เอลฟอกซ์คัดสรรเทียม ลิซิทสกี้, ลาซาร์ มาร์โควิช. จะเข้าใจผลงานของ Lissitzky ได้อย่างไร

เกิดในครอบครัวของช่างฝีมือ Morduchai Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky และ Sarah Leibovna Lisitskaya ในหมู่บ้านเล็กๆ ในจังหวัด Smolensk ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปที่ Vitebsk

ใน Smolensk Lazar Lisitsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงในปี 1909

เขาเข้าเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของ Higher Polytechnic School ในเยอรมนี และต่อมาได้ย้ายไปที่ Riga Polytechnic Institute ซึ่งอพยพไปมอสโคว์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457

ในปี 1916 Lazar Lissitzky เริ่มมีส่วนร่วมในงานของ Jewish Society for the Encouragement of Arts รวมถึงนิทรรศการในปี 1917 - 1918 ในมอสโก เขามีส่วนร่วมในการแสดงภาพประกอบหนังสือที่ตีพิมพ์ในภาษายิดดิช ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปท่องเที่ยวเชิงชาติพันธุ์วิทยาไปยังเบลารุสและลิทัวเนีย รวบรวมสื่อเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งของชาวยิว และเดินทางไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี

เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างริกาในปี พ.ศ. 2461 โดยมีตำแหน่งวิศวกร-สถาปนิก ในปีเดียวกันนั้น Lazar Lissitzky กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Culture League ( ลีกวัฒนธรรม) - สมาคมศิลปะและวรรณกรรมแนวหน้า

เขาทำงานในสำนักสถาปัตยกรรมของ Velikovsky และ Klein ในมอสโก

ในปี พ.ศ. 2462 เขาได้ลงนามในสัญญาจัดทำภาพประกอบหนังสือเด็ก 11 เล่มกับสำนักพิมพ์ Yiddisher Folks-Farlag ในกรุงเคียฟ ( สำนักพิมพ์ชาวยิว- ในปีเดียวกันตามคำเชิญของ Marc Chagall เขามาที่ Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School จนถึงปี 1920 เขาตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุดและมีส่วนร่วมในการจัดทำการเฉลิมฉลองของคณะกรรมการต่อต้านการว่างงาน ออกแบบหนังสือและโปสเตอร์

ในปี 1920 El Lissitzky เริ่มลงนามผลงานของเขาด้วยนามแฝงนี้และทำงานในรูปแบบของ Suprematism ภายใต้อิทธิพลของ K. Malevich เขาสร้างไว้หลายอัน โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อในแบบลัทธิสุพรีมาติสม์

ต่อมาได้เข้าร่วม สถาบันของรัฐวัฒนธรรมศิลปะ (INHUK) โครงการ Lenin Tribune เสร็จสมบูรณ์ในเวิร์คช็อปของเขา

เขาเริ่มสอนที่ Higher Artistic and Technical Workshops (VKHUTEMAS) ในปี พ.ศ. 2464 ในกรุงมอสโก ในปีเดียวกันนั้นเขาเดินทางไปเยอรมนีและต่อมาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์

ในปี พ.ศ. 2465-2466 เขาวาดภาพหนังสือจากสำนักพิมพ์ของชาวยิวพร้อมกราฟิกของเขาอย่างแข็งขันขณะอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน

ในปี พ.ศ. 2466-2468 El Lissitzky มีส่วนร่วมในการแบ่งเขตแนวตั้งของการพัฒนาเมืองโดยสร้างโครงการ "ตึกระฟ้าแนวนอน" สำหรับมอสโก

ในปี พ.ศ. 2469 เขาเริ่มสอนที่สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง (VKHUTEIN)

ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้สร้างหลักการใหม่สำหรับการจัดนิทรรศการโดยรวมซึ่งถูกนำมาใช้ในนิทรรศการการพิมพ์ All-Union ในมอสโกในปี พ.ศ. 2470

ในปี พ.ศ. 2471-2472 El Lissitzky มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์บิวท์อินที่ปรับเปลี่ยนได้และแบบบิวท์อิน ในช่วงเวลานี้ เขามีส่วนร่วมในการตัดต่อภาพโดยสร้างโปสเตอร์สำหรับ "นิทรรศการรัสเซีย" ในเมืองซูริกในปี พ.ศ. 2472: "ทุกอย่างสำหรับด้านหน้า! ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ! (ขอมีรถถังเพิ่ม)"

ในปี พ.ศ. 2473-2475 ตามการออกแบบของ El Lissitsky โรงพิมพ์ของนิตยสาร Ogonyok ถูกสร้างขึ้นใน 1st Samotechny Lane อาคารโรงพิมพ์ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของ "ตึกระฟ้าแนวนอน"

ในปี 1937 ภาพตัดต่อโดย El Lissitzky ซึ่งอุทิศให้กับการยอมรับรัฐธรรมนูญสตาลินถูกนำเสนอในนิตยสารสี่ฉบับ "USSR in Construction"

El Lissitzky เสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 1941 และถูกฝังอยู่ที่ Donskoye Cemetery ในมอสโก

El Lissitzky เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย สถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบ นักออกแบบกราฟิกชาวรัสเซียคนแรก ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดต่อ วิศวกร ผู้สนับสนุนลัทธิซูพรีมาติสม์ทำงานอย่างแข็งขันเพื่อเปลี่ยนแนวโน้มนี้ไปสู่สาขาสถาปัตยกรรม และโครงการของเขาก็ล้ำหน้าไปหลายทศวรรษ

สถาปนิกต่อต้านความประสงค์ของเขา

Lazar Lisitsky เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2433 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Pochinok ภูมิภาค Smolensk ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาเป็นผู้ประกอบการช่างฝีมือ แม่ของเขาเป็นแม่บ้าน ครอบครัวย้ายไปที่ Smolensk ซึ่ง Lazar สำเร็จการศึกษาจาก Alexander Real School ต่อมาพวกเขาย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเด็กชายเริ่มสนใจการวาดภาพและเริ่มเรียนการวาดภาพจากศิลปินท้องถิ่น Yudel Pan ยังไงก็ตาม เขาเป็นอาจารย์ของ Marc Chagall ในปี 1909 Lissitzky พยายามเข้าเรียนที่ Art Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในเวลานั้นชาวยิวไม่ค่อยได้รับการยอมรับในสถาบันอุดมศึกษามากนัก ดังนั้น ลาซาร์จึงเข้าเรียนในโรงเรียนโพลีเทคนิคระดับสูงในเมืองดาร์มสตัดท์ ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาโดยได้รับประกาศนียบัตรสาขาวิศวกรรมสถาปัตยกรรม ในระหว่างการศึกษาเขาไม่เพียงแต่เดินทางเป็นจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังหารายได้พิเศษจากการเป็นช่างก่อสร้างด้วย ในปี 1914 Lissitzky ปกป้องประกาศนียบัตรของเขา และเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น สงครามโลกครั้งที่ถูกบังคับให้เดินทางกลับรัสเซียโดยอ้อม - ผ่านสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และคาบสมุทรบอลข่าน ในปี พ.ศ. 2458 เขาเข้าสู่สถาบันสารพัดช่างริกาซึ่งถูกอพยพไปมอสโคว์ในช่วงสงครามและในปี พ.ศ. 2461 ได้รับตำแหน่งวิศวกรสถาปัตยกรรม ในขณะที่ยังเรียนอยู่ Lissitsky เริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยในสำนักสถาปัตยกรรมของ Velikovsky

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับลัทธิสุพรีมาติสต์

ในปี 1916 Lissitzky เริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง เขาเข้าร่วมในงานของ Jewish Society for the Encouragement of Arts ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2460, 2461 และ 2463 ในปี 1917 Lissitzky เริ่มวาดภาพหนังสือที่ตีพิมพ์เป็นภาษายิดดิชทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่โดยนักเขียนชาวยิวร่วมสมัย เขาได้พัฒนาตราสัญลักษณ์ของสำนักพิมพ์ Kyiv Yiddisher Folks-Farlag ด้วยความกระตือรือร้นในการทำงานด้านกราฟิก ในปี พ.ศ. 2462 เขาได้เซ็นสัญญากับสำนักพิมพ์แห่งนี้เพื่อจัดทำภาพประกอบหนังสือ 11 เล่ม

เอล ลิสซิตสกี้. ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง พ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์แวนแอบบีมิวเซียม ไอนด์โฮเวน เนเธอร์แลนด์

เอล ลิสซิตสกี้. นามธรรมทางเรขาคณิต ภาพ: artchive.ru

เอล ลิสซิตสกี้. เซ็นทรัลปาร์ควัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ Vorobyovy Gory ภาพ: artchive.ru

