ฌอง ซิเบลิอุส(ฟินแลนด์: Jean Sibelius; 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408, Hämeenlinna, ฟินแลนด์ - 20 กันยายน พ.ศ. 2500, Järvenpää, ฟินแลนด์) - นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์

ชีวประวัติ

Jean Sibelius เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในเมืองHämeenlinna (ชื่อสวีเดน Tavastehus) ในประเทศฟินแลนด์ เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคนของดร.คริสเตียน กุสตาฟ ซิเบลิอุส และมาเรีย ชาร์ลอตต์ บอร์ก แม้ว่าครอบครัวนี้จะสนับสนุนประเพณีวัฒนธรรมของสวีเดนที่มาจากบรรพบุรุษของนักแต่งเพลง แต่เขาก็ถูกส่งไปยังประเทศฟินแลนด์ โรงเรียนมัธยมปลาย- ในปี พ.ศ. 2428 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลในเฮลซิงกิ แต่เขาไม่สนใจวิชาชีพด้านกฎหมายและในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สถาบันดนตรีซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดของ M. Wegelius ของเขามากมาย งานยุคแรกสำหรับวงดนตรีในห้องนี้ดำเนินการโดยนักศึกษาและอาจารย์ของสถาบัน ในปี พ.ศ. 2432 Sibelius ได้รับทุนจากรัฐเพื่อศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีกับ Albert Becker ในกรุงเบอร์ลิน ในปีต่อมาเขาได้เรียนบทเรียนจาก Karl Goldmark และ Robert Fuchs ในเวียนนา

เมื่อ Sibelius กลับมาที่ฟินแลนด์ การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้น: บทกวีไพเราะ Kullervo, op. 7 สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา - อิงจากนิทานเรื่องหนึ่งของ Kalevala มหากาพย์พื้นบ้านของฟินแลนด์ หลายปีนี้เป็นปีแห่งความรักชาติอันร้อนแรงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และ Sibelius ได้รับการยกย่องทันทีว่าเป็นความหวังทางดนตรีของชาติ ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับ Aino Järnefelt ซึ่งพ่อของเขาเป็นผู้ว่าการรัฐที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้นำขบวนการระดับชาติ

ตามด้วย Kullervo บทกวีไพเราะ "The Tale" (En Saga), op. 9 (พ.ศ. 2435); ชุด "Karelia", op. 10 และ 11 (พ.ศ. 2436); "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", op. ฉบับที่ 16 (พ.ศ. 2437) และห้องสวีท "Lemminkissanen" (Lemminkissarja), op. 22 (พ.ศ. 2438) ในปี พ.ศ. 2440 Sibelius ลงแข่งขันในตำแหน่งครูสอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย แต่ล้มเหลว หลังจากนั้นเพื่อน ๆ ของเขาได้โน้มน้าวให้วุฒิสภาจัดตั้งทุนการศึกษาประจำปีจำนวน 3,000 มาร์กฟินแลนด์ให้เขา

ผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อ ทำงานช่วงแรก Sibelius ได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีชาวฟินแลนด์สองคน: เขาได้รับการสอนศิลปะการเรียบเรียงโดย R. Kajanus วาทยกรและผู้ก่อตั้ง Association of Helsinki Orchestras และที่ปรึกษาของเขาในสาขาดนตรีไพเราะคือนักวิจารณ์เพลง Karl Flodin การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Sibelius จัดขึ้นที่เฮลซิงกิ (พ.ศ. 2442) ผู้แต่งเขียนผลงานประเภทนี้อีก 6 ชิ้น - ชิ้นสุดท้ายคือ Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 ที่สตอกโฮล์ม Sibelius มีชื่อเสียงระดับนานาชาติจากการแสดงซิมโฟนีของเขา แต่ไวโอลินคอนแชร์โต้และบทกวีไพเราะหลายบทของเขา เช่น "Daughter of the North" (ฟินแลนด์: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (สวีเดน: Nattlig ritt och soluppgang) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน , “ทูนลันจูทเซน” และ “ทาปิโอลา”.

ผลงานส่วนใหญ่ของ Sibelius โรงละคร(รวมทั้งหมดสิบหก) เป็นหลักฐานของความชื่นชอบพิเศษของเขาในดนตรีละคร: โดยเฉพาะอย่างยิ่งนี่คือบทกวีไพเราะ "Finlandia" (1899) และ "Sad Waltz" (Valse triste) จากเพลงประกอบละคร "Death" โดยผู้แต่ง พี่เขย Arvid Järnefelt ( คูโอเลมา); ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกที่เฮลซิงกิในปี พ.ศ. 2446 เพลงและผลงานการร้องประสานเสียงของ Sibelius หลายเพลงมักได้ยินในบ้านเกิดของเขา แต่ภายนอกแทบไม่เป็นที่รู้จัก: เห็นได้ชัดว่าการจำหน่ายของพวกเขาถูกขัดขวางโดยอุปสรรคทางภาษาและนอกจากนี้ พวกเขายังขาด ลักษณะพิเศษของซิมโฟนีและบทกวีไพเราะของเขา เปียโนและไวโอลินหลายร้อยชิ้นและห้องซาลอนสวีทสำหรับวงออเคสตราหลายชิ้นยังด้อยกว่าอีกด้วย เรียงความที่ดีที่สุดนักแต่งเพลงสร้างความสับสนแม้แต่ผู้ชื่นชมความสามารถของเขาที่ทุ่มเทมากที่สุด

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sibelius สิ้นสุดลงในปี 1926 ด้วยบทกวีไพเราะ Tapiola, op. 112. เป็นเวลากว่า 30 ปีที่โลกแห่งดนตรีรอคอยผลงานใหม่จากผู้แต่งโดยเฉพาะ Eighth Symphony ของเขาซึ่งมีการพูดถึงมากมาย (เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ในปี 2476 ด้วยซ้ำ) อย่างไรก็ตาม ความคาดหวังไม่เป็นจริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sibelius เขียนเพียงบทละครเล็ก ๆ เท่านั้น รวมถึงดนตรีและเพลงของ Masonic ซึ่งไม่ได้ทำให้มรดกของเขาดีขึ้นแต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าในปี พ.ศ. 2488 ผู้แต่งได้ทำลายเอกสารและต้นฉบับจำนวนมาก - บางทีในนั้นอาจเป็นผลงานในเวลาต่อมาที่ยังนำไปใช้ไม่ถึงขั้นสุดท้าย

งานของเขาได้รับการยอมรับในประเทศแองโกล-แซ็กซอนเป็นหลัก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2464 เขามาอังกฤษห้าครั้งเพื่อแสดงผลงานของเขาและในปี พ.ศ. 2457 เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งภายใต้การดูแลของเขาบทกวีไพเราะ Oceanides (Aallottaret) เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลดนตรีในคอนเนตทิคัต ความนิยมของ Sibelius ในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นักเขียนชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเช่น Rose Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman และ Constant Lambert ชื่นชมเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในยุคของเขาซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่ Beethoven ในบรรดาผู้ที่นับถือ Sibelius ที่กระตือรือร้นที่สุดในสหรัฐฯ ได้แก่ O. Downes นักวิจารณ์ดนตรีของ New York Times และ S. Koussevitzky วาทยกรของ Boston วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ในปี 1935 เมื่อเพลงของ Sibelius ได้รับการออกอากาศทางวิทยุโดย New York Philharmonic ผู้ฟังโหวตให้ผู้แต่งเป็น

ตั้งแต่ปี 1940 ความสนใจในดนตรีของ Sibelius ลดลงอย่างเห็นได้ชัด: ได้ยินเสียงตั้งคำถามถึงนวัตกรรมของเขาในด้านรูปแบบ Sibelius ไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเองและไม่ได้มีอิทธิพลโดยตรงต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อไป ทุกวันนี้เขามักจะทัดเทียมกับตัวแทนของแนวโรแมนติกตอนปลายเช่น R. Strauss และ E. Elgar ในเวลาเดียวกันในฟินแลนด์เขาได้รับมอบหมายบทบาทที่สำคัญกว่ามาก: ที่นี่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของประเทศ

ในช่วงชีวิตของเขา Sibelius ได้รับเกียรติยศที่มอบให้กับศิลปินเพียงไม่กี่คน เพียงพอที่จะพูดถึงถนนหลายสายของ Sibelius สวนสาธารณะ Sibelius ประจำปี เทศกาลดนตรี"สัปดาห์ซิเบลิอุส" ในปี 1939 สถาบันดนตรีซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของนักแต่งเพลงได้รับชื่อ Sibelius Academy Sibelius เสียชีวิตในJärvenpääเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2500

ผลงานสำคัญ

ซิมโฟนี:

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 e-moll, op.39 (1899);
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน ดีเมเจอร์, op.43 (1902);
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ในซีเมเจอร์ op.52 (1907);
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ในผู้เยาว์ op.63 (2454);
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 Es-dur, op.82 (1915);
• ซิมโฟนีหมายเลข 6 ใน d-moll, op.104 (1923);
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ในซีเมเจอร์ op.105 (1924);

บทกวีไพเราะ:

• "Saga", op.9 (พ.ศ. 2435 ฉบับที่สอง พ.ศ. 2444);
• "ฟินแลนด์", op.26 (พ.ศ. 2442);
• "ลูกสาวของ Pohjola", op.49 (2449);
• "แพนและเอคโค่" (2449);
• "กระโดดข้ามคืนและพระอาทิตย์ขึ้น", op.55 (2450);
• "นางไม้", op.45 (2453);
• "กวี", op.64 (2457);
• "Oceanids", op.73 (2457);
• "Tapiola", op.112 (2469);

ห้องซิมโฟนิกสวีท:

• “ Lemminkäinen” (สี่ตำนานไพเราะ: “ Lemminkäinen และเด็กผู้หญิงบนเกาะ Saari”, “ Lemminkäinen ใน Tuonel”, “ The Tuonel Swan”, “ The Return of Lemminkäinen”; 1893-1895);
• "Karelia" - การทาบทามและชุดออเคสตรา op.10 และ 11 (2436);
• "Pelleas และMélisande" (2448);

คอนเสิร์ต:

• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราใน d minor, op.47 (1903);

ดนตรีประกอบการแสดงละคร:

• “King Christian II” เล่นโดย A. Paul (1898);
• “ Kuolema” (ละครโดย A. Järnefelt);
• "พายุ" (โศกนาฏกรรมโดยวิลเลียมเชคสเปียร์; 2473);
• พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) – การทาบทามใน E Major;
• พ.ศ. 2434 (ค.ศ. 1891) - การทาบทามในผู้เยาว์;
• พ.ศ. 2435 (ค.ศ. 1892) - “คูลเลอร์โว” ซิมโฟน บทกวีสำหรับวงออเคสตรา เดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง;
• พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) - “เพลงของชาวเอเธนส์” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเด็กชาย

1958-2009 ชื่อเต็ม: Michael Joseph Jackson เกิด: 29 สิงหาคม 1958 ในเมือง Gary รัฐอินเดียนา สหรัฐอเมริกา เป็นที่รู้จักในนาม "ราชาเพลงป๊อป" เพลงฮิต: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White , Earth เพลง 1969 - เซ็นสัญญากับสตูดิโอบันทึกเสียง ไมเคิลเป็นลูกคนที่เจ็ดจากเก้าคนในครอบครัว...

โยฮัน จูเลียส คริสเตียน ซิเบลิอุส(สวีเดน: Johan Julius Christian Sibelius) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ฌอง ซิเบลิอุส(Jean Sibelius ชื่อนี้ออกเสียงว่า Jean ในภาษารัสเซียตามประเพณี ม.ค. 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 Hämeenlinna ราชรัฐฟินแลนด์ จักรวรรดิรัสเซีย - 20 กันยายน พ.ศ. 2500 Järvenpää ฟินแลนด์) - นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ที่มีต้นกำเนิดจากสวีเดน

ชีวประวัติ

Jean Sibelius เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในเมืองทาวาสกัสในราชรัฐฟินแลนด์ เขาเป็นลูกคนที่สองในสามคนของดร.คริสเตียน กุสตาฟ ซิเบลิอุส และมาเรีย ชาร์ลอตต์ บอร์ก เขาสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ และใช้ชีวิตในวัยเด็กกับแม่ พี่ชาย และน้องสาวในบ้านยายในบ้านเกิดของเขา

ครอบครัวนี้พูดภาษาสวีเดนและสนับสนุนประเพณีวัฒนธรรมของสวีเดน อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ของแจนส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายที่ใช้ภาษาฟินแลนด์ จากปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2428 เขาศึกษาที่ Normal Lyceum of Hämeenlinna

ตามประเพณีของครอบครัว เด็ก ๆ ได้รับการสอนให้เล่น เครื่องดนตรี- ซิสเตอร์ลินดาฝึกเปียโน พี่ชายคริสเตียนฝึกเชลโล แจนฝึกเปียโนในตอนแรก แต่ต่อมาชอบไวโอลิน

เมื่ออายุได้สิบขวบ แจนก็แต่งบทละครสั้น

ต่อจากนั้น ความหลงใหลในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้น และเริ่มการศึกษาอย่างเป็นระบบภายใต้การนำของหัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองในท้องถิ่น Gustav Levander

ความรู้เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีที่ได้รับทำให้ชายหนุ่มสามารถเขียนบทประพันธ์เครื่องดนตรีหลายห้องได้

ในปี พ.ศ. 2428 เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่ Imperial University ในเฮลซิงกิ แต่เขาไม่สนใจวิชาชีพด้านกฎหมาย และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปที่สถาบันดนตรี ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดของ Martin Wegelius ผลงานในช่วงแรกของเขาสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์หลายชิ้นดำเนินการโดยนักศึกษาและอาจารย์ของสถาบัน

ในปี พ.ศ. 2432 Sibelius ได้รับทุนจากรัฐเพื่อศึกษาการแต่งเพลงและทฤษฎีดนตรีกับ Albert Becker ในกรุงเบอร์ลิน ในปีต่อมาเขาได้เรียนบทเรียนจาก Karl Goldmark และ Robert Fuchs ในเวียนนา

เมื่อ Sibelius กลับมาที่ฟินแลนด์ การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้น: บทกวีไพเราะ Kullervo, op. 7 สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา - อิงจากนิทานเรื่องหนึ่งของ Kalevala มหากาพย์พื้นบ้านของฟินแลนด์ หลายปีนี้เป็นปีแห่งความรักชาติอันร้อนแรงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และ Sibelius ได้รับการยกย่องทันทีว่าเป็นความหวังทางดนตรีของชาติ ในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับ Aino Järnefelt ซึ่งพ่อของเขาเป็นพลโทและผู้ว่าราชการที่มีชื่อเสียงซึ่งมีส่วนร่วมในขบวนการระดับชาติ - August Alexander Järnefelt

ตามด้วย Kullervo บทกวีไพเราะ "The Tale" (En Saga), op. 9 (พ.ศ. 2435); ชุด "Karelia", op. 10 และ 11 (พ.ศ. 2436); "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", op. ฉบับที่ 16 (พ.ศ. 2437) และห้องสวีท "Lemminkissanen" (Lemminkissarja), op. 22 (พ.ศ. 2438) ในปี พ.ศ. 2440 Sibelius ลงแข่งขันในตำแหน่งครูสอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย แต่ล้มเหลว หลังจากนั้นเพื่อน ๆ ของเขาได้โน้มน้าวให้วุฒิสภาจัดตั้งทุนการศึกษาประจำปีจำนวน 3,000 มาร์กฟินแลนด์ให้เขา

นักดนตรีชาวฟินแลนด์สองคนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานในช่วงแรกของ Sibelius: เขาได้รับการสอนศิลปะการเรียบเรียงโดย Robert Kajanus วาทยกรและผู้ก่อตั้ง Helsinki Orchestra Association และที่ปรึกษาของเขาในสาขาดนตรีไพเราะคือนักวิจารณ์เพลง Karl Flodin การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Sibelius จัดขึ้นที่เฮลซิงกิ (พ.ศ. 2442) ผู้แต่งเขียนผลงานประเภทนี้อีก 6 ชิ้น - ชิ้นสุดท้ายคือ Seventh Symphony (one-movement Fantasia sinfonica), op. 105 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2467 ที่สตอกโฮล์ม Sibelius ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากซิมโฟนีของเขา แต่ไวโอลินคอนแชร์โต้และบทกวีไพเราะมากมายเช่น Pohjola's Daughter (ฟินแลนด์: Pohjolan tytr), "Night Jump and Sunrise" (สวีเดน: Nattlig ritt och soluppgang) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน , " Tuonelan joutsen" และ "Tapiola"

ผลงานส่วนใหญ่ของ Sibelius สำหรับละครเวที (รวมทั้งหมด 16 เรื่อง) เป็นข้อพิสูจน์ถึงความชื่นชอบเป็นพิเศษของเขาต่อดนตรีประกอบละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีไพเราะ "Finlandia" (1899) และ "Sad Waltz" (Valse triste) จากดนตรีประกอบละคร โดย "Death" ของน้องเขยของ Arvid Järnefelt (Kuolema); ละครเรื่องนี้จัดแสดงครั้งแรกในเฮลซิงกิในปี พ.ศ. 2446 เพลงและผลงานร้องเพลงหลายเพลงของ Sibelius มักได้ยินในบ้านเกิดของเขา แต่แทบไม่เป็นที่รู้จักนอกเพลง: เห็นได้ชัดว่าการจำหน่ายของพวกเขาถูกขัดขวางโดยอุปสรรคทางภาษาและนอกจากนี้พวกเขายังขาดข้อดีที่เป็นลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีและบทกวีไพเราะของเขา เปียโนและไวโอลินหลายร้อยชิ้นและห้องสวีทสำหรับวงออเคสตราหลายชิ้นยังด้อยกว่าผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่งอีกด้วย

...เพื่อสร้างสรรค์ในขอบเขตที่กว้างยิ่งขึ้น เพื่อดำเนินการต่อจากที่บรรพบุรุษของฉันทิ้งไว้ การสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยไม่ใช่แค่สิทธิ์ของฉันเท่านั้น แต่ยังเป็นความรับผิดชอบของฉันด้วย
เจ. ซิเบลิอุส

“ Jan Sibelius เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงของเราที่ถ่ายทอดลักษณะของคนฟินแลนด์ผ่านดนตรีของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมาและง่ายดายที่สุด” นักวิจารณ์เพื่อนร่วมชาติของเขา K. Flodin เขียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ที่น่าทึ่งในปี 1891 ผลงานของ Sibelius ไม่เพียงแต่เป็นหน้าประวัติศาสตร์ที่สดใสเท่านั้น วัฒนธรรมดนตรีฟินแลนด์ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลเกินขอบเขตบ้านเกิดของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 - ช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยแห่งชาติและขบวนการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นในฟินแลนด์ รัฐเล็ก ๆ นี้เป็นส่วนหนึ่งของในขณะนั้น จักรวรรดิรัสเซียและได้สัมผัสอารมณ์เดียวกับยุคก่อนพายุแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เป็นที่น่าสังเกตว่าในฟินแลนด์เช่นเดียวกับในรัสเซียช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นของศิลปะประจำชาติ Sibelius ทำงานในประเภทต่างๆ เขาเขียนซิมโฟนี 7 บท บทกวีไพเราะ 3 ชุดออเคสตรา คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา วงเครื่องสาย 2 เครื่อง วงดนตรีเปียโนและทริโอ แชมเบอร์ร้องและเครื่องดนตรี ดนตรีสำหรับการแสดงละคร แต่พรสวรรค์ของผู้แต่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในดนตรีไพเราะ

Sibelius เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่สนับสนุนดนตรี น้องสาวของนักแต่งเพลงเล่นเปียโน พี่ชายของเขาเล่นเชลโล และแจนเล่นเปียโนก่อนแล้วจึงเล่นไวโอลิน หลังจากนั้นไม่นาน งานห้องแสดงในยุคแรกๆ ของ Sibelius ก็ถูกเขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีประจำบ้านนี้ ครูสอนดนตรีคนแรกคือหัวหน้าวงดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองในท้องถิ่น Gustav Levander ความสามารถในการเรียบเรียงของเด็กชายแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ - เอียนเขียนบทละครสั้นเรื่องแรกเมื่ออายุสิบขวบ อย่างไรก็ตามแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในการศึกษาดนตรี แต่ในปี พ.ศ. 2428 เขาก็กลายเป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเฮลซิงฟอร์ส ในเวลาเดียวกันเขาเรียนที่สถาบันดนตรี (มีความฝันในอาชีพนักไวโอลินอัจฉริยะ) ครั้งแรกกับ M. Vasiliev และต่อจาก G. Challat

ในบรรดาผลงานวัยเยาว์ของนักแต่งเพลงผลงานที่มีทิศทางโรแมนติกมีความโดดเด่นในอารมณ์นั้น สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยภาพแห่งธรรมชาติ เป็นที่น่าสังเกตว่า Sibelius มอบบทบรรยายให้กับวงเยาวชนซึ่งเป็นภูมิทัศน์ทางตอนเหนืออันน่าอัศจรรย์ที่เขียนโดยตัวเขาเอง รูปภาพของธรรมชาติยังมอบรสชาติพิเศษให้กับชุดโปรแกรม "Florestan" สำหรับเปียโน แม้ว่าผู้แต่งจะเน้นที่ภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่รักกับนางไม้ตาดำที่สวยงามและมีผมสีทองก็ตาม

ความสนใจทางดนตรีของเขาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกจากการที่ Sibelius ได้รู้จักกับ R. Kayanus นักดนตรี ผู้ควบคุมวง และผู้เชี่ยวชาญเรื่องวงออเคสตราที่มีการศึกษา ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ Sibelius เริ่มสนใจดนตรีซิมโฟนิกและเครื่องดนตรี เขามีมิตรภาพที่ใกล้ชิดกับ Busoni ซึ่งในเวลานั้นได้รับเชิญให้ทำงานเป็นครูที่ Helsingfors Music Institute แต่บางทีสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับผู้แต่งก็คือความใกล้ชิดของเขากับครอบครัวJärnefelt (พี่น้อง 3 คน: Armas - วาทยากรและนักแต่งเพลง, Arvid - นักเขียน, Ero - ศิลปิน, Aino น้องสาวของพวกเขากลายเป็นภรรยาของ Sibelius ในเวลาต่อมา)

เพื่อปรับปรุงการศึกษาด้านดนตรีของเขา Sibelius เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลา 2 ปี: ไปยังเยอรมนีและออสเตรีย (พ.ศ. 2432-34) ซึ่งเขาปรับปรุง การศึกษาด้านดนตรี, เรียนกับ A. Becker และ K. Goldmark. เขาศึกษาผลงานของ R. Wagner, J. Brahms และ A. Bruckner อย่างรอบคอบ และกลายเป็นผู้ชื่นชอบโปรแกรมดนตรีตลอดชีวิต ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ “ดนตรีสามารถแสดงผลกระทบได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อได้รับการชี้นำจากหัวข้อบทกวีบางเรื่อง หรืออีกนัยหนึ่งคือ เมื่อดนตรีและบทกวีเป็นหนึ่งเดียวกัน” ข้อสรุปนี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลาที่ผู้แต่งวิเคราะห์วิธีการแต่งเพลงต่าง ๆ ศึกษารูปแบบและตัวอย่างของความสำเร็จที่โดดเด่นของโรงเรียนการแต่งเพลงในยุโรป เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2435 ในฟินแลนด์ภายใต้การดูแลของผู้เขียนบทกวี "Kullervo" (จากเนื้อเรื่องจาก "Kalevala") ได้ดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จสำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วันนี้ถือเป็นวันเกิดของนักดนตรีอาชีพชาวฟินแลนด์ Sibelius หันไปหามหากาพย์ฟินแลนด์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ชุด Lemminkäinen ของนักแต่งเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ในช่วงปลายยุค 90 Sibelius สร้างสรรค์บทกวีไพเราะ "Finland" (1899) และ First Symphony (1898-99) ขณะเดียวกันก็ได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงให้กับ การแสดงละคร- ที่โด่งดังที่สุดคือเพลงประกอบละคร Kuolema โดย A. Jarnefeld โดยเฉพาะเรื่อง Sad Waltz (แม่ของตัวละครหลักที่กำลังจะตายเห็นภาพของสามีที่เสียชีวิตของเธอซึ่งดูเหมือนจะชวนเธอมาเต้นรำและเสียง เธอเสียชีวิตจากเพลงวอลทซ์) Sibelius ยังเขียนเพลงสำหรับละคร: “Pelleas and Mélisande” โดย M. Maeterlinck (1905), “Balshazzar’s Feast” โดย J. Procope (1906), “ หงส์ขาว“A. Strindberg (1908), “The Tempest” โดย W. Shakespeare (1926)

ในปี 1906-07 เขาไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขาได้พบกับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov ในปี 1900 นักแต่งเพลงให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีซิมโฟนี - ตัวอย่างเช่นในปี 1902 เขาเขียน Second Symphony และอีกหนึ่งปีต่อมาคอนเสิร์ตไวโอลินและวงออเคสตราอันโด่งดังของเขาก็ปรากฏตัวขึ้น ผลงานทั้งสองก็ยอดเยี่ยม วัสดุดนตรี,รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ แต่หากซิมโฟนีถูกครอบงำด้วยแสงสี คอนเสิร์ตก็จะเต็มไปด้วยภาพอันเร้าใจ นอกจากนี้ผู้แต่งตีความเครื่องดนตรีเดี่ยว - ไวโอลิน - ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่มีความแข็งแกร่งเท่ากัน หมายถึงการแสดงออกวงออเคสตรา ในบรรดาผลงานของ Sibelius ในยุค 20 ดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kalevala" ปรากฏขึ้นอีกครั้ง (บทกวีไพเราะ "Tapiola", 2469) นักแต่งเพลงไม่ได้แต่งในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับโลกดนตรีไม่ได้หยุดลง นักดนตรีมากมายจาก ประเทศต่างๆความสงบ. ดนตรีของ Sibelius แสดงในคอนเสิร์ตและเป็นส่วนหนึ่งของละครของนักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นมากมายแห่งศตวรรษที่ 20

แอล. โคเซฟนิโควา

Sibelius เป็นนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพมากที่สุด หนึ่งในผู้แต่งซิมโฟนีและบทกวีไพเราะที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และแท้จริงแล้วคือประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด

ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับเกียรติเช่นนี้ในบ้านเกิดของเขาอย่างที่อาจไม่มีนักดนตรีคนใดในโลก เห็นได้จากถนนหลายสายใน Sibelius ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีประจำปี "Sibelius Week"

ในปี 1939 สถาบันดนตรี "โรงเรียนเก่า" ของผู้แต่งได้รับชื่อ Sibelius Academy

ไม่ไกลจากเฮลซิงกิ เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของแพทย์ Christian Gustav Sibelius เขาชื่อโยฮันน์ จูเลียส คริสเตียน และต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม ชื่อสั้นม.ค.

