ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

twitter.com/ludovicoeinaud

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาดนตรีโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ ให้เป็นวงกว้างเขาเป็นที่รู้จักจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้

theagger.net

Glass เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้า บางครั้งก็ได้รับการยกย่องถึงเก้าครั้ง เขาเล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่ามัว

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ เขาชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรกของเขา Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้ววรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์เพลงของเขาเองแล้ว Max ยังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย เช่น "The Four Seasons" ของ Vivaldi ติดอันดับชาร์ต iTunes ในการเรียบเรียงของเขา

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีรายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชื่อดัง แต่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มากประสบการณ์ หากเราอธิบายผลงานของ Marradi ด้วยคำสองคำ งานเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย

twitter.com/coslive

ผู้แต่งภาพยนตร์ชื่อดังคนนี้ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar และ The Lion King ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก

Musicaludi.fr

ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Awards ถึง 4 รางวัล สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงจากการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนผลงานของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง

twitter.com/theipaper

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบละครโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกฉาย 10 สตูดิโออัลบั้ม- ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง

yiruma.manifo.com

มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Lee Ruma - จูบสายฝนและแม่น้ำไหลในตัวคุณ นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและมีความรู้ใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน

Fracturedair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนนี้น่าสนใจเพราะในขณะเดียวกัน เขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะและได้รับความนิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy"

culturaspettacolovenezia.it

นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับทั้งศิลปะแห่งวาทยกรและวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือ คลาสสิกสมัยใหม่- Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย โดยสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย

ดนตรีคลาสสิกยังไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้เท่ากับใน "ยุคทอง" - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงสร้างความประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายๆ คน นักแต่งเพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อดัง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ ดนตรีคลาสสิก- เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานนัก ดังนั้น แม้ในช่วงชีวิตของ Beethoven งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชม

ตลอดชีวิตของ Beethoven ต้องเผชิญกับการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยิน แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต ซึ่งเป็นช่วงที่เขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (หมายเลข 14), บทละคร "Fur Elise", ซิมโฟนีหมายเลข 9, ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักเขียนผู้ปราดเปรื่องซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 ดึงดูดความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจังก็ตาม เขาเขียนดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง ประเภทโอเปร่าเขายังคงสามารถไปไหนมาไหนได้ ส่วนใหญ่เขามักจะมีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการจัดเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล - นักแต่งเพลงล่าสุดยุคบาโรก.

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วยเนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุน แบบฟอร์มใหม่โอเปร่าซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - ในนั้นองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงเสียงเพลงที่วงออเคสตราเล่นได้อย่างแข็งแกร่งเช่นเดียวกัน บทบาทที่น่าทึ่งตลอดจนนักร้องนักแสดง

วากเนอร์เองก็เขียนบทซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" วิชาของวากเนอร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปรามหากาพย์ที่มีความยาว 18 ชั่วโมงโดยแบ่งออกเป็น 4 ส่วน ได้แก่ The Ring of the Nibelung, โอเปร่า Tristan และ Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

โดยปกติแล้วกลินกาจะพูดถึงในฐานะผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขานำเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกพร้อมท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ "A Life for the Tsar" ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีเมื่อจัดแสดงครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง "Ruslan and Lyudmila" พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม ได้เผยให้เห็นถึงละครประเภทใหม่ - โอเปร่าเชิงประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

กลินกากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงมิคาอิล อิวาโนวิช: โอเปร่า "อีวาน ซูซานิน" เพลงวอลทซ์แฟนตาซี วงซิมโฟนีออร์เคสตราและการทาบทาม-ซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานเขียนของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันของเขามาก เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย และได้รับคำแนะนำจากมรดกของนักประพันธ์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์อีกด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในด้านการสร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์ในลักษณะเดียวกับที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกีคือ: "The Nutcracker", " ทะเลสาบสวอน" และ "เจ้าหญิงนิทรา" เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Queen of Spades", "Eugene Onegin"

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ

งานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังโรแมนติกและก่อรูปเป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนงานอื่นใดในโลก เขามักสนใจรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่อยู่เสมอ โดยพื้นฐานแล้วผลงานของเขาเต็มไปด้วยความทุกข์ ดราม่า อำนาจและการกบฏ พวกเขามักวาดภาพมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนด้วยดังนั้นงานเปียโนจึงมีบทบาทสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนโน้ตเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่โดดเด่นของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

นักประพันธ์เพลงชื่อดังของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก แวร์ดี

เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi หนึ่งในเพลงคลาสสิกของอิตาลี วัฒนธรรมดนตรี- ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่าเขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักเขียนบทเพลงแทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า "Othello", "Aida", "Rigoletto"

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เฟรเดอริก โชแปง มักจะเน้นย้ำถึงความงดงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาในผลงานของเขาเสมอ และเชื่อในความยิ่งใหญ่ของมันในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในสาขาดนตรีคลาสสิกตรงที่เขาเขียนผลงานเพื่อการแสดงบนเปียโนเท่านั้น มากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงชื่อดังมีซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ปัจจุบันผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนบทเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, Polonaises และรูปแบบอื่นๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "Autumn Waltz", Nocturne ในรูปแบบ C Sharp minor, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu ใน C Sharp minor .

เอ็ดวาร์ด กริก

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ชื่อดัง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องแชมเบอร์และดนตรีเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมรดกทางยวนใจของชาวเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา Grieg มักได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะดนตรีนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของผู้แต่งคือการทาบทาม "In Autumn" คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี 1868 ดนตรีสำหรับละคร "Peer Gynt" และชุด "From the Times of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ เขาได้สร้างโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตาและซิมโฟนีมากมาย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้ว ก็ได้หล่อหลอมดนตรีดังกล่าว

เขาเติบโตมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็สร้างสรรค์ดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุแปดขวบ และโอเปร่าครั้งแรกเมื่ออายุสิบสองปี โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรีและมีความสามารถในการเล่นดนตรีมากมายอย่างน่าทึ่ง เครื่องดนตรีและด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา Mozart ได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้นผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า "The Marriage of Figaro", ซิมโฟนีหมายเลข 41 "Jupiter", การเคลื่อนไหวที่ 3 ของโซนาต้าหมายเลข 11 "Turkish March" คอนเสิร์ตเป่าขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "Requiem" ใน D minor, K.626

ฟัง ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงเพิ่มเติม

มันเคยเกิดขึ้นที่คุณได้ยินที่ไหนสักแห่ง เพลงที่ดีและคิดว่า: “มันจะดีขนาดไหนถ้าได้เล่นเป็นเธอ!” แท้จริงแล้วการรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีสามารถเปิดโอกาสทางดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้ ค้นหาวิธีเรียนรู้บันทึกย่อในบทความของเรา

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. หนึ่งในนั้นคือ P.I. ไชคอฟสกี ส.ส. Mussorgsky, M.I. กลินกา และ เอ.พี. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สเครอาบิน

ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโน ครู และนักสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ ไม่สามารถปล่อยให้ใครก็ตามที่ไม่แยแสได้ ในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา บางครั้งอาจได้ยินช่วงเวลาที่ลึกลับ ผู้แต่งถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพแห่งไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin ก็มักจะพูดคำซ้ำเช่นไฟและแสงสว่าง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ที่จะผสมผสานเสียงและแสงเข้ากับผลงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและสมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น Mother - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของเธอ กิจกรรมระดับมืออาชีพเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิดเธอก็เสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิช สำเร็จการศึกษาและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูของนักแต่งเพลงในอนาคตดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - ยายของเขา Elizaveta Ivanovna, Maria Ivanovna น้องสาวของเธอและ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อของเขา

แม้ว่าเมื่ออายุได้ห้าขวบ Scriabin ก็เชี่ยวชาญการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับ การศึกษาทางทหาร- เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบส่วนตัว ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในตอนต้นของมัน กิจกรรมสร้างสรรค์ Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติและเลือกแนวเพลงเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในขณะนั้นพรสวรรค์ของเขาก็ปรากฏออกมาแล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเพลง ต่อมาคือ "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) เป็นที่น่าสนใจที่ผู้แต่งเสริมคะแนน Prometheus ด้วยส่วนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงดนตรีโดยวิธีการรับรู้ทางสายตา

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สี การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษยชาติทั้งหมดถึงความคิดที่อยู่ในใจของเขา และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาสร้างโลกใหม่ โดดเด่นด้วยการรวมตัวกันของจิตวิญญาณและสสารสากล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (พ.ศ. 2416 - 2486) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของ Rachmaninov เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขา และต่อมาพวกเขาก็เชิญครูสอนดนตรี A.D. ออร์นัตสกายา ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำเอกชนร่วมกับศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบวินัยในสถาบันการศึกษามีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะนิสัยในอนาคตของนักแต่งเพลง ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninov ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวมอสโก เขาได้สร้าง "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับละครโรแมนติกและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C Sharp minor" ของเขาก็กลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พีไอผู้ยิ่งใหญ่ ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการผลิตในปี โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ตั้งแต่อายุยี่สิบ Rachmaninov สอนในสถาบันหลายแห่งและให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญผู้โด่งดัง Savva Mamontov บุคคลสำคัญด้านการแสดงละครและดนตรีเมื่ออายุ 24 ปีผู้แต่งกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีพิน.

อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ยอมรับ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา บทวิจารณ์งานนี้ช่างทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ความผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นกับผู้แต่ง ข้อเสนอแนะเชิงลบ, ออกโดย N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninov มีคุณค่าอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานานซึ่งเขาสามารถหลุดออกมาได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาเลีย.

ในปี 1901 Rachmaninov เสร็จสิ้นการทำงานใน Second Piano Concerto และนับจากนี้เป็นต้นไปกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนก็เริ่มขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของรัคมานินอฟผสมผสานบทสวดในโบสถ์ของรัสเซีย แนวโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าทำนองเป็นหลักสำคัญในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทกวี “Bells” ที่เขาเขียนให้กับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวคนโปรดของผู้แต่ง

ในตอนท้ายของปี 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียไปทำงานในยุโรปแล้วไปอเมริกา นักแต่งเพลงมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการพบกับบ้านเกิดของเขา ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเขาจัดคอนเสิร์ตการกุศลโดยรายได้ที่เขาส่งเข้ากองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายของโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราจะได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในยุคนั้นและความซ้ำซากจำเจ

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยว โรงละคร Mariinsky- แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาได้เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยตามคำขอของพ่อแม่ เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของเขาเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - Scherzo, โซนาต้าเปียโนและชุด "Faun and Shepherdess" Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงเป็นอย่างมากและเสนอความร่วมมือให้เขา ผลงานร่วมกันคือบัลเล่ต์สามชุด (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring"

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้แต่งเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นก็ไปฝรั่งเศส ในงานของเขามา ช่วงใหม่- เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus the King และดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไป นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังสุดท้ายของเขาคือ "Requiem" คุณสมบัติพิเศษของผู้แต่ง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอยู่ตลอดเวลา

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Ekaterinoslav โลกแห่งดนตรีเปิดให้เขาเห็นโดยแม่ของเขา นักเปียโนฝีมือดีซึ่งมักแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีให้กับลูกชายของเธอและยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย

เมื่อต้นปี 1900 Prokofiev รุ่นเยาว์สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" และฟังโอเปร่า "Faust" และ "Prince Igor" ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครในมอสโกนั้นแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant และทาบทามเรื่อง Desert Shores ในไม่ช้าพ่อแม่ก็ตระหนักได้ว่าไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายต่อไปได้ ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานเมื่ออายุสิบเอ็ดปีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์ S.I. Taneyev ซึ่งถาม R.M. Gliera เพื่อศึกษาการประพันธ์ดนตรีกับ Sergei S. Prokofiev สอบผ่านเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุ 13 ปี ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงมากมาย อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน นี่เป็นเพราะคุณสมบัติของผลงานซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ
• ความฟุ่มเฟือยและความเฉลียวฉลาดของเทคนิคการเรียบเรียง

ในปี 1918 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนต่อไป ผลงานดนตรี- โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงรักษาประเพณีของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองด้วยซึ่งผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีเพลงสำหรับทุกอารมณ์: โรแมนติก คิดบวก หรือเศร้า เพื่อผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

twitter.com/ludovicoeinaud

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของความเรียบง่าย มักจะหันไปหาดนตรีโดยรอบและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ อย่างเชี่ยวชาญ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากองค์ประกอบบรรยากาศที่กลายมาเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณอาจจำเพลงจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “1 + 1” ที่แต่งโดย Einaudi ได้

theagger.net

Glass เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของผลงานคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งได้รับการยกย่องจากท้องฟ้า บางครั้งก็ได้รับการยกย่องถึงเก้าครั้ง เขาเล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของตัวเองมาครึ่งศตวรรษแล้ว และแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ Fantastic Four ท่วงทำนองของนักแต่งเพลงแนวมินิมอลชาวอเมริกันทำให้เส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงยอดนิยมพร่ามัว

