>>ภาพเหมือนดนตรี

ภาพเหมือนดนตรี

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบคุณสมบัติของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณคดี วิจิตรศิลป์, ดนตรี.

ในดนตรีไม่สามารถมีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกล่าวกันว่า "บุคคลถูกซ่อนอยู่ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (คลี่คลาย พัฒนาไปตามกาลเวลา) มันจึงเป็นเช่นนั้น บทกวีบทกวีขึ้นอยู่กับศูนย์รวมของสภาวะทางอารมณ์และประสบการณ์ของบุคคลที่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีที่ไม่ใช่โปรแกรม เป็นคำอุปมา ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียงตลอดจนการสังเคราะห์ดนตรีด้วยคำพูด การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงทางดนตรีเพิ่มเติมได้ขยายขีดความสามารถ การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล รวบรวมสถานะต่าง ๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนแบบไหนที่อยู่ตรงหน้าเรา

ตัวละคร ฮีโร่โคลงสั้น ๆ นักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย มีความจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของเพลงโปรแกรม ดนตรีสำหรับละคร - โอเปร่า บัลเล่ต์ รวมถึงดนตรีบรรเลงและซิมโฟนิก

น้ำเสียงของตัวละครชัดเจนยิ่งขึ้นสร้างสัญญาณภายนอก, การสำแดงของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ตัวละคร, ลักษณะการพูดที่เป็นเอกลักษณ์, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ- ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและดูเหมือนเราจะเห็นคนๆ หนึ่ง

ดนตรีช่วยให้คุณพบปะผู้คนจากยุคที่แตกต่างกัน ผลงานเครื่องดนตรีสร้างภาพของตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขาแต่งเพลงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของมนุษย์อยู่เสมอ “ธีมของโมสาร์ทเป็นเหมือนใบหน้าที่แสดงออก... คุณสามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ทั้งเล่ม ภาพผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของโมสาร์ท" (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikty ภาพคนแบบไหนที่คุณ “เห็น” ในดนตรี? วิธีการแสดงออกใดที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอลักษณะของตัวละครและตัวละคร?

งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
วาดภาพตัวละครจากบทประพันธ์เพลงที่คุณชื่นชอบและบรรยายด้วยวาจา

เนื้อหาบทเรียน บันทึกบทเรียนสนับสนุนวิธีการเร่งความเร็วการนำเสนอบทเรียนแบบเฟรมเทคโนโลยีเชิงโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การทดสอบตัวเอง เวิร์คช็อป การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ การบ้าน การอภิปราย คำถาม คำถามวาทศิลป์จากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพ กราฟิก ตาราง แผนภาพ อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก การ์ตูน อุปมา คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความ เคล็ดลับสำหรับเปล ตำราเรียนขั้นพื้นฐาน และพจนานุกรมคำศัพท์เพิ่มเติมอื่นๆ การปรับปรุงตำราเรียนและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราเรียน องค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียน แทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี คำแนะนำด้านระเบียบวิธีโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนบูรณาการ

ภาพเหมือนในดนตรีและภาพวาด

เป้า: การรับรู้ของเด็กถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะทั้งสองรูปแบบ ดนตรี และภาพวาด ผ่านการวาดภาพบุคคล

งาน:

1. แนะนำ “ภาพดนตรี” ที่สร้างโดย ส.ส. Mussorgsky และ S.S. Prokofiev และภาพบุคคลที่สร้างโดยศิลปิน I.E. Repin และ R.M. วอลคอฟ.
2. พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ของคุณต่อไป ชิ้นส่วนของเพลงและผลงานศิลปะ
3. มีส่วนร่วมในการสร้างความสนใจในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิของคุณ

งานร้องและร้องประสานเสียง:

1. เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วนดนตรี พยายามพรรณนาถึงตัวละครของฮีโร่ด้วยเสียงของเขา
2. ฝึกการออกเสียงข้อความให้ชัดเจน

อุปกรณ์การเรียน:

คอมพิวเตอร์ (แผ่นดิสก์ การนำเสนอพร้อมการจำลองภาพวาด)

โครงสร้างบทเรียน

1. การฟัง: บทเพลงวาร์ลามจากละครโดย ส.ส. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”
2. การอภิปรายเรื่อง “ภาพทางดนตรี”.
3. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก “บทเพลงแห่งวาร์ลาม”
4. การเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนดนตรี" และภาพเหมือนของ I. Repin "Protodeacon"
5. เรียนรู้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "เพลงของ Kutuzov"
6. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ R.M. Volkov "Kutuzov"
7. การเปรียบเทียบ "ภาพบุคคล" สองภาพ
8. การเรียนรู้เพลง
9. บทสรุป.

รูปแบบของงาน

1. หน้าผาก
2. กลุ่ม

ความคืบหน้าของบทเรียน

ครู

ภาพเหมือนดนตรี มิคาอิล ยาวอร์สกี้.

ในชีวิตคนเรามีสิ่งแปลก ๆ มากมาย
เช่น ฉันฝันมาหลายปี
ฉันพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งด้วยซ้ำ
เขียนภาพดนตรี

เพื่อธรรมชาติฉันพบผู้ชายคนหนึ่ง -
มาตรฐานของความสูงส่งและเกียรติยศ
ความร่วมสมัยจากศตวรรษของเรา
เขาดำเนินชีวิตโดยปราศจากคำโกหกและคำเยินยอ

และวันนี้ฉัน "วาดภาพ" ภาพเหมือน
มันไม่ใช่งานง่าย เชื่อฉันสิ
ขาตั้งดนตรีของฉันจะมาแทนที่ขาตั้งของฉัน
แทนที่จะใช้สีและแปรง - มีเพียงบันทึกย่อเท่านั้น

พนักงานจะดีกว่าผ้าใบ
ฉันจะเขียนทุกอย่างลงไปแล้วเล่นมัน
การวาดภาพนี้จะไม่ง่าย
แต่ฉันไม่สูญเสียความหวังของฉัน

เพื่อให้คุณสมบัติดูนุ่มนวลขึ้น
จะมีเสียงเล็กๆ น้อยๆ มากขึ้น
และโอกาสที่นี่ก็ยิ่งใหญ่
ไม่เป็นอันตรายต่อวิทยาการดนตรี

คะแนนจะไม่ง่าย
แต่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนกฎแห่งดนตรี
และภาพบุคคลนี้จะเป็นดังนี้:
ทุกคนจะได้ยินหัวใจและจิตวิญญาณของเขา

มันจะไม่แขวนอยู่บนผนัง
เขาไม่กลัวความชื้นและแสง
และแน่นอนว่าฉันต้องการ
ขอให้เขามีชีวิตอยู่หลายปี

บทเรียนของวันนี้จะดำเนินต่อไปในหัวข้อ "เราดูดนตรีได้ไหม" โดยที่คุณอาจเดาได้จากบทกวี ภาพบุคคลในดนตรีและภาพวาด แนวตั้งคืออะไร?

นักเรียน.

ภาพเหมือนคือภาพของคนชั้นล่าง

ครู.

เอาล่ะ มาฟังภาพแรกกันดีกว่า

การได้ยิน: เพลงของ Varlaam จากโอเปร่าโดย M.P. มุสซอร์กสกี “บอริส โกดูนอฟ”

ครู.

