บ้าน
ราคาตั๋ว:
ระเบียง 1,000-1500 รูเบิล
ชั้นลอย 1,000-2200 รูเบิล
อัฒจันทร์ 1,200-3,000 รูเบิล
เบอนัวร์ 2,500-3,000 รูเบิล

พาร์เตอร์ 3,000-4500 รูเบิล
ผู้กำกับเวที - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ยูริ โซโลมิน
ผู้ออกแบบงานสร้าง - ผู้มีเกียรติแห่งวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย Alexander Glazunov
การจัดดนตรี - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Grigory Gobernik
ผู้กำกับ - วาซิลี เฟโดรอฟ
นักออกแบบแสงสว่าง - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Damir Ismagilov
ผู้ช่วยผู้อำนวยการ - นักวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Vladimir Egorov และ Gana Markina

Prompters - นักวัฒนธรรมผู้มีเกียรติของรัสเซีย Larisa Merkulova ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Larisa Andreeva
ตัวละครและนักแสดง:
Prozorov Andrey Sergeevich - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Alexander Bely
Natalya Ivanovna คู่หมั้นของเขาจากนั้นภรรยาของเขา - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Olga น้องสาวของเขา - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alena Okhlupina
Masha น้องสาวของเขา - ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Olga Pashkova
Irina น้องสาวของเขา - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Ilyich ครูพละสามีของ Masha - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Valery Babyatinsky
Vershinin Alexander Ignatievich พันโทผู้บัญชาการแบตเตอรี่ - ผู้ได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexander Ermakov Tuzenbakh Nikolai Lvovich บารอน ผู้หมวด - ผู้ได้รับรางวัลรางวัลระดับรัฐ
รัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Gleb Podgorodinsky
Soleny Vasily Vasilievich กัปตันทีม - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Viktor Nizovoy, Alexey Faddeev
Chebutykin Ivan Romanovich แพทย์ทหาร - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Vladimir Nosik ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Viktor Bunakov
Fedotik Alexey Petrovich ร้อยโท - Stepan Korshunov, Dmitry Marin
Rode Vladimir Karpovich ร้อยโท - Alexey Faddeev, Dmitry Marin, Maxim Khrustalev
Ferapont ยามจากสภา zemstvo ชายชรา - ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Alexey Kudinovich
Anfisa พี่เลี้ยงเด็กหญิงชราอายุ 80 ปี - Natalya Shvets
แม่บ้านในบ้านของ Prozorovs - Daria Podgornaya, Anna Zharova

บทละคร "" ของ Anton Pavlovich Chekhov ไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซีย (และโลก) เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ครองอันดับหนึ่งในละครของโรงละครชั้นนำของโลกมายาวนาน กว่าร้อยปีผ่านไปนับตั้งแต่มีการสร้างละครขึ้นมา แต่ไม่ถึงปีเดียวที่ละครก็ออกจากเวที และไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและความรักของผู้ชม มีการจัดแสดงมากกว่าพันครั้ง แปลเป็นภาษาตะวันออกและยุโรปมากมาย และมีการนำละครและถ่ายทำซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานของ Maly Theatre เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุด นี่ไม่ใช่ซีซั่นแรกที่ละครเรื่อง "Three Sisters" ฉายที่โรงละคร Maly ผู้กำกับคือยูริ โซโลมิน และบทบาทนำเกี่ยวข้องกับนักแสดงที่เก่งและมีความสามารถ ไม่ใช่แค่ผู้ชมในเมืองหลวงเท่านั้นที่พอใจกับการตีความเรื่อง "Three Sisters" ของโซโลมิน โรงละคร Maly สาธิตการแสดงนี้ในทัวร์เสมอและผู้ชมชาวต่างชาติ (และ นักวิจารณ์ละคร) ย่อมต้อนรับเขาด้วยความอบอุ่นอันใหญ่หลวงอยู่เสมอ

มีความเห็นว่าตัวละครของพี่สาว Prozorov - Olga, Irina และ Masha - ถูกยืมมาจาก Margarita, Evelina และ Ottilia Zimmerman ซึ่งเป็นสตรีดัดผมผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้น พี่น้องซิมเมอร์แมนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาระดับการใช้งานและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการศึกษาและวัฒนธรรมของเมือง สำหรับเชคอฟเป็นเวลาหลายปีประเด็นของสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรมเป็นเรื่องของเกียรติยศดังนั้นผู้เขียนจึงไม่สามารถเพิกเฉยต่อคุณธรรมของผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ ความคิดที่ผู้เขียนใส่ปากของพี่สาว Prozorov - ข้อความเกี่ยวกับการปรับปรุงรัสเซียโดยรวมและโดยกำเนิด เมืองต่างจังหวัดโดยเฉพาะนี่คือคำกล่าวของต้นแบบของพวกเขา พี่น้องซิมเมอร์แมน อย่างไรก็ตาม ในการสร้างตัวละครของตัวละครหญิงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ผู้เขียนไม่สามารถจำกัดตัวเองอยู่เพียงมุมมองทางสังคมวัฒนธรรมเท่านั้น น้องสาวที่ยังไม่แต่งงานไม่เพียงต้องทนทุกข์จากบรรยากาศที่หายใจไม่ออกและเหม็นอับของจังหวัดเท่านั้น ไม่เพียงแต่จากการขาดโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองเท่านั้น แต่ยังมาจากความรักที่ไม่สมหวังด้วย นักแสดงหญิงจาก Maly Theatre ที่รับบทเป็นน้องสาวของ Prozorov ทำหน้าที่นี้ได้อย่างยอดเยี่ยม Olga, Masha และ Irina ยังมีชีวิตอยู่เป็นผู้หญิงที่แท้จริงที่มีความคิดความรู้สึกและโชคชะตาของตัวเอง