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์มากมาย นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประจำปี 2008 จาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมอลลิสต์ เขาชนะใจนักวิจารณ์ด้วยอัลบั้มแรกของเขา Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ซ้อนทับกับการอ่านบทกวี และอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้ววรรณกรรมด้วย นอกเหนือจากการเขียนบทประพันธ์เพลงของเขาเองแล้ว Max ยังเรียบเรียงผลงานคลาสสิกอีกด้วย เช่น "The Four Seasons" ของ Vivaldi ติดอันดับชาร์ต iTunes ในการเรียบเรียงของเขา

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีรายนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ชื่อดัง แต่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในฐานะนักแต่งเพลง อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนผู้มากประสบการณ์ หากเราอธิบายผลงานของ Marradi ด้วยคำสองคำ งานเหล่านั้นจะ "เย้ายวน" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุค: บันทึกของศตวรรษที่ผ่านมาปรากฏชัดในลวดลาย

twitter.com/coslive

ผู้แต่งภาพยนตร์ชื่อดังคนนี้ได้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar และ The Lion King ดาราของเขาอยู่บนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม และบนชั้นของเขามีรางวัลออสการ์ แกรมมี่ และลูกโลกทองคำ ดนตรีของซิมเมอร์มีความหลากหลายพอๆ กับภาพยนตร์ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะเป็นอย่างไร มันก็เข้าถึงความรู้สึก

Musicaludi.fr

ฮิไซชิเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Awards ถึง 4 รางวัล สาขาดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงจากการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนผลงานของ Studio Ghibli หรือภาพยนตร์ของ Takeshi Kitano คุณคงชื่นชอบดนตรีของ Hisaishi ส่วนใหญ่จะสว่างและสว่าง

twitter.com/theipaper

นักดนตรีหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กเมื่อเทียบกับปรมาจารย์ที่ระบุไว้ แต่เมื่ออายุ 30 ปี เขาได้กลายเป็นนักนีโอคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เขาบันทึกเสียงประกอบบัลเล่ต์ ได้รับรางวัล BAFTA จากเพลงประกอบซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Murder on the Beach และออกสตูดิโออัลบั้ม 10 ชุด ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมแรงบนชายฝั่งทะเลร้าง

yiruma.manifo.com

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Lee Rum ได้แก่ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปสามารถเข้าใจได้ ไม่ว่าจะมีรสนิยมทางดนตรีและมีความรู้ใดก็ตาม ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโนสำหรับหลาย ๆ คน

Fracturedair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนนี้น่าสนใจเพราะในขณะเดียวกัน เขาก็เขียนเพลงที่ไพเราะและได้รับความนิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกนำมาใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาจเป็นเพลงประโลมโลก "Like Crazy"

culturaspettacolovenezia.it

นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับทั้งศิลปะแห่งวาทยกรและวิธีการสร้างสรรค์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สาขาหลักของเขาคือคลาสสิกสมัยใหม่ Cacciapaglia ได้บันทึกอัลบั้มมากมาย โดยสามอัลบั้มร่วมกับ Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนสายน้ำ เป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลาย

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศจากหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากที่ร่วมงานด้วย ดนตรีเบา ๆรูปแบบการเต้นที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลกัส บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย "ทันเฮาเซอร์", "โลเฮนกริน", " ฟลายอิง ดัตช์แมน“และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่นิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นบุคคลที่สง่างามมาก เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกากำหนดระดับชาติและ ความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ คุ้มค่ามากผลงานไพเราะของเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์แห่งความกล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวงบาลาคิเรฟซึ่งเรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่- เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของคนใหม่ โรงเรียนเวียนนา- ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อน การประพันธ์ดนตรี- แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลมาจาก เพลงพื้นบ้าน- ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 5 อัน ไวโอลินโซนาต้า 5 อัน เปียโนโซนาต้า 2 อัน แคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้ง 15 เพลงของเขาสะท้อนถึงโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ดิ้นรน และความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก