"ต้นไม้ยืนต้นตาย" การแสดงภาษาสเปนบนเวทีมอสโก รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแหลมมลายูบรอนนายา “ต้นไม้ตายยืน”: ประวัติย่อการแสดงของพันธมิตรโรงละครเยาวชน ต้นไม้ตายยืน

งานเขียนในรูปแบบของบทละคร ธีมหลักคือความรักและความทุ่มเทอันไม่มีที่สิ้นสุด ในเวลาเดียวกัน สถานการณ์ในชีวิตที่ยากลำบากของผู้คน เรื่องราวที่น่าตื่นเต้นที่น่าสนใจ และการหักมุมที่คาดเดาไม่ได้จะถูกแสดง

ศูนย์กลางของการเล่นคือ Senor Balboa หลานชายของภรรยาของเขาหนีออกจากบ้านเมื่อหลายปีก่อน เขามักจะทะเลาะกับครอบครัว ดังนั้น Senor Balboa จึงไล่เขาออกจากบ้านอย่างแท้จริง หลานชายเริ่มมีวิถีชีวิตวุ่นวายและปล้นผู้คน สามีเพื่อไม่ให้หญิงชราอารมณ์เสียและเป็นกังวลจึงตัดสินใจวางอุบายบางอย่าง เขาเริ่มเขียนจดหมายถึงเธอจากหลานชายที่เคยลี้ภัย โดยปกติแล้ว ในจดหมายของเขา เขาปรากฏตัวขึ้นราวกับหลานชายของเขาที่สัมผัสได้ถึงเส้นทางแห่งการแก้ไข

เขาเขียนเกี่ยวกับการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ งานสถาปนิกที่ได้ค่าตอบแทนดี และเขารักคุณยายมากแค่ไหน เมื่อถึงจุดหนึ่ง เขายังตัดสินใจจ้างคนพิเศษมาสวมรอยเป็นหลานชายของเมาริซิโอและภรรยาของเขาด้วย วุฒิสมาชิก บัลบัว ( ตัวละครหลัก) ต้องการให้ภรรยาของเขาเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าหลานชายของเธอเป็นคนฉลาดและเป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีชีวิต. แต่ประสิทธิภาพที่วางแผนไว้อย่างรอบคอบกลับล้มเหลว Balboa ไม่ได้คาดการณ์ถึงสถานการณ์เช่นนี้ หลานชายตัวจริงมาที่บ้านผู้สูงอายุและเริ่มเรียกร้องเงิน หญิงชรารู้สึกแย่ เธอผิดหวังและอกหัก ภาพลวงตาทั้งหมดถูกทำลายในทันที เธอตระหนักว่ามีคนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังเขียนถึงเธอ

มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกิดขึ้นตลอดการเล่นมีมากกว่าหนึ่งอย่าง โครงเรื่องซึ่งโดนใจผู้อ่านไม่น้อย

ละครเรื่องนี้สอนให้บุคคลไม่เสียสละอย่างไร้เหตุผลเพื่อความสงบสุขในจินตนาการของผู้เป็นที่รัก การผจญภัยทั้งหมดจะถูกเปิดเผยไม่ช้าก็เร็ว และทุกสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นความลับก็ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดด้วยวิธีที่ไร้สาระและไม่พึงประสงค์ที่สุด

รูปภาพหรือภาพวาดโดย Alejandro Cason - ต้นไม้ยืนต้นตาย

การเล่าขานและบทวิจารณ์อื่น ๆ สำหรับไดอารี่ของผู้อ่าน

  • บทสรุปของ Blue Book ของ Zoshchenko

    Blue Book เขียนขึ้นตามคำร้องขอของ Gorky หนังสือเล่มนี้พูดถึงชีวิตประจำวันธรรมดาๆ คนธรรมดาประกอบด้วยเรื่องสั้นและเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและธรรมดาที่เต็มไปด้วยศัพท์แสง

  • บทสรุปของ Shukshin Grief

    เรื่องราวเริ่มต้นด้วยพระเอก-ผู้บรรยายที่บรรยายถึงค่ำคืนฤดูร้อนที่เขาจำได้ตั้งแต่อายุ 12 ปี โดยเฉพาะเรื่องที่จะพูดถึง

  • เรื่องย่อ ผู้หญิงในไวท์คอลลินส์

    วอลเตอร์ ฮาร์ทไรท์ ศิลปินหนุ่มภายใต้การอุปถัมภ์ของเพื่อน ได้งานเป็นครูสอนศิลปะในคฤหาสน์ที่ร่ำรวยมาก ก่อนออกจากบ้านชายหนุ่มมาบอกลาครอบครัว

  • บทสรุปของ The Mexican โดย Jack London

    วันหนึ่งเขาปรากฏตัวที่สำนักงานใหญ่ คนใหม่, ยังไม่มีใครรู้จัก ชื่อของเขาคือวิธีที่เขาแนะนำตัวเองอย่างรวดเร็ว

  • สรุปงานฉลองของพุชกินในช่วงภัยพิบัติ

    มีการจัดอาหารตามเทศกาล ผู้คนนั่งที่โต๊ะและฉลอง หนึ่งในนั้นหันไปหาประธานและพูดคุยเกี่ยวกับแจ็คสันเพื่อนของพวกเขา แจ็คสันเคยนั่งทานอาหารที่โต๊ะนี้ แต่ตอนนี้เก้าอี้ของเขาว่างเปล่า แจ็คสันเสียชีวิต

ประวัติศาสตร์ที่เรียบง่าย

โรงละคร Tomsk Drama ดำเนินรายการต่อด้วยรอบปฐมทัศน์ที่ไม่คาดคิด ผู้ชมได้รับการนำเสนอด้วยละครเรื่อง “Trees Die While Standing” นี่เป็นละครแนวเมโลดราม่าโดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Alejandro Cason ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1949 ละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากโรงละครโซเวียตเมื่อ 30-20 ปีที่แล้ว มีการแสดงทั่วประเทศ เป็นการยากที่จะหาเมืองที่ไม่เคยเล่นมาก่อนหรือผู้ชมละครที่มีประสบการณ์ซึ่งไม่เคยเห็นเรื่องราวที่น่าสะเทือนใจนี้อย่างน้อยหนึ่งเวอร์ชัน

ละคร Tomsk ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ที่นี่ "Trees Die While Standing" แสดงในปี 1990 ภายใต้ชื่อ "Atelier of Illusions" และผู้ชื่นชอบละครยังจำได้ว่า Yuri Kisurin, Arkady Arkin, Elena Kozlovskaya และนักแสดงคนอื่น ๆ ที่งดงามและนักแสดงคนอื่น ๆ ในการผลิตนั้นเป็นอย่างไร

การเลือกละครเรื่องนี้ค่อนข้างน่าประหลาดใจในทุกวันนี้ หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครและผู้กำกับละครเรื่อง "Trees Die While Standing" Sergei Kulikovsky อธิบายการตัดสินใจของเขาในการประชุมฤดูใบไม้ร่วงแบบดั้งเดิมของละครกับผู้ชม

ปรากฎว่าการแสดงนี้ถือเป็นการแสดงที่เป็นประโยชน์ของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Maltseva โรงละครหวังว่าเธอกำลังจะได้รับตำแหน่งที่สูงขึ้น - ศิลปินของประชาชน กระบวนการขอรับเอกสารราชการล่าช้าเนื่องจากเอกสารและไม่มีเหตุผลในการได้รับผลประโยชน์ แต่ทางโรงหนังไม่ได้ปรับแผนการผลิต

ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ อาจมีหลายคนคาดหวังว่า Trees Die Standing จะเป็น "win-win" การแสดงเมโลดราม่าที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ซึ่งจำเป็นในละคร การผลิตที่ให้อารมณ์สดใสแก่ผู้ชมด้วยการแสดงที่น่าจดจำ อนิจจาสิ่งนี้ยังไม่เกิดขึ้น

การแสดงละคร

แผนการเล่นของ Kason นั้นเรียบง่าย: Senor Balboa (ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Gennady Polyakov) ครั้งหนึ่งเคยเตะหลานชายคนเดียวของเขาออกจากบ้านและเขาก็ไปต่างประเทศ

คุณยาย (ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Maltseva) กังวลเรื่องนี้มากและสามีของเธอเริ่มเขียนจดหมายในนามของชายหนุ่มซึ่งเขาสร้างภาพลักษณ์ของชายที่ได้รับการปฏิรูปที่รักครอบครัวของเขาพูดคุยเกี่ยวกับความมหัศจรรย์ของเขา ภรรยา. ผู้หญิงคนนั้นเชื่อในไอดีลนี้

ทันใดนั้น สองสามปีหลังจากการถูกไล่ออกจากโรงเรียน ครอบครัวนี้ก็ได้รับโทรเลขจากหลานชายตัวจริง พร้อมข่าวดีว่าเขาใกล้จะมาถึงแล้ว ขณะที่บัลโบอากำลังสงสัยว่าจะทำอย่างไร ก็มีเหตุร้ายเกิดขึ้น: เรือที่หลานชายของเขากำลังแล่นอยู่จมลง

ข้อความเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ถูกซ่อนไว้จากคุณยายและหลานชายที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วยชายจากหน่วยงานแห่งความดี (Anton Antonov) ภรรยาของเขาต้องเล่นโดย Isabella (Olesya Latypova)

คุณยายมีความสุขแขกของเธอก็สัมผัสได้ถึงบรรยากาศแห่งความรักที่ครอบงำอยู่ในบ้าน แต่ในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดหลานชายที่แท้จริง (Vitaly Ogar) ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยยังมีชีวิตอยู่ไม่ได้รับอันตรายและไม่เหมือนกับตัวละครอื่น ๆ ที่ไม่เป็นที่พอใจอย่างยิ่ง ขณะเดียวกันคุณย่าเป็นโรคหัวใจและไม่อนุญาตให้พบปะกัน...

บทละครในการตีความของ Kulikovsky เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ส่วนแรกของ “ต้นไม้” สั้นลงอย่างเห็นได้ชัด ส่งผลให้ตัวละครเล็กๆ น้อยๆ สีสันสดใสหายไปจากละคร เช่น บาทหลวงที่ร้องเพลงเก่าๆ ให้กับกะลาสีเรือเกี่ยวกับบ้านเกิดของตน หรือโจรที่จัดการขโมยของจากนักต้มตุ๋นคนอื่นเพื่อนำของที่ขโมยมาคืนให้เจ้าของ

ละครเรื่องนี้ยังทิ้งเรื่องราวอันน่าประทับใจของการรู้จักของ Isabella กับ Mauricio (Anton Antonov) ซึ่งมีความสำคัญต่อโครงเรื่องตลอดจนโครงเรื่องทั้งหมดที่อธิบายว่าทำไมสำนักงานแปลก ๆ จึงกระทำการฟุ่มเฟือยและมีน้ำใจ

ในช่วงเริ่มต้นของการแสดง ผู้ชมที่ดูการแสดงเป็นครั้งแรกอาจเกิดความสับสนได้ บนเวทีกำลังพัฒนาสองแปลงขนานกัน: ในมุมหนึ่งสำนักงานที่ไม่อาจเข้าใจได้ของเมาริซิโอคือ "ทำงาน" โดยที่วุฒิสมาชิกบัลโบอาหันมาพร้อมกับคำขอเร่งด่วนให้รับบทเป็นหลานชายของเขาที่ถูกแยกออกจากบ้านเมื่อ 20 ปีก่อน พื้นที่ที่เหลืออยู่ซึ่งถูกแยกออกจากผู้ชมด้วยหน้าต่างเป็นเวลานานคือบ้านของ Balboa ที่นั่นภรรยาของเขารีบฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและรอหลานชายผู้โชคร้ายของเธออย่างไม่อดทน