จากลักษณะของงานดนตรีตัวละครตัวนี้สามารถพูดอะไรได้บ้าง? เขามีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

นักเรียน.

ฮีโร่คนนี้ร่าเริง คุณจะสัมผัสได้ถึงความแข็งแกร่งในตัวเขา

ฟังซ้ำๆ.

การเรียนรู้ชิ้นส่วน

ครู.

พลังเป็นสิ่งที่ดีหรือชั่ว?

นักเรียน.

ท้ายที่สุดแล้วพลังนั้นชั่วร้าย ดนตรีก็แรง พระเอกก็แรง โกลาหล โหด ใครๆ ก็กลัวเขา

ครู.

ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีอย่างไรในการนำเสนอ "ฮีโร่" คนนี้

นักเรียน.

ครู.

และผู้แต่งใช้น้ำเสียงของเพลงใดในการแสดงตัวละครนี้?

นักเรียน.

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ครู.

จากการแสดงออกทางดนตรีที่คุณระบุไว้ คุณคิดว่าบุคคลนี้มีลักษณะภายนอกอย่างไร

นักเรียน.

ผู้ชายคนนี้สูงอายุ มีหนวดเครา มีท่าทางโกรธเคืองและเย่อหยิ่ง

มีการแสดงภาพเหมือนของ I. Repin “Protodeacon”

ครู.

ลองคิดดูว่า "ฮีโร่ทางดนตรี" ของเรากับบุคคลที่ปรากฎในภาพนี้มีความคล้ายคลึงกันหรือไม่? และถ้าเป็นเช่นนั้นอันไหน?

นักเรียน.

มีความคล้ายคลึงกัน ผู้ชายที่อยู่ในภาพก็สูงวัยและมีหนวดเคราเช่นกัน

ครู.

พวกคุณให้ความสนใจกับการจ้องมองของผู้ชายคนนี้ ลองพรรณนารูปลักษณ์นี้ เขาเป็นอย่างไร?

นักเรียน.

หน้าตาคมกริบ ดุร้าย ร้ายกาจ คิ้วหนา สีดำ และปัดซึ่งทำให้ดูหนักและน่าเชื่อถือ รูปภาพก็เหมือนกับในเพลงที่เป็นสีเข้ม

ครู.

เราเปรียบเทียบภาพบุคคลสองภาพ - ดนตรีและศิลปะ ภาพดนตรีเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.P. Mussorgsky (เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov") ภาพที่สองเป็นของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่เก่งกาจ I. Repin (ภาพเหมือนเรียกว่า "Protodeacon") ยิ่งไปกว่านั้น ภาพบุคคลเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยแยกจากกัน

ดูข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "Boris Godunov" (“ Song of Varlaam”)

ครู.

พวกคุณทำไมคุณถึงคิดว่าภาพเหมือนเช่น Varlaam อัครสังฆมณฑลปรากฏขึ้น?

นักเรียน.

นักแต่งเพลงและศิลปินเห็นคนเหล่านี้และพรรณนาถึงพวกเขา

ครู.

การฟัง "บทเพลงแห่งวาร์ลาม" และดูภาพวาด "โปรโทดีคอน" คุณคิดว่าศิลปินและนักแต่งเพลงปฏิบัติต่อคนเหล่านี้เหมือนหรือแตกต่างอย่างไร ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ทั้งผู้แต่งและศิลปินไม่ชอบคนแบบนี้

ครู.

อันที่จริงเมื่อ Mussorgsky เห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "ใช่นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!" นี่คือภูเขาพ่นไฟทั้งหมด!”

I.E. Repin ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนว่า: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาป๊อปอ้าปากค้างและคำราม …”.

ครู.

บอกฉันทีว่าเราได้รับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครของพวกเขาหรือไม่?

นักเรียน.

คอน

ครู.

คุณเคยเจอภาพบุคคลแบบนี้ในยุคของเราบ้างไหม?

นักเรียน.

เลขที่

ครู.

ทำไมพวกเขาไม่สร้างภาพเหมือนในยุคของเรา?

นักเรียน.

เพราะในสมัยของเราไม่มีคนแบบนี้ ในศตวรรษที่ผ่านมามี "วีรบุรุษ" เช่นนี้มากมาย พระภิกษุดังกล่าวเป็นแบบฉบับของสมัยนั้น สมัยนี้ไม่มีพระสงฆ์แบบนี้

ครู.

นั่นคือศิลปะสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวเรา

ตอนนี้เราจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพดนตรีอีกภาพหนึ่ง

ฟังเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ"

การเรียนรู้เพลง

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสามกลุ่มและมอบหมายงานดังต่อไปนี้:

กลุ่มที่ 1 – ให้ ภาพวาจาตัวละคร (ภายนอกและ "ภายใน");

กลุ่มที่ 2 – เลือกหนึ่งภาพที่เกี่ยวข้องกับเพลงที่กำหนดจากลำดับวิดีโอที่เสนอ ยืนยันคำตอบ

กลุ่มที่ 3 – เปรียบเทียบภาพบุคคลที่เกิดขึ้นกับเพลงที่กำหนด

นักเรียนให้เหตุผลคำตอบตามวิธีการแสดงออกทางดนตรีและศิลปะที่ผู้แต่งและศิลปินใช้

ครู.

เราคุ้นเคยกับภาพบุคคลอีกภาพหนึ่งซึ่งอยู่ตรงข้ามกับวาร์ลาอัม มีการแสดงเพลงของ Kutuzov จากโอเปร่าโดย S.S. "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev และต่อหน้าเราคือภาพวาดโดย Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"

คูตูซอฟคือใคร?

นักเรียน.

ผู้บัญชาการที่เอาชนะนโปเลียนในสงครามปี 1812

ครู.

ลักษณะตัวละครใดของฮีโร่ที่ผู้แต่งเน้นย้ำ และลักษณะใดของศิลปิน?

นักเรียน.

ผู้แต่งเน้นย้ำถึงความสง่างาม ความแข็งแกร่ง ความสูงส่ง และความห่วงใยต่อมาตุภูมิ ศิลปินเน้นย้ำถึงการรับใช้มาตุภูมิ ขุนนาง และสติปัญญา

ครู.

ทั้งผู้แต่งและศิลปินรู้สึกอย่างไรกับฮีโร่ตัวนี้?

นักเรียน.

พวกเขาเคารพเขาและภูมิใจที่เขาเป็นเพื่อนร่วมชาติ

ครู.

นักเรียน.

แน่นอน

ครู.

เพลงใดที่เคยเรียนมาก่อนหน้านี้มีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับเพลงใด

การฟังหรือการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลง.

นักเรียน.

ถึง “The Heroic Symphony” โดย เอ.พี. บโรดิน

ครู.

เมื่อฟังอาเรียและดูภาพ Kutuzov เรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่? ชี้แจงคำตอบของคุณ

นักเรียน.

ใช่ เพราะเขารวมคุณสมบัติทั้งสามอย่างเข้าด้วยกัน - ความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี

ครู.

Varlaam สามารถเรียกได้ว่าเป็นฮีโร่ได้หรือไม่?

นักเรียน.

ไม่ เขามีพลัง มีสติปัญญา แต่ไม่มีความดี

(ภาพบุคคลทั้งสองอยู่บนกระดาน)

ครู.

และเหตุใดภาพเหมือนของ Kutuzov จึงสร้างขึ้นโดย Prokofiev และ Volkov และซิมโฟนี "Heroes" ของ Borodin และภาพวาด "Bogatyrs" ของ Vasnetsov?

นักเรียน.

เพราะคนวีรบุรุษแบบนั้นมีอยู่จริง

ครู.

วันนี้เราจะเรียนรู้เพลงที่ฮีโร่มีความแข็งแกร่ง ความฉลาด และความดี และจุดแข็งหลักของพวกเขาคือมิตรภาพ เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง “Midshipmen, Forward!” “บทเพลงแห่งมิตรภาพ”

การเรียนรู้เพลง

บทสรุป:

1. เราพบภาพบุคคลและผู้แต่งคนใดในชั้นเรียน
2. ตัวละครเดียวกันปรากฏในดนตรีและภาพวาดอย่างไร?
3. “ความเกี่ยวพัน” ระหว่างดนตรีและภาพวาดทำให้เราเข้าใจอะไร

ปรากฎว่าคน ๆ หนึ่งสามารถส่งเสียงได้... ในบันทึก วลีดนตรี ท่วงทำนอง ตัวละครของเขาถูกเปิดเผย และภาพ "ใบหน้า" ของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดที่ศิลปินวาดสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของบุคคลโดยทิ้งความลับบางอย่างไว้ ทุกส่วนของใบหน้า ทุกส่วนโค้งของร่างกายบนผืนผ้าใบปลุกเราให้ฟื้นคืนชีพในฐานะบุคคล ขณะเดียวกันก็รักษาบางสิ่งที่ใกล้ชิด

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่นำสิ่งที่สวยงามมาสู่ชีวิต มันสื่อถึงอารมณ์ ชาร์จคนคิดบวก บ่อยครั้งเรามองหาตัวเองในแนวเพลง พยายามจับโน้ตและเปรียบเทียบกับบุคลิกภาพของเรา

ลองนึกภาพศิลปะสองรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้เข้าด้วยกัน - ภาพวาดและดนตรี! ภาพเหมือนของผู้ชายในดนตรี น่าสนใจ?

ภาพดนตรีคือ...

ประการแรก นี่คือศิลปะที่เผยให้เห็นจิตวิญญาณของคุณ สื่อถึงอารมณ์และลักษณะของบุคคลทางดนตรี เป็นของคุณ เป็นส่วนตัว ไม่ซ้ำใคร เหมือนตัวเขาเอง ด้วยความช่วยเหลือของภาพเหมือนทางดนตรี คุณจะมองตัวเองจากด้านต่างๆ เผยให้เห็นแง่มุมที่ลึกลงไปของโลกภายในของคุณ ท่วงทำนองที่คัดลอกมาจาก "ฉัน" ของคุณจริงๆ ช่วยปรับปรุงสภาพจิตวิญญาณของคุณ - คุณไม่สามารถโต้เถียงกับสิ่งนั้นได้! ท้ายที่สุดแล้ว การฟังเพลงบางเพลงจะทำให้คุณมีอารมณ์ความรู้สึก จะเป็นอย่างไรถ้านี่คือดนตรีแห่งจิตวิญญาณของคุณ? ต้องมองจากภายนอกด้วยหรือเปล่า? นี่คือความประทับใจที่ลบไม่ออก - ความเป็นจริงมีรูปร่างที่แตกต่างกัน: ความรัก ความงาม ความไร้ขีดจำกัด...

คุณจะสร้างภาพเหมือนทางดนตรีได้อย่างไร?

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าความสงบคืออะไร? บางครั้ง ในบางช่วงเวลา คุณก็รู้สึกสงบจิตใจบ้าง ไม่มีอะไรเป็นกังวลคุณ คุณเดินไปตามเส้นทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ที่นั่น ลึกเข้าไปข้างใน เมื่อความคิดหายไปและคุณจมอยู่กับสิ่งที่เกินกว่าจะอธิบายได้ สิ่งนี้ผุดขึ้นมาจากภายใน จากห้องลับที่สุดของหัวใจ

มีกี่คนที่สามารถอ่านโลกที่ไม่รู้จักได้?
ภาพเหมือนทางดนตรีสามารถสร้างขึ้นได้โดยอัจฉริยะเท่านั้น อัจฉริยะแห่งจิตวิญญาณเท่านั้น เขาไม่เพียงแต่อ่านเท่านั้น แต่ยังเล่นเป็นเพลง รู้สึก เข้าใจความคิด จิตสำนึก เปิดเจตจำนงของคุณ เล่นเพลงที่เล่นอยู่ในตัวคุณ

ความสมบูรณ์ของศิลปะในการสร้างภาพเหมือนดนตรีอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ของโลกที่ใช้งานง่าย ในการสร้างผลงานชิ้นนี้ ผู้แต่งต้องมีการติดต่อเป็นการส่วนตัวกับบุคคล หรือต้องมีรูปถ่ายหรือวิดีโอส่วนตัว เมื่อรวบรวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับบุคคลนั้นแล้ว นักดนตรีจะบันทึกภาพบุคคลในสตูดิโอ เพื่อให้ได้เสียงทำนองคุณภาพสูง ในทางปฏิบัติยังเกิดขึ้นที่ผู้แต่งเขียนภาพดนตรีต่อหน้าบุคคลที่เขาเขียนถึง แต่อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีการประชุมส่วนตัวหรือไม่ก็ตาม คุณภาพจะไม่เปลี่ยนแปลง ไม่ว่าในกรณีใดนี่จะเป็นสิ่งที่เรียกว่าภาพดนตรีแห่งโลกภายใน

คุณต้องการที่จะได้ยินว่าภาพดนตรีมีเสียงเป็นอย่างไร?

ภาพดนตรีมีการสร้างสรรค์สองประเภท:

1) การแสดงด้นสด (ทันควัน) คือการเติมความรู้สึกของผู้เขียนลงในการบันทึกโดยตรง

2) งานเขียนเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนาอย่างพิถีพิถันในบันทึกย่อ องค์ประกอบประเภทนี้สามารถจัดได้ในภายหลัง ทำนองนี้มีรูปแบบของท่อนที่ต้องทำในช่วงเวลาหนึ่ง

ภาพเหมือนดนตรี - มรดกทางประวัติศาสตร์และของขวัญสุดพิเศษ

มันยากมากที่จะทำให้คนยุคใหม่ประหลาดใจใช่ไหม? ลองนึกภาพว่าคุณได้รับตัวเองเป็นของขวัญ - โลกภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์ที่คุณคุ้นเคยและเป็นที่รักมานาน?.. แสดงออกมาในภาษาดนตรีเท่านั้น นี่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องและใหม่สำหรับโลกของเราเท่านั้น แต่ยังดูเหลือเชื่อและเกินจินตนาการอีกด้วย!

คุณสามารถมอบของขวัญให้กับคนที่คุณรักได้ด้วยการสั่งซื้อภาพดนตรี ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนสามารถเขียนภาพดนตรีของคุณเป็นการส่วนตัวหรือแสดงความรู้สึกของคุณต่อคนที่คุณรัก - พรรณนาเขาในแบบที่คุณเห็นเขา! นักดนตรีสามารถวาดภาพเกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ ฯลฯ คุณสามารถรวบรวมบุคลิกที่หลากหลายของคุณได้ในภาพดนตรี!

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบริการและสั่งซื้อภาพดนตรีได้

Mikheeva Margarita Eduardovna ครูประเภทคุณวุฒิสูงสุด โรงเรียน Novouralsk หมายเลข 59 Novouralsk

บทเรียนศิลปะ (ดนตรี) ในไตรมาสที่ 5 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3
หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนดนตรี
ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแสดงความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับภาพวาดผ่านการรับรู้โลกตามจินตนาการ

งาน:

1. การสอน:
   1. เพื่อพัฒนาทักษะการคิด - ลักษณะทั่วไปความสามารถในการฟังและพิสูจน์
   2. การพัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ
   3. การก่อตัวของทักษะบูรณาการ ประเภทต่างๆศิลปะ;
   4. รวมแนวคิด - วิธีการแสดงออกทางดนตรี: ตัวละคร, น้ำเสียง, ทำนอง, โหมด, จังหวะ, ไดนามิก, รูปภาพ, รูปแบบ;
   5. เรียนรู้การเปรียบเทียบผลงานดนตรีและภาพวาด
   6. แนะนำผลงานของ M.P. Mussorgsky;
   7. สอนให้เด็กๆ รู้สึกถึงบทกวี ละครเพลง และความงดงาม ภาพศิลปะ;
2. การพัฒนา: เพื่อพัฒนาอารมณ์ จินตนาการ จินตนาการของนักเรียนในการรับรู้เปรียบเทียบงานดนตรี ศิลปะ และวรรณกรรม
3. ราชทัณฑ์:
   1. การสร้างเงื่อนไขในการเพิ่มประสิทธิภาพความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน
   2. ทางการศึกษา: เพื่อสอนให้เด็กรู้สึกถึงบทกวีของภาพศิลปะดนตรีและภาพ

• วาจาอุปนัย (การสนทนาบทสนทนา);
• การมองเห็นนิรนัย (เปรียบเทียบ);
• ค้นหาบางส่วน (ด้นสด);

อุปกรณ์: อุปกรณ์เครื่องเสียงและวิดีโอ ไอซีที. ภาพเหมือนของ MP Mussorgsky การ์ดอ้างอิง การนำเสนอ POWER POINT

วัสดุดนตรี:
"บาบายากา" ส.ส. Mussorgsky เพลง "กัปตันนีโม" ใช่ Dubravina เนื้อเพลง วี. ซูสโลวา.

การนำเสนอผลงานของ M. Mussorgsky การ์ตูน "รูปภาพในนิทรรศการ"

รูปแบบงาน: กลุ่ม, บุคคล

ความก้าวหน้าของบทเรียน:

ช่วงเวลาขององค์กร
คำทักทายทางดนตรี
นักเรียนจะได้รับซีรีส์ที่เกี่ยวข้อง: ภาพเหมือนของ "Alyonushka" โดย Vasnetsov, ภาพเหมือนของ Mussorgsky, ส่วนหนึ่งของเพลง "Captain Nemo" โดยดนตรี ใช่ Dubravina เนื้อเพลง วี. ซูสโลวา.
นักเรียนจะต้องกำหนดหัวข้อของบทเรียนด้วยตนเองตามการเชื่อมโยงที่เห็น

อ.: หัวข้อของเราวันนี้คือ “ภาพเหมือนในดนตรี” "ภาพเหมือน" ในวิจิตรศิลป์คืออะไร?

D.: รูปภาพของบุคคลใน ความสูงเต็ม- เพื่อพรรณนาถึงคนหลายคน หากคุณพรรณนาผู้คนจนถึงไหล่ของพวกเขา มันเป็นภาพเหมือน

อ.: คุณและฉันเห็นอะไรในภาพบุคคล?

D.: สูท; ทรงผม; อักขระ; อารมณ์; เด็กหรือแก่; รวยหรือจน

อวตาร: ภาพเหมือนดนตรีแตกต่างจากภาพเหมือนในภาพวาดอย่างไร?

D: คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทันที คุณต้องฟังเพลงทั้งหมดจึงจะมองเห็นมันในจินตนาการของคุณ มันคงอยู่ตามเวลา สื่อถึงการเคลื่อนไหว อารมณ์; สามารถดูภาพได้ช้าๆ แต่ท่อนเพลงจะดำเนินต่อไปสักพักหนึ่งและจบลง ในภาพทุกอย่างมองเห็นได้ในคราวเดียว แต่เมื่อคุณฟังเพลงคุณต้องจินตนาการถึงบางสิ่ง และ คนละคนทุกคนสามารถจินตนาการของตัวเองได้...

อ.: จำฉันได้ไหมว่าศิลปินใช้วิธีใดในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา?

D: จานสี สี เส้นขีด เส้น ฯลฯ

T: ผู้แต่งใช้วิธีการแสดงออกอะไรเพื่อสร้างภาพทางดนตรี?

D: ไดนามิก, จังหวะ, รีจิสเตอร์, จังหวะเสียง, น้ำเสียง

U.: ข้างหน้าคุณบนกระดาน (ไพ่) มีวิธีการเขียนทางดนตรี เลือกสิ่งที่จะช่วยให้คุณเข้าใจภาพดนตรี อธิบายวัตถุประสงค์ของพวกเขา
(บันทึก: รูปแบบ จังหวะ จังหวะ โหมด ไดนามิก ทำนอง)

D.: จังหวะคือความเร็วของเพลง ซึ่งช่วยให้คุณกำหนดได้ว่าฮีโร่เคลื่อนไหวอย่างไร ช่วยให้คุณเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่
โหมด - หลักหรือรอง - สร้างอารมณ์ของฮีโร่ Major มักจะเป็นอารมณ์ที่สนุกสนาน ส่วน minor คือความเศร้า และครุ่นคิด
ไดนามิกคือระดับเสียง: ยิ่งฮีโร่อยู่ใกล้เรามากเท่าไร เสียงเพลงก็จะดังมากขึ้นเท่านั้น
เมโลดี้เป็นภาพลักษณ์ของฮีโร่ความคิดของเขา นี่คือความคิดของเราเกี่ยวกับพระองค์

ดับบลิว: ความรู้ทั้งหมดนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่านักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีได้อย่างไรและอะไรช่วยเขาในเรื่องนี้
M.P. Mussorgsky สร้างภาพดนตรีที่มีชีวิตชีวาระดับชาติมากมายซึ่งเขาเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของตัวละครรัสเซีย
“ดนตรีของฉันควรเป็นตัวแทนทางศิลปะของภาษามนุษย์ในทุกความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุด” M.P.
Mussorgsky เป็นผู้สร้างภาพบุคคลทางดนตรีต่างๆ
เราจะพูดถึงภาพดังกล่าว - ภาพดนตรี - ในบทเรียนของเรา มาจำกันว่าภาพดนตรีคืออะไร?
ภาพดนตรีคือภาพเหมือนของตัวละครของพระเอก เป็นการผสมผสานพลังการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของน้ำเสียงของภาษาดนตรีอย่างแยกไม่ออก
วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพเหมือนทางดนตรีซึ่งเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น
เราจะมีผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่สร้างสรรค์สองกลุ่มซึ่งจะพยายามทำความเข้าใจภาพบุคคลที่สร้างโดย M.P. มุสซอร์กสกี้.

ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มสร้างสรรค์
ภารกิจ:

• ติดตามพัฒนาการของดนตรี
• วิเคราะห์วิธีการแสดงออกทางดนตรี การใช้
• ตั้งชื่อภาพในแนวตั้ง

การฟัง: M.P. Mussorgsky "Baba Yaga" จากซีรีส์ "Pictures at an Exhibition"
การวิเคราะห์งานที่ฟังนั้นดำเนินการโดยตัวแทนจากกลุ่มสร้างสรรค์สองกลุ่ม

T: พวกเรามาดูกันว่าผู้กำกับภาพยนตร์ I. Kovalevskaya จินตนาการถึงภาพลักษณ์ของ Baba Yaga ผู้สร้างการ์ตูนจากผลงานเพลง "Baba Yaga" จาก วงจรเปียโน"ภาพจากนิทรรศการ". ภาพของ Baba Yaga จากการ์ตูนตรงกับภาพที่คุณนำเสนอหรือไม่?

สรุปบทเรียน
วันนี้เราคุยกันเรื่องอะไรในชั้นเรียน?
ดนตรีมีคุณภาพทางภาพ ด้วยความช่วยเหลือของวิสัยทัศน์ภายในและจินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งกำลังบอกเราเกี่ยวกับ
ครู: ดังนั้นคุณจึงสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ จินตนาการเป็นภาพวาดได้
สรุปบทเรียน

อ.: หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้ชื่อ “ภาพเหมือนในดนตรี” วันนี้เราเจอรูปใครบ้าง?

ด.: บาบา ยากิ!

ดับบลิว: ดนตรีมีคุณภาพเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยความช่วยเหลือของวิสัยทัศน์ภายในและจินตนาการ เราสามารถจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งกำลังบอกเราเกี่ยวกับ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการในรูปแบบวาจาได้

คุณ: และตอนนี้ - การบ้าน: 1) วาด Baba Yaga ในแบบที่คุณจินตนาการถึงเธอจากงานของ Mussorgsky 2) แต่งเพลงหรือเพลงเกี่ยวกับบาบายากา
การสะท้อนกลับ

T: พวกคุณเรียนรู้อะไรใหม่ในชั้นเรียนวันนี้?
(นักเรียนจะได้รับแบบประเมินตนเองเพื่อกรอก)

คุณ: บทเรียนของเราจบลงแล้ว ขอบคุณพวกคุณ คุณทำได้ดีมาก

ภาพเหมือนในดนตรีและวิจิตรศิลป์

1.ดนตรีในงานศิลปะ

บ่อยครั้งที่ศิลปินและประติมากรพรรณนาถึงนักดนตรีและ เครื่องดนตรีเช่น ไวโอลิน เป็นที่ทราบกันว่าภาพเหมือนของนักไวโอลิน ฉากแนวเดียวกับนักไวโอลิน และหุ่นนิ่งกับไวโอลิน เสียงไวโอลินมีความหมายมาก เสียงของเธอมักจะถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ไวโอลินสามารถ ร้องเพลง ร้องไห้ พูดได้...

ไวโอลินเป็นตัวกำหนดสุนทรียศาสตร์ของเสียงมนุษย์และสามารถถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในนั้นได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงสุดสำหรับฝีมือการลั่นดังเอี๊ยดcha คือการเปรียบเทียบการเล่นของเขากับเสียงมนุษย์:ไวโอลินร้องเพลง ร้องไห้ โหยหา ไวโอลินทุกตัวที่มีชีวิตขึ้นมาในรูอาจารย์คะ มีลักษณะเป็นของตัวเอง

ไวโอลินปรากฏในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 มันเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีเดินทางที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานเฉลิมฉลอง งานแสดงสินค้า งานแต่งงาน ในร้านเหล้าและร้านเหล้า ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในบัลแกเรีย ฮังการี โปแลนด์ และโรมาเนีย

ไวโอลินยังฟังในแวดวงชนชั้นสูง - ในพระราชวัง, ปราสาท, ในบ้านร่ำรวย - เช่นเดียวกับในโบสถ์ วงดนตรีนักไวโอลินถูกสร้างขึ้นที่ราชสำนักฝรั่งเศส โดยเล่นระหว่างการตื่นนอนของกษัตริย์และรับประทานอาหาร และแน่นอนว่าได้แสดงดนตรีเต้นรำที่งานเต้นรำในราชสำนัก

ไวโอลินที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Amati, Stradivari และ Guarneri

ดูหุ่นนิ่งจาก ไวโอลิน - ภาพเหมือนของไวโอลินอันเป็นเอกลักษณ์

ซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510 อิตาลี) นางฟ้า

ราอูล ดูฟี (พ.ศ. 2420-2496) ไวโอลิน

นักไวโอลิน Dmitry Zhilinsky (1927 สหภาพโซเวียต)

เห็นด้วย, หน้าผากของทุกคนได้รับผลกระทบจากภาพวาดเหล่านี้ศตวรรษต่างมีความประทับใจในตัวเอง เมื่อดูภาพเหล่านี้ ทุกคนจะได้ยินเสียงที่แตกต่างกันภาษา อันไหน? เสียงของไวโอลินจะได้ยินเป็นพิเศษเมื่อศิลปินพรรณนาถึงไวโอลินในมือของนักไวโอลิน สถาบันยูนิตี้ความคร่ำครวญและนักแสดงก่อให้เกิดศิลปะชั้นสูงประสบการณ์และความคิดที่เรียกได้ว่าเป็นแรงบันดาลใจความรู้สึกนี้แทรกซึมอยู่ในภาพวาดทั้งหมด

ฟังเสียงผลงานดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับไวโอลินโดยนักประพันธ์ในยุคต่างๆ:

ตอบคำถาม:

เพลงนี้บอกอะไรคุณได้บ้าง? พิจารณาว่าภาพเขียนใดสอดคล้องกับงานชิ้นนี้หรือชิ้นนั้น

ภารกิจที่ 1

ฟังอีกครั้ง:

1.“ชาคอนน์” I.-S. บาค.

2. “Melody I” โดย P. Tchaikovsky

3. สบเซกเพื่อ ss o หมายเลข 1 สำหรับไวโอลินสองตัวฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเครื่องสายโดย A. Schnittke ดูลิงค์ด้านบน

กำหนดตรงกับภาพไหนนี่หรือเรียงความนั้น ตอนนี้เรามาวิเคราะห์ด้วยกันดนตรี ภาษาของบทความหลังจากฟังอีกครั้ง

ขณะฟัง Chaconne ของ Bach (ตอนจบของ Partita No. 2) ให้สังเกตว่า การเรียบเรียงนี้เขียนโดยผู้แต่งเพื่อ ไวโอลินเดี่ยวแบนเนอร์นี้ชิ้นนั้นซึ่งพลังนั้นไปถึงอวัยวะและแม้กระทั่งวงออเคสตราเสียงทรอนิกส์ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรี (F. Wolfrum) เปรียบเทียบนีลกับ "โซนิคยักษ์ขู่จะทำลายร่างอันบอบบางไวโอลิน” กำหนดลักษณะของการเล่น

สังเกตว่าเสียงไวโอลินผสมผสานกับทำนองอย่างไรทำงานร่วมกับคอร์ด พื้นผิวโพลีโฟนิกนี้เล่นด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - ไวโอลิน และผู้ฟังจะประทับใจทำให้เกิดเสียงทำนองและเสียงประกอบไปพร้อมๆ กัน

ลองคิดดูว่าสถานะทางอารมณ์ของธีมหลักยังคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดงานหรือไม่? คุณสังเกตเห็นอย่างแน่นอนว่าในกระบวนการพัฒนาดนตรีความรู้สึกต่างๆ ปรากฏขึ้น - ความโศกเศร้า แรงกระตุ้น ความวิตกกังวล ท่วงทำนองหลายทำนองที่เติบโตจากเสียงสูงต่ำเริ่มเปลี่ยนรูปลักษณ์อยู่ตลอดเวลา เส้นการพัฒนาของภาพสามารถเปรียบเทียบได้กับคลื่นขนาดใหญ่ หลักการสำคัญของการพัฒนาความคิดทางดนตรีในงานนี้คือความแปรผัน

Chaconne เดิมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งเป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 โดยมีลักษณะที่มีชีวิตชีวา พร้อมด้วยการร้องเพลงและการเล่นคาสทาเน็ต เมื่อเวลาผ่านไป ชาคอนน์แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและกลายเป็นการเต้นรำช้าๆ ที่มีลักษณะสง่างาม ในฝรั่งเศส Chaconne กลายเป็นการเต้นรำบัลเล่ต์และรวมอยู่ในผลงานละครเวทีตอนสุดท้าย ในศตวรรษที่ XVII-XVIII รวมอยู่ในงานเครื่องดนตรีหลากหลายรูปแบบ (ห้องชุด partita) ธีมของ Chaconne มีขนาดเล็ก โดยมีพื้นฐานการเต้นที่ชัดเจน บาคเขียนผลงานสำหรับไวโอลินในหลากหลายแนว - คอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตรา, โซนาตา, พาร์ติทัส

“Melody” สำหรับไวโอลินและเปียโนโดย P. Tchaikovsky เป็นตัวอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละคร บทความนี้มีคำบรรยายของผู้แต่ง (“ความทรงจำของถิ่นกำเนิด”)

ความกังวลใจและความเป็นธรรมชาติของถ้อยคำที่โคลงสั้น ๆ - การเปิดเผยนั้นไม่เพียงเน้นย้ำโดยการทำซ้ำของท่วงทำนองหลัก (การกลับมาของความคิดเดียวกัน) การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่นของมันการทะยานของไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวะที่ประสานกันของเปียโนด้วย คลอ

เห็นได้ชัดว่าคุณได้ยินความแตกต่างในส่วนตรงกลางของ "เมโลดี้": จังหวะเร็วขึ้น การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะบ่อยขึ้น องค์ประกอบของการเต้นปรากฏขึ้น ทำนองคล้ายกับลูกไม้ที่ดีที่สุด (การลงทะเบียนสูง รูปแบบไพเราะ) เสียงสะท้อนที่แสดงออกของ ดูเหมือนว่าเปียโนจะจบ (จบ) ทำนองไวโอลิน ในช่วงไคลแม็กซ์ของงานชิ้นนี้ - เสียงไวโอลินที่ไหลออกมาอย่างไหลลื่น - เปียโนจะเล่นเป็นธีมหลัก และเข้าสู่บทสนทนากับไวโอลิน จำบทสนทนาที่คล้ายกันระหว่างศิลปินเดี่ยวและท่อนเปียโนที่เกิดขึ้นใน Vocalise ของ S. Rachmaninov

ระดับหลักซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการเล่นทั้งหมดก็มีความหมายที่แสดงออกเช่นกัน

เหตุใดผู้แต่งจึงใช้รูปแบบการเล่นสามตอน ปล่อยให้สีของแสงหลักไม่เปลี่ยนแปลง

“ Melody” ของ Tchaikovsky สามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาด “ Violist” ของ D. Zhilinsky

อยู่ที่นั่น คุณสมบัติทั่วไปในดนตรีและภาพวาด?

อะไรที่ทำให้ภาพศิลปะสองภาพนี้แตกต่าง?

3. Consegto ggosso หมายเลข 1 โดย Alfred Schnittke

สบเสก t o g th ss o หมายเลข 1 สำหรับไวโอลินสองตัวฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเครื่องสาย โดย Alfred Schnittke -ดนตรีโดยนักประพันธ์สมัยใหม่

ฟังท่อนเปิดของคอนแชร์โตของ Schnittke ซึ่งมีเสียงไวโอลิน จากนั้นเปรียบเทียบเสียงนี้กับทำนองหลักของ Chaconne ของ Bach มีความคล้ายคลึงกันระหว่างพวกเขาหรือไม่? ทั้งสองธีมมีความคล้ายคลึงกันในเรื่องความหลงใหล ความตื่นเต้น ความมีชีวิตชีวา และดราม่า โศกนาฏกรรมเล็กๆ น้อยๆ ทำนองเดียวกัน

แน่นอนคุณเชื่อมั่นว่าผู้แต่งขัดแย้งกับธีมเริ่มต้นที่มีความมุ่งมั่นและเด็ดเดี่ยว (ตาม Schnittke ธีมนี้สร้างขึ้นโดยเขาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ A. Vivaldi) กับอีกโลกหนึ่ง - โลกที่ชั่วร้ายและไม่เป็นมิตร "คลื่น" ที่บิดเบือนเสียงของเสียงไวโอลินบริสุทธิ์นั้นผู้ฟังมองว่าเป็นการรุกรานของกองกำลังที่ต่อต้านกิจกรรมของธีมหลัก

คุณจะค้นพบความคล้ายคลึง (หรือความแตกต่าง) อะไรบ้างเมื่อเปรียบเทียบคอนแชร์โต้ของ Schnittke กับภาพวาด "The Violin" ของ Pugni

คุณอาจสังเกตเห็นว่าโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะสมัยใหม่สองชิ้น - คอนเสิร์ตและภาพวาด - นั้นแตกต่างกัน ความเหงาของไวโอลินบนพื้นหลังสีอ่อน การตัดกันของโทนสีฟ้า สีเบจอ่อน และสีเขียว (มีลวดลาย) ความนิ่งและนิ่งของภาพแตกต่างไปจากน้ำเสียงและจังหวะดนตรีสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยพลังและมีพลัง

4. ภาพเหมือนของนิโคลา ปากานินีในดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม

ดูภาพเหมือนของ Niccola Paganini (1782 - 1840) - ชาวอิตาลีที่รวบรวมไว้ในประติมากรรมโดย S. Konenkov (พ.ศ. 2417-2514 สหภาพโซเวียต)

และในภาพวาดโดย E. Delacroix (1798-1863) ฝรั่งเศส

รูปลักษณ์ที่ผิดปกติของเขานั้นเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดคุณสมบัติหลักของธรรมชาติของเขา - ความหลงใหลในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ

Niccolo Paganini (1782-1840) เป็นชื่อของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักไวโอลินฝีมือดีคนนี้สิบเก้า วี. รู้จักกันทั่วโลก ทักษะไวโอลินของเขาสมบูรณ์แบบและเลียนแบบไม่ได้จนมีข่าวลือว่าเขาช่วยเขาแสดงผลงานที่ยากที่สุด วิญญาณชั่วร้าย- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครเรื่องหนึ่งปากานินีได้รับฉายาว่า "Devil's Trills"

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของปากานินีคือ Caprice No. 24คาปริซ แปลจากภาษาฝรั่งเศส -ราชประสงค์, ราชประสงค์ท่วงทำนองของเขาถูกทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกในการเรียบเรียงของพวกเขาเพื่อรำลึกถึงความทรงจำของนักไวโอลินฝีมือดีจากนักแต่งเพลงหลายคน รวมทั้ง
และ Chaconne ของ Bach, Caprice No. 24 เขียนโดย Paganini สำหรับไวโอลินเดี่ยว ความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีในเสียงโซโลได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ
การทำซ้ำน้ำเสียงเริ่มต้นสั้น ๆ ด้วยรูปแบบจังหวะที่แอคทีฟช่วยให้คุณจดจำได้อย่างรวดเร็ว

คุณได้รู้จักกับงานนี้มา โรงเรียนประถมศึกษา- ฟังอีกครั้ง

ศิลปินและประติมากรสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกที่สดใสและแปลกตาของปากานินีในผลงานของพวกเขา ภาพเหมือนทางดนตรีของ Paganini ถูกสร้างขึ้นโดย S. Rachmaninov โดยเขียนเรื่อง "Variations on a Theme of Paganini" ให้กับเพลงนี้ใน โรงละครบอลชอยมีการแสดงบัลเล่ต์ในมอสโก

ใน "Variations on a Theme of Paganini" หรือ "Rhapsody on a Theme of Paganini" โดย S. Rachmaninov (ผลงานเขียนในปี 1934) คุณจะได้ยินคุณสมบัติของแนวเพลงเช่นคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ฟัง ประการแรก สองภาพโดดเด่นอย่างชัดเจนที่นี่ บทแรกมีพื้นฐานมาจากรูปแบบต่างๆ ของธีมของปากานินี ซึ่งฟังดูทุกครั้งในรูปแบบใหม่ - บางครั้งก็เบาและสง่างาม บางครั้งก็แน่วแน่และน่ากลัว ประการที่สอง การแสดงของธีมนี้ย้ายจากวงออเคสตรา กลุ่มเดี่ยว (ไวโอลิน) ไปยังเปียโน ภาพที่สองเป็นภาพโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นจากเพลงรัสเซียอย่างแท้จริง ธีม Rachmaninoff ธีมนี้ - รูปภาพของเนื้อเพลงแสงที่ได้รับแรงบันดาลใจ - เริ่มต้นอย่างสงบและเงียบสงบ คุณจะสามารถได้ยินพัฒนาการของมันด้วยตัวเอง มันค่อยๆ แข็งแกร่งขึ้น ฟังดูน่าหลงใหลและเคร่งขรึม ราวกับเพลงสวดที่สดใสของ Beauty and Man ในตอนท้ายเสียงของธีมดูเหมือนจะจางหายไปและกลายเป็นน้ำแข็งการก่อสร้างไตรภาคี มันเป็นความแตกต่างของภาพการพัฒนาซิมโฟนิกของพวกเขาซึ่งเป็นเหตุผลในการสร้างบัลเล่ต์สำหรับเพลงนี้

ส่วนของบัลเล่ต์กับเพลงของ S.V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"

ตอบคำถาม:

1. การตีความอัตลักษณ์เขียนในรูปแบบใด?

(เกิด พ.ศ. 2456)

ใส่ใจกับความเหมือนและความแตกต่างด้วยธีมหลักของ Caprice No. 24 ของ Paganini จุดเริ่มต้นของ "รูปแบบต่างๆ" ฟังดูน่ากลัวและเด็ดขาด จากนั้นผู้แต่งก็ใช้เทคนิคการพัฒนาที่หลากหลายซึ่ง หัวข้อหลักบางครั้งก็ฟังดูเหมือนกับของ Paganini บางครั้งก็ได้รับคุณสมบัติใหม่ คุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาธีมของ Caprice No. 24 คือ
งานนี้เป็นที่ยอมรับอย่างต่อเนื่อง เสียงของวงออเคสตราและเปียโนเดี่ยวทำให้เรามีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่านี่คือประเภทของคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (เช่น รัคมานินอฟ)

ใน "Variations" เราได้ยินบทละครที่ยอดเยี่ยม
ภาพ, การบุกรุกของจังหวะที่แอคทีฟเข้าไปในเสียง, ทำให้ดนตรีมีความวิตกกังวลและความรุนแรง, การเกิดขึ้นของสีออร์เคสตราใหม่, เสียงที่ดังกึกก้อง (ความสามัคคี)
การนำโคลงสั้น ๆ ของธีม Caprice No. 24 ไปใช้ในทางปฏิบัตินั้นขาดหายไป ดังนั้นผู้แต่งเพลงLutosławski จึง "อ่าน" ธีมอันโด่งดังของ Caprice No. 24 ของ Paganini ในรูปแบบใหม่ โดยสร้างจังหวะที่เข้มข้นแห่งชีวิตของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของเวลาของเขาเป็นอีกเวอร์ชันหนึ่ง
การตีความท่วงทำนองคลาสสิกเหนือกาลเวลา

ตอบคำถาม:

2. เขาเน้นคุณลักษณะอะไรของธีมของปากานินี?
ผู้แต่งในรูปแบบของเขา?

3. อะไรทำให้เสียงมันแปลกใหม่?

V. Zinchuk ได้ยินและแสดงผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้อย่างไร? ให้ความสนใจกับการทำซ้ำทำนองของ Caprice หมายเลข 24 โดยกีตาร์เดี่ยว ในขณะเดียวกัน ดนตรีร็อคก็เน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง ซึ่งทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กล้าแสดงออกและมักจะก้าวร้าวความเข้มข้นทางอารมณ์ของเสียงได้รับการส่งเสริมด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ซึ่งจะเร่งให้เร็วขึ้นอีกในช่วงท้ายของท่อน ลักษณะที่ตื่นเต้นของผลงานได้รับการสนับสนุนจากจังหวะที่หนักแน่นและยืดหยุ่นของดนตรีประกอบ โดยเน้นการทำงานของเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องมือ

สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับ
คาปริซ ปากานินี? รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ให้ความสนใจกับส่วนสุดท้ายของการเล่น - โคดา มีตัวจัดการหลายตัว
ย้ำเสียงโทนิคอีกครั้งอย่างเน้นย้ำอีกครั้ง ข้อสรุปดังกล่าวก็อาจมี ความหมายบางอย่าง: ดนตรีคลาสสิกเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังยุคใหม่!
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Zinchuk เปิดตัวซีดีหลายแผ่นภายใต้ชื่อ
"นีโอคลาสสิก"- นีโอ แปลว่า "ใหม่" คลาสสิก แปลว่า "เป็นแบบอย่าง"

ส่งผลให้เรามาถึงแนวคิด -การตีความ.
ท้ายที่สุดแล้วมันคือการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการอ่านแบบพิเศษแบบเลือกสรร: ในการประมวลผลและการถอดความใน การอ่านเชิงศิลปะ,บทผู้กำกับ,การแสดง,การแสดงดนตรี.
คุณเองเมื่อคุณพยายามเจาะลึกถึงเจตนาของผู้แต่งศิลปินก็ตีความงานด้วย

การตีความเช่นเดียวกับที่คุณพบในบทเรียนนี้คือการถอดเสียงท่อนดนตรี (Caprice ของ Paganini) สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ:
เปียโนและวงออเคสตรา วงดนตรีร็อค - และรวมไตรลักษณ์ "นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง" อันที่จริงสิ่งเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของนักไวโอลินที่โดดเด่น N. Paganini ซึ่งนักแต่งเพลงแต่ละคนได้ยินและสร้างใหม่ในแบบของเขาเอง ประเทศต่างๆในกรณีนี้คือเป็นนักแสดงไปพร้อมๆ กัน

5.ภารกิจที่ 2

คุณได้ฟังการตีความ Caprice No. 24 โดย N. Paganini

เปรียบเทียบการตีความสามประการของ Caprice No. 24 โดย N. Paganini.

