นักแต่งเพลงวันเดือนปีเกิดสถานที่เกิดโอเปร่าดนตรีบรรเลงเพลงร้อง Mussorgsky Modest Petrovich (2382-2424) หมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk จังหวัด Pskov การแต่งงาน Boris Godunov งาน Khovanshchina Sorochinsk คืนบนภูเขาหัวล้านรูปภาพจากนิทรรศการเพลงและการเต้นรำของ ความตาย เพลง และความรักต่อคำพูดของ N. A. Nekrasov กับข้อความของเขาเอง

เขาศึกษาที่โรงเรียนปีเตอร์และพอล จากนั้นลาออกจากโรงเรียนองครักษ์ธง

ใน วัยเด็กศึกษาเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ การทดลองด้นสดทางดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน ในปี 1854 เขาเรียนกับนักเปียโนชื่อดังและอาจารย์ A.A. Gerke เรียนที่โรงเรียน Peter and Paul จากนั้นที่ School of Guards Ensigns องค์ประกอบแรกของลาย "Ensign" ของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์สำหรับเปียโน หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นธงกรมทหาร Preobrazhensky และเกษียณอายุ

ต่อจากนั้นเนื่องจากปัญหาทางการเงินเขาจึงถูกบังคับให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ของแผนกวิศวกรรมกรมป่าไม้และในคณะกรรมการตรวจสอบการควบคุมของรัฐได้ทัวร์คอนเสิร์ตทางตอนใต้ของรัสเซียโดยมีนักร้อง D. M. Leonova 2423 เป็นนักดนตรีใน เธอเปิดโรงเรียนร้องเพลง (หลักสูตร) ​​ทำความรู้จักกับ D.S. .Dargomyzhsky, M.D. Balakirev, V.V. Mussorgsky กลายเป็นสมาชิกถาวรของวง Balakirev " พวงอันยิ่งใหญ่” ซึ่งประกาศเป้าหมายที่จะต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Mussorgsky ได้สร้างฉากเสียงร้องที่สมจริงจำนวนหนึ่งจาก ชีวิตชาวบ้าน(ด้วยคำพูดของตัวเองโดย N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) "Svetik Savishna", "Kalistrat", "เพลงกล่อมเด็กถึง Eremushka", "นอน, นอนหลับ, ลูกชายชาวนา", "เด็กกำพร้า", "นักสัมมนา" และอื่น ๆ ซึ่ง “ศึกษา” โอเปร่า จับตัวละครประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์

186869; ฉบับที่ 2 การสร้างหนึ่งในการสร้างสรรค์ละครเพลงพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่อง "Boris Godunov" (อ้างอิงจาก A.S. Pushkin และ N.M. Karamzin) 70s Mussorgsky ทำงานในละครเพลงพื้นบ้านเรื่อง "Khovanshchina" (ในเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เสนอโดย Stasov, บทเพลงโดย Mussorgsky, วงจรเสียงถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov "ไม่มีดวงอาทิตย์" (1874), "เพลงและการเต้นรำของ ความตาย” (187577) เช่นเดียวกับ“ Children's” (คำพูดของ Mussorgsky, 1872), ความรักต่อคำพูดของ A.K. Tolstoy (1877), วงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" (1874) Mussorgsky Museum-Estate เปิดขึ้นใน หมู่บ้าน Naumovo (ปัจจุบันคือเขต Kunyinsky ของภูมิภาค Pskov)

ตัวละคร: Boris Godunov, Tsar Fedor และ Ksenia, ลูก ๆ ของเขา Prince Vasily Shuisky Pimen, นักประวัติศาสตร์ Grigory Otrepiev, Pretender (False Dmitry) Marina Mnishek, ลูกสาวของผู้ว่าราชการโปแลนด์ Rangoni, Jesuit Varlaam และ Misail ลับ, พระพเนจร Holy Fool การกระทำเกิดขึ้นใน รัสเซียและโปแลนด์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แผนโอเปร่า อารัมภบท 1 ฉากลานของคอนแวนต์ Novodevichy 2 ฉากจัตุรัสในเครมลินหน้าอาสนวิหารอัสสัมชัญ ฉากการครองราชย์ของอาณาจักร Act I ฉากที่ 1 ในห้องขังของอาราม Chudov ฉากพูดคนเดียวของ Pimen 2 ในโรงเตี๊ยมบนชายแดนลิทัวเนีย เพลงของ Varlaam Act II หอคอยของซาร์ในเครมลิน ฉากพร้อมเสียงระฆัง

Opera plan III องก์ที่ 1 ฉาก ปราสาท Sandomierz ในโปแลนด์ ฉาก Aria ของ Marina Mniszech 2 ในสวนข้างน้ำพุ Act IV 1 ฉาก จัตุรัสหน้ามหาวิหาร St. Basil ความโศกเศร้าของ Holy Fool Chorus "Bread!..." 2 ฉากใน ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยแห่งมอสโกเครมลิน ฉากการตายของบอริส 3 ฉาก ใกล้หมู่บ้าน Kromy Song แห่ง Varlaam และ Misail ความโศกเศร้าของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์

ตัวตลกและคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ วัฒนธรรมยุคกลางคำถามสำหรับการเปรียบเทียบ Jester Fool รูปร่างหมวกแก๊ปมีพู่ ชุดพิเศษ เท้าเปล่าสวมชุดผ้าขี้ริ้ว มีโซ่พันอยู่บนตัว ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ ไม่รู้จักโลกที่ไม่มีพระเจ้า ดังนั้นจึงเป็นกบฏต่อหลักคำสอน แต่ไม่ต่อต้านพระเจ้า เยาะเย้ยความชั่วร้ายของบุคคลและสังคมโดยรวม ประณามผู้คนที่เบี่ยงเบนไปจากพระบัญญัติของคริสเตียนและตัวเขาเองพยายามที่จะดำเนินชีวิตตาม ตามบรรทัดฐานของศาสนาคริสต์เชื่อว่าจำเป็นต้องทำให้เนื้อหนังเสื่อมเสียในนามของการปรับปรุงจิตวิญญาณในบทบาทใน ชีวิตสาธารณะพวกเขาเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับโลกและอำนาจ ช่วยเอาชนะความกลัวและความไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคต พยายามลบขอบเขตของลำดับชั้นและกลับคืนสู่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ เกินกว่าเกณฑ์ของวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการ พวกเขากำลังพยายามสร้างโลกแห่งการต่อต้านวัฒนธรรม ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่อย่างเป็นทางการ ความจริงสากลใด ๆ ได้รับอนุญาตเฉพาะในกรณีเร็กซ์เมื่อมีการนำเสนอในรูปแบบที่ไม่เป็นอันตราย ปลุกเร้าเสียงหัวเราะ และไม่อ้างว่ามีบทบาทที่จริงจังในชีวิตอีกต่อไป พวกเขาได้รับการยอมรับในระดับหนึ่งเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของพระมหากษัตริย์และความศักดิ์สิทธิ์ คนโง่กลับไปสู่ต้นแบบทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่ระบุถึงกษัตริย์และทาสที่ถูกขับไล่ซึ่งก็คือโรคเรื้อน

