สวัสดีทุกคน! คุณขอให้ฉันเผยแพร่จริงๆ บทเรียนการวาดภาพสีน้ำและฉันคิดมานานแล้วว่าจะหาเนื้อหาที่เหมาะสมได้ที่ไหนเพราะหัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่และมีข้อมูลที่แตกต่างกันมากมายบนอินเทอร์เน็ตดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะไม่ประดิษฐ์มันขึ้นมา แต่ใช้เนื้อหาจากนักเขียนชาวต่างประเทศ บทความนี้เป็นบทความแรก แต่ไม่ใช่บทความสุดท้าย ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมันและพบว่ามีประโยชน์!

บทความนี้ครอบคลุมพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเริ่มต้นใช้งานสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงเกาหัวหลังจากอ่านแล้ว โปรดอย่าลังเลที่จะถามคำถามในความคิดเห็น! ฉันยินดีที่จะตอบคุณ!

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนบทความนี้ ฉันตัดสินใจหาข้อมูลเล็กๆ น้อยๆ บนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับการวาดภาพ สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น- ด้วยวิธีนี้ ฉันให้เหตุผลว่าฉันจะไม่พลาดช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งและจะเขียนโพสต์ที่ดีที่สุด แต่พระเจ้า... ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมาตลอดชีวิต และข้อมูลที่ฉันพบใน Google ก็ทำให้ฉันตะลึง หลังจากบทความที่ล้นหลามมากเกินไปสามบทความ ฉันก็ยกมือขึ้นและตัดสินใจว่าจะแสดงให้คุณเห็นว่า โดยส่วนตัวแล้วฉันทำงานกับสีน้ำอย่างไร และคำคุณศัพท์สำหรับแนวทางสีน้ำของฉันคือ "เรียบง่าย"

เครื่องมือและวัสดุ

ก่อนอื่น ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือที่คุณต้องการ แน่นอนว่าเครื่องมือที่ชัดเจนที่สุดคือชุดสีน้ำ

ฉันชอบชุดจาก Greenleaf & Blueberry มันแพงไปหน่อย แต่ฉันชอบมัน! อย่างไรก็ตาม หากคุณเพิ่งเริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องลงทุนในอุปกรณ์ราคาแพง

คำแนะนำจากเว็บไซต์:

ไปที่ร้านศิลปะที่ใกล้ที่สุดแล้วซื้อชุดสีน้ำที่เหมาะกับราคาของคุณ สิ่งสำคัญคือไม่เหมาะสำหรับเด็ก 😉

หากคุณอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลซึ่งหาซื้อผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ยากคุณสามารถสั่งซื้อชุดผ่านร้านค้าออนไลน์ได้ เพื่อที่คุณจะได้ทราบถึงราคา ฉันกำลังส่งตัวอย่างชุดที่หาได้ง่ายในประเทศของเรา:

ในที่สุดคุณจะต้อง น้ำและผ้าสะอาด(ฉันใช้ผ้าเช็ดปากสำหรับทานอาหารเย็นแบบเก่า) หรือผ้ากระดาษเช็ดแปรงให้แห้ง

เครื่องแก้วอะไรก็ได้ ฉันใช้แก้วน้ำเก่า

ความโปร่งใสของสีน้ำ

ข้อดีของการวาดภาพด้วยสีน้ำก็คือ คุณสามารถควบคุมความทึบของสีได้อย่างสมบูรณ์ มาดูกันว่าสีหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและสีบนแปรง!

ภาพด้านซ้ายแสดงให้เห็นว่าฝีแปรงมีลักษณะอย่างไรเมื่อใส่น้ำปริมาณมากและทาสีเล็กน้อย ภาพประกอบตรงกลางมีอัตราส่วนน้ำในการทาสีเท่ากันมากกว่า ภาพด้านขวามีสีมากกว่าน้ำ

คุณอาจจะกำลังคิดว่า “ก็ถือว่าดีแล้ว แต่ฉันจะควบคุมอัตราส่วนน้ำ/สีได้อย่างไร” ก่อนที่คุณจะทำอะไร ให้หยดน้ำหนึ่งหรือสองหยดลงบนคิวเวตที่คุณวางแผนจะใช้โดยตรง นี่จะทำให้สีเปียกและพร้อมใช้งาน จากนั้น คุณสามารถทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งจากสองสิ่งต่อไปนี้:

1. ใช้จานสี
คุณสามารถใช้จานสีและผสมสามเฉดสีที่มีสีเดียวกันได้ สำหรับสีแรก ให้ใช้แปรงทาน้ำประมาณ 8 หยดลงในรอยเยื้อง จากนั้นจุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำที่ชุบน้ำไว้แล้วและถ่ายโอนสีไปยังพาเล็ต

ใส่น้ำประมาณห้าหยดลงในช่องที่สอง อีกครั้ง จุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำแล้วโอนสีลงไปในน้ำ อย่าลืมเขย่าแปรงเพื่อให้สีทั้งหมดหลุดออกมา! หากสีใหม่นี้คล้ายกับสีแรกของคุณมาก ให้เพิ่มสีเพิ่มเติม

สำหรับเฉดสีที่เข้มที่สุด คุณเพียงแค่ใช้สีจากกระทะโดยตรง สีควรจะอิ่มตัวมาก

2.เราทำงานโดยตรงจากชุดสีน้ำ
คุณสามารถใช้ความเข้มข้นของน้ำบนแปรงเพื่อควบคุมเฉดสีของสีได้ หากคุณต้องการสีที่สว่างมาก ให้เปียกแปรงด้วยน้ำสะอาดแล้วแตะปลายแปรงกับสี หากเมื่อถ่ายโอนไปยังกระดาษ คุณพบว่าความเข้มข้นของสีสูงเกินไป ให้จุ่มแปรงลงในน้ำอีกครั้ง แล้วใช้น้ำนี้ลงบนสีบนกระดาษโดยตรง สีจะใสขึ้น! สำหรับโทนสีกลาง คุณจะยังคงใช้สีน้ำด้วยแปรงชุบน้ำหมาดๆ แต่ต้องใช้สีมากขึ้น สำหรับโทนสีเข้ม ฉันใช้ทิชชู่ซับแปรง (จะยังคงชื้นอยู่ แต่ไม่อิ่มตัว) จากนั้นจึงนำสีออกจากชุดอุปกรณ์โดยตรง

การผสม

เหตุผลที่เราพิจารณาถึงความโปร่งใสก็เพราะการผสมและการซ้อนทับสี ด้วยเฉดสีที่แตกต่างกันในสีเดียวกัน คุณจึงทำให้ทุกลุคเป็นจริงได้ ฉันจะแสดงวิธีเปลี่ยนวงกลมให้เป็นลูกบอลโดยใช้การผสมสีน้ำและความโปร่งใส:

1. ขั้นแรก วาดวงกลมในที่ร่มที่สว่างที่สุด

2. สมมติว่าไฟอยู่ที่มุมบนขวาดังภาพ ดังนั้นเงาจะอยู่ที่มุมซ้ายล่างของวงกลม หากต้องการเริ่มวาดเงา ให้ใช้แปรงเลือกเฉดสีกลาง วาดเงาราวกับว่ากำลัง "กอด" วงกลมรูปพระจันทร์เสี้ยวดังนี้:

3. คุณจะเห็นว่าขณะนี้มีการแบ่งแยกระหว่างเงาและไฮไลต์อย่างชัดเจน เพื่อกำจัดความแตกต่างนี้และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น คุณต้องผสมสีเข้าด้วยกัน - เป็นเรื่องง่ายเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ! หากต้องการผสม ให้จุ่มแปรงลงในน้ำเพื่อขจัดสีที่เหลืออยู่ออกจากแปรง เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อให้แน่ใจว่าสีหายไปหมดแล้ว จากนั้นทำให้ขนแปรงเปียกอีกครั้งด้วยน้ำ จากนั้นวางแปรงบนส่วนที่แยกระหว่างเงาและไฮไลท์ แล้วลากเฉดสีกลางด้วยน้ำ มันจะเบลอ ในไม่ช้า คุณจะไม่สามารถบอกได้ว่าจุดสิ้นสุดของโทนสีกลางและแสงอยู่ที่ไหน และเงาเริ่มต้นที่ใด!

4. ถึงเวลาเพิ่มเงาดำที่ด้านล่างของวงกลม ใช้เฉดสีเข้มที่ด้านล่างของทรงกลมดังในภาพ

5. ผสม เฉดสีเข้มเช่นเดียวกับที่คุณทำกับเฉดสีกลางและ voila!

6. คุณสามารถเพิ่มเงาตกกระทบได้หากต้องการ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ลากเส้นบางๆ ฝั่งตรงข้ามจากแสงใต้ทรงกลมดังนี้

จากนั้นคุณต้องวาดสีด้วยแปรงจุ่มน้ำจนสีหายไป

คุณอาจพบว่าการเข้าใจแนวคิดเรื่องการผสม/การแรเงาง่ายขึ้นหากคุณดูวิดีโอ:

หากคุณต้องการฝึกการผสมและการจัดรูปทรงมากขึ้น ฉันขอแนะนำให้วาดภาพรูปทรงเหล่านี้ด้วยสีต่างๆ:

คุณสามารถทำให้ทรงกลมเป็นสีเขียว ลูกบาศก์เป็นสีน้ำเงิน ฯลฯ การวาดรูปทรงเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีทำให้สิ่งต่างๆ มีลักษณะเป็นสามมิติ ใช่ มันอาจจะน่าเบื่อนิดหน่อย...แต่ก็คุ้มค่ามาก!

การผสมสีน้ำ

หากต้องการผสมสีน้ำ คุณต้องมีจานสีอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะรวมไว้ในชุดอุปกรณ์หรือแยกกันก็ตาม กระบวนการผสมสีนั้นง่ายมาก: ใส่สีหนึ่งลงในจานสีแล้วเพิ่มสีอื่น ผสมให้เข้ากันแล้วคุณจะได้สีใหม่!

หากคุณมีสีให้เลือกน้อยในชุด การรู้วิธีผสมสีจะมีประโยชน์มาก มีหลายแหล่งข้อมูลที่บอกคุณว่าควรผสมสีอะไรเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

หากสีผสมของคุณแห้งในจานสีของคุณ ไม่ต้องกังวล ชุบซ้ำก็ได้และจะดีเหมือนใหม่ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ตาม

ชั้นเรียนวาดภาพช่วยให้คุณผ่อนคลาย สงบสติอารมณ์ และหลีกหนีจากปัญหาในชีวิตประจำวันเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการ คุณสามารถเริ่มวาดด้วยอะไรก็ได้: ดินสอ, gouache, ถ่าน, สีน้ำมัน, สีน้ำ แต่มีเพียงกล่องสีน้ำที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเท่านั้นที่สามารถมอบตั๋วสู่วัยเด็ก โลกแห่งจินตนาการและการผจญภัย คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำ?

จะเริ่มตรงไหน

ช่วยให้คุณสร้างสรรค์ประโยชน์สูงสุดได้อย่างง่ายดาย ภาพที่แตกต่างกัน,ทิวทัศน์,หุ่นนิ่ง,ทุกสิ่งที่ใจปรารถนา

ขั้นแรกคุณควรติดอาวุธให้ตนเองด้วยความปรารถนา ความอดทน แปรงต่างๆ สี จานสี และภาชนะบรรจุน้ำ บางครั้งการมีฟองน้ำ กระดาษเช็ดปาก ตลอดจนดินสอและฟองน้ำธรรมดาๆ ก็มีประโยชน์ แล้วคุณวาดภาพสีน้ำด้วยอะไรได้บ้าง? จะสร้างภาพวาดที่มีคุณภาพและเป็นมืออาชีพได้อย่างไร?

สีน้ำ - เพื่อการต่อสู้

ทั้งศิลปินที่มีประสบการณ์และผู้เริ่มต้น รวมถึงน้องคนสุดท้องชอบวาดภาพด้วยสีน้ำ ประกอบด้วยเม็ดสีธรรมชาติที่ไม่เป็นอันตราย กาวในสีเหล่านี้ก็ถูกสร้างขึ้นจากธรรมชาติเช่นกัน ส่วนใหญ่ใช้คือกัมอารบิก เคซีน น้ำผึ้ง เดกซ์ทริน และฟีนอล แปรงชุบน้ำสะอาดแล้วทาสีจากนั้นภาพที่ตั้งใจจะเริ่มปรากฏบนพื้นผิวของกระดาษ

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำ? ด้วยความโปร่งใสของเม็ดสี จึงสามารถถ่ายทอดความไร้น้ำหนัก ความบางเบา และความสดชื่นได้ ตัวอย่างเช่นในการวาดสิ่งที่บางเบาไร้น้ำหนักด้วยสีน้ำมัน คุณต้องทาเฉดสีทึบหลายๆ เฉดทับกันจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำก็คือ การรักษาแบบสากลเนื่องจากโครงสร้างสีที่เป็นเอกลักษณ์ทำให้สามารถทำซ้ำทุกประเภท เอฟเฟกต์ต้นฉบับและคาดเดาไม่ได้ เม็ดสีบนกระดาษดูเหมือนจะละลายและกระจายตัว ส่วนผสมสามารถสร้างสีและเฉดสีที่หลากหลาย คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น? ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณของศิลปินปรารถนา

คำถามเกิดขึ้น: แล้ว gouache ล่ะ? แตกต่างจาก gouache อย่างไร? ความโปร่งใสคือสิ่งที่ทำให้สีน้ำแตกต่างจาก gouache โดยที่เม็ดสีผสมกับสีขาว

มีวิธีที่น่าสนใจมากมายในการวาดภาพด้วยสีนี้ สิ่งสำคัญมีการอธิบายไว้ด้านล่าง

วาดภาพด้วยแปรงแบน

คุณสามารถวาดภาพอะไรอย่างสวยงามด้วยสีน้ำ? ลองคิดดูสิ คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้อย่างสวยงามด้วยสีน้ำ แต่ก็มีวิธีที่ไม่ธรรมดาในการทำเช่นนี้ มีวิธีการวาดภาพที่น่าสนใจโดยใช้แปรงแบนซึ่งพัฒนาขึ้นสำหรับสีบนฐานที่หลากหลายทั้งน้ำและน้ำมันอะคริลิก หลักการมีดังนี้: ใช้สีที่แตกต่างกันสองสีที่ขอบของแปรงแบน

งานเสร็จสิ้นบนกระดาษแห้ง ขั้นแรก ให้วาดโครงร่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสามเหลี่ยมเพื่อกำหนดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์ ถัดไป เลือกสี และลากเส้นจากมุมซ้ายบนไปยังมุมขวา (คนถนัดซ้ายเริ่มวาดจากขวาไปซ้าย) ด้วยเทคนิคนี้คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้! ดังนั้นพืชจึงมักถูกวาด:

• ดอกไม้;
• กลีบดอก;
• เครื่องประดับดอกไม้
• ต้นสนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ภาพเบลอที่แตกต่าง (ในบางพื้นที่ของภาพ)

วิธีนี้เป็นวิธีหลักสำหรับศิลปินมืออาชีพ มันทำได้ดังนี้:

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำด้วยวิธีนี้? ศิลปินใช้วิธีการนี้เพื่อแสดงภาพท้องฟ้า ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ พื้นที่โล่ง น้ำ และพื้นผิวต่างๆ ที่จำเป็นในการถ่ายทอดความโปร่งใส ความสว่าง และความใหญ่โต มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดเฉดสีของความงามตามธรรมชาติและโทนสีธรรมชาติทั้งหมดในภาพ ภาพเบลอที่แตกต่างช่วยเผยให้เห็นความสมบูรณ์และความมหัศจรรย์ของความงามตามธรรมชาติ

กระจก

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน? วิธีการคล้ายกับการเบลอ แต่ในกรณีนี้ควรใช้เม็ดสีกับกระดาษแห้ง การเคลือบช่วยให้คุณสามารถปรับสีและโทนสีของภาพและกำหนดการเปลี่ยนเฉดสีได้อย่างชัดเจน เมื่อทำงานกับกระจก ให้เช็ดแต่ละสีให้แห้งแยกกันเป็นขั้นตอน นี่คือวิธีการสร้างพื้นหลังของภาพวาด หากศิลปินต้องการ ท้องฟ้า ทะเล หรือพื้นผิวที่กว้างขวางใดๆ จะถูกวาดขึ้นมา

"เปียกบนเปียก"

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำได้อย่างง่ายดาย? มีการพัฒนาวิธีการ ศิลปินชาวยุโรปให้คุณวาดภาพทิวทัศน์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้อย่างน่าอัศจรรย์ ความลับของวิธีนี้คือการทาสีลงบนแผ่นเปียก ผืนผ้าใบทั้งหมดเปียกด้วยน้ำสะอาดอย่างสม่ำเสมอ วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือใช้ฟองน้ำ แต่แปรงขนนุ่มขนาดใหญ่ก็ใช้ได้เช่นกัน จากนั้นใช้แปรงทาลายเส้นที่จำเป็นเพื่อสร้างรูปทรง เฉดสี และการเปลี่ยนสีที่เป็นเอกลักษณ์ในงาน

"แปรงแห้ง"

วิธีนี้ต้องใช้ทักษะและความชำนาญของศิลปิน ใช้แปรงแข็งเกือบแห้งที่นี่ กระดาษจะต้องแห้งอยู่เสมอ แปรงทาสีจำนวนมากและเริ่มการทำภาพอย่างละเอียด บนพื้นผิวที่เป็นก้อนคุณสามารถสร้างเครื่องหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับภาพวาดดินสอ

ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงถูกสร้างขึ้นเป็น ผลงานอิสระและองค์ประกอบแต่ละส่วนที่หายไปในพื้นหลังสลัวจะถูกแก้ไข ภาพวาดประเภทใดที่สามารถวาดด้วยสีน้ำพู่กันแห้งได้? บ่อยครั้งที่วิธีนี้ใช้เพื่อสร้างภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง - ในกรณีที่จำเป็นต้องมีการอธิบายรายละเอียดรูปภาพอย่างละเอียด "แปรงแห้ง" สามารถนำความชัดเจนและความชัดเจนมาสู่ภาพวาดเช่นดินสอ - เพื่อแสดงเส้นและส่วนโค้งที่จำเป็นใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ - เพื่อเขียนงานทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินวาด

ล้างออก

คุณสามารถวาดภาพอะไรด้วยสีน้ำ? มีอีกอันหนึ่ง วิธีที่ผิดปกติการใช้สีน้ำที่ศิลปินมืออาชีพใช้ ในกรณีนี้ต้องล้างเม็ดสีออกหลังจากที่แห้งสนิทแล้ว ส่วนที่ต้องมีการแก้ไขคือชุบน้ำ จากนั้นซับบริเวณนี้ด้วยผ้าดูดซับเนื้อนุ่ม สีส่วนเกินพร้อมกับน้ำจะยังคงอยู่บนผ้า เทคนิคนี้สร้าง รูปร่างที่ผิดปกติ, โค้งงอ , เส้น , ให้ปริมาตรแก่รูป , ความลึกของสี .

วาดภาพด้วยน้ำ

ชั้นของสีน้ำถูกนำไปใช้กับแผ่นกระดาษ เมื่อสีแห้งแล้วให้ใช้แปรงสะอาดชุบน้ำแล้วหยดน้ำลงบนบริเวณที่ต้องการ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสร้างชั้น ปริมาตร และภาพลวงตาของรูปทรงโค้งมนที่แตกร้าวได้

เคลือบ

สีน้ำสีอ่อนจะถูกทาทับกันตามลำดับที่กำหนด: เฉดสีที่อ่อนกว่าจะต่ำกว่าและเฉดสีที่เข้มกว่าจะสูงกว่า เม็ดสีจะถูกถ่ายโอนไปยังแผ่นกระดาษโดยใช้แปรงที่ดีที่สุดหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งแล้วเท่านั้น

ผลก็จะมี ตัวเลขปริมาตรโดยทุกสีจะเสริมกันโดยไม่ผสมกันทำให้คุณเห็นขอบเขตของการทาสีหลายชั้น

เกา

วิธีการที่ช่วยให้คุณสามารถลบสีแต่ละส่วนบนพื้นผิวที่แห้งได้ ในบางกรณี ด้วยวิธีนี้ จะมีการตรัสรู้ภายในโทนเดียว

ปลอม

อะไรที่สามารถวาดสีน้ำสำหรับเด็กได้อย่างง่ายดาย? โดยหลักการแล้ว - อะไรก็ได้ แต่ในวิธีนี้มีองค์ประกอบของความลึกลับและปริศนาที่สามารถดึงดูดความสนใจของเด็กคนใดก็ได้ บนแผ่นกระดาษ ก่อนที่จะทาสีน้ำหลายชั้น ให้ใช้แว็กซ์หรือพาราฟินเพื่อปกปิดบริเวณที่ไม่ควรทาสี ต่อไปงานจะเสร็จสิ้นด้วยการทาสี ทันทีที่สีแห้งสนิท คุณสามารถรีดขี้ผึ้งด้วยมือ แปรง หรือปล่อยทิ้งไว้บนผืนผ้าใบ

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

พื้นที่เปียกของงานในอนาคตมีการเพิ่มสีที่แตกต่างออกไป ซึ่งสร้างภาพลวงตาและโทนสีที่เพ้อฝันด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร เมื่อใช้วิธีการนี้คุณสามารถสร้างโทนสีที่แตกต่างกันซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยการผสมสีแบบธรรมดาบนจานสี

ประวัติเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำ

มากกว่า คนดึกดำบรรพ์ค้นพบและเริ่มใช้เม็ดสีสีน้ำธรรมชาติ พวกเขาผสมกับน้ำ ใช้นิ้วทาบนหิน รวมถึงใช้เครื่องมือง่ายๆ (ไม้ กระดูก)

ใน อียิปต์โบราณสีย้อมที่ละลายน้ำได้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพวาดต้นฉบับที่น่าทึ่งบนผนังของพระราชวังฟาโรห์ สุสาน และอาคารทางศาสนา ในระหว่างการขุดค้น พบภาพวาดสีน้ำที่ซับซ้อนที่แสดงบนกระดาษปาปิรัส

ผู้เชี่ยวชาญจากญี่ปุ่นและจีนรู้จักสีน้ำ

ผลงานดังกล่าวทำบนผ้าไหมและบนกระดาษข้าวที่ทำด้วยมือ ศิลปินแห่งฟาร์อีสท์วาดภาพทิวทัศน์ที่ใคร่ครวญตามประเพณีของโรงเรียน เติมเต็มภาพด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เทคนิคคลาสสิกได้รับการพัฒนาในอังกฤษ ซึ่งรวมเอาสิ่งสำคัญและน่าสนใจที่สุดทั้งหมดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์โดยใช้สีน้ำ เม็ดสีสีน้ำถูกนำมาใช้ในเทคนิคการล้าง ช่วยให้แสงสะท้อนจากพื้นผิวกระดาษถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินเตรียมสีละลายน้ำของตนเอง โดยเก็บสูตรเฉพาะไว้เป็นความลับ ในการวาดภาพสีน้ำ พื้นผิวที่ศิลปินทำงานก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน พื้นผิวของผืนผ้าใบยังเป็นปัจจัยที่ชัดเจนและสำคัญในการทำงานของมืออาชีพอย่างแท้จริง พื้นผิวของกระดาษจะเปลี่ยนไปตามชั้นของสี ความเรียบลื่นของสีพาสเทล และภายใต้การซ้อนทับของภาพต่อกัน การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้จำเป็นต้องรู้สึกรับรู้ราวกับว่ามันเป็นความต่อเนื่องของศิลปินเองและมุ่งไปในทิศทางที่ถูกต้อง

ไม่เพียงแต่เด็กๆ เท่านั้นที่ใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้การวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้ใหญ่หลายคนมีความสามารถที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง มี ปอดที่แตกต่างกันเทคนิคที่ช่วยให้คุณวาดภาพด้วยสีสำหรับผู้เริ่มต้น วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์คือการใช้ gouache คุณสามารถใช้สีน้ำหรือ สีน้ำมันแต่การทำงานแบบหลังต้องใช้ทักษะบางอย่าง

ชุดศิลปิน-ส่วนประกอบ

หากต้องการเรียนรู้การวาดภาพ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีสี ควรซื้อสีคุณภาพสูงทันทีเพราะสีราคาถูกเกินไปจะติดแน่นกว่าดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จะมีประสิทธิผลน้อยลง

• ผู้เริ่มต้นไม่ควรใช้เงินกับชุดมืออาชีพ: ในการเริ่มวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น สิ่งที่คุณต้องมีคือสีพื้นฐาน:
• ไทเทเนียมสีขาว
• สีเหลือง (มะนาว, เหลืองกลาง, เหลืองสดสี);
• สีแดง (สีแดงเลือดนก, แคดเมียม);
• สีฟ้า;
• มรกตและเขียวอ่อน

สีดำ. วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำงานกับ gouache แต่ผู้ใหญ่หรือเด็กนักเรียนสามารถรับมือกับสีน้ำได้อย่างง่ายดายตัวเลือกที่เหมาะ - ไม่ใช่ของเด็กธรรมดา แต่เป็นสีน้ำสำหรับศิลปินซึ่งมีคุณภาพดีที่สุด

- ชุดงบประมาณ 24 สีราคา 400-500 รูเบิล โดยหลักการแล้ว ห้าโทน (แดง น้ำเงิน เหลือง ขาว ดำ) ก็เพียงพอสำหรับศิลปิน และส่วนที่เหลือสามารถสร้างขึ้นได้โดยการผสม หากต้องการรวมสีคุณต้องซื้อจานสีทันที รูปร่างและวัสดุสามารถเป็นอะไรก็ได้ มีจานสีกลม วงรี สี่เหลี่ยม ผลิตภัณฑ์ไม้และพลาสติกลดราคา ขนาดของจานสียังขึ้นอยู่กับทางเลือกของผู้ใช้อีกด้วย การเลือกแปรงที่ดีก็สำคัญไม่แพ้กัน สำหรับผู้เริ่มต้น แปรงขนาดต่างกันสามอันก็เพียงพอแล้ว คุณยังสามารถซื้อแปรงบาง ๆ สำหรับวาดภาพแบบประได้อีกด้วยชิ้นส่วนขนาดเล็ก

- แปรงกระรอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ดูดซับน้ำได้ดีปล่อยทิ้งไว้นานกว่าจึงทาสีโดยไม่มีจุดหรือเส้นริ้ว แปรงนี้เหมาะสำหรับการเคลือบหรือสร้างรูปทรงที่ชัดเจน

แปรงโคลินสกี้ทรงกลมปลายแหลม เหมาะสำหรับศิลปินมือใหม่เช่นกัน นอกจากนี้ยังสะดวกสำหรับการตกแต่งรูปทรงบางๆ และรายละเอียดที่หรูหราโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ในชุดจะต้องมีแปรงแบนและกว้างสำหรับเติม ใช้เพื่อสร้างพื้นหลังหรือลายเส้นบนพื้นผ้าใบหรือแผ่นกระดาษขนาดใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป แปรงพัด แปรงเชิงเส้น และรีทัชจะถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันแปรง สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบแปรงเพื่อดูความน่าเชื่อถือของการเชื่อมต่อระหว่างขนแปรงและด้ามจับ - ควรมีความแข็งแรงมาก

1. อุปกรณ์เสริมอื่นๆ ในชุดศิลปิน:
2. ทินเนอร์ ต้องใช้ตัวทำละลายพิเศษในการเจือจางสีน้ำมัน โดยทั่วไปแล้วจะใช้น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันสนสำหรับสิ่งนี้ ไม่แนะนำให้ใช้ตัวทำละลายอินทรีย์เพราะจะทำให้โครงสร้างของสีน้ำมันเสียและขจัดความเงางามที่สวยงาม อย่างไรก็ตามในการทำความสะอาดสีจากแปรงคุณต้องซื้อน้ำมันสนและวิญญาณสีขาว
3. ผ้าใบ. โดยทั่วไปใช้สำหรับการวาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือสีอะคริลิก ร้านค้าต่างๆ มีผ้าใบสำเร็จรูปบนเปลที่ทำจากผ้าลินิน ผ้าฝ้าย และผ้าใยสังเคราะห์ ผ้าธรรมชาติมีความหนาแน่น มีการหย่อนคล้อยเล็กน้อย และลวดลายดูสวยงามยิ่งขึ้น คุณสามารถสร้างผืนผ้าใบของคุณเองได้ ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องซื้อเปลหามคลุมด้วยผ้าแล้วจึงนำไปรองพื้น เมื่อไพรเมอร์แห้ง ให้ขันผ้าใบให้แน่นขึ้นเล็กน้อย
4. ขาตั้ง ขอแนะนำให้ซื้อหากคุณวางแผนที่จะวาดภาพอย่างจริงจัง ขาตั้งวางอยู่ในระดับสายตาซึ่งให้ภาพรวมที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดช่วยให้ทำงานได้อย่างถูกต้องและมองหาข้อบกพร่องได้อย่างรวดเร็ว สำหรับผืนผ้าใบขนาดเล็ก มีขาตั้งขนาดเล็กจำหน่าย
5. วานิชป้องกัน แนะนำให้เคลือบสีด้วยวานิชซึ่งจะช่วยปกป้องจากรังสีอัลตราไวโอเลตและทำให้สีสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ หากต้องการสร้างชุดอุปกรณ์สำหรับศิลปิน คุณต้องซื้อขวดโหลสำหรับใส่แปรง ผ้าเช็ดทำความสะอาดเปียก และเศษผ้าฝ้าย ในการทำงานกับน้ำมันคุณจะต้องมีมีดจานสี - ไม้พายสำหรับสีหนาเอาวัสดุที่แห้งออกและใช้ลายเส้นที่สวยงาม นอกจากนี้ยังควรซื้อกระป๋องน้ำมันพร้อมคลิป (เดี่ยวหรือคู่) ที่มีสีและติดเข้ากับจานสีได้อย่างง่ายดาย

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ

ศึกษา วิธีต่างๆคุณต้องวาดเป็นขั้นตอนโดยย้ายจากง่ายที่สุดไปซับซ้อนที่สุด ในตอนแรก ศิลปินส่วนใหญ่ใช้การสเก็ตช์ภาพ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มแสดงจินตนาการและสร้างผลงานชิ้นเอกของตนเอง ขอแนะนำให้เริ่มเรียนรู้วิธีการทำงานกับสีน้ำด้วยเทคนิคที่อธิบายไว้ด้านล่าง

วาดภาพด้วยแปรงแบน

หากมีการคิดค้นรูปวาดคุณควรทำตามขั้นตอนเหล่านี้ทีละขั้นตอน:

1. วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์ ใช้เฉดสีเข้มเพื่อวาดเส้นบางๆ จากมุมซ้ายบนไปยังมุมขวาบน
2. ทำให้แปรงเปียกด้วยสีน้ำ ลากเส้นที่สองจากขอบล่างของเส้นแรก โดยทาทับสีที่สะสมอยู่ด้านล่าง คุณต้องทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้สีน้ำหยดหรือล้างด้วยผ้าอย่างระมัดระวัง
3. ทำซ้ำการกระทำนี้อีกครั้งกับบรรทัดถัดไป ควรใช้ขอบแบนของแปรงในการลากเส้น ซึ่งจะทำให้ด้านล่างของเส้นลากเรียบขึ้น จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอจะต้องถูกวาดใหม่ทันที
4. กรอกโครงร่างที่ร่างไว้ให้ครบถ้วน ทำซ้ำขั้นตอนในลักษณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องรักษาโทนสีให้สม่ำเสมอและไม่เปลี่ยนยี่ห้อสีน้ำ บนกระดาษที่หนาเกินไป ลายเส้นอาจไม่เท่ากัน จากนั้นขอแนะนำให้โรยแผ่นด้วยน้ำเบา ๆ ซับให้แห้งแล้วเริ่มวาดเท่านั้น

ในตอนท้ายของงาน คุณต้องล้างแปรง บีบให้แห้ง แล้วใช้เพื่อขจัดคราบสีทั้งหมดที่ด้านล่างของจังหวะสุดท้าย เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพวาดเปลี่ยนสี เพื่อให้ภาพมีพื้นผิว คุณสามารถปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่งได้

การไล่ระดับสี

ก่อนอื่นคุณต้องหาสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้วย (ในอนาคตนี่จะเป็นภาพวาดที่ศิลปินต้องการ) จากนั้นควรดำเนินการตามขั้นตอนต่อไปนี้:

• จุ่มแปรงในเฉดสีเข้มของสีที่ต้องการวาดเส้นแนวตั้งหรือแนวนอน
• เช็ดแปรงด้วยผ้าหรือกระดาษเช็ดปากจุ่มลงในสีอ่อนกว่าที่มีสีเดียวกันวาดส่วนที่ทับซ้อนกันของเส้นก่อนหน้า
• ล้าง, เช็ดแปรง, วาดอีกครั้ง (จางลง, เข้มขึ้นหรือสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง);
• ทำซ้ำจนกระทั่งเต็มรูป
• ล้างแปรง เช็ดให้แห้ง หยิบสีที่เหลือ

เมื่อใช้การไล่ระดับสี คุณสามารถสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจมากซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดภาพในอนาคต

เคลือบสีน้ำ

เทคนิคการเคลือบต้องใช้จินตนาการของศิลปิน ด้วยความช่วยเหลือ ทิวทัศน์ รูปภาพของฤดูใบไม้ร่วงและฤดูร้อน และทิวทัศน์ก็ออกมาดี คำอธิบายของเทคนิคโดยใช้ตัวอย่างแนวนอน:

• ทาสีท้องฟ้าด้านบนและแม่น้ำด้านล่างด้วยสีน้ำสีน้ำเงิน
• เจือจางสีด้วยน้ำวาดน้ำตก
• ทำให้เกิดเมฆสีชมพูบนท้องฟ้า
• ตกแต่งด้านล่างของภาพและภูเขาเป็นสีเหลือง
• ปล่อยให้ทุกชั้นแห้งสนิท
• ด้วยความช่วยเหลือ สีน้ำเงินเข้มบังขอบฟ้าของภูเขาและยอดเขา และคุณยังสามารถใช้ตกแต่งน้ำตกให้สวยงามได้อีกด้วย
• ทำให้ริมฝั่งแม่น้ำเป็นสีส้ม บังท้องฟ้าเล็กน้อย
• เมื่อภาพวาดแห้งให้วาดฟองอากาศบนน้ำตกเป็นสีม่วง
• คุณสามารถวาดต้นไม้ริมฝั่งแม่น้ำ - ลำต้นเป็นสีน้ำตาล, ใบไม้เป็นสีเขียว;
• แต้มท้องฟ้าและน้ำเป็นสีฟ้า
• วาดหญ้าเป็นสีน้ำเงินและเขียว
• คุณสามารถพรรณนาถึงต้นไม้และผลไม้ที่อยู่ด้านล่างได้

จุดประสงค์ของการเคลือบก็คือ สีทุกชั้นจะมีปฏิสัมพันธ์กัน ทับซ้อนกัน และเมื่อซ้อนทับกัน ก็จะให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมากยิ่งขึ้น

เทคนิค "เปียก"

ก่อนวาดคุณต้องชุบน้ำบนกระดาษก่อน แน่นอนว่าคุณต้องมีกระดาษที่หนาและไม่ย้อย การเปียกทำได้โดยใช้ฟองน้ำโดยบิดออกก่อนหน้านี้ ความชื้นควรกระจายทั่วแผ่นอย่างสม่ำเสมอและไม่มันเงา ไม่เช่นนั้นจะมีน้ำมากเกินไป

• ขั้นแรกให้วาดพื้นหลังโดยเลือกเฉดสีอ่อน
• วาดแจกัน
• วาดใบไม้ในแจกันโดยใช้สีเหลืองแดงส้ม
• ใช้แต่ละเฉดสีใหม่หลังจากที่สีก่อนหน้าแห้งไปบางส่วน ความพร่ามัวของเส้นจะสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจมาก
• ในตอนท้ายของงานคุณสามารถเน้นด้วยสีน้ำตาล, สีน้ำตาลเข้ม, เบอร์กันดีและสร้างเงา
• ใช้แปรงที่เปียกและสะอาดเพื่อทำให้ขอบเบลอเล็กน้อย แต่อย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพวาดดูเลอะเทอะ

คุณไม่ควรรวมโทนสีเย็นและอบอุ่นในภาพวาดเดียวเพราะจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ

การทาสีด้วยแปรงแห้ง

การวาดโดยใช้เทคนิคนี้ไม่ใช่เรื่องยาก คุณต้องทาสีด้วยแปรงแห้งแล้วจึงขีดบนกระดาษ ขอแนะนำให้ร่างด้วยดินสอก่อน ในตอนแรกภาพร่างจะค่อนข้างหยาบ - เช่นโครงร่างของท้องฟ้า ลำต้นและกิ่งก้านของต้นไม้ แม่น้ำ หลังจากที่ชั้นแรกแห้งแล้ว จะมีการเพิ่มรายละเอียด สร้างเงา และวาดพื้นผิว จากนั้นพวกเขาก็สร้างพื้นหลังรอบๆ และเน้นเสียงที่จำเป็น

เมื่อวาด คุณต้องเปลี่ยนแรงกดบนแปรง ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มหรือลบพื้นผิวได้ สิ่งสำคัญคือแปรงต้องไม่เปียกจนเกินไปหลังจากล้างและซับ มิฉะนั้นสีจะไม่ทำให้เกิดพื้นผิวและจะดูเรียบ

ไม่มีความชื้นส่วนเกิน

เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดเมฆและกระแสแสง ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น คุณต้องเตรียมฟองน้ำหรือฟองน้ำสำหรับผิวหน้าหลายชิ้น ขั้นแรกให้ทำการสโตรกด้วยแปรงแห้งหรือเปียกจากนั้นจึงถูด้วยฟองน้ำ สิ่งสำคัญคืออย่าถูแผ่นแรงเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กระดาษเสียหาย ไฮไลท์สามารถทำได้ด้วยกระดาษชำระ หลังจากนั้นหากจำเป็น ให้วาดรูปทรงของภาพวาดและการเน้นเสียงด้วยแปรงแห้งบาง ๆ

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

ในกรณีนี้ภาพวาดที่แห้งแล้วจะถูกทำให้จางลง บริเวณที่ต้องการจะต้องชุบผ้าแล้วเช็ดเบา ๆ ด้วยแปรงแห้ง ทางที่ดีควรใช้แปรงที่มีขนแปรงแข็งซึ่งสามารถขูดสีได้เล็กน้อยการดำเนินการจะต้องระมัดระวัง ไม่เช่นนั้น อาจมีความเสี่ยงที่จะทำให้กระดาษเสียหายได้ แทนที่จะใช้ผ้า อนุญาตให้ฉีดกระดาษด้วยขวดสเปรย์แล้วใช้ผ้ากระดาษชุบความชื้น อีกทางเลือกหนึ่งคือการถูการออกแบบด้วยกระดาษทรายอย่างระมัดระวังจากนั้นคุณไม่จำเป็นต้องทำให้เปียกก่อน

Gouache สำหรับผู้เริ่มต้น

โดยปกติจะแนะนำให้เรียนรู้การวาดภาพด้วย gouache วัยเด็ก– ตั้งแต่อายุ 4-6 ปี ใช้ง่ายมาก ไม่ลอย และใช้งานได้ง่ายกว่าสีน้ำมาก ภาพวาด Gouache นั้นมีความหลากหลายมาก - ธรรมชาติ, สัตว์, ดอกไม้และต้นไม้, ผลไม้ ฯลฯ ผู้ใหญ่วาดภาพทิวทัศน์จริงด้วย gouache

คุณสามารถวาดภาพได้ไม่เพียงแต่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังบนผืนผ้าใบ ไม้อัด ไม้ ผ้า แม้กระทั่งบนหินและก้อนกรวด เพื่อจุดประสงค์นี้ จะดีกว่าถ้าซื้อไม่ใช่ gouache สำหรับเด็ก แต่เป็น gouache แบบศิลปะซึ่งมีคุณภาพสูง ขั้นแรกให้สร้างแบบร่างด้วยดินสอแล้วจึงทาสีทับ เริ่มต้นด้วย สีเข้มค่อยๆเคลื่อนไปสู่แสงสว่าง คุณต้องผสมสีโดยคำนึงถึงวงล้อสี มิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นโทนสีเทา

คุณสมบัติของสีน้ำมัน

ศิลปินที่มีประสบการณ์ให้ความสำคัญกับสีน้ำมันซึ่งมีวางจำหน่ายตามร้านค้าเฉพาะต่างๆ สีประกอบด้วยแร่ธาตุ ส่วนประกอบที่เป็นสารอินทรีย์และสารสังเคราะห์ พวกเขาไม่ได้เจือจางด้วยน้ำ แต่ด้วยน้ำมันลินสีดซึ่งให้ความสว่างและโทนสีที่เข้มข้น สีใช้เวลานานในการแห้ง แต่การออกแบบสามารถปรับได้ตามช่วงระยะเวลาหนึ่งในการเจือจางสีที่แห้งและหนาขึ้นก็ใช้น้ำมันพิเศษซึ่งจำหน่ายในแผนกศิลปะ

ประเภทของสีน้ำมัน

สีน้ำมันมีสามประเภท:

1. มีศิลปะสูง. มักใช้สำหรับการวาดภาพแบบมืออาชีพ ราคาของวัสดุสูงเนื่องจากส่วนประกอบมีคุณภาพดีเยี่ยม เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่สีไม่เสียสีหรือซีดจาง
2. ร่าง เหมาะสำหรับมือใหม่ ราคาไม่แพง ใช้ได้กับเทคนิคต่างๆ
3. สตูดิโอ. มีราคากลางระหว่างสองตัวเลือกที่ระบุไว้ และเหมาะสำหรับศิลปินและผู้เริ่มต้น

สีน้ำมันสามารถโปร่งใสหรือทึบแสงได้ อย่างหลังมีความหนาแน่นมากกว่าและไม่อนุญาตให้แสงผ่านได้ หากบรรจุภัณฑ์มีเครื่องหมาย “*” แสดงว่าวัสดุนี้มีความทนทานมากและใช้งานได้นาน ยิ่งดาวมากเท่าไรคุณภาพของสีก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

กฎและเทคนิคการวาดภาพ

ภาพวาดสีน้ำมันดูสวยงามมาก ลายเส้นแต่ละเส้นจะมีลักษณะของตัวเอง แม้ว่าการบรรลุผลดังกล่าวจะค่อนข้างยากก็ตาม มีสองเทคนิคหลัก: การเคลือบแบบหนึ่ง (อัลลาพรีมา) และหลายชั้น หากต้องการใช้สีหลายชั้นคุณจะต้องลอง - ทำงานอย่างรวดเร็วอย่าทำให้วัสดุเจือจางรู้คุณสมบัติของมันและโทนสีหนึ่งจะมีลักษณะอย่างไรที่ด้านบนของสีที่สอง ปริมาณการใช้น้ำมันสำหรับการใช้งานหลายชั้นมักจะมีปริมาณมาก

ลวดลายชั้นเดียวมีข้อเสีย ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป รอยพู่กันอาจแตกเนื่องจากการหดตัวของสี ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่จึงทำให้สีชั้นแรกแห้งและทาเพิ่มอีกอย่างน้อยหนึ่งครั้ง

• วิธีนี้สามารถลดต้นทุนวัสดุได้
• แสงจะต้องดีมิฉะนั้นอาจมีความเสี่ยงในการสร้างเงาที่ไม่จำเป็นในภาพวาด
• ก่อนอื่นคุณต้องวาดโครงร่างจากนั้นใช้จังหวะน้ำมันตามเส้น
• สามารถผสมสีได้โดยรู้หลักการพื้นฐานของการผสมโทนสี
• โดยปกติแล้วพวกเขาจะวาดภาพโดยเริ่มจากองค์ประกอบที่สว่าง โดยเน้นจุดที่มืดที่สุดและสว่างที่สุด
• หลังจากเสร็จสิ้นการร่างภาพแล้วให้ร่างโครงร่างและรายละเอียดเน้นเสียงที่จำเป็น
• การทาสีเสร็จแล้วควรปล่อยให้แห้งเป็นเวลาสามวัน แต่ในวันที่สองคุณสามารถแก้ไขได้

หลังจากการอบแห้งไม่ควรถูหรือสัมผัสผืนผ้าใบด้วยมือ

• สีอะครีลิคผสมผสานคุณสมบัติของน้ำมันและสีน้ำเข้าด้วยกันไม่ซีดจางและไม่กลัวน้ำ คุณสามารถทาทับเลเยอร์ก่อนหน้าได้โดยตรงโดยไม่ต้องรอให้แห้ง ขั้นแรกควรซื้อชุดสี 6 สีแล้วขยายเป็น 18 สี ควรทาสีด้วยสีอะครีลิคบนกระดาษ ผ้าใบ ผ้า แก้ว พลาสติก และหิน เจือจางสีด้วยน้ำและตัวทำละลาย ใช้เทคนิคต่อไปนี้:
• แห้ง - บนกระดาษ, ผ้าใบ;
• เปียก - บนผืนผ้าใบชุบน้ำหมาด ๆ
• การเคลือบ - ทาเป็นชั้นหนาแล้วแรเงา

impasto - การวาดภาพด้วยลายเส้นที่แยกแยะได้ชัดเจน

เพื่อให้ภาพวาดดูสมบูรณ์ คุณสามารถใช้ลายเส้นแต่ละเส้นด้วยปากกาสักหลาด ปากกามาร์กเกอร์ ดินสอ และพาสเทล ขั้นแรกพวกเขาสร้างภาพง่ายๆ จากนั้นจึงขยายไปสู่ภาพหุ่นนิ่ง วิวจากหน้าต่าง และภาพบุคคล สำหรับการเรียนรู้การใช้เทคนิคนามธรรมจะมีประโยชน์ - การสร้างจุดและเพิ่มรายละเอียดทำให้พวกเขามีภาพ

• เคล็ดลับในการทำงานกับอะคริลิกคือ:
• คุณควรมีสเปรย์น้ำอยู่ใกล้ๆ เพื่อให้สีที่แห้งเร็วเปียก
• ด้วยการเติมน้ำคุณสามารถสร้างวัสดุที่โปร่งใสมากขึ้นจากสีอะครีลิค
• อย่าเติมน้ำมากเกินไป หลังจากการอบแห้ง สีอาจแตกสลาย
• ก่อนที่จะทำให้แปรงเปียกในสีคุณต้องทำให้แห้งก่อน
• การเติมตัวทำละลายแทนน้ำจะช่วยชะลอการแห้งของวัสดุ

เพื่อรักษาการออกแบบจึงเคลือบด้วยวานิช

ภาพวาดบนผ้า การเขียนแบบผ้าค่อนข้างยาก หากคุณมีประสบการณ์ คุณสามารถวาดภาพบนผ้าไหม ผ้าใยสังเคราะห์ และผ้าธรรมชาติได้ค่อนข้างมาก ขั้นแรก ต้องซัก รีด ขึงผ้าบนโครงหรือวางบนฐานแบนจากนั้นจึงทำการวาดภาพเชิงศิลปะ วิธีที่ง่ายที่สุดคือการทำงานโดยใช้ลายฉลุสำเร็จรูป แต่คุณสามารถวาดภาพด้วยตัวเองได้ หลังจากการอบแห้งมาทั้งวันคุณต้องรีดผลิตภัณฑ์หลังจากผ่านไป 2 วันก็สามารถซักได้

ภาพวาดบนผืนผ้าใบ

สำหรับอะคริลิก ผ้าใบถือเป็นฐานในอุดมคติ ต้องเตรียมสีล่วงหน้าและเจือจางด้วยน้ำ หากมีการวางแผนการผสม ควรใช้ตัวทำละลายพิเศษ มิฉะนั้นวัสดุจะแห้งเร็ว ควรพ่นจานสีด้วยน้ำเป็นระยะ พวกเขาเริ่มวาดรายละเอียดที่ใหญ่ที่สุด และเมื่อพวกเขาวาดเส้นเล็ก ๆ ให้เปลี่ยนแปรงเป็นเส้นบาง บรรทัดฐานในการเจือจางสีด้วยน้ำเพื่อสร้างโทนสีโปร่งใสมากขึ้นคือน้อยกว่า 20%

ภาพวาดบนกระดาษ

มันคุ้มค่าที่จะลองวาดบนกระดาษเป็นครั้งแรกเนื่องจากโครงสร้างของสีมีความหนาแน่น (จริงๆ แล้วเป็นพลาสติกเหลว) กระดาษบางธรรมดาจึงไม่ทำงาน ควรใช้กระดาษแข็งหรือกระดาษหนาพิเศษ การวาดภาพสามารถทำได้บนวอลเปเปอร์กระดาษที่ติดไว้บนผนังแล้ว นี่เป็นเทคนิคการออกแบบยอดนิยมที่ช่วยให้คุณสามารถตกแต่งวัสดุธรรมดาและทำให้ห้องดูเป็นต้นฉบับ

จิตรกรรมแก้ว

รูปภาพบนกระจกดูสวยงามมากชวนให้นึกถึงกระจกสีที่เสร็จแล้ว โครงร่างของการวาดภาพในอนาคตนั้นทำด้วยมาร์กเกอร์บาง ๆ ตามแบบร่างซึ่งวางไว้ใต้กระจก หลังจากนั้นทาสีเป็นชั้นๆ เพื่อสร้างการผสมสี การเน้น พื้นที่สว่างและสีเข้มที่ต้องการ ในตอนท้ายของงานจะทาน้ำยาวานิชอะคริลิกกับภาพวาด

สีสันให้ขอบเขตจินตนาการอันไม่มีที่สิ้นสุด การเรียนรู้การวาดไม่ใช่เรื่องยาก แม้ไม่มีพรสวรรค์คุณก็แสดงได้ ภาพวาดที่สวยงามด้วยความขยันหมั่นเพียรพอสมควร

เด็กทุกคนชอบวาดรูป แต่บางครั้งเด็กก็ไม่ได้สิ่งที่ต้องการ หรือบางทีเขาอาจจะไม่มีวิธีที่คุ้นเคยเพียงพอที่จะแสดงออก? จากนั้นคุณสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาทดลองใช้เทคนิคต่าง ๆ ซึ่งเขาจะพบสิ่งที่เขาชื่นชอบอย่างแน่นอน หลังจากนี้ลูกของคุณอาจจะอยากคิดค้นสิ่งใหม่ๆ
รูปแบบจุด

ก่อนอื่นเราวาดเส้นขยุกขยิกที่ง่ายที่สุด จากนั้นใช้สำลีและสี (gouache หรืออะคริลิก) เพื่อสร้างลวดลายที่ซับซ้อนตามต้องการ ควรผสมสีล่วงหน้าแล้วเจือจางเล็กน้อยด้วยน้ำบนจานสี

ฟรอตเทจ

เทคนิคที่หลายคนคุ้นเคยและชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก เราวางวัตถุที่มีส่วนนูนออกมาเล็กน้อยไว้ใต้แผ่นกระดาษแล้วทาสีทับด้วยสีพาสเทล ชอล์ก หรือดินสอที่ไม่ลับคม

ลายโฟม

ด้วยการจุ่มฟองน้ำลงใน gouache หนาเด็กสามารถวาดทิวทัศน์ช่อดอกไม้กิ่งไลแลคหรือสัตว์ได้

การเขียนบล็อก

ทางเลือกหนึ่ง: วางสีลงบนแผ่นงานแล้วเอียงไปในทิศทางต่างๆ เพื่อสร้างภาพ ประการที่สอง: เด็กจุ่มแปรงลงในสี จากนั้นวางซับลงบนแผ่นกระดาษแล้วพับครึ่งแผ่นเพื่อให้รอยเปื้อนนั้นถูกพิมพ์ลงบนครึ่งหลังของแผ่น จากนั้นเขาก็คลี่แผ่นงานออกและพยายามทำความเข้าใจว่าภาพวาดนั้นมีลักษณะคล้ายกับใครหรืออย่างไร

คุณสามารถดูภาพวาดอื่นๆ ได้โดยใช้วิธี klyasography

รอยมือและเท้า

ง่ายมาก: คุณต้องจุ่มเท้าหรือฝ่ามือลงในสีแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ จากนั้นใช้จินตนาการของคุณและเพิ่มรายละเอียดเล็กน้อย

คุณสามารถดูเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการวาดด้วยฝ่ามือได้

ทาสีลวดลาย

สำหรับการใช้งานดังกล่าว คุณจะต้องทาสีหนา ๆ บนกระดาษ จากนั้นใช้ปลายอีกด้านของแปรงขูดลวดลายบนสีที่ยังเปียกอยู่ - เส้นและลอนต่างๆ เมื่อแห้ง ให้ตัดรูปทรงที่ต้องการออกแล้วติดลงบนกระดาษหนา

ลายนิ้วมือ

ชื่อพูดเพื่อตัวเอง คุณต้องทาสีนิ้วด้วยชั้นบาง ๆ แล้วสร้างรอยพิมพ์ ใช้ปากกาสักหลาดสองสามจังหวะ - เท่านี้ก็เสร็จแล้ว!

โมโนไทป์

การออกแบบถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่เรียบและเรียบ (เช่น กระจก) ด้วยการทาสี จากนั้นใช้กระดาษแผ่นหนึ่งและงานพิมพ์ก็พร้อม เพื่อให้เบลอมากขึ้น ต้องทำให้แผ่นกระดาษเปียกก่อน เมื่อทุกอย่างแห้งแล้ว คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดและโครงร่างได้หากต้องการ

เกา

จุดเด่นของงานอยู่ที่การวาดรูปต้องมีการขีดข่วน แผ่นกระดาษแข็งถูกแรเงาอย่างหนาแน่นโดยมีจุดสีพาสเทลสีน้ำมันหลากสี จากนั้นคุณจะต้องผสม gouache สีดำกับสบู่บนจานสีแล้วทาสีให้ทั่วร่าง เมื่อสีแห้งสนิท ให้ใช้ไม้จิ้มฟันขูดลวดลาย

สีแอร์

ในการทำสี ให้ผสมแป้งที่เลี้ยงตัวเองได้ 1 ช้อนโต๊ะ สีผสมอาหาร 2-3 หยด และเกลือ 1 ช้อนโต๊ะ เติมน้ำเล็กน้อยเพื่อความสม่ำเสมอของครีมเปรี้ยวและผสมให้เข้ากัน สามารถใส่สีลงในกระบอกฉีดขนมหรือในถุงใบเล็กได้ มัดให้แน่นแล้วตัดมุม เราวาดบนกระดาษหรือกระดาษแข็งธรรมดา วางภาพวาดที่เสร็จแล้วในไมโครเวฟที่โหมดสูงสุดเป็นเวลา 10-30 วินาที

กระดาษลายหินอ่อน

ทาสีแผ่นกระดาษด้วยสีอะครีลิคสีเหลือง เมื่อแห้งสนิท ให้ทาสีสีชมพูเจือจางอีกครั้งแล้วปิดทันที ติดฟิล์ม- ฟิล์มจะต้องยับและพับเป็นพับ เนื่องจากเป็นฟิล์มที่จะสร้างลวดลายที่ต้องการ เรารอจนกระทั่งแห้งสนิทแล้วจึงนำฟิล์มออก

วาดภาพด้วยน้ำ

เราวาดด้วยสีน้ำ รูปร่างที่เรียบง่ายและเติมน้ำลงไป จนกว่ามันจะแห้งเราจึงใส่จุดสีลงไปเพื่อให้พวกมันผสมกันและสร้างการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นเช่นนี้

ภาพพิมพ์ผักและผลไม้

ผักหรือผลไม้ต้องผ่าครึ่ง จากนั้นคุณสามารถตัดลวดลายบางอย่างออกหรือปล่อยทิ้งไว้ตามเดิม เราจุ่มมันลงในสีและสร้างความประทับใจบนกระดาษ คุณสามารถใช้แอปเปิ้ล มันฝรั่ง แครอท หรือขึ้นฉ่ายในการพิมพ์ได้

ลายใบไม้

หลักการก็เหมือนกัน เราทาใบไม้ด้วยสีและพิมพ์บนกระดาษ

วาดภาพด้วยเกลือ

หากโรยในขณะที่ยังเปียกอยู่ การวาดภาพสีน้ำเกลือมันจะอิ่มตัวด้วยสีและเมื่อแห้งจะสร้างเอฟเฟกต์เป็นเม็ดเล็ก

แปรงแทนแปรง

บางครั้งเพื่อการทดลอง การลองทำสิ่งที่ไม่คาดคิดก็คุ้มค่า เช่น แปรงในครัวเรือน

เอบรู หรือการวาดภาพบนน้ำ

เราจะต้องมีภาชนะบรรจุน้ำ ข้อกำหนดหลักคือพื้นที่ของมันสอดคล้องกับพื้นที่ของแผ่นกระดาษ คุณสามารถใช้เตาอบไก่เนื้อหรือถาดขนาดใหญ่ก็ได้ คุณจะต้องใช้สีน้ำมัน ตัวทำละลาย และแปรง แนวคิดคือการสร้างลวดลายด้วยการทาสีบนน้ำ จากนั้นจุ่มกระดาษแผ่นหนึ่งลงไป ทำอย่างไร: www.youtube.com

เอฟเฟกต์ขี้ผึ้งแตก

ใช้ดินสอเขียนภาพบนกระดาษบางๆ ในกรณีของเรา - ดอกไม้ พื้นหลังจะต้องมีการแรเงาอย่างสมบูรณ์ ขยำให้เข้ากันดีแล้วจึงยืดแผ่นให้ตรงตามลวดลาย เราทาสีด้วยสีเข้มเพื่อให้มันเข้าไปในรอยแตกทั้งหมด เราล้างภาพวาดใต้ก๊อกน้ำแล้วเช็ดให้แห้ง หากจำเป็น ให้ใช้เตารีดรีดให้เรียบ

คุณสามารถดูเกี่ยวกับการวาดภาพบนกระดาษยู่ยี่

ภาพพิมพ์กระดาษแข็งพร้อมกะ

เราตัดกระดาษแข็งเป็นเส้นเล็ก ๆ ประมาณ 1.5 × 3 ซม. จุ่มขอบกระดาษแข็งลงในสีกดในแนวตั้งกับกระดาษแล้วเลื่อนไปทางด้านข้างเท่า ๆ กัน คุณจะได้เส้นกว้างที่ใช้สร้างภาพวาด

ลายพิมพ์กำปั้น

สำหรับการวาดภาพเด็กจะต้องกำมือแน่น จากนั้นจุ่ม ด้านหลังนิ้วลงในสีและทำรอยพิมพ์เพื่อสร้างรูปร่างที่ต้องการ ปลาและปูสามารถสร้างได้โดยใช้ลายนิ้วมือ

WikiHow ทำงานเหมือนกับวิกิ ซึ่งหมายความว่าบทความของเราหลายบทความเขียนโดยผู้เขียนหลายคน บทความนี้จัดทำขึ้นโดยบุคคล 13 คน รวมถึงผู้ไม่ประสงค์ออกนาม เพื่อแก้ไขและปรับปรุง

บทความนี้มีไว้สำหรับผู้เริ่มต้นนั่นคือสำหรับผู้ที่กำลังจะเริ่มเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เนื่องจากเส้นทางใด ๆ เริ่มต้นด้วยก้าวแรก เพียงเริ่มต้นและใช้เวลาของคุณแล้วลองสนุกไปกับกระบวนการเรียนรู้วิธีการวาด! การวาดภาพสีน้ำมีทั้งความสนุกสนานและท้าทายเล็กน้อย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแนวทางของคุณ สีน้ำเป็นหนึ่งในประเภทการวาดภาพที่หลากหลายที่สุด ซึ่งคุณสามารถวาดภาพได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพคอนกรีตที่สมจริงไปจนถึงภาพนามธรรมและอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เริ่มต้นไม่ควรเริ่มต้นด้วยแนวคิดในการสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ใช้ขั้นตอนเล็ก ๆ ค่อยๆและช้าๆ

ก่อนที่คุณจะรู้สึกคุ้นเคยกับสีน้ำ คุณจะต้องวาดภาพมากก่อน อย่ายอมแพ้หากความพยายามครั้งแรกของคุณประสบความสำเร็จน้อยกว่าที่คุณต้องการ การเรียนรู้เทคนิคสีน้ำต้องใช้ความพยายามและเวลามาก แต่ก็คุ้มค่า!

มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอน

วางกระดาษหนาแผ่นหนึ่งไว้บนโต๊ะวาดสิ่งดั้งเดิมมาก ด้วยดินสอง่ายๆ- เช่น สี่เหลี่ยมหรือวงกลม

ใช้สีน้ำสีใดก็ได้เล็กน้อยลงบนพื้นผิวสีขาวของพาเล็ต

ทำให้แปรงเปียกเล็กน้อยหากแปรงดูดซับน้ำมากเกินไป ให้ใช้ผ้าเช็ดออกหรือเขย่าเบาๆ

หยดน้ำเล็กน้อยจากแปรงลงบนสีที่เคยใช้กับจานสีหนึ่งหรือสองหยดก็เพียงพอแล้ว ไม่มีอีกแล้ว

จุ่มแปรงลงในสีและน้ำที่ก่อตัวบนจานสี แล้วหยิบสีจำนวนเล็กน้อยขึ้นมาจากนั้นให้ทาสีทับรูปทรงเรขาคณิตที่วาดบนกระดาษ หากสีหนาเกินไปและไม่กระจาย ให้จุ่มแปรงลงในน้ำแล้วลองอีกครั้ง ทดลองต่อด้วยน้ำปริมาณต่างๆ และทาสีลงในส่วนผสมจนกว่าคุณจะได้ความสม่ำเสมอตามที่คุณต้องการ หากคุณต้องการเฉดสีที่สว่างและแห้งพร้อมเอฟเฟกต์แปรงแห้ง คุณจะต้องใช้น้ำน้อยลง หากคุณต้องการความชุ่มฉ่ำและความสว่างก็มากขึ้นตามลำดับ ทาสีทับรูปทรงเรขาคณิตที่วาดบนกระดาษโดยสมบูรณ์

ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง

นำกระดาษสีน้ำแผ่นหนึ่งมาติดไว้กับกระดานวาดภาพโดยใช้เทปกาวพิเศษใช้แปรงหรือฟองน้ำขนาดใหญ่ซับพื้นผิวกระดาษทั้งหมด หลังจากนั้น ให้ลองใช้สีน้ำหลายๆ จังหวะในสีต่างๆ ดูผลลัพธ์ที่ได้เมื่อมีความชื้นของกระดาษในระดับต่างๆ เมื่อใช้สีที่ต่างกัน

หากคุณใช้กระดาษที่เปียกเกินไป คุณจะได้สีที่เรียบเนียนและสว่างมากการผสมสีที่มีสีต่างกันบนกระดาษช่วยให้คุณได้เฉดสีใหม่ ลองวางแถบสีน้ำเงินบนกระดาษเปียกข้างๆ แถบสีเหลืองหรือสีทอง แล้วตามด้วยแถบสีแดง คุณจะเห็นว่าสีต่างๆ ผสมกันอย่างไร ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่สม่ำเสมอ

ลองปล่อยให้แบบทดสอบแห้งจนกระทั่งความมันเงาหายไปและกระดาษยังชื้นอยู่ตอนนี้แถบที่ใช้จะยังคงมีขอบอ่อน แต่จะชัดเจนขึ้นเล็กน้อย เมื่อสีแห้งสนิทแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง

ขั้นแรก ให้พยายามพรรณนาถึงวัตถุที่เรียบง่ายมากที่สามารถมีได้หลายสีผสมสีฟ้าบางส่วน วาดภาพเนินเขาและต้นไม้ ขั้นแรกให้ทาสีด้วยแปรงเปียกบนกระดาษเปียก หลังจากนั้น ให้เริ่มเพิ่มรายละเอียดให้ใหญ่ขึ้นด้วยแปรงเปียก สุดท้าย เมื่อกระดาษแห้งสนิท ให้เพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง นั่นคือยิ่งชิ้นส่วนมีขนาดใหญ่ กระดาษก็จะยิ่งชื้นมากขึ้นเท่านั้น

คุณสามารถระบุได้ว่ากระดาษแห้งสนิทตามอุณหภูมิ ซึ่งสามารถตรวจสอบได้โดยการเอาหลังมือไว้เหนือกระดาษ แต่ไม่ต้องสัมผัสกระดาษ

ไม่ควรมีความเย็นออกมาจากใบไม้ เพื่อที่จะมีทักษะในการกำหนดอุณหภูมิในลักษณะนี้ คุณจะต้องฝึกฝนสักหน่อย แต่นี่เป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากการสัมผัสใด ๆ อาจทำให้เกิดความเสียหายต่อการออกแบบและการปรากฏตัวของคราบมันจากผิวหนังของฝ่ามือบนพื้นผิว อย่าดึงเทปกาวออกจนกว่ากระดาษจะแห้งสนิท เทปช่วยให้กระดาษไม่ม้วนงอ ช่วยให้กระดาษตรงและเรียบ ขจัดปัญหาความไม่สม่ำเสมอที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงของความชื้นและการสัมผัสกับสี

คุณสามารถใช้บล็อกสีน้ำสำเร็จรูปโดยติดกระดาษทั้งสี่ด้านเหมือนขอบด้านบนของสมุดโน้ตมีราคาแพงกว่าเล็กน้อย แต่สะดวกมากสำหรับผู้เริ่มต้น

ลองใช้สีอ่อนลงบนพื้นผิวกระดาษ และในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้โรยเกลือลงไป

ลองตัดรูปร่างออกจากฟิล์มกาวและทาสีทับสเตนซิลที่ได้เพื่อให้ได้โครงร่างที่เฉพาะเจาะจง

อะไรก็ตามที่ปกคลุมด้วยฟิล์มลายฉลุจะยังคงไม่มีการทาสีเริ่มวาดภาพสีน้ำโดยการวาดภาพในบริเวณที่มืดกว่าและเน้นบริเวณที่สว่างกว่าเสมอ

แยกหรือปกปิดสิ่งที่จำเป็นต้องยังคงเป็นสีขาว ทำความคุ้นเคยกับ "ภาพเนกาทีฟ" เนื่องจากจะช่วยให้คุณได้โครงร่างของวัตถุที่แม่นยำมากกว่าการวาดรูปก่อนแล้วจึงร่างพื้นหลัง ลองเริ่มภาพถ้วยโดยให้สภาพแวดล้อมรอบๆ และพื้นหลังด้านหลังด้ามจับ โดยทิ้งรายละเอียดของถ้วยไว้เป็นครั้งสุดท้าย คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากในความแม่นยำของภาพ!ลองใช้เทคนิค "การเคลือบ"

1. เมื่อสีน้ำแห้งสนิทแล้ว ให้ผสมสีจำนวนเล็กน้อยในเฉดสีที่ตัดกันและทาสีให้ทั่วบริเวณนั้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งจะเปลี่ยนสีและหากทำอย่างถูกต้องจะไม่ทำให้ภาพเบลอ สีทองอ่อนที่ใช้เคลือบกระจกในบริเวณที่มีแสงสว่างของภูมิทัศน์สามารถทำให้แสงแดดดูโดดเด่นยิ่งขึ้นอ่านหนังสือและบทความเกี่ยวกับสีน้ำ และพยายามรับแนวคิดใหม่ๆ จากสิ่งเหล่านี้ ดูวิดีโอบน YouTube และพอร์ทัลอื่นๆ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ หลังจากนั้นให้ลองวาดสิ่งที่คุณชอบจริงๆมุมมองที่น่าสนใจ

   • การวาดภาพคือ ซูมิอี หรือการวาดภาพด้วยหมึกญี่ปุ่นซึ่งแปลงสภาพเป็นภาพวาดสีน้ำได้อย่างสวยงาม
   • ผู้สอนหลายคนเริ่มต้นหลักสูตรด้วยการสอนเทคนิคเปียกบนกระดาษเปียก แต่ควรเริ่มต้นด้วยการแนะนำเทคนิคทั่วไปที่สุดซึ่งก็คือกระดาษเปียกบนกระดาษแห้ง
   • หากคุณใช้กระดาษสีน้ำที่มีลายนูนคุณภาพ (เช่น Arches) อย่าทิ้งภาพร่างหรือภาพวาดที่ล้มเหลวที่คุณสร้างไว้ คุณสามารถทาสีทับอีกครั้งด้วยอะคริลิกหรือ gouache หรือใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการวาดภาพสีพาสเทล กระดาษนี้จะดูดีขึ้นไม่ว่าคุณจะทาสีอะไรลงไป และถ้าคุณวาดภาพอะไรที่สวยงาม ภาพวาดของคุณก็จะคงอยู่ได้นานขึ้นโดยไม่ทำให้เป็นสีเหลือง สีน้ำมีการผลิตในรูปแบบต่างๆ
   • พยายามหากระดาษประเภทที่เหมาะกับสไตล์การวาดภาพของคุณ กระดาษประเภทต่างๆ มีลักษณะที่แตกต่างกัน กระดาษ Arches ไม่มีข้อเสียส่วนใหญ่และมีความหลากหลายมากที่สุด แม้จะช่วยให้คุณสามารถล้างภาพสีน้ำ เช็ดให้แห้ง และนำกลับมาใช้ใหม่ได้
   • หากคุณใช้สีในกระทะ อย่าทิ้งมันไปหลังจากที่สีหมด คุณสามารถนำคูน้ำกลับมาใช้ใหม่ได้ตลอดเวลาโดยเติมสีจากท่อหลังจากล้างให้สะอาดแล้ว และคุณจะมีโอกาสเติมคูน้ำด้วยสีที่คุณชื่นชอบโดยไม่ต้องพึ่งชุดมาตรฐานที่คูน้ำจ่ายให้
   • อย่าซื้อกระดาษหรือแปรงสีน้ำตาลธรรมชาติที่แพงที่สุด คุณสามารถใช้เงินจำนวนมากในการซื้อได้ แต่ไม่จำเป็น! แปรงสังเคราะห์คุณภาพ จานสีขนาดเล็กอย่างดี (สีสำหรับศิลปินดีกว่าสีสำหรับนักเรียน) และกระดาษรีดเย็น 300 แกรม เหมาะที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ ซื้อของใช้สองสามอย่างเพื่อเริ่มต้นและค่อยๆ เพิ่มมากขึ้นตามความจำเป็น
   • ชุดกระทะสีน้ำสะดวกสำหรับการวาดภาพกลางแจ้งหรือขณะเดินทาง การผสมในปริมาณมากไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีประโยชน์มากสำหรับแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง สำหรับการเดินทางควรเลือกแปรงที่มีปลายขนาดกลางหรือใหญ่พร้อมปลายแหลมซึ่งรวมอยู่ในชุดสีในคิวเวต อย่างไรก็ตาม หากต้องการวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณจะต้องใช้แปรงที่มีขนาดเล็กลง กระดาษสีน้ำขนาดพกพาเหมาะสำหรับการสเก็ตช์ภาพระหว่างการเดินทาง ชั้นเรียน หรือช่วงพักกลางวัน ชุดบางชุด (เช่น Winsor & Newton) มีขวดน้ำ ฝาปิดจานสีแบบพับได้ และอื่นๆ
   • หนึ่งใน ผู้ผลิตที่ดีที่สุดบริษัทสีน้ำคือ Winsor & Newton แบรนด์ Cotman ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน ราคาถูกกว่าดังนั้นคุณจึงสามารถทดลองได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องค่าใช้จ่ายสูง อุปกรณ์เสริมของ Winsor & Newton Cotman มีคุณภาพดีเยี่ยมและเหมาะสำหรับนักเรียนนักศึกษา
   • วิธีแปรงเปียกบนกระดาษเปียกยังใช้ได้ผลดีกว่าวิธีเปียกบนกระดาษแห้งภายในภาพวาดเดียวกันอีกด้วย