จานสี

จานสี

(ภาษาฝรั่งเศส จากภาษาลาติน ปาลา - สะบัก) แผ่นจารึกที่ทำจากไม้ เครื่องลายคราม หรือกระดูก ซึ่งจิตรกรวางและผสมไว้เพื่อการศึกษา เฉดสี, ​​สีระหว่างการทำงาน

พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Chudinov A.N., 1910 .

จานสี

กระดานที่ศิลปินใช้ถูและผสมสี ส่วนใหญ่มักจะมีรูปร่างเป็นวงรีโดยมีรูกลมที่ปลายแคบโดยที่นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายซึ่งมีต่อยอยู่นั้นถูกเกลียวจากด้านล่าง

พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย - Pavlenkov F., 1907 .

จานสี

ศิลปินมีแท็บเล็ตที่มีรูสำหรับสอดนิ้วโป้งของมือซ้าย สีจะถูกบดและผสมลงไปอีก บ่อย มีลักษณะเป็นวงรี ทำจากไม้เนื้ออ่อน

พจนานุกรมฉบับสมบูรณ์คำต่างประเทศที่ใช้ในภาษารัสเซีย - Popov M., 1907 .

จานสี

ภาษาฝรั่งเศส จานสี ฯลฯ

Paleta จากภาษาละติน ปาลา, ใบไหล่. กระดานที่จิตรกรถือสี, 1865 .

คำอธิบายคำต่างประเทศ 25,000 คำที่ใช้ในภาษารัสเซียพร้อมความหมายของรากศัพท์ - Mikhelson A.D.

(จานสีศ.

จานสี)

2) 1) กระดานบางที่มีรูสำหรับวางบนนิ้วโป้งของมือซ้ายซึ่งช่างทาสีใช้สำหรับผสมสีทรานส์

3) 1) กระดานบางที่มีรูสำหรับวางบนนิ้วโป้งของมือซ้ายซึ่งช่างทาสีใช้สำหรับผสมสีการเลือกสีของภาพวาดหรือจิตรกรที่กำหนด สี; จำนวนทั้งสิ้นหมายถึงการแสดงออก

ในงานของนักเขียน นักแต่งเพลง ฯลฯ, 2009 .

พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่ - โดย EdwART

จานสี

จานสีว. [จากนั้น จานสี] กระดานบางเล็กๆ ที่จิตรกรใช้นิ้วหัวแม่มือจับมันไว้ที่มือซ้ายผ่านช่องที่มีอยู่แล้ว ผสมสีขณะทำงาน - ทรานส์ จำนวนทั้งสิ้นของวิธีการแสดงออกที่มีให้กับใครบางคน ศิลปินนักเขียน (หนังสือ)พจนานุกรมขนาดใหญ่, 2007 .

พจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่ - โดย EdwART

คำต่างประเทศ.- สำนักพิมพ์ "IDDK" ส, (และ.ขัด พาเลตราเยอรมัน จานสีละติจูด
1. ปาลาสะบัก)
2. 1) กระดานบางที่มีรูสำหรับวางบนนิ้วโป้งของมือซ้ายซึ่งช่างทาสีใช้สำหรับผสมสีกระดานเล็กๆ ที่จิตรกรผสมสี การเลือกชุดค่าผสมที่มีสีสันในภาพรวมทั้งแบบฉบับสำหรับบางคน สีศิลปิน. แกมมา. ไบรท์ พี. ภาพวาด. ป.
|| เลวีตันพ.
3. 1) กระดานบางที่มีรูสำหรับวางบนนิ้วโป้งของมือซ้ายซึ่งช่างทาสีใช้สำหรับผสมสีระบายสี ชุดของการแสดงออกในผลงานของนักเขียนนักแต่งเพลงและ ฯลฯ.
|| เลวีตันรักษาการพี

อะมัลกัม, แกมมา, โมเสก, สเปกตรัม, 1998 .

พจนานุกรมอธิบายคำต่างประเทศโดย L. P. Krysin - M: ภาษารัสเซีย:

คำพ้องความหมาย

ดูว่า "PALETTE" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:- ส, zh., PALETRA s, zh. จานสี f. มัน จานสีพื้น จานสี 1. การเรียกร้อง แท็บเล็ต ซึ่งเป็นจานที่มีช่องสำหรับนิ้วหัวแม่มือ ซึ่งศิลปินใช้บดและผสมสี BAS 1. ช่างทาสีเรียกพาลทราว่าเป็นกระดานสีแบบมือถือ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

PALETTE จานสี ผู้หญิง (จากจานอิตาลี) กระดานบางเล็กๆ ที่จิตรกรใช้นิ้วหัวแม่มือจับมันไว้ที่มือซ้ายผ่านช่องที่มีอยู่แล้ว ผสมสีขณะทำงาน - ทรานส์ ชุดการแสดงออกหมายความว่า... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

คลังแสงหมายถึง จาน แกมม่า โทนสี การเลือก กระดาน รายการ พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย คำนามจานสี, จำนวนคำพ้องความหมาย: 8 คลังแสงแห่งความหมาย (1) ... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (จากจานสีฝรั่งเศส) กระดานไม้บาง ๆ หรือแผ่นโลหะ เครื่องลายคราม หรือเครื่องปั้นดินเผาที่ใช้สำหรับศิลปินในการผสมสีในระหว่างขั้นตอนการทำงาน รวมถึงการเลือกสีตามลักษณะการวาดภาพของศิลปิน... สารานุกรมสมัยใหม่

- (จากจานสีฝรั่งเศส) แผ่นไม้รูปสี่เหลี่ยมหรือวงรีแผ่นโลหะหรือพอร์ซเลนสำหรับผสมสี รวมถึงการเลือกสีที่ศิลปินใช้... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- ลักษณะ (ต่างประเทศ), วิธีการของจิตรกร, นักเขียน (คำใบ้ของจานสี, แท็บเล็ตของจิตรกรพร้อมสี) พ. (ความมีน้ำใจ) ของ Boborykin ในฐานะนักเขียน การไม่เต็มใจเลย หรือการไม่สามารถยอมจำนนต่อการระคายเคืองได้ ทำให้เขาขาดสิ่งใดสิ่งหนึ่ง... พจนานุกรมอธิบายและวลีขนาดใหญ่ของ Michelson (การสะกดต้นฉบับ)

PALETTE, ผู้หญิง. 1. กระดานหรือจานเล็กๆ ที่จิตรกรผสมสี 2. การโอน การเลือกชุดค่าผสมสีสันในภาพโทนสี 3. การโอน ความสมบูรณ์ของวิธีแสดงออกของศิลปิน นักเขียนคนรวย. พจนานุกรมอธิบาย...... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หญิง, ฝรั่งเศส แท็บเล็ตวาดด้วยมือพร้อมสีน้ำมัน: ถาด พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล วี.ไอ. ดาห์ล. พ.ศ. 2406 2409 … พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล

- (จากจานสีฝรั่งเศส) 1) กระดานไม้บาง ๆ หรือโลหะ เครื่องลายคราม จานดินเผา สี่เหลี่ยมหรือวงรี ซึ่งศิลปินผสมสี (โดยปกติจะเป็นน้ำมัน) ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน 2) ในความหมายโดยนัย การเลือก... ... สารานุกรมศิลปะ

“ทุกสิ่งในโลกล้วนสัมพันธ์กัน!” - อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เคยกล่าวไว้ว่า สิ่งหนึ่งมีความสัมพันธ์กับอีกสิ่งหนึ่ง การค้นหาเฉดสีใหม่ในการวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น!

ไม่ว่าจานสีของคุณจะกว้างแค่ไหน เมื่อวาดภาพ คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ผสมสีน้ำมัน ความต้องการดังกล่าวจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อคุณต้องการได้รับ ร่มเงาเพิ่มเติม. การทาสีเป็นเครื่องมือที่ยืดหยุ่นในการถ่ายทอดสิ่งที่คุณเห็นขณะที่อยู่ในสภาพพิเศษ และสีช่วยให้คุณแสดงออกถึงธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของคุณโดยใช้ภาษาของสีเกี่ยวกับ โลกอันยิ่งใหญ่สีน้ำมันและอุปกรณ์เสริม

การผสมสีในสีน้ำมัน– กระบวนการมีความพิถีพิถัน น่าตื่นเต้น และน่าตื่นเต้น ด้วยการค้นหาเฉดสีใหม่ๆ เราก็จะมี "ความเป็นศิลปะ" ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และเข้าใจถึงพลังของสีทั้งหมดได้ดีขึ้น

การผสมสีสามารถสร้างเฉดสีใหม่ได้

ฉันเคยได้ยินประโยคนี้จากคนคนหนึ่ง:“อธิบายหน่อยสิว่าทำไมเมื่อผสมสีแดงและสีน้ำเงินเข้าด้วยกัน ผลลัพธ์จึงไม่ใช่สีม่วงบริสุทธิ์ แต่เป็นสิ่งสกปรกบางอย่าง! คุณจะได้สีม่วงบริสุทธิ์ได้อย่างไร? มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับเฉดสี ท้ายที่สุดแล้วสีแดงและสีน้ำเงินสามารถมีได้หลายเฉดสี

ผสมสีน้ำมันและแผนภูมิเฉดสีเพื่อช่วย

คุณคิดว่าในโลกนี้มีกี่เฉดสี? มากกว่า 1,000 เฉดสี!แน่นอนว่าในบรรดาผู้ผลิตสีน้ำมันสำหรับทาสีนั้นแทบจะไม่มีใครที่มีเฉดสีมากมายขนาดนี้ อย่างไรก็ตาม หลายแห่งมีจานสีที่กว้าง

จานสีอันหลากหลายของ Lefranc Bourgeois - 120 สีและเฉดสี

ตัวอย่างเช่น สีที่ฉันใช้ในทางปฏิบัติ: ฝรั่งเศส เลอฟรังก์และชนชั้นกลาง– สีคุณภาพสูง 120 สีและเฉดสี 20 มล. 40 มล. และ 120 มล. แรมแบรนดท์โดย Royal Talens- สีดัตช์คุณภาพสูงมีสีและเฉดสีให้เลือกมากมาย 120 สี 15 มล. และ 40 มล. สีขาวมีให้เลือก 60 มล. และ 150 มล. บริษัท นี้ยังผลิตซีรีส์อีกด้วยแวนโก๊ะแต่ในปริมาณที่น้อยกว่า นี่คือภาษาฝรั่งเศสเพิ่มเติมบางส่วน -เปเป้ คุณภาพดี, 60 เฉดสี 37 มล. และ 80 มล.

ฉันยังใช้ผู้ผลิตสีภาษาอังกฤษ จอร์เจียน โดย Daler&Royneyคุณสามารถซื้อหลอดขนาดใหญ่มากขนาด 200 มล. ได้ที่นี่ แม้ว่าจะมีทั้งหมด 57 เฉดสีก็ตาม ฉันชอบคนเยอรมัน ลูคัส— ประมาณ 70 เฉดสี 37 มล. และ 200 มล. มุสซินี,นี่คือสีคุณภาพเยี่ยมอีกมากมาย โดยมี 108 เฉดสี 35 มล. และ 150 มล. มีอิตาเลี่ยนบ้าง ผู้เชี่ยวชาญด้านน้ำมันจาก Ferrarioมีเพียง 50 สีและเฉดสีเท่านั้น ฉันมีคลังแสงนิดหน่อยและ” ลาโดกา" มี 54 เฉดสี ในหลอดขนาด 46 มล., 60 มล. และ 120 มล.

อย่างไรก็ตามฉันเกิดใกล้ทะเลสาบ Ladoga ดังนั้นฉันจึงซื้อมันโดยสังหรณ์ใจล้วนๆเพราะชื่อนี้ Nostalgia เห็นได้ชัดว่า...

คุณรู้หรือไม่ ดวงตาสามารถแยกแยะได้กี่เฉด? คนธรรมดา? ดวงตาของมนุษย์ที่ไม่ได้รับการฝึกสามารถมองเห็นได้ประมาณ 180 เฉดสี และความอิ่มตัวของสีประมาณ 10 องศา เราจะเรียนรู้ที่จะเห็นและแยกแยะได้มากขึ้นได้อย่างไร? อาจดูซ้ำซาก แต่คุณสามารถเรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นด้วยการฝึกฝน!

หากคุณฝึกสายตา คุณจะสามารถมองเห็นเฉดสีได้มากกว่า 360 เฉด มากกว่านั้นเกือบ 3 เท่า! เหลือเชื่อใช่มั้ยล่ะ?

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถแยกแยะสีและเฉดสีได้กี่สีในธรรมชาติในป่า “ก็มีสีเขียวอันหนึ่ง สีเหลืองนิดหน่อยกับอบเชย!” หลายคนจะบอกว่า ฉันเห็นด้วย แต่การวาดภาพป่าบนผืนผ้าใบ ศิลปินต้องใช้เฉดสีและโทนสีที่มีสีเขียว เหลือง และน้ำตาลเหมือนกันหลายเฉด ดังนั้น ต้นไม้ ใบหญ้า ก้อนกรวด จึงไม่ใช่แค่ผืนป่าสีน้ำตาลเขียวผืนเดียวบนผืนผ้าใบ ไม่เช่นนั้นจะกลายเป็นภาพวาดของเด็ก

อย่างไรก็ตามเด็กอายุไม่เกินหนึ่งขวบใช้สีบริสุทธิ์และไม่เสี่ยงที่จะผสมสีเข้าด้วยกัน สายตาของศิลปินฝึกหัดได้รับการฝึกฝนในขณะที่เขาทำงานกับสีอยู่ตลอดเวลา กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องทาสีให้น่าสนใจ: แกมมา, โทนสี, ความอิ่มตัว

มันอาจจะดูแปลกไปแต่เงารถสีแดงบนหิมะสีขาวกลับเป็นสีม่วงเล็กน้อย ก่อนเรียนศิลปะที่ฉันเรียนเพื่อเป็นมัณฑนากรตกแต่งภายในด้วยจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนัง ฉันคงบอกว่าเงาจากรถเป็นสีเทา แต่ไม่ใช่ตอนนี้! ฉันเรียนรู้ที่จะเห็นเฉดสีที่ฉันเคยเห็นแตกต่างออกไป การฝึกผสมและการฝึกอบรมช่วยได้ มองเห็นสีได้กว้างขึ้นมาก