การแสดง "Three Sisters" ของโซโลมินที่โรงละคร Maly นั้นละเอียดถี่ถ้วนและเป็นกันเอง ยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้วพร้อมสัญญาณแห่งกาลเวลา มีแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน ถูกนำเสนอต่อผู้ชมอย่างชัดเจน นาฬิกาโบราณค่อยๆ ติ๊กในห้องนั่งเล่นอันแสนสบาย โคมไฟค่อยๆ ส่องสว่างในห้อง... สังคมที่หรูหรามารวมตัวกันในห้องนั่งเล่นของพี่สาวน้องสาว แต่ร้อยแก้วแห่งชีวิตในต่างจังหวัดหลอกหลอนสาวๆ พวกเขาเกลียดมันสุดจิตวิญญาณ แต่ ดำเนินชีวิตเช่นนี้โดยตระหนักว่าจะไม่มีอื่นใด Olga, Masha และ Irina รู้สึกสิ้นหวังในสถานการณ์ของพวกเขาอย่างรุนแรงด้วยความสิ้นหวังและความเจ็บปวด เด็กผู้หญิงมีความฝัน แผนการ และความหวัง แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง วันกลายเป็นสัปดาห์ สัปดาห์เป็นเดือน วิญญาณของพวกเขาถูกทรมาน ทรมานด้วยความเศร้าโศกของจังหวัด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพี่สาวน้องสาวแต่ละคนจึงยอมรับความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวอย่างมีศักดิ์ศรีและคำพูดอันโด่งดัง - "ถึงมอสโก! ไปมอสโคว์! - พวกเขาพูดเหมือนเวทมนตร์คาถาที่สามารถช่วยให้รอดได้เท่านั้น...

ที่มา: สวท

อะไรคือเรื่องล่าสุดและที่มีการพูดคุยกันมากที่สุดเรื่อง "Three Sisters" หลังจากการโต้เถียงเกี่ยวกับการแต่งตั้งผู้กำกับ Sergei Zhenovach เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Art Theatre เอ.พี. เชคอฟ ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง การแสดงของเชคอฟอย่างแท้จริงโดยไม่มีน้ำเสียงที่โอ่อ่า ความเศร้าโศกของมนุษย์ และความทันสมัยที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ทำไมต้องเล่นตลกดีๆ (ไม่มีโรงละครอื่นใดที่ Chekhov ฟังดูตลกขนาดนี้) การแสดงที่ไร้ที่ติของศิลปินรุ่นเยาว์และอารมณ์เศร้าเล็กน้อย ทุกอย่างเจาะตั้งแต่นาทีแรกจนถึงนาทีสุดท้าย และในขณะเดียวกันก็ง่ายมาก

“อ่อนเยาว์” ที่สุด

ที่มา: meyerhold.ru

ช่างเป็นการแสดงที่กล้าหาญและ "เยาวชน" มากจากผู้กำกับ Viktor Ryzhakov (ผู้ค้นพบ Ivan Vyrypaev และคนรักละครเรื่องใหม่) มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับ "วันนี้" วัฒนธรรมป๊อปและแม้แต่การ์ตูนของเรา

ไปทำไม เพื่อความประทับใจที่ไม่คาดคิดและเอฟเฟกต์ว้าว ผู้ชมจะได้สัมผัสกับบทละครสมัยใหม่ซึ่งมีทั้งเรื่องเพศ อารมณ์ขันสีดำ และความหมายที่สำคัญ และยังมีสไตล์อีกด้วย เวทีล้อมรอบหอประชุม พี่น้องสวมรองเท้าผ้าใบรีบวิ่งตามรถไฟล่องหน ข้างหลังพวกเขามีกลุ่มผู้ชายสวมเสื้อคลุมทหาร งดงามและน่ากลัวจนขนลุก

ที่รุนแรงที่สุด

ที่มา: โรงละครศิลปะมอสโก

ผู้กำกับ Konstantin Bogomolov เวอร์ชันที่รุนแรงที่สุดคืออะไร ดารานักแสดง(Daria Moroz, Alexandra Rebenok, Sofia Ernst, Alexander Semchev และคนอื่น ๆ ) นั่งบนโซฟาที่สวยงามในชุดที่สวยงามและออกเสียงข้อความที่คุ้นเคยอย่างเงียบ ๆ โดยไม่รู้สึกตัวโดยไม่มีน้ำเสียง บ้านของ Prozorovs ได้รับการ "สร้าง" ด้วยคานนีออนและ "ตกแต่ง" ด้วยหน้าจอวิดีโอที่ถ่ายทอดภาพระยะใกล้ของศิลปิน

การแสดง "สามพี่น้อง"

"สามพี่น้อง" ที่โรงละครมาลี

“ Three Sisters” เป็นละครคลาสสิกของ Chekhov จัดแสดงโดยยูริโซโลมินบนเวทีโรงละคร Maly

เกี่ยวกับประสิทธิภาพการทำงาน

หากคุณเบื่อกับการตีความผลงานคลาสสิกโดยเจตนาของผู้กำกับ ขอต้อนรับสู่ "Three Sisters" ที่ Maly Theatre คณะนักแสดงจะนำเสนอการแสดงที่ปิดบังมานานนับศตวรรษ ซึ่งเกิดขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ที่นี่และเดี๋ยวนี้ นักแสดงมาลีไม่ค่อยปรากฏตัวในภาพยนตร์และทีวีโดยเลือกที่จะไม่เสียความสามารถและมีสมาธิกับมัน งานเวที- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม “Three Sisters” จึงดูหนาแน่นและมีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ แม้ว่าจะมีความยาวถึง 3 ชั่วโมง 20 นาทีก็ตาม

พี่สาวสามคน Olga, Masha และ Ira อาศัยอยู่กับ Andrei น้องชายในจังหวัดหนึ่ง ที่นี่ชีวิตซบเซาและน่าเบื่อซึ่งกลายเป็นความทรมานอย่างแท้จริงสำหรับญาติผู้มีการศึกษา ครั้งหนึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ในมอสโกวและใฝ่ฝันที่จะได้กลับไปที่นั่นมานานแล้ว ในขณะเดียวกัน Olga ทำงานเป็นครูในโรงยิมโดยไม่ได้รับความสุขจากอาชีพการงานของเธอ Masha อาศัยอยู่กับสามีที่ไม่มีใครรักของเธอและ Ira ยังไม่พบตัวเอง การตายของพ่อทำให้ความมั่นคงของการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายของพวกเขาตกอยู่ในความเสี่ยง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดเกี่ยวกับมอสโกจึงเป็นที่ต้องการและห่างไกลยิ่งขึ้น ดูเหมือนว่าอีกสักหน่อยแล้วพวกเขาจะพบว่าทำไมพวกเขาถึงมีชีวิตอยู่ ทำไมพวกเขาถึงต้องทนทุกข์ทรมาน

ละครเรื่องนี้ออกอากาศตอนแรกเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2547 การผลิตจะรวมอยู่ในรายการละครของฤดูกาลละครเป็นประจำและในเดือนกุมภาพันธ์ 2556 นักแสดงก็ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งที่ 100 “Three Sisters” ยังคงจัดแสดงบ่อยครั้งในปี 2019 ดึงดูดผู้ชมได้เต็มอิ่ม

กลุ่มสร้างสรรค์

Olga พี่สาวที่สมเหตุสมผลรับบทโดย Alena Okhlupina บทบาทของ Masha ไปที่ Olga Pashkova และบทบาทของ น้องสาว Varvara Andreeva เข้าร่วมกับ Ira Alexander Bely ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปของพี่ชาย Andrei นักแสดงเล่นด้วยกันมาเป็นเวลานาน ดังนั้นความสามารถในการแสดงที่สอดคล้องกันจึงน่าหลงใหลอย่างแท้จริง

ผู้กำกับละครยูริโซโลมินผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Maly และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตนำเสนอผลงานคุณภาพมากมายแก่ผู้ชม หนึ่งในนั้นคือ "ผู้ตรวจราชการ", "สินสอด", "การแต่งงาน", "พลังแห่งความมืด"

วิธีการซื้อบัตรเข้าชมการแสดง

การซื้อตั๋วสำหรับ "Three Sisters" ที่โรงละคร Maly ไม่ใช่เรื่องง่าย และทั้งหมดนี้เป็นเพราะขนาดของนักแสดงที่เกี่ยวข้องในการผลิต หน่วยงานของเราเสนอที่นั่งที่ดีสำหรับการแสดงในราคาที่เหมาะสม เรายังให้บริการ:

• ส่วนลดกลุ่มตั้งแต่ 10 ท่าน
• จัดส่งไปยังจุดใดก็ได้ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อเสียงที่ยาวนานถึง 13 ปี
• รูปแบบการชำระเงินด้วยเงินสดและไม่ใช่เงินสด

การผลิตหนังสือเรียนตามหลักการทั้งหมดของโรงเรียนศิลปะการแสดงละครเก่าจะทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ดีและเติมเต็มหัวใจด้วยความยินดี

มาริน่า ดาวิโดวา

แช่แข็ง ตาย. ก้าวต่อไปกับชีวิตของคุณ

ยูริ โซโลมินจัดแสดง "Three Sisters" ที่โรงละคร Maly

ศิลปินมักจะเข้าสู่การกำกับและแทบไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลย ยูริ โซโลมิน ประสบความสำเร็จอย่างไม่คาดคิด “Three Sisters” ซึ่งออกโดยเขาในมาลี ถูกสร้างและเล่นด้วยความเรียบง่ายในแบบที่นักวิจารณ์ผู้ช่ำชองไม่กล้าฝันอีกต่อไป

มันเกิดขึ้นมาระยะหนึ่งแล้วที่ฐานที่มั่นของประเพณีในมอสโกมีมาระยะหนึ่งแล้ว - โรงละครศิลปะมอสโกและมาลี และเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาได้รับการดูแลโดยศิลปินที่โดดเด่นสองคน ได้แก่ Tabakov และ Solomin คนแรกค้นพบการสร้างผู้จัดการที่โดดเด่น และตามจิตวิญญาณของเวลา ทำให้โรงละครที่ได้รับมอบหมายให้เขากลายเป็นเวทีที่เปิดกว้างสำหรับทุกทิศทางและลม ประการที่สองตรงกันข้ามต่อต้านจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาในทุกวิถีทางหลีกเลี่ยงกระแสแฟชั่นและเป็นที่รู้จักในแวดวงการแสดงละครว่าเป็นพวกอนุรักษ์นิยมที่แก้ไขไม่ได้ "สามสาวพี่น้อง" เป็นผลจากแนวคิดอนุรักษ์นิยมนี้ ผลไม้ที่ไม่คาดคิดและพูดตรงไปตรงมา

ประเพณีโดยทั่วไปเป็นคำที่คลุมเครือ ในความสัมพันธ์กับโรงละครและยิ่งกว่านั้นสำหรับโรงละครรัสเซียนั้นอยู่ภายใต้คำจำกัดความด้วยความยากลำบากเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว Maly และ Moscow Art Theatre ก็มีประเพณีที่แตกต่างกัน และ “Three Sisters” ไม่ได้มาจากละครของมาลี นี่เป็นเพียงจากละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อให้แม่นยำทั้งในอดีตและในเชิงละคร การเล่น Chekhov ใน Maly ตามประเพณีหมายถึงการเล่นในลักษณะที่สนุกสนานและสนุกสนาน โดยมีความตลกขบขันบ้าง ซึ่งน่าจะเป็นเรื่องตลกของ Ostrovsky Sergei Zhenovach เป็นทายาทที่แท้จริงของประเพณีเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน "Three Sisters" เล่นที่ Maly ในสไตล์ Moscow Art Theatre โดยไม่ได้ดูการผลิตใด ๆ เป็นพิเศษ แต่สอดคล้องกับการแสดง Moscow Art Theatre สมมุติอย่างชัดเจนตามคำพูดของวีรบุรุษคนหนึ่งของ Chekhov " ถูกจินตนาการไว้ในความฝัน” ความจริงที่ว่ามาลีและแม้จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้กำกับศิลป์ของเขาก็สามารถแก้ไขปัญหาดังกล่าวได้ซึ่งสมควรได้รับความสนใจและความเคารพ ความจริงที่ว่าท้ายที่สุดแล้วงานนี้ขึ้นอยู่กับเขาสมควรได้รับการวิเคราะห์อย่างใกล้ชิด

ไม่เคยมีใครถือว่าโซโลมินเป็นผู้กำกับตัวจริงเลย ฉันไม่คิดว่าเขาจะนับตัวเองอยู่ในหมู่พวกเขา

เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีความคิดเชิงลึกและสร้างสรรค์เกี่ยวกับการเล่นของเชคอฟอย่างชัดเจน เขาไม่ได้ตั้งใจจะพูดคำศัพท์ใหม่ๆ ในงานศิลปะ โดยทั่วไปแล้วเขาไม่ใช่ผู้กำกับในกรณีนี้ แต่เป็นสื่อกลางซึ่งเป็นผู้ควบคุมแนวคิดการแสดงละครนั้นตามที่เราต้องเชื่อใจผู้เขียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และพยายามเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของตัวละครแต่ละตัวโดยสุจริต และไม่บิดเบือนการเล่นตามคอนเซ็ปต์

คำแนะนำเหล่านี้ดูเหมือนง่ายเหมือนสูตรแพนเค้ก แต่ในความทรงจำของฉัน แพนเค้กเหล่านี้ส่วนใหญ่ล้นหลามออกมาเป็นก้อน สมมติว่าญาติบางคนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านการแสดงละครโทรหาคุณแล้วพูดว่า: "ฉันอยากเห็นเชคอฟ แต่ไม่มีความเปรี้ยวจี๊ดและการแสดงเกินจริงเลย"คุณไม่รู้ว่าจะแนะนำอะไรแก่บุคคลอย่างแท้จริงเพราะดูเหมือนว่าจะพบ "การแสดงแบบคลาสสิก" แต่พวกเขาก็ตบตีความเท็จดังกล่าวซึ่งเป็นกิจวัตรการแสดงละครที่สิ้นหวังจนรู้สึกละอายใจที่จะแนะนำให้ทุกคนรู้จัก เมื่อความซ้ำซากจำเจที่มีผ้าพันคอปลิวไสวตามสายลมบนเวทีและการพังทลายที่ปรากฎอย่างงดงามบนเวทีถูกส่งผ่านไปในฐานะความภักดีต่อประเพณีของโรงละครจิตวิทยาของรัสเซีย คุณต้องการที่จะหนีจากประเพณีนี้และผู้นับถือช่างพูดเช่น Maupassant จาก หอไอเฟล

คณะ Maly - คุณมั่นใจในเรื่องนี้อีกครั้ง - เป็นหนึ่งในคณะที่แข็งแกร่งที่สุดและที่สำคัญที่สุดคือมีการประสานงานอย่างดีในมอสโก ศิลปินไม่ค่อยปรากฏตัวในละครโทรทัศน์และโทรทัศน์พร้อมกับดื่มชาสักถ้วย แต่พวกเขาทำงานได้ดี แน่นอนว่า Eduard Martsevich ในบทบาทของ Chebutykin ผู้ซึ่งยาวนานไม่เหมือนคนอื่น ๆ ไม่ได้มีภาพลวงตาหรือความหวังใด ๆ แสดงให้เห็นถึงการแสดงระดับที่สูงกว่า Alexander Ermakov (Vershinin) หรือมีเสน่ห์ แต่ก็ไม่แตกต่างกันมากนัก เสน่ห์มาจาก Fedotik หรือ Rode Gleb Podgorodinsky (Tusenbach) แต่ไม่มีใครสามารถตำหนิได้ในเรื่องการหลงตัวเองโดยลากผ้าห่มคลุมตัวเองอย่างไร้ยางอาย

เมื่อนั่งอยู่ใน Maly คุณจะยอมจำนนต่อกระแสการเล่นและการแสดงที่ไหลลื่น และค้นพบเส้นทางที่ไม่คาดคิดและแม่นยำในคานทิเลนาอันเงียบสงบ ที่นี่ Andrei Prozorov (ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Alexander Klyukvin) ออกเสียงในการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา บทพูดคนเดียวต่อไปในหัวข้อ "ชีวิตหายไป" โดยพูดกับเขาถึง Sofochka นอนอยู่ในรถเข็นเด็ก และเหตุผลที่ไร้สาระนี้เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของเชคอฟที่รุนแรงกว่าความเครียดใด ๆ หรือในตอนท้ายไม่มีเสียงเพลงดังซึ่งดูเหมือนว่าจะมาพร้อมกับบทพูดคนเดียวของ Olga ตามทิศทางของเวที แต่ได้ยินเสียงหยดที่ตกลงมาอย่างต่อเนื่อง และต้องบอกว่านี่คือฉาก "อารมณ์" ที่ดีที่สุดฉากหนึ่งที่ฉันเคยเห็นมา

เมื่อเปรียบเทียบการแสดงของ Maly กับผลงาน "คลาสสิก" อื่นๆ คุณจะเริ่มเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่ซับซ้อนแตกต่างจากคำถามซ้ำซากอย่างไร

ซ้ำซาก - มันถูกยืมเสมอ การจะทำสิ่งที่ถูกต้องต้องใช้สมองและจิตวิญญาณของคุณเอง มีทฤษฎีบทมากมายที่จะไม่มีวันกลายเป็นสัจพจน์ได้ จะต้องพิสูจน์ใหม่ทุกครั้ง ในการแสดงของ Maly ผลงานของจิตวิญญาณและจิตใจสามารถมองเห็นได้ และสามารถแทนที่ทุกสิ่งที่มักมีคุณค่าในโรงละครสมัยใหม่ ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งอย่างมีสไตล์ การตีความที่คาดไม่ถึง และการเคลื่อนไหวในการแสดงละครที่กล้าหาญ

ที่ไหนสักแห่ง ประเพณีที่ครั้งหนึ่งเคยเชื่อมโยงกับโรงละครศิลปะอย่างแยกไม่ออก แต่กลายเป็นทรัพย์สินสาธารณะเมื่อนานมาแล้ว ได้ตายลงและกลายเป็นมัมมี่ที่แห้งแล้ง

เธอหยุดอยู่ที่ไหนสักแห่งเพื่อรอความสำเร็จครั้งใหม่ ที่ไหนสักแห่งเช่นเดียวกับในมาลี เขายังคงใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อยแต่มีศักดิ์ศรี พระเจ้าอวยพรเธอ

Rossiyskaya Gazeta, 4 กุมภาพันธ์ 2547

อเลน่า คาราส

ความกระตือรือร้นของ CHEKHOV ซึ่งตรงกับวันครบรอบการเสียชีวิตของเขาได้มาถึงจุดสุดยอดแล้ว หลังจากเหตุการณ์เลวร้าย เต็มไปด้วยความสับสนและความไม่ลงรอยกัน “The Cherry Orchard” โดย Eimuntas Nyakrosius โจเซฟ ไรเคลเกาซก็พูดออกมาและปล่อยละคร “The Seagull” ที่ร่าเริงและไร้สาระออกมาเพื่อมุ่งร้ายทุกคน รอบปฐมทัศน์สองรายการถัดไปคือ " สวนเชอร์รี่"ที่ RAMT และ "Three Sisters" ที่โรงละคร Maly - กลายเป็นเรื่องละเอียดยิ่งขึ้นมาก

โรงละคร Maly ไม่ค่อยเข้าร่วมกับเชคอฟ ศตวรรษผ่านไป แต่ธรรมชาติและจิตวิญญาณของโรงละครแห่งนี้ยังคงแปลกแยกสำหรับ "ชาวเชคอเวียน" ที่อยู่ห่างไกล

หากปลายศตวรรษก่อน “ไชกา” ไม่ล้มเหลวในอเล็กซานดรินกา คงจะล้มเหลวในมาลีอย่างแน่นอน การเดินที่ชัดเจนและแข็งแกร่งอารมณ์ที่เปิดกว้างและทรงพลังการเคารพคำพูดกลายเป็นคำประกาศที่น่าสมเพช - นี่คือสไตล์การแสดงของโรงละคร Maly ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปถ้ามันเล็กลงก็ไม่เคยเปลี่ยนธรรมชาติของมันเลย Vasily Rozanov ผู้ชื่นชมโรงละคร Maly ผู้กระตือรือร้นซึ่งได้รับการศึกษาจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเชื่อตลอดไปว่า“ โรงละครไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งใดที่ใกล้ชิดซ่อนเร้นภายในได้.... โดยทั่วไปความแข็งแกร่งและความกะทัดรัดราวกับว่าเป็นการเน้นย้ำทุกสิ่ง เป็นกฎพื้นฐานของโรงละคร”ราวกับว่าเคยได้ยินความคิดอันยาวนานของนักปรัชญาชาวรัสเซียคนหนึ่ง

ผู้กำกับศิลป์

ในความเป็นจริง นักแสดงเองก็เข้าแถวบนเวทีเหมือนนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน โดยระลึกไว้ว่าควรให้ผู้คนเห็นและได้ยินพวกเขาจากทุกที่ และถ้าพี่สาวน้องสาวและชาวบ้านทุกคนกำลังฟัง Vershinin (Alexander Ermakov) ที่วิ่งเข้ามาสักครู่แล้วพวกเขาก็ทำอย่างละเอียดโดยหันตรงไปที่ผู้ดู ชัดเจนทันทีว่าพวกเขาเป็นลูกสาวของนายพล

โซโลมินและศิลปิน Alexander Glazunov ตามผลงานของ Chekhov ของ Efremov และ Leventhal สร้างรายละเอียดบ้านของ Prozorovs บนเวทีพร้อมห้องและทางเดินพร้อมภูมิทัศน์และสวนต้นเบิร์ช

แต่ที่นี่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นด้วยต้นเบิร์ช

โซโลมินพยายามได้ยินโศกนาฏกรรมจากคอร์ดแรกอันร่าเริงในวันชื่อของอิรินา ป่าละเมาะ - สถานที่ที่ Solyony สังหาร Tuzenbach - ปรากฏอยู่ตลอดเวลาในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทละครเหมือนผู้เผยพระวจนะเงียบ ๆ และเป็นพยานถึงความโชคร้ายในอนาคต และวันชื่อนั้นเอง - พร้อมด้วยงานฉลองอย่างละเอียดกาโลหะและพาย - โซโลมินก็อ่านในฐานะลางสังหรณ์ด้วย น่าเสียดายที่นักแสดงในองก์แรกแสดงราวกับว่าตอนจบที่ร้ายแรงที่สุดของการเล่นได้เกิดขึ้นแล้ว

วันหยุดเริ่มต้นด้วยการตื่น

เป็นสิ่งสำคัญที่ Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) รัก Irina

เป็นสิ่งสำคัญที่เธอไม่ได้ยินความรักนี้ แต่พร้อมที่จะตกลงกับมัน เป็นเรื่องสำคัญที่จู่ๆ Olga (Alena Okhlupina) ก็ยอมรับ Kulygin เป็นคนที่เธอรักได้ไม่เหมือน Masha เป็นสิ่งสำคัญที่เขาเองก็พร้อมที่จะรัก Olga เช่นกันหากไม่ใช่เพราะข้อห้ามทางศีลธรรมที่รุนแรง เป็นสิ่งสำคัญที่เขาจะต้องอดทนต่อความทุกข์ทรมานของ Masha เมื่อจบการเล่นและพร้อมที่จะอดทนต่อไป เป็นสิ่งสำคัญที่ในตอนจบดนตรีของวงออเคสตรากองทหารไม่ได้ฟังดูสนุกสนานและผ่อนคลายเลยและคำพูดของ Olga ก็จมอยู่ในความเงียบที่สิ้นหวังและสิ้นหวัง และปรากฎว่าโรงละคร Maly ซึ่งบางครั้งก็ไร้เดียงสาและโอ่อ่ายังคงสามารถเล่น "Three Sisters" ได้ในฐานะ Chekhov ที่สิ้นหวังและสิ้นหวังที่สุดที่เล่นเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง

ผู้จัดส่งของรัสเซีย 5 กุมภาพันธ์ 2547

อลิสา นิโคลสกายา

The Maly Theatre หลงทางในสามคนพี่น้อง

การแสดงที่จัดแบบ "ข้างทาง" ไม่ใช่เรื่องแปลกในมอสโกในปัจจุบัน บางทีพวกเขาส่วนใหญ่อาจไม่คุ้มค่าที่จะสนใจเลย

อย่างไรก็ตาม เมื่อเราก้าวหน้าไป ความคิดก็ทำให้เรารู้สึกว่า ในทางกลับกัน โซโลมินตัดสินใจที่จะยกเลิกแนวทางแบบเดิมๆ และพยายามสร้างระบบความสัมพันธ์ที่ไม่มีความสุขตามปกติ แต่เป็นระบบความสัมพันธ์ที่ยากลำบากและวิตกกังวล เหล่าฮีโร่เกลียดกันอย่างรุนแรงถึงขั้นน้ำลายฟูมปากและขบเขี้ยวเคี้ยวฟัน ส่วนพี่สาวและนาตาชาก็แค่แข่งขันกันว่าใครจะใจร้ายกับใครได้ Olga (Alena Okhlupina) ผู้ยุ่งวุ่นวายที่สับสนกรีดร้องด้วยเสียงไม่ดีตะโกนคำว่า "ที่รัก" ราวกับว่ามันเป็นคำสาปลามกอนาจาร Vershinin (Alexander Ermakov) ผู้จิตใจเรียบง่ายพูดถึงความรักอย่างไม่เป็นทางการจนดูเหมือนว่าเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับคำพูดแบบนี้ Masha ผู้หยิ่งผยอง (Olga Pashkova) ทำหน้ามุ่ยด้วยความรังเกียจและเงยหน้าขึ้น เธอไม่มีอะไรต้องกลับใจต่อหน้าพี่สาวของเธอ และหลังจากทหารออกจากราชการ เธอก็ชักกระตุกราวกับ

เด็กเล็ก

ช่วงเวลาที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า แต่ช่วงเวลาที่ "เกา" ก็น่าทึ่งเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เหตุใดจึงมีรูปเหมือนของ Alexander III แขวนอยู่บนผนังในบ้านของ Prozorovs แต่ไม่มีไอคอนเดียว แล้วเมื่อเหล่าฮีโร่ฟื้นคืนชีพเพื่อรำลึกถึงพ่อที่เสียชีวิตไปแล้ว ไม่มีใครข้ามตัวเองไปได้เหรอ? นับเป็นครั้งแรกที่ได้รับ Vershinin เป็นแขกรับเชิญ โดยเจ้าภาพรวมตัวกันเป็นเวลานานในห้องโถงในจุดเดียว แม้ว่าสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุด (ทั้งนักแสดงและมนุษย์) คือการเข้าไปในห้องก็ตาม และสิ่งที่น่าสนใจคือโรงเรียนสอนมารยาทที่มีชื่อเสียงของ Maly Theatre อยู่ที่ไหน? หลังของทุกคนงอ การเดินของพวกเขาไม่แน่นอน ผู้สูงวัยกระโดดไปมาเหมือนเด็กผู้ชาย และไม่มีสุภาพบุรุษสักคนเดียวที่รู้วิธีจูบมือผู้หญิงอย่างเหมาะสม - พวกเขาคว้ามันแบบสุ่ม และนี่ก็มีเรื่องแปลกอีกอย่างหนึ่ง โรงละคร Maly มีชื่อเสียงในด้านศิลปินที่มีสีสันมาโดยตลอด แล้วเหตุใดจึงไม่มีสักคนเดียวใน “Three Sisters” ที่ทำให้ผู้ชมเห็นใจซ้ำซาก?..

ตัวแทนของ Maly พูดในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับการรักษา "ประเพณีของโรงละครรัสเซีย" บ่อยแค่ไหน

แต่เมื่อพิจารณาจากการแสดงล่าสุด ("Three Sisters" ก็ไม่มีข้อยกเว้น) แนวคิดเรื่องประเพณีก็ค่อนข้างคลุมเครือ “ สิ่งที่สูญเสียรูปร่างไปก็จบลง” Kulygin กล่าวในองก์แรก ฉันไม่ต้องการให้เรื่องนี้ฟังดูเหมือนคำทำนายสำหรับ Maly Theatre

วัฒนธรรม 12 กุมภาพันธ์ 2547

อิรินา อัลปาโตวา

สี่ผู้แปรพักตร์

วงจรของเชคอฟเสร็จสิ้นที่โรงละครมาลี ความสูงของฤดูหนาวทำให้สาธารณชนสนใจละครของเชคอฟเพิ่มมากขึ้น เกือบจะพร้อมๆ กัน “The Cherry Orchard” ปรากฏตัวที่ RAMT และละคร “The Seagull” ที่โรงเรียนการเล่นที่ทันสมัย

"Three Sisters" สองเวอร์ชัน - ในโรงละคร Maly และ Armen Dzhigarkhanyan มันเหมือนกับฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง ฤดูใบไม้ร่วงถูกทำเครื่องหมายด้วย "ละครใหม่" ซึ่งตัวแทนบางคนถือว่าเชคอฟล้าสมัย ฤดูหนาวตามความสมดุลตามธรรมชาติได้นำเสนอการแสดงของเชคอฟสี่รายการแก่ผู้ชม

เป็นที่ทราบกันดีว่าบุคคลสำคัญในโรงละครขั้นสูงในยุคของเรากำลังเสนอให้ระงับการผลิตบทละครของเชคอฟชั่วคราว แม้จะมีตำแหน่งที่ไร้สาระ แต่ก็ยังสามารถเข้าใจได้อย่างน้อยก็ในความจริงที่ว่าความนิยมขั้นสูงสุดของ Chekhov ส่วนหนึ่งเป็นอุปสรรคต่อการโปรโมต "ละครใหม่" ของโมเดลปัจจุบันและ "รูปแบบใหม่" ถัดไป จริงอยู่ในความเป็นธรรมเป็นที่น่าสังเกตว่าละครเรื่องนี้ไม่มีความสามารถในการแข่งขันแม้แต่น้อยด้วยซ้ำ สำหรับ "รูปแบบใหม่" วีรบุรุษในผลงานของ Chekhov ในปัจจุบันร้องเพลงและเต้นรำและมักจะทำตัวเหมือนศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่บ้าบิ่น และอีกนัยหนึ่ง คลื่นผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่เจ๋งที่สุดในปัจจุบันในการผลิตรอบปฐมทัศน์ที่กำลังจะมาถึงสัญญาว่าเราจะไม่ได้พบกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ด้วยคลาสสิกที่ "เจ๋ง" แบบเดียวกัน

แต่วันนี้ไม่เกี่ยวกับพวกเขา ที่โรงละคร Maly ผู้กำกับศิลป์ ยูริ โซโลมิน นำเสนอผลงานการแสดงเรื่อง "Three Sisters" อันโด่งดังในเวอร์ชันของเขาต่อสาธารณชน ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ไม่เคยมีการแสดงบนเวทีมอสโกที่เก่าแก่ที่สุดเลย และที่นี่ให้ฉันตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจสักครู่ ถึงกระนั้น งานคลาสสิกในหนังสือเรียนส่วนใหญ่ก็ไม่ได้จัดแสดงเพื่อตัวมันเอง (หากละครก้าวข้ามเครื่องหมายศตวรรษ มันจะเป็นเครื่องพิสูจน์ความเป็นอัจฉริยะโดยอัตโนมัติ) แต่เพื่อความเชื่อมโยงกับจุดเจ็บปวดของความเป็นจริงในปัจจุบัน

ในขณะเดียวกันกลุ่มอาการ "สามสาวพี่น้อง" ยังคงมีอยู่และแม้แต่ในที่ห่างไกลจากมอสโกสมัยใหม่ในอุดมคติซึ่งหญิงสาว Prozorov ปรารถนาอย่างยิ่งและไม่ได้ลงเอยด้วย อยู่ในสภาพที่เลวร้ายมากซึ่งเกิดจากความหายนะทางสังคมที่ไม่ไกลนัก เด็กน้อยชอบ “ความสวยอยู่ไกล” ยูริโซโลมินไม่ยอมเสี่ยงหรือไม่ต้องการสร้างแนวคิดใด ๆ โดยเลือกการตีความบทละครของนักแสดงแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงบนเวทีด้วยฉากที่สวยงามตามแบบดั้งเดิม ศิลปิน Alexander Glazunov ได้สร้างฉากที่น่าทึ่งมากในตัวเอง แม้ว่าการแสดงของเชคอฟจะเดินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งก็ตาม พาโนรามาของสวนสาธารณะ ต้นไม้ บ่อน้ำ ตรงกลาง - ศาลาหมุนซึ่งแสดงถึงการตกแต่งภายในบ้านของ Prozorovs ผู้ชมต่างทักทายความงามทั้งหมดนี้ด้วยเสียงปรบมือตามปกติ

จากนั้น - ตามข้อความ

ค่อยๆ ละเอียดและมั่นใจ ผู้ชายที่เป็นภรรยาสามารถเข้าใจและให้อภัยได้

ตระกูล Prozorov นั้นดูค่อนข้างธรรมดาและธรรมดา ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความละเอียดอ่อนของความรู้สึก ความรวดเร็วของความแตกต่าง หรือวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณ เว้นแต่พี่สาว Olga (Alena Okhlupina) จะพยายาม "แสดงสด" บนเวทีในสถานการณ์ที่เสนอ

อีกสองคนที่เหลือกำลังเล่น "โศกนาฏกรรม" ทั้งจริงและในจินตนาการ และในรูปแบบต่างๆ Irina (Varvara Andreeva) ปรารถนาที่จะให้ความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ ของเธอถึงจุดที่ไร้สาระ ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเฉลิมฉลองวันชื่อไม่ใช่ของหญิงสาวอายุ 20 ปี แต่เป็นของเด็กทารกอายุสามขวบ ขณะที่เธอยุ่งวุ่นวายไปรอบ ๆ ตะโกนข้อความเกี่ยวกับงานอย่างยินดี กลอกตาและบีบมือ และ Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) ที่เป็นธรรมชาติจริงใจและละเอียดอ่อนสามารถรักอะไรที่นี่ได้บ้าง? บางทีมันอาจจะตรงกันข้าม ในทางตรงกันข้าม Masha (Olga Pashkova) ไม่ได้ถอดหน้ากากเยือกแข็งแห่งความดูถูกที่หยิ่งยโสออกจากใบหน้าของเธอและฮิสทีเรียสุดท้ายจึงดูเหมือนเป็นตัวเลขที่เติมเต็มอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่ได้แสดงอย่างเชี่ยวชาญนัก บราเดอร์ Andrei (Alexander Klyukvin) ดูเหมือนลูกบุญธรรมเมื่อเทียบกับพวกเขาเพราะเขาสงบกว่าและปกติมากในขณะเดียวกันก็ยอมรับชะตากรรมที่ไม่มีใครอยากได้ของเขาและก่อกบฏต่อชะตากรรม อย่างไรก็ตาม เมื่อมีภรรยาอย่างนาตาชา (อินนา อิวาโนวา) ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเป็นคนส่งเสียงดัง ตีโพยตีพาย หยิ่ง และไร้ยางอาย คุณจะไม่เป็นคนกบฏอีกต่อไป

คุณมองดูการหักมุมที่คุ้นเคยเหล่านี้และเปลี่ยนผ่านสายตาของผู้สังเกตการณ์ภายนอก บางครั้งก็หัวเราะ บางครั้งก็เฉยเมยโดยสิ้นเชิง

สิ่งเดียวที่ประทับใจคือ "ชายชรา" ที่กล่าวมาข้างต้นและตอนที่อำลา Irina ของ Tuzenbach และโดยเฉพาะจากตำแหน่งบารอน - Podgorodinsky เพราะคุณเข้าใจว่าการแยกจากชีวิตอย่างสัมผัสได้ดีกว่าการใช้เวลาที่เหลือในโรงงานอิฐกับบุคคลที่สูงส่งและยังไม่มีความรักอย่าง Irina

จริงอยู่ตามสถานการณ์การแสดงละครในปัจจุบันใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมยินดีที่ในการแสดงของ Maly Theatre ตัวละครของ Chekhov มีจิตใจปกติอย่างน้อยแสดงให้เห็นถึงการวางแนวที่เป็นธรรมชาติและแสดงออกในรูปแบบที่ถูกเซ็นเซอร์

เวโดมอสตี 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547

วิกตอเรีย นิกิโฟโรวา

คนที่ยากลำบากอาศัยอยู่ในบ้านของ Prozorovs Irina (Varvara Andreeva) ในการแสดงครั้งแรกหัวเราะราวกับว่าเธอเสพโคเคนปริมาณมากในวันชื่อของเธอ จากนั้นเธอก็สะอื้นตลอดการแสดงราวกับว่าเธอกำลังจะถอนตัว Masha (Olga Pashkova) พูดสิ่งที่น่ารังเกียจกับทุกคน Olga (Alena Okhlupina) คร่ำครวญเหมือนพายุหิมะนอกหน้าต่าง ที่นี่มีคนดีเพียงคนเดียว และคนนั้นคือ Kulygin

เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่ดีแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับบทละครของ Chekhov ซึ่งเกิดขึ้นกับบทละครคลาสสิกทั้งหมดในการผลิตสมัยใหม่ ทั้งหมด สารพัดกลับกลายเป็นเบื่อเหลือทน คนร้ายในละครทุกคนกลับกลายเป็นคนหล่อ

ใน “แฮมเล็ต” ทุกแห่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แฮมเล็ตกลายเป็นคนขี้บ่นที่ไม่ชัดเจน แต่คลอดิอุสเป็นคนอ่อนหวานและฉลาด ใน "The Brothers Karamazov" ที่โรงละคร Mayakovsky ของตระกูล Dostoevsky ทั้งหมดมีเพียง Fyodor Pavlovich กับคอนยัคและ "ไก่" เท่านั้นที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นใน Three Sisters สามีซึ่งภรรยามีชู้, หยาบคาย, ประจบประแจง, ผู้ชายในคดีกลายเป็นตัวละครที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดในละคร ระหว่างทางเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อน ไหวพริบ ความเมตตา ซึ่งเป็นคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่ของเชคอฟ ในตอนจบเขาถือร่มสีดำไว้เหนือพี่สาวน้องสาวเพื่อปกป้องพวกเขาจากสายฝนและคำอุปมาง่ายๆก็ใช้ได้ผลค่อนข้างดี: มีเพียงภูมิปัญญาทางโลกและสามัญสำนึกของ Kulygin เท่านั้นที่สามารถช่วยผู้หญิงที่ไร้สาระเหล่านี้ได้

ในหนังสือพิมพ์ของเขา Solomin อ้างถึงบันทึกของ Chekhov ซึ่งชวนให้นึกถึงคำตัดสินของเลนินเกี่ยวกับปัญญาชน: "ฉันไม่เชื่อในปัญญาชนของเรา หน้าซื่อใจคด เท็จ ตีโพยตีพาย ไม่มีมารยาท ขี้เกียจ"

เขาอาจมีแนวโน้มที่จะปฏิบัติต่อฮีโร่ของเชคอฟด้วยการประชด อย่างไรก็ตามที่นี่จำเป็นต้องไปที่จุดสิ้นสุดและแสดง "Sisters" ในแบบที่พวกเขาสมควรได้รับ: เป็นหนังตลกสีดำเกี่ยวกับการตีโพยตีพายของจังหวัดและทหารโง่ ๆ ซึ่งผู้เขียนเยาะเย้ยอย่างเปิดเผย น่าเสียดายที่โซโลมินกลัวสิ่งนี้ หรือบางทีเขาอาจจะตัดสินใจอย่างนั้นละครวิชาการ

การทดลองแบบคลาสสิกนั้นไม่ได้รับอนุญาต เป็นผลให้นักแสดงของเขาเกือบทั้งหมดไม่เชื่อคำพูดที่พวกเขาพูด ด้วยเสียงที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี พวกเขานำเสนอบทคลาสสิกและทำให้ตัวละครของพวกเขาโรแมนติก แต่ถึงแม้จะพยายามอย่างเต็มที่ แต่กรดไฮโดรคลอริกของการประชดของเชคอฟก็กัดกร่อนโครงสร้างวาทศิลป์เกี่ยวกับ "ความสุขของแรงงาน" และ "ชีวิตในสองหรือสามร้อยปี" เมื่อทหารรูปหล่อและแข็งแกร่ง Vershinin (Alexander Ermakov) พูดอย่างโกรธ ๆ ว่า: "ภรรยาของฉันถูกวางยาพิษอีกแล้ว ช่างน่ารำคาญเหลือเกิน" ผู้ชมหัวเราะคิกคัก: เรื่องตลกของ Chekhov ทะลุทะลวงไม่ว่านักแสดงจะพยายามปรับแต่งมันหนักแค่ไหนก็ตาม

ปัญญาชนของเชคอฟดูเหมือนมนุษย์ต่างดาวล้วนๆ ในปัจจุบัน ไม่มีความพยายามมากนักในการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้นักแสดงสามารถระบุตัวตนของสิ่งมีชีวิตที่เกียจคร้าน ตีโพยตีพาย และไร้เหตุผลเหล่านี้ได้ และเมื่อ Chebutykin (Eduard Martsevich) พูดพล่อยๆ ลิ้นของเขาบอกพาร์เตอร์ว่า: "บางทีฉันอาจไม่ใช่คน แต่ฉันแค่แกล้งทำเป็นว่าฉันมีแขนมีขาเท่านั้น" พาร์แตร์มีแนวโน้มที่จะเชื่อเขา