ในปี 1919 เดียวกัน Marc Chagall ซึ่ง Lissitzky ได้พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย ได้เชิญเขาไปที่ Vitebsk เพื่อสอนกราฟิกและสถาปัตยกรรมที่ People's Art School ที่เพิ่งเปิดใหม่ Yudel Pen และ Kazimir Malevich มาที่นั่นอีกครั้งตามคำเชิญของ Chagall Malevich เป็นผู้กำเนิดความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพ และแนวคิดและความกระตือรือร้นของเขาก็ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมที่โรงเรียน Chagall และ "คนที่มีใจเดียวกัน" ของเขาเป็นผู้สนับสนุนการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างในขณะที่ Malevich ศิลปินแนวหน้าในเวลานั้นได้ก่อตั้งทิศทางของเขาเองแล้ว - Suprematism ผลงานของ Malevich ทำให้ Lissitzky พอใจ ในเวลานั้นเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพคลาสสิกของชาวยิวภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Chagall ดังนั้นแม้ว่าเขาจะสนใจลัทธิ Suprematism แต่ Lissitzky ก็พยายามที่จะยึดติดกับรูปแบบคลาสสิกทั้งในการสอนและในงานของเขาเอง สถาบันการศึกษาของเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งค่อยๆ กลายเป็นสนามรบระหว่างสองพื้นที่แห่งการวาดภาพ Malevich เผยแพร่ความคิดของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างก้าวร้าวและ Chagall ก็ออกจากโรงเรียน

“คำสรรพนาม” และลัทธิสุพรีมาติสต์ในสถาปัตยกรรม

Lissitzky พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างเหตุเพลิงไหม้สองครั้งและท้ายที่สุดก็ตัดสินใจเลือกลัทธิ Suprematism แต่ก็ได้นำนวัตกรรมบางอย่างมาใช้ ก่อนอื่น เขาเป็นสถาปนิก ไม่ใช่ศิลปิน ดังนั้นเขาจึงพัฒนาแนวคิดของคำสรรพนาม - "โครงการเพื่อการรับรองสิ่งใหม่" ซึ่งถือว่ามีการเปิดตัว Planar Suprematism ในปริมาณมาก ตามคำพูดของเขาเอง ที่นี่ควรจะเป็น "สถานีถ่ายโอนบนเส้นทางจากภาพวาดสู่สถาปัตยกรรม" สำหรับ Malevich แนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาถือเป็นปรากฏการณ์เชิงปรัชญาล้วนๆ สำหรับ Lissitzky ซึ่งเป็นแนวคิดที่ใช้งานได้จริง เป้าหมายของเขาคือการพัฒนาเมืองแห่งอนาคตให้มีประโยชน์ใช้สอยมากที่สุด จากการทดลองเลย์เอาต์ของอาคาร เขาจึงได้ออกแบบตึกระฟ้าแนวนอนอันโด่งดังขึ้นมา วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวจะทำให้ได้พื้นที่ใช้สอยสูงสุดโดยมีการรองรับน้อยที่สุด ซึ่งเป็นทางเลือกที่เหมาะสำหรับใจกลางเมืองซึ่งมีพื้นที่ในการพัฒนาน้อย โปรเจ็กต์นี้ไม่เคยถูกแปลให้กลายเป็นความจริง เช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ของ Lissitzky อาคารเดียวที่สร้างขึ้นตามภาพวาดของเขาคือโรงพิมพ์ของนิตยสาร Ogonyok ซึ่งสร้างขึ้นในมอสโกในปี 2475

เอล ลิสซิตสกี้. พราว "เมือง" (ปรากฏการณ์จัตุรัส) พ.ศ. 2464 รูปภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. พราว. พ.ศ. 2467 รูปภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. Proun 19 D. 1922 รูปภาพ: popular.totalarch.com

ในปี 1920 ลาซาร์ใช้นามแฝงว่า El Lissitzky เขาสอนบรรยายที่ VKHUTEMAS, VKHUTEIN มีส่วนร่วมในการสำรวจเมืองต่างๆ ของลิทัวเนียและภูมิภาค Dniester ตามความประทับใจที่เขาตีพิมพ์ งานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งของชาวยิว: "ความทรงจำของสุเหร่า Mogilev" ในปี 1923 Lissitzky ตีพิมพ์ภาพวาดของโบสถ์ยิวใน Mogilev และสร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่เคยจัดฉากเลย Lissitzky ศิลปินกราฟิกผู้มีความสามารถได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อที่มีชื่อเสียงหลายภาพ: ในปี 1920 "เอาชนะคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง" และหลายปีต่อมาในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามรักชาติ- ที่มีชื่อเสียงที่สุด - “ ทุกอย่างเพื่อแนวหน้า ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ”

ตั้งแต่ปี 1921 Lissitzky อาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ในฮอลแลนด์ซึ่งเขาได้เข้าร่วมสมาคมศิลปินชาวดัตช์ "Style" ซึ่งทำงานในนีโอพลาสติกนิยม

ด้วยการทำงานที่จุดบรรจบระหว่างกราฟิก สถาปัตยกรรม และวิศวกรรม Lissitzky ได้พัฒนาหลักการจัดนิทรรศการแบบใหม่อย่างสิ้นเชิง โดยนำเสนอพื้นที่นิทรรศการโดยรวม ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้ออกแบบนิทรรศการการพิมพ์ All-Union ในมอสโกตามหลักการใหม่ ในปี พ.ศ. 2471-2472 เขาได้พัฒนาโครงการเฉพาะด้าน อพาร์ตเมนต์ทันสมัยพร้อมเฟอร์นิเจอร์บิวท์อินแปลงร่าง

เอล ลิสซิตสกี้. ปกหนังสือ For the Voice โดย Vladimir Mayakovsky พ.ศ. 2466 รัฐ. เอ็ด RSFSR. เบอร์ลิน

เอล ลิสซิตสกี้. นิตยสารนานาชาติเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย "Thing" พ.ศ. 2465 เบอร์ลิน ภาพ: popular.totalarch.com

เอล ลิสซิตสกี้. โปสเตอร์นิทรรศการโซเวียตครั้งแรกในสวิตเซอร์แลนด์ พ.ศ. 2472 รูปภาพ: popular.totalarch.com

Lissitzky มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเขาคือการตัดต่อภาพ: เขาสร้างภาพต่อกันสำหรับการออกแบบนิทรรศการ เช่น "นิทรรศการรัสเซีย" ในเมืองซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

ครอบครัวและโชคชะตา

ในปี 1927 El Lissitzky แต่งงานกับ Sophie Küppers สามีคนแรกของเธอเป็นนักวิจารณ์ศิลปะและเป็นผู้อำนวยการศูนย์ ศิลปะร่วมสมัยในฮันโนเวอร์ เธอสนใจงานศิลปะสมัยใหม่อย่างจริงจัง คอลเลกชันภาพวาดของเธอมีทั้ง Wassily Kandinsky และ Marc Chagall ในปี 1922 โซฟีถูกทิ้งให้เป็นม่ายและลูกเล็กๆ สองคน ในนิทรรศการที่เบอร์ลินในปีเดียวกันนั้น เธอเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Lissitzky เป็นครั้งแรก หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ได้พบกันเป็นการส่วนตัวและเริ่มการติดต่อสื่อสารกัน ในปี 1927 โซฟีย้ายไปมอสโคว์และแต่งงานกับลิสซิตซกี้ ทั้งคู่ได้รับและ เด็กทั่วไป- ลูกชายบอริส

ในปี 1923 Lissitzky ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค เขาไม่รู้ว่าเขาป่วยหนักจนป่วยเป็นโรคปอดบวม ไม่กี่ปีต่อมาปอดของเขาก็ถูกเอาออกและสถาปนิกก็มีชีวิตอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิตโดยทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการรักษาและในขณะเดียวกันก็ไม่หยุดทำงาน Lazar Lissitzky เสียชีวิตในปี 1941 เมื่ออายุ 51 ปี ครอบครัวของเขาพบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายในช่วงสงคราม เคิร์ต ลูกชายคนหนึ่งของโซฟี อยู่ในเยอรมนีในขณะนั้น และถูกจับในข้อหาเป็นคนแดงและเป็นลูกเลี้ยงของชาวยิว คนที่สอง ฮันส์ ถูกจับกุมในกรุงมอสโกในฐานะชาวเยอรมัน เคิร์ตสามารถเอาชีวิตรอดจากค่ายนาซีได้ ขณะที่ฮันส์เสียชีวิตในค่ายของสตาลินในเทือกเขาอูราล โซฟีและบอริสถูกส่งตัวไปยังโนโวซีบีร์สค์ในปี พ.ศ. 2487 เธอสามารถนำเอกสาร จดหมาย ภาพวาด และภาพวาดของ El Lissitzky ไปด้วย และในปี 1960 โซฟีได้บริจาคเอกสารสำคัญให้กับ Tretyakov Gallery และตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับสามีของเธอ

เขาเป็นคนแบบไหน

เมื่อเปรียบเทียบกับผู้ยั่วยุผู้สูงศักดิ์ของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียแล้ว El Lissitzky ดูเหมือนจะเป็นคนถ่อมตัว: เขาไม่ได้ทาสีหน้าหรือติดช้อนกับชุดสูทของเขาไม่กลัวว่าลัทธิ Suprematism ของเขาจะถูกขโมยไปไม่ได้ขับศิลปินคนอื่น ออกจากบ้านของเขา - และไม่ได้ล้อเลียนพวกเขา เขาทำงานหนักอย่างน่าอัศจรรย์ในขณะเดียวกันก็สอนมาตลอดชีวิตและเป็นเพื่อนไม่เพียงเท่านั้น ศิลปินชาวรัสเซียแต่ยังเป็นชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงด้วย: ในปีพ. ศ. 2464 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นทูตวัฒนธรรมของโซเวียตรัสเซียประจำเยอรมนีและในความเป็นจริงก็กลายเป็นผู้ประสานงานระหว่างศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของทั้งสองประเทศ

นักออกแบบ (ภาพเหมือนตนเอง), พ.ศ. 2467 จาก State Collection หอศิลป์ Tretyakov

สำหรับลิสซิตสกี้ คุ้มค่ามากต้นกำเนิดชาวยิวของเขามีบทบาท - และ Jewish Museum and Tolerance Center รู้ตั้งแต่แรกแล้วว่ามันเป็นเรื่องของ Lissitzky ที่พวกเขาจะเตรียมโครงการนิทรรศการขนาดใหญ่ครั้งแรกเกี่ยวกับศิลปินชาวยิวในวันครบรอบ Lissitzky เกิดในเมืองเล็กๆ ของชาวยิวใกล้กับ Smolensk ศึกษากับ Y.M. Pan เช่นเดียวกับ Chagall ก่อนหน้าเขา เดินทางไปทั่วประเทศมากมาย เยี่ยมชมธรรมศาลาโบราณ - และผลงานภาพประกอบของนักเขียนชาวยิว ผสมผสานเทคนิค "โลกแห่งศิลปะ" เข้ากับกราฟิกแบบดั้งเดิม ม้วนหนังสือ, ลูบอคของชาวยิว, ภาพย่อโบราณและการประดิษฐ์ตัวอักษร หลังการปฏิวัติ เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Kultur League ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินและนักเขียนแนวหน้าที่ต้องการสร้างงานศิลปะประจำชาติชาวยิวแบบใหม่ เขาจะร่วมมือกับ Kultur League เป็นเวลาหลายปีซึ่งจะไม่ถูกขัดขวางด้วยความหลงใหลในลัทธิ Suprematism และจากนั้นก็คิดค้นสไตล์ของเขาเอง: แม้แต่ในคำสรรพนามที่มีชื่อเสียงของเขาเขาก็จะรวมตัวอักษรเป็นภาษายิดดิชด้วย

ตาเตียนา โกเรียเชวา

นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

ไม่มีคำวิจารณ์ที่ไม่ดีเกี่ยวกับ Lissitzky: เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและใจดีมีบุคลิกที่ก่อความไม่สงบเขาสามารถทำให้ทุกคนรอบตัวเขาสว่างขึ้น แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ผู้นำที่มีเสน่ห์เหมือน Malevich ซึ่งมักจะรวบรวมกลุ่มนักเรียนไว้รอบตัวเขาเสมอ เขาเป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบ เขานำทุกสิ่งมาสู่ความสมบูรณ์แบบ - และในงานต่อมาของเขาที่ซึ่งเหมือนกับปรมาจารย์คนใดใน ยุคสตาลินเขาถูกครอบงำโดยปัญหาเอนโทรปีของความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่ในภาพตัดต่อและภาพต่อกันกับสตาลินและเลนิน: หากเราเพิกเฉยต่อตัวละครจากนั้นจากมุมมองของการตัดต่อพวกเขาก็ทำได้อย่างไร้ที่ติ

เรือเหาะ 2465

1 จาก 9

2 จาก 9

ถุงมือ 2465

3 จาก 9

บัตรหัวหน้า 2465

4 จาก 9

สวนอีเดน พ.ศ. 2459 แบบจำลองลวดลายตกแต่งมงกุฎหรือศิลาหลุมศพของโตราห์

5 จาก 9

สิงโต. สัญลักษณ์จักรราศี พ.ศ. 2459 สำเนาภาพวาดเพดานโบสถ์ Mogilev

6 จาก 9

Triton and the Bird, 1916 จากภาพวาดของธรรมศาลาใน Druya

7 จาก 9

ราศีธนู สัญลักษณ์จักรราศี พ.ศ. 2459 สำเนาภาพวาดเพดานโบสถ์ Mogilev

8 จาก 9

สุเหร่าใหญ่ใน Vitebsk, 2460

9 จาก 9

มาเรีย นาซิโมวา

หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ชาวยิวและศูนย์ Tolerance Center

Lissitzky เป็นคนที่น่าพอใจมากและ คนใจดีเขาไม่สังเกตเห็นเรื่องอื้อฉาวใด ๆ เขาเป็นคนที่มีคู่สมรสเพียงคนเดียว: เขามีความรักอันยิ่งใหญ่ทั้งสอง และทั้งสองก็มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา ในยุคเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย พฤติกรรมประหลาดถือเป็นบรรทัดฐานในหมู่ศิลปิน แต่เขาก็ไม่ได้เสียพลังงานไปกับเรื่องนี้เลย Lissitzky เรียนกับ Chagall และ Malevich และเป็นนักเรียนที่ดีจากนั้นก็ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา เราไม่สามารถแสดงวงในของเขาในนิทรรศการได้ แต่เราจะพูดถึงเขาในโครงการอื่นอย่างแน่นอน: ในสมุดบันทึกของ Lissitzky ในบรรดาหมายเลขโทรศัพท์ของ Mayakovsky และ Malevich เราสามารถพบหมายเลขของ Mies van der Rohe และ Gropius เขาเป็นศิลปินระดับนานาชาติอย่างแท้จริงและเป็นเพื่อนกับชื่อที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่

จะเข้าใจผลงานของ Lissitzky ได้อย่างไร

ลิสซิตสกีเดินทางไปทั่วยุโรป ศึกษาในเยอรมนีเพื่อเป็นสถาปนิก จากนั้นจึงศึกษาต่อที่สถาบันโพลีเทคนิคซึ่งอพยพมาจากริกา รากฐานของงานของเขาคือสถาปัตยกรรมและรากฐานของชาวยิว ความสนใจที่เขาพัฒนาขึ้นมาตลอดชีวิต การสำรวจเครื่องประดับและการตกแต่งธรรมศาลาโบราณ ผลงานในยุคแรกของเขาสะท้อนให้เห็นพร้อมกับภาพพิมพ์ยอดนิยมแบบดั้งเดิม จากนั้น - อย่างต่อเนื่อง - Lissitzky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานลึกลับของ Chagall และลัทธิ Suprematism ของ Malevich ไม่นานหลังจากเริ่มสนใจลัทธิซูพรีมาติส ตามคำกล่าวของเขาเอง "ตั้งครรภ์กับสถาปัตยกรรม" - ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของเขาในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้พบกับเคิร์ต ชวิตเตอร์ส และเริ่มสนใจในลัทธิคอนสตรัคติวิสต์และสร้าง "ตึกระฟ้าแนวนอนอันโด่งดังของเขา " เช่นเดียวกับงานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งน่าเสียดายที่ยังคงอยู่ในกระดาษ: เขามาพร้อมกับโรงงานสิ่งทอ, บ้านชุมชน, สโมสรเรือยอชท์, คอมเพล็กซ์ของสำนักพิมพ์ปราฟดา แต่ยังคงอยู่โดยส่วนใหญ่ สถาปนิกกระดาษ: อาคารเดียวของเขาคือโรงพิมพ์ Ogonyok ที่สร้างขึ้นใน Samotechny Lane ขนาด 1 ม.

ตาเตียนา โกเรียเชวา

“ Lissitzky สนใจเรื่อง Suprematism ในช่วงเวลาสั้น ๆ - จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานบนพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์และ Suprematism โดยสังเคราะห์มันเข้าด้วยกัน สไตล์ของตัวเอง: เขาสร้างระบบสรรพนามของตัวเอง - โครงการเพื่ออนุมัติสิ่งใหม่ เขาคิดผลงานเหล่านี้ขึ้นมาในฐานะระบบสากลสำหรับการสร้างโลกซึ่งใครๆ ก็ทำได้ทุกอย่าง - องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและปกหนังสือที่สามารถมองเห็นลวดลายเหล่านี้ได้ ในแกลเลอรี Tretyakov เรากำลังจัดแสดงสถาปัตยกรรมซึ่งการออกแบบคำสรรพนามก็สามารถมองเห็นได้ และในพิพิธภัณฑ์ชาวยิวจะมีผลงานภาพถ่าย ภาพตัดต่อ และรูปถ่ายของเขามากมาย การออกแบบนิทรรศการของเขายังคงอยู่ในภาพร่างและภาพถ่าย และแสดงถึงส่วนสำคัญของงานของเขา”

โครงการอนุมัติใหม่

ตึกระฟ้าบนจัตุรัสที่ประตู Nikitsky มุมมองทั่วไปข้างบน. ภูมิใจในหัวข้อของโครงการ

1 จาก 5

พรอน 43 ประมาณปี 1922

2 จาก 5

พรอน 43 ประมาณปี 1922

3 จาก 5

Proun 23, 1919. ร่าง, ตัวแปร

4 จาก 5

พรอน 1อี (เมือง) 1919–1920

5 จาก 5

มันเป็นคำสรรพนามที่คิดค้นขึ้นในช่วงหลายสัปดาห์โดยอิงจากลัทธิสุพรีมาติซึมของมาเลวิช และหลักการพลาสติกของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งทำให้ลิสซิตซกี้ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก พวกเขาผสมผสานเทคนิคการคิดทางสถาปัตยกรรมและนามธรรมทางเรขาคณิตเข้าด้วยกัน เขาเรียกมันว่า "สถานีถ่ายโอนจากการวาดภาพสู่สถาปัตยกรรม" ชื่อที่ทะเยอทะยานของ "โครงการเพื่อการอนุมัติสิ่งใหม่" ทำหน้าที่เหนือสิ่งอื่นใดเพื่อแยกงานของ Lissitzky ออกจากโลกลึกลับและไร้วัตถุของ Malevich (Malevich เองก็ผิดหวังมากที่นักเรียนที่ดีที่สุดของเขาทำให้ลัทธิ Suprematism เป็นโมฆะในทฤษฎีและการปฏิบัติของ การทดลองของเขา) Lissitzky ซึ่งแตกต่างจาก Malevich แก้ไขปัญหาเชิงพื้นที่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง - และอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ต้นแบบของสถาปัตยกรรมของโลก" และในแง่นี้พวกเขาเข้าใจมากกว่าแค่ลัทธิสุพรีมาติซึมเชิงปริมาตร - แต่เป็นความสัมพันธ์ยูโทเปียและอุดมคติของอวกาศในโลก : แนวคิดเหล่านี้ที่เขาจะพัฒนาในภายหลังนำไปใช้ทั้งสถาปัตยกรรมและการออกแบบของคุณ

“Lissitzky ทำงานภายใต้กระแสนามธรรมทางเรขาคณิตของต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานหลักของนิทรรศการขนาดใหญ่ของเราคือคำสรรพนามและรูปแกะสลักของเขา ผลงานที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และบางทีอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ Lissitzky ทำในชีวิตของเขา เป็นการยากที่จะแยกแยะผลงานหลักของเขาออกมา: เขาทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ ทิศทางต่างๆ- แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำสรรพนามที่งดงามน่าจะน่าสนใจเป็นพิเศษ - ผู้ชมไม่เคยเห็นพวกเขาในรัสเซีย ฉันชอบหุ่นของเขามาก เขาคิดขึ้นมาสำหรับการผลิตระบบเครื่องกลไฟฟ้า โดยที่หุ่นควรจะเคลื่อนไหวแทนนักแสดง ซึ่งผู้กำกับเปิดใช้งานอยู่ตรงกลางเวที ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลย”

การออกแบบการพิมพ์

1 จาก 2

การออกแบบคอลเลกชันบทกวีของ V.V. Mayakovsky“ For the Voice”, 1923

2 จาก 2

Lissitzky มีส่วนร่วมในหนังสือมาตลอดชีวิตของเขา - ตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1940 ในปี 1923 เขาได้ตีพิมพ์แถลงการณ์ในนิตยสาร Merz โดยเขาได้ยืนยันหลักการของหนังสือเล่มใหม่ ซึ่งเป็นคำพูดที่รับรู้ได้ด้วยตา ไม่ใช่ด้วยหู วิธีการแสดงออกประหยัดเงิน และความสนใจเปลี่ยนจากคำหนึ่งไปสู่ตัวอักษร นี่คือหลักการที่คอลเลกชั่น For the Voice ของ Mayakovsky ฉบับที่มีชื่อเสียงและอ้างอิงของเขาได้รับการออกแบบ: ทางด้านขวาของหน้าชื่อบทกวีถูกตัดออกเหมือนตัวอักษรในสมุดโทรศัพท์เพื่อให้ผู้อ่านสามารถ ค้นหาสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างง่ายดาย ด้วยเหตุนี้งานพิมพ์ของ Lissitzky มักจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: ขั้นตอนแรกเกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือในภาษายิดดิชและสิ่งตีพิมพ์ของสันนิบาตวัฒนธรรมและสาขาชาวยิวของผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติเพื่อการศึกษา จากนั้นอีกขั้นตอนหนึ่งจะทุ่มเทให้กับสิ่งพิมพ์คอนสตรัคติวิสต์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และในที่สุดก็เป็นหนังสือภาพที่มีนวัตกรรมมากที่สุดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ Lissitzky หลงใหลในการตัดต่อภาพ

โฟโต้แกรม ภาพตัดต่อ และภาพปะติด

ภาพตัดต่อสำหรับนิตยสาร "USSR at Construction" หมายเลข 9–12, 2480

การย้ายการติดตั้ง "กองทัพแดง" ในนิทรรศการระดับนานาชาติ "สื่อมวลชน" เมืองโคโลญ 2471

ศิลปินแนวหน้าหลายคนชื่นชอบการถ่ายภาพต่อกันในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สำหรับ Lissitzky ในตอนแรก นี่เป็นวิธีทางศิลปะแบบใหม่ในการออกแบบหนังสือ แต่จากนั้นความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพสำหรับศิลปินก็ได้ขยายออกไป และในปี 1928 Lissitzky ในงานนิทรรศการอันโด่งดังของเขา "Press" ได้ใช้การถ่ายภาพเป็นแนวทางใหม่ สื่อศิลปะในการออกแบบนิทรรศการ - พร้อมแผงภาพถ่ายและการตัดต่อภาพที่ใช้งานอยู่ ควรสังเกตว่าการทดลองแก้ไขของ Lissitzky นั้นซับซ้อนกว่าการทดลองของ Rodchenko คนเดียวกัน: เขาสร้างภาพหลายชั้นจากภาพถ่ายหลายภาพในระหว่างการพิมพ์โดยได้ความลึกของเฟรมเนื่องจากการที่ไหลเข้ามาและจุดตัดของภาพ

สถาปัตยกรรม

โครงการตึกระฟ้าที่ประตู Nikitsky, 1923–1925

Lissitsky เป็นสถาปนิกจากการฝึกฝน และผลงานทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับอวกาศไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ครั้งหนึ่งนักวิจารณ์ชาวเยอรมันตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งสำคัญในงานของ Lissitzky คือการต่อสู้กับความเข้าใจทางสถาปัตยกรรมแบบเก่าเกี่ยวกับอวกาศซึ่งถูกมองว่าไม่คงที่ Lissitzky สร้างสรรค์พื้นที่แบบไดนามิกให้กับผลงานทั้งหมดของเขา ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการ การพิมพ์ การออกแบบงานศิลปะ- แนวคิดเรื่องตึกระฟ้าแนวนอนซึ่งล้ำหน้าไปไกลนั้นไม่เคยเกิดขึ้นจริงเหมือนกับโครงการอื่น ๆ ของเขา แต่กลับลงไปในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมแนวหน้า

การออกแบบนิทรรศการ

Space of Prouns, 1923 ส่วนหนึ่งของนิทรรศการนิทรรศการศิลปะ Great Berlin

เทคนิคการออกแบบนิทรรศการของ Lissitzky ยังถือเป็นตำราเรียน หากเขาไม่ใช่ผู้บุกเบิกด้านสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม เราสามารถพูดได้ว่า Lissitzky เป็นผู้คิดค้นการออกแบบนิทรรศการและเกิดหลักการใหม่ในการจัดวางงานศิลปะขึ้นมา สำหรับนิทรรศการครั้งแรกของเขา "Spaces of Prouns" Lissitzky แทนที่ภาพวาดด้วยแบบจำลองไม้อัดที่ขยายใหญ่ขึ้นสำหรับ "พื้นที่แห่งศิลปะคอนสตรัคติวิสต์" และเกิดการตกแต่งผนังที่ไม่ธรรมดา ซึ่งทำให้ผนังเปลี่ยนสีหากผู้เยี่ยมชมเคลื่อนไหว สำหรับ Lissitzky สิ่งสำคัญคือผู้ชมต้องมีส่วนร่วมในกระบวนการจัดนิทรรศการควบคู่ไปกับงานศิลปะ และนิทรรศการเองก็จะกลายเป็นเกม เพื่อจุดประสงค์นี้ เช่นเดียวกับภัณฑารักษ์สมัยใหม่ เขาเลือกการจัดแสดงเพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์ของพวกเขา และเรียบเรียงองค์ประกอบที่งดงามชวนให้นึกถึงคำสรรพนาม ใน Constructivist Art Hall ในเมืองเดรสเดน ผู้ชมสามารถเปิดและปิดผลงานที่เขาต้องการดูได้ - "สื่อสารกับวัตถุที่จัดแสดง" โดยตรงด้วยคำพูดของ Lissitzky และในนิทรรศการ Lissitzky ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่ง "Press" ในเมืองโคโลญจน์ เขาได้สร้างนิทรรศการใหม่ด้วยโซลูชันนิทรรศการของเขา ซึ่งเป็นดาวเด่นขนาดใหญ่และสถานที่จัดวางแบบเคลื่อนย้ายได้ซึ่งเขาได้แสดงผลงานของเขา

เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปินในประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่แห่งศิลปะ

เอล ลิสซิตสกี้. ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง 2463 Vitebsk