เมื่อรวมสีคุณต้องทดลองแต่เพื่อให้ง่ายต่อการได้เฉดสีที่ต้องการจึงมีการสร้างตารางพิเศษโดยทำเครื่องหมายช่วงสีสำหรับการผสม จิตรกรมือใหม่ยังไม่ชัดเจนในทันทีว่าจะผสมกับอะไรและในสัดส่วนเท่าใดเช่นสีม่วงชมพูหรือเฉดสีที่สวยงาม "พอดูได้"
ตารางที่จะช่วย:

การผสมสีน้ำมัน ตารางที่ 1

การผสมสีน้ำมัน ตารางที่ 2

ตารางที่ 3 การผสมสีน้ำมัน

ตารางดังกล่าวไม่เพียงใช้โดยศิลปินมือใหม่เท่านั้น แต่ยังใช้โดยจิตรกรผู้มีประสบการณ์ด้วย ช่วยประหยัดเวลาในการค้นหาและทาสี ใช่ ใช่ ทาสี... คุณจะต้องผสมและส่วนผสมของสีที่ไม่ถูกต้องและสกปรกมักจะถูกโยนทิ้งไป

คุณรู้ไหมว่าดวงตาของสัตว์บางชนิดไม่เพียงมองเห็นสีเท่านั้น แต่ยังมองเห็นแสงอัลตราไวโอเลตด้วย ตัวอย่างเช่น แมวมองเห็นโลกเป็นสีแต่มีเฉดสีจำกัด สุนัขมองเห็นทุกสิ่งรอบตัวเป็นขาวดำ แม้ว่าคุณไม่สามารถพูดอย่างนั้นได้ สุนัขชื่อแซมมีประสาทสัมผัสเรื่องสีที่ยอดเยี่ยม

วิธีผสมสีน้ำมัน

ภายใต้เงื่อนไข "ผสม"แน่นอนว่าหมายถึงการผสมสีบนจานสีเพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ที่น่าสนใจ แต่สามารถผสมสีบนผืนผ้าใบได้ไม่ใช่เพื่อให้ได้เฉดสีใหม่ แต่เพื่อเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ เทคนิคบางอย่างที่ทำให้ภาพดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

มีสามเทคนิคหลักในการ "ผสาน" สีในภาพวาดสีน้ำมัน:

1. ทางกายภาพ.
2. การใช้สี
3. ชุมทางของสี

เกี่ยวกับวิธีการแรก เรากล่าวไว้ข้างต้น: คุณต้องรวมเฉดสีที่เลือกสองสีขึ้นไปและผสมให้เข้ากันเพื่อให้ได้สีที่สม่ำเสมอ วิธีรับสีที่ต้องการเมื่อผสมสีคุณสามารถดูในตารางหรือลองกำหนดอัตราส่วนที่เหมาะสมโดยสัญชาตญาณ

รับสีใหม่ๆ โดยการผสมสีและโต๊ะ

วิธีที่สองเกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นโปร่งใสของชั้นโปร่งใสอีกชั้นหนึ่งบนสีที่แห้งดีในสีเดียว ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานของสีที่ไม่ธรรมดา เทคนิคนี้ต้องใช้ทักษะและความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีการเคลือบ ผลที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก- ราวกับว่ามีสีหนึ่งส่องผ่านอีกสีหนึ่ง เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเริ่มสนใจที่จะผสมสีแห้งบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้เฉดสีที่น่าสนใจ

ทาเฉดสีใสบนชั้นที่แห้ง

เฉดสีที่สร้างขึ้นโดยการทาสีจะแตกต่างจากสีที่ได้จากการผสมแบบง่ายๆ เช่น ลองใช้สีชมพูใสกับสีเหลืองแคดเมียมแล้วเปรียบเทียบกับสีส้มแบบดั้งเดิม มันจะแตกต่าง ลึกซึ้ง หรืออะไรสักอย่าง คุณจะไม่สามารถได้ส้มนี้ตั้งแต่แรก

ด้านซ้ายเป็นส่วนผสมของเคลือบ ด้านขวาเป็นเส้นทางผสม

วิธีที่สามผสมสี ผิดปกติที่สุด มันถูกใช้โดยช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ สาระสำคัญ: เพื่อให้ได้ภาพลวงตาของการปรากฏตัวของสีที่ต้องการเนื่องจากความใกล้ชิดของเฉดสีอื่นสองสีขึ้นไป ในกรณีนี้ เส้นสีเล็กๆ ของส่วนประกอบจะอยู่ใกล้กันมากที่สุดและอยู่ในมุมที่ต้องการ

และในระยะไกล ดวงตาของบุคคลจะสามารถมองเห็นสีที่ไม่มีอยู่ตรงนั้นได้ ตัวอย่างเช่น ในภาพแรกด้านบน ดวงตาสามารถตรวจจับสีส้มได้ แต่ในนั้นมีเพียงสีแดงและสีเหลืองเท่านั้น คุณก็คิดอย่างนั้นเหมือนกันเหรอ? พูดได้คำเดียวว่าภาพลวงตา...

การเรียนรู้เทคนิคการผสมสี

ศิลปินมือใหม่ควรฝึกผสมสีต่างๆ ทางกายภาพก่อน ที่นี่เช่นกัน ทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ จะผสมสีอะไรสีโปร่งใสสามารถนำมารวมกันเพื่อสร้างเฉดสีโปร่งใสใหม่ได้ แต่เมื่อนำมาผสมกับสีทาทับก็จะได้สีทาทับใหม่

นอกจากนี้ยังมีเคล็ดลับในการรวมสีปกปิดสองสีที่มีความสว่างต่างกันเข้าด้วยกัน คุณต้องทาสีเข้มเล็กน้อยบนฐานสีอ่อน ไม่เช่นนั้นการผสมจะไม่ได้ผล

การผสมสีน้ำมันอย่างเข้มข้นจะสร้างภาพที่น่าสนใจ

เมื่อเชี่ยวชาญวิธีนี้แล้ว ให้เริ่มฝึกการเคลือบกระจก - ใช้เฉดสีโปร่งใสที่เบากว่ากับโทนสีเข้ม จากนั้นจึงใช้สีที่เบากว่าและให้สีดูผ่าน มันได้ผลเหรอ? ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถทดสอบความใกล้เคียงของจังหวะได้

สีน้ำมันสามารถและควรผสมสิ่งสำคัญคือการจำสัดส่วนไม่เช่นนั้นจะเป็นการยากที่จะทำซ้ำเฉดสีที่พบ สร้างตารางของคุณเองเพื่อช่วยคุณในการเริ่มต้น การพัฒนาการรับรู้สีของคุณนั้นมีประโยชน์ แม้จะผ่านการลองผิดลองถูกก็ตาม

หากต้องการแวะชมผมขอเชิญอ่านบทความแยกหัวข้อนี้ คุณจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับแนวทางศิลปะสมัยใหม่อย่างแน่นอน!

อย่างไรก็ตาม ในช่วง 200 ปีที่ผ่านมา ช่วงของสีได้ขยายออกไปอย่างมาก เฉดสีใหม่อันเข้มข้นยังปรากฏอยู่ในภาพวาด ช่วยให้มนุษยชาติสามารถสร้างความแตกต่างที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นจึงทำให้โลกแห่งการวาดภาพสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

สำหรับของหวาน:วิดีโอไอเดียเกี่ยวกับวิธีการวาดทิวทัศน์อย่างรวดเร็ว ง่ายดาย และสวยงาม!

เพื่อนไปที่บทความ ไม่แพ้บทความอื่น ๆ บนอินเทอร์เน็ตบันทึกลงในบุ๊กมาร์กของคุณวิธีนี้ทำให้คุณสามารถกลับไปอ่านได้ตลอดเวลา

ถามคำถามของคุณด้านล่างในความคิดเห็น ฉันมักจะตอบทุกคำถามอย่างรวดเร็ว

ขอบคุณ เทคโนโลยีที่ทันสมัยนักออกแบบตกแต่งภายในกลายเป็นพ่อมดตัวจริง ในพริบตาพวกเขาจะทำให้ห้องมีสไตล์และเป็นต้นฉบับ ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการให้ความสนใจกับการออกแบบสีมากขึ้นเรื่อยๆ ที่นิยมมากที่สุดคือเฉดสีที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งสามารถหาได้จากการผสมสี

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับกระบวนการ

ผู้ผลิตสีและสารเคลือบเงานำเสนอในตลาดค่อนข้างหลากหลาย แต่การเลือกสิ่งที่เหมาะกับการตกแต่งภายในอย่างสมบูรณ์แบบนั้นเป็นไปไม่ได้เสมอไป การรวมหลายเฉดสีเข้าด้วยกันจะช่วยประหยัดเวลาและเงิน

ในร้านค้าเฉพาะหลายแห่งคุณสามารถใช้บริการของผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยคุณสร้างสีที่ต้องการ แต่ถ้าคุณรู้กฎพื้นฐานของการผสมสีย้อมคุณสามารถทำเองที่บ้านได้

เมื่อผสมคุณต้องจำกฎสำคัญข้อหนึ่ง: คุณไม่สามารถรวมผลิตภัณฑ์ของเหลวกับส่วนผสมที่แห้งได้ พวกมันมีดัชนีต่างกัน ดังนั้นองค์ประกอบการระบายสีอาจจะจับตัวเป็นก้อนในที่สุด

ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของกระบวนการคือการสร้างเฉดสีที่ต้องการ มีสี่สีหลัก:

• สีฟ้า;
• สีแดง;
• สีเขียว.

โดยการผสมพวกมันคุณจะได้อย่างอื่น นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

1. คุณจะได้สีน้ำตาลถ้าคุณรวมสีแดงและเขียว หากต้องการให้เฉดสีสว่างขึ้น คุณสามารถเพิ่มสีขาวเล็กน้อยได้
2. - ผลการผสมสีเหลืองและสีแดง
3. หากคุณต้องการสีเขียว คุณต้องผสมสีเหลืองและสีน้ำเงินเข้าด้วยกัน
4. คุณต้องผสมสีน้ำเงินและสีแดงเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ
5. สีแดงและสีขาวจะส่งผลให้เป็นสีชมพู

ด้วยวิธีนี้คุณสามารถมิกซ์ได้ไม่รู้จบ

การผสมวัสดุที่ทำจากอะคริลิก

นักออกแบบชอบสีอะครีลิกมากที่สุด ใช้งานได้ง่ายมาก และการเคลือบผิวสำเร็จรูปก็มีคุณสมบัติกันน้ำได้ดีเยี่ยม

1. การใช้งานมีความแตกต่างหลายประการ:
2. พื้นผิวการทำงานจะต้องเรียบและเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จะต้องขัดด้วยกระดาษทราย
3. สิ่งสำคัญคือสีไม่แห้ง
4. เพื่อให้ได้สีที่ทึบแสง ให้ใช้สีที่ไม่เจือปน ในทางกลับกัน คุณสามารถเพิ่มน้ำเล็กน้อยเพื่อความโปร่งใสได้
5. เพื่อให้สามารถเลือกสีที่ต้องการได้ช้าๆ แนะนำให้ใช้ ด้วยเหตุนี้ผลิตภัณฑ์จึงไม่แห้งเร็วนัก
6. ใช้ขอบแปรงกระจายสี
7. การผสมทำได้ดีที่สุดด้วยเครื่องมือที่สะอาด ในกรณีนี้ สีควรหันเข้าหากัน หากต้องการสร้างโทนสีอ่อนคุณต้องเติมสีย้อมสีขาวลงในสารละลายและเพื่อให้ได้สีโทนเข้มให้เติมสีดำ เป็นมูลค่าการจดจำว่าจานสีสีเข้ม

กว้างกว่าแสงมาก

1. นี่คือตัวอย่างบางส่วนของการผสมสีอะครีลิค:
2. สีแอปริคอทได้มาจากการผสมสีแดง เหลือง น้ำตาล และขาว
3. สูตรการผลิตเกี่ยวข้องกับการผสมสีน้ำตาลและสีขาว หากคุณต้องการสีเบจสดใสคุณสามารถเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยได้ สำหรับเฉดสีเบจอ่อนคุณจะต้องมีสีขาวมากกว่านี้
4. ทองเป็นผลมาจากการผสมสีเหลืองและสีแดง
5. ดินเหลืองใช้ทำสีเป็นสีเหลืองและสีน้ำตาล โดยถือว่าได้รับความนิยมในฤดูกาลนี้
6. สามารถทำได้โดยผสมสีย้อมสีเขียวกับสีน้ำตาล

หากต้องการสีม่วง คุณต้องมีสามสีที่แตกต่างกัน: แดง เหลือง และน้ำเงิน

การผสมสีน้ำมัน

• สีที่มีส่วนผสมของน้ำมันมีลักษณะเป็นของเหลวมากกว่า ซึ่งจำเป็นต้องผสมองค์ประกอบต่างๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้นหากผสมโทนสีเข้าด้วยกัน ความจำเพาะและคุณสมบัติของสีน้ำมันมีข้อดีดังต่อไปนี้:
• โทนสีจะสม่ำเสมอที่สุดดังนั้นสีจึงเหมาะสำหรับการตกแต่งพื้นผิวใด ๆ

หากต้องการคุณสามารถทิ้งเส้นเลือดไว้ในสีซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ที่ผิดปกติบนผืนผ้าใบหรือผนัง

ก่อนทำงานสิ่งสำคัญคือต้องประเมินว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะรวมโทนเสียงแต่ละโทนเข้าด้วยกันและจะเกิดอะไรขึ้นในที่สุด หากคุณใส่สีมันเงาเล็กน้อยลงในสีด้าน ผลลัพธ์ที่ได้จะไม่ชัดเจน การเติมสีด้านให้กับสีมันเงาจะช่วยทำให้สีหลังดูอ่อนลงเล็กน้อย

