กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิชนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งภาษารัสเซีย ดนตรีคลาสสิก- ผู้แต่งโอเปร่า "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) และ "Ruslan and Lyudmila" (1842) ซึ่งวางรากฐานสำหรับโอเปร่ารัสเซียสองทิศทาง - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายโอเปร่ามหากาพย์ ผลงานไพเราะ: "Kamarinskaya" (1848), "Spanish Overtures" ("Aragonese Jota", 1845 และ "Night in Madrid", 1851) วางรากฐานของการซิมโฟนีรัสเซีย โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย "เพลงรักชาติ" ของกลินกากลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีของเพลงชาติ สหพันธรัฐรัสเซีย- รางวัล Glinka ก่อตั้งขึ้น (โดย M. P. Belyaev; 1884-1917) รางวัลระดับรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม Glinka (ในปี 2508-33) มีการจัดการแข่งขันร้องเพลงที่ตั้งชื่อตาม Glinka (ตั้งแต่ปี 1960)

วัยเด็ก. เรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล (พ.ศ. 2361-2365)

Glinka เกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Smolensk I.N. และ E.A. การศึกษาระดับประถมศึกษาได้รับที่บ้าน เมื่อได้ฟังเสียงร้องของข้ารับใช้และเสียงระฆังของโบสถ์ท้องถิ่น เขาก็แสดงอาการอยากดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เขาเริ่มสนใจที่จะเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีเสิร์ฟบนที่ดินของลุงของเขา Afanasy Andreevich Glinka การเรียนดนตรี - การเล่นไวโอลินและเปียโน - เริ่มต้นค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2359) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น อย่างไรก็ตาม ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา วันหนึ่ง เพื่อตอบสนองต่อคำพูดเกี่ยวกับการเหม่อลอย เขากล่าวว่า: "ฉันควรทำอย่างไรดี... ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!"

ในปี 1818 Glinka เข้าเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1819 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเขาเรียนกับ น้องชายในเวลาเดียวกันพุชกินเลฟก็ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมพี่ชายของเขาที่หอพักของเรา" ครูสอนพิเศษของ Glinka คือ V. Kuchelbecker ซึ่งสอนวรรณคดีรัสเซียที่โรงเรียนประจำ ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka เรียนเปียโน (ครั้งแรกจากนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ John Field และหลังจากเขาเดินทางไปมอสโคว์ - จากนักเรียนของเขาโอมาน, Zeiner และ S. Mayr ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง) เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 ในฐานะนักเรียนคนที่สอง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ กลินกาไม่ได้เข้ารับราชการทันที ในปี พ.ศ. 2366 เขาได้ไปรับการรักษาที่คอเคซัส น้ำแร่จากนั้นไปที่ Novospasskoye ซึ่งบางครั้ง "เขานำวงออเคสตราของลุงของเขาเองเล่นไวโอลิน" จากนั้นเขาก็เริ่มแต่งเพลงออเคสตรา ในปีพ.ศ. 2367 เขาได้สมัครเป็นผู้ช่วยเลขาธิการคณะกรรมการหลักของการรถไฟ (เขาลาออกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2371) ความรักเป็นประเด็นหลักในงานของเขา ในบรรดาผลงานในยุคนั้นคือ "The Poor Singer" ที่สร้างจากบทของ V. A. Zhukovsky (1826), "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" ตามบทของ A. S. Pushkin (1828) ความรักที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของยุคแรกคือบทกวีของ E. A. Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" (1825) ในปี 1829 Glinka และ N. Pavlishchev ตีพิมพ์ "Lyrical Album" ซึ่งรวมถึงบทละครของ Glinka ท่ามกลางผลงานของนักเขียนหลายคน

การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก (พ.ศ. 2373-2377)

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 Glinka เดินทางไปต่างประเทศไกลโดยมีวัตถุประสงค์คือทั้งการรักษา (บนน่านน้ำของเยอรมนีและในสภาพอากาศอบอุ่นของอิตาลี) และทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปตะวันตก หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ในอิตาลี นักแต่งเพลงได้พบกับ V. Bellini, F. Mendelssohn และ G. Berlioz ในบรรดาการทดลองของนักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ผลงานเครื่องดนตรีในห้องโรแมนติก) ความโรแมนติก "Venice Night" ที่สร้างจากบทกวีของ I. Kozlov มีความโดดเด่น Glinka ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1834 ในกรุงเบอร์ลิน อุทิศตนให้กับการศึกษาอย่างจริงจังในด้านทฤษฎีและการประพันธ์ดนตรีภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Siegfried Dehn ตอนนั้นเองที่เขาเกิดความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียประจำชาติ

Glinka ถือได้ว่าเป็นผู้สร้างดนตรีคลาสสิกของรัสเซียอย่างถูกต้อง ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและทักษะระดับมืออาชีพในผลงานของเขาทำให้ดนตรีรัสเซียก้าวสู่ระดับโลก เขาแก้ไขปัญหาเรื่องสัญชาติทางดนตรีด้วยวิธีใหม่ ผู้แต่งได้สร้างตัวอย่างเนื้อเพลงประจำชาติรัสเซียที่ดีที่สุดและจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของรัสเซียก็แสดงออกผ่านดนตรี

ในงานของ Glinka โอเปร่าได้รับลักษณะของการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง:

1. “Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) เป็นละครเพลงพื้นบ้านเรื่องแรก ซึ่งเป็นละครโอเปร่าเรื่องแรกของรัสเซีย กลินกาเองก็ให้คำจำกัดความประเภทของโอเปร่าเรื่องนี้ว่า "โอเปร่าที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมในประเทศ"

2. “ Ruslan และ Lyudmila” เป็นโอเปร่ามหากาพย์เทพนิยายเรื่องแรก มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับโอเปร่า "อีวานซูซานิน" กลินกาเรียกมันว่า "โอเปร่าเวทมนตร์อันยิ่งใหญ่"

กลินกาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง ผู้แต่งประเภทนี้ได้รับการยกระดับขึ้นสู่ระดับสูงใหม่ กลินกาเป็นนักร้อง ดังนั้นเมื่อเขียนเรื่องโรแมนติก เขาจึงคำนึงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของเสียงมนุษย์ ซึ่งทำให้ท่วงทำนองเป็นธรรมชาติและร้องง่าย พวกเขาแสดงการเชื่อมต่อ ลักษณะประจำชาติและภาษาอิตาลี เบล คันโต

เชื่อกันว่า Glinka ได้สร้างแนวซิมโฟนีของรัสเซีย เขาเขียนบททาบทามเกี่ยวกับหัวข้อพื้นบ้านต่อไปนี้:

- "คามารินสกายา"

- "ค่ำคืนในมาดริด"

- "โชตาอารากอน".

Glinka เป็นผู้ก่อตั้งการประสานเสียงเนื้อเพลง ตามคำกล่าวของ Tchaikovsky โรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดเกิดขึ้นจากดนตรีซิมโฟนิกของ Glinka

Glinka และ Pushkin เป็นคนรุ่นเดียวกันและกลายเป็นคนคลาสสิก มีหลายอย่างที่เหมือนกัน:

ความซื่อสัตย์,

ความเป็นกลาง

ความเพรียวบาง,

ความชัดเจนของการมองโลก

สมดุลฮาร์มอนิกระหว่างความดีและความชั่ว

การรับรู้ที่สดใสของโลก

ความสมดุลของแบบฟอร์ม

กลินกาเจาะลึกถึงแก่นแท้ของเพลงพื้นบ้านและอุทิศเวลามากมายในการศึกษามัน

กลินกาเป็นคนที่มีการศึกษาสูงในสมัยของเขา เขาพูดได้หกภาษา ดังนั้นเขาจึงสามารถสื่อสารกับนักดนตรีมากมายทั่วโลกและซึมซับความสำเร็จทั้งหมดของดนตรีโลก

Glinka ศึกษาวงออเคสตราของลุงตั้งแต่เด็ก นอกจากนี้ เขายังศึกษาดนตรีออเคสตรากับ Siegfried Dehn ผู้รวบรวมหนังสือเรียนเกี่ยวกับพหูพจน์และความสามัคคีโดยเฉพาะสำหรับ Glinka

กลินกายังเขียนวงดนตรีแชมเบอร์ ผลงานเปียโน โซนาตาวิโอลา และดนตรีสำหรับการแสดงอีกมากมาย ผู้แต่งยังเขียนบทละครเพลงประกอบโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky"

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804-1857) มีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย:

ในงานของเขากระบวนการก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติเสร็จสมบูรณ์

ในตัวเขาเองดนตรีรัสเซียได้หยิบยกนักแต่งเพลงระดับโลกขึ้นมาเป็นครั้งแรกซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่รวมอยู่ในบริบทของความสำเร็จสูงสุดของงานศิลปะสิบเก้า;

กลินกาเป็นผู้ให้เนื้อหาที่สำคัญในระดับสากลแก่แนวคิดในการแสดงออกในระดับชาติของรัสเซีย

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกร่วมสมัยของพุชกิน กลินกาเป็นตัวแทนของยุคสมัยที่ปั่นป่วนและเต็มไปด้วยเหตุการณ์ดราม่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสงครามรักชาติในปี 1812 และการจลาจลของ Decembrist (พ.ศ. 2368) พวกเขากำหนดทิศทางหลักของงานของนักแต่งเพลง (“ ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับปิตุภูมิด้วยแรงกระตุ้นที่สวยงาม”)

ข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ การกำหนดช่วงเวลา

แหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้มากที่สุดเกี่ยวกับผู้แต่งคือ "บันทึก" ของเขาซึ่งก็คือเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของวรรณกรรมบันทึกความทรงจำ (พ.ศ. 2397-55) ในนั้น Glinka ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเขาที่ชอบความถูกต้องและชัดเจนได้สรุปขั้นตอนหลักของชีวิตของเขาไว้อย่างชัดเจน

ขั้นแรก - วัยเด็กและเยาวชน (จนถึงปี 1830) เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ความประทับใจอันทรงพลังที่สุดในวัยเด็กของฉัน: เพลงชาวนารัสเซีย, วงออร์เคสตราทาสของลุงของฉัน, การร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์, เสียงระฆังของโบสถ์ในชนบท

Glinka มีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการเข้าพักของเขาที่โรงเรียนประจำโนเบิลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2360-2565) ซึ่งครูของเขาคือ V. Kuchelbecker ผู้หลอกลวงในอนาคต

หลัก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์กลินการุ่นเยาว์มีความเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติก.

ขั้นตอนที่สอง - ช่วงเวลาของการพัฒนาวิชาชีพ (พ.ศ. 2373 - 2378) ในเวลานี้ การเดินทางทำให้ผู้แต่งมีแรงกระตุ้นทางศิลปะที่สดใสมากมาย: การเดินทางไปคอเคซัส (พ.ศ. 2366) การอยู่ในอิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี (พ.ศ. 2373-34) ในอิตาลี เขาได้พบกับ G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti เริ่มสนใจโอเปร่าของอิตาลี และศึกษาศิลปะของ bel canto ในทางปฏิบัติ ในเบอร์ลิน เขาศึกษาความสามัคคีและความแตกต่างอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชื่อดัง Z. Dehn

เริ่มภาคกลาง (พ.ศ. 2379 - 2387) โดดเด่นด้วยการสร้างโอเปร่า "A Life for the Tsar" - ในขณะเดียวกันก็มีความรักจากบทกวีของพุชกินวงจรเสียง "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" เวอร์ชันแรกของ "Waltz-Fantasy" เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik "Prince Kholmsky" ปรากฏขึ้น เป็นเวลาประมาณ 6 ปีที่ Glinka ทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา - "Ruslan และ Lyudmila" (อิงจากบทกวีของพุชกินซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2385) ปีนี้ตรงกับความกระตือรือร้น กิจกรรมการสอนกลินกา. เขาเป็นครูสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาฝึกฝนนักร้องที่มีพรสวรรค์มากมาย รวมถึง S.S. Gulak-Artemovsky ผู้แต่งโอเปร่ายูเครนคลาสสิกเรื่อง Cossack Beyond the Danube

ช่วงปลาย ความคิดสร้างสรรค์ (พ.ศ. 2388-2400)Glinka ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในรัสเซีย (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) มักจะเดินทางไปต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, สเปน)ความประทับใจในภาษาสเปนของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างละครซิมโฟนีสองเรื่อง: The Aragonese Hunt และ Memories of a Summer Night in Madrid ถัดจากนั้นคือ "Russian scherzo, "Kamarinskaya" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นในกรุงวอร์ซอ

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ความสัมพันธ์ของ Glinka กับนักดนตรีรุ่นใหม่ชาวรัสเซียเริ่มต้นขึ้น - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (ซึ่งเขากำหนด "หมายเหตุเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือ")ในบรรดาแผนที่ยังไม่เสร็จในปีนี้ ได้แก่ รายการซิมโฟนี "Taras Bulba" และละครโอเปร่า "The Bigamist" (อิงจาก A. Shakhovsky)

ในความพยายามที่จะ "ผูกปมการแต่งงานตามกฎหมาย" ด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและความทรงจำ ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2399 Glinka เดินทางไปต่างประเทศครั้งสุดท้ายที่เบอร์ลิน ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 และถูกฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไตล์ของ Glinka เช่นเดียวกับสไตล์ของคนรุ่นเดียวกันอย่าง Pushkin และ Bryullov นั้นมีลักษณะสังเคราะห์ มันเกี่ยวพันกันในความเป็นเอกภาพคลาสสิกที่แยกกันไม่ออกความเร่าร้อนโรแมนติกและความสมจริงของรัสเซียรุ่นเยาว์ซึ่งยังมาไม่ถึง

ความคล้ายคลึงระหว่าง Glinka และ Pushkin กลายเป็นตำราเรียนไปแล้ว กลินกาในดนตรีรัสเซียเหมือนกับ "ทุกสิ่งของเรา" เช่นเดียวกับพุชกินในบทกวี รำพึงของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้กลินกาสร้างความรักมากมายและโอเปร่ารุสลันและมิลามิลา ทั้งนักประพันธ์และนักกวีถูกนำไปเปรียบเทียบกับโมสาร์ท โดยพูดถึง "ความสมบูรณ์แบบของโมสาร์ท" ในพรสวรรค์ของพวกเขา Glinka มีการรับรู้โลกที่กลมกลืนกันกับพุชกินความปรารถนาในชัยชนะของเหตุผลความดีความยุติธรรมความสามารถที่น่าทึ่งในการเขียนบทกวีความเป็นจริงเพื่อดูความงามในชีวิตประจำวัน (สัญญาณของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก)

เช่นเดียวกับบทกวีของพุชกิน ดนตรีของกลินกาถือเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติอย่างลึกซึ้งได้รับการหล่อเลี้ยงโดยต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย หลอมรวมประเพณีของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียโบราณ และนำความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติในยุคก่อนมาใช้อย่างสร้างสรรค์ความปรารถนาในตัวละครประจำชาติกลายเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างงานศิลปะของกลินกากับสุนทรียภาพของแนวโรแมนติกทางดนตรี

ศิลปะพื้นบ้านมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งพุชกินและกลินกา คำพูดอันโด่งดังของนักแต่งเพลงที่ว่า "ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี และเราซึ่งเป็นศิลปิน ก็แค่เรียบเรียงมันเท่านั้น" (บันทึกโดย A.N. Serov) แสดงออกถึงหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะ

เป็นเรื่องธรรมดาที่ Glinka สนใจบทกวีของพุชกินเป็นพิเศษ โดยที่หลักการทางอารมณ์และตรรกะหลอมรวมกันเป็นเอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ ผู้แต่งและกวีมีความใกล้ชิดกันมากที่สุดในความหมายคลาสสิกความงาม งานศิลปะ- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Asafiev บอกว่า Glinka เป็น "นักคลาสสิกในความคิดทั้งหมดของเขา เพียงแต่ถูกล่อลวงและยินดีกับวัฒนธรรมทางศิลปะแห่งความรู้สึก - แนวโรแมนติก ... "

ศิลปะของ Glinka เติบโตมาบนดินรัสเซีย -นี่ไม่ใช่แค่ปรากฏการณ์ระดับชาติเท่านั้น ผู้แต่งมีความอ่อนไหวต่อคติชนอย่างผิดปกติ ชาติต่างๆ- ลักษณะนี้อาจเกิดขึ้นในวัยเด็ก: วัฒนธรรมพื้นบ้านภูมิภาค Smolensk ที่เขาใช้ชีวิตในวัยเด็ก ได้ซึมซับองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของชาวยูเครน เบลารุส และโปแลนด์ จากการเดินทางบ่อยครั้ง Glinka ซึมซับความประทับใจจากธรรมชาติจากการพบปะกับผู้คนและจากงานศิลปะ เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ไปเยือนคอเคซัส - คอเคซัสและกว้างกว่านั้นคือแก่นของตะวันออกตั้งแต่สมัยกลินกาเป็นส่วนสำคัญของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี.

กลินกาวิเศษมาก ผู้มีการศึกษารู้ภาษายุโรปเขาประสบความสำเร็จสูงสุดด้วยการศึกษาประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่. ความใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกชาวยุโรปตะวันตกช่วยเปิดโลกทัศน์ของเขาให้กว้างขึ้น

ทำให้รู้สึกถึงประสบการณ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่หักเหอย่างสดใสใน หัวข้อที่สำคัญที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka - ธีมของการเสียสละในนามของ Holy Rus ', ซาร์, ศรัทธา, ครอบครัว ในโอเปร่าเรื่องแรกของผู้แต่ง A Life for the Tsar ธีมที่กล้าหาญนี้เป็นตัวเป็นตนในภาพประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของชาวนาอีวานซูซานิน ความแปลกใหม่ของงานนี้ได้รับการชื่นชมจากผู้มีความคิดที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น จูคอฟสกี้:

ร้องเพลงด้วยความยินดี คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย

มีการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่

ขอให้สนุกนะรัส'! กลินก้าของเรา -

ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นพอร์ซเลน

คุณสมบัติเฉพาะของสไตล์

ความรู้สึกในอุดมคติของรูปแบบความกลมกลืนของสัดส่วนแบบคลาสสิกความรอบคอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุดขององค์ประกอบทั้งหมด

ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะคิดเป็นภาษารัสเซีย ความใกล้ชิดกับรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน- กลินกาไม่ค่อยใช้คำพูดจากท่วงทำนองนิทานพื้นบ้านที่แท้จริง แต่เป็นของเขาเอง ธีมดนตรีเสียงเหมือนพื้นบ้าน

ความไพเราะอันไพเราะ เอฟฟังก์ชั่นของทำนองถือเป็นเพลงชั้นนำของกลินกา ทำนองร้องเพลง,สวดมนต์ เชื่อมโยงดนตรีของ Glinka กับการแต่งเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการร้องเพลงที่หกและเฮกซาคอร์ด การร้องเพลงห้าโทน และการเคลื่อนไหว V-I จากมากไปน้อย;

ในดนตรีของ Glinka เสรีภาพและความราบรื่นในการถ่ายทอดเสียงต้องพึ่งพาประเพณีของพหุเสียงย่อย

ความโดดเด่นของการร้องเพลงแบบต่างๆ และการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการพัฒนานั้นสืบทอดมาจากผู้แต่ง " พวงอันยิ่งใหญ่", ไชคอฟสกี, รัชมานินอฟ.

ความเชี่ยวชาญของสีออเคสตรา โดยใช้วิธีการจัดประสานที่แตกต่าง ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องดนตรี" Glinka กำหนดหน้าที่ของแต่ละกลุ่มออเคสตรา สตริง -“ พวกเขา ตัวละครหลัก- ความเคลื่อนไหว". เครื่องลมไม้เป็นสีประจำชาติ เครื่องดนตรีทองเหลืองคือ “จุดมืดในภาพ” ความแตกต่างด้านสีสันแบบพิเศษถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีเพิ่มเติม (ฮาร์ป เปียโน ระฆัง เซเลสต้า) และเครื่องเคาะจังหวะที่หลากหลาย

คุณสมบัติหลายประการของความสามัคคีของ Glinka เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซียประจำชาติ: การลอกเลียนแบบ, ความแปรปรวนของกิริยา, การใช้ขั้นตอนด้านข้างของโหมดอย่างกว้างขวาง, โหมดตัวแปร, โหมด เพลงพื้นบ้าน- ในเวลาเดียวกันผู้แต่งใช้วิธีการประสานเสียงโรแมนติกสมัยใหม่: ทั้งสามที่เพิ่มขึ้น, ที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่น, วิธีหลักรอง, สเกลทั้งโทน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka ครอบคลุมเนื้อหาหลักทั้งหมด แนวดนตรี: โอเปร่า ดนตรีประกอบละคร งานไพเราะ บทเปียโน ความรัก วงดนตรีแชมเบอร์ แต่ข้อดีหลักของ Glinka คือการสร้างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียงานโอเปร่าของ Glinka กลายเป็นงานหลักสำหรับโอเปร่ารัสเซียโดยกำหนดทิศทางหลักสองประการ - ละครเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์เทพนิยายตามที่ Odoevsky กล่าว“ ด้วยโอเปร่าของ Glinka มีบางสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป - องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ ช่วงใหม่: ยุคของดนตรีรัสเซีย

โอเปร่าทั้งสองมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาซิมโฟนีรัสเซีย Glinka ละทิ้งความแตกต่างก่อนหน้านี้ระหว่างการนำเสนอด้วยเครื่องมือเป็น "โซน" ของการบรรยายร่วมและการนำเสนอผ่านซิมโฟนิกเป็นครั้งแรก

มิคาอิล กลินกา ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในฐานะผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติรัสเซีย ความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้รับการอนุมัติเสมอไปและบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ย แต่นักแต่งเพลงผ่านการทดสอบทั้งหมดอย่างมีเกียรติและสมควรได้รับตำแหน่งในกาแล็กซีของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

ขุนนางโปแลนด์

บ้านเกิด มิคาอิล กลินกามีจังหวัด Smolensk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ตั้งแต่สมัยปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นขุนนางชาวโปแลนด์ผู้สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อซาร์และดำเนินต่อไป การรับราชการทหารในรัสเซีย

พ่อแม่ของมิคาอิลเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของกันและกัน ดังนั้น Ivan Nikolaevich พ่อของ Glinka จึงต้องได้รับอนุญาตจากอธิการในการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของเขา คู่รักหนุ่มสาวแต่งงานกันและใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและความสามัคคีเป็นเวลาหลายปีโดยเลี้ยงดูลูกเก้าคน

ขุนนางโปแลนด์ทางพันธุกรรม มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเกิดบนที่ดินของพ่อแม่ในปี พ.ศ. 2347 พ่อของฉันซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว ไม่ยอมทุ่มเงินเพื่อพัฒนาหมู่บ้านของเขา ซึ่งชาวนารักเขามาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การตั้งถิ่นฐานได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริง ถนนที่มีสะพาน สวนสาธารณะสไตล์อังกฤษปรากฏขึ้น บ้านชาวนาถูกทาด้วยชอล์กสีขาว และคฤหาสน์เองก็มี 2 ชั้นและมีห้องที่ตกแต่งอย่างหรูหรา 27 ห้อง

อย่างไรก็ตามไม่มีการตกแต่งบ้านที่หรูหราใดที่ทำให้มิคาอิลไม่รู้สึก ชีวิตในชนบทที่เรียบง่าย สื่อสารกับชาวนาด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน เข้าใจปัญหาของพวกเขา ให้เกียรติประเพณี และมุ่งสู่ความเรียบง่าย ศิลปะพื้นบ้าน- ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานั้นสะท้อนให้เห็นความประทับใจในวัยเด็กที่ใช้ในหมู่บ้าน ผลงานที่ดีที่สุด มิคาอิล กลินกา- ผู้แต่งเก็บบันทึกอัตชีวประวัติซึ่งตัวเขาเองยืนยันว่าเพลงที่เขาได้ยินในวัยเด็กกลายเป็นสาเหตุที่ทำให้เขารักดนตรีรัสเซียอย่างลึกซึ้ง ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเรียนรู้การเล่นไวโอลินและเปียโน แม้กระทั่งตอนนั้นเขาพยายามแต่งเพลง ร้องเพลงอย่างไพเราะ และวาดภาพด้วยเช่นกัน

หลังจากนั้นไม่นาน สงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 พ่อแม่ของมิคาอิลส่งเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวง ชายหนุ่มได้รับเกียรติให้มาพบกัน คนที่มีชื่อเสียงของเวลาของมัน ก่อนอื่นเหล่านี้คือ Evgeny Baratynsky, Alexander Pushkin และ Vasily Zhukovsky และที่สถาบัน Wilhelm Kuchelbecker ภัณฑารักษ์หลักสูตรของ Glinka คือเพื่อนของพุชกินตั้งแต่สมัย Lyceum มิตรภาพอันแน่นแฟ้นเริ่มต้นขึ้นระหว่างมิคาอิล กลินกากับนักเขียนและนักแต่งเพลง วลาดิมีร์ โอโดเยฟสกี

สิ่งล่อใจด้วยเสียงเพลง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันตระหนักได้ว่าความอยากดนตรีไม่ใช่งานอดิเรกธรรมดาๆ เขาเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจากอาจารย์ชื่อดังในยุคนั้น - John Field และ Karl Zeiner กลินกาศึกษาดนตรีคลาสสิกยุโรป เล่นดนตรีในร้านชื่อดัง และเริ่มลองแต่งเพลง ในไม่ช้าความพยายามของเขาก็ประสบความสำเร็จและเขาก็ผลิตผลงานในประเภทต่างๆ ถึงกระนั้นความรักของเขากับคำพูดของ Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และ "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน" ของพุชกินก็เป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรี แต่ผู้แต่งเองก็ไม่พอใจกับสิ่งที่เขาทำอยู่

ในปีพ. ศ. 2366 มิคาอิลอิวาโนวิชไปที่คอเคซัสเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของชนชาติต่าง ๆ จากนั้นทำงานเป็นเวลาหลายปีในแผนกสื่อสารและเมื่ออายุ 26 ปีเขาก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ในที่สุดและไปที่แหล่งกำเนิดของละครเพลง วัฒนธรรม - มิลาน

โอเปร่าครั้งแรก

ผู้แต่งแต่งบทละครจากโอเปร่าชื่อดังและแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีบรรเลงด้วยจิตวิญญาณของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2376 เขาย้ายไปเยอรมนี โดยภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn เขาเริ่มศึกษาหน้าต่างๆ ของทฤษฎีดนตรีที่เขาไม่รู้จัก ในเยอรมนีข่าวการเสียชีวิตของพ่อเขาถูกจับได้และกลินกาก็รีบเดินทางกลับบ้านเกิดโดยด่วนวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าระดับชาติ

เมื่อเขาแบ่งปันความคิดและแนวคิดของเขากับ Vasily Zhukovsky เขาแนะนำให้เขานำเรื่องราวเกี่ยวกับ Ivan Susanin มาเป็นพื้นฐาน ในเวลาเดียวกันเขาเสนอให้ Marya Ivanova วัย 17 ปี (ซึ่งเขาอุทิศเรื่องโรแมนติกเรื่อง "I Just Recognized You") ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 ทั้งคู่แต่งงานกันและออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งเขาเริ่มเขียนอนาคตของเขา โอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์"

หนึ่งปีต่อมางานก็พร้อม แต่การเอามันขึ้นเวทีกลับกลายเป็นงานที่ยากมาก ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Alexander Gedeonov ขัดขวางสิ่งนี้ เขาส่งโน้ตเพลงให้กับวาทยกร Kavos ซึ่งมีโอเปร่าของตัวเองในธีมที่คล้ายกัน แต่เขาแสดงตนอย่างสง่างามเขียนบทวิจารณ์งานของ Glinka อย่างประจบประแจงและถอดโอเปร่าของเขาออกจากละคร แต่ Gedeonov ปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับมิคาอิลอิวาโนวิชสำหรับโอเปร่าของเขา

มหากาพย์ระดับชาติของมิคาอิล กลินกา

รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2379 กลินกาฉันไม่อยากจะเชื่อโชคของฉัน จักรพรรดิเองก็แสดงความขอบคุณเขามาเป็นเวลานานและนักวิจารณ์เรียกว่า "ชีวิตเพื่อซาร์" เป็นมหากาพย์ผู้กล้าหาญและรักชาติของชาติ

มีแผนการบางอย่างในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า ผู้ชมคนหนึ่งตะโกนเสียงดังว่างานนี้คู่ควรกับโค้ชเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา Glinka ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเห็นด้วยกับการประเมินนี้ เนื่องจากโค้ชมีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษหลายคน

ในพื้นหลัง ความสำเร็จที่สร้างสรรค์แย่ลง ความสัมพันธ์ในครอบครัวมิคาอิลและมารีอา เขาตระหนักว่าเขาหลงรักภาพลักษณ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นและสมบูรณ์แบบ และไม่แยแสอย่างรวดเร็วกับภรรยาของเขาผู้สนใจเรื่องลูกบอลและเครื่องแต่งกายมากกว่าแผนการสร้างสรรค์ของสามีเธอ การหย่าร้างอย่างเป็นทางการดำเนินไปเป็นเวลาหกปี ในช่วงเวลานี้ Marya มีความสัมพันธ์กับแตรทองเหลืองบางอันและหัวใจของ Glinka ก็ได้รับการเยียวยาจากบาดแผลทางอารมณ์โดย Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Kern ผู้รำพึงของพุชกิน

แรงบันดาลใจจากพุชกิน

ต้องขอบคุณความสำเร็จในการผลิต A Life for the Tsar เขาจึงกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีในศาล และอีกสองปีต่อมาเขาก็ไปยูเครนเพื่อเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุด นักร้องประสานเสียงสำหรับโบสถ์ ในบรรดาผู้ที่กลับมาพร้อมกับนักแต่งเพลงคือ Semyon Gulak-Artemovsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดังและเป็นผู้เขียนโอเปร่ายูเครนเรื่องแรก "Cossack Beyond the Danube"

มิคาอิลอิวาโนวิชคิดโอเปร่าเรื่องใหม่โดยอิงจากพล็อตเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกิน เขาใฝ่ฝันที่จะได้ร่วมงานกับกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของพุชกินทำลายทุกสิ่ง Glinka ทำงานในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" เป็นเวลาหกปีซ้อมกับศิลปินอย่างต่อเนื่องปรับปรุงผลงานของเขาและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ได้เผยแพร่สู่สาธารณะ นักวิจารณ์และชนชั้นสูงไม่เอื้ออำนวยต่องานนี้โดยสิ้นเชิง มิคาอิล กลินกาและเจ้าชายมิคาอิลพาฟโลวิชยังกล่าวอีกว่าเขาส่งทหารที่กระทำผิดไปฟังโอเปร่าของกลินกาเพื่อเป็นการลงโทษ

การยอมรับของมิคาอิล กลินกา ในยุโรป

Vladimir Odoevsky ยืนขึ้นเพื่อปกป้องเพื่อนของเขาและเรียกโอเปร่า ดอกไม้ที่หรูหราขึ้นอยู่กับเพลงรัสเซีย นอกจากนี้เขายังช่วยมิคาอิล อิวาโนวิชในการสร้างฉาก โดยเฉพาะบนเวทีเชอร์โนมอร์ กลินกาคิดเป็นเวลานานเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในสวนนางฟ้าจนกระทั่ง Odoevsky นำหนังสือของนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันมาให้เขาซึ่งมีการแสดงจุลินทรีย์ในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก ความคิดนี้ทำให้ผู้แต่งประหลาดใจ และผู้ชมก็พอใจกับทิวทัศน์ที่พวกเขาได้เห็น

กับน้องสาวของฉัน

ขณะทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 เขาไปโรงละครเพื่อชมโอเปร่า กลินกา“Ruslan และ Lyudmila” นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฮังการีมาเยือนเป็นพิเศษ เขาแสดงความสนใจในดนตรีรัสเซียมาเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงเจาะลึกและเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ลิซท์ประทับใจกับสิ่งที่เห็นและได้ยินมากจนได้เรียบเรียงเพลง "Chernomor's March" สำหรับเปียโนและแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงครั้งหนึ่งของเขา การรับรู้ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา มิคาอิล กลินกา- ในไม่ช้าผู้แต่งก็พบกันด้วยตนเองและมักพบกันในแวดวงดนตรี Ferenc มักขอให้มิคาอิลอิวาโนวิชร้องเพลงรักและตัวเขาเองก็ร่วมหรือเล่นผลงานของเขาด้วย

น้องสาวของ Glinka ขออนุญาต Liszt ในการเขียนอุทิศให้เขาเมื่อตีพิมพ์ผลงานของพี่ชายของเธอ ซึ่ง Ferenc ตอบกลับด้วยความขอบคุณอย่างจริงใจ

ช่วงเวลาอันแสนวิเศษจางหายไป

ชีวิตของ Glinka ไม่เพียงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและประสบการณ์ส่วนตัวอีกด้วย ในขณะที่การดำเนินคดีหย่าร้างดำเนินไป เขาสร้างความสัมพันธ์กับแคทเธอรีนเคิร์น ความโรแมนติค "ฉันจำได้" อุทิศให้กับเธอ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"ถึงบทกวีของพุชกินซึ่งเขียนเพื่อแม่ของเธอ หญิงสาวกำลังรอให้พวกเขาเริ่มต้นครอบครัว ในปีพ. ศ. 2384 แคทเธอรีนตั้งท้องการหย่าร้างยังไม่ได้จดทะเบียนหญิงสาวต้องทนทุกข์ทรมานและเรียกร้อง กลินกาการดำเนินการขั้นเด็ดขาด จากนั้นผู้แต่งก็ไม่อนุญาตให้เธอคลอดบุตรนอกกฎหมายและให้เงินจำนวนมากเพื่อทำแท้งซึ่งต่อมาเขาก็เสียใจมาก เพื่อป้องกันไม่ให้สถานการณ์ทั้งหมดกลายเป็นความรู้สาธารณะหญิงสาวจึงออกเดินทางในเมือง Lubny จังหวัด Poltava เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ความรู้สึกกระตือรือร้นของผู้แต่งที่มีต่อแคทเธอรีนจางหายไป และพวกเขาไม่สามารถสานต่อความสัมพันธ์ได้อีกต่อไป แม้ว่า Kern จะยังคงรัก Glinka ต่อไปจนสิ้นอายุขัยของเธอ

คลาสสิกของรัสเซีย

มิคาอิล อิวาโนวิชตกอยู่ในความสิ้นหวัง โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เกือบจะล้มเหลวความสัมพันธ์กับ Kern ล้มเหลวไม่มีคำสั่งให้ทำงานใหม่ดูเหมือนว่า ว่าบ้านเกิดก็หันหลังให้กับผู้แต่ง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง เขาเดินทางผ่านฝรั่งเศสและสเปนโดยเขียน Aragonese Jota และทาบทาม A Night in Madrid ในเวลาเดียวกัน Kamarinskaya แฟนตาซีออเคสตราชื่อดังได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ Pyotr Tchaikovsky ก็มีโรงเรียนซิมโฟนิกรัสเซียทั้งหมด

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 โอเปร่าของเขาเรื่อง A Life for the Tsar ได้แสดงในกรุงเบอร์ลินได้สำเร็จ ออกจากรอบปฐมทัศน์สู่สายลมหนาวเหน็บ มิคาอิล อิวาโนวิชเป็นหวัดและเป็นปอดบวม เขาเสียชีวิตอย่างเจ็บปวด และไม่มีใครที่บ้านรู้เรื่องนี้ด้วยซ้ำ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 พวกเขารู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาในรัสเซียเพียงสามเดือนต่อมาและขนส่งอัฐิของเขาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Nevsky Lavra

และหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเขาก็ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก โอเปร่าสองเรื่องของเขาเริ่มจัดแสดงในทุกขั้นตอนของจักรวรรดิ และมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่นักเขียนชาวรัสเซียปรากฏตัวบนละครเพลงระดับโลก Olympus ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแต่งเพลงในประเทศของเขาและกลายเป็นชื่อใหญ่ในวัฒนธรรมยุโรป

ข้อเท็จจริง

ในการซ้อมของ "Ruslan และ Lyudmila" นักแสดงในบทบาทของ Gorislava, Emilia Lileeva ไม่สามารถอุทานได้ "เกี่ยวกับ!" ก่อนคำว่า "รัตมีร์ของฉัน" วันหนึ่ง มิคาอิล อิวาโนวิชเขาพุ่งเข้าหานักร้องอย่างเงียบ ๆ และในเวลาที่เหมาะสมก็บีบมือของเธออย่างแรงซึ่งทำให้หญิงสาวอุทานออกมาว่า "โอ้!" จากใจจริง กลินกาขอให้เธอร้องเพลงแบบนี้ต่อไปในอนาคต

เมื่อเขา "แอบ" ร่วมกับนักร้องหนุ่มนิโคเลฟ เขาได้เรียนรู้ว่าเกจิเองก็อยู่ตรงหน้าเขาหลังจากที่เขาแสดงความรักเกือบทั้งหมดแล้วเท่านั้น เมื่อรู้ว่าเขาร้องเพลงให้ผู้เขียนเองเขาก็รู้สึกเขินอาย แต่เขาได้ยินคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมจากผู้แต่ง: อย่าร้องเพลงในกลุ่มมือสมัครเล่นเพราะพวกเขาจะทำให้คุณเสียด้วยการสรรเสริญและโจมตีคุณด้วยคำวิจารณ์ที่ไร้ประโยชน์ แต่นักดนตรีที่แท้จริงสามารถทำได้เท่านั้น ให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

อัปเดต: 8 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

มิคาอิล อิวาโนวิชเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและโด่งดังมาก ผลงานของเขามีผลงานมากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือคนที่สดใสและสร้างสรรค์มากซึ่งสมควรได้รับความสนใจเนื่องจากความสามารถและเส้นทางชีวิตที่น่าสนใจของเธอ

วัยหนุ่มสาว.

มิคาอิล อิวาโนวิช เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2347 สถานที่เกิดคือหมู่บ้าน Novospasskoye เขาเติบโตมาได้ค่อนข้างดีในครอบครัวที่ร่ำรวย มิคาอิลได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเขา และแม่ของเขาเองก็มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขาหลังจากที่คุณยายของเขาเสียชีวิตเท่านั้น เมื่ออายุสิบขวบ มิคาอิล กลินกาเริ่มแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์และเชี่ยวชาญเปียโน เขาเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีและมีความสามารถมาก

ในปี พ.ศ. 2360 การศึกษาของเขาเริ่มต้นที่โรงเรียนประจำโนเบิล หลังจากเสร็จสิ้นแล้ว พรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มอุทิศเวลาให้กับดนตรีเป็นอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ มิคาอิลได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา อย่างไรก็ตาม Glinka ไม่พอใจกับงานของเขาและพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายความรู้และทำให้งานที่เขาสร้างขึ้นสมบูรณ์แบบ

รุ่งอรุณที่สร้างสรรค์

ปี พ.ศ. 2365-23 มีความโดดเด่นด้วยผลงานเพลงและความรักที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีผลซึ่งมอบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงให้กับโลก มิคาอิลทำความรู้จักกับผู้คนที่โดดเด่น Zhukovsky และ Griboyedov

กลินกาเดินทางไปเยอรมนีและอิตาลี เขาประทับใจมากกับพรสวรรค์ของอิตาลีอย่างเบลลินี่และโดนิเซตติ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้มิคาอิลได้ปรับปรุงสไตล์ดนตรีของเขาเอง

หลังจากที่เขากลับมาที่รัสเซีย Glinka ก็ทำงานอย่างขยันขันแข็งในโอเปร่าเรื่อง Ivan Susanin รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 บนเวที โรงละครบอลชอยและนำมาซึ่งความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ กำลังติดตาม งานที่มีชื่อเสียง“ Ruslan และ Lyudmila” ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกต่อไป ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย และภายใต้อิทธิพลนี้ Glinka จึงออกจากรัสเซียและมุ่งหน้าไปยังสเปนและฝรั่งเศส การกลับคืนสู่บ้านเกิดจะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 เท่านั้น

การเดินทางไม่ได้ไร้ผลและให้ผลงานที่น่าทึ่งมากมายของ Glinka มิคาอิลพยายามลองตัวเองเป็นครูสอนร้องเพลงและเตรียมโอเปร่า เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิก

ปีที่ผ่านมา ความตายและมรดก

มิคาอิลเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 ร่างของเขาพักอยู่ในสุสานทรินิตี้ และต่อมาขี้เถ้าของผู้แต่งก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่

มรดกของ Glinka นั้นอุดมสมบูรณ์มาก ผู้แต่งสร้างเพลงและความโรแมนติคประมาณ 20 เพลง นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่าหลายเรื่องและผลงานไพเราะ 6 ชิ้น มิคาอิล กลินกาทุ่มเททั้งงานและการสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวงการดนตรี ผลงานของเขาสัมผัสใจเราและทำให้เราชื่นชมชายผู้ยิ่งใหญ่

ตัวเลือกที่ 2

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดในปี 1804 และเสียชีวิตในปี 1857

มิคาอิลอิวาโนวิชเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย กับ ช่วงปีแรก ๆแสดงความสนใจในดนตรีและนั่นคือสาเหตุที่เขาเข้าเรียนที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับดนตรีทั้งระหว่างเรียนและหลังสำเร็จการศึกษา

กลินกาได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยายของเธอ แม้ว่าแม่ของเธอก็ยังไม่ตายเช่นกัน แม่ได้รับอนุญาตให้เลี้ยงดูลูกชายของเธอเฉพาะหลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิตซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในชีวประวัติของเขา

Glinka มองเห็นข้อบกพร่องในการสร้างสรรค์ของเขาอยู่เสมอ และพยายามปรับปรุงองค์ประกอบแต่ละอย่าง ปล่อยให้ตัวเองได้ทดลอง มิคาอิลอิวาโนวิชมักจะไล่ตามอุดมคติบางอย่างเสมอ ดังนั้นเพื่อค้นหาความรู้เกี่ยวกับอุดมคตินี้ Glinka จึงเดินทางไปต่างประเทศและตั้งรกรากอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดอาชีพและชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินและถูกเผา ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาอย่างปลอดภัยและกระจัดกระจายไปทั่วเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันยิ่งใหญ่ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Glinka เกิดขึ้น

ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงได้รับความนิยมและมีการถ่ายทอดในโรงอุปรากรหลายแห่ง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 สำหรับเด็ก

การสร้าง

น่าแปลกที่ในช่วงแรกๆ เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่พอใจอย่างมากกับตัวเองและผลงานของเขา คำพูดและการเยาะเย้ยจากคนที่ห่างไกลจากดนตรีก็ไม่ได้เพิ่มความมั่นใจ ดังนั้นในวันที่มีการฉายโอเปร่าชื่อดังเรื่อง A Life for the Tsar มีคนตะโกนว่าทำนองนี้เหมาะสำหรับโค้ชเท่านั้น ซาร์นิโคลัสที่ 1 ละทิ้ง "รุสลันและมิลามิลา" อย่างท้าทายโดยไม่ต้องรอจุดจบ อย่างไรก็ตาม เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ เขาทนไม่ได้กับนักเปียโนสมัยใหม่และเคยพูดอย่างไม่ประจบสอพลอเกี่ยวกับการเล่นของ Franz Liszt เขาคิดว่าตัวเองเท่าเทียมกับโชแปงและกลัค แต่จำคนอื่นไม่ได้ แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้...

นกไนติงเกลตัวแรกที่ร้องลั่นเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ประกาศหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ซึ่งตามตำนานเล่าถึงความสามารถพิเศษของเด็กชายที่ปรากฏตัวในชั่วโมงนั้น มิคาอิลเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่ไม่เข้าสังคม ชอบเอาอกเอาใจ และป่วยหนักภายใต้การดูแลเอาใจใส่ของคุณยายของเขาจนเกินไป การเรียนดนตรีเกี่ยวกับไวโอลินและเปียโนกับผู้ปกครอง Varvara Fedorovna ช่วยให้ฉันหันเหความสนใจของตัวเองในช่วงเวลาสั้น ๆ และดำดิ่งสู่โลกแห่งความงาม คนที่มีความต้องการและไม่ยอมประนีประนอมตลอดชีวิตที่เหลือของเธอได้หล่อหลอมการรับรู้ของเด็กอายุ 6 ขวบว่าศิลปะก็คืองานศิลปะเช่นกัน

การขัดเกลาความสามารถของเขายังคงดำเนินต่อไปที่โรงเรียนประจำโนเบิลปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาที่มหาวิทยาลัยน้ำท่วมทุ่งซึ่งในที่สุดรสนิยมทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด ที่นี่เขาได้พบกับ A.S. พุชกิน บน ปาร์ตี้รับปริญญาชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ฉายแสงในการเล่นเปียโนอัจฉริยะของเขา และได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักเรียนที่มีผลงานดีที่สุดเป็นอันดับสอง รูปแบบขนาดเล็ก - rondos การทาบทามที่เขียนในช่วงเวลานี้ได้รับการตอบรับอย่างเห็นชอบจากนักวิจารณ์ เขาพยายามเขียนดนตรีออเคสตรา แต่สถานที่หลักของยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบครองโดยความรักซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky

ไม่มีขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ

ความกระหายในความรู้ของนักฝันผู้หลงใหลดึงดูดให้เขาคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปตะวันตกมากขึ้น และในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2373 กลินกาได้เดินทางไปต่างประเทศ เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส ซึ่งเขาศึกษาพื้นฐานของการแต่งเพลง สไตล์เสียงร้องของเบล แคนโต โพลีโฟนี ได้เห็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ที่นี่ในต่างแดนพวกเขาตัดสินใจสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซีย Zhukovsky เพื่อนคนหนึ่งมาช่วยเหลือโดยคำแนะนำของงานนี้มาจากเรื่องราวของ Ivan Susanin

เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2500 จากนั้นขี้เถ้าก็ถูกส่งไปยังรัสเซียตามคำยืนกรานของพี่สาว เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียสองทิศทาง - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าในเทพนิยายและวางรากฐานของซิมโฟนีแห่งชาติ

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงมิคาอิล กลินกา สำหรับเด็ก

Glinka Mikhail เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้แต่งซิมโฟนีและโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่มากมาย

วันเกิดคือวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 และวันเดือนปีเกิดคือวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 นักแต่งเพลงได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยายตั้งแต่วัยเด็กและแม่ของเขาเองได้รับอนุญาตให้เลี้ยงดูลูกชายของเธอหลังจากยายของเขาเสียชีวิตเท่านั้น

สิ่งที่น่าสังเกตก็คือเมื่ออายุสิบขวบมิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มเล่นเปียโน ในปี พ.ศ. 2360 การศึกษาของเขาเริ่มต้นที่โรงเรียนประจำที่สถาบันน้ำท่วมทุ่งแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากกลินกาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาก็เริ่มอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับดนตรี ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผู้แต่งเองไม่ชอบเขาจริงๆ งานยุคแรก- พระองค์ทรงปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ดีขึ้น

ความรุ่งเรืองของงานของชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2366 ในช่วงเวลานี้มีการเขียนเรียงความเช่น "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และ "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน"

หลังจากนี้ผู้แต่งก็ออกเดินทางไปเที่ยวยุโรปซึ่งเป็นการเปิดรอบใหม่ให้กับงานของเขา เมื่อกลับมาที่รัสเซีย ผู้แต่งได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่ง

ชีวประวัติตามวันที่และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ที่สำคัญที่สุด

ชีวประวัติอื่นๆ:

• ออสตรอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช

  ออสตรอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในเมืองใหญ่ - มอสโก ในครอบครัวพ่อค้า. เมื่ออายุ 8 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต ความฝันของพ่อคือการเห็นลูกชายเป็นทนายความ แต่เขาเริ่มแสดงความสนใจในวรรณกรรม

• ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช

  Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก วันเกิด: 18 มีนาคม 1844; วันที่เสียชีวิต: 21 มิถุนายน 1908.

• ดรากุนสกี้ วิคเตอร์

  Victor Dragunsky เป็นหนึ่งในนักเขียนเด็กชื่อดัง เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากเรื่องราวของเดนิสกา เรื่องราวของ Dragunsky มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นเด็กเป็นหลัก

• อลิกีเอรี ดันเต้

  กวีชื่อดัง นักเขียนชื่อดัง " ดีไวน์คอมเมดี้» Alighieri Dante เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1265 ในตระกูลขุนนาง วันเกิดที่แท้จริงของกวีมีหลายเวอร์ชัน แต่ไม่มีการระบุความถูกต้องของเวอร์ชันใดเลย

• ราซูล กัมซาตอฟ

  กวี R. Gamzatov เกิดเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2466 ในหมู่บ้าน Tsada ดาเกสถาน หลังเลิกเรียนเขาเรียนที่โรงเรียนสอนการสอนแล้วไปทำงานเป็นครู