Lissitzky แบ่งปันชะตากรรมของศิลปินแนวหน้าผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการเปลี่ยนแปลง นโยบายสาธารณะในด้านวัฒนธรรมเขาเริ่มได้รับทุกสิ่ง ทำงานน้อยลงหลังจากการตายของเขา ภรรยาของเขาถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียโดยสิ้นเชิง และชื่อของศิลปินเองก็ถูกส่งต่อให้ลืมเลือน เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดของ Lissitzky กับโลกศิลปะยุโรป จึงไม่น่าแปลกใจที่อิทธิพลของเขาในต่างประเทศจะได้รับการชื่นชมมากกว่าในรัสเซียมาก นิทรรศการของเขาจัดขึ้นเป็นประจำในฝั่งตะวันตก ซึ่งมีโอกาสมากกว่าที่จะได้ผลงานของเขา ซึ่งหลายแห่งตั้งรกรากอยู่ในอเมริกา - ด้วยคำสรรพนามที่งดงาม เช่น ผู้ชมชาวรัสเซียแทบไม่คุ้นเคยเลย และ RSL ไม่ได้ให้โปสเตอร์ “ เอาชนะลิ่ม” ในนิทรรศการในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา - ในขณะเดียวกัน ในแง่ของความสำคัญสำหรับประวัติศาสตร์เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย งานชิ้นนี้เทียบได้กับ "Black Square" ของ Malevich

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตัดสินว่า Lissitzky เปลี่ยนแปลงโลกอย่างไร: เขาทำงานในทิศทางที่เป็นไปได้ทั้งหมดพร้อมกัน แต่เป็นการยากที่จะเชื่อมโยงแนวคิดของผู้เขียนคนเดียวกับชื่อของเขา Lissitzky มีความเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์ลัทธิสมัยใหม่ของชาวยิวและกับการพัฒนาสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์และการประดิษฐ์เทคนิคคอนสตรัคติวิสต์ในการพิมพ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อดีของเขา - อาจเป็นเพียงสิ่งหลัก - ในการออกแบบนิทรรศการและการทดลองถ่ายภาพ ซึ่งเขาล้ำหน้าอย่างแท้จริง และช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์คำสรรพนามมีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกสิ่งของชาวตะวันตก วิจิตรศิลป์- ก่อนอื่นเลยไปที่โรงเรียน Bauhaus แต่ยังรวมถึงเปรี้ยวจี๊ดของฮังการีด้วย

ตาเตียนา โกเรียเชวา

“หากไม่มี Lissitzky การออกแบบนิทรรศการสมัยใหม่คงเป็นไปไม่ได้ ผลงานของเขากลายเป็นตำราเรียนไปแล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะอ้างถึง Suprematism ของ Malevich ซึ่งเป็นนีโอพลาสติกนิยมของ Mondrian แต่เป็นการยากที่จะอ้างถึงการออกแบบนิทรรศการของ Lissitzky นั่นเป็นสาเหตุที่อาจไม่มีใครพูดถึงมันอีกต่อไป: คุณจะเป็นผู้เขียนการจัดเรียงวัตถุในอวกาศได้อย่างไร และเป็นเขาเองที่คิดเทคนิคการหยุดภาพและเคลื่อนย้ายสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่ง เขาค่อนข้างเป็นศิลปินที่ผสมผสานความสามารถพิเศษ: เขาคว้าเทรนด์ชั้นนำจากศิลปะสมัยใหม่และสร้างโครงการสถาปัตยกรรมยูโทเปียอย่างสมบูรณ์บนพื้นฐานของพวกเขา โดยเพิ่มสไตล์ของเขาเองให้กับพวกเขาอยู่เสมอ โครงการของเขาภายใต้กรอบของการพิมพ์คอนสตรัคติวิสต์สามารถรับรู้ได้อย่างง่ายดายและไม่ผิดเพี้ยน ตึกระฟ้าแนวนอนเป็นความก้าวหน้า แต่ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้นมา ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่า Lissitzky ประสบความสำเร็จมากขึ้นในด้านการพิมพ์ เขาทำโปสเตอร์และปกหนังสือมากมาย และออกแบบหนังสือมาตลอดชีวิต เราจัดแสดงหนังสือที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในภาษายิดดิช ซึ่งเขาออกแบบย้อนกลับไปในปี 1916 และ 1918 แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะกลายเป็นผู้ยึดมั่นในระบบศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าเขาจะพยายามนำเทคนิคสมัยใหม่มาใช้แล้วก็ตาม แต่ประเพณีของชาวยิวยังคงอยู่ในผลงานของเขาไปจนบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาหนังสือปี 1921 มีหนังสือที่ปกเป็นคอนสตรัคติวิสต์อย่างสมบูรณ์ และภายในมีภาพประกอบวัตถุธรรมดาๆ ที่มุ่งสู่สไตล์การพิมพ์ที่ได้รับความนิยม”

มาเรีย นาซิโมวา

“Lissitzky เริ่มต้นจากการเป็นนักวาดภาพประกอบชาวยิว นี่เป็นข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดี แต่เขายังคงเกี่ยวข้องกับ Prouns เป็นหลัก แม้ว่าเขาจะทำงานในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง! บทพิมพ์หนึ่งของนิทรรศการของเราครอบคลุมทั้งห้องโถง - นิทรรศการ 50 รายการ ช่วงเวลาของชาวยิวมีความสำคัญมากสำหรับ Lissitzky แม้ว่าเขาจะย้ายจากช่วงเวลานี้ไปสู่การแก้ปัญหาแบบคอนสตรัคติวิสต์อย่างกะทันหัน เขาเป็นศิลปินกราฟิก นักออกแบบ และนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นคนแรกๆ ในประวัติศาสตร์ที่สร้างภาพต่อกัน

Lissitzky พลิกโฉมการถ่ายภาพและการออกแบบกลับหัว ฉันเห็นในนิทรรศการครั้งหนึ่งว่าโครงการของเขาสำหรับยูนิตที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร และทำให้ฉันประหลาดใจมาก นั่นคือ IKEA ล้วนๆ! เป็นไปได้อย่างไรที่จะเกิดขึ้นเมื่อร้อยปีก่อน? เขาเรียนรู้แบบจำลองอวกาศของเขาจาก Malevich แต่ได้ปรับปรุงมันใหม่ทั้งหมดและแสดงให้พวกเขาเห็นในแบบของเขาเอง หากคุณถามนักออกแบบในวันนี้ว่าใครเป็นรากฐานของพวกเขา ทุกคนจะตอบ Lissitzky”

ลาซาร์ มาร์โควิช (มอร์ดูโควิช) ลิซิตสกี้ (เอล ลิซิตสกี้)(10 พฤศจิกายน (22) พ.ศ. 2433 หมู่บ้าน Pochinok จังหวัด Smolensk (ปัจจุบันคือเมือง Pochinok ภูมิภาค Smolensk ของสหพันธรัฐรัสเซีย) - 30 ธันวาคม พ.ศ. 2484 มอสโก) - ศิลปินโซเวียตและสถาปนิกซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียและชาวยิว

ชีวประวัติ

Lazar Lisitsky เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2433 ที่สถานี Pochinok ในจังหวัด Smolensk ในครอบครัวของช่างฝีมือ เขาเรียนที่โรงเรียนจริงใน Smolensk โดยอาศัยอยู่กับปู่ของเขา เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนที่ Vitebsk ซึ่งในปี 1903 เขาเริ่มเรียนที่ "School of Drawing and Painting" โดย Yehuda Pan หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเข้าเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของ Higher Polytechnic School ในเมืองดาร์มสตัดท์ (เยอรมนี) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2457 จากนั้น เพื่อรับประกาศนียบัตรรัสเซีย เขาศึกษาต่ออีกสองปี (พ.ศ. 2458-2459) ที่สถาบันโพลีเทคนิคริกา ซึ่งอพยพไปมอสโคว์

หลังจากได้รับการศึกษา Lazar Lissitzky เป็นสมาชิกของกลุ่ม Shomir ซึ่งเป็นกลุ่มสุนทรียศาสตร์แห่งชาติของชาวยิว ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2459 การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเป็นเจ้าภาพที่ Shomir ศิลปิน Vitebsk Polina Khentova ซึ่ง Lissitzky หลงรักอย่างไม่สมหวัง
Lissitzky เข้าร่วมในนิทรรศการของ Jewish Society for the Promotion of Arts (นิทรรศการในปี 1917 และ 1918, มอสโก, ในปี 1920, Kyiv) และในนิทรรศการของสมาคม World of Art (1916 และ 1917)
ในฤดูร้อนปี 1918 Lisitsky และ Khentova ออกเดินทางไปเคียฟ ที่นั่นพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานของแผนกศิลปะของสหภาพวัฒนธรรมยูเครน ซึ่งเป็นสมาคมชาวยิวที่ก่อตั้งขึ้นในเดือนเมษายน

สมัยวีเต็บสค์

L. Lissitsky ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ People's Art วิทยาลัย 2463

ในปี 1919 Polina Khentova ไปเยี่ยมญาติที่ Vitebsk ตามเธอไปในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม Lissitzky ก็มาถึง
เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม มีการประกาศการแข่งขันวาดภาพทิวทัศน์มาตรฐานสำหรับละครพื้นบ้าน หนึ่งในรางวัลคือภาพร่างม่านโดย Lissitzky
ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม Lissitzky ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปด้านกราฟิก การพิมพ์ และสถาปัตยกรรม ซึ่งจัดขึ้นที่ Vitebsk People's Art School