โทนสีน้ำตาล

โทนสีแดง

1. พื้นฐานสำหรับสีนี้ถือเป็นสีขาว สีแดงจะถูกเพิ่มเข้าไป ยิ่งเฉดสีที่ต้องการสว่างมากเท่าไร คุณควรเพิ่มสีแดงมากขึ้นเท่านั้น
2. เพื่อให้ได้สีเกาลัดคุณต้องผสมสีแดงและสีดำ
3. สีแดงส้มสดใส-แดงและเหลืองเล็กน้อย ยิ่งหลังมากเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งซีดมากขึ้นเท่านั้น
4. คุณสามารถให้สีย้อมเป็นสีม่วงได้โดยการผสมสีฟ้าและสีเหลืองสดใสกับเม็ดสีแดงสักสองสามหยด
5. ในการสร้างตามสูตรคุณต้องผสมสีแดงสด + ขาว + น้ำตาล + น้ำเงิน ยิ่งขาวมากเท่าไรก็ยิ่งมีสีชมพูมากขึ้นเท่านั้น

สีเขียวเข้มเกิดจากการรวมโทนสีเหลืองและสีน้ำเงินเข้าด้วยกัน ความอิ่มตัวของสีย้อมที่ทำเสร็จแล้วนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณของสีย้อมแต่ละสี หากต้องการสร้างเฉดสี คุณต้องเพิ่มสีอื่นให้เป็นสีเขียว:

1. คุณจะต้องมีสีขาว
2. เพื่อให้ได้สีมะกอก คุณต้องมีสีเขียวและสีเหลืองสองสามหยด
3. สามารถรับร่มเงาของหญ้าได้โดยการผสมสีเขียวกับสีน้ำเงิน สีเหลืองจะช่วยทำให้สีดูสม่ำเสมอ
4. สีของเข็มเป็นผลมาจากการผสมสีเขียวกับสีดำและสีเหลือง
5. ค่อยๆ ผสมสีเขียวกับสีขาวและสีเหลือง คุณสามารถสร้างโทนสีมรกตได้

โทนสีม่วง

สีม่วงเกิดจากการผสมสีน้ำเงินและสีแดง คุณยังสามารถใช้สีฟ้าและสีชมพูได้ - สีสุดท้ายจะเป็นสีพาสเทลอ่อน หากต้องการให้โทนสีที่เสร็จแล้วเข้มขึ้น ศิลปินจะใช้สีดำซึ่งเติมไว้ในส่วนที่เล็กมาก นี่คือความแตกต่างในการสร้างเฉดสีม่วง:

• สำหรับสีม่วงอ่อนคุณสามารถเจือจางสีที่เสร็จแล้วด้วยสีขาวตามอัตราส่วนที่ต้องการ
• สำหรับสีม่วง คุณต้องเพิ่มสีแดงมากกว่าสีน้ำเงิน

ส้ม

เมื่อสร้างสีส้มคลาสสิก ให้รวมส่วนหนึ่งของสีเหลืองและสีแดงเข้าด้วยกัน แต่สำหรับสีหลายประเภท คุณต้องใช้สีเหลืองมากขึ้น ไม่เช่นนั้นสีจะเข้มเกินไป เฉดสีส้มหลักๆ และวิธีการได้มามีดังนี้:

• สำหรับสีส้มอ่อนให้ใช้สีชมพูและสีเหลืองคุณสามารถเพิ่มสีขาวเล็กน้อยได้
• สำหรับปะการัง ต้องใช้สีส้มเข้ม ชมพู และขาวในสัดส่วนที่เท่ากัน
• สำหรับลูกพีชคุณต้องมีสีเช่นส้ม, เหลือง, ชมพู, ขาว
• สำหรับสีแดงคุณต้องใช้สีส้มเข้มและสีน้ำตาลเล็กน้อย

กฎที่สำคัญ

หลายคนถามคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะผสมสีและสารเคลือบเงาจากผู้ผลิตหลายราย? ขอแนะนำว่าสีย้อมที่ผสมนั้นผลิตโดยบริษัทเดียวกัน จะดียิ่งขึ้นหากมาจากกลุ่มเดียวกัน

ไม่แนะนำให้ผสมสีย้อมจากบริษัทต่างๆ มักมีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน เช่น ความหนาแน่น ความสว่าง เป็นต้น ด้วยเหตุนี้การเคลือบที่เสร็จแล้วจึงอาจโค้งงอได้

หากคุณต้องการเสี่ยงคุณสามารถผสมสีหนึ่งกับสีอื่นเล็กน้อยแล้วใช้สารละลายที่ได้กับพื้นผิว ถ้ามันหนาขึ้นหรือจับกันเป็นก้อน แสดงว่าการทดลองล้มเหลว

คอมพิวเตอร์ช่วย คุณสามารถผสมสีได้หลายสีอย่างถูกต้องโดยใช้สีพิเศษโปรแกรมคอมพิวเตอร์

1. - สิ่งเหล่านี้ช่วยให้คุณเห็นผลลัพธ์สุดท้ายและกำหนดเป็นเปอร์เซ็นต์ว่าจำเป็นต้องเพิ่มโทนเสียงใดโทนหนึ่งโดยเฉพาะ โปรแกรมดังกล่าวจะช่วยให้คุณทราบว่าคุณจะได้สีอะไรจากผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่ ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายประการ:
2. ปุ่มที่จะลบโทนเสียงออกจากชุด
3. ชื่อสี.
4. เส้นอินพุตหรือเอาท์พุตเข้าหรือออกจากการคำนวณ
5. ตัวอย่าง.
6. ปุ่มที่แนะนำสีให้กับชุด
7. หน้าต่างผลลัพธ์
8. หน้าต่างและรายการตัวเลือกใหม่

วิธีการผสมสี? พาเลทท์ทั้ง 3 สี!

การผสมสีต่างๆ หลายๆ สีเป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในหมู่นักออกแบบ เฉดสีที่ผิดปกติจะช่วยตกแต่งภายในได้ดีทำให้เป็นต้นฉบับหรือมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสามารถผสมสีย้อมที่บ้านได้ มีหลายสูตรสำหรับสร้างสีเดียวหรืออย่างอื่น ตัวอย่างเช่น หากต้องการสีเบจคุณต้องผสมสีขาวกับสีน้ำตาล และเพื่อให้ได้สีชมพูคุณต้องผสมสีขาวกับสีแดง

ขอแนะนำให้เตรียมทินเนอร์ไว้เสมอเพื่อป้องกันไม่ให้สีแห้งเร็ว คุณไม่ควรผสมผลิตภัณฑ์จากผู้ผลิตหลายรายเพราะผลลัพธ์ที่ได้จะทำให้การเคลือบมีคุณภาพต่ำ

หากต้องการทราบผลลัพธ์สุดท้ายของการผสมคุณสามารถใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษได้

