เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 อัลบั้มแรกของควีนได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ EMI เพลงส่วนใหญ่เขียนโดยสมาชิกในวง - Freddie Mercury, Brian May และ Roger Taylor

เพลงของควีนถือเป็นเพลงร็อคคลาสสิกมาช้านาน และวงนี้ก็ได้กลายมาเป็นตำนานในโลกแห่งดนตรี ควีนได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 15 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 5 อัลบั้ม และรวบรวมผลงานมากมาย สิบแปดอัลบั้มของกลุ่มขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของประเทศต่างๆ การแสดงสดของ Oueen ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงที่สดใสและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อคอีกด้วย มาจดจำเพลงควีนที่โด่งดังที่สุดกันเถอะ

(รวม 56 ภาพ + 11 วิดีโอ)

โพสต์ผู้สนับสนุน:

Bohemian Rhapsody เพลงจากอัลบั้ม A Night at the Opera เขียนโดย Freddie Mercury ในปี 1975 เพลงนี้มีรูปแบบดนตรีที่ผิดปกติ สามารถแบ่งออกเป็นหกส่วนของรูปแบบที่แตกต่างกันซึ่งไม่แบ่งออกเป็นท่อนและคอรัสและเป็นตัวแทนของทิศทางดนตรีที่แยกจากกัน: โอเปร่าและเพลงบัลลาดการร้องเพลงแคปเปลลาและเฮฟวีเมทัล

โดยปกติกลุ่มควีนจะมีจำนวนมากในสตูดิโอ แต่องค์ประกอบทั้งหมดนี้พร้อมอย่างสมบูรณ์ในหัวของเมอร์คิวรี เขาเขียนซีเควนซ์ทั้งหมดบนโน้ตที่เขาหยิบมาจากพ่อของเขาที่ทำงาน และวางมันบนเปียโนเพื่อแสดงให้กลุ่มดู (จากบทสัมภาษณ์ของ Brian May กับนิตยสาร Q)

ในช่วงเวลาของการออกอัลบั้ม เพลงนี้มีราคาแพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของการบันทึก: ใช้เวลาซ้อมสามสัปดาห์สำหรับทั้งกลุ่ม มากกว่าสามสัปดาห์ในการบันทึกและตัดต่อในสตูดิโอ 5 แห่ง

ส่วนโอเปร่าของการแต่งเพลงดำเนินการโดยคนเพียงสามคนเท่านั้น สมาชิกของ Queen: Brian May, Freddie Mercury และ Roger Taylor ซึ่งเสียงครอบคลุมช่วงเสียงที่จำเป็นตั้งแต่โน้ตที่ค่อนข้างต่ำของเมย์ไปจนถึงโน้ตสูงของเทย์เลอร์ ในการสร้างเอฟเฟกต์ของการขับร้องขนาดใหญ่ เสียงของพวกเขาจะถูกทำซ้ำและแก้ไขหลายครั้ง เพื่อให้การบันทึกครั้งสุดท้ายประกอบด้วย 180 ชิ้นที่แตกต่างกัน ในปีพ.ศ. 2518 พวกเขามีการเข้าถึงอุปกรณ์อนาล็อก 24 แทร็กเท่านั้น ดังนั้นการผสมจึงดำเนินการตามลำดับในหลายขั้นตอน ในบางสถานที่จำนวนขั้นตอนถึงแปดขั้นตอน เทปหมดสภาพจนมองทะลุผ่านแสงได้ จำเป็นต้องมีการสร้างสำเนาเพิ่มเติม กระบวนการทั้งหมดใช้เวลาสามสัปดาห์ นักดนตรีร้องเพลง 10-12 ชั่วโมงต่อวัน

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าความหมายของคำในเพลงนี้คืออะไร หรือไม่มีความหมายอะไรเลย Freddie Mercury ผู้แต่ง Bohemian Rhapsody ไม่เคยอธิบายเรื่องนี้ให้ใครฟัง Brian May เชื่อว่ามีประสบการณ์ส่วนตัวในข้อความนี้ แม้ว่าผู้จัดรายการวิทยุ Kenny Everett กล่าวว่า Mercury เคยเรียกเนื้อเพลงว่า "คล้องจองไร้สาระ"

เพลงนี้ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตอังกฤษสองครั้ง: ในปี 1975 (เมื่อซิงเกิ้ลถูกปล่อยออกมา มันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเก้าสัปดาห์) และในปี 1991 (เมื่อ Freddie Mercury เสียชีวิต การออกใหม่ "Bohemian Rhapsody" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเพลงเหล่านี้ เป็นวันแห่งชีวิตของเรา ) นี่เป็นกรณีแรกและกรณีเดียวจนถึงตอนนี้เมื่อเพลงในเวอร์ชันเดียวกันขึ้นอันดับหนึ่งสองครั้ง (ทั้งสองครั้ง ยิ่งกว่านั้นในวันคริสต์มาส)

We Will Rock You (แปลจากภาษาอังกฤษ "We will rock you") - เพลงจากอัลบั้ม News of the World

เพลงนี้แต่งโดย May หลังจากคอนเสิร์ตที่ Bingley Hall ในเมืองเบอร์มิงแฮมของอังกฤษ เย็นวันนั้น ผู้ชมได้ร้องเพลงของควีนทุกเพลงอย่างกระตือรือล้นโดยไม่คาดคิด ซึ่งนักดนตรีไม่ได้วางแผนไว้อย่างสมบูรณ์และสับสน: กลุ่มต้องการฟังและฟังอย่างระมัดระวังอยู่เสมอ แต่ในเย็นวันนั้น เมย์ กับ เมอร์คิวรี่ คุยกันถึงเรื่องที่เกิดขึ้น ได้รู้ว่าไม่สามารถสู้กับมันได้อีกต่อไป และจำเป็นต้องยอมรับความจริงที่ว่าในคอนเสิร์ตนั้น ผู้ชมมีส่วนในการแสดงร่วมกับกลุ่ม . และให้ผู้คนร้องเพลง ตอนเย็นหลังคอนเสิร์ต เมอร์คิวรีเขียนเรื่อง We Are the Champions และเมย์ตื่นขึ้นในเช้าวันรุ่งขึ้นพร้อมกับจังหวะในหัวของเขา

เพลงนี้ขึ้นชื่อเรื่องจังหวะที่ไพเราะ - เตะสองครั้งและปรบมือข้างเดียว ดนตรีประกอบนี้เปิดเพลงและคงอยู่จนถึงตอนจบ เพลงนี้มีเอกลักษณ์ตรงที่เล่นคนเดียว เครื่องดนตรี- กีต้าร์ไฟฟ้า. อาจเตะต่อจากท่อนที่สามในการทำซ้ำครั้งที่สองของ "We will, we will rock you" เดิมเพลงควรจะมีคำว่า "We will beat you" แต่ Mercury บอกว่ามันฟังดูงี่เง่าและแทนที่เนื้อเพลง

เราคือแชมป์เปี่ยน. เพลงนี้อยู่ในอัลบั้ม News of the World (1977) เขียนโดย เฟรดดี้ เมอร์คิวรี มันถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงเดี่ยวที่มีองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงอีกด้านในด้าน "B" - We Will Rock You - และกลายเป็นเพลงกีฬาของแฟน ๆ นับล้านทั่วโลก ควีนมักจะแสดงเมื่อสิ้นสุดคอนเสิร์ต

เสียงร้องมีโน๊ตสูงมาก ในคอนเสิร์ต เฟรดดี้ เมอร์คิวรีมักจะมอบผลงานที่ยากที่สุดให้กับโรเจอร์ เทย์เลอร์ ผู้ซึ่งมีเพียงเสียงสูงและแหบแห้ง

คลิปวิดีโอสำหรับเพลงเป็นการแสดงสดของวงดนตรีแต่ไม่ใช่การบันทึกเพลงสด กลุ่มได้เชิญแฟน ๆ ของพวกเขาเป็นผู้ชม และนี่เป็นครั้งแรกในวงการเพลงที่กลุ่มได้เชิญแฟน ๆ ของพวกเขาให้สร้างมิวสิกวิดีโอ หลังการถ่ายทำ นักดนตรีเล่นคอนเสิร์ตเล็กๆ ให้แฟนๆ เป็นรางวัล

ในวิดีโอนี้ ภาพลักษณ์ของกลุ่มยังคงเปลี่ยนไป ผมยาวของมือเบส Deacon และมือกลอง Taylor หายไปหมดแล้ว พวกเขาแต่งตัวง่ายกว่าเมื่อก่อนมาก - ในเสื้อเชิ้ตสีเข้ม สไตล์ของเมย์ยังคงเหมือนเดิม เมอร์คิวรีสวมกางเกงรัดรูปขาวดำ นี่เป็นวิดีโอสุดท้ายที่ Mercury จะปรากฏในกางเกงรัดรูป ยกเว้นคลิปที่ใช้วิดีโอเก่า

วิทยุ Ga Ga เดิมเพลงนี้มีชื่อว่า Radio Ca-Ca ไม่ใช่ Radio Ga Ga อันที่จริง วลีนี้พูดโดยเด็กเล็กๆ ของโรเจอร์ เทย์เลอร์ เทย์เลอร์เขียนเพลงนี้เพื่อใช้เป็นสื่อประกอบสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขา แต่สมาชิกที่เหลือในวงก็เห็นว่าเพลงฮิตที่อาจเป็นไปได้ มีเนื้อร้องและส่วนบรรเลงเพิ่มเติม โดยเฉพาะการเปลี่ยนชื่อเป็นกาก้า

