการผสมผสานทางสังคมดังกล่าวคือการแสดงของ Miles Davis คนผิวดำในคอนเสิร์ตที่ Fillmore West ในปี 1970 ต่อหน้าผู้ชมฮิปปี้ผิวขาวในกลุ่มนักแสดงผิวขาวและดำ

ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อความคิดของนักสร้างสรรค์ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณะ บางครั้งถึงกับถูกข่มเหงด้วยซ้ำ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ผู้บุกเบิกเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ และความสำเร็จของพวกเขาก็ถูกใช้ไปทั่วโลก สิ่งนี้เกิดขึ้นในดนตรีแจ๊สด้วย - นักดนตรีก้าวไปไกลกว่าสไตล์ดั้งเดิมและมักไม่ถูกเข้าใจผิด ตัวแทนของเทรนด์ใหม่เช่น Miles Davis, Tony Williams หรือกลุ่ม Weather Report และ Return to Forever ได้สร้างอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดโดยไม่คิดว่าจะกลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก แต่ถึงกระนั้น นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ...

อัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุด

ไมล์ส เดวิส – อัลบั้ม Bitches Brew

อัลบั้มคู่ของ The American jazz trumpeter เปิดตัวเมื่อต้นปี พ.ศ. 2513 โดย Columbia Records อัลบั้มนี้สะท้อนถึงการทดลองโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - กีตาร์และซินธิไซเซอร์

อัลบั้มนี้ถือเป็นต้นกำเนิดของทิศทางดนตรีแจ๊สร็อค มาตรฐานดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยดนตรีด้นสดที่เข้มข้นและระเบิดได้อย่างไม่คาดคิด นักดนตรีซ้อมทันทีก่อนบันทึกเสียง ซึ่งบังคับให้พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับดนตรีที่พวกเขาแสดงมากขึ้น จากคำแนะนำพวกเขาได้รับเพียงลายเซ็นเวลา คอร์ดพื้นฐาน และท่อนเล็กๆ ของทำนอง ซึ่งต่อมาได้ขยายวงด้นสดออกมา อย่างไรก็ตาม เดวิสไม่ได้แต่งเพลง "Pharaoh's Dance" และเพลงบัลลาด "Sanctuary"

หลังจากออกอัลบั้ม ความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มก็ถูกแบ่งออก ความจริงที่ว่า Columbia Records ออกอัลบั้มชื่อ Bitch Brew เป็นเรื่องอื้อฉาว

เนื้อหาไม่ได้ล้าหลังชื่อ - ทิศทางโวหารใกล้กับแจ๊สฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค, การทดลองด้วยเสียงและเอฟเฟกต์พิเศษ, เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ไม่เพียง แต่จะแบ่งสังคมออกเป็นสองส่วน - เพื่อและต่อต้าน แต่ยังรวมถึง เพื่อนำอัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม อัลบั้มนี้กลายเป็นทองคำแผ่นแรกในอาชีพการงานของเดวิสอย่างรวดเร็วและหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับรางวัลแกรมมี่

กลับไปสู่ตลอดกาล - อัลบั้ม Romantic Warrior

รีเทิร์นทูฟอร์เอเวอร์ (อังกฤษ: Return to Forever) เป็นกลุ่มวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นสัญชาติอเมริกันจากคริสต์ทศวรรษ 1970 อัลบั้ม "Romantic Warrior" ซึ่งเปิดตัวในปี 1976 กลายเป็นอัลบั้มที่หกและโด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม เพลงในอัลบั้มที่มีสไตล์ในยุคกลาง มีความหลากหลาย โดยเริ่มจากหน้าปก อัลบั้มนี้เปิดด้วยเพลง “Medieval Overture” ซึ่งเป็นเพลงอะคูสติกทั้งหมด

ในแง่หนึ่งดูเหมือนว่า "The Sorceress" จะถูกเตรียมโดยการทาบทาม ในทางกลับกัน มีสไตล์ที่ตรงกันข้ามและมีซินธิไซเซอร์ปรากฏขึ้นในองค์ประกอบเครื่องดนตรี การเรียบเรียงเพลง "Majestic Dance" อาศัยเสียงกีตาร์ร็อคและเสียงกีตาร์ "ลีด" ที่บิดเบี้ยวทั้งหมด ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยข้อความที่มีลักษณะคล้ายฮาร์ปซิคอร์ดที่รวดเร็ว