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Petrovskaya" การนำเสนอในหัวข้อ: “ เพลงเสียดสีของ M.P. Mussorgsky” งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย Anna Petrosyan นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 แผนกเปียโน หัวหน้า: Mirkina Elena Vasilievna

ส. เปตรอฟสโคย

ภูมิภาคตัมบอฟ

เล็กน้อยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

M.P. Mussorgsky แต่งเพลงแชมเบอร์โวคอลตลอดชีวิตของเขา

ทรงสร้างสรรค์ผลงานประมาณ 70 ชิ้น หลากหลายทั้งเนื้อหาและรูปแบบ

ซึ่งรวมถึงเนื้อเพลงและภาพร่างที่สมจริงจากชีวิตพื้นบ้าน - "ภาพพื้นบ้าน" และภาพเหมือนทางดนตรี

การพัฒนาประเพณีของ Dargomyzhsky ผู้แต่งใช้ประเภทของฉากพูดคนเดียวเรื่องราวคนเดียวเพลงบัลลาดและเพลงดราม่า

แต่ความสามารถด้านการ์ตูนของ Mussorgsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแต่งเพลงเสียดสี

คาลิสตรัต

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2407 เพลงร้องประเภทหนึ่งจากชีวิตชาวนาถูกสร้างขึ้นตามคำพูดของ Nekrasov "Kalistrat" Mussorgsky อธิบายว่านี่เป็น "ความพยายามครั้งแรกในการแสดงตลก" ในงานของเขา “ ... คุณยังคงหัวเราะเยาะคนธรรมดา แต่เสียงหัวเราะของคุณละลายไปด้วยความขมขื่นแล้ว” เบลินสกี้เขียน

ภาพของการเล่นเสียงแสดงให้เห็นประชดและรอยยิ้ม ภาพเรืองแสงด้วยอารมณ์ขันพื้นบ้านทาร์ต ความหมายคือโศกนาฏกรรม “ Kalistratushka” เป็นเพลงอุปมาเกี่ยวกับชายยากจนผู้เยือกเย็น เล่าด้วยตัวเขาเองด้วยลักษณะการ์ตูนที่กระตุ้นให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่น

“อ้าว คุณป้าขี้เมา”

วี. นิโคลสกี้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2409 Mussorgsky เขียนบทเพลง "โอ้คุณบ่น!" (จากการผจญภัยของ Pakhomych) ด้วยคำพูดของเขาเอง เพลงนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานและเผยแพร่โดย Rimsky-Korsakov ในปี 1906 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ไม่ได้ตั้งใจจะตีพิมพ์ด้วยซ้ำ นี่เป็น "การล้อเลียนแบบโฮมเมด" ประเภทหนึ่ง ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับ V. Nikolsky นักประวัติศาสตร์ ครู และนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา มิตรภาพอันใกล้ชิดของ Mussorgsky และ Nikolsky มีบทบาทสำคัญในงานของนักแต่งเพลง Nikolsky เป็นผู้แนะนำให้ Mussorgsky เขียนโอเปร่าโดยอิงจากเนื้อเรื่องของ "Boris Godunov" ของ Pushkin และมีส่วนร่วมในการพัฒนาแผนสำหรับละครเพลง

โอ้ คุณผู้หญิงขี้เมา

ฉากคำพูดอันวุ่นวายของ "ภรรยาของ Pakhomych" ที่ตอนนี้ดุด่าตอนนี้ขอทานตอนนี้ให้เหตุผลถ่ายทอดออกมาในดนตรีได้อย่างเต็มตาอย่างไม่น่าเชื่อ Pakhomych เองก็เป็นคนเฉยๆในที่เกิดเหตุ เขาทำเครื่องหมายเวลาโดยไม่แม้แต่จะพยายามพิสูจน์ตัวเองและเมื่อรอช่วงเวลาที่เหมาะสมก็เข้าร่วมการคร่ำครวญของภรรยาของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจซึ่งทำให้เธอโกรธเคืองอย่างยิ่ง เพลงคู่ที่ไม่ประสบความสำเร็จนี้ไม่มีใครเทียบได้ในการนำเสนอตัวละครในการ์ตูนในฉาก

เซมินารี

ห้าวันหลังจากฉากการ์ตูน "จากการผจญภัยของ Pakhomych" "นักสัมมนา" ปรากฏขึ้น (27 กันยายน พ.ศ. 2409) “ ฉันทำสิ่งนี้ในตอนเช้าตื่นขึ้นมาในปี 2509 โดยเริ่มจากจังหวะเท่านั้น” อ่านคำจารึกของ Mussorgsky ในสำเนา บริจาคให้กับ Golenishchev

จังหวะของฉากคือแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่าง จังหวะมีน้ำเสียง “คร่ำครวญ” ของสามเณรผู้ถูกลงโทษ จากจังหวะทำให้เกิดทำนองเพลง - ความทรงจำของเซมินาเรียนของ Styosha แก้มสีดอกกุหลาบลูกสาวของนักบวชและวิธีที่เขา "ต้องเผชิญกับการล่อลวงจากปีศาจในวิหารของพระเจ้า"

ซึ่งตอนนี้เขาถูกบังคับให้ใช้คำภาษาละตินที่เกลียดชังออกไป

ฉากนี้เต็มไปด้วยการเสียดสีที่กัดกร่อนและการประชดที่น่าเศร้า ในรูปลักษณ์ที่ตลกขบขันของสามเณรผู้เคราะห์ร้าย ย่อมมองเห็นนิสัยหยาบคายแต่ใจง่ายของชายไม่สุภาพได้

ซุกซน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2410 Mussorgsky เขียนบทร้องอีก 3 เรื่อง "The Mischievous Man", "A Social Fairy Tale" ("The Goat") ตามคำพูดของเขาเอง และ "สวนกำลังเบ่งบานเหนือดอน" จากบทกวีของ A. Koltsov

“The Mischievous Man” เป็นหนึ่งในภาพที่หนังตลกเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างแท้จริง เด็กชายคนหนึ่งไล่ตามหญิงชราหลังค่อม และเยาะเย้ยความสกปรกของเธอ

