แอนิเมชันคือดินแดนแห่งพ่อมด สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับแอนิเมชั่น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการ์ตูน (10 ภาพ) หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว

ผู้กำกับภาพยนตร์และผู้เขียนบทไม่เพียงแต่ชอบทิ้งไข่อีสเตอร์และข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ไว้ในผลงานของพวกเขาเท่านั้น ผู้สร้างแอนิเมชั่นยัง “บาป” ในเรื่องนี้ด้วย การ์ตูนชื่อดังสามารถเปิดใจจากด้านที่คาดไม่ถึงได้

เราพบเรื่องราวที่น่าสนใจหลายเรื่องที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณดูการ์ตูนเรื่องโปรดของคุณอย่างแน่นอน ใครจะรู้ บางทีคุณเองอาจจะค้นพบเคล็ดลับจากผู้สร้างก็ได้?

1. ไก่ซ่อนอะไรจากการ์ตูนเรื่อง Chicken Run
ในการ์ตูนเรื่อง "Chicken Run" ตัวละครแต่ละตัวจะต้องมีเครื่องประดับบางอย่างอยู่รอบคอ - ลูกปัด, ผ้าพันคอหรือสร้อยคอ สิ่งนี้ทำด้วยเหตุผล: ไก่ในการ์ตูนเรื่องนี้หรือแบบจำลองของพวกเขาถูกแกะสลักจากดินน้ำมันและนอกจากนี้พวกเขายังต้องหันหัวอีกด้วย เพื่อซ่อนข้อต่อที่เกิดขึ้น อนิเมเตอร์จึงใช้กลอุบายอันชาญฉลาดด้วยเครื่องประดับที่คอ

2. ทำไมเจ้าหญิงผมหยิกคนแรกจึงมาสายมาก?

ในตอนแรกผู้สร้างการ์ตูนเรื่อง The Little Mermaid ต้องการทำให้เอเรียลสวยงาม ผมหยิกแต่อนิจจา คอมพิวเตอร์กราฟิกพ.ศ. 2532 ไม่อนุญาตให้สิ่งนี้เกิดขึ้น

ดังนั้นเจ้าหญิงดิสนีย์ผมหยิกคนแรกคือเมริดาจากการ์ตูนเรื่อง Brave และสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2012 เท่านั้น ตลอดระยะเวลา 3 ปีที่ผ่านมา มีการสร้างเครื่องจำลองพิเศษขึ้นเพื่อทำนายพฤติกรรมของการหยิก 1,500 ครั้ง ลองนึกภาพ: ฉากที่เมริดาถอดหมวกและผมลอนของเธอปลิวว่อนใช้เวลาสร้างกว่า 2 เดือน!

3. “ความลึกลับของโกโก้” ที่น้อยคนจะเดาได้

มีการอ้างอิงที่น่าสนใจหลายประการในการ์ตูนเรื่อง "The Secret of Coco" ตัวอย่างเช่น บนถนนสายหลักของเมืองเม็กซิกันที่เขาอาศัยอยู่ ตัวละครหลักคุณสามารถเห็นตุ๊กตาขนาดใหญ่ - เหล่านี้คือ Buzz Lightyear และ Woody คาวบอยจากการ์ตูนเรื่อง Toy Story

อีกฉากหนึ่งที่มิเกลเดินผ่านโต๊ะพร้อมของเล่น พาเรากลับไปที่ตัวละครในการ์ตูนเรื่อง “Finding Dory” ที่นี่คุณจะได้เห็นฉลามวาฬชื่อ Destiny และปลานีโมและดอรี่

4. Mufasa และ Scar ไม่ใช่พี่น้องกัน


ปรากฎว่าผู้สร้าง The Lion King ซ่อนรายละเอียดที่น่าสงสัยไว้อย่างหนึ่ง: ตามที่ผู้เขียน Mufasa และ Scar ไม่ใช่พี่น้องกัน แต่เป็นสิงโตสองตัวที่อาศัยอยู่ในความภาคภูมิใจเดียวกัน ผู้ผลิตอ้างว่าในป่า เมื่อผู้นำมีอายุมากขึ้น สิงโตที่แข็งแกร่งและอายุน้อยกว่าก็ปรากฏตัวขึ้น และพวกเขาต้องการใช้ข้อเท็จจริงจากชีวิตของสัตว์ต่างๆ ในขณะนั้นพวกเขาตระหนักว่า Mufasa และ Scar ไม่สามารถเป็นพี่น้องกันได้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาไม่ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับเรื่องนี้มาหลายปีแล้ว

ตอนนี้ฉากเดียวกันนั้นในหุบเขานั้นไม่ได้ดูน่าเศร้าอีกต่อไป แม้ว่าจะยังดูเจ็บปวดอยู่ก็ตาม

5. มีข้อมูลอ้างอิงที่น่าสนใจใน Inside Out

และนี่คือการ์ตูนพิกซาร์อีกเรื่องหนึ่งที่ผู้ชมที่เอาใจใส่จะพบกับ "สวัสดี" มากมายจากผลงานอื่น ๆ ของสตูดิโอ หนึ่งในนั้นปรากฏที่ตอนต้นของการ์ตูนในฉากที่ไรลีย์และพ่อแม่ของเขากำลังขับรถข้ามประเทศไป บ้านใหม่- คุณสามารถเห็นนกทรงกลมหลายตัวบนสายไฟ พวกมันดูเหมือนตัวละครจากหนังสั้นเรื่อง "About Birds" ในปี 2000 เลย

6. อะไรคือเคล็ดลับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ที่แท้จริง?

ในการ์ตูนใหม่ทุกเรื่อง สตูดิโอของดิสนีย์จะซ่อนของเล่นมิกกี้เมาส์หรือโครงร่างของเขาไว้ ดังนั้นใน "Zootopia" ของเล่นจึงถูกซ่อนอยู่ในรถเข็นเด็กทารก และใน "Frozen" มันถูกซ่อนไว้บนชั้นวางพร้อมจาน พวกเขาบอกว่านี่เป็นความลับของความรักของผู้คนที่มีต่อสตูดิโอและความสำเร็จทางการค้าของการ์ตูนของพวกเขา ใครจะรู้ บางทีนี่อาจเป็นเรื่องจริง?

7. ประกาศเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่ที่กำลังจะเปิดตัวใน Zootopia


ในฉากหนึ่งใน Zootopia เราได้แสดงคอลเลกชั่นการ์ตูนดิสนีย์ของจริง ซึ่งชื่อการ์ตูนมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตามกฎของอาณาจักรสัตว์ ที่นี่คุณสามารถดูแผ่นดิสก์ "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Wreck-It Ralph" รวมถึงการ์ตูนที่ยังไม่ได้ปรากฏบนหน้าจอ - "Frozen 2" (จะออกในปี 2019) และ “Giants” (คาดว่าจะฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2561)

8. สโนว์ไวท์อาจเป็นสีบลอนด์


ในขั้นต้นผู้สร้างวางแผนที่จะสร้างสโนว์ไวท์เป็นสีบลอนด์ แต่ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจที่จะได้รับคำแนะนำจากแหล่งที่มา - เทพนิยายของพี่น้องกริมม์ตามที่ผมของหญิงสาวเป็น "สีดำสนิท"

ยิ่งไปกว่านั้น พวกโนมส์ที่ทุกคนชื่นชอบอาจมีชื่อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง: พวกเขาต้องการเรียกพวกมันว่า Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad, Screamer... ผู้สร้างไม่มีจินตนาการเพียงพอสำหรับคำพังเพยที่เจ็ดและพวกเขาวางแผนที่จะเรียกเขาว่า ที่เจ็ด.

อย่างไรก็ตาม “Snow White and the Seven Dwarfs” ซึ่งตรงกันข้ามกับความเชื่อที่ได้รับความนิยมไม่ใช่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ แต่แตกต่างจากรุ่นก่อนตรงที่มีเสียงและสี

9. ประติมากรรมในเรื่อง Beauty and the Beast มาจากไหน?

แน่นอนว่าทุกคนคงจำร่างสัตว์ประหลาดที่น่าขนลุกที่ตกแต่งปราสาทของอสูรได้ ประติมากรรมดูน่าขนลุกและมืดมนเป็นพิเศษในตอนต้นของการ์ตูน เมื่อเบลล์สำรวจปราสาทด้วยความกลัว ปรากฎว่าประติมากรรมส่วนใหญ่เป็นรุ่น Beast รุ่นแรก ๆ ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์ของเขา

10. เชร็คมีต้นแบบในชีวิตจริงของเขาเอง

คำว่า "เชร็ค" แปลจากภาษาเยอรมันว่า "สยองขวัญ" แต่ทุกคนรู้ดีว่ามันยากที่จะหาตัวละครที่ใจดีไปกว่ายักษ์เขียวตัวนี้ ปรากฎว่าฮีโร่คนโปรดของฉันมีต้นแบบ - นี่คือนักมวยปล้ำชาวฝรั่งเศส Maurice Tillet

เขามีโรคที่หายากซึ่งทำให้กระดูกของเขาโตขึ้นและหนาขึ้นโดยเฉพาะที่ใบหน้าของเขา Tillet ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเล่นกีฬา พูดได้ 5 ภาษาอย่างคล่องแคล่ว และเรียนรู้มานานหลายปีเพื่อปฏิบัติต่อรูปลักษณ์เฉพาะของเขาด้วยอารมณ์ขัน

เราทุกคนคุ้นเคยกับการเห็นวอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้ก่อตั้งอุตสาหกรรมที่หลากหลาย แต่คุณอาจไม่รู้ว่าตัวการ์ตูนตัวแรกคือไดโนเสาร์เกอร์ตี ส่วนแทรกที่มีอักขระนี้ปรากฏบนจอภาพยนตร์ในปี 1910



เราทุกคนรู้จักการ์ตูน Phineas and Furby เป็นอย่างดีซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลซีรีย์อนิเมชั่นที่ดีที่สุดจำนวนมากและชนะใจเด็ก ๆ ทั่วโลก เช่นเดียวกับการ์ตูนเรื่องอื่น ๆ มีช่วงเวลาที่น่าสนใจในเรื่องนี้เช่นเมื่อคุณตั้งใจฟังเสียงที่เปล่งออกมาในซีรีย์อนิเมชั่นคุณจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของเสียงของ Phineas - Vincent Martella ซึ่งอายุเพียง 14 ปี ในช่วงเริ่มถ่ายทำซีรีส์แม้ว่าเขาจะอายุ 21 ปีแล้วก็ตาม กรณีที่คล้ายกันกับการพากย์ภาษารัสเซียบางทีเสียงของ Anastasia Sokolova ผู้ให้เสียงหญิงสาว Isabella ก็เปลี่ยนไปมาก หากคุณดูซีรีส์ตั้งแต่ต้นจนจบ คุณอาจต้องการผจญภัยของ Phineas และ Ferb ต่อ และคุณสามารถทำได้โดยเล่นเกมฟรี Phineas และ Ferb คุณจะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ บินไปยังดวงจันทร์ ต่อสู้กับหมอ Fufenshmirtz ผู้ร้ายกาจเคียงข้างกับฮีโร่ของ Marvel

เมื่อสร้างการ์ตูนเรื่อง "มิกกี้เมาส์" ดิสนีย์ต้องการเรียกเขาว่ามอร์ติเมอร์ แต่ภรรยาของเขาล้อเลียนเขาและวอลต์ก็ต้องเปลี่ยนชื่อฮีโร่ นอกจากนี้เขายังเปล่งเสียงเขาเอง

ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง มิกกี้และมินิได้แต่งงานกันจริงๆ คือ นักแสดงที่พากย์เสียงตัวละคร ดังนั้นในปี 1991 Wayne Allwine จึงแต่งงานกับ Russi Taylor

น้อยคนนักที่จะรู้ แต่จริงๆ แล้ว ตัวการ์ตูนมักลอกเลียนแบบมาจาก คนจริงดังนั้น Aladdin จากการ์ตูนชื่อเดียวกันจึงนำมาจาก Tom Cruise และ Genie เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของเขามาจาก Robbie Williams

ทีมงานสร้างสรรค์และการผลิตทั้งหมดของบริษัทดิสนีย์ได้ไปเยี่ยมชมทุ่งหญ้าสะวันนาของแอฟริกาเพื่อถ่ายทำการ์ตูนเรื่อง "The Lion King" อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

และนี่น่าสนใจมากเพราะพุมบ้าหมูป่าเป็นตัวการ์ตูนตัวแรกที่ผายลมระหว่างโครงเรื่อง

มีหลายกรณีที่ศิลปินการ์ตูนใส่อะไรสักอย่าง ความหมายที่ซ่อนอยู่ดังนั้น Andres Deja ซึ่งทำงานในการ์ตูนเรื่อง Hercules ในขณะที่ Hercules เองก็โพสท่าถ่ายรูปเขาก็สวมหนังสิงโตซึ่งคล้ายกับ Scar จาก "The Lion King" มาก ปรากฎว่า Anders วาดการ์ตูนทั้งสองเรื่อง

ตัวละครหลักของดิสนีย์เพียงคนเดียวที่ไม่พูดอะไรระหว่างถ่ายทำคือช้างดัมโบ้

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่แพงที่สุดคือ "ทาร์ซาน" ซึ่งถ่ายทำในปี 1995 ผู้สร้างต้องจ่าย 145,000,000 เมื่อถ่ายทำการ์ตูน

เพลงจาก "Plasticine Crow" ในตอนแรกไม่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากที่พวกเขาเร่งให้ยาวไม่ถึง 5 นาที มันก็ออกมาเหมือนเดิม

เพลงชายจาก "The Town Musicians of Bremen" พากย์เสียงโดยนักแสดงคนหนึ่ง Oleg Anofriev สิ่งที่น่าสนใจคือนักแสดงคนอื่นควรจะมาถ่ายแต่พวกเขาไม่ได้มา Oleg ต้องการพากย์เสียงบทบาทของเจ้าหญิง แต่ก็ไม่สามารถดึงมันออกมาได้

พุธ 12/05/2555 - 15:19 น

มาก ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับการ์ตูนในวัยเด็กของเราและข้อเท็จจริงที่เราไม่เคยรู้มาก่อน

การผจญภัยของแมวลีโอโปลด์

ผู้สร้างซีรีส์แอนิเมชันของโซเวียตเกี่ยวกับแมวที่รักและหนูชั่วร้ายคิดมานานแล้วเกี่ยวกับชื่อของตัวละครหลัก ฉันไม่อยากเรียกตัวละครนี้ว่าชื่อแมวธรรมดา ๆ เช่น Murzik หรือ Barsik ในขณะเดียวกัน ชื่อก็ต้องจำง่ายและฟังดูสวยงามด้วย มีเวอร์ชันที่ลูกชายของ Arkady Khait ประดิษฐ์ชื่อแมวนิสัยดีซึ่งเป็นผู้เขียนบทการ์ตูน เด็กชายเพิ่งดูภาพยนตร์เรื่อง "The Elusive Avengers" ซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้น หนึ่งในตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้คือพันเอก White Guard ชื่อ Leopold Kudasov แล้วมันก็ปรากฏแก่พวกเราทุกคน แมวชื่อดังลีโอโปลด์. อย่างไรก็ตาม หนูอันธพาลก็มีชื่อเล่นเป็นของตัวเองเช่นกัน นักเล่นพิเรนทร์สีเทาอ้วนเรียกว่า Motey และตัวที่ผอมและอันตรายคือมิทยา อย่างไรก็ตาม ในการ์ตูนหนูยังคงไม่มีชื่ออยู่