คุณสังเกตไหมว่าปัจจุบันมีสีอยู่กี่ประเภท? มีมากมายที่ทำให้ดวงตาของคุณเบิกกว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินมือใหม่ หากศิลปินผู้มีประสบการณ์ไปที่ร้านเพื่อซื้อสีที่ "สะสม" มานานหลายปีผู้ที่ยังไม่ได้ตัดสินใจจะสถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณสามารถเริ่มต้นด้วยสีน้ำซึ่งเป็นของกลุ่มสีทากาว กับ สีน้ำในคิวเวตและหลอดเรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความโปร่งใส ซึ่งเป็นสาเหตุที่ศิลปินหลายคนหลงรักสีน้ำ เพราะภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำดูสว่างและสดใส

สีนั้นใช้แปรงได้ง่ายและทาบนกระดาษได้ง่ายด้วย อย่างไรก็ตาม เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุด เนื่องจากสีอาจปฏิบัติตามได้ยาก

ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ใช้สีน้ำเพื่อพัฒนาภาพร่างสำหรับงานจิตรกรรมฝาผนังและขาตั้ง

ศิลปินผู้มีทักษะสามารถวาดภาพร่างและโคลงสั้น ๆ ได้อย่างง่ายดายด้วยสีนี้ ซึ่งสื่อถึงสภาวะทางธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ นอกจากนี้ เทคนิคสีน้ำยังช่วยให้คุณวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และแม้แต่ภาพบุคคลได้ ผลงานของ Lessuer, Raphael, Van Ostade และ Rubens ที่วาดด้วยสีนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

อะคริลิก

สารโพลีเมอร์เป็นวัสดุยึดเกาะสำหรับสีอะครีลิคช่วยปกป้องงานด้วยฟิล์มที่มีความหนาแน่นและทนทาน ทันสมัย ​​เรียบง่าย น่าเชื่อถือ และสวยงามในเวลาเดียวกัน สีอะครีลิคสามารถทาได้กับทุกพื้นผิวโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า สีและเฉดสีของอะคริลิกค่อนข้างหลากหลาย

มีทั้งสีของเหลวและสีหนา อันแรกใช้สำหรับวาดภาพที่มีพื้นผิวเรียบ การใช้อะคริลิกหนาคุณสามารถสร้างผลงานที่มีพื้นผิวที่น่าสนใจได้ แห้งเร็ว ไม่หลุดลอก และไม่ซีดจางเมื่อถูกแสงแดด

อะคริลิกช่วยให้คุณทำงานโดยไม่ทำให้ฟิล์มแตกบนพื้นผิวที่เคลื่อนไหว สีไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อแห้ง

เทมเพอรา

แต่อุบาทว์นั้นต่างจากอะคริลิกตรงที่อาจสูญเสียสีไปตามกาลเวลา เมื่อแห้งแล้วไม่สามารถล้างออกด้วยน้ำได้ เครื่องมือของศิลปินที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานจิตรกรรมและการออกแบบตกแต่ง ด้วยประสบการณ์ที่กว้างขวาง คุณสามารถใช้เทคนิคการใช้งานใดๆ ก็ได้ และทาสีทั้งบนกระดาษและบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นด้วยอิมัลชันไพรเมอร์

ใช้สีขาวหรือไข่แดงเป็นวัสดุยึดเกาะ สีเทมเพอรามีข้อดีไม่เพียงแต่ทำให้แห้งเร็วเท่านั้น แต่ยังมีความทนทานอีกด้วย

สัมผัสอิสระในการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ด้วยสีเทมเพอรา เนื่องจากการทาชั้นหนาไม่ส่งผลต่อความทนทาน นอกจากนี้ฐานไม่เพียงแต่ทำจากกระดาษแข็งไม้อัดกระดาษหรือผ้าใบเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นคอนกรีตปูนปลาสเตอร์แก้วหรือเสื่อน้ำมันสังเคราะห์ได้อีกด้วย

น้ำมัน

น้ำมันเป็นวัสดุหลักในการวาดภาพ เพราะตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ศิลปินระดับปรมาจารย์ได้ใช้แต่มันเท่านั้น และมีผลงานชิ้นเอกกี่ชิ้นที่เขียนด้วยสีน้ำมัน!

คุณสามารถทำงานกับน้ำมันได้อย่างสงบและเป็นเวลานาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือน้ำมันที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างภาพวาดที่สมจริงและมีชีวิตชีวาที่สุดด้วยความสว่างที่น่าทึ่ง

ทุกสิ่งที่นี่เป็นไปตามรสนิยมของมือสมัครเล่น เพราะชั้นของสีน้ำมันสามารถโปร่งใสและหนาแน่น บางและหนา สว่างและเข้ม เคลือบด้านหรือเป็นมันเงา

สารยึดเกาะคือน้ำมันลินสีดและน้ำมันธรรมชาติอื่นๆ แต่ส่วนใหญ่เป็นน้ำมันลินสีด

สีน้ำมันมีความคงทนต่อแสงที่ดี

ความสม่ำเสมอมีความหนา ความเข้มของสีสูง สีผสมกันได้ง่าย

แน่นอนว่าวัสดุที่เหมาะสำหรับทาน้ำมันคือผ้าใบ โดยเฉพาะผ้าลินิน แต่ก็สามารถใช้วัสดุต่อไปนี้ได้เช่นกัน: กระดาษแข็ง กระดาษ และพื้นผิวไม้ทั้งหมด แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะไม่ชอบกระดาษแข็ง แต่สีจะดึงความชื้นทั้งหมดออกจากสี แต่กลับแห้ง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้สีจับตัวเป็นก้อนได้

การสร้างภาพเขียนสีน้ำมันต้องใช้ทักษะบางอย่างเมื่อทำงานกับอุปกรณ์ ดังนั้นคุณไม่สามารถทำได้หากไม่ได้รับการฝึกอบรมและได้รับประสบการณ์

สีโกวเช่

นี่เป็นวัสดุที่น่าทึ่ง เรียบง่าย และในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อน Gouache วาดโดยทั้งเด็กและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ จำผลงานของ Picasso และ Rubens ได้ไหม? นี่คือบางส่วนที่ทาสีด้วย gouache

ด้วยการทาสีดังกล่าว คุณสามารถแก้ไขข้อบกพร่องใด ๆ ได้อย่างง่ายดาย นี่คือจุดที่มันง่าย แต่ปัญหาคือการได้สีและโทนสีที่ต้องการมักเป็นงานที่ยาก คุณต้องทดลองอีกครั้ง

สีนี้สดใสและละลายน้ำได้ สีขาวที่มีอยู่ทำให้สีซีดเล็กน้อยแต่มีความนุ่มนวล

เมื่อเปรียบเทียบกับงานน้ำมัน gouache จะถูกเก็บไว้น้อยกว่า แต่ gouache นั้นไม่เป็นอันตรายอย่างยิ่งซึ่งไม่สามารถพูดถึงองค์ประกอบของสีน้ำมันได้

สี Gouache มีลักษณะคล้ายกับสีน้ำ ต่างกันแค่ความทึบของสีเท่านั้น แต่คุณไม่สามารถใช้เทคนิคสีน้ำในลักษณะนี้ได้

ร่าเริงและซีเปีย

ผู้คนวาดภาพด้วยแร่ธาตุธรรมชาติเหล่านี้มาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ ในรูปแบบของดินสอสีสามารถใช้เพื่อพรรณนาภาพเปลือยได้เนื่องจากโทนสีของมันตรงกับสีของร่างกายมนุษย์ทุกประการ

ซีเปียและสีเลือดหมูนั้นถูกนำไปใช้ค่อนข้างง่าย และแรเงาได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกัน วัสดุดังกล่าวสามารถนำมารวมกับถ่านหินได้เนื่องจากหลักการทำงานกับสีเลือดและซีเปียในทางปฏิบัติไม่แตกต่างกัน แต่จากการทดลองคุณจะได้ผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจและน่าสนใจ

ถ่านหิน

เป็นที่นิยมที่สุดและ วัสดุโบราณ- ด้วยความแม่นยำสูงสุด จึงสามารถถ่ายทอดสภาพและอารมณ์ของศิลปินไปยังวัตถุได้ นอกจากนี้ยังง่ายต่อการแรเงาและถูเหมือนร่าเริง การใช้ถ่านชาร์โคลสามารถเพิ่มประสิทธิภาพในการวาดภาพได้เนื่องจากมีสีดำเข้ม ซึ่งเหมาะสำหรับการระบายสีหรือวาดเส้นบนส่วนต่างๆ ของใบหน้า

สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีจัดการกับมันอย่างระมัดระวัง เพราะมันเปราะบางและสกปรกได้ง่าย แต่นอกเหนือจากนี้แน่นอนว่าคุณจะต้องมีความรู้เกี่ยวกับเทคนิคเกี่ยวกับเนื้อหานี้

มาสคาร่า

หมึก (เขม่า) สามารถใช้ทาแปรงบาง (ปากกา) และแปรงกว้างได้ คุณไม่สามารถลบมาสคาร่าได้! สิ่งนี้อาจดูน่ากลัวสำหรับมือใหม่ แต่จริงๆ แล้วมันเป็นข้อดี ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณสามารถทำให้งานของคุณแสดงออกได้มากขึ้น

สีพาสเทล

มุมมองที่ไม่ธรรมดาวัสดุรูปภาพ แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีพาสเทลคุณสามารถเพิ่มความมหัศจรรย์และความอลังการให้กับภาพได้โดยใช้เทคนิคที่เหมาะสม โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งเหล่านี้คือดินสอสีหรือดินสอชนิดเดียวกัน และศิลปินไม่จำเป็นต้องผสมสีบนจานสี

คุณสามารถเห็นได้ว่าเทคนิคสีพาสเทลสวยงามและหลากหลายเพียงใดโดยดูจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Levitan, Dega หรือ Sirov

ความง่ายในการทำงานกับวัสดุนี้ก็น่าทึ่งเช่นกัน: คุณสามารถผสมเฉดสีเพื่อให้ได้โทนสีที่ต้องการบนกระดาษโดยตรงโดยใช้การแรเงาเดียวกัน เลเยอร์สามารถทับซ้อนกันได้ และข้อบกพร่องใดๆ ก็สามารถปกปิดได้อย่างง่ายดาย

การเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับสีพาสเทลนั้นค่อนข้างง่ายและน่าสนใจ

บทสรุป

สุดท้ายนี้ เราสามารถพูดได้อีกประมาณสองสีที่ใช้ในการทาสี - บนเซรามิกและ กระจกสี.

กระจกสีชื่อพูดเพื่อตัวเอง: สีช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ของกระจกสีหรือกระจกสีจริง อาจเป็นแบบตัวทำละลายหรือแบบน้ำก็ได้ สามารถใช้กับกระจกและพื้นผิวเรียบอื่นๆ

สีสำหรับเซรามิกมีลักษณะไม่คล่องตัว ด้วยสีทึบแสงดังกล่าว คุณสามารถได้เอฟเฟกต์ของเซรามิกเคลือบโดยใช้เทคนิคการทาสีแบบ "ร้อน" หรือ "เย็น"

มันเกิดขึ้นที่รำพึงตื่นขึ้นมาในจิตวิญญาณของคุณและคุณต้องการสร้างนั่นคือการวาดและแม้แต่ลองทำด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับตัวคุณเอง ฉันเชื่อว่าหลายคนชอบที่จะระบายอารมณ์ของตนลงบนผืนผ้าใบ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ทำแบบนี้กับสีน้ำมันอย่างแน่นอน แต่เปล่าประโยชน์ สีน้ำมันมีข้อดีหลายประการและผู้เริ่มต้นใช้จินตนาการของเขาจะสามารถวาดภาพที่ยอดเยี่ยมได้

วันนี้ฉันเสนอให้พิจารณาว่าอุปกรณ์ใดที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน โดยหลักการแล้ว ชุดนี้ถือเป็นมาตรฐาน เช่นเดียวกับหลายๆ เทคนิค แต่ทุกอย่างมีความแตกต่างในตัวเอง

1. สี

สีน้ำมันอาจเป็นสีมาตรฐาน ใช้ทินเนอร์หรือละลายน้ำได้ พวกเขาต่างกันเพียงตรงที่ของเหลวพิเศษถูกเติมเข้าไปซึ่งทำให้น้ำและน้ำมันทำปฏิกิริยากัน สำหรับศิลปินหลายๆ คน สีน้ำมันประเภทนี้ดูไม่เป็นธรรมชาติ แต่จริงๆ แล้วนี่เป็นทางเลือกที่ดีมากสำหรับผู้ที่ไม่ต้องการจัดการกับทินเนอร์

สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่ามันทำมาจากอะไร สีน้ำมัน- โดยปกติจะเป็นเม็ดสี น้ำมัน และน้ำมันสน เม็ดสีอาจเป็นสีธรรมชาติหรือสีสังเคราะห์ก็ได้ แน่นอนว่าทั้งราคาและความอิ่มตัวของสีจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภท น้ำมันยังมีพันธุ์ของตัวเอง - ถั่ว, เมล็ดแฟลกซ์, ป่าน, โซฟลอรอลและป๊อปปี้

สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ดีที่สุดคือเลือกแบบสังเคราะห์เพื่อลองใช้เทคนิคนี้ด้วยตัวเองและดูว่าจะดำเนินต่อไปอีกหรือไม่

2. แปรง

จุดนี้เป็นจุดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง นี่เป็นเครื่องมือในอุดมคติสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของความคิดของผู้เขียนและพื้นผิวของภาพวาด ขึ้นอยู่กับแปรงว่าสีจะทาตามต้องการหรือไม่ว่าคุณสามารถเน้นได้หรือไม่ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆและทำให้ภาพมีความลึกและมีชีวิตชีวามากขึ้น

แปรงทำจากวัสดุอะไร?

– ผลิตจากเส้นใยสังเคราะห์

– จากเส้นใยธรรมชาติ (ขนแปรงหมูหยาบ รวมถึงจากสัตว์ที่มีขน เช่น เซเบิล)

แปรงธรรมชาติมีราคาค่อนข้างแพง แต่คุณภาพบ่งบอกความเป็นตัวมันเอง - แปรงยังคงรูปทรงไว้ด้วยการทาสี และคงรูปร่างเดิมทุกประการหลังการปัด

ซีสต์มีรูปร่างอะไรบ้าง?

– แปรงแบน– ยาวมากกว่าความกว้าง มี รูปร่างสี่เหลี่ยม- เมื่อมองจากด้านข้างจะดูแบน เป็นวิธีที่ใช้งานได้จริงที่สุด: คุณสามารถตีเส้นสามเหลี่ยมให้กว้างได้เมื่อบิดและเป็นเส้นแคบ นี่เป็นแปรงหลักสำหรับผสมสีด้วย

– แบนเป็นรูปครึ่งวงกลม- พู่ที่เดิมทำเป็นทรงกลมแล้วจึงแบน ช่วยให้คุณควบคุมความแม่นยำของรูปร่างได้หากรูปร่างผิดปกติและไม่สม่ำเสมอ

– รีทัช– แปรงแบนที่มีปลายเป็นมุม มักทำจากเส้นใยสังเคราะห์ ใช้สำหรับแผนผังสีและภาพร่าง เนื่องจากทำให้มุมคมชัดชัดเจน พวกเขาทำงานได้ดีเยี่ยมด้วยการเปลี่ยนสี ทำให้หยาบน้อยลง

– พัดลม– มีลักษณะแบน มีพวงไม่หนามากมีลักษณะคล้ายพัด จำเป็นสำหรับการสร้างความบาง เครื่องหมายยืดสีสามารถใช้เพื่อลดความแตกต่างระหว่างรูปทรงและพื้นผิวได้

– "ลิ้นแมว"– แปรงแบนทรงโดมหรือทรงวงรี คุณสามารถเขียนได้เหมือนกับแปรงแบนทั่วไป และเขียนในแนวตั้งฉากกับพื้นผิว - เป็นแปรงกลม ผู้นำในกลุ่มแปรงในการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง

– ลายฉลุ– ปลายจมูกของแปรงนั้นทื่อและแบน และต้องใช้ลายเส้นแนวตั้งบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นแนวตั้ง

– เชิงเส้น– รูปแบบของแปรงกลมที่มีความบางและ ผมยาว- เหมาะสำหรับลายเส้นละเอียด ลายเส้นยาว และการเขียนตัวอักษร

3. จานสี

จานสีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินโดยมีการผสมสีเข้าด้วยกันและได้รับสีใหม่ที่ต้องการ จะถือไว้ในมือหรือวางไว้ข้างโต๊ะก็ได้ตามสะดวก มีให้เลือกสามรูปแบบ: แก้ว ลูกแก้ว (ลูกแก้ว) หรือไม้

ต้องจำไว้ว่าการดูแลจานสีนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำ ก่อนใช้งานต้องเช็ดจานไม้ด้วยน้ำมันลินสีดแล้วเช็ดให้แห้ง ทันทีหลังใช้งาน ให้ล้างออก ถูด้วยน้ำมันแล้วเช็ดอีกครั้ง

แก้วใช้งานง่ายกว่า - ไม่จำเป็นต้องขจัดคราบสีที่ตกค้างทันทีหลังการทาสี เนื่องจากสามารถลอกออกได้แม้ในขณะที่แห้ง

ขอแนะนำให้ทำความสะอาดจานลูกแก้วทันทีหากไม่ปฏิบัติตามกฎนี้จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าคุณสามารถเกาวัสดุในขณะที่พยายามแยกสีแห้งออกจากมัน

4. ทินเนอร์

ของเหลวนี้จำเป็นเพื่อทำให้สีมีความหนาน้อยลงเพื่อกระบวนการที่สะดวกสบาย

โดยปกติจะใช้หนึ่งในสาม - น้ำมันลินสีด ปิโตรเลียม หรือทีปิโตรเลียมจะขาดไม่ได้สำหรับผู้ที่เป็นโรคภูมิแพ้รวมถึงผู้ที่ไม่สามารถทนต่อกลิ่นรุนแรงได้เนื่องจากของเหลวนี้ไม่มี

5. ผ้าใบ

ที่จริงแล้วเป็นวัสดุที่ศิลปินวาดภาพ ปัจจุบันมีผืนผ้าใบมากมายที่สามารถทำให้มือใหม่สับสนและสร้างความสับสนได้ แต่อย่ากลัวเลย ในความเป็นจริงทุกอย่างง่าย - มักทำจาก ผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย- ก็เป็นคุณสมบัติของวัสดุที่ให้ความหยาบนั่นเองค่ะ เนื้อละเอียด, เนื้อหยาบปานกลาง, เนื้อหยาบ.

หากคุณต้องการวาดทุกรายละเอียดอย่างชัดเจนควรซื้อผ้าใบที่มีเนื้อละเอียดดีกว่าเพราะประเภทนี้ยังช่วยให้คุณเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากคุณตัดสินใจที่จะทาสีด้วยลายเส้นขนาดใหญ่และเพียงแค่วาดรูปทรงของวัตถุ ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหยาบและเนื้อเกรนปานกลางก็เหมาะสม

นอกจากนี้ ผืนผ้าใบยังจำหน่ายบนกระดาษแข็งหรือบนเปลหามโดยตรง ซึ่งช่วยลดความยุ่งยากในการเปลี่ยนภาพวาดธรรมดาให้เป็นภาพวาดที่ติดกับผนังได้อย่างมาก

6.น้ำยาล้างแปรงทาสี

ต้องจำไว้ว่าหลังจากขั้นตอนการทาสีแล้วจำเป็นต้องทำความสะอาดอย่างทั่วถึงไม่เพียง แต่จานสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแปรงด้วย การดูแลเครื่องมือสำคัญนี้อย่างทันท่วงทีจะช่วยให้คุณรู้สึกสบายในครั้งต่อไปที่คุณทาสี

คุณสามารถซื้อตัวทำละลายสำหรับสิ่งนี้ได้ วิญญาณสีขาวสำหรับสีน้ำมันหรือทำด้วยตัวทำละลายเดียวกับที่คุณใช้ในการทำให้สีบางลง นอกจากนี้ฉลากของหลอดสีอาจระบุอย่างชัดเจนว่าต้องละลายอะไรด้วย

7.ชามล้างแปรง

คุณสามารถซื้อถังขนาดเล็กพิเศษสำหรับงานนี้ได้ที่ร้านค้าของศิลปิน หรือนำสิ่งที่คุณมีอยู่: ขวดใบเล็กหรือถ้วยเก่าที่ไม่จำเป็น

8. อารมณ์ดี

ภาพที่ศิลปินวาดมาจากจิตวิญญาณเสมอ กระบวนการนี้ลึกลับและสวยงาม การวาดภาพหมายถึงความเป็นของตัวเองและโลกทั้งใบในเวลาเดียวกัน ดังนั้นอย่าลืมร่วมกิจกรรมสุดพิเศษนี้ด้วย อารมณ์ดี, ผ่อนคลาย, มีจิตวิญญาณ แล้วคุณจะได้ผลลัพธ์ที่จะสะกดทุกจินตนาการ

สร้างและมีความสุข!