Ga Ga - ในภาษาอังกฤษ รูปภาพของเสียงทารกพยายามพูด (เช่น "agu") ของรัสเซีย นอกจากนี้ กาก้ายังใช้เพื่อหมายถึง "คลั่งไคล้ / รักอย่างบ้าคลั่ง (กับบางสิ่งบางอย่าง)" และเป็นฉายาสำหรับคนที่ประพฤติตัวเหมือนเด็กทารกหรือชายชราที่หมดสติ

วิดีโอสำหรับเพลงใช้ฟุตเทจจากภาพยนตร์ไซไฟในตำนานของเยอรมันอย่าง Metropolis (1927) แม่นยำยิ่งขึ้น หนึ่งในความพยายามที่จะฟื้นฟูภาพยนตร์ที่หายไป ซึ่งดำเนินการโดย Giorgio Moroder เวอร์ชันของเขาฟังเป็นเพลง Love Kills ของ Mercury และในทางกลับกัน กลุ่มก็ได้รับเฟรมเหล่านี้ แต่ต้องซื้อสิทธิ์ในการแพร่ภาพกระจายเสียงจากเยอรมนีคอมมิวนิสต์

ในวิดีโอ คุณสามารถดูฉากที่กลุ่มบินบนอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยมกับพื้นหลังของภาพตึกระฟ้าจาก "มหานคร": ผู้แต่งเพลง Roger Taylor ควบคุมรถโดยดึงคันโยก

เมื่อเพลงนี้ขึ้นชาร์ต สมาชิกของกลุ่ม Queen แต่ละคนมีเพลงที่ติดอันดับท็อปเท็นของชาร์ตอย่างน้อยหนึ่งเพลง

I Want to Break Free เป็นเพลงจากอัลบั้ม The Works เขียนโดย John Deacon ในปี 1983 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมุมมองของผู้ชายเกี่ยวกับขบวนการเสรีนิยมของผู้หญิง เพลงนี้เป็นที่รู้จักกันดีในมิวสิกวิดีโอ ซึ่งสมาชิกในวงทุกคนแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสตรี โดยล้อเลียนละครโทรทัศน์ที่ยาวที่สุดในสหราชอาณาจักรที่ชื่อ Coronation Street

ในคอนเสิร์ต เมื่อเพลงนี้ถูกแสดง เฟรดดี้มักจะปรากฏตัวในชุดคอสตูมจากคลิปวิดีโอของเพลง - ในวิกผมที่นุ่มฟู ในชุดเบลาส์สีชมพูและหน้าอกปลอม เมื่อเพลงดำเนินไป เขาก็กำจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปทีละน้อย อย่างไรก็ตาม ประชาชนไม่ชอบภาพบนเวทีดังกล่าวในบางประเทศ ในคอนเสิร์ตที่รีโอเดจาเนโร ผู้ชมขว้างก้อนหินใส่กลุ่มเมื่อนักร้องปรากฏตัวในแบบฟอร์มนี้ และเขาต้องถอดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกทันที

เพลงมีสามเวอร์ชั่น: เวอร์ชั่นอัลบั้มมีความยาว 3 นาที 20 วินาที และออกเฉพาะในอัลบั้ม The Works เท่านั้น

ซิงเกิลเวอร์ชันที่สองมีความยาว 4 นาที 21 วินาที มันแตกต่างจากอัลบั้มโดยมีการแนะนำตัวและโซโลซินธิไซเซอร์ที่ยาวกว่า

รุ่นที่สาม ขยายเวลา 7 นาที 16 วินาที มันแตกต่างจากซิงเกิ้ลด้วยการแนะนำที่ยาวขึ้นซึ่งรวมถึงส่วนที่สองของโซโลและตอนจบที่ยาวขึ้นซึ่งขยายเป็น 6:04 จบภาคนี้ กีต้าร์ไฟฟ้าหยุดเล่น ตามด้วยกีตาร์เบส หลัง 6:04 น. เพลงอื่นๆ จากอัลบั้ม The Works จะเล่น

วิดีโอสำหรับเพลงเป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอที่โด่งดังที่สุดของวง การถ่ายทำเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มีนาคม และ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2527 ในราคา 100,000 ปอนด์สเตอลิงก์ ในวิดีโอ เมอร์คิวรีแสดงเป็นแม่บ้านที่ต้องการ "ปลดปล่อย" จากชีวิตของเธอ เมย์ก็ดูเหมือนแม่บ้าน แต่ในวิดีโอบทบาทของเขาสงบกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับนักร้อง Deacon ปรากฏตัวเป็นหญิงชราหัวโบราณ และ Taylor ปรากฏตัวในบทบาทของเด็กนักเรียนหญิงที่เหมือนกับ Mercury ในวิดีโอที่ต้องการชีวิตที่ต่างไปจากเดิม ความคิดนี้เป็นของเทย์เลอร์ เขาให้ความเห็นว่ากลุ่มนี้เคยถ่ายทำมิวสิควิดีโอที่จริงจังและยิ่งใหญ่มาก่อน และตอนนี้พวกเขาต้องการจะล้อเล่นเล็กน้อยและแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถหัวเราะเยาะตัวเองได้

ในช่วงกลางของวิดีโอ Mercury ปรากฏตัวในหน้ากากของ Faun Nijinsky เขาแสดงท่าเต้นกับ Royal London Ballet โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉากเหล่านี้ เมอร์คิวรีสวมชุดรัดรูปลายจุด โกนหนวดอันโด่งดังของเขา และทำให้ตัวเองเป็นหูแหลม

นักออกแบบท่าเต้น Wayne Eagling กล่าวในภายหลังว่า: “ในระหว่างการถ่ายทำ เมอร์คิวรีทำงานเหมือนมืออาชีพที่มีมาตรฐานสูงสุด เป็นเวลานานที่เฟรดดี้มีภาพของฟาน Nijinsky ที่เล่นไปป์ การถ่ายทำใช้พลังงานมาก โดยเฉพาะตอนที่เขากลิ้งไปบนนักเต้น แต่เขาชอบกระบวนการถ่ายทำเอง มันง่ายมากที่จะร่วมงานกับเขา และเขาปฏิบัติต่อทุกอย่างด้วยความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ เฟรดดี้เป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม”

คลิปนี้ถูกแบนจากช่อง MTV ของอเมริกา แต่ได้รับการตอบรับอย่างดีในสหราชอาณาจักร

Who Wants to Live Forever เป็นเพลงจากอัลบั้ม A Kind of Magic เขียนโดย Brian May

เพลงนี้แต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Highlander" กับ Christopher Lambert ใน นำแสดงโดย... รัสเซล มัลคาฮี ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ยอมรับในเวลาต่อมาว่าเขาใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับกลุ่มควีน และไม่รู้ว่าใครจะรับมือกับงานนี้ได้ ก่อนเริ่มงาน สมาชิกทุกคนในกลุ่มดูไฮแลนเดอร์เวอร์ชั่น 45 นาที Brian May ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่ Connor Macleod ของ Lambert หยิบภรรยาที่กำลังจะตายของเขา ระหว่างทางกลับบ้าน เขาได้ร่างเพลงในอนาคต ซึ่งท้ายที่สุดก็ฟังใน "Highlander" ในตอนนี้ และต่อมาก็รวมอยู่ในบางส่วนของซีรีส์เรื่อง "Highlander" ซึ่งเล่าถึงชีวิตของ Duncan Macleod น้องชายของ Connor Macleod .

เพลงนี้บันทึกโดยการมีส่วนร่วมของ Michael Kamen Symphony Orchestra ซึ่งทำงานดนตรีให้กับ Highlander ด้วย ใน "Highlander" เพลงทั้งหมดร้องโดย Freddie Mercury และในแผ่นดิสก์ A Kind of Magic ท่อนแรกและอีกสองสามบรรทัดดำเนินการโดย Brian May

จุดเด่นของเพลงคือมีส่วนร่วม วงซิมโฟนีออร์เคสตรา... และความจริงที่ว่านักดนตรีทุกคนไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา - ตัวอย่างเช่น John Deacon เล่นเป็นดับเบิลเบส, Roger Taylor เล่นกลองไพเราะ และ Brian May เล่นออร์แกน

มีสองคลิปวิดีโอสำหรับเพลง ฉากแรกถ่ายทำในโกดังแห่งหนึ่งในย่านอีสต์เอนด์ของลอนดอน วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติและคณะนักร้องประสานเสียงสี่สิบคนมีส่วนร่วม และมีการจุดเทียนหลายร้อยเล่มในห้อง

คลิปที่สองรวมฉากต่างๆ จากภาพยนตร์ไฮแลนเดอร์

ปาฏิหาริย์. เพลงเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 1989 ผู้แต่งเพลงและเนื้อเพลงคือ Freddie Mercury ในวิดีโอ เด็กผู้ชายหลายคนเล่นเป็นนักดนตรีของวง เด็กชายในบทบาทของเฟรดดี้ เมอร์คิวรี แสดงท่าทางที่หลากหลาย: สวมแจ็กเก็ตหนังสีเหลืองจาก Magic Tour; ในภาพจากคอนเสิร์ต Live Aid; ในชุดหนัง หมวกแก๊ป และแว่นทึบแสงสีดำ ในชุดรัดรูปลายสก๊อต - ลุคของยุค 70 ปรอทเองและทั้งกลุ่มปรากฏที่ท้ายคลิป

สำเนาชุดเล็กของเครื่องแต่งกายของพระราชินีดั้งเดิมถูกเย็บสำหรับมิวสิกวิดีโอของ The Miracle และไม่นานก่อนถ่ายทำ มีการซ้อมเครื่องแต่งกายพร้อมไฟสำหรับโปรดิวเซอร์และตากล้อง นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกที่นักดนตรีที่เหลือเห็นว่าความคิดของเฟรดดี้เป็นจริงในที่สุด

เมื่อเด็กๆ ปรากฏตัวครั้งแรกบนกองถ่ายจากห้องแต่งตัว เอฟเฟกต์นั้นเกินความคาดหมายทั้งหมด พวกเขาไม่ต้องเริ่มเคลื่อนไหวในดนตรีด้วยซ้ำ พวกเขาเป็นร่างโคลนของ Brian, Roger, Freddie และ John อย่างแท้จริง! ไบรอันตกตะลึงในวัฒนธรรม และเฟรดดี้อุทานว่า: “บ้าจริง ฉันไม่ควรบอกนักข่าวว่าทัวร์มิราเคิลจะไม่เกิดขึ้น! เราจะส่งพวกเขาไปทัวร์แทนพวกเรา!” เด็กๆ ที่ขี้อายในตอนแรก ไม่นานก็ได้ลิ้มรสและอดทนกับการซ้อมที่ค่อนข้างเหนื่อยอย่างยอดเยี่ยมและถ่ายทำสามวัน ในวันแรก มีการถ่ายทำตอนสุดท้ายซึ่งต้องมีนักดนตรีอยู่ด้วย Ross McCall "ดับเบิ้ล" ของเฟรดดี้ได้รับโอกาสพิเศษในการนำลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้นบนเวทีของเมอร์คิวรี่มาใช้ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา! สิ่งนี้ทำให้ Ross มั่นใจในการถ่ายทำฉากที่ซับซ้อนมากขึ้นในอีกสองวันข้างหน้า ซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ "เพื่อนร่วมงาน" ของเขาแล้ว ต่อจากนั้น Ross ยอมรับว่าหลังจากจมดิ่งลงไปในภาพนั้น เขารู้สึกเหมือนเป็นลูกครึ่ง Freddie Mercury มาเป็นเวลานาน

อินนูเอนโด (อังกฤษ "Insinuation", "Hint") เป็นเพลงที่แต่งขึ้นโดยคณะควีนทั้งคณะ แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะแต่งโดยเฟรดดี้ เมอร์คิวรีและโรเจอร์ เทย์เลอร์ก็ตาม เพลงนี้มีความยาวหกนาทีครึ่งและเป็นหนึ่งในเพลงของควีนที่ยาวที่สุด

คลิปวิดีโอที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงนั้นเป็นหนึ่งในมิวสิควิดีโอที่โด่งดังและเป็นต้นฉบับที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

คลิปวิดีโอจากคลิปได้รับการปรับแต่งสำหรับแอนิเมชั่น: Freddie Mercury ถูกวาดในสไตล์ของ Leonardo da Vinci, Brian May - ในรูปแบบวิคตอเรียน, Roger Taylor - ในสไตล์ของ Jackson Pollock และ John Deacon - หลังจากงานของ Pablo Picasso .

นอกจากนี้ เมื่อสร้างคลิปนี้ พวก plasticine, ตุ๊กตาที่ไม่เหมือนใคร, ภาพสงครามที่น่ากลัว, เครื่องบินตก, โรคระบาด, การระบาดของตั๊กแตนและการระเบิดปรมาณูถูกนำมาใช้ในทางตรงกันข้ามกับภาพวาดที่ก้าวหน้าและเป็นต้นฉบับโดย Jeanne Isodore, การเต้นรำแบบสเปน, การเต้นรำของผู้ชาย plasticine .

เพลงนี้มีองค์ประกอบพื้นบ้าน - เป็นท่อนกีตาร์สเปนตรงกลางเพลง เล่นโดยนักกีตาร์ใช่ Steve Howe ตามคำกล่าวของ Brian May “แรงจูงใจของสเปนมาจากจุดเริ่มต้นของเพลง แนวปะการังเล็ก ๆ เหล่านี้ ค่อนข้างคล้ายกับโบเลรอส "

Innuendo กลายเป็นเพลงที่สามของกลุ่มที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK ต่อจาก Bohemian Rhapsody และ Under Pressure

I'm Going Slightly Mad เป็นอัลบั้มที่สองในอัลบั้มปี 1991 ของ Innuendo เขียนโดย เฟรดดี้ เมอร์คิวรี

วิดีโอนี้ถ่ายทำในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 เมื่อสุขภาพของเมอร์คิวรีเสื่อมลงอย่างมาก วิดีโอนี้เหมือนกับวิดีโออื่นๆ ทั้งหมดในอัลบั้ม Innuendo โดย Rudy Dolezal และ Hannes Rozzacher แห่ง DoRo Production แสดงให้เห็นว่าสมาชิกในวงแต่งตัวผิดปกติและแสดงท่าทางที่แปลกมาก

ฉันจะบ้าเล็กน้อย - วิดีโอล่าสุด Queen ซึ่งมีผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญจาก Mercury แม้ว่า Freddie จะป่วยหนักมากในตอนนั้น แต่ใน I'm Going Slightly Mad เขาค่อนข้างคล่องแคล่ว มีศิลปะ และมีอารมณ์

“ฉันต้องการทำให้วิดีโอเป็นที่จดจำมากที่สุด ฉันอยากทำวิดีโอกับกอริลลาและฝูงนกเพนกวินมาโดยตลอด ความบ้าคลั่งของราชินีเล็กน้อย” Freddie Mercury กล่าวถึงวิดีโอ

คลิปนี้ถ่ายแบบขาวดำ (เฉพาะหมวกตัวตลกบนหัวของ John Deacon และผ้าที่มีสีสันที่ Mercury โยนเป็นองค์ประกอบที่สดใส); เอฟเฟกต์แสงของคลิปและคาแร็คเตอร์ที่น่าขันของ Mercury ซึ่งประกอบขึ้นเป็นวิกและสวมวิกอย่างหนัก ช่วยอำพรางลุคที่ดูเคร่งขรึมของ Freddie

ในงานเทศกาลภาพยนตร์และวิดีโออเมริกันปี 1991 ที่ชิคาโก วิดีโอสำหรับ I'm Going Slightly Mad ได้อันดับสาม ในขณะที่วิดีโอของ Queen อีกเรื่องคือ Innuendo เกิดขึ้นที่หนึ่งในเทศกาลเดียวกัน

These Are the Days of Our Lives เป็นเพลงของ Queen จากอัลบั้ม Innuendo "นี่เป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเขียนเพื่อราชินี" - Roger Taylor, 1994 เดิมทีเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลสำหรับสหรัฐอเมริกาโดยมี Bijou อยู่ฝั่ง B เมื่อวันที่ 5 กันยายน 1991 (ในวันเกิดปีที่ 45 ของ Freddie Mercury) ต่อมาได้มีการออกเพลงใหม่ด้วยเพลง Bohemian Rhapsody ที่ด้านที่สองของ "A" เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2534 15 วันหลังจากการเสียชีวิตของ Freddie Mercury ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาสั่งให้เงินทั้งหมดที่ได้จากการพิมพ์ซ้ำนี้บริจาคให้กับมูลนิธิการกุศล Terrence Higgins เพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์

วิดีโอถูกถ่ายครั้งแรกด้วยฟิล์มสี แต่เมื่อดูวิดีโอแล้ว กลุ่มจึงตัดสินใจไม่แสดงเป็นสี เพื่อไม่ให้แฟนๆ ของกลุ่มเห็นว่า Freddie Mercury เป็นอย่างไรในตอนนั้น ใบหน้าของเขาดูผอมแห้งมากจนไม่สามารถจดจำเฟรดดี้ได้โดยไม่ต้องแต่งหน้า

วิดีโอเวอร์ชันดั้งเดิมถ่ายทำเป็นขาวดำ คลิปไม่ใช่โครงเรื่อง - เฟรดดี้แค่ร้องเพลงหน้ากล้อง ภาพลักษณ์ของนักดนตรีเปลี่ยนไป: Freddie Mercury สวมเสื้อเชิ้ตสีดำและเสื้อกั๊กหลากสีพร้อมภาพวาดแมวสวมด้านนอกและกางเกงขายาวกว้างที่ปกปิดความบางสุดขีด Roger Taylor - ในชุดเดียวกันและ Brian May และ John Deacon - ใน กางเกงและเสื้อเชิ้ตสีขาว

คำพูดสุดท้ายของวิดีโอคือข้อความของนักร้องถึงแฟน ๆ ของเขา: "ฉันยังรักคุณ" วินาทีต่อมา เฟรดดี้ออกจากเฟรมไปโดยไม่กลับมาที่นั่นอีก

การแสดงต้องดำเนินต่อไป. เมย์เขียนเพลงนี้ให้เฟรดดี้เป็นพิเศษ เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่รู้เรื่องอาการป่วยของเขา จากการให้สัมภาษณ์กับ Brian May ทาง CNN เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2543: "The Show Must Go On ถูกเขียนขึ้นร่วมกัน นี่เป็นเพลงของควีน เพราะท้ายที่สุดแล้วเราตัดสินใจที่จะเขียนทุกอย่างให้กับควีน แต่คุณรู้ไหม ฉันคิดว่าเพลงนี้เป็นเพลงลูกของฉัน เพราะส่วนใหญ่เฟรดดี้นั่งอยู่ที่นี่ และมันเป็นความรู้สึกที่วิเศษมาก เพราะตอนนั้นเฟรดดี้ไม่สามารถหรือไม่ต้องการแสดงตัวตนผ่านบทกวี ยกเว้นบางกรณี . และเขารู้เกี่ยวกับความคิดนี้ เขารู้ว่านี่เป็นวิธีแสดงทุกสิ่งที่เรารู้สึกต่อเขา เมื่อฉันร้องเพลงหลักให้เฟรดดี้ - และส่วนใหญ่ฉันต้องร้องเพลงเสียงต่ำ เพราะฉันไม่สามารถร้องเพลงได้สูงมาก - ฉันถามเขาว่า: ทุกอย่างเรียบร้อยไหม? เขาดื่มวอดก้า ไปที่สตูดิโอ และทำทุกอย่างให้สมบูรณ์แบบ และฉันคิดว่านี่เป็นหนึ่งในเสียงร้องที่ดีที่สุดเท่าที่ Freddie เคยแสดง - The Show Must Go On เวอร์ชันดั้งเดิม "

เพลงนี้ถูกมองว่าเป็นเพลงอัตชีวประวัติของ Freddie Mercury การอำลาของเขาต่อสาธารณชน ในขณะที่ดนตรีและบทกวีส่วนใหญ่มาจากปากกาของ Brian May ผู้เขียนเพลงนี้ให้กับ Freddie “เราเคยประสบกับสิ่งที่ยากจะพูดถึง แต่เราทำมันในภาษาของดนตรี” - Brian May

เมื่อถึงเวลาที่ซิงเกิลออก สุขภาพของเมอร์คิวรีทรุดโทรมมากจนเขาไม่สามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำวิดีโอได้อีกต่อไป ดังนั้นจึงตัดสินใจใช้วัสดุที่มีอยู่แทนการถ่ายทำใหม่ ซีเควนซ์วิดีโอไม่ใช่ชุดภาพยนตร์ที่วุ่นวาย แต่เป็นคลิปที่สมบูรณ์และเป็นอิสระจากเฟรมของพงศาวดาร คอนเสิร์ต บทสัมภาษณ์ และคลิปอื่นๆ ของควีน ซึ่งเปิดตัวตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1991

Brian May กล่าวว่ามีกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ในกลุ่ม: อย่าพูดถึงความหมายของเนื้อเพลงกับผู้แต่งเพลง เนื่องจากมีเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวและถือว่าไม่เหมาะสมที่จะเข้าไป: นักดนตรีเชื่อว่าผู้แต่งเพลงรู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เมย์ไม่เคยถามเมอร์คิวรีว่าคำแปลกๆ ในภาษาโบฮีเมียนแรปโซดี้หมายถึงอะไร ในช่วงเวลาของการเขียน The Show Must Go On เท่านั้นที่ Mercury ได้นั่งคุยกับ May และ May ได้เชิญเขาให้มีส่วนร่วมในการสร้างเนื้อเพลง ตามข้อมูลในเดือนพฤษภาคม พวกเขาพูดคุยกัน "ทุกคำและสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพูดกับพวกเขาอย่างแน่นอน"

วงดนตรีชื่อดังของอังกฤษ " ราชินี” ซึ่งได้กลายเป็นลัทธิสำหรับคนรักดนตรีร็อคมากกว่าหนึ่งรุ่นมีต้นกำเนิดมาจากอายุหกสิบเศษ อย่างที่ทราบกันดีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นปีทองแห่งหิน วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างดนตรีเจ๋ง ๆ ขึ้นมาและยกระดับความนิยมไปทั่วโลกได้เริ่มต้นประวัติศาสตร์ของพวกเขาในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมนี้ พอจะจำได้ "", "", "" และอื่น ๆ อีกมากมาย

คนหนุ่มสาวส่วนใหญ่มักไม่สนใจดนตรี หนุ่มเก่งทวีคูณ! และการมีตัวอย่างเช่นนักดนตรีดังกล่าว แน่นอนว่า คนหนุ่มสาวก็ปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงในทางเดียวกัน!

ดังนั้น ไบรอัน เมย์และทิม สตาฟเฟล 2 คนหนุ่มสาวซึ่งเป็นนักเรียนของวิทยาลัยอิมพีเรียลในปี 2507 จึงตัดสินใจเดินบนเส้นทางของนักดนตรีร็อค ชื่อเสียงที่สดใส เงินทอง และความสำเร็จกับผู้หญิง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ชายอย่างพวกเขา!

ทีมแรกคือ 1984 เช่น ชื่อไม่ปกติได้รับภายใต้อิทธิพลของหนังสือเล่มโปรดของจอร์จ ออร์เวลล์ อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมา เปลี่ยนชื่อเป็น "รอยยิ้ม" ที่โรแมนติกมากขึ้น กล่าวคือกลุ่มนี้หลังจากค้นหามือกลองสั้น ๆ สมาชิกถาวรในอนาคตก็มาถึง " ราชินี“โรเจอร์ เทย์เลอร์. เขาชนะไบรอันและทิมเพราะเขาปรับแต่งกลองได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันจำเรื่องราวที่คล้ายกันโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ "บีทเทิลส์" ในอนาคตด้วยความสามารถในการปรับแต่งกีตาร์ของเขา นั่นเป็นเวลา!

ทั้งสามคนมีอยู่จนถึงปี 1970 และหยุดอยู่อย่างปลอดภัย สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการไม่มีเวลาซ้ำซากและขาดองค์ประกอบความเป็นผู้นำที่จะชี้นำกลุ่มไปในทิศทางที่ถูกต้อง

Brian และ Roger ต่างจาก Staffel ที่ตัดสินใจไม่เลิกทำในสิ่งที่พวกเขารัก และเห็นได้ชัดว่าสวรรค์พอใจมาก พวกเขาได้พบกับผู้ชายชื่อเฟรดดี้ บุลซารา ช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็นการกำเนิดของวงร็อคชื่อดังอย่าง Queen ในเวลาเดียวกัน เฟรดดี้ใช้นามแฝงอันโด่งดังของเมอร์คิวรีในขณะนี้!

พวกเขาขาดผู้เล่นเบสสำหรับรายการเต็ม และในฤดูหนาวปี 2514 พบบุคคลดังกล่าว ในเวลานั้น John Deacon เป็นนักดนตรีที่ค่อนข้างแข็งแกร่งซึ่งจะอุทิศเวลามากกว่ายี่สิบปีในการทำงานในกลุ่ม " ราชินี».

ในช่วงฤดูร้อนปี 2515 วงดนตรีได้บันทึกเพลงสองเพลง "The Night Comes Down" และ "Liar" ที่ บริษัท "De Lane Lea" ซึ่ง Queen ได้รับการสังเกตจาก บริษัท ในตำนาน "EMI" เพลง "Keep Yourself Alive" เข้าสู่ชาร์ตสามสิบอันดับแรกของสหราชอาณาจักร แต่บทวิจารณ์จากสื่อก็ปะปนกัน! กลุ่มนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะเลียนแบบ Led Zeppelin โดยส่วนตัวผมเชื่อว่าในช่วงเริ่มต้น เส้นทางสร้างสรรค์ทุกคนเป็นเหมือนไอดอลของพวกเขา สิ่งสำคัญคือไม่ต้องยึดติดกับสิ่งนี้ และเป็นแบบอย่างที่ดีเกินควร!

นักดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย” ราชินี" มีความสามารถที่ดีและมีศักยภาพในการสร้างสรรค์เพื่อเดินตามเส้นทางที่ถูกต้องเท่านั้น และสิ่งนี้ก็แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมบนแผ่นดิสก์ด้วยชื่อที่ไม่โอ้อวด "Queen II" ในงานนี้ ควีนได้เปลี่ยนโฉมหน้า บุคลิกลักษณะ รูปแบบของดนตรีและการร้องเพลง กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักและความนิยมก็ได้รับแรงผลักดัน!

อัลบั้มต่อไป "Sheer Heart Attack" ก็ประสบความสำเร็จเช่นกันและครองตำแหน่งที่สองในสหราชอาณาจักร แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือเปิดทางในต่างประเทศ ดังที่คุณทราบ เพื่อที่จะได้รับการยอมรับทั่วโลก จำเป็นต้องประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกา จำได้ไหมว่ากลุ่มอังกฤษเกือบทั้งหมดไม่เพียงแต่ไปพิชิตอเมริกาเท่านั้น! ทัวร์กลุ่มแรก" ราชินี"ทั่วทั้งอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมาก

แต่สิ่งสำคัญอยู่ข้างหน้า ในปี 1975 ที่รุ่งโรจน์ Queen ได้บันทึกอัลบั้มที่โด่งดังของพวกเขา A Night At The Opera ซึ่งกลายเป็นงานดนตรีร็อคระดับสากล อัลบั้มได้รับแพลตตินัม 4 ครั้งการแต่งเพลง "Bohemian Rhapsody" จากอัลบั้มนี้กลายเป็นเพลงที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในกลุ่ม จุดเด่นของงานชิ้นนี้คือการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อคและโอเปร่า สมบูรณ์แบบ!
จนถึงปี 1980 กลุ่ม " ราชินี"ยึดติดกับเพลงหนักซึ่งสะท้อนอยู่ในอัลบั้มของปีนี้" News Of The World "และ" Game " ครั้งที่สองประสบความสำเร็จมากกว่า แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าครั้งแรกล้มเหลว! ทีมครองตำแหน่งแรกในชาร์ตอย่างแน่นหนา!