ละครถูกตัดให้สั้นลงสำหรับการผลิต แต่การกระทำยังคงพัฒนาอย่างช้าๆ อนิจจาประสิทธิภาพทั้งหมดกลับกลายเป็นว่าราบรื่นมากแม้จะน่าเบื่อก็ตาม สิ่งที่เหลืออยู่ในตัวเขาจากความหลงใหลในสเปนคือ ชื่อที่สวยงามวีรบุรุษ จากความรักที่เป็นความลับ - บ่นเรื่องการไม่ตั้งใจ แม้แต่หลานชายจอมวายร้ายก็ยังดูไม่ธรรมดาเป็นพิเศษ ไม่ทำให้เกิดความโกรธหรือระคายเคือง ในบรรดาผลงานการแสดงที่น่าเชื่อถือที่สุดจนถึงตอนนี้คือคุณยายของ Olga Maltseva ซึ่งผสมผสานระหว่างความเอาใจใส่และความเอาใจใส่ของเธอ (มีแนวโน้มที่จะเป็นลักษณะของคุณย่าชาวรัสเซียมากกว่า) ที่มีบุคลิกที่ไม่ย่อท้อ

อนาคต

บางที "Trees Die While Standing" อาจเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Sergei Kulikovsky บนเวทีใหญ่ของ Tomsk Drama ในฐานะหัวหน้าผู้กำกับ ตอนนี้เขากำลังซ้อมการแสดงเดี่ยวของ Olesya Latypova โดยอิงจากบทละคร "Pine bar" ของ Diana Balyko การผลิตจะจัดแสดงบนเวทีเล็ก ๆ และหลังปีใหม่มานี้ โรงละครคงจะได้หัวหน้าคนใหม่ Sergei Kulikovsky พูดมานานแล้วว่าเขาต้องการใช้เวลาในเบลารุสบ้านเกิดของเขามากกว่าที่เขาจะมีได้ในตำแหน่งปัจจุบันใน Tomsk

มีโอกาสที่ Alexander Ogarev ลูกศิษย์ของผู้กำกับชื่อดัง Anatoly Vasiliev จะเข้ามาแทนที่เขา เป็นเวลาหลายปีที่ Ogarev เข้าร่วมในโครงการของโรงละครในเมืองที่มีชื่อเสียง "School of Dramatic Art" ในปี 2554-2556 อเล็กซานเดอร์เป็นหัวหน้าครัสโนดาร์ ละครวิชาการดราม่า.

แม้ว่าจะมีการตัดสินใจแล้วว่าเขาจะเล่นละครในเมือง Tomsk ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่างานนี้จะเป็นงานที่จริงจังและมีขนาดใหญ่ และยังไม่มีการประกาศรายละเอียดใดๆ หาก Ogarev และคณะสามารถค้นหาภาษากลางได้ เขาอาจกลายเป็นหัวหน้าผู้กำกับคนใหม่ของ Tomsk Drama

ข้อความ: มาเรีย ซิโมโนวา
รูปถ่าย: มาเรียอานิคินา

ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งของสเปน บริษัทแอเรียลเปิดดำเนินการที่โรงละคร พนักงานบริษัททำสิ่งที่ไม่ธรรมดา: ส่งมอบความสุขให้บ้านของผู้คน! ในเมืองเดียวกันนั้นมีหญิงชราผู้รักหลานชายคนเดียวของเธออย่างหลงใหล เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่เธอยุ่งอยู่กับการโต้ตอบกับเขาเท่านั้น - ในความคิดของเธอเขาดูเหมือนเป็นชายหนุ่มที่เก่งกาจ นักแสดงฝีมือดีพร้อมมอบคุณยายสาม สุขสันต์วันร่วมกับหลานชายที่รักและภรรยาสาวของเขา แต่สถานการณ์ที่ไม่คาดคิดได้เปลี่ยนเส้นทางของเหตุการณ์ที่วางแผนไว้... ในการผลิตโศกนาฏกรรมของ Yuri Ioffe พล็อตที่น่าสนใจให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการสนทนาที่สนุกสนานและปรัชญาเกี่ยวกับความจริงและการโกหกเกี่ยวกับการดำรงอยู่บนเส้นบาง ๆ ระหว่างความเป็นจริงและนิยาย . เป็นไปได้ไหมที่จะใช้ชีวิตทั้งชีวิตด้วยการเสแสร้ง และคุณจะวัดคุณค่าของความจริงได้อย่างไร หากมันสามารถทำลายความฝันของคนอื่นได้? ผู้สร้างละครคิดว่าละครจะให้ความสุขได้จริงหรือไม่

เลือดนั้นมีจริง

- อย่าเรียกฉันว่าอิซาเบลล่า ฉันชื่อมาร์ธา
“เราต้องลืมชื่อจริงของเรา ไม่เช่นนั้นเราอาจสับสนได้”
- แต่ไม่มีใครเห็นเรา!
- มันไม่สำคัญ.