“โอ้ คุณยาย โอ้ สาวสวย หันกลับมาสิ! จมูกแหลม สีเงิน ตาแมลง จูบ!...” หญิงชราทุบตีเขา เขากรีดร้องด้วยความเจ็บปวด - “อย่าตีฉันนะ!” - และหยอกล้อเขามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างโกรธเคืองและไร้ความปราณี เขาเก่งในเรื่องการแสดงตลกซุกซน และยิ่งตลกมากเท่าไร ฉากก็จะยิ่งน่าเศร้ามากขึ้นเท่านั้น การพัฒนาสุนทรพจน์ทางดนตรีโดยเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับหัวข้อเรื่องสั้น

C. Cui กล่าวว่า "The Mischief" ของ Mussorgsky เป็นเชอร์โซที่เจ็บปวดซึ่งเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความแปลกใหม่

“ชายจอมซน” ทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นแห่งความเห็นอกเห็นใจแก่ผู้ฟัง

หาก “ผู้ก่อความชั่วร้าย” ทำให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นแห่งความเมตตาแก่ผู้ฟัง แล้ว “แพะ- เสียงหัวเราะร่าเริง- ละครเรื่องนี้เรียกว่า "เทพนิยายทางโลก" โดยผู้แต่งเขียนในรูปแบบของนิทานซึ่งความหมายถูกเปิดเผยในสัญลักษณ์เปรียบเทียบตลก: เด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเดินเล่นเธอได้พบกับแพะ - "แก่ สกปรก มีหนวดเครา น่ากลัว ชั่วร้ายและขนปุยไปหมด เป็นปีศาจจริงๆ” เด็กสาวตกใจกลัวและวิ่งหนีแทบไม่รอด เมื่อเธอแต่งงานหญิงสาวได้พบกับแพะสังคมชั้นสูงอีกคนหนึ่ง - "แก่และหลังค่อมหัวโล้นโกรธและมีหนวดเคราเป็นปีศาจตัวจริง" แต่เธอไม่กลัวเขาเลย - "เธอกอดสามีของเธอ รับรองว่าเธอซื่อสัตย์...”

การตีข่าวประชดอย่างมีไหวพริบในลักษณะของสังคม หญิงสาวและแพะ การเล่นเปียโนดั้งเดิมพร้อมอารมณ์ขันแบบหน้าตายแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของเทพนิยาย - ทั้งหมดนี้กำหนดความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของนิทานเกี่ยวกับแพะ

เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว

Mussorgsky แต่งงานนี้เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2410 ขณะที่เขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือเสียงร้องที่ผู้แต่งผสมผสานบทกวีสั้น ๆ สองบทของพุชกินอย่างมีไหวพริบ: "การร้องเจี๊ยก ๆ ของคนขาว" และ "ระฆังกำลังดัง" ดนตรีเปล่งประกายด้วยอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์ที่เรียบง่าย

อารมณ์ขันที่น่าทึ่งนี้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในแวดวงเพื่อนสนิทของ Alexandra และ Nadezhda Opochinin มันอุทิศให้กับพวกเขา

“ระฆังที่ไม่เคยมีมาก่อน” ของนกกางเขนที่ขี้เล่นก้องกังวานโดยไม่คาดคิดของนักร้องยิปซีเต้นรำ “ปรมาจารย์แห่งมนต์เสน่ห์”

ในขณะเดียวกันเพลงโคลงสั้น ๆ “หยิบเห็ด” ก็เขียนขึ้นตามคำพูดของแอล. เมย์ อุทิศให้กับ V. Nikolsky

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 มีการเขียนจุลสารเรื่อง “ระยอง” Stasov นำเสนองานนี้ดังนี้: “ เรื่องราวและเรื่องตลกของชายคนหนึ่งใต้บูธที่ Maslenitsa แสดงให้เห็นว่า "สุภาพบุรุษผู้ซื่อสัตย์ปาฏิหาริย์แห่งท้องทะเลผ่านกระจกทรงกลมในบ้านของเขา"

“ ระยอง” เริ่มต้นด้วยเสียงเรียกเข้าอย่างร่าเริงของ raeshnik (“ ฉันเอง” ตามที่ Mussorgsky หมายถึง)

ผู้แต่งสวมหน้ากากดนตรีให้กับฮีโร่ของเขา

“ระยองเป็นโรงภาพยนต์พื้นบ้านประกอบด้วยกล่องเล็กๆ มีแว่นขยาย 2 อันอยู่ด้านหน้า ข้างในรูปภาพจะถูกจัดเรียงใหม่หรือแถบกระดาษที่มีรูปภาพพื้นบ้านของเมืองต่าง ๆ ผู้คนและเหตุการณ์สำคัญ ๆ จะถูกกรอกลับจากลานสเก็ตแห่งหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง Raeshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดและเรื่องตลกสำหรับพล็อตเรื่องใหม่แต่ละเรื่อง

บทเพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด

ในระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ต Mussorgsky ยังได้มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2422 เขาแต่งเพลงที่โด่งดัง "The Song of Mephistopheles in Auerbach's Cellar about a Flea" ตามคำพูดของเกอเธ่ นี่เป็นเพลงเสียดสีเพลงสุดท้ายของผู้แต่ง

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (2382-2424) การนำเสนอโดย
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
MBOU "โรงเรียน Abrikosovskaya"
อิเซวา นิยารา

Mussorgsky เกิดที่จังหวัด Pskov บนที่ดินของพ่อแม่ของเขา ในชีวประวัติของเขา Mussorgsky เรียนเปียโนกับ Gerke เรียนรู้ทางทวารหนัก

Mussorgsky เกิดที่ Pskovskaya
จังหวัดบนที่ดินของผู้ปกครอง เกม
บนเปียโนในชีวประวัติของเขา
Mussorgsky เรียนกับ Gehrke ศึกษา
วิเคราะห์วิพากษ์วิจารณ์
ทำงานเช่นเดียวกับการอ่าน
คะแนนในวงกลมของบาลาคิเรฟ
ในปี พ.ศ. 2395 เป็นครั้งแรกในชีวประวัติ
Mussorgsky ถูกตีพิมพ์โดยเขา
เล่น. และงานแรก
นำเสนอแก่ประชาชนทั่วไปใน
1860.

หลังจากนั้นผู้แต่งก็แต่งเรื่องโรแมนติกหลายเรื่อง อย่างไรก็ตาม เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากโอเปร่า Boris Godunov ไม่นานหลังจากการแสดง

หลังจากนี้ผู้แต่ง
แต่งเรื่องโรแมนติกหลายเรื่อง
อย่างไรก็ตามที่มีชื่อเสียงที่สุด
ขอบคุณโอเปร่า "บอริส"
โกดูนอฟ” หลังจากนั้นไม่นาน
การแสดงโอเปร่าใน
เธอกลายเป็นโรงละคร Mariinsky
มีชื่อเสียง. หลังจากเล่นมา 22 ปี
ถูกเขียนใหม่โดย Rimsky Korsakov และอีกครั้ง
นำเสนอต่อผู้ชม
มีชีวิตที่สอง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของ Mussorgsky ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ:“ ถึง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 มุสซอร์กสกี
ทำงานในโอเปร่า
"โควานชิน่า"
"โซโรชินสกายาแฟร์"
ในบรรดาผลงานอื่นๆ
มุสซอร์กสกี้มากที่สุด
รู้จักกัน: “กาลิสตราต”
“เด็กกำพร้า”, “ภาพจาก
นิทรรศการ", "เด็ก",
“ ไม่มีดวงอาทิตย์”, “เพลงและ
การเต้นรำแห่งความตาย”

การใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวประวัติของ Mussorgsky บ่อนทำลายสุขภาพของเขาอย่างมาก หลังจากอาการกำเริบขึ้นการโจมตีของ”ผิวขาว

ใช้ในทางที่ผิด
ช่วงนี้ดื่มแอลกอฮอล์
ทศวรรษ
ชีวประวัติของ Mussorgsky
ระเบิดมันมาก
สุขภาพ. หลังจาก
อาการกำเริบการโจมตี
“อาการเพ้อคลั่ง” นั่นเอง
วางไว้ในกองทัพ
โรงพยาบาลที่ไหน
เสียชีวิตในเดือนมีนาคม
พ.ศ. 2424

กลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้น และอาจไม่ได้แสดงถึงคุณลักษณะทั้งหมดของงานนำเสนอ หากสนใจงานนี้กรุณาดาวน์โหลดฉบับเต็ม

คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติของมนุษย์และ ฝูงมนุษย์น่ารำคาญที่เลือกพวกนี้
ประเทศเล็กๆ น้อยๆ และการพิชิตของพวกเขา - นี่คือเสียงเรียกที่แท้จริงของศิลปิน”
จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง V. Stasov

Modest Petrovich Mussorgsky (สไลด์ 1) เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ที่กล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่เก่งกาจผู้คาดหวังงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและยุโรป

มุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชาธิปไตยและการปลดปล่อยประชาชนในยุค 60 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการยกระดับจิตวิญญาณและความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง นักแต่งเพลงมองเห็นจุดประสงค์ของงานศิลปะของเขาในการสะท้อนความเป็นจริงของชีวิตผู้คนในความถูกต้องทางจิตวิทยาของภาพด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งทำให้ดนตรีของเขาใกล้ชิดกับผลงานวรรณกรรมและภาพวาดสมัยใหม่หลายชิ้นมากขึ้น เขารวบรวมหลักการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานของเขา - "ชีวิต ไม่ว่ามันจะเป็นจริง ไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหนก็ตาม" - ไว้ในผลงานต่างๆ

แนวเพลงหลักของ Mussorgsky นั้นเป็นโอเปร่าและแชมเบอร์มิวสิคมาโดยตลอด เพลงแกนนำ- ในตัวพวกเขาเองที่ผู้แต่งมองหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา ด้วยการทดลองอย่างกล้าหาญ เขาได้มาสังเคราะห์การแต่งเพลงของชาวนารัสเซียและการประกาศลักษณะเฉพาะ ซึ่งดูดซับน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดพูด และความประสานที่สร้างสรรค์ของเขา ความสมบูรณ์ของเสียง และการเล่นโทนเสียงที่อิสระคาดว่าจะมีการค้นพบมากมายของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 .

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว (สไลด์ 2) เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินที่ยากจนซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าแก่ของ Rurikovichs สิบปีแรกของชีวิตผ่านไปในที่ดินอันงดงาม ความงามและบทกวีของธรรมชาติชีวิตในชนบทที่เรียบง่ายและไม่เร่งรีบของครอบครัวรัสเซียเก่าแรงงานชาวนาประเพณีพื้นบ้านและวันหยุดเพลงและตำนานทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงในอนาคต ต่อจากนั้นเขาจำได้ว่าภายใต้อิทธิพลโดยตรงของพี่เลี้ยงของเขาเขาเริ่มคุ้นเคยกับเทพนิยายรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ

เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก และโมเดสต์ก็ได้รับการเลี้ยงดูร่วมกับฟิลาเรตน้องชายของเขา ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna ผู้หญิงที่ใจดีและอ่อนโยนถูกมอบให้กับสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา ภายใต้การแนะนำของเธอ เด็กชายมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเล่นเปียโน เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเล่นผลงานสั้น ๆ ของ Liszt และเมื่ออายุ 9 ขวบ (สไลด์ 3) เขาได้แสดงคอนแชร์โต้ครั้งสำคัญโดย J. Field ในค่ำคืนที่น่าจดจำนั้น พ่อแม่ของ Mussorgsky ได้ยินคำชมอย่างกระตือรือร้นมากมายจากผู้ที่ได้รับเชิญเกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ไม่มีเงื่อนไขของเด็กชาย เราสามารถพูดได้ว่าการแสดงของเด็กคนนี้เป็นตัวกำหนดประวัติเพิ่มเติมของ Mussorgsky ไว้ล่วงหน้า ที่สภาครอบครัว มีการตัดสินใจว่าจะพยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนาความโน้มเอียงในเชิงสร้างสรรค์ของโมเดสต์ แต่ไม่มีใครคิดเลยว่าเด็กชายคนนี้จะกลายเป็นนักดนตรี ชะตากรรมที่แตกต่างกำลังรอเขาอยู่ Mussorgskys ทั้งหมดที่มาจากตระกูลขุนนางรับราชการในกองทัพ ยกเว้นพ่อของนักแต่งเพลง

จนถึงปี 1849 Modest ได้รับการศึกษาที่บ้าน จากนั้น (สไลด์ 4) ร่วมกับน้องชายของเขาเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียน Peter and Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านโครงการด้านมนุษยธรรมที่รอบคอบ เขาศึกษาที่นี่เหนือสิ่งอื่นใด เยอรมันและภาษาลาติน และยังสนใจวรรณกรรมอย่างจริงจังอีกด้วย ครูสอนดนตรีของเขาคือนักเปียโนและอาจารย์ชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Anton Gerke ชื่อดัง John Field (สไลด์ 5) ในปี พ.ศ. 2395 ด้วยความช่วยเหลือจากครู งานเปียโนชิ้นแรกของ Mussorgsky ชื่อ Ensign ได้รับการตีพิมพ์

โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยนักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้าสู่ (สไลด์ 6) School of Guards Ensigns แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2395–2399) จิตวิญญาณของการฝึกซ้อมทหารครอบงำที่โรงเรียน และความปรารถนาในความรู้และงานไม่ได้รับการต้อนรับเป็นพิเศษ การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสภาพแวดล้อมนี้ขัดแย้งกันมาก ความอยากในการพัฒนาอย่างจริงจังสนับสนุนให้เขาศึกษา ภาษาต่างประเทศ, ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ เรียนเปียโน ชมการแสดงโอเปร่า แม้ว่าทางการทหารจะไม่พอใจก็ตาม ในด้านหนึ่งเขาเก่งในด้านวิทยาศาสตร์การทหารซึ่งเขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากจักรพรรดิ การเล่นเปียโนและการแสดงด้นสดอย่างมีทักษะของเขา รวมถึงการร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าอิตาลีที่ทันสมัย ​​ดึงดูดความสนใจของทุกคนและเป็นที่รักของสหายของเขา ในทางกลับกัน เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่น่ายินดีในงานปาร์ตี้ด้วยเกมไพ่ ซึ่งเขาเล่นลายและควอดริลล์ตลอดทั้งคืน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2399 (สไลด์ 7) Mussorgsky ก็ถูกเกณฑ์เป็นเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Life Guards Regiment; อาชีพทหารที่ยอดเยี่ยมเปิดกว้างต่อหน้าเขา จากนั้นในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky ได้พบกับ A.P. โบโรดินซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเขา

ในฤดูหนาวปี 1857 มีอีกเรื่องหนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของ Mussorgsky เหตุการณ์สำคัญ: เขาได้รับเชิญ (สไลด์ 8) ไปร่วมงานตอนเย็นที่บ้านเอ.เอส. ดาร์โกมีซสกี้. เจ้าของเองบรรยากาศของการประชุมดนตรีและผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky แสดงที่นั่นสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับนักดนตรีหนุ่ม เขาเริ่มไปเยี่ยม Dargomyzhsky บ่อยครั้งซึ่งตกหลุมรักชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ ภายใต้อิทธิพลของดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นเรื่องใหม่สำหรับเขา Mussorgsky ได้แต่งเพลงรักครั้งแรกของเขาว่า "คุณอยู่ที่ไหนดาราตัวน้อย?" (ตามคำพูดของ N. Grekov) ในลักษณะของเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ในบ้านของ Dargomyzhsky ในปีเดียวกันเขาได้พบกับ (สไลด์ 9) เพื่อนนักดนตรีและผู้ร่วมงานในอนาคตของเขา - Ts. A. Cui และ M. A. Balakirev และนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ. ในไม่ช้า Mussorgsky ก็กลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful"

แม้ว่า Balakirev จะอายุเพียงยี่สิบปี แต่เขาก็เป็นนักดนตรีที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว - นักแต่งเพลงนักเปียโนคอนเสิร์ต บาลาคิเรฟมีรสนิยมที่ใช่ มีสัญชาตญาณวิพากษ์วิจารณ์ และยอมรับทันทีว่ามุสซอร์กสกีเป็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา เขาเริ่มศึกษาการเรียบเรียงร่วมกับเขา เล่นร่วมกันโดย Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt และใช้ตัวอย่างของพวกเขาเพื่ออธิบายลักษณะของรูปแบบ การเรียบเรียง และพื้นผิว Modest Petrovich ศึกษาผลงานของนักเขียนคลาสสิกและสมัยใหม่อย่างกระตือรือร้นเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดง ความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ปลุกในตัวเขาความปรารถนาที่จะพัฒนาศิลปะดนตรีซึ่งกลายเป็นเป้าหมายในชีวิตของเขา Mussorgsky ถูกดึงดูดให้ Balakirev จากการพบกันครั้งแรก เขาเริ่มแสดงการทดลองครั้งแรกให้เขาดูแม้ว่า Balakirev จะวิจารณ์อย่างรุนแรงและไร้ความปราณีก็ตาม เขาฝันว่า Balakirev จะให้บทเรียนการแต่งเพลงแก่เขาและเขาก็ตอบตกลง Mussorgsky หนุ่มซึ่งมีพรสวรรค์ทางดนตรี แต่มีการศึกษาต่ำ ได้รับประโยชน์อย่างมากจากการศึกษาของเขากับ Balakirev อย่างแน่นอน บางครั้ง Cesar Antonovich Cui มาเรียนดนตรีกับเขา V.V. มักจะอยู่ที่นั่น สตาซอฟ.

เจ้าหน้าที่หนุ่มในคณะ Stasov และ Balakirev รู้สึกเหมือนเป็นคนโง่เขลา เมื่อกลับบ้านเขารีบ "ตาม" พวกเขา - เขานั่งอ่านหนังสือทั้งคืน และในระหว่างวัน - การตรวจสอบการหย่าร้างชีวิตกองทัพโง่ ๆ ฉันสนใจดนตรี หนังสือ ฉันอยากเจอเพื่อน แต่ฉันไม่มีแรงหรือเวลาเพียงพอ แล้วการตัดสินใจก็มาถึง - ออกจากราชการ เพื่อนต่างตื่นตระหนก - คุ้มไหมที่จะเสี่ยงเมื่ออาชีพนักดนตรีดูเยือกเย็นและสั่นคลอนขนาดนี้? แต่ชายหนุ่มก็มั่นคงในการตัดสินใจของเขา ผลลัพธ์ของการต่อสู้ระหว่างความหลงใหลในการสร้างสรรค์และการไม่สามารถรวมการเรียกที่แท้จริงของเขาเข้ากับการรับราชการทหารได้คือการขอลาออกซึ่งเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2401 ดนตรีกำลังโทรหาเขา

เขาเริ่มต้นด้วยเรื่องโรแมนติกด้วยเพลงออเคสตราเล็กๆ ไม่ว่าเขาจะเขียนอะไรก็ตามเขาเห็นผู้คนมีชีวิต ภาพชีวิตชาวบ้าน ตลก เศร้า บางทีขมจนน้ำตาไหล

Mussorgsky เริ่มทำงานดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ Sophocles นักเขียนบทละครโบราณ

หลังจากเกษียณแล้ว Mussorgsky คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับโครงสร้างของโชคชะตาของเขาศึกษาด้วยตนเองมากมายศึกษาวรรณคดีรัสเซียและยุโรปรวมถึงผลงานของ Glinka, Mozart, Beethoven และนักแต่งเพลงร่วมสมัย เขาสนใจปัญหาต่างๆ มากมาย ทั้งด้านปรัชญาและศาสนา ตลอดจนประเด็นด้านจิตวิทยา แม้แต่วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและธรณีวิทยา

Mussorgsky ยังโดดเด่นด้วยมุมมองและการกระทำที่เป็นประชาธิปไตยของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 เป็นเวลาสองปีหลังจากการปลดปล่อยของชาวนาเขาถูกบังคับให้มีส่วนร่วมในการจัดการมรดกของครอบครัว เพื่อบรรเทาภาระทาสจากการชำระค่าไถ่ถอน Modest Petrovich จึงสละส่วนแบ่งมรดกเพื่อสนับสนุนพี่ชายของเขา (สไลด์ 10) เนื่องจากปัญหาทางการเงินเขาจึงต้องทำงานบริการสาธารณะอย่างต่อเนื่อง: ในแผนกวิศวกรรมหลัก, กรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ, กระทรวงกิจการภายในและคณะกรรมการตรวจสอบของสำนักงานตรวจเงินแผ่นดิน เขายังทำเงินจากการแสดงอีกด้วย

เขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดของพรรคเดโมแครตของชาวรัสเซีย ครั้งหนึ่ง (สไลด์ 11) Mussorgsky อาศัยอยู่ใน "ชุมชน" ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่ปรากฏตัวในหมู่ปัญญาชนขั้นสูงแห่งอายุหกสิบเศษหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายของ Chernyshevsky เรื่อง "สิ่งที่ต้องทำ" ในปี 1863 วี.วี. Stasov ในภาพร่างชีวประวัติเกี่ยวกับ Mussorgsky ในเวลานั้นกล่าวว่า:“ ... ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2406 เมื่อกลับจากหมู่บ้านเขาตั้งรกรากร่วมกับสหายหนุ่มหลายคนในอพาร์ตเมนต์ทั่วไปซึ่งพวกเขาเรียกติดตลกว่า "ชุมชน ” บางทีอาจเป็นการเลียนแบบทฤษฎีการอยู่ร่วมกันซึ่งสอนโดยนวนิยายชื่อดังในขณะนั้นว่า "จะทำอย่างไร?" สหายแต่ละคนมีห้องแยกเป็นของตัวเอง... แล้วก็มีห้องส่วนกลางขนาดใหญ่ห้องหนึ่ง ซึ่งทุกคนมารวมตัวกันในตอนเย็นเมื่อว่างจากการเรียน เพื่ออ่านหนังสือ ฟังการอ่าน พูดคุย โต้เถียง และสุดท้าย เพียงแค่พูดคุยหรือฟัง Mussorgsky เล่นเปียโนหรือร้องเพลงโรแมนติกและข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า ในเวลานั้นมี "การอยู่ร่วมกัน" ร่วมกันเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบางทีในส่วนที่เหลือของรัสเซีย มีสหายหกคนในแวดวงนี้... ทั้งหมดนี้เป็นคนฉลาดและมีการศึกษามาก แต่ละคนมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์หรือศิลปะที่ชื่นชอบ แม้ว่าหลายคนจะรับราชการในวุฒิสภาหรือกระทรวงก็ตาม ไม่มีใครอยากจะอยู่เฉยๆ ด้วยสติปัญญา และแต่ละคนก็มองดูหมิ่นชีวิตแห่งลัทธิไซบาริติส ความว่างเปล่า และความเกียจคร้าน ซึ่งเยาวชนรัสเซียส่วนใหญ่ใช้ชีวิตมาเป็นเวลานานจนถึงเวลานั้น”

ในไม่ช้าช่วงเวลาของการสะสมความรู้ก็ทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยรวบรวมความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ กิจกรรมสร้างสรรค์ Mussorgsky ดำเนินการอย่างรุนแรง งานดำเนินไปอย่างร้อนแรง แต่ละงานได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังไม่เสร็จสิ้นก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า "Oedipus the King" (Sophocles) จึงยังไม่เสร็จ (สไลด์ 12) และ “Salammbo” (โฟลเบิร์ต) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามรวบรวมโชคชะตาของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดเข้ากับบุคลิกที่เข้มแข็งและทรงพลัง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 Mussorgsky มักจะอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเป็นเวลานานโดยดูแลกิจการของอสังหาริมทรัพย์ซึ่งไม่เป็นระเบียบหลังจากการตายของพ่อของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขามองดูชีวิตที่ยากลำบากและขมขื่นของชาวนาอย่างใกล้ชิดโดยสังเกตเห็นลักษณะนิสัยความฉลาดตามธรรมชาติและพรสวรรค์ของพวกเขา ศรัทธาของเขาในภูมิปัญญาของผู้คน ความอุตสาหะและความเมตตาของพวกเขา และความปรารถนาที่จะต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมก็แข็งแกร่งขึ้นในตัวเขา การสังเกต ความเข้าใจภาพชาวนา การฟังน้ำเสียงของสุนทรพจน์และเพลงพื้นบ้านเหล่านี้รวมอยู่ในผลงานที่ดีที่สุด: “ฉันสังเกตเห็นผู้หญิงทั่วไปและผู้ชายทั่วไป - ทั้งสองคนมีประโยชน์มากมายเพียงใด ธรรมชาติของรัสเซีย โอ้ มากมาย ! และช่างชุ่มฉ่ำและรุ่งโรจน์จริงๆ” Mussorgsky แสดงความประทับใจเหล่านี้ในความรักของยุค 60 (สไลด์ 13) ซึ่งมีการค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุด: "Svetik Savishna" - ซึ่งตาม Stasov เป็นภาพร่างจากชีวิต "Eremushka's Lullaby" (คำพูดของ N . Nekrasov), "Hopak" (คำพูดของ T. Shevchenko), "Seminarist", "เด็กกำพร้า", "Mischief" (คำพูดของ M. Mussorgsky) ทั้งหมดนี้เป็น “ภาพพื้นบ้าน” ต้นฉบับที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจผู้ด้อยโอกาส ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้องและแม่นยำ ("ฉันจะสังเกตเห็นคนบางคน จากนั้นในบางครั้ง ฉันจะทำให้พวกเขาดูโดดเด่นขึ้น") เพื่อสร้างสุนทรพจน์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และเพื่อให้มองเห็นฉากโครงเรื่องได้น่าทึ่งมาก . และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง “สัมมนา” ถูกเซ็นเซอร์แบน!

มีบทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky (สไลด์ 14) โดยโอเปร่าเรื่อง "การแต่งงาน" ที่ยังไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ในนั้นภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky “ แขกหิน" เขาใช้ข้อความบทละครของ N. Gogol ที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย ผู้แต่งตั้งภารกิจในการทำซ้ำดนตรีของ "คำพูดของมนุษย์ในทุกรายละเอียด โค้งงอ” ความคิดริเริ่มของแนวคิดและความกล้าหาญของการทดลองในการสร้าง "ร้อยแก้วทางดนตรี" ทำให้ "การแต่งงาน" เป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งมีการค้นหา "ความจริงทางดนตรี" และวิธีการแสดงออกสำหรับ "บอริสโกดูนอฟ" และ " Khovanshchina” ได้รับการฝึกฝน ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้เมื่อเริ่มแต่งเพลง "การแต่งงาน" เขาทำให้ตัวเองอยู่ใน "กรงแห่งประสบการณ์" หลังจากสิ้นสุดองก์แรก ประสบการณ์ก็สิ้นสุดลง ทำให้ผู้แต่งได้รับทักษะใหม่ๆ มากขึ้น

สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็น (สไลด์ 15) โอเปร่า “ บอริส โกดูนอฟ"(อิงจากละครของ A. Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนบทนี้ในปี พ.ศ. 2411 และนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีการกระทำของโปแลนด์) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ให้กับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธการแสดงโอเปร่าซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะขาดส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของ บทบรรยาย “ความแปลกใหม่และความไม่ธรรมดาของดนตรี” ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เล่าใน “Chronicle of My Musical Life” “ทำให้คณะกรรมการผู้น่านับถืองงงัน” ด้วยความทุกข์ใจและขุ่นเคือง Mussorgsky จึงนำคะแนนของเขากลับมา แต่หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้วจึงตัดสินใจแก้ไขและเพิ่มเติมอย่างละเอียด” หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์คือฉากที่มีชื่อเสียงใกล้กับ Kromy) ในปี พ.ศ. 2416 ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง Y. Platonova มีการจัดฉาก 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 - โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่า ด้วยธนบัตรใบใหญ่)

นวัตกรรมทั้งหมด (สไลด์ 16) ของ Mussorgsky ได้รับการอนุมัติอย่างอบอุ่นจากสหายของเขา - สมาชิกของ "Mighty Handful" ในเวลานี้ผู้แต่ง (สไลด์ 17) พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดกับ Rimsky-Korsakov - พวกเขาอยู่ด้วยกันมาระยะหนึ่งแล้ว:“ ชีวิตของเราด้วยความสุภาพเรียบร้อย” Rimsky-Korsakov เล่า“ ฉันเชื่อว่าเป็นเพียงตัวอย่างเดียวของสองคน นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ด้วยกัน เราจะไม่ยุ่งเกี่ยวกันได้อย่างไร? นี่คือวิธีการ ตั้งแต่เช้าจนถึง 12 โมง Mussorgsky ใช้เปียโนและฉันก็เขียนใหม่หรือเรียบเรียงบางสิ่งที่คิดดีอยู่แล้ว เมื่อถึงเวลา 12.00 น. เขาออกไปทำงานที่กระทรวง และฉันก็เล่นเปียโน ในตอนเย็น สิ่งต่างๆ เกิดขึ้นตามข้อตกลงร่วมกัน... ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวนี้ เราทั้งคู่ทำงานหนักมาก แลกเปลี่ยนความคิดและความตั้งใจอย่างต่อเนื่อง”

การสนับสนุนจากเพื่อน ๆ ซึ่งเป็นศิลปินโอเปร่าที่โดดเด่น (สไลด์ 18) - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratiev ช่วยให้นักแต่งเพลงรอดจากการปฏิเสธครั้งที่สองของคณะกรรมการโรงละครจากนั้นก็บรรลุผล การผลิต "Boris Godunov" บนเวที " โรงละคร Mariinsky- เพียงสามฉากแรกและในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417 - โอเปร่าทั้งหมด

รอบปฐมทัศน์ (สไลด์ 19) ประสบความสำเร็จอย่างมากตามข้อมูลของ V.V. Stasov“ มันเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Mussorgsky” อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก . ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนเองว่า: "ด้วยการทำงานกับคำพูดของมนุษย์ฉันได้เข้าถึงท่วงทำนองที่สร้างขึ้นจากคำพูดนี้ฉันได้มาถึงศูนย์รวมของการท่องในทำนอง"

ความยินดีของสาธารณชนนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นปรปักษ์ของนักวิจารณ์: งานของ Mussorgsky นั้นมีนวัตกรรมมากทำลายแนวคิดปกติเกี่ยวกับโอเปร่าไปมากและโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่แปลกตาซึ่งผู้วิจารณ์ตำหนิผู้เขียนว่าไม่รู้ความปรารถนาใน "ความคิดริเริ่ม" ขาด ท่วงทำนอง ความซ้ำซากจำเจ การบิดเบือนของพุชกิน และบาปอื่นๆ”

ในช่วงหลายปีของการทำงานใน "Boris Godunov" (พ.ศ. 2411-2415) นักแต่งเพลงเริ่มสนิทสนมและเป็นเพื่อนกับ V.V. Stasov มักจะไปเยี่ยมอพาร์ทเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของเขาและในฤดูร้อนที่เดชาของเขา เขามีความรักที่จริงใจ (สไลด์ 20) น้องชาย Stasov - ถึง Dmitry Vasilyevich และลูก ๆ ของเขาที่ตอบสนองต่อ "คนขยะ" ด้วยความยินดีและชื่นชม

Mussorgsky แสดงทัศนคติที่อบอุ่นและอ่อนโยนต่อพวกเขาต่อโลกแห่งบทกวีแห่งความรู้สึก ความเศร้า และความสุขในวงจรเสียง "เด็ก" มิตรภาพกับ V.V. Stasov มีความหมายมากสำหรับเขา: นักแต่งเพลงต้องการการสนับสนุนและทัศนคติที่จริงใจอย่างยิ่งเนื่องจาก Mussorgsky ไม่มีครอบครัวของตัวเองและเพื่อนร่วมนักแต่งเพลงของเขาก็ค่อยๆแยกตัวออกจากกัน

แม้ในขณะที่ทำงานใน "Boris Godunov" Mussorgsky ก็ฟักความคิดนี้ " โควานชินี” (สไลด์ 21) และในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุ ทั้งหมดนี้ดำเนินการด้วย การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน V. Stasov ซึ่งในยุค 70 สนิทสนมกับ Mussorgsky และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจอย่างแท้จริงถึงความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง V.V. Stasov กลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของ Mussorgsky ในการสร้างโอเปร่านี้ซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 1872 เกือบจะบั้นปลายชีวิตของเขา “ ฉันอุทิศให้คุณตลอดช่วงชีวิตของฉันเมื่อ Khovanshchina จะถูกสร้างขึ้น ... คุณให้จุดเริ่มต้น” Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2415

นักแต่งเพลงถูกดึงดูดอีกครั้งโดยชะตากรรมของชาวรัสเซียที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย เหตุการณ์กบฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 การต่อสู้อันขมขื่นระหว่างโบยาร์รุสเก่าและรัสเซียรุ่นใหม่ของปีเตอร์ที่ 1 การจลาจลที่ Streltsy และการเคลื่อนไหวที่แตกแยกทำให้ Mussorgsky มีโอกาสสร้างละครดนตรีพื้นบ้านเรื่องใหม่ ผู้เขียนอุทิศ "Khovanshchina" ให้กับ V.V. Stasov

ทำงานเกี่ยวกับ “ โควานชิน่า ” ดำเนินการในลักษณะที่ซับซ้อน - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น (“ งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่!”) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานด้วยสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม เขารู้สึกว่าพวกเขาแต่ละคนกลายเป็นศิลปินอิสระและได้เดินตามเส้นทางของตนเองแล้ว ข้าราชการเหลือเพียงช่วงเย็นและกลางคืนในการแต่งเพลง และสิ่งนี้นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปอย่างรุนแรงและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อยาวนานยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - (สไลด์ 22) วงจร "รูปภาพจากนิทรรศการ" ” อุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: “ ไม่มีใครอบอุ่นฉันทุกประการ อบอุ่นไปกว่าเธอ... ไม่มีใครชี้ทางให้ฉันชัดเจนกว่านี้...

ไอเดียในการเขียน วงจรเปียโนเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจ (สไลด์ 23) ของนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดังกล่าวได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น (เพียง 3 สัปดาห์เท่านั้น) “เสียงและความคิดที่ค้างอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษเลย” ชุดประกอบด้วยละครสิบเรื่องต้นแบบซึ่งเป็นผลงานต่าง ๆ ของ Hartmann (สไลด์ 24): สีน้ำของเขา (“ Catacombs”) ภาพวาด (“ กระท่อมบนขาไก่”) โครงการสถาปัตยกรรม (“ ประตูโบกาตีร์”) ภาพร่างของ ของเล่น (“ Gnome”) และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ (“ Ballet of the Unhatched Chicks”) และสุดท้ายคือภาพเหมือนที่งดงาม (“ ชาวยิวสองคน - คนรวยและคนจน”) และภาพร่างประเภท (“ สวนตุยเลอรี”) แต่ผลงานในชุดไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นจินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งอีกด้วย พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยการกลับมาอย่างต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นของงาน - "การเดิน" ซึ่งกลายเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนเองโดยย้ายจากการจัดแสดงที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ใน "รูปภาพในนิทรรศการ" ทุกแง่มุมของนักเปียโนที่เก่งกาจของ Mussorgsky ค้นพบรูปลักษณ์ที่ครบถ้วนตั้งแต่การแสดงภาพอันชาญฉลาดและสีสันของเสียงไปจนถึงการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของลักษณะทางจิตวิทยา (ในศตวรรษที่ 20 Maurice Ravel นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสหลงใหลในความงามและ ความมั่งคั่ง หมายถึงการแสดงออก“รูปภาพ” จัดทำชุดได้อย่างยอดเยี่ยม)

ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม "Khovanshchina" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ได้ทำงานในละครการ์ตูน (สไลด์ 25) " งานโซโรชินสกายา ” (อ้างอิงจากโกกอล) “ นี่เป็นสิ่งที่ดีในฐานะเศรษฐกิจแห่งพลังสร้างสรรค์ Mussorgsky เขียน “ สอง pudoviki: “ Boris” และ “Khovanshchina” สามารถบดขยี้คุณเคียงข้างกันได้”... ในปีต่อ ๆ มาผู้แต่งได้แต่งฉากแยกให้เธอเป็นครั้งคราว แต่โอเปร่ายังคงสร้างไม่เสร็จ

อีกภาพหนึ่ง แต่เป็นเสียงร้องแล้ว (สไลด์ 26) "รูปภาพในนิทรรศการ" เพลงบัลลาดดราม่า "ลืม" - Mussorgsky เขียนภายใต้ความประทับใจของภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดย V. Vereshchagin ในข้อความของ A. Golenishchev-Kutuzov นักแต่งเพลงและกวีกลายเป็นเพื่อนกัน อันเป็นผลมาจากการรวมกลุ่มอย่างสร้างสรรค์วงจรเสียงร้อง "ไม่มีดวงอาทิตย์" และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ก็ปรากฏขึ้นเช่นกันซึ่งสะท้อนถึงสภาพจิตใจที่ยากลำบากของ Mussorgsky หากวงจร "ไร้ดวงอาทิตย์" กลายเป็นคำสารภาพของผู้แต่งที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเหงาอย่างลึกซึ้ง! ดังนั้น “เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” จึงเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่สุดชิ้นหนึ่ง วงจรเสียงร้อง "ไม่มีดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417) และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2520) กลายเป็นผลลัพธ์จากงานร้องในห้องทั้งหมดของนักแต่งเพลง

ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา ระยะห่างของ Mussorgsky จาก Kuchkists เพื่อนของเขายังคงดำเนินต่อไป เขามีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการลดมิตรภาพกับพวกเขา มีเพียง Borodin เท่านั้นที่เขารักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและจริงใจได้ Mussorgsky ป่วยหนัก ทนทุกข์ทรมานอย่างหนักจากความยากจน ความเหงา การขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า "เขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาได้ทำ (สไลด์ 27) ร่วมกับนักร้องชื่อดัง D. Leonova ในฐานะนักดนตรีในทัวร์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครน การเดินทางทำให้เขาประทับใจและประสบความสำเร็จทางศิลปะ ในคอนเสิร์ตเขายังแสดงเป็นนักเปียโนเดี่ยว โดยแสดงชิ้นเปียโนและถอดเสียงชิ้นส่วนจากโอเปร่า แต่เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สไลด์ 28) ความยากลำบากของชีวิตก็ถาโถมเข้าใส่ Mussorgsky อีกครั้ง สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างต่อเนื่อง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ด้วยความพยายามของเพื่อนของ Mussorgsky เขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลทหาร Nikolaev ซึ่งหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 เขาก็เสียชีวิต

หลังจากการตาย (สไลด์ 29) ของ Mussorgsky ริมสกี-คอร์ซาคอฟก็ทำ "Khovanshchina" เสร็จและต้องการคืน "Boris Godunov" ขึ้นบนเวทีจึงได้สร้างโอเปร่าฉบับใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 นักดนตรีชาวรัสเซีย P.A. Lamm ทำงานได้ยอดเยี่ยมในการฟื้นฟูข้อความต้นฉบับของโอเปร่าจากลายเซ็นต์ “ Boris Godunov” ฉบับล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับเครื่องมือวัดเป็นของ D. D. Shostakovich โชสตาโควิชยังแก้ไข "Khovanshchina" อีกครั้งโดยส่งคืนตอนที่สั้นลงโดย Rimsky-Korsakov และสร้างเครื่องมือของโอเปร่า แต่ในฉบับของ Rimsky-Korsakov นั้น "Boris Godunov" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ F.I. กลายเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของบอริส ชลีพิน. ในปีพ.ศ. 2460 Cui ได้เสร็จสิ้นและจัดงาน Sorochinsky Fair ต่อมาผู้แต่ง V.Ya. เชบาลิน.