หยานน้อยผู้สูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่เป็นผู้หญิง ไม่มีนักดนตรีในครอบครัว Sibelius แต่เด็กทุกคนได้รับการสอนดนตรี แจนชอบไวโอลินมากกว่าเปียโน

เมื่ออายุ 15 ปี เขาเริ่มเรียนหนังสือเป็นประจำภายใต้การนำของหัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองประจำท้องถิ่น คุ้มค่ามากเพราะแจนมีนิสัยที่ซิเบลิอุสมองว่าเป็นพลังแห่งบทกวีและลึกลับ เส้นทางของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกร่างไว้อย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติ

เมื่อถึงเวลาเลือกอาชีพ แจนผู้ใฝ่ฝันอยากจะเป็นนักไวโอลินได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิ

ในฐานะลูกชายคนโต เขาถูกคาดหวังให้เป็นเสาหลักของครอบครัว อย่างไรก็ตาม นอกจากการเรียนกฎหมายแล้ว Sibelius ยังเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีด้วย และในไม่ช้าทุกคนรอบตัวเขาก็เป็นที่ชัดเจนว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือดนตรี

หนังสือเรียนของมหาวิทยาลัยถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่น และในฤดูใบไม้ร่วงปีหน้าไม่มีการพูดถึงการเรียนต่อที่มหาวิทยาลัย

ผู้อำนวยการสถาบันดนตรี M. Wegelius ปฏิบัติต่อแจนด้วยความอบอุ่นและความเข้าใจเป็นพิเศษ

เมื่อมองเห็นพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงมือใหม่ Wegelius พยายามที่จะไม่ขัดขวางจินตนาการที่แสดงออกอย่างล้นเหลือของเขาภายใต้กรอบของกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2432 Sibelius สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีและได้รับทุนของรัฐเพื่อการพัฒนาในต่างประเทศ การอยู่ต่างประเทศสองปีของฉันทำให้ฉันได้รับประสบการณ์ที่น่าสนใจมากมาย อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรียังไม่มีความก้าวหน้าที่สำคัญใดๆ

การออกกำลังกายที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีประโยชน์ในตัวเองไม่ได้ให้ผลมากนัก หยางต่อต้านบรรทัดฐานดั้งเดิมที่แข็งกระด้างอย่างดื้อรั้นและมุ่งมั่นที่จะคงความดั้งเดิมเอาไว้

ถึงแม้ว่า ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ช่วงนี้ยังน้อยเมื่อกลับมายังบ้านเกิดเอียนเห็นว่างานของเขาเต็มใจทำ

ในไม่ช้า Sibelius ก็แสดงผลงานชิ้นใหญ่ - บทกวีไพเราะ "Kullervo" สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนคณะนักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา วันนี้ถือเป็นวันเกิดของนักดนตรีมืออาชีพชาวฟินแลนด์

"Kullervo" เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของอารมณ์ฟินแลนด์ที่กระตือรือร้น แต่เดิม บทกวีนี้ไม่เพียงพาเขาไปสู่แถวหน้าของวัฒนธรรมฟินแลนด์เท่านั้น แต่ยังมีบทบาทในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ความจริงก็คือพ่อแม่ของคู่หมั้นของเขา Aino Yarisfelt ปฏิเสธที่จะให้ลูกสาวแต่งงานกับนักดนตรีที่ไม่รู้จักซึ่งมีตำแหน่งทางสังคมที่ไม่มั่นคง

ตอนนี้ความสงสัยทั้งหมดของพวกเขาก็หมดไป และในไม่ช้า Sibelius ก็แต่งงานกับ Aino ซึ่งกลายเป็นผู้ช่วยและผู้สนับสนุนที่ขาดไม่ได้ในทุกสิ่ง เส้นทางชีวิต.

เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา จนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Sibelius ถูกบังคับให้สอนไวโอลินและ สาขาวิชาทฤษฎีที่โรงเรียนดนตรีและที่โรงเรียนวงออเคสตรา

ในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักแต่งเพลงหนุ่มได้กลายมาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในชีวิตทางศิลปะของฟินแลนด์

ดนตรีดูเหมือนเป็นลมหายใจที่สดชื่นของภาคเหนือ ผสานเข้ากับบรรยากาศอันเผ็ดร้อนและละเอียดอ่อนของอารยธรรม ปลาย XIXศตวรรษ. ผลงานยังถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้นักเขียนมีชื่อเสียงในฐานะทริบูนของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติฟินแลนด์

ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่าบทละครของ Sibelius มีส่วนช่วยในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนมากกว่าสุนทรพจน์และจุลสารนับพันรายการ

ผลงานต่อไปนี้ - บทกวีไพเราะ "Saga" และ "The Swan of Tuonel" - ทำให้ชื่อของนักแต่งเพลงโด่งดังไปต่างประเทศ รัฐบาลฟินแลนด์ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่เคยมีมาก่อนและมอบทุนการศึกษาแก่นักแต่งเพลงซึ่งทำให้เขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่

ในปี 1904 Sibelius และครอบครัวของเขาย้ายจากเฮลซิงกิไปยังที่ดินขนาดเล็ก "Ainola" ซึ่งในภาษาฟินแลนด์แปลว่า "บ้านของ Aino" ซึ่งตั้งชื่อตามภรรยาของเขา ที่นี่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่มานานกว่าครึ่งศตวรรษและสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา รวมถึงซิมโฟนีห้าเพลง

ชื่อเสียงของเขาแพร่สะพัดไปทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี ในที่สุด Sibelius ก็ก้าวเข้าสู่ตำแหน่งนักประพันธ์เพลงหลัก ในปีพ.ศ. 2457 มีการทัวร์ไปยังสหรัฐอเมริกา พร้อมด้วยการแสดงความเคารพที่สะท้อนถึงความนิยมในผลงานของเขา

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่นชมดนตรีของเขาอย่างมาก เขาจะมีมิตรภาพอันแน่นแฟ้นกับ Rimsky-Korsakov และ Glazunov ไปอีกหลายปี ปะทุ สงครามโลกครั้งที่ขัดขวางแผนการบางอย่างของ Sibelius แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาฉลองวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขาอย่างยิ่งใหญ่

อบอวลด้วยภาพแสงสีสันสดใส การแสดง Fifth Symphony ภายใต้การดูแลของผู้เขียน คอนเสิร์ตกาล่า- การฉลองวันครบรอบ “ลูกชายคนโตของฟินแลนด์” ส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองไปทั่วประเทศ

ฌอง ซิเบลิอุส.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Sibelius ค่อยๆ ลดลง งานของ Sibelius สิ้นสุดลงในปี 1926 ด้วยบทกวีไพเราะ "Tapiola" แต่การติดต่อกับโลกแห่งดนตรีไม่ได้หยุดลงและกระแสของผู้มาเยือน Ainola ก็ไม่แห้งเหือด

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยทั่วไปแล้ว Sibelius จะถือว่าเป็นหนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของมัน ดนตรีของเขาแสดงไปทุกที่ มีการจัดเทศกาลต่างๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา และเมื่อนักแต่งเพลงอายุครบ 90 ปี เซอร์วินสตัน เชอร์ชิลล์ก็ส่งกล่องซิการ์ฮาวานาที่เขาชื่นชอบไปให้ Sibelius

ฟินแลนด์ยกย่องให้ซิเบลิอุสเป็น วีรบุรุษของชาติ- ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับเกียรติเช่นนี้ในบ้านเกิดของเขาซึ่งอาจไม่มีนักดนตรีคนใดในโลกนี้ได้รับ ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Hämenlijana ทางตอนใต้ของฟินแลนด์ ไม่ไกลจากเฮลซิงกิ เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของแพทย์ทหาร Christian Gustav Sibelius เขามีชื่อว่าโยกัน-จูเลียส-คริสเตียน และต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อสั้นว่า แจน

หลังจากสูญเสียพ่อไปตั้งแต่อายุยังน้อย แจนตัวน้อยจึงใช้ชีวิตวัยเด็กกับแม่ พี่ชาย และน้องสาวในบ้านยายในบ้านเกิดของเขา เขามีจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดโดยอาศัยสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ในป่าทึบที่ไม่อาจเข้าถึงได้ - นางไม้แม่มดและพวกโนมส์ ลักษณะนี้ยังคงอยู่กับเขาจนโต ไม่น่าแปลกใจที่ครูของเขาเรียกเขาว่าคนช่างฝัน

แจนเริ่มการศึกษาในโรงเรียนภาษาสวีเดน แต่ไม่นานก็ย้ายไปโรงเรียนภาษาฟินแลนด์ ไม่มีนักดนตรีในครอบครัว Sibelius แต่หลายคนชอบศิลปะมาก ตามประเพณีของครอบครัวอันเก่าแก่ เด็ก ๆ ที่เติบโตได้รับการสอนดนตรี พี่สาวลินดาเลือกเปียโน พี่ชายคริสตีเลือกเชลโล เอียนเริ่มเรียนเปียโน แต่จากนั้นก็เลือกไวโอลิน เมื่ออายุสิบขวบเขาแต่งละครสั้น

เมื่ออายุ 15 ปี ความหลงใหลในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้นมากจนตัดสินใจเริ่มการศึกษาที่จริงจังและเป็นระบบมากขึ้น หัวหน้าวงดนตรีทองเหลืองในท้องถิ่น Gustav Levander ได้รับเลือกให้เป็นครู นักดนตรีคนนี้ไม่เพียงให้การฝึกอบรมด้านเทคนิคที่ดีแก่นักเรียนเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้ทางทฤษฎีทางดนตรีอีกด้วย จากการศึกษาของเขานักดนตรีหนุ่มได้เขียนบทเพลงบรรเลงหลายห้อง

ฌอง ซิเบลิอุส เมื่ออายุ 11 ปี

ในฐานะลูกชายคนโต แจนถูกคาดหวังให้เป็นเสาหลักของครอบครัว เมื่ออายุยี่สิบปีเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเฮลซิงกิโดยแอบฝันถึงสิ่งอื่น - อาชีพทางศิลปะในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี

ชายหนุ่มเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย ในไม่ช้าความสำเร็จของเขาก็ทำให้ครอบครัวของเขาเชื่อมั่นในที่สุดว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือดนตรี

ผู้อำนวยการสถาบัน M. Wegelius ผู้สอนสาขาวิชาทฤษฎี ปฏิบัติต่อเขาด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เมื่อสัมผัสถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงมือใหม่ Wegelius พยายามที่จะไม่ขัดขวางความสามารถที่เปิดเผยของเขาและแสดงออกอย่างล้นหลาม จินตนาการที่สร้างสรรค์ภายใต้กรอบที่เข้มงวดของข้อกำหนดทางทฤษฎีแบบดั้งเดิม

R. Kayanus ผู้นำด้านดนตรีฟินแลนด์ในระดับชาติ มีบทบาทที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่งในชีวิตของซิเบลิอุสรุ่นเยาว์ ในเพื่อนเก่าของเขา Sibelius ได้พบกับผู้อุปถัมภ์และที่ปรึกษาซึ่งในตอนแรกได้ให้ความช่วยเหลือที่สำคัญแก่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2432 Sibelius สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรี นอกจากตัวแทนเยาวชนฟินแลนด์ที่มีความสามารถคนอื่นๆ แล้ว Sibelius ยังได้รับทุนการศึกษาจากรัฐเพื่อการพัฒนาในต่างประเทศ การอยู่ในเยอรมนีและออสเตรียเป็นเวลาสองปีทำให้เกิดความประทับใจที่น่าสนใจมากมาย

การที่ Sibelius อยู่ในบ้านเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2433 นั้นถูกทำเครื่องหมายไว้ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา - โดยการหมั้นหมายกับ Aino Yarisfelt ในไม่ช้าเขาก็จากไปอีกครั้งเพื่อปรับปรุงเพิ่มเติม คราวนี้ไปที่เวียนนา ในออสเตรีย Sibelius ได้เขียนผลงานไพเราะสองชิ้น Kayanus ส่งไปยังเฮลซิงกิ พวกเขาแสดงที่นั่น แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

การเดินทางไปต่างประเทศได้ขยายขอบเขตทางศิลปะของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ให้กว้างขึ้นโดยไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีดนตรี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงการต่อต้านอย่างดื้อรั้นของเขาต่อบรรทัดฐานดั้งเดิมที่แข็งทื่อและความปรารถนาที่จะคงความเป็นต้นฉบับ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ก็มีน้อยเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อนักแต่งเพลงวัย 26 ปีคนนี้กลับมาบ้านในปี พ.ศ. 2434 เขาก็มั่นใจว่าผลงานบางชิ้นของเขาได้รับการแสดงด้วยความเต็มใจ

ในไม่ช้า Jean Sibelius ได้แสดงผลงานชิ้นใหญ่ซึ่งมีการเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก - บทกวีไพเราะ "Kullervo" สำหรับศิลปินเดี่ยวสองคน คณะนักร้องประสานเสียงชาย และวงออเคสตรา ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่เขาอยู่ต่างประเทศ

หลังจากได้เลื่อนตำแหน่ง Sibelius ให้เป็นผู้นำบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของฟินแลนด์ Kullervo มีบทบาทสำคัญในชีวิตส่วนตัวของเขา หากก่อนหน้านี้พ่อแม่ของคู่หมั้นไม่กล้ามอบลูกสาวให้กับนักดนตรีที่มีตำแหน่งทางสังคมที่ไม่มั่นคงตอนนี้ความสงสัยของพวกเขาก็หมดไป ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2435 งานแต่งงานเกิดขึ้น

ในวัยหนุ่มของ Aino ซิเบลิอุสได้พบเพื่อนที่คอยสนับสนุนเขาบนเส้นทางชีวิตของเขา แต่ครอบครัวต้องการการดูแลเอาใจใส่อย่างมาก ฉันต้องคิดที่จะหางานทำและพบวิธีแก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ Wegelius เชิญนักเรียนของเขามาสอนทฤษฎีการเรียบเรียงและจัดชั้นเรียนไวโอลินที่สถาบันดนตรี และ Kayanus มอบหมายให้เขาทำหน้าที่เดียวกันที่โรงเรียนออร์เคสตราของเขา กิจกรรมการสอนซิเบลิอุสกินเวลาประมาณ 8 ปี ต่อจากนั้น เขากลับมาหาเธอเป็นครั้งคราวเท่านั้น ดูเหมือนไม่มีความรู้สึกอยากจะทำเช่นนั้นมากนัก

ไอโนะ ภรรยาของผู้แต่ง

ในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักแต่งเพลงหนุ่มได้กลายมาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในชีวิตทางศิลปะของฟินแลนด์ ผลงานของเขาเกือบทั้งหมดในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพของประเทศบ้านเกิดของเขา ประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์พื้นบ้าน โดยเฉพาะ Kalevala ในขั้นตอนนี้ของงาน Sibelius ยังคงมุ่งมั่นกับดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี - เสียงร้องและแบบเป็นโปรแกรม

ผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ยืนยันหลักการนี้: "พเนจรในเรือ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมในข้อความของอักษรรูน Kalevala การทาบทาม "Karelia" และชุดภายใต้ชื่อเดียวกันบทกวีไพเราะ "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" และ "นางไม้ในป่า ซึ่งภาพเทพนิยายของสัตว์ประหลาดในป่าที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของเอียนตัวน้อยในวัยเด็กกำลังฟื้นคืนชีพขึ้นมา

ช่วงเวลาแห่งการแสวงหาและการทดลองเชิงสร้างสรรค์นี้จบลงด้วยงานที่ Sibelius ปรากฏตัวในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ประสบความสำเร็จและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนบทออเคสตรา มันคือ "Lemminkäinen Suite" - สี่ตำนานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งทำให้ผู้แต่งชาวยุโรปและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในไม่ช้า

Jean Sibelius กับลูกสาวของเขา Heidi และ Margaret

หลังจาก ฮีโร่ที่น่าเศร้า Kullervo นักแต่งเพลงหันไปหาตัวละครที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดของ "Kalevala" ซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของนักรบผู้กล้าหาญและผู้พิชิตใจที่ไม่อาจต้านทานได้ สี่ส่วนของห้องนี้อุทิศให้กับตอนที่สำคัญที่สุดของชีวิตที่วุ่นวายของเขา

ห้องสวีทสร้างความประหลาดใจด้วยความคิดริเริ่มและความเป็นธรรมชาติของภาษาอันไพเราะ ความสดชื่นอันน่าทึ่งของสีฮาร์โมนิก ดูเหมือนเธอจะได้สูดลมหายใจอันสดชื่นจากทางเหนือ ผสานเข้ากับบรรยากาศอารยธรรมอันเผ็ดร้อนและค่อนข้างประณีตในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การปรากฏตัวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งพื้นที่ภาคเหนือปรากฏที่นี่แม้ว่าจะไม่ได้บังคับเต็มที่ แต่ก็ค่อนข้างชัดเจนแล้ว ห้องชุดที่น่าทึ่งของ Sibelius มีชะตากรรมที่แปลกประหลาด

ความสนใจและความเห็นอกเห็นใจมักจะมาพร้อมกับการแสดงครั้งก่อนของเขา ห้องสวีทพบกับความไม่ไว้วางใจและการไม่อนุมัติ เริ่มต้นด้วยการแสดงอันเฉียบคมของศิลปินวงออร์เคสตรา เมื่อฟังการทะเลาะวิวาทกับผู้แต่งเพลงในการซ้อม ภรรยาสาวของซิเบลิอุสก็ร้องไห้เบาๆ ขณะนั่งอยู่ในกล่อง ต้องขอบคุณความพากเพียรและอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของเขาเท่านั้นที่ทำให้ห้องชุดได้รับการปกป้อง นักวิจารณ์ประเมินงานใหม่ค่อนข้างจำกัด โดยสังเกตการแสดงออกที่ไม่เพียงพอ ลักษณะประจำชาติดนตรีและอิทธิพลของ Wagner, Liszt, Tchaikovsky

อย่างไรก็ตามด้วยอิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งค่อนข้างเข้าใจได้ในตัวนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ ชุดนี้จึงมีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยความแข็งแกร่งดั้งเดิมเป็นอันดับแรก แต่แม้แต่สองตำนานสุดท้ายซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นตัวอย่างของศิลปะฟินแลนด์อย่างแท้จริงก็ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์

เปียโนของผู้แต่ง

ด้วยความไม่พอใจ Sibelius ได้แยกสองการเคลื่อนไหวแรกออกไปโดยสิ้นเชิงซึ่งไม่ได้ดำเนินการหรือเผยแพร่ในเวลาต่อมาเป็นเวลา 37 ปี ในขณะที่ “The Swan of Tuonel” และ “The Return of Lemminkäinen” เดินขบวนอย่างมีชัยผ่านเวทีคอนเสิร์ตของหลายประเทศ แต่ครึ่งแรกของชุดยังคงถูกลืมไป เฉพาะในปี 1934 เท่านั้นที่ G. Schneefeucht วาทยากรชาวฟินแลนด์ผู้โด่งดังทำการแสดงทั้งสี่การเคลื่อนไหว

แม้จะล้มเหลว ความยากลำบากในชีวิต และความผิดหวัง งานของ Sibelius ไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จที่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย Cajanus แสดงดนตรีของเขาในปารีส และการเรียบเรียงของเขาซึ่งตีพิมพ์ในเยอรมนีกระตุ้นความสนใจในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในเวลานี้ การยอมรับและความช่วยเหลือมาจากสิ่งที่คาดหวังน้อยที่สุด นั่นคือวุฒิสภามอบทุนถาวรของรัฐให้กับ Sibelius ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของฟินแลนด์

ในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขามีเหตุการณ์สำคัญค่อนข้างน้อย: การแสดงไม่บ่อยนักในฐานะวาทยากร, การเดินทางไปรัสเซีย, ยุโรปตะวันตกและอเมริกาพบกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่น ภรรยาที่เอาใจใส่จะปกป้องความสงบสุขของเขา สร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่ประสบผลสำเร็จ ชีวิตของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นในการศึกษาของเขาเป็นหลัก ผลงานต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นที่นี่ซึ่งทำให้นักเขียนมีชื่อเสียงในฐานะกลุ่มทริบูนของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติฟินแลนด์

Jean Sibelius บนระเบียงที่ดินของเขา "Ainola"

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2442 เทศกาลสื่อมวลชนจัดขึ้นที่เฮลซิงกิเพื่อสนับสนุนมูลนิธิที่สนับสนุนสื่อมวลชนฟินแลนด์ด้วยเงินทุน ไฮไลท์ของค่ำคืนนี้ก็คือ ฉากสุดท้ายเรียกว่า “ฟินแลนด์ตื่นขึ้น” การแนะนำภาพวาดครั้งสุดท้ายของ Sibelius ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางและกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในรูปแบบของผลงานไพเราะที่แยกจากกันที่เรียกว่า "ฟินแลนด์" แม้จะมีขนาดเล็ก แต่นี่ก็เป็นตัวอย่างของศิลปะดนตรีอันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานแห่งแรงบันดาลใจแห่งความรักชาติอย่างแท้จริง ผู้ร่วมสมัยกล่าวว่า “ฟินแลนด์” มีส่วนช่วยในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนมากกว่าสุนทรพจน์และจุลสารนับพันรายการ สีสันสดใสและลายเส้นพู่กันกว้างๆ โดดเด่นที่นี่

ในช่วงเวลาเดียวกัน Sibelius ได้สร้าง First Symphony จัดแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2439 สังเกตได้อย่างถูกต้องถึงอิทธิพลที่ชัดเจน โดยเฉพาะไชคอฟสกีและโบโรดิน Sibelius เสร็จสิ้นซิมโฟนีที่สองของเขาอย่างรวดเร็วและในวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2445 ได้แสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในเฮลซิงกิ

ความนิยมมากที่สุดถึงแม้จะไม่ได้มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด แต่ก็ย้อนกลับไปในปีเดียวกันซิเบลิอุสงาน - "Sad Waltz" จากเพลงไปจนถึงละคร "Death" โดย A. Järnefelt รูปแบบเล็กๆ เช่น การแสดงดนตรีและการแสดงละครถือเป็นจุดเด่นตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา

เกือบจะพร้อมกัน Sibelius ได้สร้างผลงานขนาดใหญ่ นั่นคือ Concerto for Violin and Orchestraในปี 1903 Sibelius เริ่มทำงานกับไวโอลินคอนแชร์โตเพียงตัวเดียวของเขา ซึ่งเขาทุ่มเทความรักให้กับเครื่องดนตรีชิ้นนี้อย่างเต็มที่ คอนแชร์โตมีชื่อเสียงในด้านความซับซ้อน: แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้ในการแสดงออกอันไร้ขีดจำกัดของไวโอลิน ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่มีให้ในฐานะนักแสดง การแสดงคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่เฮลซิงกิ ดำเนินการโดยผู้เขียน

หนึ่งในไวโอลินคอนแชร์โตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แสดงโดยนักไวโอลินอันดับ 1 ของโลกพร้อมวงออร์เคสตราที่น่าทึ่งซึ่งนำโดยวาทยากรดาวเด่น บนไวโอลินที่สร้างโดยตำนาน ดนตรี - Jean Sibelius, ไวโอลินคอนแชร์โตใน d minor, op.47 (1903) ศิลปินเดี่ยว - Maxim Vengerov Orchestra - Chicago Symphony Orchestra ผู้ควบคุมวงดนตรี - Daniel Barenboim Instrument - แน่นอน Stradivarius!

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1904 ในชีวิตของ Sibelius เกี่ยวกับมีเหตุการณ์เกิดขึ้นซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่ออนาคตของเขา งานสร้างสรรค์: เขาย้ายจากเฮลซิงกิร่วมกับครอบครัวไปยังที่ดินเล็กๆ ในหมู่บ้าน Järvenlya ห่างจากเมืองหลวง 30 กิโลเมตร ในบริเวณที่งดงามใกล้ทะเลสาบ Tuusula ที่ดินแห่งนี้มีชื่อว่า "Ainola" ซึ่งแปลว่า "ที่อยู่อาศัยของ Aino" ในภาษาฟินแลนด์ เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของ Sibelius

นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ที่นี่มานานกว่าครึ่งศตวรรษ ที่นี่เขาสร้างผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา รวมถึงซิมโฟนีห้าชิ้น

“ฉันต้องออกจากเฮลซิงกิเขาบอกเพื่อนสนิท - ความคิดสร้างสรรค์ของฉันต้องมีเงื่อนไขที่แตกต่างกัน ในเฮลซิงกิ ทำนองใด ๆ ก็ตายในตัวฉัน นอกจากนี้ ฉันเข้ากับคนง่ายเกินไปและไม่สามารถปฏิเสธคำเชิญทุกประเภทที่รบกวนงานของฉันได้”

"Ainola" - พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Jean Sibelius

“การอุทิศ” ที่แท้จริงของบ้านหลังใหม่ - ไอโนลา - เป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่งเริ่มโดยนักแต่งเพลงไม่นานหลังจากการตั้งถิ่นฐานใหม่ - ซิมโฟนีที่สาม สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2450 เท่านั้นจึงถูกมองว่าเป็นคำใหม่ในงานของซิเบลิอุส ความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของสองซิมโฟนีก่อนหน้านี้ทำให้เกิดความลึกของโคลงสั้น ๆ

ซิมโฟนีที่สี่ของ Sibelius ถือเป็นหนึ่งในซิมโฟนีดั้งเดิมที่สุดของต้นศตวรรษของเรา ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ ส่วนที่สี่ถูกสร้างขึ้น "ในรูปแบบของการประท้วงต่อต้านผลงานดนตรีสมัยใหม่"นี่คือโลกพิเศษที่ทุกสิ่งล้วนผิดปกติอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ท่วงทำนองซึ่งยังคงรักษาพื้นฐานพื้นบ้านอันลึกซึ้ง ภาษาฮาร์โมนิก รูปทรง และสีสันของวงออร์เคสตรา

Jean Sibelius และ Aino ภรรยาของเขาในวันครบรอบวันเกิดปีที่ 90 ของเขา

ชื่อเสียงของ Sibelius แพร่กระจายไปทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี ทัวร์คอนเสิร์ตที่เขาจัดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2457 ถือเป็นชัยชนะและมาพร้อมกับการแสดงความเคารพที่สะท้อนถึงความนิยมในผลงานของเขาในต่างประเทศ

การระบาดของสงครามโลกครั้งที่ขัดขวางแผนการบางอย่างของ Sibelius: เขาต้องละทิ้งการเดินทางครั้งที่สองไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้รับเชิญอีกครั้งอย่างต่อเนื่อง และความสัมพันธ์กับนักดนตรีในยุโรปตะวันตกก็ถูกตัดขาด

แต่ถึงกระนั้นสงครามก็ไม่ได้ขัดขวางเราจากการเฉลิมฉลองครบรอบห้าสิบปีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2458

ในเวลาเดียวกัน Sibelius ได้แนะนำผู้ฟังให้รู้จัก Fifth Symphony ใหม่ของเขาเป็นครั้งแรก มันโดดเด่นด้วยการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ แต่ตั้งแต่ปี 1918 ความคิดใหม่ที่ยอดเยี่ยมได้ก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลง นั่นก็คือ Sixth Symphony มันถูกเขียนขึ้นเพียง 5 ปีต่อมาซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานผิดปกติสำหรับผู้แต่งซึ่งบางส่วนสามารถอธิบายได้จากสถานการณ์ที่ยากลำบากในช่วงเวลานี้ เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 ซิมโฟนีได้แสดงครั้งแรกภายใต้กระบองของ Sibelius ในเฮลซิงกิ

เมื่ออายุใกล้จะหกสิบปี Sibelius จัดแสดงกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับสูง เขาเขียนเพลง Seventh Symphony และผลงานสำคัญอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

วาทยากรชื่อดัง S. Koussevitzky เรียก Sibelius ว่า "Parsifal" ที่เจ็ดอย่างเหมาะสม ดูเหมือนว่า ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เมื่อเดินมาไกลแล้ว เขาก็หยุดที่ด้านบน มองโลกรอบตัวด้วยสายตาที่รู้แจ้ง

ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Sibelius คือบทกวีไพเราะ Tapiola เขียนขึ้นในปี 1926 ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 กิจกรรมสร้างสรรค์ Sibelius หยุดทำงานมาเกือบสามสิบปี ผู้แต่งสร้างงานเล็กๆ น้อยๆ หรือนำงานเก่ามาทำใหม่เป็นครั้งคราวเท่านั้น