กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

เป้าหมายการเรียนรู้(เป้าหมาย UD ของผู้เรียน):

ฝึกฝนแนวคิดเรื่อง "ภาพเหมือน" ในบทเพลง

ฝึกฝนแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" และ "ความเป็นรูปเป็นร่าง";

พัฒนาความสามารถในการกำหนดด้วยหูว่าผู้แต่งเพลงประเภทใดที่สร้างขึ้นโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ S. S. Prokofiev

นักเรียนจำลองคำจำกัดความของแนวคิด "ภาพเหมือน" ในดนตรีได้อย่างถูกต้อง

นักเรียนทำซ้ำคำจำกัดความของแนวคิดเรื่อง "การแสดงออก" และ "ความเป็นรูปเป็นร่าง" ได้อย่างถูกต้อง

เขาจะสามารถระบุได้ด้วยหูว่าดนตรีวาดภาพหรือภาพใดให้เรา

เป้าหมายการสอน:

การฝึกอบรม:

1. จัดกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียน:

ตามความเชี่ยวชาญในแนวคิดเรื่อง "ภาพเหมือน" ในดนตรี

ตามความเชี่ยวชาญของพวกเขาในแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "ความเป็นรูปเป็นร่าง";

ด้วยความเชี่ยวชาญในการแสดงออกที่หลากหลายซึ่งผู้แต่งใช้เพื่อสร้าง "ภาพบุคคล" ในดนตรี

เพื่อพัฒนาความสามารถในการได้ยินภาพดนตรีต่าง ๆ ของฮีโร่ในผลงานดนตรีเฉพาะ

2. การพัฒนา: เพื่อส่งเสริมการพัฒนาจินตนาการและจินตนาการของนักเรียนเมื่อตระหนักถึง “ภาพบุคคล” ในดนตรี

3. การศึกษา: สร้างเงื่อนไขสำหรับการสร้างทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่องานศิลปะโดยอาศัยการรับรู้และการวิเคราะห์ภาพดนตรีและวรรณกรรม

งานสอน

จัดระเบียบ:

• ทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับคำจำกัดความของแนวคิด "ภาพเหมือน" ในดนตรี
• ทำความเข้าใจคุณลักษณะของภาพดนตรี
• กิจกรรมของนักเรียนเพื่อพัฒนาความสามารถในการระบุภาพดนตรีด้วยหู
• พูดคุยกับนักเรียนว่าความรู้สึกอารมณ์ความรู้สึกใดที่เกิดขึ้นเมื่อฟังเพลงบางชิ้น
• การประเมินผลสะท้อนกลับของกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน

ประเภทบทเรียน:รวมกัน

อุปกรณ์การเรียน:อุปกรณ์เสียงและวิดีโอ การนำเสนอ.

ความคืบหน้าของบทเรียน

เด็ก ๆ เข้ามาในสำนักงานเพื่อฟังเพลง "Morning" จากชุด "Peer Gynt" โดย E. Grieg (สไลด์หมายเลข 1 - พื้นหลัง)

ครู		นักเรียน
- สวัสดีพวก! วันนี้เราจะพูดคุยกับคุณต่อเกี่ยวกับสิ่งที่น่าสนใจมากมายรอเราอยู่ทุกวัน มาฟังและร้องทำนองอันไพเราะกัน... (สไลด์ที่ 1) เมโลดี้คือ...? ทำได้ดีมากทุกคน! การสวดมนต์: เล่นทำนองเพลง "Morning" ของ E. Grieg บนเครื่องดนตรี	- สวัสดีตอนบ่าย! จิตวิญญาณแห่งดนตรี (คอรัส)
- ทำนองเพลงแบบไหนที่ฟัง? คุณเคยได้ยินมันมาก่อนหรือไม่? มาร้องเพลงพยางค์ “la” (F major) กันเถอะ และตอนนี้เราร้องเพลงด้วยคำว่า: (สไลด์หมายเลข 2) พระอาทิตย์กำลังขึ้น ท้องฟ้าก็สดใส ธรรมชาติตื่นขึ้นและรุ่งเช้าก็มาถึง	- ใช่ในบทเรียนสุดท้าย นี่คือ "ยามเช้า" โดย Edvard Grieg
- ผู้แต่งวาดภาพอะไรให้เราในงานนี้?	- ภาพยามเช้า วาดพระอาทิตย์ขึ้น รุ่งเช้า กลางวันมา...
- ทำได้ดี! ดนตรีสามารถวาดภาพธรรมชาติให้เราได้จริงๆ - นี่คือการนำเสนอทางดนตรี มาร้องเพลงที่ชวนเรียนการบ้านกันเถอะ เธอกำลังบอกเราเกี่ยวกับอะไร?	- เธอวาดภาพธรรมชาติให้เราฟัง
การแสดงเพลง “The Morning Begins” (ลบบนสไลด์หมายเลข 2) (ข้อความ – ภาคผนวก 1) คุณคิดว่าดนตรีสามารถบอกอะไรเราได้อีก? แล้วคุณคิดว่าหัวข้อบทเรียนของเราในวันนี้จะเป็นเช่นไร? วันนี้เราจะพูดถึงเรื่องอะไร?	- คำตอบของเด็ก ว่าดนตรีสามารถสื่อถึงบุคคลได้อย่างไร.... วาดภาพเหมือนของเขา
- คุณเก่งมาก! หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้คือ: "ภาพเหมือนในดนตรี" (สไลด์หมายเลข 3) บ่อยครั้งในงานดนตรีเราดูเหมือนจะพบกับตัวละครที่แตกต่างกัน - ร่าเริงและ... ซนและ... โอ้อวดและ... สิ่งเหล่านี้อาจเป็นได้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ผู้ชายหรือผู้หญิง เด็กผู้หญิงหรือเด็กผู้ชาย รวมถึงสัตว์หรือนก โดย ธีมดนตรีเราสามารถจินตนาการได้ว่าตัวละครของพวกเขาคืออะไร และแม้กระทั่งรูปร่างหน้าตาของพวกเขาในบางครั้ง พวกเขาเดินอย่างไร พูดอย่างไร และอารมณ์ของพวกเขาเป็นอย่างไร ดนตรีสามารถแสดงความรู้สึก ความคิด และลักษณะของบุคคลได้ เช่น เธอสามารถบอกเราเกี่ยวกับพวกเขาได้ - นี่คือการแสดงออกทางดนตรี เปิดหนังสือเรียนไปที่หน้า 26-27 ด้านล่างในหน้า 26 เราจะเห็นแนวคิดของ "การแสดงออก" และ "ความเป็นรูปเป็นร่าง" (เหมือนกันบนกระดาน - สไลด์หมายเลข 4) คุณเข้าใจได้อย่างไรว่า "ความเป็นรูปเป็นร่าง" คืออะไร? การแสดงออก”?พวกคุณเก่งมาก! มาฟังข้อความที่ตัดตอนมาจาก	ชิ้นส่วนของเพลง นักแต่งเพลง S. S. Prokofiev ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเรา (สไลด์หมายเลข 5) - เศร้า
เงียบสงบ เจียมเนื้อเจียมตัว เราฟังเพลงและเลือกฮีโร่ตัวนั้น (สไลด์ 6)	- คำตอบของเด็ก ทำไมคุณถึงตัดสินใจเลือกตัวละครตัวนี้? ภาพบุคคลในดนตรีคืออะไร? คุณคิดอย่างไร? รูปภาพของบุคคล, มีลักษณะเป็นเสียง, ท่วงทำนอง
- ถูกต้องพวก! (สไลด์หมายเลข 7) วันนี้เราจะมาดูกันว่าผู้แต่งสร้างภาพดนตรีโดยใช้ท่วงทำนองและน้ำเสียงที่แสดงออกได้อย่างไร ตอนนี้ฉันจะอ่านบทกวีของ A.L. Barto “Chatterbox” (สไลด์หมายเลข 8) ฟังอย่างตั้งใจและบอกฉันเกี่ยวกับคุณสมบัติของบทกวีนี้หลังจากฟัง (อ่าน) มีคุณสมบัติอะไรบ้าง? เลือกภาพเหมือนของหญิงสาวจากภาพประกอบที่นำเสนอ (สไลด์หมายเลข 9) ทำไมภาพนี้ถึงพิเศษ? เพราะอะไร? คุณตัดสินใจได้อย่างไร? พวกคุณการอ่านและการพูดที่รวดเร็วเช่นนี้เรียกว่า TONGUARD (สไลด์หมายเลข 10)	- เร็ว...
คุณคิดว่าเหตุใดผู้เขียนจึงใช้ภาษาที่บิดเบี้ยวในบทกวีของเขา ลองนึกภาพว่าคุณถูกขอให้แต่งเพลงสำหรับบทกวีนี้ เธอจะเป็นอย่างไร? คุณชอบผู้หญิงคนนี้ไหม? มาฟังว่า S.S. Prokofiev วาดภาพเหมือนของหญิงสาวคนนี้อย่างไร	ฟังเพลง “Chatterbox” - คำตอบของเด็กๆ...เพื่อแสดงว่าสาวชอบพูด
เร็ว... แล้วผู้แต่งสามารถวาดภาพเหมือนคนพูดพล่อยๆ ให้เราได้ไหม?	ด้วยอะไร? - ใช่!
ก้าวเร็ว นิสัยร่าเริง... - คุณคิดว่าผู้แต่งชอบ Lida หรือไม่?	บนหน้าจอมีฉากจากบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และภาพเหมือนของ G. Ulanova ในบทบาทของจูเลียต ฉันบอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ (สไลด์หมายเลข 11)
- ชอบ!!! - ลองนึกถึงใครที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังน้ำเสียงนี้? ฉันเล่นตอนต้นของ “Juliet the Girl” ตัวละครของเธอเป็นอย่างไร? เธอกำลังทำอะไรอยู่? น้ำเสียงนี้สร้างจากสเกล C Major ซึ่งพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว เราร้องเพลงเป็นวิชาเอก ค่อยๆ เร่งขึ้นไปจนถึงพยางค์ "ลา" (สไลด์ 12)	ดูวีดิทัศน์เรื่อง “Juliet the Girl” (ภาคผนวก 2, 21 นาที) จูเลียต!
ซุกซน เธอวิ่งไปรอบ ๆ - บอกฉันหน่อยว่าในรูปของจูเลียตได้ยินเพียงหัวข้อเดียวเหรอ?	ขวา. ทำไมคุณถึงคิด? - บาง
คำตอบของเด็ก. - ขณะฟังเพลง ลองถ่ายทอดอารมณ์และการกระทำด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว	บอกฉันสิคุณชอบจูเลียตไหม? เด็กๆ ยืนขึ้นและแสดงดนตรีให้กับจูเลียตด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก
เธอช่างสดใส ช่างฝัน มีความรัก บอกเราหน่อยว่าวันนี้เราคุยกันเรื่องอะไร? ภาพบุคคลในดนตรีคืออะไร? (สไลด์หมายเลข 13) คุณพูดถูก ดนตรีเป็นศิลปะที่แสดงออก เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึก ความคิด และอุปนิสัยของผู้คน เราสามารถมองเห็นสัตว์ต่างๆ ผ่านสิ่งเหล่านี้ เด็กผู้หญิงที่พูดจาไม่หยุดหย่อน และจูเลียตที่สดใสและชวนฝัน

วันนี้คุณสนุกกับบทเรียนของเราไหม? (สไลด์หมายเลข 14)

การบ้านสำหรับบทเรียนต่อไป การรับรู้ของเด็กถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะทั้งสองรูปแบบ ดนตรี และภาพวาด ผ่านการวาดภาพบุคคล

งาน:

1. แนะนำ “ภาพดนตรี” ที่สร้างโดย ส.ส. Mussorgsky และ S.S. Prokofiev และภาพบุคคลที่สร้างโดยศิลปิน I.E. Repin และ R.M. วอลคอฟ.
2. มุ่งมั่นพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ชิ้นดนตรีและผลงานศิลปะต่อไป
3. มีส่วนร่วมในการสร้างความสนใจในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิของคุณ

งานร้องและร้องประสานเสียง:

1. เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนดนตรี พยายามพรรณนาถึงตัวละครของฮีโร่ด้วยเสียงของเขา
2. ฝึกการออกเสียงข้อความให้ชัดเจน

อุปกรณ์การเรียน:

คอมพิวเตอร์ (แผ่นดิสก์ การนำเสนอพร้อมการจำลองภาพวาด)

โครงสร้างบทเรียน

1. การฟัง: บทเพลงวาร์ลามจากละครโดย ส.ส. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”
2. การอภิปรายเรื่อง “ภาพทางดนตรี”.
3. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก “บทเพลงแห่งวาร์ลาม”
4. การเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนดนตรี" และภาพเหมือนของ I. Repin "Protodeacon"
5. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เพลงของ Kutuzov"
6. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ R.M. Volkov "Kutuzov"
7. การเปรียบเทียบ "ภาพบุคคล" สองภาพ
8. การเรียนรู้เพลง
9. บทสรุป.

รูปแบบของงาน

1. หน้าผาก
2. กลุ่ม

ความคืบหน้าของบทเรียน

ครู

ภาพเหมือนดนตรี มิคาอิล ยาวอร์สกี้.

ในชีวิตคนเรามีสิ่งแปลก ๆ มากมาย
เช่น ฉันฝันมาหลายปี
ฉันพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยซ้ำ
เขียนภาพดนตรี

เพื่อธรรมชาติฉันพบผู้ชายคนหนึ่ง -
มาตรฐานของความสูงส่งและเกียรติยศ
ความร่วมสมัยจากศตวรรษของเรา
เขาดำเนินชีวิตโดยปราศจากคำโกหกและคำเยินยอ

และวันนี้ฉัน "วาดภาพ" ภาพเหมือน
มันไม่ใช่งานง่าย เชื่อฉันสิ
ขาตั้งดนตรีของฉันจะมาแทนที่ขาตั้งของฉัน
แทนที่จะใช้สีและแปรง - มีเพียงบันทึกย่อเท่านั้น

พนักงานจะดีกว่าผ้าใบ
ฉันจะเขียนทุกอย่างลงไปแล้วเล่นมัน
การวาดภาพนี้จะไม่ง่าย
แต่ฉันไม่สูญเสียความหวังของฉัน

เพื่อให้คุณสมบัติดูนุ่มนวลขึ้น
จะมีเสียงเล็กๆ น้อยๆ มากขึ้น
และโอกาสที่นี่ก็ยิ่งใหญ่
ไม่เป็นอันตรายต่อวิทยาการดนตรี

คะแนนจะไม่ง่าย
แต่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนกฎแห่งดนตรี
และภาพบุคคลนี้จะเป็นดังนี้:
ทุกคนจะได้ยินหัวใจและจิตวิญญาณของเขา

มันจะไม่แขวนอยู่บนผนัง
เขาไม่กลัวความชื้นและแสง
และแน่นอนว่าฉันต้องการ
ขอให้เขามีชีวิตอยู่หลายปี

บทเรียนของวันนี้จะดำเนินต่อไปในหัวข้อ "เราดูดนตรีได้ไหม" โดยที่คุณอาจเดาได้จากบทกวี ภาพบุคคลในดนตรีและภาพวาด แนวตั้งคืออะไร?

นักเรียน.

ภาพเหมือนคือภาพของคนชั้นล่าง

ครู.

เอาล่ะ มาฟังภาพแรกกันดีกว่า

การได้ยิน: เพลงของ Varlaam จากโอเปร่าโดย M.P. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”

ครู.

จากลักษณะของงานดนตรีตัวละครตัวนี้สามารถพูดอะไรได้บ้าง? เขามีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

นักเรียน.

ฮีโร่คนนี้ร่าเริง คุณจะสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งในตัวเขา

ฟังซ้ำๆ.

การเรียนรู้ชิ้นส่วน

ครู.

พลังเป็นสิ่งที่ดีหรือชั่ว?

นักเรียน.

ท้ายที่สุดแล้วพลังนั้นชั่วร้าย ดนตรีก็แรง พระเอกก็แรง โกลาหล โหด ใครๆ ก็กลัวเขา

ครู.

ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างไรในการนำเสนอ "ฮีโร่" คนนี้

นักเรียน.

ครู.

และผู้แต่งใช้น้ำเสียงของเพลงใดในการแสดงตัวละครนี้?

นักเรียน.

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ครู.

จากการแสดงออกทางดนตรีที่คุณระบุไว้ คุณคิดว่าบุคคลนี้มีลักษณะภายนอกอย่างไร

นักเรียน.

ผู้ชายคนนี้สูงอายุ มีหนวดเครา มีท่าทางโกรธเคืองและเย่อหยิ่ง

มีการแสดงภาพเหมือนของ I. Repin “Protodeacon”

ครู.

ลองคิดดูว่า "ฮีโร่ทางดนตรี" ของเรากับบุคคลที่ปรากฎในภาพนี้มีความคล้ายคลึงกันหรือไม่? และถ้าเป็นเช่นนั้นอันไหน?

นักเรียน.

มีความคล้ายคลึงกัน ผู้ชายที่อยู่ในภาพก็สูงวัยและมีหนวดเคราเช่นกัน

ครู.

พวกคุณให้ความสนใจกับการจ้องมองของผู้ชายคนนี้ ลองพรรณนารูปลักษณ์นี้ เขาเป็นอย่างไร?

นักเรียน.

หน้าตาคมกริบ ดุร้าย ร้ายกาจ คิ้วหนา สีดำ และปัดซึ่งทำให้ดูหนักและน่าเชื่อถือ รูปภาพก็เหมือนกับในเพลงที่เป็นสีเข้ม

ครู.

เราเปรียบเทียบภาพบุคคลสองภาพ - ดนตรีและศิลปะ ภาพดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.P. Mussorgsky (เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov") ภาพที่สองเป็นของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่เก่งกาจ I. Repin (ภาพเหมือนเรียกว่า "Protodeacon") ยิ่งไปกว่านั้น ภาพบุคคลเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยแยกจากกัน

ดูข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov" (“ Song of Varlaam”)

ครู.

พวกคุณทำไมคุณถึงคิดว่าภาพเหมือนเช่น Varlaam อัครสังฆมณฑลปรากฏขึ้น?

นักเรียน.

นักแต่งเพลงและศิลปินเห็นคนเหล่านี้และพรรณนาถึงพวกเขา

ครู.

การฟัง "บทเพลงแห่งวาร์ลาม" และดูภาพวาด "โปรโทดีคอน" คุณคิดว่าศิลปินและนักแต่งเพลงปฏิบัติต่อคนเหล่านี้เหมือนหรือแตกต่างอย่างไร ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ทั้งผู้แต่งและศิลปินไม่ชอบคนแบบนี้

ครู.

อันที่จริงเมื่อ Mussorgsky เห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "ใช่นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!" นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งหมด!”

I.E. Repin ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนว่า: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาป๊อปอ้าปากค้างและคำราม …”.

ครู.

บอกฉันทีว่าเราได้รับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของพวกเขาหรือไม่?

นักเรียน.

คอน

ครู.

คุณเคยเจอภาพบุคคลแบบนี้ในยุคของเราบ้างไหม?

นักเรียน.

เลขที่

ครู.

ทำไมพวกเขาไม่สร้างภาพเหมือนในยุคของเรา?

นักเรียน.

เพราะในสมัยของเราไม่มีคนแบบนี้ ในศตวรรษที่ผ่านมามี "วีรบุรุษ" เช่นนี้มากมาย พระภิกษุดังกล่าวเป็นแบบฉบับของสมัยนั้น สมัยนี้ไม่มีพระสงฆ์แบบนี้

ครู.

นั่นคือศิลปะสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวเรา

ตอนนี้เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพดนตรีอีกภาพหนึ่ง

ฟังเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ"

การเรียนรู้เพลง

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสามกลุ่มและมอบหมายงานดังต่อไปนี้:

กลุ่มที่ 1 – ให้ ภาพวาจาตัวละคร (ภายนอกและ "ภายใน");

กลุ่มที่ 2 – เลือกหนึ่งภาพที่เกี่ยวข้องกับเพลงที่กำหนดจากลำดับวิดีโอที่เสนอ ยืนยันคำตอบ

กลุ่มที่ 3 – เปรียบเทียบภาพบุคคลที่เกิดขึ้นกับเพลงที่กำหนด

นักเรียนให้เหตุผลคำตอบตามวิธีการแสดงออกทางดนตรีและศิลปะที่ผู้แต่งและศิลปินใช้

ครู.

เราคุ้นเคยกับภาพบุคคลอีกภาพหนึ่งซึ่งอยู่ตรงข้ามกับวาร์ลาอัม มีการแสดงเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev และต่อหน้าเราคือภาพวาดโดย Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"

คูตูซอฟคือใคร?

นักเรียน.

ผู้บัญชาการที่เอาชนะนโปเลียนในสงครามปี 1812

ครู.

ลักษณะตัวละครใดของฮีโร่ที่ผู้แต่งเน้นย้ำ และลักษณะใดของศิลปิน?

นักเรียน.

ผู้แต่งเน้นย้ำถึงความสง่างาม ความแข็งแกร่ง ความสูงส่ง และความห่วงใยต่อมาตุภูมิ ศิลปินเน้นย้ำถึงการรับใช้มาตุภูมิ ขุนนาง และสติปัญญา

ครู.

ทั้งผู้แต่งและศิลปินรู้สึกอย่างไรกับฮีโร่ตัวนี้?

นักเรียน.

พวกเขาเคารพเขาและภูมิใจที่เขาเป็นเพื่อนร่วมชาติ

ครู.

นักเรียน.

แน่นอน

ครู.

เพลงใดที่เคยเรียนมาก่อนหน้านี้มีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับเพลงใด

การฟังหรือการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง.

นักเรียน.

ถึง “The Heroic Symphony” โดย เอ.พี. บโรดิน

ครู.

เมื่อฟังอาเรียและดูภาพ Kutuzov เรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่? ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ใช่ เพราะเขารวมคุณสมบัติทั้งสามอย่างเข้าด้วยกัน - ความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี

ครู.

Varlaam สามารถเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่?

นักเรียน.

ไม่ เขามีพลัง มีสติปัญญา แต่ไม่มีความดี

(ภาพบุคคลทั้งสองอยู่บนกระดาน)

ครู.

และเหตุใดภาพเหมือนของ Kutuzov จึงสร้างขึ้นโดย Prokofiev และ Volkov และซิมโฟนี "Heroes" ของ Borodin และภาพวาด "Bogatyrs" ของ Vasnetsov?

นักเรียน.

เพราะคนวีรบุรุษแบบนั้นมีอยู่จริง

ครู.

วันนี้เราจะเรียนรู้เพลงที่ฮีโร่มีความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี และจุดแข็งหลักของพวกเขาคือมิตรภาพ เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง “Midshipmen, Forward!” “บทเพลงแห่งมิตรภาพ”

การเรียนรู้เพลง

บทสรุป:

1. เราพบภาพบุคคลและผู้แต่งคนใดในชั้นเรียน
2. ตัวละครเดียวกันปรากฏในดนตรีและภาพวาดอย่างไร?
3. “ความเกี่ยวพัน” ระหว่างดนตรีและภาพวาดทำให้เราเข้าใจอะไร

Mikheeva Margarita Eduardovna ครูประเภทคุณวุฒิสูงสุด โรงเรียน Novouralsk หมายเลข 59 Novouralsk

บทเรียนศิลปะ (ดนตรี) ในไตรมาสที่ 5 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนดนตรี
ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับภาพวาดผ่านการรับรู้โลกตามจินตนาการ

งาน:

1. การสอน:
   1. เพื่อพัฒนาทักษะการคิด - ลักษณะทั่วไปความสามารถในการฟังและพิสูจน์
   2. การพัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ
   3. การก่อตัวของทักษะบูรณาการ ประเภทต่างๆศิลปะ;
   4. รวมแนวคิด - วิธีการแสดงออกทางดนตรี: ตัวละคร, น้ำเสียง, ทำนอง, โหมด, จังหวะ, ไดนามิก, รูปภาพ, รูปแบบ;
   5. เรียนรู้การเปรียบเทียบผลงานดนตรีและภาพวาด
   6. แนะนำผลงานของ M.P. Mussorgsky;
   7. สอนให้เด็กๆ รู้สึกถึงบทกวี ละครเพลง และความงดงาม ภาพศิลปะ;
2. การพัฒนา: เพื่อพัฒนาอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการของนักเรียนในการรับรู้เชิงเปรียบเทียบทางดนตรี ศิลปะ และ งานวรรณกรรม;
3. ราชทัณฑ์:
   1. การสร้างเงื่อนไขในการเพิ่มประสิทธิภาพความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน
   2. ทางการศึกษา: เพื่อสอนให้เด็กรู้สึกถึงบทกวีของภาพศิลปะดนตรีและภาพ

• วาจาอุปนัย (การสนทนาบทสนทนา);
• การมองเห็นนิรนัย (เปรียบเทียบ);
• ค้นหาบางส่วน (ด้นสด);

อุปกรณ์: อุปกรณ์เครื่องเสียงและวิดีโอ ไอซีที. ภาพเหมือนของ MP Mussorgsky การ์ดอ้างอิง การนำเสนอ POWER POINT

วัสดุดนตรี:
"บาบายากา" ส.ส. Mussorgsky เพลง "กัปตันนีโม" ใช่ Dubravina เนื้อเพลง วี. ซูสโลวา.

การนำเสนอผลงานของ M. Mussorgsky การ์ตูน "รูปภาพในนิทรรศการ"

รูปแบบงาน: กลุ่ม, บุคคล

ความก้าวหน้าของบทเรียน:

ช่วงเวลาขององค์กร
คำทักทายทางดนตรี
นักเรียนจะได้รับซีรีส์ที่เกี่ยวข้อง: ภาพเหมือนของ "Alyonushka" โดย Vasnetsov, ภาพเหมือนของ Mussorgsky, ส่วนหนึ่งของเพลง "Captain Nemo" โดยดนตรี ใช่ Dubravina เนื้อเพลง วี. ซูสโลวา.
นักเรียนจะต้องกำหนดหัวข้อของบทเรียนด้วยตนเองตามการเชื่อมโยงที่เห็น

อ.: หัวข้อของเราวันนี้คือ “ภาพเหมือนในดนตรี” "ภาพเหมือน" ในวิจิตรศิลป์คืออะไร?

D.: รูปภาพของบุคคลใน ความสูงเต็ม- เพื่อพรรณนาถึงคนหลายคน หากคุณพรรณนาผู้คนจนถึงไหล่ของพวกเขา มันเป็นภาพเหมือน

อ.: คุณและฉันเห็นอะไรในภาพบุคคล?

D.: สูท; ทรงผม; อักขระ; อารมณ์; เด็กหรือแก่; รวยหรือจน

อวตาร: ภาพเหมือนดนตรีแตกต่างจากภาพเหมือนในภาพวาดอย่างไร?

D: คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทันที คุณต้องฟังเพลงทั้งหมดจึงจะมองเห็นมันในจินตนาการของคุณ มันคงอยู่ตามเวลา สื่อถึงการเคลื่อนไหว อารมณ์; สามารถดูภาพได้ช้าๆ แต่ท่อนเพลงจะดำเนินต่อไปสักพักหนึ่งและจบลง ในภาพทุกอย่างมองเห็นได้ในคราวเดียว แต่เมื่อคุณฟังเพลงคุณต้องจินตนาการถึงบางสิ่ง และ คนละคนทุกคนสามารถจินตนาการของตัวเองได้...

อ.: จำฉันได้ไหมว่าศิลปินใช้วิธีใดในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา?

D: จานสี สี เส้นขีด เส้น ฯลฯ

T: ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกอะไรเพื่อสร้างภาพทางดนตรี?

D: ไดนามิก, จังหวะ, รีจิสเตอร์, จังหวะเสียง, น้ำเสียง

U.: ข้างหน้าคุณบนกระดาน (ไพ่) มีวิธีการเขียนทางดนตรี เลือกสิ่งที่จะช่วยให้คุณเข้าใจภาพดนตรี อธิบายวัตถุประสงค์ของพวกเขา
(บันทึก: รูปแบบ จังหวะ จังหวะ โหมด ไดนามิก ทำนอง)

D.: จังหวะคือความเร็วของเพลง ซึ่งช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าฮีโร่เคลื่อนไหวอย่างไร ช่วยให้คุณเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่
โหมด - หลักหรือรอง - สร้างอารมณ์ของฮีโร่ Major มักจะเป็นอารมณ์ที่สนุกสนาน ส่วน minor คือความเศร้า และครุ่นคิด
ไดนามิกคือระดับเสียง: ยิ่งฮีโร่อยู่ใกล้เรามากเท่าไร เสียงเพลงก็จะดังมากขึ้นเท่านั้น
เมโลดี้เป็นภาพลักษณ์ของฮีโร่ความคิดของเขา นี่คือความคิดของเราเกี่ยวกับพระองค์

ดับบลิว: ความรู้ทั้งหมดนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่านักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีได้อย่างไรและอะไรช่วยเขาในเรื่องนี้
M.P. Mussorgsky สร้างภาพดนตรีที่มีชีวิตชีวาระดับชาติมากมายซึ่งเขาเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของตัวละครรัสเซีย
“ดนตรีของฉันควรเป็นตัวแทนทางศิลปะของภาษามนุษย์ในทุกความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด” M.P.
Mussorgsky เป็นผู้สร้างภาพบุคคลทางดนตรีต่างๆ
เราจะพูดถึงภาพดังกล่าว - ภาพดนตรี - ในบทเรียนของเรา มาจำกันว่าภาพดนตรีคืออะไร?
ภาพดนตรีคือภาพเหมือนของตัวละครของพระเอก เป็นการผสมผสานพลังการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของน้ำเสียงของภาษาดนตรีอย่างแยกไม่ออก
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพเหมือนทางดนตรีซึ่งเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น
เราจะมีผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่สร้างสรรค์สองกลุ่มซึ่งจะพยายามทำความเข้าใจภาพบุคคลที่สร้างโดย M.P. มุสซอร์กสกี้.

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มสร้างสรรค์
ภารกิจ:

• ติดตามพัฒนาการของดนตรี
• วิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี การใช้
• ตั้งชื่อภาพในแนวตั้ง

การฟัง: M.P. Mussorgsky "Baba Yaga" จากซีรีส์ "Pictures at an Exhibition"
การวิเคราะห์งานที่ฟังนั้นดำเนินการโดยตัวแทนจากกลุ่มสร้างสรรค์สองกลุ่ม

T: พวกเรามาดูกันว่าผู้กำกับภาพยนตร์ I. Kovalevskaya จินตนาการถึงภาพลักษณ์ของ Baba Yaga ผู้สร้างการ์ตูนจากผลงานเพลง "Baba Yaga" จาก วงจรเปียโน"ภาพจากนิทรรศการ". ภาพของ Baba Yaga จากการ์ตูนตรงกับภาพที่คุณนำเสนอหรือไม่?

สรุปบทเรียน
วันนี้เราคุยกันเรื่องอะไรในชั้นเรียน?
ดนตรีมีคุณภาพทางภาพ ด้วยความช่วยเหลือของวิสัยทัศน์ภายในและจินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งกำลังบอกเราเกี่ยวกับ
ครู: ดังนั้นคุณจึงสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการเป็นภาพวาดได้
สรุปบทเรียน

อ.: หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้ชื่อ “ภาพเหมือนในดนตรี” วันนี้เราเจอรูปใครบ้าง?

ด.: บาบา ยากิ!

ดับบลิว: ดนตรีมีคุณภาพเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของวิสัยทัศน์ภายในและจินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งกำลังบอกเราเกี่ยวกับ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการในรูปแบบวาจาได้

คุณ: และตอนนี้ - การบ้าน: 1) วาด Baba Yaga ในแบบที่คุณจินตนาการถึงเธอจากงานของ Mussorgsky 2) แต่งเพลงหรือเพลงเกี่ยวกับบาบายากา
การสะท้อนกลับ

T: พวกคุณเรียนรู้อะไรใหม่ในชั้นเรียนวันนี้?
(นักเรียนจะได้รับแบบประเมินตนเองเพื่อกรอก)

คุณ: บทเรียนของเราจบลงแล้ว ขอบคุณพวกคุณ คุณทำได้ดีมาก

ภาพเหมือนในวรรณคดีและดนตรี

จิตรกรที่ดีจะต้องวาดภาพสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี

จากประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ เรารู้ว่ารูปลักษณ์ของนางแบบมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพบุคคลอย่างไร แน่นอนว่าจิตรกรภาพบุคคลสนใจสิ่งหลังไม่ใช่ในตัวมันเองไม่ใช่เป็นเป้าหมาย แต่เป็นวิธีการ - โอกาสในการมองลึกลงไปถึงบุคลิกภาพ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่ารูปร่างหน้าตาของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับจิตใจของเขา โลกภายใน- จากความสัมพันธ์เหล่านี้นักจิตวิทยาแพทย์และผู้ที่มีอำนาจในการสังเกตที่พัฒนาแล้วและความรู้ที่จำเป็น "อ่าน" ข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตของบุคคลจากม่านตา (ดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" "หน้าต่าง" ของจิตวิญญาณ”, “ประตูแห่งจิตวิญญาณ”) ลักษณะใบหน้า มือ การเดิน กิริยาท่าทาง ท่าที่ชอบ ฯลฯ

ใบหน้าของเขาสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากกว่าสิ่งอื่นใด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเขาเชื่อว่าใบหน้าคือ "วิญญาณของมนุษย์"; ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซียกล่าวไว้ว่า "มันเหมือนกับแผนที่ของนักเดินเรือ" Lido เป็น "โครงเรื่อง" ของหนังสือ "Personality" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งการเปลี่ยนใบหน้าอาจหมายถึงการเปลี่ยนเป็นคนอื่น การพึ่งพาอาศัยกันทั้งภายนอกและภายในทำให้เกิดแรงผลักดันให้กับจินตนาการทางศิลปะของนักเขียน - V. Hugo ใน "The Man Who Laughs", M. Frisch ใน "ฉันจะเรียกตัวเองว่า Gantenbein" มันเป็นการทำให้เสียโฉมบนใบหน้าที่ดูเหมือนว่าพระเอกของนวนิยายเรื่อง "1984" ของ D. Oruzll จะเป็นการทำลายบุคลิกภาพของเขาครั้งสุดท้าย ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Alien Lido" ของ Kobo Abe ซึ่งถูกสถานการณ์บังคับให้ทำหน้ากากตัวเองเริ่มมีชีวิตคู่ภายใต้อิทธิพลของมัน หน้ากากที่ซ่อนใบหน้าเป็นสิทธิ์ใน "รูปภาพ" ที่แตกต่างกัน ตัวละครที่แตกต่าง ระบบคุณค่าที่แตกต่างกัน พฤติกรรมที่แตกต่างกัน (จำ Souvestre และ M. Allen และหนังสือเวอร์ชั่นภาพยนตร์ เนื้อเรื่อง " ค้างคาว"ฉัน. สเตราส์...)

เมื่อพิจารณาว่าคำอธิบายทางกายภาพสามารถเปิดเผยได้มากเพียงใด ผู้เขียนมักใช้คำอธิบายดังกล่าวเพื่ออธิบายตัวละคร คำอธิบายที่ทำอย่างชำนาญทำให้รูปลักษณ์ของตัวละครเกือบจะ "มีชีวิต" และมองเห็นได้ ราวกับว่าเราเห็นจังหวัดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” วิญญาณที่ตายแล้ว- วีรบุรุษของ L. Tolstoy มีความสดใส

ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สถานการณ์ที่เขาดำรงอยู่ ก็มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครด้วย ตัวอย่างเช่นพุชกินแนะนำ Onegin ให้กับผู้อ่านในบทแรกของนวนิยายของเขาในกลอนซึ่งเป็นที่เข้าใจกันดี ผู้เขียนมีสัมผัสที่แสดงออกเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวละคร "ฉัน" ส่วนตัว ("คราดหนุ่ม", "แต่งตัวเหมือนคนสำรวยในลอนดอน") และเสริมด้วยรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของ Onegin ของเขา ชีวิตทางสังคมกับงานเต้นรำ โรงละคร การเกี้ยวพาราสี แฟชั่น ร้านเสริมสวย อาหารเย็น

เห็นได้ชัดว่าความสามารถของ "สถานการณ์ของการกระทำ" ที่เป็นพยานเกี่ยวกับผู้คนพบการแสดงออกที่รุนแรงในเรื่องสั้นของนักเขียนชาวเยอรมันสมัยใหม่ Hermann Hesse " ฤดูร้อนที่แล้วคลิงซอร์” เพื่อวาดภาพเหมือนตนเอง ศิลปิน Klingsor หันไปหารูปถ่ายของตัวเอง พ่อแม่ เพื่อน และคนรัก เพื่องานที่ประสบความสำเร็จเขาต้องการหินและมอสด้วยซ้ำ - กล่าวคือประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลก อย่างไรก็ตาม ศิลปะยังได้ลองใช้วิธีสุดโต่งอีกแบบหนึ่ง นั่นคือการตัดสิ่งแวดล้อมออกจากบุคคลโดยสมบูรณ์ ซึ่งเราเห็นในภาพวาดของจิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดธรรมชาติของเลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอลนั้นจงใจวางให้ห่างจากใบหน้าขนาดใหญ่ที่ดึงดูด ความสนใจของผู้ชม หรือเราได้ยินในโอเปร่า: ภาพเหมือนอาเรียกลางของ Onegin“ คุณเขียนถึงฉันอย่าปฏิเสธ” ไม่เกี่ยวข้องกับภาพร่างในชีวิตประจำวันที่อยู่รอบตัวเธอ - เพลงของสาว ๆ “ Maids, beauties, darlings, friends” ; สารภาพความรู้สึกของเขากับ Liza Yeletsky ในภาพยนตร์ "Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็นความคึกคักของลูกบอลพิธีการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดัง คอนทราสต์จัดความสนใจของผู้ชมหรือผู้ฟัง โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ระยะใกล้" และผ่อนคลายไปที่ "พื้นหลัง"

เมื่อพูดถึงสีผมและดวงตา ความสูง เสื้อผ้า การเดิน นิสัย สถานการณ์ในชีวิตของฮีโร่ ผู้เขียนไม่ได้พยายามสร้าง "แถวภาพ" เลย งานศิลปะ- เป้าหมายที่แท้จริงของเขาในกรณีนี้ (และเป้าหมายที่มีสติสัมปชัญญะ) นั้นอยู่ไกลออกไปมาก: การพิจารณาจิตวิญญาณมนุษย์ในสัญญาณภายนอก นี่คือวิธีที่ Quentin de Latour จิตรกรภาพบุคคลชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ พวกเขาคิดว่าฉันจับภาพเฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่เมื่อไม่มีความรู้ฉันก็ดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและนำมันไปโดยสิ้นเชิง ”

ดนตรีพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร? เธอรวบรวมสิ่งที่มองเห็นได้หรือไม่? เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้ เราจะมาเปรียบเทียบภาพบุคคลคนเดียวกันสามภาพซึ่งเป็นภาพที่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ปลาย XIX- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดย Richard Strauss

นี่คือวิธีที่ Romain Rolland เห็นเขา (ไม่ใช่เทวดา แต่เป็นบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่): “เขายังคงมีรูปลักษณ์ของเด็กผู้ใหญ่ที่เหม่อลอยและมีริมฝีปากมุ่ย สูง เรียว ค่อนข้างสง่างาม หยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในเชื้อชาติที่ดีกว่านักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ที่เขาพบอยู่ด้วย ดูถูกเหยียดหยามกับความสำเร็จเรียกร้องมากเขาอยู่ห่างไกลจากความสงบและถ่อมตัวกับนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นมาห์เลอร์ สเตราส์ไม่ประหม่าไม่น้อยไปกว่าเขา... แต่เขามีข้อได้เปรียบเหนือมาห์เลอร์อย่างมาก: เขารู้วิธีการพักผ่อน ตื่นเต้นง่ายและง่วงซึม เขาหลีกหนีจากความกังวลใจด้วยพลังความเฉื่อยโดยธรรมชาติของเขา มันมีลักษณะของความหลวมแบบบาวาเรีย ฉันแน่ใจว่าหลังจากช่วงเวลาเหล่านั้น เมื่อเขาใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและเมื่อพลังงานของเขาหมดลงอย่างมาก เขาก็จะมีชั่วโมงที่ดูเหมือนจะไม่มีตัวตน จากนั้นคุณสังเกตเห็นดวงตาที่เหม่อลอยและหลับใหลของเขา”

ภาพเหมือนของผู้แต่งอีกสองภาพ - ภาพที่มีเสียง - ถูก "วาด" โดยตัวเขาเองในบทกวีไพเราะ "The Life of a Hero" และใน "Home Symphony" ภาพเหมือนตนเองทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกับคำอธิบายของ R. Rolland หลายประการ อย่างไรก็ตาม ลองมาคิดดูว่าบุคลิกภาพด้านใดที่ “เปล่งออกมา” ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อฟังเพลงเราคงเดาได้ว่าต้นแบบนั้น "สูงเพรียวค่อนข้างสง่างาม" เขามี "รูปร่างหน้าตาเป็นผู้ใหญ่เด็กมีไหวพริบริมฝีปากมุ่ย" และ "ดวงตาที่หลงทางและกึ่งหลับ ” แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ของชายสเตราส์ซึ่งเผยให้เห็นโลกทางอารมณ์ของเขา (ความกังวลใจ ความตื่นเต้นเล็กน้อยและความง่วงนอน) และลักษณะนิสัยที่สำคัญ (ความเย่อหยิ่ง การหลงตัวเอง) ได้รับการถ่ายทอดผ่านดนตรีอย่างน่าเชื่อ

การเปรียบเทียบภาพเหมือนของอาร์ สเตราส์ แสดงให้เห็นรูปแบบที่กว้างกว่า ภาษาของดนตรีไม่เอื้อต่อการเชื่อมโยงทางภาพเป็นพิเศษ แต่ก็คงไม่ประมาทที่จะปฏิเสธความเป็นไปได้นี้โดยสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่าพารามิเตอร์ทางกายภาพภายนอกของบุคลิกภาพสามารถสะท้อนให้เห็นเพียงบางส่วนในแนวตั้งเท่านั้น แต่ทางอ้อมและทางอ้อมเท่านั้นและในขอบเขตที่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตของบุคลิกภาพ

ไม่ยากเลยที่จะตั้งข้อสังเกตอีกครั้งหนึ่ง ภาพถ่ายบุคคลผ่านรูปลักษณ์ภายนอกพยายามจับภาพลักษณะที่ลึกซึ้งของบุคคล ในขณะที่ภาพเหมือนทางดนตรีมีโอกาสตรงกันข้าม นั่นคือ "การจับภาพแก่นแท้" ของบุคคล (ธรรมชาติทางอารมณ์และลักษณะนิสัยของเขา) ซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการเชื่อมโยงทางการมองเห็น ภาพเหมือนวรรณกรรมครอบครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างพวกเขามีคำอธิบายข้อมูลและ รูปร่างและ "แกนกลาง" ทางอารมณ์และลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพ

ดังนั้น ภาพบุคคลใดๆ ก็ตามย่อมมีอารมณ์ความรู้สึก แต่จะมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพบุคคลทางดนตรี เรามั่นใจในสิ่งนี้ด้วยปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในโลก วัฒนธรรมดนตรี- ภาพย่อโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 François Couperin ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับเปียโนรุ่นก่อนยุคใหม่ นั่นคือ ฮาร์ปซิคอร์ด หลายภาพแสดงถึงผู้คนที่นักแต่งเพลงรู้จักดี: ภรรยาของหนึ่งในนักออร์แกนของโบสถ์หลวง Gabriel Garnier (“La Garnier”) ภรรยาของนักแต่งเพลง Antoine Forcret (“The Magnificent หรือ Forcret”) เจ้าสาวของหลุยส์ที่ 15 มาเรีย เลซซินสกา (“เจ้าหญิงมารี”) ลูกสาววัยทารกของเจ้าชายแห่งโมนาโก อองตวนที่ 1 กริมัลดี (“เจ้าหญิงเดอชาเบลหรือมิวส์แห่งโมนาโก”) ในบรรดา "นางแบบ" มีคนที่อยู่รายล้อมผู้แต่งอย่างชัดเจน ("มานอน", "แองเจลิค", "นาเน็ตต์") และแม้กระทั่งญาติ ๆ ไม่ว่าในกรณีใดวิธีการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ก็เหมือนกัน: ผ่านอารมณ์ของแต่ละบุคคล Manon ของเขาร่าเริงและไร้กังวลดูสง่างามในภาพเหมือนในพิธีของ Antonin และรูปลักษณ์ของ Mimi ถูกวาดด้วยโทนสีที่ไพเราะมากขึ้น และทั้งหมดนี้เปรียบเสมือนการต่อยอดจากแกลเลอรีภาพเหมือนที่รวบรวมไว้ในหนังสือของนักเขียนและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Jacques de La Bruyère “ตัวละครหรือมารยาทแห่งศตวรรษปัจจุบัน”

ถึง คำอธิบายโดยละเอียดโอเปร่าอาเรียยังตั้งอยู่ในโลกแห่งอารมณ์ของมนุษย์ด้วย เป็นที่น่าแปลกใจว่าในโอเปร่าของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 มีประเพณีในการเน้นอารมณ์หลักของตัวละครซึ่งเป็นผลกระทบหลักในเพลง อารมณ์พื้นฐานทำให้เกิดอาเรียประเภทต่างๆ ได้แก่ อาเรียแห่งความโศกเศร้า อาเรียแห่งความโกรธ อาเรียแห่งความสยองขวัญ อาเรียแห่งความสง่างาม อาเรียที่กล้าหาญ และอื่นๆ ต่อมาผู้แต่งพยายามที่จะถ่ายทอดไม่เพียง แต่สภาวะที่ครอบคลุมทุกด้านของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนที่มีอยู่ในตัวเขาด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงลักษณะเฉพาะตัวและความลึกของบุคคลมากขึ้น เช่นใน cavatina (นั่นคือเพลงทางออก) ของ Lyudmila จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka ผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพของพุชกิน:

เธอเป็นคนอ่อนไหวเจียมเนื้อเจียมตัว

ความรักสมรสมีความซื่อสัตย์

ลมแรงนิดหน่อย...ว่าไง?

เธอยังน่ารักกว่าอีก

เพลงของ Lyudmila ประกอบด้วยสองส่วน บทแรกเป็นการกล่าวปราศรัยถึงพ่อของเขา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยและการแต่งเนื้อร้อง แต่ท่วงทำนองเพลงกว้างๆ ที่ดังในจังหวะช้าๆ กลับถูกขัดจังหวะด้วยถ้อยคำเกี้ยวพาราสี

ในส่วนหลักที่สอง เราเรียนรู้คุณสมบัติหลักของนางเอก: ความร่าเริง ความประมาท มาพร้อมกับคอร์ดลาย "เต้นรำ" ท่วงทำนองเอาชนะการกระโดดที่ซับซ้อนและจังหวะ "บีท" อย่างรวดเร็ว (การประสานเสียง) เสียงโซปราโนที่มีสีสูงของ Lyudmila ดังขึ้นและมีแสงระยิบระยับ

นี่คือภาพดนตรีอีกภาพหนึ่งที่ "เขียน" โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง - ผลงาน "Mercutio" โดย Sergei Prokofiev จากวงจรเปียโน "Romeo and Juliet" บทเพลงแผ่พลังงานอันล้นเหลือ จังหวะที่รวดเร็ว, จังหวะที่ยืดหยุ่น, การถ่ายโอนฟรีจากการลงทะเบียนล่างไปยังการลงทะเบียนบนและในทางกลับกัน, น้ำเสียงที่หนักแน่นแบ่งในทำนองเพลง "ฟื้น" ภาพลักษณ์ของเพื่อนที่ร่าเริง, "เพื่อนที่กล้าหาญ" ที่ "พูดมากกว่าในหนึ่งนาทีมากกว่าเขา ฟังในหนึ่งเดือน” โจ๊กเกอร์โจ๊กเกอร์สามารถนิ่งเฉยได้

ดังนั้นปรากฎว่าบุคคลในวงการดนตรีไม่ได้มีเพียงอารมณ์บางอย่างที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ที่บ่งบอกถึงต้นฉบับโดยเฉพาะ (แน่นอนว่าต้นแบบวรรณกรรมมีอยู่จริง) และข้อสรุปที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: เมื่อตระหนักว่า "ความหลงใหลอันเร่าร้อนเพียงอย่างเดียว" ยังคงจัดวางบุคลิกภาพ "ขับเคลื่อน" มันไปสู่พื้นที่ราบสองมิติผู้แต่งพยายามที่จะเข้าถึงอารมณ์บางอย่าง "จานสี" หลากสีของอารมณ์ช่วยให้เราสามารถร่างไม่เพียง แต่โลกแห่งอารมณ์ของตัวละครเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้วยังมีบางสิ่งที่ใหญ่กว่ามากนั่นคือตัวละคร

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

ภาพดนตรี

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova และ Natalia Sats คือดาราตัวจริงแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อของผู้หญิงเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซีย การแสดงและผลงานของพวกเธอรอคอยโดยผู้รักดนตรีทั่วโลก “Culture.RF” พูดถึง เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแสดงที่โดดเด่นสี่คน

ซีไนดา โวลคอนสกายา (1789–1862)

โอเรสต์ คิเปรนสกี้ ภาพเหมือนของ Zinaida Volkonskaya 1830. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

หลังจากอาจารย์ของเขาเสียชีวิต Sergei Prokofiev เขียนว่า: “ฉันกลายเป็นนักเรียนที่ชนะรางวัลคนสุดท้ายจากกลุ่มผู้ได้รับรางวัลขนาดมหึมาที่เธอฝึกฝนที่โรงงานของเธอ”.

นาตาเลีย ซัตส์ (1903–1993)

นาตาเลีย แซทส์. รูปถ่าย: teatr-sats.ru

ตั้งแต่วัยเด็ก Natalia ถูกรายล้อมไปด้วยคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพื่อนของครอบครัวและแขกประจำของบ้านมอสโก ได้แก่ Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov และศิลปินคนอื่น ๆ และการแสดงละครของเธอเกิดขึ้นเมื่อเด็กหญิงอายุไม่ถึงหนึ่งขวบ

ในปี 1921 Natalia Sats วัย 17 ปีได้ก่อตั้ง Moscow Theatre for Children (RAMT สมัยใหม่) ผู้กำกับศิลป์ซึ่งเธออยู่ได้ 16 ปี หนึ่งในประเทศที่มีอำนาจมากที่สุด นักวิจารณ์ละคร Pavel Markov เล่าว่า Sats เป็น “ สำหรับเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่เข้าสู่โครงสร้างที่ซับซ้อนของมอสโกอย่างรวดเร็วและกระตือรือร้น ชีวิตการแสดงละครและยังคงรักษาความเข้าใจที่รับผิดชอบเกี่ยวกับชีวิตของเธอและการยอมรับอย่างสร้างสรรค์ตลอดไป”- เธอพยายามสร้างโรงละครที่จะเป็นประตูสู่โลกแห่งเทพนิยายอันสดใส สถานที่แห่งจินตนาการอันไร้ขีดจำกัดสำหรับเด็กทุกวัย และเธอก็ทำสำเร็จ

Otto Klemperer วาทยากรลัทธิชาวเยอรมัน เคยดูผลงานการกำกับของ Satz มาแล้ว โรงละครเด็กเชิญเธอไปที่เบอร์ลินและเสนอให้แสดงโอเปร่า Falstaff ของ Giuseppe Verdi ที่ Kroll Opera สำหรับ Satz ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง เธอกลายเป็นผู้กำกับโอเปร่าหญิงคนแรกของโลก และยังเป็นบุคคลสำคัญในโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผลงานโอเปร่าต่างประเทศอื่นๆ ของเธอก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ได้แก่ “The Ring of the Nibelung” โดย Richard Wagner และ “The Marriage of Figaro” โดย Wolfgang Amadeus Mozart ที่ Argentine Teatro Colon หนังสือพิมพ์บัวโนสไอเรสเขียนว่า: “ ศิลปินและผู้กำกับชาวรัสเซียสร้างขึ้น ยุคใหม่ในศิลปะการแสดงโอเปร่า ละครเรื่อง [The Marriage of Figaro] เป็นเรื่องจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง เช่นเดียวกับในละครเท่านั้น และนี่เป็นเรื่องใหม่และน่าดึงดูดสำหรับผู้ชม”.

หลังจากกลับมายังสหภาพโซเวียตในปี 2480 Natalia Sats ถูกจับในฐานะภรรยาของ "ผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ" สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้แทนการค้าภายในประเทศของอิสราเอล ไวเซอร์ ถูกกล่าวหาว่าทำกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ Sats ใช้เวลาห้าปีใน Gulag และหลังจากที่เธอได้รับการปล่อยตัวเธอก็ออกเดินทางไป Alma-Ata เนื่องจากเธอไม่มีสิทธิ์กลับไปมอสโคว์ ในคาซัคสถาน เธอเปิดโรงละคร Alma-Ata สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์แห่งแรก ซึ่งเธอทำงานมาเป็นเวลา 13 ปี

ในปีพ.ศ. 2508 Natalia Sats เมื่อกลับมายังเมืองหลวงแล้ว ได้ก่อตั้งโครงการ Children's แห่งแรกของโลก โรงละครดนตรี- เธอไม่เพียงแสดงละครสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังแสดงโอเปร่า "สำหรับผู้ใหญ่" ของโมสาร์ทและปุชชินีและรวมดนตรีคลาสสิกที่ "จริงจัง" ไว้ในตั๋วซิมโฟนีของเธอด้วย

ใน ปีที่ผ่านมา Natalia Sats สอนที่ GITIS ก่อตั้งมูลนิธิการกุศลเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศิลปะสำหรับเด็ก และเขียนหนังสือและคู่มือเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีมากมาย

เอลิซาเวตา กิลส์ (1919–2008)

เอลิซาเวตา กิลส์ และลีโอนิด โคแกน ภาพ: alefmagazine.com

เอลิซาเวตา กิลส์ น้องสาวเอมิล กิลส์ นักเปียโน เกิดที่เมืองโอเดสซา ครอบครัวทั่วโลก นักแสดงชื่อดังไม่ใช่ละครเพลงเลย พ่อ Gregory ทำหน้าที่เป็นนักบัญชีที่โรงงานน้ำตาลและแม่ Esther อยู่บ้าน

Lisa Gilels เริ่มเล่นไวโอลินครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ และเธอได้รับการสอนพื้นฐานศิลปะดนตรีโดย Pyotr Stolyarsky อาจารย์ผู้โด่งดังของ Odessa ในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น Gilels ประกาศตัวเองว่าเป็นเด็กอัจฉริยะ ในปี 1935 นักไวโอลินหนุ่มคนนี้ได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians และในปี 1937 เมื่อเธออายุ 17 ปี Elizaveta ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนนักไวโอลินโซเวียต ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Eugene Ysaïe ที่กรุงบรัสเซลส์ รางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันมอบให้กับ David Oistrakh คนที่สอง - สำหรับนักแสดงจากออสเตรีย ส่วน Gilels และเพื่อนร่วมงานของเธอแบ่งปันอันดับที่สามถึงหก ชัยชนะอันมีชัยนี้ทำให้ Elizaveta Gilels ได้รับเกียรติทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

เมื่อนักดนตรีโซเวียตกลับจากเบลเยียม พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ผู้เข้าร่วมซึ่งมีพรสวรรค์ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonid Kogan นักไวโอลินที่ไม่รู้จักยังคงไม่มีใครรู้จัก เขามอบช่อดอกไม้ให้กับ Elizaveta Gilels ซึ่งเขาชื่นชมความสามารถมาโดยตลอด: นี่คือวิธีที่คู่สมรสในอนาคตได้พบกัน จริงอยู่ที่พวกเขาไม่ได้กลายเป็นคู่รักในทันที กิลส์เพิ่งกลายเป็นดารา แสดงและออกทัวร์อย่างแข็งขัน และยังอายุมากกว่าด้วย แต่วันหนึ่งเธอได้ยินการแสดงของนักไวโอลินนิรนามทางวิทยุ การแสดงที่เชี่ยวชาญทำให้เธอประหลาดใจและเมื่อผู้ประกาศประกาศชื่อนักแสดง - และเขาคือ Leonid Kogan - Gilels ก็กลายเป็นแฟนตัวยงของเขาไปแล้ว

นักดนตรีแต่งงานกันในปี 2492 Gilels และ Kogan เล่นคู่กันเป็นเวลาหลายปี โดยแสดงผลงานให้กับไวโอลินสองตัวโดย Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi และ Eugene Ysañe เอลิซาเบ ธ ค่อยๆละทิ้งอาชีพเดี่ยวของเธอ: ในปี 1952 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อพาเวลโคแกนซึ่งกลายเป็นนักไวโอลินและผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียงและอีกสองปีต่อมานีน่าลูกสาวของพวกเขาปรากฏตัวนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และครูที่มีพรสวรรค์

ตั้งแต่ปี 1966 Elizaveta Gilels เริ่มสอนที่ Moscow Conservatory นักเรียนของเธอเป็นนักไวโอลิน Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ หลังจากการเสียชีวิตของ Leonid Kogan ในปี 1982 Gilels มีส่วนร่วมในการจัดระบบมรดกของเขา: เตรียมหนังสือสำหรับการตีพิมพ์และเผยแพร่การบันทึก