ตอบคำถาม:

1. คุณลักษณะใดของผลงานชิ้นเอกของ N. Paganini ที่นักแต่งเพลงและนักแสดงเน้นย้ำ

2. การตีความทั้งสามแบบใดที่คุณชอบมากที่สุด และเพราะเหตุใด

6.ภารกิจที่ 3

อ่านตัดตอนมาจากเรื่องราวของ "String" ของ K. Paustovsky

เศษเปลือกหอยทำให้สายไวโอลินหัก เหลือเพียงอันเดียวอันสุดท้าย นักดนตรี Egorov ไม่มีสายสำรองและไม่มีที่ไหนที่จะรับได้เพราะมันเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 บนเกาะที่ถูกปิดล้อมในทะเลบอลติกซึ่งทหารต่อสู้กับการโจมตีอย่างต่อเนื่องของชาวเยอรมัน

สงครามพบนักแสดงหลายคนใน Ezel ทั้งชายและหญิง ในตอนกลางวัน ผู้ชายและทหารขุดสนามเพลาะและป้องกันการโจมตีของเยอรมัน ส่วนผู้หญิงก็พันผ้าพันแผลและซักเสื้อผ้าของทหาร ในตอนกลางคืน หากไม่มีการต่อสู้ นักแสดงก็จะจัดคอนเสิร์ตและการแสดงในพื้นที่โล่งเล็กๆ ในป่า

คุณพูดแน่นอนในความมืดคุณทำได้
ฟังเพลง แต่ไม่ชัดเจนว่านักแสดงจัดการแสดงในป่าตอนกลางคืนได้อย่างไร ผู้ฟังมองเห็นอะไรในความมืดมิดนี้? ...ทันทีที่การแสดงเริ่มขึ้น ผู้ชมก็ชี้ลำแสงแคบๆ จากไฟฉายพกพาไปที่นักแสดง รังสีเหล่านี้บินตลอดเวลาเหมือนนกไฟตัวน้อยจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง...

ผู้ชมไม่เคยชี้ไฟฉายไปที่ Egorov เขามักจะเล่นในความมืดเสมอ และจุดเดียวของแสงที่เขามักจะเห็นตรงหน้าเขาก็คือดาวดวงใหญ่ เธอนอนอยู่ริมทะเลราวกับประภาคารที่ถูกลืม

สายไวโอลินขาดและเอโกรอฟเล่นไม่ได้อีกต่อไป ในคอนเสิร์ตคืนแรก เขาบอกกับผู้ชมที่มองไม่เห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทันใดนั้น จากความมืดมิดของป่า เสียงหนุ่มของใครบางคนตอบอย่างไม่แน่ใจ:

และปากานินีก็เล่นด้วยสายเดียว...

ปากานินี! Egorov จะเปรียบเทียบกับเขาได้อย่างไรกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่!

ถึงกระนั้นเขาก็ค่อยๆยกไวโอลินขึ้นบนไหล่ของเขา ดาวดวงนั้นลุกโชนอย่างสงบที่ขอบอ่าว แสงของมันวูบวาบและไม่ส่องแสงเช่นเคย Egorov เริ่มเล่น และทันใดนั้นสายหนึ่งก็เริ่มร้องเพลงด้วยความเข้มแข็งและความอ่อนโยนเช่นเดียวกับที่สายทั้งหมดสามารถร้องได้

คบเพลิงไฟฟ้าก็กระพริบทันที เป็นครั้งแรกที่รังสีของพวกเขากระทบใบหน้าของ Egorov และเขาก็หลับตาลง มันเล่นได้ง่าย ราวกับว่านิ้วที่แห้งและเบาของ Paganini กำลังเคลื่อนคันธนูไปเหนือไวโอลินที่ขาดวิ่น

ในช่วงพักครึ่งสงครามสั้น ๆ ในป่าลึกซึ่งมีกลิ่นของเฮเทอร์และการเผาไหม้ ท่วงทำนองของไชคอฟสกีดังขึ้นและเติบโตขึ้น และจากท่วงทำนองที่เนือย ๆ ดูเหมือนว่าหัวใจจะแตกสลายและทนไม่ไหว และสายสุดท้ายก็ทนแรงของเสียงไม่ไหวและขาดจริงๆ ทันใดนั้นแสงจากไฟฉายก็พุ่งจากหน้าของ Egorov ไปที่ไวโอลิน ไวโอลินเงียบไปเป็นเวลานาน และแสงตะเกียงก็ดับลง ฝูงชนของผู้ฟังเพียงถอนหายใจ

Egorov ไม่มีอะไรจะเล่น เขากลายเป็นนักสู้ธรรมดาในหน่วยธรรมดา และระหว่างการต่อสู้ในคืนหนึ่ง เขาได้สละชีวิตเพื่อบ้านเกิดเมืองนอน เขาถูกฝังอยู่ในดินทรายหยาบ นักสู้ยื่นไวโอลินของ Egorov ให้กับนักบินที่กำลังบินไปเลนินกราด ...นักบินนำไวโอลินไปหาวาทยากรชื่อดัง เขาหยิบมันขึ้นมาโดยใช้สองนิ้ว ชั่งน้ำหนักมันในอากาศแล้วยิ้ม มันคือไวโอลินของอิตาลีที่ลดน้ำหนักลงตั้งแต่อายุมาก และจากการร้องเพลงมานานหลายปี

“ฉันจะมอบมันให้กับนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในวงออเคสตราของเรา” ผู้ควบคุมวงบอกกับนักบิน

ตอนนี้ไวโอลินตัวนี้อยู่ที่ไหน - ฉันไม่รู้ แต่ไม่ว่าเธอจะอยู่ที่ไหน เธอก็เล่นท่วงทำนองอันไพเราะ คุ้นเคยและรักเรา เหมือนทุกคำพูดของพุชกิน เช็คสเปียร์ และไฮน์ เธอเล่นท่วงทำนองของไชคอฟสกี ซึ่งทำให้ใจของผู้ฟังสั่นสะท้านด้วยความภาคภูมิใจในอัจฉริยะของประเทศของเธอ และต่ออัจฉริยะของมนุษย์

ตอบคำถาม:

1. ทำนองใดจากผลงานของ P. Tchaikovsky ที่คุณคุ้นเคยที่สามารถได้ยินในคอนเสิร์ตตอนกลางคืน

2. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับปากานินีนักไวโอลินชาวอิตาลีบ้าง
3. อันไหนของมัน ผลงานที่มีชื่อเสียงคุณกำลังฟังอยู่หรือเปล่า?

4. จำไว้ งานวรรณกรรมซึ่งดนตรีเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก