จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียปรากฏตัวในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 ผู้เชี่ยวชาญด้านพู่กันในสมัยนั้นมีทรัพยากรที่จำกัด ดังนั้นพวกเขาจึงมักหันมาใช้ภาพวาดที่มีสไตล์ สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกว่าสถิตยศาสตร์ได้ แต่ภาพเขียนได้รับความทุกข์ทรมานจากรายละเอียดไม่เพียงพออย่างแน่นอน ต่อมา ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาได้ปรับเปลี่ยนไปเป็นการออกแบบโบสถ์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอันศักดิ์สิทธิ์ได้วาดภาพผนังและเพดานของโบสถ์และมหาวิหาร

ศิลปะภาพเหมือนในยุคแรก

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียและภาพวาดของพวกเขามีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งเป็นที่รู้จัก - จิตรกรแต่ละคนมี สไตล์ของตัวเองในการทำงานของเขา ยิ่งกว่านั้น เขาได้รับความเคารพนับถือจากทั้งนักบวชและนักบวช

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ Andrei Rublev (1370-1428) ซึ่งทิ้งผลงานที่ไม่เสื่อมสลายไว้เบื้องหลัง: "ผู้ช่วยให้รอดผู้ทรงอำนาจ" "เทวทูตไมเคิล" "ทรินิตี้" และผลงานจิตรกรรมไอคอนชิ้นเอกอื่น ๆ

ความร่วมสมัยของ Rublev คือจิตรกรไอคอนชื่อดัง Theophanes the Greek (1340-1410) พวกเขาทำงานร่วมกันมาเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 ศิลปินได้วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน ศิลปินวาดภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่นๆ ก็มีส่วนร่วมในงานนี้ด้วย ปริมาณงานค่อนข้างมาก ไอคอนหลักของแถว Deesis ถูกวาดโดย "ผู้ทำนาย" และส่วนหนึ่งของแถว "บรรพบุรุษ" บนโดย Andey Rublev ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ที่ยืนยันว่าเขาวาดเครื่องหมายของไอคอนขนาดใหญ่ของแถวล่าง แต่ผลงานเหล่านี้สามารถจดจำมือของจิตรกรไอคอนที่มีความสามารถได้

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลในยุคแรก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นบ้างเมื่อมีการใช้สีพื้นละเอียด

จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียในสมัยหลัง:

• ไดโอนิซิอัส (ค.ศ. 1440-1502) ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของซาร์อีวานที่ 3 พระมหากษัตริย์เคยมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพวัด แล้วเสด็จไปเยี่ยมจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและชมผลงานเป็นระยะๆ
• Alexey Zubov (1682-1750) เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการแกะสลักของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของ Peter the Great เขาทำงานร่วมกับพ่อของเขา ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Fyodor Zubov พวกเขาช่วยกันทาสีคลังอาวุธมอสโกเครมลิน
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรก ๆ ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป พระองค์ทรงมีความโปรดปรานเป็นพิเศษกับพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือกษัตริย์โปแลนด์ออกุสตุสที่ 2 และดยุคแห่งเมคเลนบูร์ก

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18

ตามกฎแล้วปรมาจารย์แห่งพู่กันแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีส่วนร่วมในการวาดภาพของโบสถ์ อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของศิลปะภาพเหมือนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เมื่อจิตรกรสะท้อนภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งบนผืนผ้าใบ ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียในยุคนั้นปฏิบัติตาม โรงเรียนคลาสสิกวิจิตรศิลป์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำที่แม่นยำ รายละเอียดที่เล็กที่สุด- ในการวาดภาพบุคคลเทคนิคนี้เหมาะที่สุดกับงานที่ได้รับมอบหมายให้กับศิลปิน - เพื่อให้ได้ภาพที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมด สไตล์ศิลปะและเชื่อถือได้มากที่สุด งานนี้ดูค่อนข้างอุตสาหะและมีความรับผิดชอบ อย่างไรก็ตามศิลปินวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซียก็สามารถรับมือกับมันได้อย่างยอดเยี่ยม มีคำสั่งมากมายเกินพอ บรรดาขุนนางในราชสำนักตลอดจนสมาชิกของกิลด์พ่อค้าต่างแข่งขันกันเพื่อสั่งวาดภาพตนเองและคนที่พวกเขารัก

คนร่ำรวยนิยมเชิญจิตรกรมาที่บ้าน เพราะในกรณีนี้ทั้งครอบครัวสามารถสังเกตกระบวนการได้ และนี่ถือเป็นรูปแบบที่ดี จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียมักมีชีวิตที่ย่ำแย่ ดังนั้นเขาจึงพยายามยอมรับคำสั่งซื้อให้ได้มากที่สุด ในตอนท้ายของงานหากสมาชิกทุกคนในครัวเรือนชอบภาพลักษณ์ของหัวหน้าครอบครัวจิตรกรก็จะได้รับคำสั่งต่อไปในบ้านหลังเดียวกัน ดังนั้นจิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียจึงเป็นที่ต้องการ สังคมชั้นสูงและไม่เหลืองานทำ ช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับเชิญไปที่ห้องหลวงเพื่อดำเนินงานที่ได้รับมอบหมายที่สำคัญเป็นพิเศษ

การเพิ่มขึ้นของการถ่ายภาพบุคคล

เมื่อยุคเรอเนซองส์เริ่มต้นในศิลปะการวาดภาพปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนก็ปรากฏตัวในมาตุภูมิ

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18:

• Alexey Antropov (1716-1795) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่ง พระราชวังฤดูหนาวในปี 1744 และ Tsarskoye Selo ในปี 1749 ภายใต้การนำของเขา ศิลปินวาดภาพโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 Antropov ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Orthodox Synod ในฐานะหัวหน้าผู้ดูแลการวาดภาพไอคอน ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่มีความสามารถในยุคปีเตอร์มหาราช
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) เกิดที่ Mirgorod เขามีชื่อเสียงหลังจากพบกับแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งเดินทางไปไครเมียในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพพระราชวังแห่งหนึ่งบนเส้นทางของจักรพรรดินีและเธอก็สังเกตเห็น แคทเธอรีนแสดงความชื่นชมและให้รางวัลแก่ Borovikovsky ด้วยเงินซึ่งต่อมาเขาก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งประเภทชีวิตประจำวันในการวาดภาพบุคคล ผลงานของเขาเรื่อง "Portrait of a Mother" ซึ่งวาดในปี 1801 ทำให้เขามีชื่อเสียง ศึกษาศิลปะการวาดภาพจาก
• Kiprensky Orest (1782-1836) - ศิลปินที่โดดเด่นเปิดตัวในปี 1804 ด้วยภาพเหมือนของ A. K. Valbe ซึ่งวาดในลักษณะของ Rembrandt ผลงานอันโด่งดัง "E.V. Davydov" ที่สร้างขึ้นในปี 1809 ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้น ภาพวาดของ Kiprensky หลายภาพถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังหลังจากที่เขาวาดภาพเหมือนของ A.S. พุชกินรับหน้าที่โดยกวีเอง ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ S. A. Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพบุคคลนี้ได้กลายเป็นภาพคลาสสิกของกวีผู้ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด

ศิลปะภาพเหมือนในศตวรรษที่ 19

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นกลุ่มจิตรกรที่มีความสามารถซึ่งหันมาใช้ประเภทของการวาดภาพใบหน้ามนุษย์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• Neff Timofey (1805-1876) - ผู้ติดตามรูปแบบการศึกษาด้านศิลปะ จิตรกรภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ ศึกษาการวาดภาพที่สถาบันศิลปะเดรสเดน โรงเรียนระดับอุดมศึกษา- ในปี 1826 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงทันทีจากการวาดภาพบุคคลหลายชุด คนที่มีชื่อเสียง- ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้เดินทางไกลไปทั่วรัสเซียเพื่อทำความคุ้นเคยกับดินแดนห่างไกลจากคติชนและวิถีชีวิตของคนทั่วไป หลังจากที่เขากลับมา เขาได้วาดภาพโบสถ์ในพระราชวังฤดูหนาว รวมถึงงาน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" อันโด่งดังด้วย เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพอาสนวิหารเซนต์ไอแซคและในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นภัณฑารักษ์ของแกลเลอรีภาพวาดของอาศรม
• Zakharov Peter (1816-1846) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พบเด็กชายวัย 3 ขวบในหมู่บ้าน Dadi-Yurt ชาวเชเชนที่ถูกทิ้งร้าง นายพลเออร์โมลอฟชาวรัสเซียได้ควบคุมตัวเด็กคนนี้ไว้ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพของลูกชายบุญธรรมเขาจึงส่ง Petya ตัวน้อยไปเรียนกับจิตรกรภาพบุคคล Lev Volkov ในปี พ.ศ. 2379 Zakharov จบหลักสูตรที่ Academy of Arts และได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระ
• (พ.ศ. 2365-2440) - จิตรกรชาวรัสเซียมาเป็นเวลานาน ชีวิตที่สร้างสรรค์วาดภาพเขียนมากมาย ผลงานของศิลปินรวมทั้งภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยเขาใน เวลาที่ต่างกันตั้งอยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Academy of Arts และห้องนิทรรศการทั่วรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2387 มาคารอฟย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในเมืองหลวง

จิตรกรภาพเหมือน Tyranov

จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย (ค.ศ. 1808-1859) มีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอน ในปี 1824 เขาได้พบกับศิลปิน Venetsianov ซึ่งรับสมัครชายหนุ่มในโรงเรียนวาดภาพของเขา และเมื่อเขาสำเร็จการศึกษา เขาก็จัดให้ Tyranov มาเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ชะตากรรมต่อไปของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ: เขาได้รับเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy และในปี 1836 เขาได้เป็นลูกศิษย์ของ Karl Bryullov ผู้มีชื่อเสียง สำหรับงานของเขา "Girl with a Tambourine" เขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ขณะอยู่ในโรมเขาวาดภาพเขียนหลัก: “เด็กหญิงบีบน้ำออกจากผมของเธอ” “นางฟ้ากับกิ่งมะกอก” “แม่ของโมเสสบนฝั่งแม่น้ำไนล์” จากนั้น เมื่อศิลปินกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินก็ประสบกับความโชคร้ายหลายครั้ง และเขาก็กลายเป็นขอทาน ฉันพบที่พักพิงในบ้านน้องชายของฉันในเมืองคาชิน ที่นั่น Tyranov เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี

เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลที่ไม่เหมือนใคร

Sergei Zaryanko (1818-1870) เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจากการเล่นแสงและเงาบนผืนผ้าใบของเขาอย่างอธิบายไม่ได้ เทคนิคของศิลปินก็เด่นชัดขนาดนั้น โลกภายในบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบดูเหมือนจะหายไปในความสมบูรณ์ของเฉดสีและฮาล์ฟโทน โดยรวมแล้ว Zaryanko วาดภาพบุคคลประมาณร้อยภาพซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับจักรพรรดิครอบครัวของเขาและขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก

ศิษย์อาจารย์

Zhodeyko Leonid (พ.ศ. 2370-2422) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียนักเรียนของศิลปินชาวมอสโก Zaryanko และ Markov ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาจารย์ที่ Academy of Arts เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก ได้รับตำแหน่งนักวิชาการจิตรกรรมเรื่อง “ซักผ้าสาว” เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการประจำปีที่จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินละคร

Kramskoy Ivan Nikolaevich (พ.ศ. 2380-2430) - ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลภาพวาดฝาผนังทางศาสนาและการวาดภาพประเภทที่โดดเด่น ผู้เขียนภาพเขียนพร้อมภาพ นักเขียนชื่อดัง, ศิลปิน, ศิลปินรวมถึง: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873), S. P. Botkin (1880), P. M. Tretyakov (1876)

ตลอดชีวิตของเขาศิลปินยึดมั่นในเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาและละครในผลงานของเขาซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดบุคคล: "ไม่ทราบ", "N.A. Nekrasov", "ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจ" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วง พ.ศ. 2420 ถึง พ.ศ. 2427 ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้อยู่ใน Tretyakov Gallery

ภาพบุคคลทางศิลปะในศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย ความวุ่นวายทางการเมืองและสงครามนองเลือดสองครั้งทำให้เกิดการพัฒนาประเทศ แต่ถึงกระนั้นศิลปะก็ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงหลังสงคราม การวาดภาพ รวมถึงการวาดภาพบุคคลก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง มีศิลปินไม่กี่คน แต่ทุกคนก็ผ่านโรงเรียนที่ดีมาได้

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20:

• Kozlov Engels เป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนชาวโซเวียต เกิดในปี 1926 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Yaroslavl จากนั้นเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพที่สถาบัน Leningrad Repin ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้นำเสนอวิทยานิพนธ์เรื่อง "เขาจะมีชีวิตอยู่!" ต่อคณะกรรมการรับปริญญา เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ธีมหลักของงานของ Kozlov คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา
• Lomakin Oleg - จิตรกรภาพเหมือนในยุคโซเวียตเกิดในปี 2467 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเลนินกราดจากนั้นที่ All-Russian Academy of Arts ในปี 1942 เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง และต่อสู้ใกล้เมืองเคิร์สต์ ซึ่งเขาได้รับบาดเจ็บสาหัสและถูกไล่ออกจากกองทัพ ภาพวาดที่ศิลปินวาดได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการมาตั้งแต่ปี 1952
• Samuell Nevelshtein (2447-2526) - จิตรกรภาพบุคคล สำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ศิลปินมีผลงานหลายสิบชิ้นตามชื่อของเขา ธีมหลักของงานของ Nevelshtein คือการถ่ายภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา จิตรกรวาดภาพเหมือนใช้เวลาห้าครั้ง นิทรรศการส่วนตัวทั้งหมดเกิดขึ้นในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2487
• Oreshnikov Viktor (2447-2530) - จิตรกรโซเวียตและจิตรกรภาพเหมือน ศิลปินประชาชน สหภาพโซเวียตผู้ชนะรางวัลสตาลินสองรางวัล ผลงานถูกครอบงำด้วยหัวข้อที่อุทิศให้กับความสำเร็จในด้านเศรษฐกิจของประเทศและภาพวาดของคนรุ่นเดียวกัน
• - จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2486 ผู้สร้างความมุ่งมั่นอันเป็นเอกลักษณ์ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตสาธารณะสมาชิกสภาสาธารณะภายใต้ประธานาธิบดีรัสเซีย

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ในช่วงหกร้อยปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่มีการวาดภาพ ศิลปินมากกว่าหนึ่งรุ่นก็ได้เปลี่ยนแปลงไป นอกจากจิตรกรที่กล่าวถึงแล้ว ยังมีปรมาจารย์คนอื่นๆ อีกจำนวนมาก

พวกเขาคือใคร - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย? รายการของพวกเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

• Musikiysky Grigory Semenovich จิตรกรภาพเหมือนของศาล
• Gsell Georg จิตรกรชาวสวิส ทำงานในรัสเซียมาเป็นเวลานาน
• Nikitin Ivan Nikitich ศิลปินประจำศาล
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง
• Kolokolnikov Mina Lukich ศิลปินทาส
• Matveevich จิตรกรภาพเหมือนของศาล

• Ugryumov Grigory Ivanovich ศิลปินชาวนา
• จิตรกรภาพผู้สูงศักดิ์
• Orlovsky Alexander Osipovich ศิลปินผู้สูงศักดิ์
• Sokolov Petr Fedorovich จิตรกรภาพบุคคลสำหรับชนชั้นสูง

ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมเสมอด้วยรูปแบบทางศิลปะที่ไม่คงที่และความสมบูรณ์แบบ นี่คือคุณลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่มีชื่อเสียง พวกเขาทำให้เราประหลาดใจอยู่เสมอด้วยแนวทางการทำงานที่ไม่ธรรมดา ทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพบุคคลที่ผสมผสานภาพทางอารมณ์และลวดลายที่สงบอย่างยิ่งใหญ่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินคือหัวใจของประเทศของเขา เป็นเสียงแห่งยุคสมัยทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคสมัยของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เหมือนกับความทะเยอทะยาน นักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดของรัสเซียมาสู่รสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนรวมถึงความฝันแห่งความงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ เพราะผลงานที่พิเศษอย่างแท้จริงในประเภทต่างๆ เกิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ ผลงานแนวโรแมนติก สมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้ยังคงนำความสุขและแรงบันดาลใจมาสู่ผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันที่มีสีสัน เส้นสายที่สง่างาม และแนวศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและภาพที่มากมายซึ่งความประหลาดใจในการวาดภาพของรัสเซียอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันมหาศาลของโลกรอบตัวศิลปิน Levitan ยังกล่าวอีกว่าทุกบันทึกของธรรมชาติอันเขียวชอุ่มนั้นประกอบด้วยจานสีที่สง่างามและพิเศษ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏเป็นพื้นที่กว้างใหญ่อันงดงาม ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามที่น่าดึงดูดซึ่งยากที่จะฉีกตัวเองออกไป

ภาพวาดของรัสเซียมีความแตกต่างจากโลกอย่างถูกต้อง ศิลปะศิลปะ- ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะ ธีมทางศาสนา- สถานการณ์เปลี่ยนไปพร้อมกับการเข้ามามีอำนาจของซาร์ผู้ปฏิรูป ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลกและการวาดภาพไอคอนแยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะรัสเซีย การวาดภาพบุคคลก็เกิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินกลุ่มแรกปรากฏตัวซึ่งเปลี่ยนจากการวาดภาพบุคคลมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ เห็นอกเห็นใจอย่างเด่นชัดของศิลปินต่อภาพพาโนรามาในฤดูหนาวอย่างเห็นได้ชัด ศตวรรษที่ 18 ยังเป็นที่จดจำถึงการเกิดขึ้นของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหว 3 ประการได้รับความนิยมในรัสเซีย: แนวโรแมนติก สัจนิยม และคลาสสิก เมื่อก่อนศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพบุคคลต่อไป ตอนนั้นเองที่ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้วาดภาพคนรัสเซียทั่วไปในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้น ความสมจริงกลายเป็นแกนกลางของการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ศิลปินนักเดินทางปรากฏตัวขึ้น โดยพรรณนาถึงชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นยุคเปรี้ยวจี๊ด ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดของรัสเซียมีขนาดใหญ่มาก โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

5 เมษายน 2558

การถ่ายภาพบุคคลเป็นศิลปะในการสร้างภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลด้วยความแม่นยำสูงสุด โดยปกติจะเป็นเช่นนี้ การวาดภาพศิลปะขึ้นอยู่กับสไตล์บางอย่าง ศิลปินที่วาดภาพเหมือนอาจเป็นของโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งใดแห่งหนึ่ง และผลงานของเขาเป็นที่รู้จักเนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์และสไตล์ที่จิตรกรติดตาม

อดีตและปัจจุบัน

ศิลปินวาดภาพบุคคลวาดภาพบุคคลในชีวิตจริงด้วยการวาดภาพจากชีวิตจริง หรือจำลองภาพในอดีตจากความทรงจำ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับบางสิ่งบางอย่างและมีข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง บ่อยครั้งที่ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงยุคสมัยใดยุคหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นความทันสมัยหรืออดีต ในกรณีนี้ ศิลปินวาดภาพเหมือนแทนที่จะใช้พื้นหลังปกติ จะพรรณนาลักษณะทั่วไปหลายประการ เช่น สถาปัตยกรรมของเวลาที่ระบุในพื้นหลัง หรือวัตถุลักษณะเฉพาะอื่นๆ

แรมแบรนดท์

วิจิตรศิลป์มีความหลากหลาย และแต่ละประเภทสามารถดำรงอยู่ได้โดยอิสระจากกัน หรือสามารถสังเคราะห์ได้ ในทำนองเดียวกัน ในการถ่ายภาพบุคคล ตัวแบบต่างๆ จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ใบหน้าของบุคคลนั้นจะโดดเด่นอยู่เสมอ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเชี่ยวชาญงานศิลปะ ภาพศิลปะอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าว ได้แก่ ศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn (1606-1669) ซึ่งวาดภาพบุคคลมากมาย และแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ ศิลปะที่แท้จริงนั้นเป็นอมตะ เพราะภาพวาดของ Rembrandt van Rijn มีอายุมากกว่าห้าร้อยปีแล้ว

การแกะสลักเป็นศิลปะวิจิตรศิลป์

จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตถือเป็นสมบัติของชาติของประเทศที่พวกเขาเกิด อาศัย และสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดของตน ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer (1471-1528) ซึ่งทำงานประเภทแกะสลัก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดที่ศิลปินวาดในช่วงเวลาต่างๆ เช่น “ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวเวนิส”, “ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน”, “ภาพเหมือนของ ชายหนุ่ม" และอื่น ๆ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่แตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ในเรื่องการแสดงออกในระดับสูง ผืนผ้าใบของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่น่าติดตาม

ธีมของผู้หญิง

Giovanni Boldini (1842-1931) ศิลปินชาวอิตาลี ติดอันดับ "จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ของโลก" เขาได้รับการยอมรับ อาจารย์ที่สมบูรณ์ภาพผู้หญิง คุณสามารถดูภาพเขียนของเขาได้หลายชั่วโมง ภาพมีความแม่นยำและงดงามมาก สีสันสดใส ส่วนใหญ่เป็นเฉดสีเย็น ลายเส้นที่ตัดกัน การเล่นฮาล์ฟโทน ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของหญิงสาวบนผืนผ้าใบและแม้แต่อารมณ์ของเธอได้

จิตรกรภาพเหมือนชื่อดังของรัสเซีย

มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในมาตุภูมิมาโดยตลอด ศิลปะภาพเหมือนมีต้นกำเนิดในคริสต์ศตวรรษที่ 14 เมื่อจิตรกรผู้มีความสามารถ เช่น Andrei Rublev และ Theophanes ชาวกรีก ปรากฏตัว งานของพวกเขาไม่สอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพบุคคลอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากศิลปินเหล่านี้วาดภาพไอคอน หลักการทั่วไปการสร้างภาพเกิดขึ้นพร้อมๆ กัน

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นพระองค์ได้ทรงสร้าง ศิลปินชื่อดังไดโอนิซิอัส (ค.ศ. 1440-1502) บุตรบุญธรรมของอีวานที่ 3 ซาร์แห่งมอสโก พระมหากษัตริย์ทรงมอบหมายให้ศิลปินวาดภาพอาสนวิหารหรือโบสถ์ แล้วเฝ้าดูเขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก กษัตริย์ทรงชอบมีส่วนร่วมในกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้

หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรกคือ Ivan Nikitin (1680-1742) ผู้ฝึกฝนในยุโรป เขาได้รับความโปรดปรานจากจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Nikitin คือภาพเหมือนของ Augustus II, King of Poland และ Duke of Mecklenburg

Alexey Zubov (1682-1750) ปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพเหมือนที่โดดเด่น เขาเป็นคนโปรดของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช เขาร่วมกับพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนชื่อดัง Fyodor Zubov เขาเข้าร่วมในการออกแบบ Armory Chamber of the Moscow Kremlin

ตามกฎแล้วจิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียจะวาดภาพตามสั่ง

Vasily Tropinin (1776-1857) ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1827 เขาสร้างภาพเหมือนครึ่งตัวของ Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งเป็นตัวแทนของบทกวีรัสเซียที่ฉลาดที่สุด กวีเป็นผู้ออกคำสั่งเอง และภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ Sobolevsky เพื่อนของ Alexander Sergeevich ภาพเหมือนกลายเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพวาดของพุชกิน ภาพวาดของ Tropinin "Alexander Pushkin" กลายเป็นแนวคลาสสิกไปตลอดกาล

Orest Kiprensky (1782-1836) เริ่มเขียนเมื่ออายุ 22 ปี ภาพแรกถูกสร้างขึ้นโดย Kiprensky ในสไตล์ของ Rembrandt; ผืนผ้าใบที่ปรากฎโดย A. K. Walbe ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปินถือเป็น "ภาพเหมือนของ E.V. Davydov" ซึ่งวาดในปี 1809 ภาพวาดหลายชิ้นของ Orest Kiprensky อยู่ใน Tretyakov Gallery

Alexey Venetsianov (1780-1847) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่าเรื่องในงานศิลปะภาพเหมือน เขาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรผู้มีชื่อเสียง Vladimir Borovikovsky ศิลปินหนุ่ม Venetsianov ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "Portrait of a Mother" ที่สร้างขึ้นในปี 1801

Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ซึ่งเป็นชาว Mirgorod มีชื่อเสียงและโด่งดังหลังจากพบกับ Catherine the Second ซึ่งเดินทางโดยเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของเธอในปี 1787 จิตรกรได้สร้างภาพเขียนศิลปะชุดหนึ่งในพระราชวังซึ่งตั้งอยู่บนเส้นทางของจักรพรรดินี แคทเธอรีนพอใจกับผลงานของ Borovikovsky และมอบรางวัลให้เขา เงินก้อนใหญ่เงิน.

รายชื่อ "จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19" นำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (2380-2430) จิตรกรที่โดดเด่นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังทางศาสนา งานศิลปะภาพบุคคลของ Kramskoy ทำให้เขาสามารถสร้างภาพของผู้มีชื่อเสียงได้จำนวนหนึ่งรวมถึง P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy และคนอื่น ๆ

จิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียยุคใหม่

Igor Belkovsky (เกิดปี 1962) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Art Academy สมาชิกสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล "เพื่ออนาคตที่สดใส" ซึ่งก่อตั้งโดยผู้ว่าการภูมิภาค Chelyabinsk

Alexander Shilov (เกิดปี 1943) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต สมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้เขียนภาพบุคคลร่วมสมัยของเขามากมาย

หน้าแรก » ศิลปินชาวรัสเซีย

ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย

สิบสี่ (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)

ในช่วงเวลาหลายปีแห่งวัยเด็กอันห่างไกล วันฤดูร้อนอันแสนวิเศษวันหนึ่งยังคงสดใสเป็นพิเศษในความทรงจำของ Vladimir Aleksandrovich Vasiliev “ฉันถือว่าวันนี้เป็นวันชี้ขาดในชีวิตของฉันในฐานะศิลปิน เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสถึงความสุขพิเศษ ความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมักจะครอบงำฉันในภายหลังเมื่อฉันมาเป็นศิลปิน ในช่วงเวลาที่คุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับธรรมชาติ และรับรู้มันด้วยความประหลาดใจที่แปลกใหม่และสนุกสนานอยู่เสมอ .

Korovin Konstantin Alekseevich จิตรกรและศิลปินละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก - ในแผนกสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2418) จากนั้น (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419) ในแผนกจิตรกรรมภายใต้ I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov! และ V. Polenov เป็นเวลาหลายเดือน (พ.ศ. 2425-26) เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียน (พ.ศ. 2426-2429)

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่นและก้าวหน้า รูปศิลปะ- เกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน เขาได้รับความรู้เบื้องต้นที่โรงเรียนประจำเขต ฉันวาดภาพด้วยตัวเองมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้เป็นรีทัชเกอร์ให้กับช่างภาพคาร์คอฟ

คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช
(1842-1910)

AI. Kuindzhi เป็นบุตรชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีกผู้ยากจนจาก Mariupol เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเขาต้องทำทุกอย่างในชีวิตให้สำเร็จด้วยตัวเขาเอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ความหลงใหลในการวาดภาพทำให้เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้า Academy of Arts สองครั้ง แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ มีการเตรียมตัวไม่เพียงพอ เนื่องจากเขาได้รับประสบการณ์การวาดภาพทั้งหมดจากการเป็นรีทัชในเวิร์คช็อปการถ่ายภาพ

คุสโตดีฟ บอริส มิคาอิโลวิช
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich จิตรกรโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร ประติมากร เกิดที่เมือง Astrakhan เขาใช้ชีวิตวัยเด็ก วัยรุ่น และวัยรุ่นบนริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ต่อจากนั้นในฐานะจิตรกรที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขาอาศัยอยู่ที่ Derevenka ใกล้ Kineshma มาเป็นเวลานานและสร้างโรงซ่อมบ้านที่นั่นซึ่งเขาเรียกว่า "terem" บนแม่น้ำโวลก้า Kustodiev เติบโตและเติบโตในฐานะศิลปิน เขาอุทิศภาพวาดหลายชิ้นของเขาให้กับชาวเมืองโวลก้าและโวลก้า ที่ดินพื้นเมืองให้ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียและ ชีวิตชาวบ้านชอบงานแสดงสินค้าที่พลุกพล่าน งานเฉลิมฉลอง บูธ สีสันที่สดใสและสนุกสนานที่เข้ามาในภาพวาดของรัสเซียร่วมกับเขา

ลาโกริโอ เลฟ เฟลิกโซวิช
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, จิตรกรทางทะเล กำเนิดในตระกูลกงสุลเนเปิลส์ในเมืองเฟโอโดเซีย ครูของเขาคือ I.K. Aivazovsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2386 Lagorio ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts กับ A. I. Sauerweid และ M. N. Vorobyov

เลวิตัน ไอแซค อิลิช
(1861-1900)

เกิดที่เมือง Kybarty ประเทศลิทัวเนีย ในครอบครัวพนักงานรถไฟ เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2416-2517) กับ A. Savrasov และ V. Polenov ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เขาแสดงในนิทรรศการของ Association of Itinerants; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 - เป็นสมาชิกของห้างหุ้นส่วน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 - นักวิชาการ จิตรกรรมภูมิทัศน์- เลวีแทนสร้างภาพธรรมชาติของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและจริงใจมากมาย ในงานของเขาหลักโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ในภาพวาดของอาจารย์และที่ปรึกษา A. Savrasov ได้รับการพัฒนา

มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช
(1878-1935)

ชื่อของ Kazimir Malevich ได้มาซึ่งตำแหน่งที่ถูกต้องอย่างรวดเร็วในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียทันทีที่อุดมการณ์อย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตล่มสลาย สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ง่ายขึ้นเพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อเสียงอันยาวนานนอกปิตุภูมิมานานแล้ว บรรณานุกรมที่อุทิศให้กับเขาสามารถจัดพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากได้ และเก้าในสิบของประกอบด้วยหนังสือและบทความเกี่ยวกับ ภาษาต่างประเทศ: การศึกษาจำนวนมากในภาษารัสเซียเริ่มได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 เมื่อนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของ Malevich เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาหลังจากหลายทศวรรษแห่งความเงียบงันและการดูหมิ่นศาสนา

มายูติน เซอร์เกย์ วาซิลีวิช
(1859-1937)

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2402 ในครอบครัวพ่อค้าชาวมอสโก ทิ้งเด็กกำพร้าไว้สามปีจึงถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของป้าซึ่งเป็นภรรยาของข้าราชการผู้เยาว์ เด็กชายถูกส่งไปยังโรงเรียนพาณิชยศาสตร์และจากนั้นไปเรียนหลักสูตรการบัญชีหลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเสมียนในโวโรเนซ ความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ แต่สิ่งแวดล้อมแทบไม่ช่วยส่งเสริมการพัฒนาเลย มันเป็นเพียงช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 เมื่อเขาเข้าร่วมนิทรรศการการเดินทางที่เปิดในโวโรเนซเท่านั้นที่ Malyutin ได้เห็นภาพวาดของจริงเป็นครั้งแรก ความฝันที่คลุมเครือมายาวนานกลายเป็นรูปธรรม: มีการตัดสินใจในการเป็นศิลปินแม้จะมีความยากลำบากก็ตาม

เนสเตรอฟ มิคาอิล วาซิลีวิช
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilievich ศิลปินโซเวียตรัสเซียที่โดดเด่น เกิดที่อูฟาในตระกูลพ่อค้า เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2420-29) และที่ Academy of Arts กับ V. Perov, I. Pryanishnikov และ P. Chistyakov ตอนแรกฉันลองใช้แนวในชีวิตประจำวัน: "Victim of Friends" (1881), "Exam in โรงเรียนในชนบท"(พ.ศ. 2427) ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้แต่งงานกับ Maria Martynova ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2428 จากการคลอดบุตร โศกนาฏกรรมครั้งนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อทุกสิ่ง ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมศิลปิน. เขาละทิ้งแนวเพลงแบบไลท์เวทและหันไปสนใจธีมทางประวัติศาสตร์และศาสนา

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช
(1834-1882)

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพเหมือนจริงในยุค 60 คือ วาซิลี กริกอรีวิช เปรอฟ- ผู้สืบทอดแนวโน้มการกล่าวหาของ Fedotov ในความตื่นเต้นและวิตกกังวล ชีวิตชาวรัสเซียเขาค้นพบพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาแล้ว สารอาหารปานกลางโดยที่ศิลปินไม่สามารถดำรงอยู่ได้ Perov รีบเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญและเปิดเผยเผยให้เห็นความเท็จและความหน้าซื่อใจคดของพิธีกรรมของคริสตจักร ( “ขบวนแห่ศาสนาชนบทในวันอีสเตอร์”พ.ศ.2404) ความเป็นปรสิตและความเสื่อมทรามของพระภิกษุและภิกษุ ( "การดื่มชาใน Mytishchi", 2405; ทั้งใน Tretyakov Gallery ในมอสโก)

โปเลนอฟ วาซิลี ดมิตรีวิช
(1844- 1927)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวศิลปะ แม่เป็นศิลปิน พ่อเป็นนักโบราณคดีและบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences นักเลงและคนรักศิลปะ เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเรียนดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในเปโตรซาวอดสค์และเข้าเรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2406) ในชั้นเรียน จิตรกรรมประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันกับคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามเขาไม่เลิกเรียนดนตรีและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการมาระยะหนึ่งแล้ว ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส โดยชื่นชมอาร์. วากเนอร์และเจ. ออฟเฟนบาค

เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich ศิลปินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น เป็นตัวแทนของความสมจริงในระบอบประชาธิปไตย เกิดที่ Chuguev จังหวัด Kharkov ในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน ตอนอายุสิบสามเขาเริ่มเรียนการวาดภาพใน Chuguev กับศิลปิน N. Bunakov เขาทำงานในอาร์เทลวาดภาพไอคอน ในปี พ.ศ. 2406 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ฉันได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของศิลปินหนุ่มมาหลายปี

โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิช
(1874- 1947)

โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิชซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ นักโบราณคดี และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงยิม Meya (พ.ศ. 2426-36) เรียนการวาดภาพจาก M. Mikeshin เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436-39) และแผนกจิตรกรรมของ Academy of Arts (พ.ศ. 2436-30) ในชั้นเรียนของ A. Kuindzhi อย่างหลังพยายามพัฒนาความรู้สึกของสีสันในการตกแต่งให้กับนักเรียนของเขา เขายืนกรานที่จะวาดภาพเขียนจากความทรงจำโดยไม่ละทิ้งการทำงาน ศิลปินต้องเข้าใจแนวคิดในการวาดภาพ

ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich จิตรกรชาวรัสเซียและจิตรกรประเภทต่างๆ เกิดที่เมืองตากันร็อกในครอบครัวแพทย์ทหาร ในปี 1862 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เนื่องจากการเตรียมตัวไม่เพียงพอ เขาจึงถูกบังคับให้ลาออก และหลังจากทำงานอิสระอย่างเข้มข้นเป็นเวลาสองปีในปี พ.ศ. 2407 เขาจึงกลับเข้าสู่ Academy อีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กจากภาพวาด "คาอินและอาเบล" ในช่วงปีการศึกษาของเขาเขาอยู่ใกล้กับ Art Artel ของ I. Kramskoy และต่อมากับ Association of Traveling Art Exhibitions และได้จัดแสดงในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 2 (พ.ศ. 2416) สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจกับฝ่ายบริหารของ Academy ซึ่งเมื่อพบข้อผิดพลาดด้วยเหตุผลแรกที่เกิดขึ้น (การสอบไม่ผ่านตรงเวลาเนื่องจากการแต่งงาน) จึงไล่ Savitsky ออกจาก Academy (พ.ศ. 2416)

ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช
(1830-1890)

มีภาพวาดโดยที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ศิลปะรัสเซียเช่นเดียวกับที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวรรณกรรมรัสเซียที่ไม่มี "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอย "ยูจีนโอจิน" ของพุชกิน และสิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องใหญ่โตและ งานที่ซับซ้อน- ไข่มุกที่แท้จริงของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียคือภาพวาดขนาดเล็กที่เรียบง่ายของ Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) “The Rooks Have Arrival” เธอปรากฏตัวในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคมนักเดินทางในปี พ.ศ. 2414

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช
(1865-1911)

แม้ในช่วงชีวิตของ V. A. Serov และยิ่งกว่านั้นหลังจากการตายของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์และศิลปินก็ยังถกเถียงกันว่า Serov คือใคร: จิตรกรคนสุดท้ายของโรงเรียนเก่าแห่งศตวรรษที่ 19 หรือเป็นตัวแทนของงานศิลปะใหม่? คำตอบที่ถูกต้องที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ: ทั้งสองอย่าง Serov เป็นแบบดั้งเดิม ในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นบุตรชายของ Repin แต่ผู้สืบทอดประเพณีที่แท้จริงไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น แต่ก้าวไปข้างหน้าและค้นหา Serov ค้นหามากกว่าคนอื่นๆ เขาไม่รู้ถึงความรู้สึกพึงพอใจ เขาเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ผสมผสานศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าด้วยกัน

ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich จิตรกรประวัติศาสตร์และจิตรกรประเภทรัสเซียที่โดดเด่น “ไซบีเรียได้นำอุดมคติแห่งประวัติศาสตร์มาสู่ตัวฉัน” เกิดที่ครัสโนยาสค์ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่คอซแซค พ่อของเขาผู้รักเสียงดนตรีหลงใหลเล่นกีตาร์ได้อย่างยอดเยี่ยมและถือเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในครัสโนยาสค์ แม่เป็นคนปักเก่งมาก

เฟโดตอฟ พาเวล อันดรีวิช
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2358 พ่อของฉันรับราชการและไปทำงานทุกเช้า ครอบครัว Fedotov มีขนาดใหญ่ พวกเขาอาศัยอยู่ได้ไม่ดี แต่ไม่มีความต้องการใด ๆ เป็นพิเศษ เพื่อนบ้านรอบๆ เป็นคนธรรมดาๆ ข้าราชการน้อย นายทหารเกษียณอายุ พ่อค้าที่ยากจน Pavlusha Fedotov เป็นมิตรเป็นพิเศษกับลูกชายของกัปตัน Golovachev ซึ่งอาศัยอยู่ตรงข้ามและน้องสาวคนเล็กของเขา "Lyubochka ตาแหลมคม" ในขณะที่เขาเรียกเธอว่าเป็นเพื่อนกับ Katenka Golovacheva ซึ่งอายุเท่ากันกับเธอ

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช
(1832-1898)

เข้าไปในห้องโถง หอศิลป์ Tretyakovที่ซึ่งภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin แขวนอยู่และดูเหมือนว่าคุณกำลังสูดลมหายใจชื้นของป่าลมอันสดชื่นของทุ่งนามันก็สดใสขึ้นและสว่างขึ้น ในภาพวาดของ Shishkin เราเห็นทั้งตอนเช้าตรู่ในป่าหลังพายุยามค่ำคืนหรือทุ่งนาอันกว้างใหญ่ไม่รู้จบพร้อมเส้นทางที่ทอดไปสู่ขอบฟ้าหรือพลบค่ำอันลึกลับของป่าทึบ

ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
(1875-1958)

โชคชะตาใจดีในทุกด้าน เค.เอฟ. ยวน- เขาอาศัยอยู่ ชีวิตที่ยืนยาว- เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุขมาก คนรอบข้างเขารักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความยากจน ความสำเร็จมาหาเขาเร็วมากและติดตามเขาไปด้วยเสมอ เกียรติยศหลังการปฏิวัติ รางวัลสูงตำแหน่งตำแหน่งผู้นำดูเหมือนจะตามหาตัวเขาเอง มีความทุกข์ยากน้อยลง - นี่เป็นการทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเพราะการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและ ความตายในช่วงต้นลูกชายคนหนึ่ง

ศิลปินชาวรัสเซีย

อาคิมอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช
(1901-1968)

เอ็น.พี. อาคิมอฟมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ยังเด็กมากและเกือบทั้งชีวิตของเขามีความสัมพันธ์อย่างแน่นแฟ้นกับเมืองนี้ เขาศึกษาที่สตูดิโอของ S. M. Seidenberg (พ.ศ. 2458-2561) ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่จากไปโดยไม่ได้เรียนจบ เขาทำงานด้านกราฟิกหนังสือและสร้างชื่อให้ตัวเองได้ แต่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในแวดวงการจัดฉากจริงๆ การทำงานในโรงละครทำให้เขาหลงใหลมากจนในช่วงปลายทศวรรษ 1920 เขายังหันไปหาผู้กำกับด้วย ทำให้อาชีพที่สองของเขาหากไม่ใช่อันดับแรก: ในปี 1933 เขาเป็นหัวหน้า Leningrad Music Hall และในปี 1935 - โรงละคร Leningrad Comedy Theatre ที่มีชื่อเสียง ผู้กำกับศิลป์ซึ่งเขายังคงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต (ยกเว้นปี พ.ศ. 2492-55 เมื่อเขาถูกบังคับให้ย้ายไปทีมอื่น)

นิสสกี เกออร์กี กริกอรีวิช
(1903-1987)

ศิลปินใช้ชีวิตในวัยเด็กที่สถานีรถไฟเล็ก ๆ ใกล้โกเมล จิตรกรท้องถิ่น V. Zorin ที่เห็นภาพวาดของชายหนุ่มแนะนำให้เขาศึกษาต่อในสาขาวิจิตรศิลป์ ตามคำแนะนำ Nissky จึงเข้าไปใน Gomel Studio วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม M. Vrubel ความสามารถของเขาถูกสังเกตเห็นและในปี 1921 เขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อเรียนหลักสูตรเตรียมความพร้อมที่ Higher Art and Technical Workshops ในปี 1923 Nyssky ย้ายไปที่แผนกจิตรกรรมซึ่งมีอาจารย์ของเขาคือ A.D. Drevin และ R.R. Falk

ปาโฮมอฟ อเล็กเซย์ เฟโดโรวิช
(1900-1973)

ในภูมิภาค Vologda ใกล้กับเมือง Kadnikov ริมฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamovo ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม) พ.ศ. 2443 เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "ผู้ครอบครอง" ซึ่งไม่เคยรู้ถึงความน่าสะพรึงกลัวของการเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้ไม่ได้เล่น บทบาทสุดท้ายในด้านวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยอันเป็นอยู่นั้น ทรงพัฒนาความสามารถในการประพฤติตนให้เรียบง่าย สงบ มีศักดิ์ศรี