Queen (แปลจากภาษาอังกฤษ - "Queen" อ่านว่า "Qui? N") เป็นกลุ่มร็อคชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลายในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ XX เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคทั่วโลก ยอดขายอัลบั้มของพวกเขามีมากกว่า 300 ล้าน สื่อมวลชนเรียกกลุ่ม "ลัทธิ" เขียนว่ายังมีแฟนนับร้อยล้าน นักวิจารณ์พิจารณาเพลงร็อคคลาสสิกเช่น "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Innuendo", "The Show Must Go On", "Radio Ga Ga" ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 15 อัลบั้ม อัลบั้มแสดงสด 5 อัลบั้ม และรวบรวมเพลงมากมาย สิบแปดอัลบั้มของควีนขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของประเทศต่างๆ การแสดงคอนเสิร์ตของกลุ่มยังได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงที่สดใสและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อค

คลิปวิดีโอของควีนยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในด้านนวัตกรรมในด้านเอฟเฟกต์พิเศษและการตัดต่อ โดยเฉพาะวิดีโอเพลงที่ถ่ายทำในปี 1975

... Bohemian Rhapsody ได้รับการขนานนามว่าเป็นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของมิวสิควิดีโอเนื่องจากความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับอุตสาหกรรม

หลังจากการเสียชีวิตของ Freddie Mercury นักร้องนำของ Queen วงก็ยุติกิจกรรมในสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม Brian May และ Roger Taylor ยังคงทัวร์ภายใต้ชื่อ Queen และแสดงทั้งเพลงฮิตที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและเนื้อหาใหม่

ต้นทาง

ที่ต้นกำเนิดของการก่อตั้งกลุ่มคือการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของสมาชิก: นักเรียน Brian May และ Tim Staffel ในสหราชอาณาจักรในปี 1967 ก่อตั้งกลุ่ม "1984" (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย George Orwell) ต่อมา ( ในปี พ.ศ. 2511) ได้เปลี่ยนเป็น "รอยยิ้ม" Brian ได้โพสต์ประกาศบนผนังของ Imperial College ของเขา มันบอกว่าวงดนตรีต้องการมือกลองที่จะเล่นในสไตล์ของ Mitch Mitchell และ Ginger Baker นักศึกษาทันตแพทย์ โรเจอร์ เทย์เลอร์ ได้ตอบกลับ จากนั้นดูเหมือนว่า May และ Staffel จะเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด ประทับใจกับความแม่นยำในการปรับจูนกลอง ความสำเร็จหลักของ "Smile" คือการแสดงเปิดตัวของ "Pink Floyd" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการศึกษาที่เข้มข้นและขาดการจัดการใดๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1970 ทั้งสามคนจึงเลิกกัน: Tim Staffel ออกจากกลุ่ม

เมย์กับเทย์เลอร์ไม่ยอมเลิกรา อาชีพนักดนตรีและแบ่งปันความทะเยอทะยานสร้างสรรค์ของพวกเขากับเพื่อนและเพื่อนร่วมห้องของ Staffel Freddie (Farrukh) Bulsara เขามักจะเข้าร่วมการแสดงของ "รอยยิ้ม" แต่เมย์และสตาฟเฟลไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเขาสามารถร้องเพลงได้เลย เฟรดดี้มีความคิดที่ชัดเจนว่าการแสดงควรเป็นอย่างไรและ งานเวทีกลุ่ม ครั้งหนึ่งในทีมใหม่ เขาคิดชื่อ "ควีน" และพัฒนาโลโก้ และใช้นามแฝง เฟรดดี้ เมอร์คิวรี เป็นของตัวเอง วงนี้ประกอบด้วยนักร้อง-นักเล่นคีย์บอร์ด นักกีตาร์ และมือกลอง

ในขั้นต้น Mike Growse คนรู้จักเก่าของ Roger Taylor จากวง Cornish Band The Reaction ได้รับเชิญให้เล่นเบสซึ่งแสดงในคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตแรกของวง (27 มิถุนายนที่ Truro City Hall) ศาลากลางจังหวัด, Truro) และ 12 กรกฎาคมที่ Imperial College) ต่อมาเขาถูกแทนที่โดย Barry Mitchell มือเบสที่มีพรสวรรค์สูง แต่เบื่อธุรกิจเพลง เขาลาออกจากวงเมื่อต้นปี 2514 มือเบสคนต่อไปของวง Doug Bogie ปรากฏตัวเพียงสองครั้งเท่านั้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ที่ดิสโก้ในลอนดอน ไบรอัน เมย์และโรเจอร์ เทย์เลอร์ได้พบกับมือเบสผู้มากประสบการณ์ จอห์น ดีคอน ซึ่งเดินทางมาศึกษาที่ลอนดอนจากบ้านเกิดที่เลสเตอร์ หลังจากการคัดเลือก จอห์นเข้ารับตำแหน่งมือเบสของวงและกลายเป็นสมาชิกถาวรคนที่สี่ของรายชื่อ ซึ่งกินเวลาเกือบ 21 ปี

ประวัติความคิดสร้างสรรค์

แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะสังเกตเห็นอิทธิพลของวงดนตรีอื่นๆ ในงานช่วงแรกๆ ของกลุ่ม แต่เนื้อหาที่บันทึกโดยควีนตั้งแต่เริ่มแรก มีความโดดเด่นด้วยสไตล์โปรเกรสซีฟร็อคของตัวเอง ซึ่งสร้างขึ้นผ่านการเรียบเรียงที่สลับซับซ้อน เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของไบรอัน กีต้าร์ไฟฟ้าและเสียงร้องที่ไพเราะ เมอร์คิวรีเองก็ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ากลุ่มของพวกเขา "เติบโตขึ้น" ใน "Led Zeppelin" และ Jimi Hendrix

พ.ศ. 2516 - ปีแห่งการออกอัลบั้มแรกของควีนที่มีชื่อเดียวกันซึ่งรวมถึงเพลงของทั้งสามคน "Doing All Right" อย่างไรก็ตาม พวกเขาเดิมพันเพลง Keep Yourself Alive โดยปล่อยเป็นซิงเกิ้ลเดบิวต์ (1972) อัลบั้มนี้บันทึกมานานกว่าสองปี ในช่วงเวลาที่สตูดิโอบันทึกเสียงว่าง ควบคู่ไปกับการศึกษาสมาชิกในวง ในปีเดียวกันนั้น ควีนได้จัดคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกในบริเตนใหญ่ เยอรมนี และลักเซมเบิร์ก ก่อนหน้านั้นพวกเขาได้เข้าร่วมทัวร์กลุ่มอื่นเป็นการแสดงเปิด

พ.ศ. 2517 - อัลบั้ม "Queen II" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกและครองอันดับที่ 5 ในชาร์ตอังกฤษแม้ว่าความคิดเห็นจากนักวิจารณ์จะเป็นไปในทางลบก็ตาม อัลบั้มนี้ถูกกล่าวหาว่าไม่สมบูรณ์และขาดความเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ตามที่ Brian May ระบุ ไม่มีใครในกลุ่มพบว่าอัลบั้มนี้แย่

อัลบั้มของปีเดียวกัน "Sheer Heart Attack" ถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักร เพลงในอัลบั้ม ("Killer Queen", "Now I" m Here) เป็นเพลงฮิตของกลุ่ม และ "Stone Cold Crazy" ถือเป็นเพลงคลาสสิกของเฮฟวีเมทัล (ต่อมารวมอยู่ในเพลงของกลุ่ม "Metallica") . กลุ่มเข้าร่วมใน Australian Sunbury Music Festival และจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในสวีเดนและฟินแลนด์วงดนตรีเปิดตัววิดีโอแรกสำหรับเพลง "Killer Queen"

1975 - อัลบั้ม "A Night at the Opera" สร้างกระแสเรียกอีกอย่างว่าผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "Queen" แหล่งข้อมูลต่างๆ ระบุว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงร่วมสมัยที่ดีที่สุด อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 230 ใน 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิงสโตน อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองแพลตตินัมสี่ครั้งในอังกฤษ

เพลงที่โด่งดังที่สุดในอัลบั้มนี้คือ "Bohemian Rhapsody" ซึ่งเป็นเพลงยาว 6 นาทีที่ผสมผสานคุณสมบัติของเพลงร็อคและป๊อป โอเปร่า และลวดลายเฉพาะตัวของนิทานพื้นบ้าน เพลงสามนาทีถือเป็นมาตรฐานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ควีนสร้างเพลงหกนาที หนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาในสหราชอาณาจักรเรียกว่าเพลงแห่งสหัสวรรษ เพลงถูกถ่ายทำสำหรับเพลงซึ่งตามการสำรวจที่จัดโดย บริษัท โทรศัพท์ O2 ชาวอังกฤษถือว่าวิดีโอที่ดีที่สุดตลอดกาลวิดีโอใช้เทคนิคพิเศษทางแสง: ถ่ายทำผ่านปริซึมหกเหลี่ยมและทำซ้ำใบหน้าของนักดนตรี สำหรับอัลบั้มเดียวกันวิดีโอ "You" re My Best Friend "และ" Love of My Life "ถูกถ่ายทำในเวอร์ชันคอนเสิร์ตเดียวกันกับกีตาร์ เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม" Queen "ให้ คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร แน่นอน

พ.ศ. 2519 - อัลบั้ม "A Day at the Races" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความต่อเนื่องของ "A Night At The Opera" ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองจากนักวิจารณ์ ควีนถูกกล่าวหาว่าพยายามทำซ้ำอัลบั้มที่แล้วอย่างไร้ผล และอิทธิพลของอัลบั้มนี้ก็เห็นได้ชัดเจน Brian May กล่าวว่าเพลงทั้งหมดจัดทำขึ้นพร้อม ๆ กัน มีเพียงบางเพลงที่ออกในปี 1975 และเพลงอื่นๆ ในปี 1976 อย่างไรก็ตาม "A Day At The Races" ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK และเพลง "Somebody to Love" ก็ได้รับความนิยม เวอร์ชันย่อของเพลง "Tie Your Mother Down" ได้ถูกเล่นในคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของควีน นอกจากนี้ มิวสิควิดีโอยังถ่ายทำสำหรับ "Somebody To Love" และ "Good Old-Fashioned Lover Boy" นอกจากนี้ทางกลุ่มยังจัดคอนเสิร์ตใหญ่ฟรีที่ Hyde Park ที่รวบรวมคนได้ประมาณ 170,000 คน จัดทัวร์สกอตแลนด์ สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และออสเตรเลีย

พ.ศ. 2520 - แผ่นดิสก์ "News of the World" ออกวางจำหน่าย ซึ่ง Queen เปลี่ยนเส้นทางเป็นเพลงที่หนักกว่าและรุนแรงในบางครั้ง แผ่นดิสก์นี้นำกลุ่มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามกลุ่ม "We Will Rock You", "Spread Your Wings" และ "We Are the แชมเปี้ยน” แต่อย่างอื่นไม่ประสบความสำเร็จถึงบรรทัดที่สี่ในสหราชอาณาจักรและที่สามในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีกำลังจัดคอนเสิร์ตที่สวีเดนอีกครั้ง ทัวร์อเมริกาเหนือและยุโรป

พ.ศ. 2521 - "แจ๊ส" เปิดตัว - อัลบั้มที่น่าอับอายที่สุดของกลุ่ม มีเสียงที่เบากว่าจึงถูกกล่าวหาโดยนักวิจารณ์ว่าเป็น "ป๊อป" อย่างไรก็ตาม สาเหตุหลักของเรื่องอื้อฉาวคือวิดีโอสำหรับเพลง "Bicycle Race" ซึ่งแสดงให้เห็นสาวเปลือยกายบนจักรยานหลายสิบคน คลิปดังกล่าวถูกห้ามไม่ให้แสดงในสหรัฐอเมริกาว่าเป็นภาพอนาจาร

การแต่งเพลง "Mustapha" ซึ่งปรากฏบนแผ่นดิสก์ภายใต้หมายเลขแรกและเป็นการทดลองขับร้องของ Mercury ในภาษาอาหรับพร้อมเสียงกีตาร์อันทรงพลังก็กลายเป็นความเข้าใจผิดเช่นกัน "Let Me Entertain You" ใกล้เคียงกับเฮฟวีเมทัล แต่เข้ากับอัลบั้มนี้ได้อย่างลงตัว แทร็กเพอร์คัชชันของซีดี "Don" t Stop Me Now เป็นหนึ่งในเพลงควีนที่ดีที่สุดที่เขียนโดย Freddie Mercury เป็นการเพิ่มพลังงานที่จะรวมอยู่ในการรวบรวม Greatest Hits เกี่ยวกับ Fat Bottomed Girls, Bicycle Race " และ "อย่าหยุดฉันตอนนี้" วิดีโอคลิปถูกถ่ายทำ ปกอัลบั้มที่มีสไตล์ได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะบนกำแพงเบอร์ลินซึ่งนักดนตรีเห็นระหว่างการเดินทางในเมือง แม้จะมีการวิจารณ์ "แจ๊ส" ขึ้นเป็นอันดับสองใน สหราชอาณาจักรและอันดับที่ 6 ในสหรัฐอเมริกา
วงดนตรีระหว่างทัวร์แจ๊ส

1979 - เปิดตัว Live Killers - คอลเลคชันคอนเสิร์ตของ Queen ซึ่งรวมถึงเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงในเวอร์ชันสด มันออกมาแทนที่จะเป็นสตูดิโออัลบั้มใหม่ - นักดนตรีอุทิศตัวเองให้กับคอนเสิร์ต เมอร์คิวรีก้าวขึ้นสู่เวทีด้วยกีตาร์ Fender Telecaster เพื่อแสดงการประพันธ์เพลงใหม่ "Crazy Little Thing Called Love" เป็นที่น่าสังเกตว่านี่เป็นเพลงเดียวที่ Mercury เล่นกีตาร์ซึ่งจะรวมอยู่ในอัลบั้ม "The" ในไม่ช้า Game" แต่สำหรับตอนนี้ปล่อยเป็นซิงเกิ้ล

ในหนึ่งปี ทุกคนจะได้เห็น Queen ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วงที่จะกลายมาเป็นศูนย์รวมของดนตรีร็อคแห่งยุค 80 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกมาจนถึงทุกวันนี้

เริ่มตั้งแต่ปี 1980 ช่วงเวลาใหม่ในการทำงานของราชินี อีก 6 ปีข้างหน้า ทางกลุ่มจะพัฒนาตนเอง สไตล์ของตัวเองแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่นักดนตรีแสดงให้เห็นในทศวรรษที่ผ่านมา กลุ่มค่อยๆย้ายออกจากหินงามและ Mercury ก็แยกทางกับภาพบนเวทีก่อนหน้าของเขา: เขาตัดผม, หนวดเครา, หยุดแสดงในชุดรัดรูป

1980 - อัลบั้ม "The Game" เปิดตัว เขาเปิดศักราชใหม่ไม่เพียงแต่ในผลงานของกลุ่ม แต่ยังรวมถึงเพลงร็อคทั้งหมดด้วย ปรอทถือว่าเขา อัลบั้มที่ดีที่สุดกลุ่ม วงดนตรีละทิ้งอคติและบันทึกอัลบั้มโดยใช้ซินธิไซเซอร์ ก่อนหน้านี้ ซินธิไซเซอร์มีพื้นฐานและเปิดเผย (โดยมีคำจารึกว่า NO SYNTHESIZERS บนหน้าปก) ถูกปฏิเสธว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เข้ากับสไตล์และเสียงของวง ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีต้าร์ "Red Special" ที่โอเวอร์ดับหลายรายการ เสียงและเครื่องขยายเสียง "Deacy" (ของขวัญจาก John Deacon) การเรียบเรียงจากแผ่นดิสก์นี้ได้รับการฟังอย่างสม่ำเสมอในทุกคอนเสิร์ต และบางเพลงก็เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดที่ Queen สร้างสรรค์ขึ้น

"เล่นเกม" - เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์มาพร้อมกับวิดีโอที่ค่อนข้างแปลก ในพื้นหลังมีไฟไหม้ซึ่งนักดนตรีละลายในเวลาต่อมา - หนึ่งในการใช้กราฟิกครั้งแรก เวอร์ชันคอนเสิร์ตของ "Play the Game" เล่นโดย Mercury บนเปียโน เพลง "Another One Bites the Dust" ของ Deacon ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ชิ้นนี้เป็นสไตล์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับควีน เรียกได้ว่าดิสโก้ฟังก์ “Another One Bites the Dust” เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเพลงหนึ่งของวง จำได้ว่ามีเสียงเบสที่ไพเราะและเสียงร้องที่โดดเด่น เมอร์คิวรี่ชอบเพลงนี้มากและทั้งอัลบั้มได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงลักษณะของเพลง แนวคิดนี้ได้ผล - "เกม" สร้างขึ้นตามธีม และไม่ได้เป็นเพียงคอลเล็กชันเพลงเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน กลุ่มบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม "Flash Gordon" ได้รับการตอบรับอย่างดีในสหราชอาณาจักร แต่ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกา ควรสังเกตว่าใน "Flash Gordon" กลุ่มแรกใช้ซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องมือหลักและทำอย่างมืออาชีพ

1981 - เปิดตัวการรวบรวม "Greatest Hits" ร่วมกับ David Bowie เพลง "Under Pressure" ถูกบันทึกซึ่งยังคงปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล แต่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่แล้วถึงตำแหน่งแรกทั้งในอังกฤษและในประเทศอื่น ๆ

1982 เป็นทัวร์คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่: Queen ได้แสดงคอนเสิร์ตประมาณ 70 แห่งในบริเตนใหญ่, ยุโรปตะวันตก, สหรัฐอเมริกา, แคนาดาและญี่ปุ่น) ออกมา อัลบั้มใหม่"Hot Space" ซึ่งเป็นเพลงฮิตเรื่อง "Under Pressure" ที่เล่นโดย David Bowie โทรทัศน์ของอังกฤษกำลังถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตซึ่งจะปรากฏในปี 2547 ภายใต้ชื่อ "Queen on Fire - Live at the Bowl"

พ.ศ. 2526 - กลุ่มหยุดงานชั่วคราวนักดนตรีทุกคนกำลังทำงานในโครงการเดี่ยว

พ.ศ. 2527 - อัลบั้ม "The Works" ขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร เพลง "Radio Ga Ga" ขึ้นอันดับ 1 ใน 19 ประเทศทั่วโลก พายุแห่งอารมณ์เกิดจากเพลง "I Want to Break Free" ที่แม่นยำกว่านั้นคือคลิปวิดีโอที่ถ่ายไว้ ส่วนหลักของเนื้อเรื่องของวิดีโอแผ่ออกไปในฉากของซีรีส์ทางโทรทัศน์ยอดนิยมของอังกฤษเรื่อง "Coronation Street" และนักดนตรีของวงจะแต่งกายในชุดของตัวละครหญิงในซีรีส์ อย่างไรก็ตาม ความอื้อฉาวของวิดีโอดังกล่าวไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสภาแห่งชาติแอฟริกัน วงนี้แสดงที่งาน Golden Rose Festival ในเมืองมองเทรอซ์ และสามารถชมได้ในดีวีดี Greatest Video Hits II

พ.ศ. 2528 - ราชินีเข้าร่วมเทศกาล Rock in Rio การแสดงนี้จะปรากฏในรูปแบบดีวีดีในภายหลัง เช่นเดียวกับคอนเสิร์ตในวันที่ 11 พฤษภาคมที่โตเกียว เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ขนาดใหญ่ "Live Aid" 20 ปีต่อมา การแสดงนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ร้อง "สด" ที่ดีที่สุด หลังคอนเสิร์ตนี้ ไบรอัน เมย์กล่าวว่าในตอนนั้นเองที่เขารู้สึกภาคภูมิใจในผลงานของตัวเอง “ราชินีคือที่สุด กลุ่มที่ดีที่สุดในโลกวันนี้!” - นักกีตาร์กล่าว

1986 - Queen เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง Highlander และใช้เพลงประกอบจากอัลบั้มใหม่ของเธอ A Kind Of Magic อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก นักดนตรีจัด "Magic Tour" - ชุดคอนเสิร์ตทั่วยุโรป คอนเสิร์ตที่ทะเยอทะยานที่สุดในลอนดอนสามคอนเสิร์ตที่เน็บเวิร์ธและบูดาเปสต์ดึงดูดผู้คนได้ 400,000 คน และคอนเสิร์ตในบูดาเปสต์เป็นการแสดงครั้งแรกของวงดนตรีร็อคตะวันตกในประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันออกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะในฮังการี ทัวร์นี้ดึงดูดผู้คนเกือบล้านคนทั่วยุโรป ไม่มีวงร็อคหรือนักร้องร็อคคนไหนที่รู้จักอะไรแบบนี้ตั้งแต่ยุคบีทเทิลมาเนียในยุค 60 The Magic Tour จะเป็นทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวง ตั้งแต่ปีนี้มีข่าวลือเกี่ยวกับโรคปรอทเริ่มขึ้น เขาปฏิเสธเรื่องนี้โดยอ้างว่ารูปร่างหน้าตาของเขาแข็งแรง

1989 - อัลบั้ม The Miracle แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้มาก เสียงของเมอร์คิวรีเปลี่ยนไปเล็กน้อย เขาโกนหนวดและเริ่มแต่งตัวให้เคร่งครัดมากขึ้น พร้อมกับอัลบั้ม ห้าซิงเกิ้ลออกพร้อมกัน การเปิดตัวคลิปดังกล่าวทำให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเมอร์คิวรี ซึ่งขณะนี้ถูกปฏิเสธอย่างแข็งขันทั้งจากนักดนตรีของกลุ่มและเมอร์คิวรีเอง หน้าปกของ "ปาฏิหาริย์" ก็กลายเป็นที่มาของการโต้เถียง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเจ็บป่วยที่เป็นไปได้ของนักร้อง เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มคือเพลง "The Miracle" ห้านาที การเปลี่ยนแปลงของเสียงอาจเกิดขึ้นเนื่องจากผลกระทบโดยตรงของโรค แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในต้นปี 1990 ปรอทเลิกสูบบุหรี่เนื่องจากโรคปอดกำลังพัฒนา

1990 - ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับวง สมาชิกทุกคนรายงานว่า "ทุกอย่างเรียบร้อยดี" อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตและภาพลักษณ์ที่เฉียบคมเช่นนี้ทำให้แฟนๆ ประหลาดใจและวิตกกังวลตามธรรมชาติ Queen ได้รับรางวัล Brit Awards และนี่จะเป็นการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของ Mercury เขาไม่ได้กล่าวสุนทรพจน์ พูดง่ายๆ ว่า “ขอบคุณ ราตรีสวัสดิ์”

1991 - ปีที่แล้วการมีอยู่จริงของราชินี ไม่นานก่อนการตายของเมอร์คิวรี อัลบั้ม "การเสียดสี" ("คำใบ้ทางอ้อม") ได้รับการปล่อยตัว หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของราชินี เปิดอัลบั้มด้วยเพลง "Innuendo" ในองค์ประกอบของมัน มันคล้ายกับ "โบฮีเมียนแรปโซดี" - ทั้งหมดหกนาทีแทนที่จะเป็นสามมาตรฐานซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง ทิศทางดนตรี... แทร็กนี้กลายเป็นอีกเส้นทางหนึ่งที่แตกต่างจากหลักการ: นอกเหนือจากการไม่มีซินธิไซเซอร์ในทุกอัลบั้มแล้วยังมีการประกาศว่าแทร็กทั้งหมดดำเนินการโดยควีนเท่านั้นโดยไม่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีเซสชั่น เพลงนี้มีชื่อว่า Spanish Minstrel Guitars เล่นโดย Steve Howe อดีตมือกีตาร์ของ Yes เพลงที่สอง - "I" m Going Slightly Mad "- นำเสนอวิดีโอขาวดำพิลึกที่มีเพนกวินและนักแสดงแต่งตัวเป็นกอริลลา (ลือกันว่าเป็นเอลตัน จอห์น) เป็นเพลงสุดท้าย - "The Show Must Go On" ใน ซึ่งพระเอกบทกวีถามคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่และเป็นการแสดงออกถึงความหวังที่จะได้รับอิสรภาพทางร่างกายและจิตใจหลังความตาย

การแสดงต้องดำเนินต่อไป.
ใจจะสลาย
แต่งหน้าก็พัง
แต่รอยยิ้มของฉันยังคงอยู่

"The Show Must Go On" เป็นหนึ่งในเพลงของควีนที่โด่งดังที่สุด แต่หากไม่ทราบประวัติของกลุ่ม เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่า Mercury ต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการบันทึกของเธอ เสียงของเมอร์คิวรี่ไม่ทรยศต่อความเจ็บป่วยของเขา เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าการแสดงเพลงดังกล่าวจะเป็นอย่างไรเมื่อรู้ถึงความตายที่ใกล้จะถึง เขียนโดย Brian May ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นมาเพื่อดาวพุธโดยเฉพาะ ในวิดีโอของเพลงนี้ ที่ติดกาวจากผลงานวิดีโอก่อนหน้านี้ Mercury เกือบจะปรากฏตัวครั้งแรกเป็นเวลาสองสามวินาทีไม่ใช่ในรูปแบบของผู้ชายหรือตัวตลกหรือเสียงฟ้าร้อง - แค่รอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดีมาก พวกเขากล่าวว่าเขาเองก็ไม่เชื่อว่าทั้งหมดอยู่กับเขา แต่ในขณะเดียวกัน มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ในชีวิตของเขาเท่านั้นที่จะพอดีกับวิดีโอสุดท้ายของเขาเพียงไม่กี่นาที

เพลง "The Show Must Go On" รวมอยู่ในร้อยเพลงที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง มีเพลงคัฟเวอร์มากมายที่ขับร้องโดยนักร้องที่โดดเด่นในยุคนี้ พรสวรรค์ด้านกวีของผู้เขียนได้แสดงออกถึงความกระชับอันน่าทึ่งของคำที่ก่อให้เกิดภาพ เพลงนี้แปลเป็นภาษารัสเซียได้อย่างสมบูรณ์แบบในเวลาเดียวกัน - เกือบจะเป็นจังหวะกึ่งจังหวะซึ่งช่วยให้คุณร้องตามทำนองต้นฉบับในภาษารัสเซีย

การแสดงต้องไป

พื้นที่รกร้างว่างเปล่า - นั่นคือสิ่งที่เราอาศัยอยู่หรือไม่?
สถานที่แห่งการลืมเลือน - ทุกคนรู้วิธีนับ ...
อีกครั้ง อีกครั้ง ...

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมอร์คิวรีได้รับคำสั่งให้บริจาคเงินทั้งหมดจากการตีพิมพ์เพลง "Bohemian Rhapsody" ใหม่ให้กับกองทุนการกุศล Terrence Higgins เพื่อต่อสู้กับโรคเอดส์ ซิงเกิล "Bohemian Rhapsody" / "This Are the Days of Our Lives" ออกจำหน่ายโดยทั้งสองฝ่าย A. เป็นครั้งแรกในโลกของดนตรีที่เพลงเดียวกันได้อันดับที่ 1 ในชาร์ตสองครั้งในทศวรรษที่ต่างกัน ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เฟรดดี้บังคับให้ไบรอัน เมย์ออกซิงเกิลเดี่ยว "Driven By You" โดยอ้างว่านี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุด เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 เฟรดดี้บอกกับโลกว่าเขาป่วยด้วยโรคเอดส์จริง ๆ และหนึ่งวันต่อมาเขาก็เสียชีวิตในคฤหาสน์เคนซิงตัน

1992 เมื่อวันที่ 20 เมษายน คอนเสิร์ตในความทรงจำของ Freddie Mercury ถูกจัดขึ้นที่ Wembley Stadium ในลอนดอน ซึ่งจัดโดยนักดนตรีที่เหลือของกลุ่ม ในวันนั้น คนที่เมอร์คิวรีคิดว่าเพื่อนของเขาซึ่งเขาทำงานด้วยเป็นการส่วนตัวขึ้นเวที: Joe Elliot, George Michael, Axl Rose, Elton John, Metallica, Robert Plant, David Bowie, Seal, Roger Daltrey, Annie Lennox, Lisa นักแสดงคนโปรดของ Stansfield และ Mercury คือ Liza Minnelli สไปค์ เอ็ดนีย์ ผู้เคยเล่นคอนเสิร์ตกับควีนหลายครั้งบนคีย์บอร์ด เรียกคอนเสิร์ตนี้ว่า "เฟรด เอด" ซึ่งระลึกถึงการแสดงอันน่าทึ่งของควีนในปี 1985 ในรายการ Live Aid

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของควีนปี 1995 Made in Heaven ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียงในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1991 ของวงที่ Mountain Studios การเรียบเรียงใหม่สองครั้งโดย Mercury จากอัลบั้มเดี่ยวของเขา Mr. Bad Guy ” (“ Made in Heaven ”, “ I Was Born to Love You ”) เพลงหนึ่งจากวง The Cross ของ Roger Taylor (“ Heaven for Everyone ”) และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้บางเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่า "A Winter"'s Tale "เป็นเพลงสุดท้ายที่แต่งโดย Mercury และ" Mother Love "เป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Mercury

กลุ่มหลังการตายของดาวพุธ

หลังการเสียชีวิตของเมอร์คิวรี จอร์จ ไมเคิล, ร็อบบี้ วิลเลียมส์, เซมฟิรา และทั้งห้า เป็นศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตเดี่ยวและการบันทึกของควีน อย่างไรก็ตามที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการรวมตัวกันของนักดนตรีกับตัวแทนของ Paul Rogers ร็อคบลูส์ของอังกฤษ โครงการนี้มีชื่อว่า Queen + Paul Rodgers การกลับมาของแชมเปี้ยน ". นักดนตรีไปทัวร์ แสดงเพลงควีนแบบดั้งเดิมพร้อมเพลงของ Paul Rogers และดึงดูดผู้ชมที่ดี

John Deacon ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในรายการใหม่ โดยกล่าวว่า “ไม่มีประโยชน์ที่จะดำเนินการต่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะแทนที่เฟรดดี้ " หลังปี 1995 เขาหยุดอาชีพนักดนตรี โดยได้แสดงบนเวทีเพียงครั้งเดียวในปี 1997 ในชุดวิดีโอเพลง No-One But You

ในปี 2545 ละครเพลง We Will Rock You ซึ่งอิงจากเพลงของควีนได้นำเสนอในลอนดอน ละครเพลงประสบความสำเร็จแสดงในประเทศต่าง ๆ โดยเฉพาะในมอสโกตั้งแต่ตุลาคม 2547 ถึงกุมภาพันธ์ 2548

ในปี 2549 ไบรอัน เมย์ประกาศว่าจะมีการบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่ร่วมกับพอล โรเจอร์ส ซิงเกิลใหม่ของวง Say it's Not True แต่งโดยเทย์เลอร์ ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2550 เพลงดังกล่าวได้แสดงสดไปแล้วและกลายเป็นสตูดิโอซิงเกิลแรกของวงที่บันทึกเสียงร่วมกับพอล โรเจอร์ส ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 90 ใน ชาร์ตสหราชอาณาจักร

ในปี 2551 มีการจัดทัวร์กลุ่มใหม่ ทัวร์ยุโรปเปิดด้วยคอนเสิร์ตการกุศลในคาร์คอฟ คอนเสิร์ตชื่อ "ชีวิตต้องดำเนินต่อไป!" จัดโดยผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติของมูลนิธิยูเครน Elena Franchuk (Pinchuk) "ANTIAIDS" ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของกลุ่มผู้ชม 350,000 คน มีการบรรเลงเพลง 28 เพลง มือกีตาร์ Brian May กล่าวว่าเป็นครั้งแรกที่ Queen รวบรวมผู้คนจำนวนมากในคอนเสิร์ตครั้งเดียวและเขียนในวันเดียวกันในบล็อกของเขาว่า: “นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของทัวร์ ... สำหรับ 350,000 Kharkivites .. มันยากที่จะเชื่อ . .. นี่ไม่ใช่การพลาดพลั้ง ... ผู้อยู่อาศัยที่สวยงามของ Kharkov มากกว่าหนึ่งในสี่ล้านมารวมตัวกันที่ Freedom Square และจุดไฟเผาพวกเรา! พวกเขาทั้งร้อง หัวเราะ กรีดร้อง และร้องไห้ ... เป็นการประชุมที่ยากจะจินตนาการ เราได้รับแรงบันดาลใจ ท่วมท้น และบางครั้งก็มีอารมณ์ร่วม ... มันเป็นคอนเสิร์ตที่มีช่วงเวลาที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและบางครั้งก็ประมาท " ทางเข้าจัตุรัสฟรีและนักดนตรีไม่ได้รับค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดง - เจ้าภาพจ่ายเฉพาะค่าคอนเสิร์ตและการเข้าพัก

เมื่อวันที่ 15 และ 16 กันยายน 2551 คอนเสิร์ต Queen + Paul Rodgers จัดขึ้นที่รัสเซียในมอสโกในศูนย์กีฬาโอลิมปิก

สไตล์ดนตรี

นักประวัติศาสตร์ร็อคจัดว่าควีนเป็นประเภทฮาร์ดร็อกและแกลมร็อก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของทศวรรษ 1970 พวกเขามักจะถูกเปรียบเทียบกับโคตรเช่น Led Zeppelin, David Bowie, Roxy Music Queen เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกแบบดั้งเดิม แต่การทดลองนำองค์ประกอบจากทิศทางที่ไม่ใช่แนวร็อคมาสู่ดนตรีของพวกเขา ตามที่นักวิจารณ์ Philip Auslander ตั้งข้อสังเกต เพลงบางเพลงของ Queen "มีขอบเขตอยู่บนการเสแสร้งของดนตรีแจ๊สหรือดนตรีคลาสสิก" Peter Buckley เรียกเพลงของ Queen ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแนวฮาร์ดร็อก อาร์ทิสทรี และป๊อปในยุคก่อน"

ลักษณะเด่นของเสียงของวงดนตรีคือการขับร้องจาก Mercury, May และ Taylor ซึ่งได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม เสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคอรัสนี้อยู่ในอัลบั้ม A Night at the Opera และ A Day at the Races จุดเด่นอีกประการหนึ่งของวงคือส่วนโพลีโฟนิกต่างๆ สำหรับคนๆ เดียว (เช่น เพลง "Bohemian Rhapsody" ที่ Mercury บันทึกเสียงไว้ 180 ครั้ง

ความสำเร็จ

ในปีพ.ศ. 2543 จากการสำรวจความคิดเห็นซึ่งมีผู้เข้าร่วมกว่า 190,000 คน "Bohemian Rhapsody" ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของสหัสวรรษ ก่อนหน้า "Imagine" ที่มีชื่อเสียงของ John Lennon อันดับที่สิบในขบวนพาเหรดตีนี้ถูกนำโดยเพลง "Under Pressure"
ปี 2545 Guinness Book of Records: ซิงเกิลในสหราชอาณาจักรยอดเยี่ยมในรอบ 50 ปี ("Bohemian Rhapsody")
ในปี 2548 ผู้รักเสียงเพลง 3,500 คนทำให้ Freddie Mercury อยู่ในอันดับที่สองในรายชื่อนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล Brian May ได้อันดับที่เจ็ดในการจัดอันดับนักกีตาร์ที่ดีที่สุด Roger Taylor กลายเป็นที่แปดในหมู่มือกลอง
ในปี 2549 คอลเลกชัน "Greatest Hits" ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักร โดยรวมแล้วมียอดขาย 5.4 ล้านเล่มในประเทศ
ในปี 2549 การรวบรวม "Greatest Hits" ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่มีการดาวน์โหลดมากที่สุดใน iTunes Store รวมดาวน์โหลด 2.27 ล้านครั้ง
ในปี 2550 ผู้ฟัง BBC มากกว่า 20,000 คนโหวตให้ Queen เป็นวงร็อคอังกฤษที่ดีที่สุดตลอดกาล
เพลง "We Are the Champions" ได้รับการยอมรับว่าได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก (การสำรวจดำเนินการโดย Sony Ericsson ซึ่งมีผู้เข้าร่วมกว่า 700,000 คนจากประเทศต่างๆ)
วง Queen ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame สำหรับความสำเร็จและการมีส่วนร่วมในด้านดนตรี

สมาชิกกลุ่ม

เฟรดดี้ เมอร์คิวรี ( เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่, 2489-2534) ชื่อจริง Farrokh Bulsara - เปียโน, นักร้อง, กีตาร์ นักแต่งเพลงสำหรับ Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เรียกว่ารัก, การเสียดสี ฯลฯ
Brian May (1947) - กีตาร์ นักแต่งเพลงสำหรับ We Will Rock You, มัดแม่ของคุณลง, ใครอยากอยู่ตลอดไป, ค้อนทุบ, ฉันต้องการทั้งหมด, การแสดงต้องดำเนินต่อไป ฯลฯ
John Deacon (1951) - กีตาร์เบสกีตาร์จังหวะ นักแต่งเพลง "You" re My Best Friend "," Another One Bites the Dust "," I Want to Break Free "," One Year of Love " ฯลฯ
Roger Taylor (1949) - กลอง นักแต่งเพลงของ Radio Ga Ga, สวรรค์สำหรับทุกคน, เวทมนตร์ชนิดหนึ่ง, นี่คือวันแห่งชีวิตของเรา ฯลฯ