นักวิจารณ์บางคนยืนยันว่าบันทึกนี้สมควรที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ในขณะที่คนอื่นแย้งว่าการเรียบเรียงทั้งหมดมีความคลาสสิกและโอ่อ่าเกินไป และตัวอัลบั้มเองก็เกือบจะแย่ที่สุดในประวัติศาสตร์

เฮอร์บี แฮนค็อก – อัลบั้ม Head Hunters

เฮดฮันเตอร์ – วันที่ 12 สตูดิโออัลบั้มซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2516 ในสังกัด Columbia Records เดียวกัน อัลบั้มนี้ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในทะเบียนแห่งชาติของหอสมุดแห่งชาติแล้ว

ค่อนข้างยากที่จะจำแนกอัลบั้ม "Headhunters" ให้เป็นแจ๊สร็อคอย่างชัดเจน บันทึกนี้ค่อนข้างเป็นตัวบ่งชี้ที่ชัดเจนว่าจังหวะ RNB ที่เน้นด้วยเครื่องเพอร์คัชชันแอฟริกันอเมริกันสามารถผสมผสานเข้ากับจังหวะฟังค์ที่ผ่อนคลายได้อย่างประสบความสำเร็จได้อย่างไร

เสียงที่ผสมผสานของอัลบั้มไม่เพียงแต่ปูทางไปสู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อผู้อื่นอย่างมีนัยสำคัญอีกด้วย แนวดนตรีกลายเป็นผู้ชนะอีกคนในการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งอัลบั้มแจ๊สร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล

รายงานสภาพอากาศ – อัลบั้ม Heavy Weather

เป็นอัลบั้มแคลิฟอร์เนียอีกครั้งที่ออกโดย Columbia Records ในปี 1977 คราวนี้มาจากวง Weather Report

เป็นอีกครั้งที่เรากำลังเผชิญกับหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ซึ่งเปิดตัวเมื่อปรากฏการณ์ดนตรีแจ๊ส-ร็อค "เริ่มที่จะควบคุมไม่ได้" ตามที่นักวิจารณ์ Richard Ginell แสดงความคิดเห็น

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของอัลบั้มนี้คือ Birdland มันน่าทึ่งมากเพราะมันมีประโยชน์จริงๆ กลายเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สในทันทีและมีส่วนอย่างมากต่อความนิยมของอัลบั้ม Birdland เป็นตัวแทนของจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม

เป็นที่น่าแปลกใจว่าแม้การเรียบเรียงเองจะไม่ได้รับรางวัลแกรมมี่ แต่ต่อมาเพลงดังกล่าวไม่เพียง แต่เข้าสู่ละครของหลาย ๆ คนเท่านั้น นักแสดงชื่อดังแต่เวอร์ชันนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ถึงสามครั้ง

โทนี่ วิลเลียมส์ – อัลบั้ม Believe It

อัลบั้มแจ๊สร็อค Believe It (1975) โดย Tony Williams และของเขา กลุ่ม Tony Williams Lifetime กลับมาอีกครั้งใน Columbia Records นี่เป็นอัลบั้มแรกของกลุ่ม อันแรกไม่โด่งดังที่สุด แต่น่าสนใจอย่างยิ่งในเวลาเดียวกัน

เป็นเรื่องที่น่าสังเกต - ครั้งแรกเท่านั้นบนเวทีใหม่ของวิลเลียมส์ ครั้งแรกสำหรับผู้เล่นตัวจริงของกลุ่มใหม่ จนถึงจุดนี้ ภายในปี 1974 มีอัลบั้มถึงสี่อัลบั้มที่ได้รับการปล่อยตัวจากทั้งสามวงของวิลเลียมส์ที่พังทลายอย่างต่อเนื่อง

John Swanson เขียนว่าอัลบั้ม Believe มันเหมือนกับ "การชิมฟิวชั่นอย่างบ้าคลั่ง" อัลลัน โฮลด์สเวิร์ธ นักกีตาร์ชาวอังกฤษคนใหม่เกือบจะกลายเป็นที่ฮือฮาและน่าจดจำทั้งจากภาษาดนตรีที่แสดงออก - นุ่มนวล กลมกลืน และไพเราะมาก และจากการใช้เครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม เราเป็นหนี้การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและร็อค และพวกเขายังเป็นหนี้วิลเลียมส์ด้วย ด้วยแนวคิดของเขาเกี่ยวกับเสรีภาพในจังหวะและความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขา

tattooe.ru - นิตยสารเยาวชนยุคใหม่