บทสนทนานี้เกิดขึ้นเมื่อเริ่มองก์ที่สองระหว่างมารธากับผู้อำนวยการสำนักงานเพื่อแสดงปาฏิหาริย์
ในทำนองเดียวกันนักแสดงของ Baltic House ดูเหมือนว่าตลอดระยะเวลาการแสดงจะลืมเกี่ยวกับชื่อจริงของพวกเขาเกี่ยวกับที่มาของพวกเขาเกี่ยวกับนิสัยของพวกเขา (ซึ่งอย่างที่เรารู้คือการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติ) เพื่อที่จะกลับชาติมาเกิดเป็นชาวสเปนอย่างหลงใหล ร้องเพลงBésame Mucho รักอย่างหลงใหลและสูงส่งในความรู้สึกของทุกคน

ถ้าฉันพยายามค้นหาคำที่มีความหมายสำหรับตัวละครแต่ละตัวในละคร ฉันก็คงจะอธิบายผู้กำกับด้วยคำว่า “ความสามารถพิเศษ” ได้อย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งที่ทำให้คนหลงใหลเมื่อมองแวบแรกไม่เด่นและธรรมดาและสิ่งที่ทำให้คุณเชื่อทุกคำพูดเมื่อพวกเขาบอกเรื่องโกหกโดยสิ้นเชิง หลังจากประสบความสำเร็จในด้านการสร้างภาพลวงตา เขาจึงสูญเสียนิสัยในการสัมผัสกับอารมณ์ที่แท้จริง บุคลิกภาพของเขากลายมาเป็นบทบาททั้งหมดที่เขาเคยเล่นมา และปณิธานหลักในชีวิตของเขาคือการพัฒนาทักษะของเขา

เลขาเอเลน่าเป็นคนไร้ที่ติ บทบาทเล็ก ๆ ได้รับการชดเชยมากกว่าความสดใสของการปรากฏตัวของเธอบนเวที เธอไม่ใช่เพื่อนร่วมทางที่เก่งกาจของเธอที่สร้างสรรค์ผลงานอันสง่างามลึกลับเพื่อช่วยผู้คนจากขุมนรกแห่งความสิ้นหวัง อย่างไรก็ตาม เธอแสดงมันด้วยความรอบคอบและความสงบที่น่าชื่นชม โดยรู้แน่ว่าความไร้สาระและความเห็นอกเห็นใจไม่เคยช่วยใครได้ .

มาร์ธาเป็นศูนย์รวมของความจริงใจ เธอรู้จักที่จะระบายความทุกข์และความสุขผ่านหัวใจ และทุกความรู้สึกก็ออกมาโดยไม่เสแสร้ง เธอเป็นคนที่มีไหวพริบที่ยอดเยี่ยม เพียงจำไว้ว่า: เพื่อตอบสนองต่อ
คำถามของผู้กำกับว่าเธอพอใจกับการสิ้นสุดการแสดงที่หายวับไปหรือไม่ซึ่งเธอไม่พอใจเพราะสำหรับเธอแล้วมันไม่ใช่การแสดง - มาร์ธาตอบแม้ว่าจะมีเสียงขมขื่น: "ฉันพอใจมาก" และในอีกตอนหนึ่ง เธอบอกใบ้กับผู้กำกับอย่างสง่างามผิดปกติเกี่ยวกับการขาดความจริงใจ: “การโกหกไม่ใช่เรื่องยากเมื่อเป็นเช่นนั้น ตัวอย่างที่ดี».

บิลเบาเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความซุ่มซ่ามกับความสูงส่งและความกล้าหาญ ชายผู้กล้าหาญคนนี้บอกเราด้วยความมั่นใจอย่างยิ่งว่าเขาจะกระทำการกระทำเดิมๆ สิ้นหวังแต่ยุติธรรม ซ้ำแล้วซ้ำเล่า! และเขาตอบโต้เมาริซิโออย่างเข้มงวด และรับประกันว่าบ้านหลังนี้จะไม่ถูกขาย...

Senora Eugenia - ภูมิปัญญา คุณคาดหวังที่จะได้เห็นความไร้เดียงสาในวัยชราและความสุขอันไร้ขอบเขตจากการประชุมที่รอคอยมานานเพียงครั้งเดียว หลานชายที่รัก ในที่สุดเขาก็มาถึงแล้ว ตอนนี้คุณยายมีความสุขแล้ว! ไม่ว่ามันจะเป็นอย่างไร ผู้เขียนบทละคร Kason และนักแสดงในบทบาท Piletskaya แสดงให้เราเห็น
ความเข้าใจของผู้หญิงที่ลึกซึ้งที่สุด (ปีก "เมื่อคู่สมรสนอนบนเตียงต่างกัน - มันผิดศีลธรรม!", "ในปีที่สามของการแต่งงาน, ภัยพิบัติของชาวอียิปต์สิบประการจะไม่ฉีกฉันจากสามีของฉัน") และความรู้เกี่ยวกับกลไกที่ซับซ้อนของชีวิต ซึ่งคนหนุ่มสาวไม่รู้จัก (“ในวัยของฉัน ความสุขคือการได้เห็นความสุขของผู้อื่น”) การตัดสินใจที่จะไม่บอก “เด็กๆ” สิ่งใดๆ ก็ตามที่ความคิดทั้งหมดของพวกเขาถูกเปิดเผยนั้นไม่เพียงแต่ฉลาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย ระดับสูงสุดวิธีแก้ปัญหาที่มีมนุษยธรรมซึ่งพิสูจน์ให้เห็นการเปรียบเทียบกับต้นไม้ที่มีความยืดหยุ่น

สุดท้ายคือเมาริซิโอตัวจริง ในสองคำ - กำลังดุร้าย ทุกครั้งที่เขาปรากฏตัวบนเวที ฉันอยากจะย้ายไปอยู่แถวหลัง - ภัยคุกคามที่มีชีวิตและจับต้องได้เล็ดลอดออกมาจากเขา ด้วยความกลัวจนถึงฉากสุดท้ายว่า “เลือดพื้นเมือง” จะยังคงมีคุณค่าต่อ Senora มากกว่าความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับคนแปลกหน้าที่รักสองคน คุณหายใจออกด้วยความโล่งใจในตอนจบ เมื่อเธอยืนยันด้วยความโกรธอันสูงส่งว่าไม่มีเลือด ในตัวเขา

~
โครงเรื่องที่น่ายินดีและเต็มไปด้วยแสงสว่าง - การสร้างสายสัมพันธ์ของเมาริซิโอและอิซาเบลลา

มองเห็นรูไอคอนสองอันได้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์ระหว่างกัน และประการแรกคือคำถามเรื่องเลือดบนมือ เมาริซิโอประหลาดใจเพียงใดเมื่อเขารู้ว่าไม่ใช่ ลิปสติกและเลือดจริง! สิ่งที่ไม่ได้พูด แต่อยู่ในวงเล็บ: หมายความว่าความรู้สึกของเธอเป็นจริง และนั่นหมายความว่าการจูบอันเร่าร้อนของเธอนั้นไม่ได้เป็นนักแสดงยุคใหม่มากนัก แต่เป็นแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณ ท้ายที่สุดแล้ว ตัวเขาเอง เมาริซิโอ จนกระทั่งช่วงเวลานั้นถูกดูดซับโดยแนวคิดนี้โดยเฉพาะ ธุรกิจทั้งหมดนี้ในการนำ Senora Eugenia มาสู่สัมผัสของเธอนั้น ไม่มีอะไรมากไปกว่าปริศนาสำหรับจิตใจ สิ่งกระตุ้นที่มีประโยชน์ การผจญภัยอันสั้นที่น่าจดจำสำหรับเขา ซึ่งตรงกันข้ามกับความรู้สึกของมาร์ทามาก เพราะท้ายที่สุดแล้ว เธอก็ถูกลิขิตชะตาลิขิตไปเอง

ประเด็นที่สองคือคำถามของมาร์ธาเกี่ยวกับสีตาของเธอ Gioconda มีดวงตาแบบไหน? ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ - และใคร ๆ ก็สามารถเรียกคืนมันกลับมาในจินตนาการได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก
ไซเรนมีดวงตาแบบไหน? ตัวละครในตำนาน สวยงามในความลึกลับ จำมันไว้ แล้วบทกวีและตำนานที่ถูกลืมจะแวบขึ้นมาในหัวของคุณทันที เกือบจะขัดกับความประสงค์ของคุณ ไม่มีอะไรจะพูด คำถามถูกเลือกอย่างไม่มีที่ติ แล้วเขาก็ตอบทั้งสองทันทีแม้จะถ่ายทอดสีให้เป๊ะทั้งสองกรณีได้ยากก็ตาม... ฉันมีตาแบบไหนล่ะ?

ถ้าเราอยู่ในสถานที่ของวีรบุรุษ เราคงได้ยินเสียงฟ้าร้องปรบมือ มีเสียงร้องจากข้างเธอ: สังเกตฉันสิ ฉันอยู่นี่ ฉันใกล้แล้ว!

ในส่วนของเขามีความเสียใจที่หมกมุ่นอยู่กับการแสดงเขาไม่ใส่ใจกับผู้ที่สมควรได้รับความสนใจมากที่สุด

เมื่อบรรทัดนี้เคลื่อนไปสู่ผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และเมาริซิโอและอิซาเบลลาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง หอประชุมทั้งหมดดูเหมือนจะหยุดหายใจ ความรู้สึก - มองผ่านรูกุญแจ และคำพูดที่แท้จริงและแม่นยำสักเพียงใดในเมาริซิโอเพื่อขอโทษสำหรับความเฉยเมยในจินตนาการของเขา ฉันคุ้นเคยกับเสียงลมหายใจของคุณ และในขณะนั้นก็มีค่ามากกว่าคำพูดเกี่ยวกับความรักทั้งหมด

~
ในการสรุปการทบทวนนี้ ข้าพเจ้าอยากจะนึกถึงบทเรียนอันทรงคุณค่าที่มอบให้กับมาร์ธาในตอนต้นขององก์ที่สอง ศิลปะถูกสร้างขึ้นที่หัว ไม่ใช่ที่หัวใจ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความจริงเท่านั้น
การที่จะกลายเป็นงานศิลปะได้ ความคิดใดๆ ไม่ว่าจะเก่งกาจเพียงใดก็ตาม จะต้องผ่านเข้าไปในหัวใจ - จากนั้นเท่านั้น ตรวจสอบด้วยสายตาที่เฉียบแหลมแห่งสามัญสำนึกและทำความสะอาดให้เปล่งประกาย เอาชนะใจคนนับล้าน - หรืออย่างน้อยสองคน เริ่มเข้าสู่ความลับ (ท้ายที่สุดแล้ว เธอคือผู้ที่มีความลึกลับที่ไม่อาจเข้าใจและสวยงาม ความเร่าร้อนของหัวใจ และไม่ใช่จำนวนแฟน ๆ ที่แยกแยะงานฝีมือจากงานศิลปะ) ดังนั้นก่อนที่จะพบกับมาร์ธา กิจกรรมอันสูงส่งทั้งหมดของผู้กำกับจึงค่อนข้างเป็นงานฝีมือ แม้ว่าจะเป็นงานที่ทำให้เกิดปาฏิหาริย์ แต่ต้องขอบคุณมาร์ธาผู้มีจิตวิญญาณที่จริงใจและลึกซึ้งเท่านั้นที่ทำให้เขาได้เรียนรู้ศิลปะ

แนวคิดที่ว่าศิลปะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานของจิตใจที่เย็นชา ได้รับการพิสูจน์โดยผู้กำกับเองเมื่อสิ้นสุดการแสดง
Senora Eugenia สามารถจำ Mauricio ว่าเป็นลูกชายของเธอได้หรือไม่? เลขที่
แต่เธอขอคนสองคนที่สร้างเทพนิยายให้เธออยู่และสานต่อเทพนิยายนี้ต่อไปได้ไหม? และที่สำคัญเธอเองจะมีความสุขที่ได้รู้ความจริงแล้วหรือยัง..

tattooe.ru - นิตยสารเยาวชนยุคใหม่