บางตอนล้อเลียนภาพยนตร์โซเวียตชื่อดัง ดังนั้นในซีรีส์เรื่อง "Walk of the Cat Leopold" จึงมีการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงภาพยนตร์เรื่อง "White Sun of the Desert" ซึ่งฉากของ Said ที่ถูกขุดโดย Sukhov ถูกล้อเลียน และในซีรีส์เรื่อง "Leopold the Cat's Clinic" มีการอ้างอิงถึงภาพยนตร์เรื่อง "Operation Y" - หนูสีขาววางแผนที่จะทำการุณยฆาตแมวด้วยคลอโรฟอร์ม แต่เพื่อนสีเทาของเขาเผลอหลับไป

ในปี 2008 เหรียญเงินสองดอลลาร์สำหรับสะสมของหมู่เกาะคุกเป็นจุดเด่นของตัวละครหลักจากซีรีส์แอนิเมชั่น

บราวนี่ คุซย่า


ในตอนแรกของการ์ตูน จะมีการได้ยินเพลงจากบทกวีของ Valentin Berestov

นอกจากไตรภาคเดอะลอร์ของ Tatyana Alexandrova ที่กล่าวถึงในบทความแล้วยังมีผลงานอีกหลายเรื่องเกี่ยวกับบราวนี่ Kuza ซึ่งเขียนโดย Galina Alexandrova ลูกสาวของเธอในภายหลัง

นอกจากนี้ยังมีบทละครเสียงสองเรื่องที่เรียกว่า "Kuzka the Brownie" ซึ่งบันทึกโดยสำนักพิมพ์ Vimbo และ Astrel ในปี 2008 และ 2010 ตามลำดับ

ส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง "The Adventures of the Brownie" แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Night Watch"

เรือบิน


การ์ตูนประกอบด้วยเพลงของ Yuri Entin ไปจนถึงเพลงของ Maxim Dunaevsky ที่แสดงโดยศิลปินชื่อดัง: Mikhail Boyarsky, Anatoly Papanov

ตอนที่ซาร์กักขังเจ้าหญิงซาบาวาในบ้าน และเจ้าหญิงเองก็ทุบตีและขว้างจาน (สินสอด) ล้อเลียนตอนที่คล้ายกันในภาพยนตร์ตลกของลีโอนิด ไกไดเรื่อง "Prisoner of the Caucasus"

โดยการยอมรับของเขาเอง ยูริ เอนติน ได้เขียนเนื้อเพลงให้กับอีกเพลงจากการ์ตูน (เพลงของโวยาโนย) ขณะนั่งอยู่ในห้องน้ำเป็นเวลา 10 นาที

เพลง Babok-Yozhek ดำเนินการโดยกลุ่มสตรีของคณะนักร้องประสานเสียงหอการค้ามอสโก

เบบี้และคาร์ลสัน


บทประพันธ์ดนตรีที่ได้ยินระหว่างที่ผีโจมตีโจรคือเพลง "House of Horrors" ที่ไม่ได้รับการรับรองโดย Merv Griffin ร้องโดย Charles Grean Orchestra และเป็นตัวแทนของการเรียบเรียงทำนองจาก Danse Macabre ของ Saint-Saëns และการเดินขบวนศพของโชแปง

Vasily Livanov เปล่งเสียงบทบาทของคาร์ลสันด้วยเสียงที่เลียนแบบเสียงของผู้กำกับชื่อดัง Grigory Roshal ในน้ำเสียง

ในปี 1970 ในสหภาพโซเวียต การ์ตูนเรื่องนี้เผยแพร่บนวงล้อและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 20 - บน VHS ในปี 1990 นิทานเสียงที่สร้างจากการ์ตูนชื่อเดียวกันพร้อมข้อความโดย Alexander Pozharov ได้รับการเผยแพร่บนเทปเสียงโดย Twic Lyrec

อีกาดินน้ำมัน


พวกเขาต้องการที่จะแบนการ์ตูนเรื่องนี้เพราะมันกลายเป็น “การขาดหลักการทางอุดมการณ์” ภาพนี้ได้รับการช่วยเหลือโดย Ksenia Marinina และ Eldar Ryazanov ซึ่งแสดง "The Crow" ในประเด็นหนึ่งของ "Kinopanorama" เพื่อต่อต้านการเซ็นเซอร์

การ์ตูนทั้งสามส่วนรวมกันเป็นตัวละครรองหนึ่งตัว - หญิงชราที่มีเครื่องตีพรม

การสร้างการ์ตูนต้องใช้ดินน้ำมันโซเวียตประมาณ 800 กิโลกรัมซึ่งต้องทาสีด้วยสีเนื่องจากสีซีดจาง

ส่วนหลักของทำนองในส่วนที่สามของการ์ตูน ("หรืออาจจะหรืออาจจะ ... ") เป็นท่อนดัดแปลงเล็กน้อยของเพลงพื้นบ้านไอริช Whisky in the Jar ซึ่งเป็น "สะพาน" ที่อยู่ตรงกลาง (“ แต่แล้วสุนัขจิ้งจอกก็วิ่ง หรืออาจจะไม่วิ่ง...” ) - คำพูดจากเพลง "My Sweet Lord" ของ George Harrison ทำนองนี้ยังใช้ในเพลงของรัฐมนตรีรุ่นเยาว์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Tales of the Old Wizard"

หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว


การ์ตูนเรื่อง "Last Year's Snow Was Falling" ได้รับความสนใจจากเซ็นเซอร์มากเกินไป “ในการฉายภาพยนตร์เรื่อง “Snow” ฉันอยู่ในภาวะก่อนหัวใจวาย” ผู้กำกับภาพยนตร์ Alexander Tatarsky กล่าว – พวกเขาบอกฉันว่าฉันไม่เคารพชาวรัสเซีย คุณมีฮีโร่เพียงคนเดียว - ชายชาวรัสเซีย และเขาเป็นคนงี่เง่า!..

จากการ์ตูนมีสองชื่อที่เหมือนกัน เกมคอมพิวเตอร์ซึ่งบอกเล่าถึงการผจญภัยครั้งใหม่ของชายคนนั้น ทั้งสองเกมพากย์เสียงโดย Sadalsky

อธิบายให้ผู้แต่งฟังว่าเพลงสุดท้ายควรเป็นเพลงอะไร เพลงธีม, Tatarsky กล่าวว่า:“ พวกเขาจะฝังเราไว้ในทำนองนี้!” และมันก็เกิดขึ้น: มีการเล่นธีมจากการ์ตูนเรื่อง Last Year's Snow Was Falling ในงานศพของผู้กำกับ

วลี "โอ้ นักเล่าเรื่องเหล่านี้" เป็นตัวอย่างหนึ่งของนวนิยายเรื่องแรกของ Fyodor Dostoevsky เรื่อง "Poor People" ซึ่งในทางกลับกันเป็นคำพูดจากเรื่องราวของ Prince V.F.

ความลึกลับของดาวเคราะห์ดวงที่สาม


การ์ตูนก็ไปฉายในต่างประเทศด้วย ในสหรัฐอเมริกา Alice ให้เสียงโดย Kirsten Dunst และ Talker ให้เสียงโดย James Belushi

Kim และ Buran วงดนตรีจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวไซไฟ/ป๊อปยุคอวกาศ ได้รับการตั้งชื่อตามการ์ตูน

ในปี 2548 บริษัท Akella ได้สร้างเกมอาร์เคดแพลตฟอร์มที่สร้างจากการ์ตูนเรื่อง The Secret of the Third Planet

เชบูราชกา


สำหรับคำถาม: "ความคิดในการเรียก Cheburashka ว่า Cheburashka มาจากไหน" Eduard Uspensky ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขากล่าวว่าครั้งหนึ่งเขาสังเกตเห็นภาพต่อไปนี้: ลูกสาวตัวน้อยของเพื่อนกำลังลองเสื้อคลุมขนสัตว์ที่เหมือนกัน ใหญ่สำหรับเธอและกำลังลากไปตามพื้น “หญิงสาวล้มลงเรื่อยๆ และสะดุดเสื้อคลุมขนสัตว์ของเธอ และหลังจากการล้มอีกครั้งพ่อของเธอก็อุทานว่า "โอ้ ฉันเมาอีกแล้ว!" คำนี้ติดอยู่ในความทรงจำของฉันและฉันถามว่ามันหมายถึงอะไร ปรากฏว่า “เชบุระนุตสยะ” แปลว่า “ล้ม” นั่นคือชื่อฮีโร่ของฉันที่ปรากฏ” ผู้เขียนยอมรับ

ในการ์ตูนเรื่องล่าสุด "Cheburashka Goes to School" Cheburashka ไม่สามารถอ่านโทรเลขจาก Gena ได้ แม้ว่าในการ์ตูน "Crocodile Gena" Cheburashka พบ Gena ผ่านโฆษณาและในการ์ตูน "Cheburashka" เขายังอ่านโคลงสั้น ๆ บนโปสเตอร์ของผู้บุกเบิก: "ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นนั้นมีไว้เพื่อการทำลายเราจะรวบรวมเศษโลหะ"

เพลงของ Gena the Crocodile ยังได้รับการแปลเป็นภาษาฟินแลนด์ เช่นเดียวกับภาษาญี่ปุ่น อังกฤษ เยอรมัน สวีเดน บัลแกเรีย โปแลนด์ และภาษาอื่นๆ ในประเทศเหล่านี้ทั้งหมด เวลาที่ต่างกันภาพยนตร์เรื่อง "Crocodile Gena", "Cheburashka" และ "Shapoklyak" ของ Roman Kachanov ได้รับการปล่อยตัว

สามจาก Prostokvashino


แมว Matroskin อาจกลายเป็นแมว Taraskin ก็ได้ นามสกุลนี้เป็นของพนักงานนิตยสารภาพยนตร์ Fitil แต่ Anatoly Taraskin ห้ามไม่ให้ Uspensky ใช้ชื่อของเขา ต่อมาเขาเสียใจมาก: “ฉันเป็นคนโง่จริงๆ! ฉันเสียใจที่ต้องบอกนามสกุล!” - เขาเขียนและพูดกับผู้เขียน

ภาพลักษณ์ของกัลชนกไม่ได้ออกมานานนัก ดังนั้น ทุกคนที่เข้ามาในห้องศิลปินที่ Soyuzmultfilm จึงขอให้วาดกัลชนก L. Shvartsman ผู้สร้าง Cheburashka มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ด้วยซ้ำ

Levon Khachatryan คัดลอกแม่ของลุงฟีโอดอร์จากภรรยาของเขา Larisa Myasnikova - มีขนาดเล็ก, ทรงผมสั้น,ใส่แว่น. โปปอฟทำการแก้ไข... คะแนน ในภาพร่างของฉันมันเป็นทรงกลมเหมือนที่ภรรยาของฉันใส่ แต่โปปอฟคิดว่ารูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสดีกว่า” (จากบันทึกของ Levon Khachatryan)

ก่อน "Prostokvashino" Nikolai Yerykalov และ Levon Khachatryan เคยร่วมงานกันในการ์ตูนเรื่อง Bobik Visiting Barbos มีความคล้ายคลึงกันบางอย่างระหว่างตัวละครในการ์ตูนทั้งสองเรื่องนี้

ตอนที่บุรุษไปรษณีย์ Pechkin เคาะประตูและ Galchonok ตอบว่า "ใครอยู่ตรงนั้น" คล้ายกับตอนที่คล้ายกันมากในซีรีส์แอนิเมชันเพื่อการศึกษาของอเมริกาปี 1971 เรื่อง "The Electric Company" (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งช่างประปาเคาะประตูและ นกแก้วตอบเขา

เม่นในสายหมอก


ในปี 2546 "Hedgehog in the Fog" ได้รับการยอมรับว่าเป็นการ์ตูนที่ดีที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจนักวิจารณ์ภาพยนตร์และแอนิเมเตอร์ 140 คนจากประเทศต่างๆ

ในเดือนมกราคม 2552 ในเคียฟ ที่จุดตัดของ Zolotovorotskaya, Reitarskaya และ Georgievsky Lanes มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับสัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่น รูปร่างของเม่นทำจากไม้ หนามเป็นสกรู มีภาพเขานั่งอยู่กับมัดบนตอไม้สูง

- สัตว์ชนิดหนึ่งที่มีขนแหลมคล้ายเม่นในสายหมอกยังได้รับความนิยมในต่างประเทศ: ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 มีการล้อเลียนการ์ตูนเรื่องนี้ในตอน "Spies Reminiscent of Us" ของซีรีส์แอนิเมชันอเมริกันเรื่อง "Family Guy"

ตอนหนึ่งของซีรีย์อนิเมชั่น Smeshariki เรื่อง "Hedgehog in the Nebula" มีพื้นฐานมาจากงานลัทธิ "Hedgehog in the Fog"

ความนิยมของตัวละครนำไปสู่การปรากฏตัวของการ์ตูนหลายเรื่องจากเรื่องอื่น ๆ ของ Sergei Kozlov (วิธีที่เม่นและหมีน้อยพบกัน ปีใหม่, “เขย่า! สวัสดี!, นิทานแห่งฤดูหนาว, เรือฤดูใบไม้ร่วง, ถังมหัศจรรย์ ฯลฯ )

บริษัท Disney ได้เปิดตัวการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมมากมายที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สนุกกับการดู เรานำเสนอ 7 อันดับแรกให้กับคุณมากที่สุด ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการ์ตูนยอดนิยมสตูดิโอดิสนีย์

7. แร้งและเดอะบีเทิลส์

ผู้ชมโทรทัศน์ไม่กี่คนที่ไม่รู้เกี่ยวกับการ์ตูนเรื่อง The Jungle Book และเกี่ยวกับตัวละครหลักของเรื่อง - "กบ" Mowgli ที่ถูกเลี้ยงดูโดยหมาป่า, เสือกินคน Shere Khan, เสือดำที่สวยงามและเจ้าเล่ห์ Bagheera และหมีที่ฉลาด บาลู. ในตอนหนึ่ง เมาคลีได้พบกับฝูงนกแร้ง คนส่วนใหญ่ไม่ทราบว่าในระหว่างสร้างการ์ตูน Brian Epstein ผู้จัดการของ The Beatles ได้ขอให้นักสร้างแอนิเมชันของ Disney สร้างการออกแบบคอโดยอิงจาก Fab Four ในตำนาน ตามเวอร์ชันอื่นสตูดิโอของดิสนีย์เป็นคนแรกที่เริ่มการเจรจากับนักดนตรี แนวคิดดั้งเดิมคือเดอะบีเทิลส์จะพากย์เสียงตัวละครเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ล้มเหลวเนื่องจากจอห์น เลนนอนซึ่งปฏิเสธที่จะร้องเพลง "Mickey ร่วมเพศเมาส์" และเพลงของ The Vultures ซึ่งเดิมทีควรจะเป็นเพลงร็อค ได้รับการเรียบเรียงใหม่และแสดงในสไตล์แคปเปลลา

6. ตัวละครที่ไม่มีแม่

นางเอกและฮีโร่ของดิสนีย์หลายคนสูญเสียแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยตามความประสงค์ของผู้สร้าง ตัวอย่างนี้คือแบมบี้และซินเดอเรลล่า ส่วนกรณีอื่นไม่มีการเอ่ยถึงแม่ตั้งแต่ต้นจนจบเรื่อง ตัวอย่าง ได้แก่ นางเงือกน้อย อะลาดิน และเบลล์จากโฉมงามกับอสูร มีเหตุการณ์เลวร้ายที่ทำให้ดิสนีย์ตัดสินใจสร้างตัวละครบางตัวให้เป็น "ลูกของพ่อ" เท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 วอลต์ ดิสนีย์และรอยน้องชายของเขาซื้อบ้านให้พ่อแม่ แต่มีแก๊สรั่ว และฟลอรา แม่ของดิสนีย์ เสียชีวิต โปรดิวเซอร์ ดอน ฮาห์น ซึ่งรู้จักเจ้านายของเขาเป็นอย่างดี อธิบายว่าเหตุการณ์นี้หลอกหลอนวอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทิ้งเจ้าหญิงของเขาโดยไม่มีแม่

5. สิงโตคำรามปลอม

ทุกคนคงรู้จักเสียงคำรามอันโด่งดังของสิงโตมูฟาซาผู้ยิ่งใหญ่จาก The Lion King แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าเสียงที่ออกมาจากปากของสัตว์หลวงนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่เสียงคำรามของสิงโต เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงคำรามของหมีและเสือ รวมถึงเสียงของนักแสดง แฟรงก์ เวลเกอร์ ที่คำรามจนกลายเป็นถังเหล็กระหว่างการพากย์เสียง

4. ชื่อวอลล์-อี

ชื่อของหุ่นยนต์น่ารัก WALL-E จากการ์ตูนชื่อเดียวกันนี้เรียกว่าตัวย่อสำหรับงานที่เขาทำ - Waste Allocation Load Lifter Earth-Class ต่อไปนี้เป็นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการ์ตูนยอดนิยมของดิสนีย์ ชื่อ WALL-E เป็นการอ้างอิงที่ซ่อนอยู่ถึงผู้ก่อตั้ง Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney ผู้อ่านบางคนอาจแย้งว่าการ์ตูนเรื่องนี้เผยแพร่โดย Pixar อย่างไรก็ตาม มันเป็นบริษัทในเครือของดิสนีย์

3. มารและพ่อค้า

อันดับที่สามในการจัดอันดับข้อเท็จจริงที่ผิดปกติเกี่ยวกับการ์ตูนดิสนีย์คือเรื่องราวของการกลับชาติมาเกิดของจินนี่ ในปี 1992 ดิสนีย์ได้เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องอะลาดินที่โด่งดังไปทั่วโลก และแฟนๆ ของเขาต่างถกเถียงกันอย่างเต็มที่ว่าพ่อค้านักเดินทางที่ผู้ชมเห็นในตอนต้นของเรื่องคือจินนี่ที่ปลอมตัวมาหรือไม่ ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานอยู่บนความจริงที่ว่าทั้งพ่อค้าและจินนี่มี 4 นิ้ว มีเคราแพะหยิกสีดำ และทั้งคู่ให้เสียงโดยนักแสดงชื่อดัง โรบิน วิลเลียมส์ และสองทศวรรษหลังจาก Aladdin ผู้กำกับ Ron Clements และ John Musker ยืนยันว่าทฤษฎีแฟนตัวยงนั้นเป็นเรื่องจริง!

ในการให้สัมภาษณ์ส่งเสริมการขาย Clements เปิดเผยว่าความเชื่อมโยงระหว่างตัวละครทั้งสองมีจุดมุ่งหมายตั้งแต่ต้น ตามแผน ในตอนท้ายของการ์ตูนจะต้องมีฉากที่พ่อค้าจะเปิดเผยตัวเองว่าเป็นจินนี่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงโครงเรื่อง ฉากนี้จึงไม่รวมอยู่ในอะลาดินเวอร์ชันสุดท้าย

2. “ภาพเคลื่อนไหวแบบวนซ้ำ”

บางครั้งเมื่อดูการ์ตูนดิสนีย์ คุณจะรู้สึกเหมือนเดจาวู และทั้งหมดเป็นเพราะว่ามีฉากที่คล้ายกันมากมายในนั้น อนิเมเตอร์ของดิสนีย์มักจะออกแบบแอนิเมชั่นเก่าๆ ใหม่ ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาและเงินได้มากเมื่อทำงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของคุณ ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้ก็คือความคล้ายคลึงกันระหว่างฉากต่างๆ การเต้นรำบอลรูมในความงามและสัตว์เดรัจฉานและเจ้าหญิงนิทรา เจ้าหน้าที่ในสตูดิโอใช้เคล็ดลับนี้มาหลายปีก่อนที่จะสังเกตเห็น

1. ข้อจำกัดความรับผิดชอบต่อคำพูดของพระเอกเรื่อง Frozen

ในปี 2013 สตูดิโอดิสนีย์ได้เปิดตัวการ์ตูนเรื่อง Frozen อันงดงามเกี่ยวกับราชินีเอลซ่าผู้มีเวทมนตร์น้ำแข็งและแอนนาน้องสาวของเธอ

ผู้เขียนตัดสินใจที่จะสนุกสนานกันเล็กน้อยในช่วงตอนจบเครดิต เพื่อเป็นโบนัสสำหรับผู้ที่ไม่หยุดยั้งที่จะดูจนจบ มีข้อจำกัดความรับผิดชอบในเครดิตที่ระบุว่า "มุมมองและความคิดเห็นที่แสดงในภาพยนตร์โดย Kristoff เกี่ยวกับ All Men Eating their Bugs นั้นเป็นของเขาเองแต่เพียงผู้เดียว และไม่จำเป็นต้องสะท้อนถึงมุมมองหรือความคิดเห็นของบริษัท The Walt Disney หรือผู้กำกับ"


สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด

วอลต์ ดิสนีย์ ถูกบังคับให้จำนองบ้านของเขาเพื่อใช้ในการผลิตการ์ตูนเรื่องนี้ ซึ่งมีราคา 1,448,422.74 ดอลลาร์ นี่เป็นจำนวนเงินมหาศาลสำหรับหนังเรื่องยาว ภาพยนตร์สารคดีในปี 1937

Snow White and the Seven Dwarfs ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด ภาพยนตร์แอนิเมชั่นทุกครั้ง

สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างในการ์ตูนก็คือหน้าแดงของสโนว์ไวท์ ความจริงก็คือย้อนกลับไปในปี 1937 ไม่มีเทคโนโลยีใดที่จะทำให้บลัชออนดูเป็นธรรมชาติและแทบจะมองไม่เห็นเลย

ปรากฎว่าเพื่อทำให้สโนว์ไวท์ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น อนิเมเตอร์จึงใช้บลัชออนของตัวเอง เมื่อดิสนีย์ถามศิลปินคนหนึ่งว่าเธอทำหน้าแดงให้กับสโนว์ไวท์ได้อย่างไร เธอตอบว่า “คุณคิดว่าเด็กผู้หญิงทำอะไรมาตลอดชีวิต”


แช่แข็ง

ฉากที่เอลซ่าเดินไปที่ระเบียงของวังน้ำแข็งแห่งใหม่ของเธอประกอบด้วยเฟรม 218 เฟรม รวมถึงเฟรมที่ยาวที่สุดซึ่งต้องใช้แรงงานอย่างมากในการเรนเดอร์ ใช้เวลาทำงานมากกว่า 132 ชั่วโมง (มากกว่า 5 วัน) ในการประมวลผลเพียงเฟรมเดียวจากฉากนี้

เจ้าหญิงและกบ

เจ้าชาย Naveen ถูกสร้างขึ้นโดยเจตนาโดยไม่มีการระบุเชื้อชาติโดยเฉพาะ ในการ์ตูน เขามาจาก "มัลโดเนีย" ซึ่งเป็นประเทศในจินตนาการ


โชคชะตา

แอนิเมชันขนาดสั้นแนวเซอร์เรียลนี้ผลิตโดยบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ ผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์ผลงานของอัจฉริยะสองคน - Walt Disney และ Salvador Dali การผลิตเริ่มแรกในปี 1945 และสิ้นสุดเพียง 58 ปีต่อมา


ไลอ้อนคิง

ในภาษาสวาฮิลี คำว่า "ซิมบ้า" แปลว่า "สิงโต"


อะลาดิน

ฉากในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ที่คนขายของริมถนนเสนอสินค้าของเขาให้ผู้ชมได้ถูกสร้างขึ้นเช่นนี้: โรบิน วิลเลียมส์ ผู้ให้เสียงของพ่อค้า (ผู้ให้เสียงจินนี่ด้วย) ถูกนำเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงซึ่งมีที่นั่น เป็นกล่องใส่สิ่งของต่างๆมีผ้าห่มคลุมอยู่ จากนั้นเปิดไมโครโฟน ถอดผ้าห่มออก และวิลเลียมส์เริ่มบรรยายถึงวัตถุเหล่านี้ ซึ่งเขาได้เห็นเป็นครั้งแรกในชีวิต

ระหว่างพ่อค้ากับจินนี่ ความคล้ายคลึงกันบางอย่างสามารถเห็นได้ที่เครา คิ้ว และมือสี่นิ้ว


ความงามและสัตว์เดรัจฉาน

Glen Keane นักสร้างแอนิเมชันที่มีประสบการณ์ 38 ปีทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพลักษณ์ของสัตว์ร้าย ผลที่ได้คือสัตว์ลูกผสมที่มีแผงคอของสิงโต กะโหลกและเคราของควาย จมูกและงาของหมูป่า หน้าผากของกอริลลา อุ้งเท้าและหางของหมาป่า และลำตัวที่ใหญ่โตของ หมี. ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ Glen Keane ยอมรับว่า “The Beast มีก้นหลากสี แต่ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ยกเว้น Belle”

ในตอนต้นของการ์ตูน บนหน้าต่างกระจกสีบานแรกที่วาดภาพเจ้าชาย มีวลีเชิงสัญลักษณ์ในภาษาละตินเขียนว่า "Vincit qui se vincit" ซึ่งแปลว่า "ผู้พิชิตตัวเองเป็นผู้ชนะ"


นางเงือกน้อย

ต้นแบบของเออซูล่าเป็นภาพบนเวทีของนักร้องชาวอเมริกันและนักแสดงตุ๊ด Divine

การ์ตูนนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องสุดท้ายของดิสนีย์ที่วาดด้วยมือและใช้กล้องอะนาล็อก มีการใช้สีที่แตกต่างกันประมาณ 1,000 สีบนพื้นหลัง 1,100 แบบ โดยรวมแล้วมีการสร้างภาพวาดมากกว่า 1 ล้านภาพ

Glen Keane ยังทำงานกับภาพลักษณ์ของนางเงือกน้อยด้วย ต้องขอบคุณเขาที่พวกเขาไม่ได้ตัดเพลง “Part of Your World” ของเงือกน้อยออกจากการ์ตูน Ariel Glen ดึงมาจาก Linda ภรรยาของเขา และต่อมาลูกสาวของเขาแคลร์ก็กลายเป็นต้นแบบของราพันเซล

ช็อตที่เอเรียลเอื้อมแสงผ่านช่องเปิดถ้ำของเธอเป็นฉากสุดท้ายที่อนิเมเตอร์ถ่ายทำ ต้องใช้ความพยายามถึงสี่ครั้งเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์แสงที่เหมาะสม

tattooe.ru - นิตยสารเยาวชนยุคใหม่