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม มีการประกาศรับสมัครนักศึกษาเข้าร่วมเวิร์คช็อป Vitebsk Izvestia เผยแพร่บันทึกเกี่ยวกับเรื่องนี้

สิ่งนี้ (อุปกรณ์ที่มีอยู่ในเวิร์กช็อป) ช่วยให้เวิร์กช็อปสามารถดำเนินงานต่างๆ ที่เกิดจากหนังสือสมัยใหม่ โปสเตอร์ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดจากการทำงานร่วมกันของศิลปินและเครื่องจักร ประตูของเวิร์คช็อปเปิดกว้างสำหรับเพื่อนนักเรียงพิมพ์ นักพิมพ์หิน และทุกคนที่ใกล้ชิดกับงานพิมพ์หิน เพื่อทำงานร่วมกันเพื่อสร้างความสำเร็จใหม่ๆ โดยใช้เพียงวัสดุการพิมพ์เท่านั้น

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันได้ประกาศตีพิมพ์ ROSTA ฉบับพิเศษ

พรุ่งนี้ ROSTA สาขา Vitebsk ร่วมกับหน่วยงานระดับจังหวัด Tsentropechati จะออก ROSTA ฉบับโฆษณาชวนเชื่อพิเศษ (...) ฉบับจะมี (...) การ์ตูนโดยศิลปิน Lisitsky

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม บทความ "วัฒนธรรมใหม่" ของ Lissitzky ได้รับการตีพิมพ์ใน "School and Revolution" ประจำสัปดาห์ของ Vitebsk

ต้องขอบคุณ Lissitzky ผู้ซึ่งชื่นชอบลัทธิ Suprematism เป็นอย่างมาก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 ผู้สร้างลัทธิ Suprematism Kazimir Malevich มาที่ Vitebsk เพื่อสอน Lazar Lissitzky ร่วมกับ Malevich มีส่วนร่วมในการสร้างและผลงานของเปรี้ยวจี๊ด สมาคมศิลปะอูโนวิส Lissitzky และ Malevich ตกแต่งอาคารของเมืองในช่วงวันหยุดในสไตล์ Suprematist สร้างการตกแต่งพิธีการของโรงละครในวันครบรอบปีที่สองของคณะกรรมการ Vitebsk เพื่อต่อต้านการว่างงานและจัดนิทรรศการและการอภิปรายเชิงปรัชญา ใน Vitebsk L. Lisitsky ใช้นามแฝงเป็นครั้งแรก เอล ลิสซิตสกี้.

ในฤดูร้อนปี 1921 Lissitzky ถูกเรียกตัวไปมอสโคว์ที่ VKHUTEMAS เพื่อสอนหลักสูตรประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและการวาดภาพอนุสาวรีย์
ในปี 1920 Polina Khentova เดินทางไปยังกรุงเบอร์ลินผ่านทางเคียฟ Lissitzky ติดตามเธอไปเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2464-2468 เขาอาศัยอยู่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1922 เขาร่วมกับ I. G. Ehrenburg ก่อตั้งนิตยสาร Thing และในปี 1925 ร่วมกับ M. Stam และ G. Schmidt นิตยสาร “ABC” และร่วมกับ G. Arp ในซูริก เขาได้ตีพิมพ์หนังสือตัดต่อ “ ศิลปกรรม” . เข้าร่วมกลุ่มชาวดัตช์ "สไตล์"

หลังจากกลับมาที่มอสโคว์ เขาทำงานออกแบบหนังสือ นิตยสาร และโปสเตอร์ ตั้งแต่ปี 1926 เขาได้สอนที่ VKHUTEIN และเข้าร่วม INKHUK สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ

เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ในกรุงมอสโก ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โปสเตอร์ของเขา "มามีรถถังมากกว่านี้... ทุกอย่างสำหรับด้านหน้า!" ถูกพิมพ์ออกมาหลายพันเล่ม ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ!

การสร้าง

ช่วงปีแรก ๆ ของการใช้งาน กิจกรรมสร้างสรรค์ L. Lissitzky ทุ่มเทให้กับการออกแบบหนังสือในภาษายิดดิชเป็นหลัก (“The Prague Legend” โดย M. Broderzon, 1917; “The Goat”, 1919; “Ukrainian นิทานพื้นบ้าน", พ.ศ. 2465 เป็นต้น) ในขั้นต้น ธีมประจำชาติเป็นธีมหลักสำหรับศิลปิน บังคับให้เขาพยายามสร้างงานศิลปะชาวยิวใหม่

ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง (โปสเตอร์) วีเต็บสค์, 1920

แต่ปีแห่งการปฏิวัติได้ปลุกความเป็นสากลในผู้สร้างในยุคนั้นและ Lazar Markovich ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภายใต้อิทธิพลของ Malevich Lissitzky กระโจนเข้าสู่โลกแห่ง Suprematism สิ่งนี้แสดงออกมาในการสร้างโปสเตอร์และการออกแบบหนังสือของ Suprematist (“Suprematist Tale of Two Squares”, 1922) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Lissitzky กลายเป็นโปสเตอร์ "Beat the Whites with a Red Wedge" ซึ่งพิมพ์ใน Vitebsk ในปี 1920 โปสเตอร์ "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" ยังมีมาตั้งแต่สมัยแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Vitebsk

ในปี พ.ศ. 2462-2424 ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ซึ่งเขาเรียกว่า "คำสรรพนาม" ( เกี่ยวกับฯลฯ ที่การยืนยัน nใหม่). คำสรรพนามเป็นการนำเสนอแนวคิดทางสถาปัตยกรรมในอุดมคติของศิลปินด้วยภาพ โดยเป็นโครงสร้างที่ถูกยกขึ้นจากพื้นดิน มุ่งสู่ท้องฟ้า หรืออยู่ในสภาวะสมดุลซึ่งเป็นไปไม่ได้สำหรับสถาปัตยกรรมทางโลก

กิจกรรมทางสถาปัตยกรรมของ El Lissitzky ประกอบด้วยการสร้างโครงการสำหรับ "ตึกระฟ้าแนวนอน" (พ.ศ. 2466-2568) ในปี พ.ศ. 2473-2475 ในมอสโก โรงพิมพ์ของนิตยสาร Ogonyok ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Lissitzky ในช่วงทศวรรษที่ 1930 El Lissitzky ออกแบบนิตยสาร "USSR on Construction", อัลบั้ม "15 Years of the USSR" และ "15 Years of the Red Army"

นอกจากนี้ El Lissitzky ยังสนใจการถ่ายภาพและการตัดต่อภาพอีกด้วย ในปี 1924 เขาสร้างภาพเหมือนตนเองโดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพ

แกลเลอรี่

เอล ลิสซิตสกี้. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2467

“ โปรดจำไว้ว่าชนชั้นกรรมาชีพแห่งการสื่อสาร 2448” โปสเตอร์เวอร์ชันร่างสำหรับการตกแต่งเทศกาลของ Vitebsk ในวันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติในปี 1905

แอล. ลิซิตสกี้ Lenin Tribune (ออกแบบโดย I. Chashnik) 2463

ลิซิตสกี้ เค้าโครงของการตกแต่งถนนตามเทศกาล 2464 แสตมป์ "อนุมัติ" และ "คณะกรรมการตกแต่งถนนและจัตุรัสแห่ง Vitebsk ตามเทศกาล"

เค้าโครงของการตกแต่งถนนตามเทศกาล วีเต็บสค์ 2464 รายละเอียด

หนึ่งในตึกระฟ้าแนวนอน (โครงการ, ภาพตัดต่อ)

มามีรถถังเพิ่มกันเถอะ... ทุกอย่างสำหรับแนวหน้า! ทุกสิ่งเพื่อชัยชนะ! (โปสเตอร์). มอสโก พ.ศ. 2484

หมายเหตุ

เจค็อบ บรู๊ค. จากชีวิตศิลปะของนักปฏิวัติมอสโก วงกลมสุนทรียศาสตร์ประจำชาติชาวยิว "Shomir"
เจค็อบ บรู๊ค. ยาโคฟ คาเกน-แชบไช และ มาร์ค ชากัลล์
แคลร์ เลอ ฟอล. ลีกวัฒนธรรม Kyiv และโรงเรียนศิลปะ Vitebsk
ราคิติน วาซิลี. อิลยา ชาชนิค. ศิลปินแห่งยุคสมัยใหม่ / วิทยาศาสตร์ เอ็ด อิรินา เลเบเดวา, อันเดรย์ ซาราเบียนอฟ, อเล็กซานดรา สมีร์โนวา - อ.: RA, Palace Editions, 2000. - หน้า 10. - 2000 เล่ม. - ไอ 5-85164-077-4.
การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคระดับสูง
เขารักเธออย่างบ้าคลั่ง แต่เธอก็ไม่สนใจเขาเลยบางทีเธออาจเห็นคุณค่าของเขาในฐานะศิลปินเท่านั้น เขายิงตัวเองเพราะเธอ ยิงตัวเองเข้าปอด แล้วก็ป่วยมาตลอดชีวิตเพราะเหตุนี้ ไม่มีใครรู้เรื่องนี้ Sophia Küppers ภรรยาของ Lisitsky บอกฉันเรื่องนี้
สถานการณ์ภายในของฉันเป็นธรรมชาติส่วนตัวโดยสมบูรณ์ ทั้งในด้านศิลปะและทัศนคติของฉันต่อสิ่งใดๆ ที่เชื่อมโยงเราเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ทำให้ฉันห่างจากหลายสิ่งหลายอย่างเป็นเวลาสองสามปี1 ตอนนี้ฉันกลับมามีชีวิตอีกครั้งถ้าโรคร้ายไม่ทำให้ฉันผิดหวัง 6 กันยายน พ.ศ. 2467
ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: พจนานุกรมชีวประวัติ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka, 2000. - หน้า 154-156 - 400 วิ - 10,000 เล่ม - ไอ 5-7684-0518-6
สถาบันศิลปะและเทคนิคขั้นสูง
สถาบัน วัฒนธรรมทางศิลปะ
วรรณกรรมสารานุกรมและประวัติศาสตร์เบลารุส: U เล่มที่ 5 ต. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. ป. ชามยาคิน (Gal. ed.) และคนอื่นๆ. - อ.: BelSE, 1986. - 751 น. - 10,000 เล่ม
การเคลื่อนไหวของผู้บังคับบัญชาและการชี้นำของผู้นำ Unovis ด้วยความตั้งใจและการจัดฉากยังยกระดับภาพรวมให้อยู่ในอันดับของเอกสารทางประวัติศาสตร์ - อย่างไรก็ตามการสัมผัสที่นุ่มนวลของ Natalya Ivanova ซึ่งพิงมือของ Malevich อย่างไว้วางใจได้ทำให้เชื่องความไม่คลุมเครือของเผด็จการ ท่าทาง การเรียบเรียงทางจิตวิทยาของภาพเหมือนของกลุ่มก็น่าทึ่งเช่นกัน - มีการแสดงความรู้สึกที่แตกต่างกันหลากหลายบนใบหน้าของพวก Unovists ที่กำลังจะไปพิชิตมอสโก Malevich หน้ามืดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างดุเดือด; ทะเลาะวิวาทไม่เรียบร้อย

Lissitzky ถือได้ว่าเป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิสมัยใหม่ของชาวยิวในปี 1916-1919 และเป็นตัวแทนคลาสสิกของเปรี้ยวจี๊ดระดับนานาชาติของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920

เขาเรียนที่โรงเรียนเมืองที่ 1 ใน Smolensk ในปีพ.ศ. 2452 หลังจากพยายามเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่สำเร็จ เขาก็เดินทางไปเยอรมนี โดยศึกษาที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่สถาบันโพลีเทคนิคระดับสูงในดาร์มสตัดท์ (พ.ศ. 2452-2457) ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของภาษาเยอรมัน อาร์ตนูโว ในระหว่าง วันหยุดฤดูร้อนมาที่ Smolensk และ Vitebsk ซึ่งพ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่พบกับ Yu.M.

แอล.เอ็ม. ลิซิตสกี้ พรู #4. พ.ศ. 2466 60.1×43.5 หอศิลป์ Tretyakov

แอล.เอ็ม. ลิซิตสกี้ พรู #2. พ.ศ. 2466 60.4×44 หอศิลป์ Tretyakov

แอล.เอ็ม. ลิซิตสกี้ ข่มเหงรังแก. เอกสารจากโฟลเดอร์ "ตัวเลขจากโอเปร่า" ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" โดย A.E. Kruchenykh" พ.ศ. 2463–2464 กระดาษ gouache หมึก กราไฟท์ และดินสอสี 49.4x37.9. หอศิลป์ Tretyakov

แอล.เอ็ม. ลิซิตสกี้ หน้าปกของโบรชัวร์ “คณะกรรมการต่อต้านการว่างงาน” วีเต็บสค์ พ.ศ. 2462 การพิมพ์หินสี

ในปี 1911 เขาได้ไปเยี่ยมชมธรรมศาลาที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปที่เมืองวอร์มส์ ในปี 1912 ที่ปารีส เขาได้พบกับ O.A. เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการของสมาคมศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2456 เขาได้เดินทางไปทั่วอิตาลี เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี พ.ศ. 2457 และเนื่องมาจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาจึงออกเดินทางไปยังรัสเซียผ่านสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และคาบสมุทรบอลข่าน

เนื่องจากทำงานในรัสเซียจำเป็นต้องมีประกาศนียบัตรจากสถาบันรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้เข้าเรียนคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของสถาบันสารพัดช่างริกาซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้อพยพไปมอสโคว์ ทำงานเป็นผู้ช่วยในสำนักสถาปัตยกรรมของ B.M. Velikovsky และร่วมกับ R.I. Klein ช่วยในการออกแบบสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก

Lissitzky เข้าสู่ชีวิตทางศิลปะอย่างรวดเร็ว: เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ เช่น การสร้าง Circle of Jewish National Aesthetics; เขาเป็นหนึ่งในนักเคลื่อนไหวของ Jewish Society for the Encouragement of Artists ซึ่งเป็นเลขานุการคณะกรรมการจัดงานนิทรรศการภาพวาดและประติมากรรมโดยศิลปินชาวยิวในมอสโกในเดือนมีนาคมถึงเมษายน พ.ศ. 2460 ที่แกลเลอรี Lemercier เขาได้รับเชิญให้แสดงผลงานของเขาในนิทรรศการของสมาคมศิลปิน "Jack of Diamonds" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาอยู่ร่วมกับ K.S. Malevich ในนิทรรศการ "World of Art" ในปี 1916 (มอสโก) และในปี 1917 (Petrograd, มอสโก)

แต่บางทีสิ่งสำคัญในเวลานี้ก็คือหนังสือซึ่งเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในกราฟิกของชาวยิวในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับการออกแบบที่ Lissitzky ใช้ประเพณีของภาพพิมพ์ยอดนิยมของชาวยิว ภาพย่อโบราณ และการประดิษฐ์ตัวอักษรอย่างเชี่ยวชาญ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 คนรักหนังสือต่างแสดงความยินดีกับการเปิดตัว “The Prague Legend” (“Sihat Hulin”) โดย M.M. Broderzon; ยี่สิบในหนึ่งร้อยสิบเล่มถูกวาดโดยศิลปินเองและวางไว้เหมือนม้วนหนังสือเก่าในกล่องไม้ “The Prague Legend” ตามมาด้วย “The Little Goat” (“Had Gadya”) โดย Moshe Kulbak (1919) และ “The Naughty Boy” (“Ingle-Tsingl-Hwat”) โดย Mani Leib (1919) ในปี 1916 เขาได้ออกแบบ "The Sun on the Fade" ของ K. A. Bolshakov ด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ นอกจากหนังสือแล้ว Lissitzky ยังนำเสนอวารสารต่างๆ อีกด้วย

บทพิเศษในชีวประวัติของศิลปินคือการเดินทางไปธรรมศาลาของภูมิภาคตะวันตก (เขาวาดภาพร่างจากภาพวาดของธรรมศาลา Mogilev) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 กับ I.B. Rybak ในเมือง Pushcha-Voditsa ใกล้เมืองเคียฟ Lisitsky ได้หารือเกี่ยวกับนิทรรศการแรกที่จะเกิดขึ้นของ Culture League ดูเหมือนว่าโปรแกรมศิลปะของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้ามานานหลายปี แต่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 เขาได้รับคำเชิญจาก M.Z. Chagall ให้มาที่ Vitebsk และสอนชั้นเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Chagall หวังว่า Lissitzky จะยังคงพัฒนารากฐานของลัทธิสมัยใหม่ของชาวยิวภายในกำแพงของ VNKhU แต่ลิสซิตกี้สนใจปัญหาอื่นอยู่แล้ว ในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมที่เขาเป็นผู้นำ พวกเขาเริ่มทำงานในแง่ของลัทธิซูพรีมาติสม์ Lisitsky กับ I.G. Chashnik ในมอสโกชักชวน Malevich ให้มาที่ Vitebsk เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายนที่นิทรรศการภาพวาดของรัฐครั้งที่ 1 โดยมอสโกและศิลปินท้องถิ่น ชาวเมือง Vitebsk ได้เห็นภาพวาด Suprematist ของ Malevich เป็นครั้งแรก

ในช่วงหลายเดือนนี้ Lissitzky กำลังทำงานอย่างแข็งขัน องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมซึ่งในไม่ช้าเขาจะเรียกว่าคำสรรพนาม หน้าปกของโบรชัวร์ “คณะกรรมการเพื่อต่อต้านการว่างงาน” จำลองคำสรรพนามข้อแรกๆ ของปรมาจารย์ ในเดือนธันวาคม Lissitzky, Malevich และนักเรียนของเขาทำม่านที่โรงละครในเมือง ตกแต่งแท่นและอาคารสามหลัง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2463 Lissitzky และ Malevich ได้สร้างกลุ่ม "Posnovis" ("ผู้ติดตามศิลปะใหม่") ซึ่งตั้งแต่วันที่ 14 กุมภาพันธ์จะกลายเป็น Unovis ในเวลาเดียวกัน Lissitzky ก็ไม่ทำลายความสัมพันธ์กับ Kultur-League ในเดือนกุมภาพันธ์-มีนาคม เขาได้แสดงกราฟิกของชาวยิวตั้งแต่ปี 1917–1919 ในเมืองเคียฟ และกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานผลงานหลากหลายแง่มุมของ Unovis ภายใต้อิทธิพลของ Lissitzky ความสนใจอย่างจริงจังในโครงการสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นใน Unovis (N.M. Suetin, Chashnik, L.M. Khidekel) หนึ่งในโครงการที่แปลกประหลาดที่สุดในยุคนี้คือโปสเตอร์พิมพ์หิน "Beat the Whites with a Red Wedge" (1920)

Lissitzky จัดทำปกและเค้าโครงปูม “Unovis No. 1” (1920) ในเวลานี้เองที่เขาเลือกนามแฝงว่า "เอล" สำหรับผลงานของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2463 มีการจัดแสดงคำสรรพนามในมอสโกในนิทรรศการสำหรับการประชุมครูและนักเรียน All-Russian ครั้งแรก ในฤดูร้อนเขาเดินทางไปกับ Malevich ไปยัง Orenburg ซึ่งพวกเขาได้พบกับ I.A.

ในปี 1921 งานพิมพ์หิน Prouna ยังคงดำเนินต่อไป Lissitzky ทำโฟลเดอร์แรกของภาพพิมพ์หินสิบเอ็ดภาพให้เสร็จ (ห้าสิบชุด) ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2464 เขาได้บรรยายเรื่อง “สถาปัตยกรรมและ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่"ใน Vkhutemas มีการจัดแสดงคำสรรพนามในนิทรรศการหนึ่งวันของ Unovis ใน Vitebsk (28 มีนาคม) ในเดือนมิถุนายน - ที่นิทรรศการสำหรับ III Congress of the Comintern ที่ Continental Hotel ในมอสโก

เมื่อวันที่ 23 กันยายน Lissitzky บรรยายเรื่อง "Prouns" ในเมือง Inkhuk และในเดือนธันวาคมได้แสดงให้พวกเขาเห็นในนิทรรศการ Unovis ครั้งที่สองที่เมือง Inkhuk ในปี 1922 "Prouns" ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการนิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกที่ Van Diemen Gallery ในกรุงเบอร์ลิน (ในปี 1923 - ที่ SMA)

ในปี 1922 Lissitzky อยู่ที่กรุงเบอร์ลิน ร่วมกับ I.G. Erenburg เขาแก้ไขนิตยสาร "Thing" ได้รับการตีพิมพ์เรื่อง Suprematist เกี่ยวกับ Two Squares ซึ่งเกิดขึ้นใน Vitebsk ออกแบบสิ่งพิมพ์ต่างๆ ในสำนักพิมพ์ภาษาเยอรมันและรัสเซีย สนับสนุนความพยายามในการสร้างสไตล์สากลของปี ค.ศ. 1920 เข้าร่วมการประชุมนานาชาติของศิลปินแนวหน้าในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เมื่อวันที่ 13 กันยายนที่เมืองไวมาร์ เขาได้เข้าร่วมการประชุม Constructivists และ Dadaists

ในปี 1923 เขาได้พบกับ V.V. Mayakovsky ที่เบอร์ลิน และออกแบบคอลเลกชั่น For the Voice สิ่งพิมพ์นี้จะกลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการพิมพ์สมัยใหม่ โฟลเดอร์ที่สองของภาพพิมพ์หินของ Proun “1st Kästnermappe” ได้รับการตีพิมพ์ในฮันโนเวอร์ จากภาพร่างของปี 1920–1921 โฟลเดอร์ฟิกเกอร์ "Victory over the Sun" ได้รับการตีพิมพ์

นิทรรศการศิลปะ Great Berlin จัดแสดง "Proun Space" ซึ่งอาจเป็นงานศิลปะจัดวางครั้งแรกในงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 20

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 เนื่องจากอาการป่วย (วัณโรคปอด) เขาจึงถูกบังคับให้เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ แม้ว่าเขาจะป่วย แต่เขาก็ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน - เขียนบทความและร่วมกับ Hans Arp ได้เตรียมกวีนิพนธ์ของศิลปะสมัยใหม่ "Kunstisms" (1925) เขาสร้างผลงานภาพถ่ายที่แปลกใหม่ที่สุดชิ้นหนึ่ง “ภาพเหมือนตนเอง” ตัวสร้าง" (1924) เขาเริ่มพัฒนาแนวคิดเรื่องตึกระฟ้าแนวนอนสำหรับมอสโกว รักษาการติดต่อกับ ASNOVA

13 มิถุนายน พ.ศ. 2468 ล่องเรือไปยังเลนินกราดซึ่งเขาพบกับ Malevich, Suetin, Chashnik

ในโลกตะวันตก ผลงานของ Lissitzky ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการหลายแห่งใน ประเทศต่างๆ- ในปี 1926 นิทรรศการ "Lissitzky – Mondrian – Man Ray" จัดขึ้นที่ Goltz Gallery ในมิวนิก ในปี พ.ศ. 2469 เขาเป็นผู้จัดแสดงนิทรรศการ "4 Arts" ในมอสโก (ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม) โดยเขาได้จัดแสดง "Tribune for the Square" (1920) ซึ่งเป็นโครงการสำหรับคณะรัฐมนตรีศิลปะนามธรรมสำหรับพิพิธภัณฑ์ในฮันโนเวอร์และภาพถ่าย ภาพเหมือนของฮันส์ อาป

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2470 S.H. Küppers มาที่สหภาพโซเวียต ซึ่ง Lissitzky แต่งงานด้วย ออกแบบบทกวี "ดี" ของมายาคอฟสกี้ หนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการการพิมพ์ All-Union ซึ่งเขาเสนอหลักการใหม่ของพื้นที่นิทรรศการ งานนี้ได้รับเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยม กำลังสอนที่ Vkhutemas ในปี 1928 เขาได้กำกับการออกแบบศาลาโซเวียตในงาน International Press Exhibition ในเมืองโคโลญจน์

เขายังคงออกแบบหนังสือ (I.L. Selvinsky. “Notes of a Poet” M., 1928) และนิทรรศการ (“Film and Photo” Stuttgart, 1929; Küppers-Lisitskaya เข้ามามีส่วนร่วมในงานนี้) ระหว่างพำนักระยะสั้นในออสเตรีย เขาได้จัดทำโครงการหนังสือภาพยนตร์เรื่อง Four Arithmetic Operations (1928)

ในมอสโกเขาเข้าร่วมกลุ่ม "ตุลาคม" V.E. Meyerhold เชิญ Lissitzky มาแสดงละครจากละครเรื่อง I Want a Child ของ S.M. โครงการที่ไม่ธรรมดาอย่างหนึ่งคือโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการรัสเซียในเมืองซูริกที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะประยุกต์(1929) ที่ Vkhutemas เขาทำงานร่วมกับนักเรียนในโครงการเฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายใน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขายังคงทำงานเกี่ยวกับการออกแบบนิทรรศการต่างๆ (International Hygiene Exhibition. 1930. Dresden) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้ทำอัลบั้มรูปและออกแบบนิตยสาร "USSR at Construction" หลายฉบับ

ผลงานของ Lissitzky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและในรัสเซีย - ในหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, RGALI, MoMA, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim และอื่น ๆ

วรรณกรรม:
เอล ลิสซิตสกี้. Maler, สถาปนิก, Typograf, Fotograf เออร์ริเนรุงเกน, บรีฟ, ชริฟเทน. อูเบอร์เกเบน ฟอน โซฟี ลิสซิตซกี้-คุปเปอร์ส เดรสเดน 2510;
เอล ลิสซิตสกี้. เคิล์น, Galerie Gmurzynska, 1976;
เอล ลิสซิตสกี้. พรูน และโวลเคนบูเกล ชริฟเทน, บรีฟ, เอกสาร. โซฟี ลิสซิตซกี้-คุปเปอร์ส และ เจน ลิสซิตซกี้ (Hg.) เดรสเดน 1977;
ไค-อูเว่ เฮิร์นเกน. เอล ลิสซิตสกี้. การปฏิวัติและเปรี้ยวจี๊ด เคิล์น 1990;
เอล ลิสซิตสกี้. เจนเซทส์ เดอร์ นามธรรม ออสสท์-แคท. ปรอท ม. ตูปิตซิน. ฮาโนเวอร์ 1999;
ลาซาร์ มาร์โควิช ลิซิตสกี้ พ.ศ. 2433–2484 นิทรรศการเฉลิมพระเกียรติ 100 ปีวันประสูติของพระองค์ M.-Eindhoven, 1990. [แคตตาล็อก] Eindhoven, 1990;
เอล ลิสซิตสกี้. พ.ศ. 2433–2484 สำหรับนิทรรศการในห้องโถงของ State Tretyakov Gallery มอสโก 2534. [แคตตาล็อก] ม., 1991.;