ฉันรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่ชัดเจนที่สุดให้ดีขึ้นหลังจากที่ลูกชายของฉันเกิดนั่นคือเมื่อ 12 ปีที่แล้ว ฉันดีใจที่เสียงของฉันเบาลง เสียงเรียบน้อยลง และอาการสั่นเล็กน้อยซึ่งบางครั้งก็กวนใจฉันก็หายไป กระบวนการ "ปัดเศษ" อาจดำเนินต่อไป แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักร้องโซปราโนเนื้อเพลงและสีสัน โดยเน้นที่ "เนื้อเพลง" สิ่งนี้นำมาซึ่งการปรับเปลี่ยนบางอย่างในแง่ของละคร ฉันจะไม่ร้องเพลง Shemakhanskaya หรือ Queen of the Night ใน The Magic Flute อีกต่อไป แต่ฉันจะไม่เปลี่ยนไปรับบทที่ “แข็งแกร่ง” มากนักอย่าง “Madama Butterfly”, “Tosca”, “Norma” หรือแม้แต่ Elizabeth ใน “Don Carlo” ฉันเป็นหนึ่งในนักร้องที่ระมัดระวังในการเลือกเพลงของพวกเขา เมื่ออายุเท่าฉัน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเพื่อรักษาเสียงของฉันให้สดใหม่ กิลดาหรือจูเลียตไม่จำเป็นอีกต่อไป แต่ตอนนี้ลูเซีย วิโอเลตตา หรือมีมีเป็นของฉันแล้ว

- รอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายที่โรงละครพื้นเมืองของฉันคือสามบทบาทพร้อมกันใน "The Tales of Hoffmann" โดย J. Offenbach “ความกล้า” นี้ถือเป็นความคิดริเริ่มของคุณหรือเป็นความตั้งใจของผู้กำกับกันแน่?

มีนักร้องไม่กี่คนในโลกที่กล้าแสดงสามบทบาทนี้ในเย็นวันเดียวหรือสี่คน รวมถึงฉากสุดท้ายของสเตลล่าด้วย พวกเขาแตกต่างกันมากทั้งงานเสียงและการแสดง ในบรรดาเพื่อนร่วมงานร่วมสมัย Diana Damrau นึกถึงทันทีเธอร้องเพลงวีรสตรีเหล่านี้อย่างน่าอัศจรรย์ในการแสดง Bavarian Opera ฉันก็ไม่มีความคิดเช่นนั้น Alexander Borisovich Titel แนะนำและชักชวนฉันด้วยซ้ำขอบคุณเขา

โอลิมเปียไม่ใช่บทบาทของฉัน 100% แต่ยิ่งฉันร้องเพลงนี้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้นเพราะช่วงที่อนุญาตและฉันก็ชอบทำตุ๊กตาที่ดูเด็กและสัมผัสได้มาก

- ใช่ ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ ของขวัญจากการ์ตูนที่ชัดเจนของ Khibla ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มีใครตระหนักรู้มากนัก คุณไม่อยากลองทำอะไรที่ซุกซนกว่านี้ – “ดอน ปาสเควล” หรือ “ลูกสาวของทหาร” บ้างหรือ?

ฉันอยากจะร้องเพลง Norina ใน "Don Pascual" มาก แต่ฉันไม่คิดว่า "Daughter of the Regiment" มันเป็นเสียงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่มันเป็นเรื่องจริง ฉันไม่มีบทตลกมากพอ ฉันอยากจะตลกและหัวเราะบนเวทีจริงๆ ฉันเสียใจที่ "Die Fledermaus" ถูกตัดออกจากละครที่ Musical Theatre เพราะ Adele เจ้าเล่ห์อยู่ใกล้ฉันมาก

- มาพูดถึงงานหลักล่าสุดของคุณ - บทบาทของ Vitellia ใน La Clemenza di Titus ของ Mozart ซึ่งคุณแสดงที่ Paris Grand Opera ในเดือนกันยายน ชาวฝรั่งเศสและผู้ตรวจสอบของเรามีมติเป็นเอกฉันท์ในการประเมินคุณเป็นการส่วนตัวอย่างกระตือรือร้น นี่เป็นครั้งแรกที่คุณได้สัมผัสกับดนตรีของโมสาร์ทบนเวทีโอเปร่าหรือไม่?

ใช่ วิเทลเลียเป็นบทบาทสำคัญของโมสาร์ทเรื่องแรกของฉัน ฉันอ่านมามากแล้ว วรรณกรรมประวัติศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรมโบราณ เกี่ยวกับรัชสมัยของจักรพรรดิติตัส ฟลาวิอุส แต่สิ่งสำคัญคือดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Mozart ซึ่งดูเหมือนจะ "เหนือโครงเรื่อง" ฉันมาปารีสไม่ใช่แค่ส่วนที่จำได้เท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับบทบาทที่เตรียมไว้ด้วย ทั้งผู้กำกับและผู้ควบคุมวงก็เข้าใจกันมากตั้งแต่การซ้อมครั้งแรก

- คุณเตรียมและเรียนรู้ส่วนใหม่กับใคร ใครคือ "หูชั้นนอก" ของคุณที่จำเป็นสำหรับนักร้อง?

ฉันได้รับรากฐานด้านเสียงร้องที่แข็งแกร่งซึ่งช่วยให้ฉันสามารถแสดงละครที่หลากหลายและทนต่อตารางทัวร์ที่ยากลำบากที่ Moscow Conservatory จากศาสตราจารย์ของฉัน Irina Ivanovna Maslennikova ตั้งแต่ปีที่สามฉันอยู่ในชั้นเรียน Chamber Ensemble ของศาสตราจารย์ Evgenia Mikhailovna Arefieva เธอเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นในตัวฉัน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ฉันทำงานร่วมกับเธอซึ่งเป็นนักดนตรีหลักและเป็นครูสอนพิเศษของโรงละครของเราจนถึงทุกวันนี้เพื่อเตรียมบทบาทในการแสดง ความคิดเห็นและ "หู" ของเธอมีค่ามากสำหรับฉัน ฉันเชื่อใจเธออย่างเต็มที่

- เราจะได้ยินคุณในละครรัสเซียในอนาคตอันใกล้นี้หรือไม่?

โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าภาษารัสเซีย โอเปร่าคลาสสิกท่อนร้องของโซปราโนเนื้อเพลง-coloratura ขี้เหนียวเล็กน้อย

- แต่แล้ว Rimsky-Korsakov ถ้าไม่ใช่ Shemakhanovskaya แล้ว Marfa ของเขาใน "The Tsar's Bride" หรือ Volkhova ใน "Sadko" ก็ค่อนข้างเหมาะกับหมวดหมู่นี้!

ฉันร้องเพลงเดี่ยวในคอนเสิร์ตด้วยความยินดีอย่างยิ่ง น่าเสียดายที่โอเปร่าหลายเรื่องของเขาออกจากละครของมอสโกไปนานแล้ว และในโลกตะวันตก โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov นั้นหายากมาก มันบังเอิญว่าสัญญาต่างประเทศของฉันเกี่ยวข้องกับดนตรีตะวันตกโดยเฉพาะ พวกเขาได้ยินฉันและตอนนี้เชิญฉันไปชมละครเพลงยุโรป

- คำถามที่ขาดไม่ได้ในพอร์ทัลของเราเกี่ยวกับการกำกับโอเปร่าสมัยใหม่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคุณกับมัน การก่อตั้งของคุณในฐานะนักแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ A. Titel ผู้กำกับซึ่งมีข้อขัดแย้งและคลุมเครือหลายประการ แต่โปรดักชั่นทั้งหมดของเขาขอขอบคุณพระเจ้าที่ไม่อนุญาตให้มีธรรมชาตินิยมและความหยาบคายที่มีอยู่ในนวนิยายตะวันตกซึ่งคงเป็นเรื่องน่าละอายต่อหน้าบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งโรงละครของคุณ - Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และแม้แต่อดอล์ฟ ชาปิโร ที่ได้รับเชิญจากละคร ซึ่งจัดแสดง “Lucia di Lammermoor” ที่ MAMT ก็ยังคงยึดมั่นในหลักการของการประชุม ประเภทโอเปร่า- ตรงกันข้ามกับความกลัวของนักวิจารณ์ Your Lucia เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศโดยสวมชุดที่สะอาดและไม่มีเลือด “ชุดโลงศพ” สีขาวราวหิมะที่น่าทึ่งนี้ให้เอฟเฟกต์ที่ทรงพลังและคาดไม่ถึง

โดยทั่วไปแล้ว Lucia ของฉันค่อนข้างแตกต่างจากที่ทุกคนคุ้นเคย เธอยังมีความบ้าคลั่งอีกแบบหนึ่ง คือ สงบ ครุ่นคิดอย่างเงียบๆ ความจริงที่ว่าการแสดงนั้นจัดโดยปรมาจารย์ โรงละครอดอล์ฟ ชาปิโร ปลดปล่อยการผลิตจากสิ่งที่ซ้ำซากจำเจที่มีมานานหลายศตวรรษ ฉันมีความเคารพอย่างสูงต่อโรงละครทุกแห่งที่มีการแสดง "Lucia di Lammermoor" และสำหรับนักแสดงทุกคน เพราะบทบาทนี้ "นองเลือด" มากจริงๆ ในเรื่องความรุนแรงสำหรับนักร้อง แต่นี่คือเหตุผลว่าทำไมแฟนตัวจริงที่ไปโรงละครเพื่อระบายอารมณ์และไม่ใช่ "กลอุบาย" ราคาถูกไม่จำเป็นต้องมีคราบเลือดแดงบนเสื้อผ้าของตัวละคร และสำหรับฉันแล้ว การเน้นย้ำถึงพัฒนาการของภาพด้วยเสียงและโทนเสียงที่แตกต่างกันก็เป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกัน ไม่มีความลับว่ามีนักร้องฝีมือดีที่ร้องเพลง Bel Canto อย่างไม่มีที่ติในทางเทคนิค แต่น่าเบื่อตั้งแต่ต้นจนจบการแสดง มันน่าเบื่อสำหรับฉันที่จะฟังการแสดงแบบนี้ ดังนั้นฉันจึงพยายามแสดงออกผ่านเสียงร้องให้มากที่สุด ฉันได้ยินเสมอว่านักร้องทุ่มเททั้งหัวใจและจิตวิญญาณให้กับการแสดงของเขาหรือไม่ หากสิ่งนี้มีอยู่ ฉันสามารถให้อภัยได้แม้กระทั่งข้อบกพร่องทางเทคนิค เรายังมีชีวิตอยู่ แต่ฉันหลีกเลี่ยงเสียงร้องที่มีกลไกเย็นชาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ฉันเบื่อที่จะฟังเสียงเหล่านั้น จากชื่อใหม่ที่เกิดขึ้น ฉันคาดหวังความสวยงามและความบริสุทธิ์ของเสียงร้อง และความอบอุ่นเป็นอันดับแรก

- กลับมาที่การกำกับโอเปร่าเช่นนี้อีกครั้ง ในมอสโก คุณโชคดีที่มีผู้กำกับที่ชาญฉลาดที่เข้าใจลักษณะเฉพาะของแนวนี้ แล้วยุโรปและอเมริกาล่ะ? คุณต้องก้าวข้ามหลักศีลธรรมหรือจริยธรรมหรือไม่?

สำหรับตอนนี้ เพื่อไม่ให้มันซวย มันจบแล้ว! ฉันไม่รู้ว่าจะตอบสนองต่อข้อเสนอให้มีส่วนร่วมในการผลิตที่ตรงไปตรงมาจนเกินไปได้อย่างไร บางทีฉันอาจจะใช้ความเป็นมืออาชีพของฉันและพยายามค้นหาสิ่งใหม่และน่าสนใจ แต่บอกตามตรง ฉันเกรงว่าฉันไม่กระหายน้ำ ฉันชอบการแสดงสมัยใหม่ แต่เฉพาะการแสดงที่มีรสนิยมและไม่ล้ำเส้นแบบแผนการแสดงละครบนเวทีเท่านั้น

- สิ่งนี้นำไปสู่คำถามส่วนตัวที่สุดของฉันต่อนักร้อง Khibla Gerzmava ในฐานะแม่ของลูกชายวัยรุ่น ซานโดรของคุณมีส่วนร่วมในโรงละครอยู่แล้ว ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของ MAMT และมีส่วนร่วมในการแสดง ความสัมพันธ์ของเขากับโอเปร่าเป็นยังไงบ้าง?

ฉันพาลูกชายไปที่โรงละคร “เพื่อทำงาน” เป็นหลักเพื่อจะได้ใช้เวลาร่วมกันมากขึ้นระหว่างที่ไปมอสโคว์ไม่บ่อยนักตอนนี้ ตารางการแสดงและขั้นตอนการซ้อมก็มีระเบียบวินัยมาก ซึ่งหลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำ! ตอนนี้ซานโดรเริ่มมีเสียงที่เปลี่ยนไปตามอายุ และเขาถูกย้ายไปยังกลุ่มนักร้องประสานเสียงอื่น แต่เขาวิ่งไปรอบ ๆ เวทีด้วยความยินดีและบางครั้งก็ร่วมแสดงกับฉันด้วย พวกเขาต้องร้องเพลง ภาษาที่แตกต่างกันซึ่งเป็นสิ่งที่ดี ทั้งหมดนี้เป็นการปลดปล่อยเด็ก แต่ยังให้ความรู้แก่เขาในเวลาเดียวกัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขา ชีวิตการแสดงละครช่วยในเรื่องการศึกษาด้วย เขาเป็นระเบียบ รู้ว่าจะไม่สายและปล่อยให้ "ทีม" ผิดหวัง - นี่คือส่วนสำคัญของการศึกษา ฉันรู้สึกขอบคุณมากต่อครูคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กของเรา Tatyana Leonova และ Alla Baykova สำหรับการทำงานร่วมกับเด็กๆ อย่างเหมาะสม

- แต่ “ฝุ่นหลังเวที” เป็นพิษร้ายแรงที่ติดต่อได้! จะเป็นอย่างไรถ้าผู้ชายอยากเดินตามรอยถ้าไม่ร้องเพลงแล้วอยากเป็นศิลปินดราม่าล่ะ?

ฉันเกือบจะแน่ใจว่าลูกชายของฉันจะไม่ใช่นักร้อง ซานโดรพูดเกี่ยวกับวงการดราม่าแล้ว และโดยหลักการแล้วฉันไม่ได้ต่อต้านมัน แต่หลังจากที่เขาเติบโตเต็มที่แล้วเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการชี้แนะลูกแล้วเขาจะคิดและเลือก เด็กชายเก่งคณิตศาสตร์และหัวของเขาเอนเอียงไปทางวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน - เราจะแนะนำเขาให้รู้จักสิ่งนี้

- ในความเห็นของคุณ ควรแสดงอะไรต่อผู้ใหญ่ที่ยังเป็นเด็กในละครเพลงสมัยใหม่ และเราควรงดเว้นทำอะไร?

แซนดริกด้วย ช่วงปีแรก ๆเขาฟังเพลงดีๆ ที่บ้าน: คลาสสิค แจ๊ส และท่วงทำนองโฟล์ค แต่ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการแสดงให้เด็ก ๆ เห็นถึงสิ่งที่ยากสำหรับจิตใจของพวกเขาที่จะรับรู้ เขาเริ่มออกทัวร์กับฉันตั้งแต่เขายังเด็ก และตอนนี้ฉันก็พยายามจะพาเขาไปเมื่อถึงวันหยุด และเราก็มักจะไปดูโอเปร่าสดอยู่เสมอ โรงละครที่ดีที่สุดโลกให้เหมาะสมกับวัย แต่สมมุติว่าฉันจะไม่พาเขาไปดู “Salome” ของอาร์ สเตราส์ แม้แต่กับนักแสดงชื่อดังก็ตาม

เมื่อเขาโตขึ้น เขาจะตัดสินใจว่าอะไรน่าสนใจสำหรับเขามากกว่า โชคดีที่ตอนนี้ตัวเลือกการแสดงโอเปร่าในดีวีดีคุณภาพดีเยี่ยมนั้นมีมากมาย การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับวัยรุ่นเปลี่ยนไปอย่างมาก ในอีกสองหรือสามปีเขาจะมองหลาย ๆ อย่างแตกต่างออกไป มีเพลงคลาสสิกมากมายนอกเหนือจากประเภทโอเปร่าที่ฉันอยากจะแนะนำให้ลูกรู้จักตอนนี้ ทั้งหนังสือ ภาพยนตร์ การแสดงละคร

แต่อย่างไรก็ตาม ซานโดรยังคงมองดู "ความอนาจาร" ที่น่าตื่นเต้นของเรานั่นคือการเปลื้องผ้าชายที่ลูกบอล "La Traviata" และไม่ประทับใจไม่ได้เน้นประเด็นนี้ สิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขามากกว่าลำตัวที่เปลือยเปล่าคือคิวบิลเลียดที่อยู่ในมือของนักเต้น เด็กชายเพิ่งเริ่มเล่นบิลเลียด เขาสนใจมันมาก และสิ่งแรกที่เขาสังเกตเห็นก็คือชายหนุ่มกำลังเต้นรำโดยมีคิวอยู่ในมือ

เขาบอกผมตามตรงว่าเขาไม่ชอบการแสดงที่นางเอกของผมตายตอนจบ ดังนั้น บทบาทที่ดีที่สุดในการรับรู้ถึงลูกชายของฉันคือ Adina ใน “Elixir of Love” ฉันต้องการให้การแสดงที่ร่าเริงและมีไหวพริบนี้กลับมาอีกครั้งที่ Musical Theatre ของเรา โดยในที่สุดก็ได้เรียนรู้ภาษาอิตาลีและการอ่านออกเสียงแล้ว

- แล้วลูกชายของ "The Tales of Hoffmann" - คุณเห็นใบหน้าที่ฉลาดของเขาขณะสวมแว่นตาในรอบปฐมทัศน์หรือไม่?

ฉันชอบมันมาก! โดยเฉพาะดอลล์โอลิมเปีย “แม่คะ คุณตลก น่ารัก เดินได้เหมือนของเล่นเลย ผมหางม้าดีมาก!” แต่เขายอมรับว่าเขากลัวเมื่อโอลิมเปียสูญเสียดวงตาและกระโดดออกมาโดยมีหลุมดำบนใบหน้าของเธอในตอนจบขององก์ที่ 1

- ในวัยนี้ ความหึงหวงแบบเด็ก ๆ ต่อตัวแทนผู้ชาย ในกรณีนี้คือคู่รักของคุณนั้นเป็นเรื่องปกติมาก

โชคดีที่ไม่เป็นเช่นนั้น ประการแรก ซานโดรอยู่ในโรงละครด้วย วัยเด็กและคนรักโอเปร่าของฉันทุกคนก็เป็นเพื่อนของเขา เขาสื่อสารกับผู้ชายหลายคนบน Facebook จากนั้นฉันก็อธิบายไปก่อนหน้านี้ว่านี่คือโรงละครงานแบบนี้ แต่ถ้าฉันกลับบ้านฉันจะไม่เล่นเหมือนตัวละครของ Somerset Maugham ดาราสาวผู้ยิ่งใหญ่ Julia Lambert ฉันเป็นแค่แม่ที่รัก เมื่อปิดประตู ฉันก็กลายเป็นผู้หญิงธรรมดาๆ อบอุ่น อบอุ่น

- ฉันจำได้ว่าตามประกาศนียบัตรวิทยาลัยใบแรกของคุณ คุณเป็นนักเปียโนและคุณยังเรียนวิชาเลือกออร์แกนที่ Moscow Conservatory อีกด้วย ตอนนี้คุณจัดการหาเวลาเล่นเปียโนและรักษาระดับของคุณไว้แล้วหรือยัง?

ฉันรู้สึกขอบคุณครูสอนเปียโนของฉันเสมอที่วันนี้ฉันยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่านักร้องที่เล่นเครื่องดนตรีใดๆ ก็โชคดี พวกเขามีความเข้าใจเรื่องเสียงที่มีความหมายมากกว่าและมีความเข้าใจดนตรีอย่างลึกซึ้งมากขึ้น ตอนนี้ฉันมีเวลาฝึกเปียโนน้อย แต่ที่บ้านหรือในแวดวงเพื่อน ฉันสามารถเล่นดนตรีแจ๊สได้นิดหน่อย

- มันน่าสนใจมากเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส เป็นไปได้อย่างไรที่จะผสมผสานการร้องเพลงโอเปร่าและดนตรีแจ๊สเข้าด้วยกัน มารยาทเหล่านี้แตกต่างกันมาก และแม้แต่นักร้องที่ยิ่งใหญ่เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่กล้าทำเช่นนี้?

การฟังและการแสดง เพลงแจ๊สฉันกำลังพักผ่อน หูของฉันกำลังพักผ่อน! การทำงานกับไมโครโฟนเป็นหัวข้อแยกต่างหาก คุณจำเป็นต้องทราบความแตกต่างมากมาย ข้อความของเสียงและความรู้สึกที่แตกต่างกัน ฉันมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อที่มีเพื่อนอย่าง Daniil Kramer และ Yakov Okun ที่เราแสดงร่วมกันในรายการดนตรีแจ๊สที่ Pitsunda Daniil Kramer มีรายการเดี่ยว เช่น "Opera, Jazz, Blues" สุดพิเศษ ซึ่งเราร้องบนเวทีโรงละครของเรา สิ่งนี้มีความหมายสำหรับฉันมากและฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก

ด้วย Yakov Okun เราเล่นดนตรีในสไตล์พื้นบ้านที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเพลงพื้นบ้านของ Abkhaz "Song of the Rock" ในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของเขา ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณอย่างจริงใจ

หน้าพิเศษคือวงดนตรีกับเดนิสมัตสึเยฟเขาเป็นเพื่อนสนิทและสนิทของฉัน นักเปียโนเชิงวิชาการสมัยใหม่ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของเราเล่นดนตรีแจ๊สด้นสดและเพลงฮิตต่างๆ ได้อย่างสวยงาม เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้บันทึกตัวเลขหลายรายการสำหรับรายการปีใหม่ทางโทรทัศน์ร่วมกับเขาซึ่งเต็มไปด้วยความซุกซนและอารมณ์ขัน พบกับพวกเขาได้ในตอนเย็นของวันที่ 31 ธันวาคม แถมยังมีเซอร์ไพรส์พิเศษด้วย ยังไม่บอกเลยว่ามีอะไรบ้าง! ฉันหวังว่าเดนิสและฉันจะไป Pitsunda ในเดือนพฤษภาคมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานประจำปีของฉัน เทศกาลดนตรีแจ๊สในทีมร่วมกับมือเบส Andrei Ivanov และมือกลอง Dmitry Sevostyanov ฉันอยากจะสานต่อ "งานอดิเรก" ดนตรีแจ๊สของฉันต่อไป

- คิบลา ฉันไม่อยากใช้คำว่า "ดาว" อีกแล้ว ซึ่งถูกทำให้เสื่อมโทรมและหยาบคายโดย "ผู้ผลิต" ทุกประเภท แต่เช่นเดียวกับข้อเท็จจริงเชิงสารคดี ตอนนี้คุณอยู่ที่มอสโก ซึ่งอาจจะเป็นนักร้องโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด คุณมีผู้ชมเป็นประจำคุณดึงดูดผู้ชมเต็มบ้านในการแสดงคุณมักจะเห็นได้ทางโทรทัศน์ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนถือเป็นเกณฑ์หลักของความนิยม ฉันแค่เงียบเกี่ยวกับ Abkhazia บ้านเกิดของคุณบางทีแม้แต่ในหมู่บ้านบนภูเขาที่พวกเขารู้จักคุณและสมควรภาคภูมิใจ และเมื่อฉันสื่อสาร ฉันเห็นผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งที่ไม่มีการประโคมข่าวใดๆ และนักร้องที่ทำงานหนักซึ่งพูดถึงจังหวะที่ไม่ประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งสุดท้ายโดยไม่ลังเล เมื่อมีความกระตือรือร้นและคำชมเชยที่งดงามอย่างต่อเนื่อง คุณจะจัดการให้ศีรษะ "มีสติ" และไม่ตกอยู่ในความสุขุมของ "การแบ่งแยก" ได้อย่างไร?

ฉันรู้สึกขอบคุณเสมอสำหรับคลื่นแห่งความเป็นบวกที่มาจากสาธารณะและจากแฟนๆ แต่ฉันเองก็เข้าใจดีว่าทุกสิ่งไม่เคยสมบูรณ์แบบไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหนก็ตาม ฉันนำอารมณ์เชิงบวกใส่กระปุกออมสิน แต่ฉันยังรู้ว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล การวิเคราะห์ได้ผลสำหรับฉันอย่างชัดเจน และไม่มีใคร "กิน" ฉันมากกว่าตัวฉันเอง

- และถ้าคุณได้ยินข้อความเท็จแบบสุ่มล่ะ?

แน่นอน! ฉันได้ยินและทนทุกข์เมื่อ "บาป" ดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ฉันโต้ตอบอย่างรวดเร็วต่อเสียงที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีน้ำเสียงต่ำในตัวคู่หูของฉัน การร้องเพลงเป็นทั้งงานด้านจิตใจ จิตใจ และร่างกาย

- เท่าที่ฉันสามารถบอกได้ คุณเป็น "เพื่อน" กับคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต และ Facebook คุณรู้สึกอย่างไรกับการโพสต์การแสดงของคุณบน YouTube โดยไม่ตั้งใจ

สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคือเมื่อผู้ใช้บางคนมัวเมากับความสำคัญของตัวเอง และจากการที่เขาเข้าร่วมงานอีเว้นท์ชั้นนำ เขาจึงโพสต์ภาพที่ไม่ชำนาญและคุณภาพต่ำบนอินเทอร์เน็ต! แล้วคุณจะฟังและดูสิ่งนี้ได้อย่างไรถ้ากล้องมือถือราคาถูกในมือสั่น, ภาพกระโดด, เสียงแย่กว่าจากแผ่นเสียง! ไม่ ถ้าบันทึกและถ่ายทำด้วยคุณภาพสูง ก็ให้ผู้คนได้ฟังและรับชมเพื่อเห็นแก่พระเจ้า แต่เพื่อที่จะอัปโหลดฟุตเทจของคุณสำหรับการรับชมแบบสาธารณะ คุณต้องมีทักษะพื้นฐานเป็นอย่างน้อย และอย่าทำแบบครึ่งใจเพียงเพื่อให้คนอื่นสังเกตเห็น

- คุณประทับใจอะไรในการทำงานในสตูดิโอกับแผ่นเสียง?

การบันทึกเสียงนั้นแย่มากและยากอย่างเหลือเชื่อ สำหรับฉัน การร้องเพลงสดสักสองสามการแสดงยังง่ายกว่าการไปอยู่ในสตูดิโอ มีเสียงที่ฟังดูมีประโยชน์มากในการบันทึกเสียง แต่ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนั้น ฉันไม่ชอบตัวเองจากภายนอกก็แค่นั้นแหละ! ยกเว้นในบางกรณีที่หายาก

เมื่อกว่า 10 ปีที่แล้วฉันได้บันทึกรายการภาษารัสเซียหลายรายการให้กับบริษัทแผ่นเสียงในญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอได้ค้นพบวงจรแห่งความรักของ N. Myaskovsky และ M. Ippolitov-Ivanov อีกครั้ง ตอนนี้ฉันร้องเพลงแตกต่างออกไป และฉันก็กำลังคิดที่จะบันทึกเสียงเหล่านั้นอีกครั้ง อีกโปรแกรมหนึ่งมีการวางแผนจากคลาสสิกของเรา: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov นอกจากนี้ฉันอยากจะปล่อยแผ่นดิสก์ - ความรัก "ทุกวัน" ของศตวรรษที่ 19: Alyabyev, Varlamov, Gurilev ฯลฯ เราทำการบันทึกดนตรีแชมเบอร์ทั้งหมดของฉันร่วมกับนักเปียโนที่น่าทึ่งและเพื่อนสนิท Ekaterina Ganelina และฉันกำลังวางแผน โครงการในอนาคตกับเธอ

ความฝันหลักของฉันคือการแสดงโอเปร่าอาเรียเดี่ยวร่วมกับ NPR และปรมาจารย์ Vladimir Spivakov ที่รักของฉัน

และแน่นอนว่าดนตรีแจ๊ส "ความอ่อนแอ" ที่อ่อนโยนของฉันอย่างต่อเนื่องฉันได้สะสมวัสดุมากมายจากคอนเสิร์ตสดจากเทศกาลของฉันใน Pitsunda แต่ตลอดเวลาที่ฉันรู้สึกทรมานด้วย "หมัด" - ความไม่สมบูรณ์ฉันต้องการ เพื่อเขียนทั้งหมดนี้ใหม่ให้มีคุณภาพสูง

- เป็นผู้หญิงล้วนๆ ฉันชอบชุดคอนเสิร์ตของคุณ - พวกเขามักจะเน้นเฉพาะรูปร่างที่ดีที่สุดมีสีที่น่าสนใจแตกต่าง แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวในสไตล์บางอย่าง

ฉันมีสไตลิสต์ที่ทำเครื่องแต่งกาย ทำผม และแต่งหน้า แต่ถ้าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบตัวเลือกที่เสนอฉันก็จะไม่ทำในคอนเสิร์ตแม้ว่ามันจะดูทันสมัยก็ตาม ฉันเชื่อว่าผู้หญิงบนเวทีจะต้องสวย มีสไตล์ และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี นักแสดงหญิงต้องเป็นความฝัน - ไร้ที่ติในชุดที่แพงและประณีตที่สุด การแต่งกายที่ดีทำให้ฉันรู้สึกหลังตรงเมื่อฉันรู้สึกสวย - ฉันร้องเพลงแตกต่างออกไป!

- สุดท้ายนี้ อย่าเป็นคนดั้งเดิมเกี่ยวกับแผนการสร้างสรรค์สำหรับฤดูกาลที่จะมาถึง

เมื่อวันก่อนฉันกำลังบินไปนิวยอร์กเป็นเวลาหนึ่งเดือนเพื่อร้องเพลง La Bohème ที่ Metropolitan Opera เพื่อการฟื้นฟู การผลิตแบบคลาสสิกเอฟ. เซฟฟิเรลลี. ใน MAMT บ้านเกิดของฉัน ฉันจะปรากฏใน La Traviata, Lucia di Lammermoor และ The Tales of Hoffmann เป็นระยะๆ ในวันที่ 21 ธันวาคม สถานที่เดียวกันจะมีการแสดงช่วงเย็นที่เรียกว่า: "โอเปร่า, แจ๊ส, บลูส์" ที่โรงละคร วันที่ 13 กุมภาพันธ์ คอนเสิร์ตเดี่ยวของฉันมีกำหนดจัดขึ้น ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกมอสโก

และบางที ความคาดหวังหลักในขณะนี้คือการเข้าร่วมในการแสดง Don Giovanni ของ Mozart ที่ Covent Garden ในลอนดอนในเดือนมกราคม 2012 นี่จะเป็น Donna Anna คนแรกของฉัน แต่เป็นครั้งที่สองของฉัน รองจาก La Clemenza di Titus ที่ได้พบกับ Genius อย่างมีความสุขในหนึ่งฤดูกาล ใครก็ตามที่สนใจแผนและความเคลื่อนไหวของฉันทั่วโลกจะพบกำหนดการได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการเสมอ ฉันจะเพิ่มว่าวันที่สำหรับหกเดือนข้างหน้าระบุไว้ที่นั่น และทัวร์ของฉันมีกำหนดจนถึงปี 2014 เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น MET, Covent Garden, Vienna Opera และเวทีชั้นนำอื่นๆ ของโลก อย่างไรก็ตาม ฉันสัญญาว่าฉันจะร้องเพลงในมอสโกวและในเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย และในอับคาเซียบ้านเกิดของฉันด้วย

ป.ล.

ในกระบวนการแก้ไขข้อความในการสัมภาษณ์เป็นที่รู้กันว่า Khibla Gerzmava ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโรงละครรัสเซียสูงสุด” หน้ากากทองคำ"ปี 2011 ในฐานะนักร้องโอเปร่าที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงท่อนหลักทั้งหมดของผู้หญิงพร้อมกันในการผลิต MAMT ของ "The Tales of Hoffmann" เราจะทราบคำตัดสินของคณะลูกขุนในฤดูใบไม้ผลิเช่นเคย แต่ความจริงของการเสนอชื่อศิลปินเป็นแรงบันดาลใจให้มองโลกในแง่ดี - เป็นเรื่องยากที่เสียงร้องที่ "เกือบสำเร็จ" จะกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างอบอุ่นจากผู้ชม

Khibla Gerzmava เกิดในปี 1970 ในเมือง Pitsunda ในปี 1989 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีสุขุมิด้านเปียโน และในปี 1994 จาก Moscow Conservatory ในสาขาเปียโน ร้องเพลงเดี่ยว(กับศาสตราจารย์ I. Maslennikova และศาสตราจารย์ E. Arefieva) ในปี 1996 - สำเร็จการศึกษาจาก I. Maslennikova เธอยังเรียนวิชาออร์แกนเพิ่มเติมเป็นเวลาสามปีด้วย

ในระหว่างการศึกษา เธอได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ได้แก่ "Verdi Voices" ใน Busseto (รางวัลที่ 3) ซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รางวัล II) ตั้งชื่อตาม เอฟ. วินยาสะ จากสเปน (รางวัลที่ 2) นักร้องประสบความสำเร็จสูงสุดในการแข่งขัน X International P.I. Tchaikovsky ในมอสโกในปี 1994 ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ซึ่งเป็นรายการเดียวในประวัติศาสตร์กว่าครึ่งศตวรรษของการแข่งขันครั้งนี้

ตั้งแต่ปี 1995 Khibla Gerzmava เป็นศิลปินเดี่ยวของ Moscow Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko (เธอเปิดตัวในฐานะ Musetta ในโอเปร่าเรื่อง La Bohème ของ Puccini) ละครของนักร้องรวมถึงท่อนในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka, "The Tale of Tsar Saltan", "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel" และ "The Tsar's Bride" โดย Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky, "The Moor" โดย Stravinsky, "Betrothal" ในอาราม" โดย Prokofiev, "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" โดย Mozart, "The Barber of Seville" โดย Rossini, "Lucia di Lammermoor", " Elisir of Love" และ "Don Pasquale" โดย Donizetti, "Rigoletto", "La Traviata", "Ballo" masquerade" และ "Falstaff" โดย Verdi และคนอื่นๆ อีกหลายคนในละคร "Die Fledermaus" โดย J. Strauss

กับโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko นักร้องไปเที่ยวในเกาหลีสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ ร้องเพลงบนเวที โรงละคร Mariinsky, Teatro Comunale ในฟลอเรนซ์, Grand Teatro de Liceu ในบาร์เซโลนา, ​​Sofia National Opera ในบัลแกเรีย, Théâtre des Champs-Élysées และ Théâtre du Châtelet ในปารีส, Covent Garden Theatre ในลอนดอน, Palau de les Arts Reina Sofía ในบาเลนเซีย, Tokyo Bunka Kaikan ในญี่ปุ่นและอื่นๆ

Khibla Gerzmava ดำเนินรายการคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้อง ได้แก่ 9th Symphony ของ Beethoven, Requiems โดย Mozart และ Verdi, oratorios โดย Handel ("Judas Maccabeus") และ Haydn ("Creation of the World", "The Seasons"), "Coffee Cantata" ของ Bach; วงจรเสียงของ Schumann (“ ความรักและชีวิตของผู้หญิง”), R. Strauss (“ Four เพลงล่าสุด"), ราเวล ("Scheherazade"); ความรักโดย Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippolitov-Ivanov

นักร้องได้รับการยกย่องจากห้องโถงของรัสเซีย สวีเดน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ เบลเยียม ออสเตรีย สเปน กรีซ ตุรกี สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น ร่วมมือกับ V. Spivakov และวงดุริยางค์ Philharmonic แห่งชาติของรัสเซียและ Moscow Virtuosi, A. Rudin และวงดุริยางค์ Musica Viva, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu. แอล. มาเซล. ผู้เข้าร่วมเทศกาลในลุดวิกส์บูร์ก (เยอรมนี; แสดงบทบาทของอีฟใน "The Creation of the World" โดย J. Haydn และบทบาทของ Guardian Angel ในโอเปร่า "Imagination of Soul and Body" โดย E. de Cavalieri) ใน กอลมาร์ (ฝรั่งเศส), “วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ เชิญชวน...”, “อุทิศตน...” ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakov, ArsLonga และคนอื่นๆ. เธอได้บันทึกซีดีหลายแผ่น: Ave Maria, “Khibla Gerzmava Performs Russian Romances”, “Oriental Romances of Khibla Gerzmava” และอื่นๆ

นักร้องเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาล ดนตรีคลาสสิก“ Khibla Gerzmava เชิญ” ซึ่งจัดขึ้นที่ Abkhazia ตั้งแต่ปี 2544 เธอเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Valeria Barsova ในเมืองโซชีและ "การแข่งขันการแข่งขัน" ที่เทศกาล Sobinovsky ในเมือง Saratov

งานศิลปะของ Khibla Gerzmav ได้รับรางวัลมากมาย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลละครมอสโก เทศกาลโอเปร่า(2000) ในหมวด " นักร้องที่ดีที่สุด" ผู้ชนะรางวัลโรงละคร Golden Orpheus (2544) ในประเภท "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี" ในปี 2549 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐอับคาเซีย

เธอได้รับรางวัล Russian Opera Award Casta Diva และ National Theatre Award "Golden Mask" จากการแสดงบทบาทของ Lucia ในการแสดงละคร K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko “Lucia di Lammermoor” รางวัลเมืองมอสโกสำหรับการแสดงบทบาทนำในโอเปร่า “La Traviata”, “Lucia di Lammermoor” และในการแสดงคอนเสิร์ต “An Evening of Classical Operetta” ในเดือนกันยายนและตุลาคม Khibla Gerzmava เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมบนเวที New York Metropolitan Opera ในโอเปร่าของ Offenbach เรื่อง The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella)

นักร้องดำเนินรายการคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง คอนเสิร์ตและการแสดงในห้องแสดงของนักร้อง ได้แก่ 9th Symphony ของ Beethoven, Requiems โดย Mozart และ Verdi, oratorios โดย Handel ("Judas Maccabeus") และ Haydn ("Creation of the World", The Seasons), "Coffee Cantata" โดย Bach; วงจรเสียงของ Schumann (“ความรักและชีวิตของผู้หญิง”), R. Strauss (“Four Last Songs”), Ravel (“Scheherazade”); ความรักโดย Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky, Ippollitov-Ivanov

Khibla Gerzmav ได้รับเสียงปรบมือจากห้องโถงของรัสเซีย สวีเดน ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ เบลเยียม ออสเตรีย สเปน กรีซ ตุรกี สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอร่วมมือกับ V. Spivakov และวงออเคสตราของเขา "Moscow Virtuosi" และ National Philharmonic, A. Rudin และวงดุริยางค์ Musica viva, V. Gergiev, V. Fedoseev, A. Lazarev, M. Pletnev, V. Sinaisky, Yu , แอล.มาเซล. ผู้เข้าร่วมเทศกาลในลุดวิกส์บูร์ก (เยอรมนี; แสดงบทบาทของอีฟใน "The Creation of the World" โดย J. Haydn และบทบาทของ Guardian Angel ในโอเปร่า "Imagination of Soul and Body" โดย E. de Cavalieri) ใน Colmar (ฝรั่งเศส), “Vladimir Spivakov Invitations...” , “Dedication...” ใน State Tretyakov Gallery, ArsLonga ฯลฯ เธอได้บันทึกซีดีหลายแผ่น: Ave Maria, “Khibla Gerzmava Performs Russian Romances,” “Oriental Romances ของคิบลา เกอร์ซมาวา” ฯลฯ

นักร้องเป็นหนึ่งในผู้จัดเทศกาลดนตรีคลาสสิก“ Khibla Gerzmava Invitations” ซึ่งจัดขึ้นที่ Abkhazia ตั้งแต่ปี 2544 มีส่วนร่วมในการทำงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติ: พวกเขา Barsova ในโซซี "การแข่งขันการแข่งขัน" ในเทศกาล Sobinovsky ในเมือง Saratov เป็นต้น

งานศิลปะของ Khibla Gerzmav ได้รับรางวัลมากมาย เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลโรงละครมอสโกโอเปร่าเฟสติวัล (2543) ในประเภท "นักร้องยอดเยี่ยม"; ผู้ได้รับรางวัลโรงละคร Golden Orpheus ปี 2544 ในประเภท "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี" ในปี 2549 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและศิลปินประชาชนแห่งอับคาเซีย

ปี 2010 มีน้ำใจเป็นพิเศษกับเหตุการณ์ที่น่าจดจำในชีวประวัติของนักร้อง

เธอได้รับรางวัล Russian Opera Award Casta Diva และ National Theatre Award "Golden Mask" จากการแสดงบทบาทของ Lucia ในการแสดงละคร เค.เอส. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko “Lucia di Lammermoor”, รางวัลเมืองมอสโกสำหรับการแสดงบทบาทนำในโอเปร่า “La Traviata”, “Lucia di Lammermoor” และในการแสดงคอนเสิร์ต “An Evening of Classical Operetta” ในเดือนกันยายน-ตุลาคม Khibla Gerzmava เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมบนเวที New York Metropolitan Opera ในโอเปร่าของ Offenbach เรื่อง The Tales of Hoffmann (Antonia/Stella, 7 การแสดง)

Gerzmava Khibla เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีพื้นเพมาจาก Abkhazia เธอร้องเพลงโซปราโน ปัจจุบันเธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโก เธอได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งอับคาเซียและศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในประเทศของเราแต่ทั่วโลก เธอได้แสดงบนเวทีของ Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Rome Opera, Royal Opera Covent Garden ในลอนดอน ซึ่งเป็นโรงละครที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด พื้นที่เวทีความสงบ.

ชีวประวัติของนักร้อง

เกอร์ซมาวา คิบลาเกิดในปี 1970 เธอเกิดในเมืองตากอากาศ Abkhaz แห่ง Pitsunda แปลจากภาษาท้องถิ่นชื่อของเธอแปลว่า "ตาทอง"

พ่อผู้เอาใจใส่นำเปียโน Khibla Gerzmava วัย 3 ขวบจากประเทศเยอรมนีมาด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก เธอเริ่มร้องเพลงและเล่นเปียโนเมื่อเวลาผ่านไป วัยเด็กของนางเอกในบทความของเราผ่านไปใต้กำแพง โบสถ์ออร์โธดอกซ์ใน Pitsunda เธอฟังเพลงออร์แกนที่มาจากที่นั่นตลอดเวลา กลับเข้ามา วัยเรียนเริ่มแสดงในกลุ่มป๊อป เธอประสบความสำเร็จครั้งแรกในวงดนตรีและการเต้นรำ "Sharatyn" ในเมือง Pitsunda

วัยเยาว์ของเธอน่าเศร้า เมื่ออายุ 18 ปี พ่อและแม่ของเธอเสียชีวิต สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเธอ

รับ การศึกษาด้านดนตรีเธอไปโรงเรียนดนตรีในกากรา ที่ซูคูมิ เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีด้านเปียโน ตั้งแต่เด็กๆ ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเล่นออร์แกน โดยประทับใจกับสิ่งที่ได้ยินเมื่อตอนเป็นเด็กในอาสนวิหาร

ในปี 1989 Khibla Gerzmava ซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ได้ออกเดินทางเพื่อพิชิตกรุงมอสโก เธอเข้าไปในเรือนกระจกของเมืองหลวงซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1994

อาชีพการงาน

Gerzmava Khibla ไม่เพียงแต่สำเร็จการศึกษาจากแผนกร้องเท่านั้น แต่ยังเข้าเรียนวิชาเลือกเป็นเวลาสามปีเพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นออร์แกนอีกด้วย

เธอได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศเมื่อเธอได้อันดับที่สามในการแข่งขันใน Italian Busseto และอันดับที่สองในรายการอันทรงเกียรติ เทศกาลแกนนำในสเปนในViñasaและการแข่งขัน Rimsky-Korsakov ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในช่วงที่เธอเรียนอยู่ นางเอกของบทความของเราได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ในการแข่งขัน Tchaikovsky ระดับนานาชาติซึ่งจัดขึ้นในเมืองหลวงของรัสเซียในปี 1994 เธอแสดงเพลงของ Snow Maiden และ Rosina ซึ่งสมควรได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์

ในปี พ.ศ. 2538 เธอเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2538 โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Nemirovich-Danchenko เธอยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวของเขา แม้ว่าในปี 1998 เธอจะได้รับคำเชิญให้ไปแสดงก็ตาม โรงละครบอลชอยแต่ถูกบังคับให้ปฏิเสธเนื่องจากมีตารางทัวร์ที่ยุ่งมาก

ความคิดสร้างสรรค์ของนักร้อง

ในอาชีพของเธอนักร้อง Khibla Gerzmava แสดงบทบาทมากมายในผลงานที่มีชื่อเสียงของโรงละครดนตรีในเมืองหลวง

ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็น Lyudmila ในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka เจ้าหญิงหงส์ใน "The Tale of Tsar Saltan" โดย Rimsky-Korsakov, Rosina ใน "The Barber of Seville" โดย Rossini, Adele ใน " ค้างคาว"สเตราส์, เมเดียในโอเปร่าชื่อเดียวกันของเชรูบินี

การมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขัน

Gerzmava Khibla ได้รับชัยชนะมากมายในการแข่งขันอันทรงเกียรติ ตัวอย่างเช่นในปี 2008 เธอได้แสดงอย่างมีชัยที่ เทศกาลดนตรีเครสเซนโด. ในปีเดียวกันนั้นเธอได้แสดงบทบาทของ Tatiana ในโอเปร่า Eugene Onegin ของ Tchaikovsky บนเวที Covent Garden ในลอนดอน ในระหว่างอาชีพของเธอ เธอได้ไปเยี่ยมชมสถานที่จัดแสดงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ในปี 2010 เธอเปิดตัวครั้งแรกที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รับบทบาทที่ยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อของ Antonia ในโอเปร่าที่เขียนโดย Jacques Offenbach เรียกว่า "The Tales of Hoffmann" มีดาราโอเปร่าไม่กี่คนในโลกที่กล้าแสดง เพราะนี่เป็นการแสดงเดียวบนเวทีโอเปร่าระดับโลกที่นักร้องโซปราโนจะต้องแสดงด้วยเสียงที่แตกต่างกันสี่เสียงในคราวเดียวภายในกรอบงานเดียว นางเอกของบทความของเราประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมหลังจากนั้นเธอก็ได้รับตำแหน่งนักร้องโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลก ปัจจุบันมีนักแสดงโอเปร่าเพียงคนเดียวเท่านั้นที่นำการทดลองดังกล่าวไปใช้ได้สำเร็จ - Diana Damrau ชาวเยอรมัน

ตั้งแต่ปี 2011 Gerzmava ได้แสดงที่ Rome Opera ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของมีมี่ในโอเปร่า La bohème ของปุชชินี เช่นเดียวกับบทบาทของหลิวในโอเปร่าปุชชินีอีกเรื่องชื่อ Turandot

ในปี 2012 Khibla กลับมาแสดงบนเวทีโคเวนต์การ์เดนอีกครั้งในบท Donna Anna Don Giovanni ของ Mozart ประสบความสำเร็จอย่างมากในลอนดอนในฤดูกาลนั้น ในเวลาเดียวกันนักร้องได้แสดงบทบาทของหลิวจาก Turandot ที่ Metropolitan Opera

ในขณะเดียวกัน การทดลองของเธอด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ยังคงดำเนินต่อไป เธอปรากฏตัวบนเวทีโอเปร่าเวียนนาใน La Clemenza di Titus โดยมีบทบาทที่ซับซ้อนของ Vitelia ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมีเพียงไม่กี่คนที่รับหน้าที่แสดงในปัจจุบัน ในงานของโมสาร์ทชิ้นนี้ เธอได้นำเสนอบทบรรยายอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ตลอดจนอาเรียที่มีความยาวพร้อมช่วงเสียงที่หลากหลาย เธอแสดงบทบาทเดียวกันในฤดูกาลนั้นที่ French Grand Opera

การมีส่วนร่วมในการผลิตสมัยใหม่

เป็นที่น่าสังเกตว่านางเอกของบทความของเรามีส่วนร่วมเป็นประจำไม่เพียง แต่ในรูปแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตเชิงทดลองสมัยใหม่ด้วย แต่เขาย้ำเสมอว่าเขาตกลงที่จะร้องเพลงในโอเปร่าที่มีรสนิยมเท่านั้นซึ่งผู้สร้างไม่ข้ามเส้นแบบแผนการแสดงละคร

ในระหว่างการแสดงในต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในการเผยแพร่วัฒนธรรม Abkhaz เพลงของเธอในภาษานี้จะถูกขอให้เล่นซ้ำอีกครั้งเสมอ ตามเธอ การประเมินของตัวเองผู้ชมที่มีความต้องการและมีประสบการณ์มากที่สุดมารวมตัวกันเพื่อชมการแสดงโอเปร่าในนิวยอร์กและมอสโก

หลายปีที่ผ่านมา Gerzmava ร่วมงานและดำเนินโครงการร่วมกับผู้กำกับ Alexander Titel อย่างมีประสิทธิผล เธอได้แสดงบนเวทีเดียวกันกับเดนิส มัตสึเยฟ วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซียหลายครั้ง

ชีวิตส่วนตัว

นักร้องไม่ชอบพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอ นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ สามีของ Khibla Gerzmava อาศัยอยู่แยกจากครอบครัวมาเป็นเวลานาน พวกเขาหย่าร้างกัน นักข่าวไม่สามารถรับข้อมูลโดยละเอียดว่าบุคคลนี้เป็นใคร

เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1999 พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง และไม่นานหลังจากนั้นเส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน ตอนนี้ Khibla เองก็ถูกเลี้ยงดูมาตามชื่อเด็กชายคนนี้ เธอดึงดูดให้เขามีความคิดสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ลูกชายของเธอแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของละครเพลงในเมืองหลวงและ Nemirovich-Danchenko

ที่น่าสนใจคือหลังจากลูกชายของเธอเกิด เสียงของนักร้องก็เปลี่ยนไป ดังที่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าเขานุ่มนวลและมีโคลงสั้น ๆ มากขึ้น อาการสั่นซึ่งก่อนหน้านี้มักขัดขวางไม่ให้เธอแสดงได้หายไปแล้ว ข้อความที่โรแมนติกทวีความรุนแรงมากขึ้น ซึ่งเป็นสิ่งที่เธอพยายามดิ้นรนมาตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ

คิบลา เกอร์ซมาวา:ไม่มีโรงละครที่สำคัญแห่งใดในโลกที่สามารถทำได้หากไม่มีนักร้องชาวรัสเซีย เราเปิดฤดูกาล เราปิดฤดูกาล

นักร้องของเราแสดงบทบาทหลักในโรงภาพยนตร์แห่งแรกของโลก อเนชกา เนเทรบโก, อิลดาร์ อับดราซาคอฟ, ดิมา ฮโวรอสตอฟสกี้ฟังนะ นี่มันบล็อก! ทำไมเราถึงร้องเพลงทุกที่? เพราะเรามีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม ฉันภูมิใจกับสิ่งนี้มาก

ทุกครั้งที่ฉันร้องเพลงในต่างประเทศ ฉันรู้สึกถึงความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ เพราะฉันเป็นตัวแทนประเทศและปกป้องเกียรติยศของประเทศ บนโปสเตอร์ของ Metropolitan Opera และ Covent Garden เขียนไว้เสมอว่าฉันมาจากรัสเซีย แต่เกิดที่ Abkhazia ซึ่งนี่ก็สำคัญมากเช่นกัน ถึงกระนั้น คุณยังต้องจำรากเหง้าของคุณ เมื่อนักร้องจำรากเหง้าของตัวเองไม่ได้ ก็เป็นเรื่องน่าเศร้าและผิด

พวกเขาระวังรัสเซียใช่ไหม? นี่คือการเมือง แต่เราซึ่งเป็นศิลปินคือผู้สร้างสันติ เราสร้างการเมือง - ใจดี เป็นมิตร

Olga Shablinskaya, "AiF": ฉันได้ยินจากผู้ชมมากกว่าหนึ่งครั้ง: หลังจากการแสดงของ Khibla Gerzmava จิตวิญญาณของพวกเขาก็เบาสบาย แล้วดาราโอเปร่าเองก็พบความสุขที่ไหน?

ประการแรกนักร้องต้องรักและต้องถูกรัก เพื่อให้เสียงของเธอดังขึ้น ผู้หญิงจะต้องมีความสุข หากไม่ตกหลุมรักก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสัมผัสด้วยเสียง

ประการที่สอง บ้านมีความสำคัญต่อฉันมาก นี่คือป้อมปราการของฉัน เป็นเรื่องดีเมื่อครอบครัวและลูกของคุณทำให้คุณมีความสุข มันช่วยเพิ่มพลังงานที่ดีอย่างเหลือเชื่อให้กับคุณ ฉันมีลูกชายคนหนึ่ง เขาอายุ 17 ปี ฉันภูมิใจในตัวเขามาก...

ปกติแล้วฉันเป็นคนร่าเริงมาก แม้ว่าฉันจะชอบที่จะเศร้าก็ตาม บางทีก็ชอบความเหงาก็ชอบดู ภาพวาดที่สวยงามอ่านหนังสือที่น่าสนใจในหนังสือที่สวยงามอย่างเงียบๆ ที่ไหนสักแห่งในพิพิธภัณฑ์ ฉันรักสวรรค์ ฉันสามารถยืนอยู่ที่วัดที่มีเสียงระฆังดังและอธิษฐานอย่างมีความสุข อ่านบทเพลง "พ่อของเรา" หลายครั้ง... สิ่งนี้ทำให้รู้สึกสะอาด

ฉันชอบดมกลิ่นไลแลคหรือดอกโบตั๋นที่คนที่คุณรักส่งมาให้ฉัน โดยทั่วไปมีสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่ให้พลังงานแสงสว่างแก่ชีวิต และแน่นอนว่าดนตรี ดนตรีคือการอธิษฐาน มันเป็นคณิตศาสตร์ชั้นสูง

การลองสิ่งใหม่ๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ถ่ายทำมินิภาพยนตร์ที่สร้างจากภาพยนตร์โรแมนติกของ Sergei Prokofiev เรื่อง "The Grey-Eyed King" จากซีรีส์ "Five Poems โดย Anna Akhmatova" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 125 ปีของนักแต่งเพลง

ฉันก็รู้ทันทีว่ากล้องรักฉัน และตอนนี้ฉันอยากจะแสดงในภาพยนตร์

จงเข้มแข็ง

มีบทบาทใดบ้างที่ทำให้คุณกลัว? Prima Svetlana Zakharova บอกฉันว่า: เมื่อเธอเต้นบัลเล่ต์เรื่อง "Young Man and Death" เธอก็รู้สึกว่าเธอได้ฆ่าใครบางคนจริงๆ

หลังจากแสดงโอเปร่าครั้งหนึ่ง ฉันต้องใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์กว่าจะรู้ตัว ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับบทบาทนี้ มันไม่สามารถสื่อสารกับฉันได้ ฉันรู้สึกกังวล หงุดหงิด โกรธ อ่อนแอ ฉันกำลังพูดถึงโอเปร่า "Medea" ของ Cherubini - Callas ร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมและน่าทึ่ง ชะตากรรมของ Medea ช่างเหลือเชื่อมาก... ฉันยังไม่เข้าใจว่าผู้หญิงสามารถฆ่าน้องชายของเธอ ผ่าศพ กระจายไปตามชายฝั่ง ด้วยความรักต่อผู้ชายได้อย่างไร แล้วจึงฆ่า ลูก ๆ ของเธอเพื่อแก้แค้นคนที่คุณรักสำหรับความเจ็บปวดของคุณ

อย่างไรก็ตามมันคือ "Medea" ที่เราจะพาไปที่ Abkhazia ในปีนี้ เทศกาล “Khibla Gerzmava เชิญชวน...” มีอายุ 15 ปีแล้ว - ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย!

คิบลา เกอร์ซมาวา. ภาพถ่ายโดยวลาด ลอคเตฟ

- ว่าแต่คุณเห็นลูกชายของคุณอยู่ในสาขาไหน?

เราพยายามใส่ทุกอย่างที่ดีให้กับซานโดร เขาเป็นนักเรียนที่ดี เล่นเปียโนและกีตาร์ได้อย่างสวยงาม เขามีหัวทางคณิตศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าเขาจะไปเรียนที่ Financial Academy หรือ MGIMO แต่เขา เด็กละครเติบโตมากับเราในโรงละคร ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก แน่นอนว่าเขาสนใจการแสดง แต่สิ่งสำคัญที่สุดคือเขาเติบโตขึ้นมาเป็นลูกผู้ชายแท้ ๆ มีมารยาทดีและสวยงามทั้งภายในและภายนอก ซานโดรรู้ดีว่าผู้ชายต้องเป็นผู้นำและแข็งแกร่งกว่าคนอื่นๆ

- คุณเป็นคนเข้มแข็งด้วยหรือเปล่า? และผู้หญิงจำเป็นต้องซ่อนความแข็งแกร่งของเธอจากผู้ชายที่เธอรักหรือไม่?

ฉันคือราศีมังกร ฉันมีตัวละครราศีมังกรเช่นนี้ นักร้องต้องเข้มแข็ง คนอ่อนแอไม่รอดในโลกของเรา ก่อนอื่นคุณต้องมีความตั้งใจ

และที่บ้านฉันเป็นคนที่นุ่มมาก "เหมือนชุดนอน" ขนปุย ฉันผ่านอะไรมามากมายในชีวิตเพื่อที่จะหยุดความอ่อนแอ ฉันไม่ได้พูดถึงแผนการแสดงละคร - พวกเขาเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอดและเป็นและจะเป็น ฉันกำลังพูดถึง ความตายในช่วงต้นพ่อแม่... เกือบ 29 ปีแล้วที่แม่จากไป และบางครั้งฉันก็ยังร้องไห้เหมือนเด็กผู้หญิงในวัย 46 ปี ฉันคิดถึงแม่มาก พ่อและแม่ถูกฝังอยู่ในที่ดินของเราในอับคาเซีย ฉันไปเยี่ยมหลุมศพของพวกเขา นี่คือปีกของฉัน ซึ่งหากเกิดอะไรขึ้นก็จะปกคลุมฉันไว้

Khibla Gerzmava เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าชั้นนำของโลก ชื่อของเธอแปลจากภาษา Abkhazian บ้านเกิดของเธอ แปลว่า "ดวงตาสีทอง" เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอทำให้เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ การแข่งขันระดับนานาชาติไชคอฟสกี และชัยชนะอื่นๆ อีกมากมาย มันรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายเข้าด้วยกัน - ความรักของผู้หญิงอย่างแท้จริงในการแต่งกายที่สวยงามซึ่งเธอมอบให้ได้อย่างง่ายดาย การกุศล ซึ่ง Khibla มักจะให้เงินมากกว่าที่เธอเก็บไว้เพื่อตัวเธอเอง ความเป็นแม่ และมิตรภาพ เธอไม่ชอบฟังซีดีของเธอและเชื่อว่าการแสดงสดฟังดูดีกว่าแผ่นเสียงที่บันทึกไว้มาก “เป็นไปไม่ได้ที่จะร้องเพลงโดยปราศจากความรักและความอบอุ่น” Khibla Gerzmava กล่าว “และเสียงควรจะอบอุ่นและเป็นสีทอง”

ดาราแห่งเวทีโอเปร่าระดับโลกมาเยี่ยมมินสค์เพื่อแสดงในเทศกาล "Vladimir Spivakov Invitations" และหาเวลาพูดคุยกับนักข่าว SB

คุณอุทิศคอนเสิร์ตเดือนธันวาคมในเยอรมนีให้กับเหยื่อของการก่อการร้าย และบริจาคค่าธรรมเนียมของคุณให้กับกองทุนที่ให้การสนับสนุนญาติของเหยื่อ มันเป็นแรงกระตุ้นหรือการตัดสินใจอย่างมีสติ?

การตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากภัยพิบัติเหนือซีนาย เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเด็กเล็กที่หน้าต่างในสนามบิน ฉันยังคงลืมผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ หลายคนพยายามที่จะเห็นแถลงการณ์ทางการเมืองในการกระทำของฉัน แต่ไม่มีการเมือง มีเพียงความเจ็บปวดทางจิตใจ

คุณสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เป็นเรื่องยากไหมที่จะหาทางโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้ปกครองและต้องรับมือกับทุกสิ่งเพียงลำพัง?

มันยากมาก. ฉันอายุ 16 ปีตอนที่แม่เสียชีวิต และอายุ 18 ปีตอนที่พ่อจากไป พ่อแม่ของฉันเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก สวยงาม เรามีครอบครัวที่หรูหรา และแน่นอนว่าในมอสโกไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันซึ่งเป็นสาว Pitsunda ในจังหวัดที่อบอุ่นอย่างแท้จริง ฉันจะไม่พูดถึงความยากลำบากของตัวเองหรือลงรายละเอียดตอนนี้ เพราะมันยังคงยากสำหรับฉันหากไม่มีแม่ คุณรู้ไหมว่าตลอดทางฉันมักจะเจอคนที่ช่วยเหลือฉันเสมอ และเห็นได้ชัดว่าพระเจ้าทรงตอบแทนฉันสำหรับการพาพ่อแม่ของฉันไปครั้งหนึ่งและส่งคนที่เหมาะสมที่รักฉันมาเสมอ และพ่อแม่ของฉัน... พวกเขาออกไปเร็ว และมันเจ็บปวด จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งฉันก็ร้องไห้ได้เหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ เพราะยกตัวอย่าง ฉันอยากให้ซานโดรลูกชายของฉันได้รับการเลี้ยงดูจากยายของเขาจริงๆ ตอนที่ฉันไปทัวร์ที่ไหนสักแห่ง โดยทั่วไปแล้ว เมื่อแม่ของฉันอยู่ใกล้ๆ ที่บ้าน ดื่มกาแฟอร่อยๆ ด้วยกัน แค่กอดเธอ จูบเธอ... ฉันจำกลิ่นครีมของเธอได้และคิดว่ามันจะไม่หายไปเลย และถ้ามันผ่านไปก็หมายความว่าฉันจะเข้าใจว่าส่วนหนึ่งของชีวิตฉันได้หายไป เพราะฉันยังรู้สึกถึงแม่ของฉัน และพ่อเขาก็แข็งแกร่งมาก พวกเขายังคงสนับสนุนฉัน ฉันเชื่อในสิ่งนั้น ทุกคนต้องการพ่อแม่ และถ้าองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้มันไม่อยู่ที่นั่น เด็กก็จะแข็งแรงมาก คนที่สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ อาจได้รับพลังอื่นที่ทำให้เขาก้าวไปข้างหน้าเพื่อไม่ให้เขาล้ม และถ้ายังล้มอยู่ก็ต้องลุกขึ้นและก้าวต่อไป ด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง ใบหน้าที่สดใส และมีแสงแดดอยู่ข้างใน นี่คือวิธีที่ฉันมีชีวิตอยู่

- กาลครั้งหนึ่งก่อนที่จะเรียนเรื่องเสียงอย่างจริงจังคุณอยากเล่นออร์แกนความฝันนี้เป็นจริงหรือไม่?

ฉันเติบโตขึ้นมาใน Pitsunda และวัดแห่งศตวรรษที่ 9 ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเราเพียงสามนาทีและที่ซึ่งอวัยวะอันมหัศจรรย์อาจมีบทบาทในความหลงใหลของฉัน ฉันเรียนจบจากโรงเรียนดนตรีด้วยปริญญาเปียโน ฉันอยากเล่นมาตั้งแต่เด็ก และไม่เคยคิดเลยว่าจะได้ร้องเพลงโอเปร่า แต่ทุกคนต้องรู้จักสถานที่ในชีวิตของตัวเองเลือกสิ่งที่เป็นสากล สำหรับฉันสิ่งเดียวที่สำคัญคือเสียงร้อง และฉันศึกษาออร์แกนเป็นเวลาสามปีในฐานะวิชาเลือกที่ Moscow Conservatory แต่เพื่อตัวฉันเองล้วนๆ ฉันสนใจเรื่องทะเบียน ฉันอยากรู้ว่าฉันจะทำอะไรได้บ้างหลังออร์แกน ฉันทำได้ไหม... สำหรับฉัน นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมาก เพราะในความคิดของฉัน นักดนตรีในเครื่องดนตรี ร้องเพลงแตกต่างออกไป และพวกเขาคิดและเรียนรู้บทเพลงและทำงานกับคลาเวียร์แตกต่างออกไป เปียโนและออร์แกนเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับฉันในฐานะนักร้อง ฉันร้องเพลงแตกต่าง มีโครงสร้างวลี และแม้กระทั่งหายใจแตกต่างออกไป

ตัวอย่างเช่นนักบัลเล่ต์มักจะแสดงในภาพยนตร์สไตลิสต์เริ่มร้องเพลง คุณเคยถูกล่อลวงให้ลองตัวเองในฐานะที่แตกต่างออกไปหรือไม่?

นักร้องโอเปร่าเป็นนักแสดงละครที่ร้องเพลงได้ดี ฉันยึดมั่นสิ่งนี้มากเพราะฉันผ่านและมีประสบการณ์มามาก ความรู้สึกของการเป็นนักแสดงที่มีเสียงร้องนั้นแตกต่างไปจากแค่การร้องเพลงโดยสิ้นเชิง และนั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึก แน่นอนว่าฉันอยากจะเล่นหนังดีๆ สักเรื่อง เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้กำกับ Alexander Sokurov ใน Abkhazia ถ่ายทำเรื่อง "Sofichka" โดยอิงจาก Fazil Iskander - แน่นอนว่าฉันจะแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือโดยทั่วไปในภาพที่น่าสนใจสำหรับฉันอาจจะเป็นประวัติศาสตร์ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่ได้รับข้อเสนอดังกล่าว

- มีงานที่ยังไม่ทำท่อนที่อยากร้องแต่ยังไม่ได้ร้องมั้ย?

แน่นอนว่าบทบาทและบทบาทของเดสเดโมนาในโอเธลโล แต่อีกไม่นานฉันจะร้องเพลงนี้ในเดือนเมษายน-พฤษภาคม ที่ Metropolitan Opera โรงละครแห่งแรกของโลก ฉันมีทัศนคติที่พิเศษและแสดงความเคารพต่อบทบาทนี้ ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับบทบาทนี้ เพราะฉันเป็น Desdemona อย่างแท้จริงในด้านเสียงของฉัน และในฐานะนักร้อง ตอนนี้ฉันฟังดูดีมากในบทบาทนี้

- คุณคิดถึงอะไรในชีวิต?

หายนะ - นอนหลับและพักผ่อน ฉันอยากพักผ่อนจริงๆ แต่ฉันไม่มีเวลาเลย ตอนนี้เป็นช่วงหนึ่งในชีวิตของฉันเมื่อฉันถูกฉีกขาด และในขณะที่คุณเป็นคนที่ต้องการตัว แต่คุณต้องทำงาน ตราบใดที่พวกเขารักคุณและอยากได้ยินและพบคุณ คุณต้องก้าวไปข้างหน้า ชาติหน้าเราจะได้พักผ่อน นอน กินครัวซองต์กับเนย (หัวเราะ) ฉันชอบครัวซองต์ใส่วนิลามาก ฝันว่าสักวันหนึ่งจะกินทีละห้าชิ้น ในขณะที่ไม่มีใครมองอยู่ ล้อเล่นแน่นอน

เป็นผู้หญิงมากที่จะต่อสู้เพื่อ รูปร่างที่สวยงาม,ใส่ชุดเก๋ๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณมีทีมสไตลิสต์ทั้งหมดและมีตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่...

มีชุดมากมายในคอลเลกชันของฉัน พวกเขาไม่เหมาะกับบ้านอีกต่อไป ในโรงละครยังมีช่องแยกต่างหากสำหรับพวกเขาด้วยซ้ำ ฉันคิดว่านักร้องควรจะสวยมากบนเวที เมื่อฉันออกไปสู่ที่สาธารณะ ฉันจะต้องสมบูรณ์แบบ มีสไตล์ แต่งตัวหรูหรา ฉันคิดว่าสิ่งนี้ทำให้ฉันร้องเพลงได้ดีขึ้น

- สภาพแวดล้อมในการแสดงละครค่อนข้างยาก คุณเคยเจอการแข่งขันที่ไม่ยุติธรรมบ้างไหม?

เรามีโลกที่ยากลำบาก แน่นอนว่า มีทั้งคนที่อิจฉาและคนที่ไม่ชอบคุณจริงๆ ไม่มีใครมารบกวนฉัน เพราะว่าฉันมีชีวิตในระดับของตัวเอง ฉันไม่ได้แทนที่ใคร ฉันมักจะทำอะไรของตัวเองและไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับคนอื่น แม้ว่าจะมีการแข่งขันสูงและคุณต้องติดตามทุกวัน แต่ถ้ามีคนมารังแกฉันหรือคิดไม่ดีกับฉัน ฉันก็แค่อธิษฐานเผื่อพวกเขา แล้วฉันก็ไปร้องเพลง

ovsepyan@ไซต์